50 najlepszych raperów z 2010 roku

Kiedy kalendarz przewrócił się do 2010 roku, Rap Music przygotowywała się, by skręcić na nowe pasy i przyjąć mnóstwo wschodzących głosów. To była decydująca dekada, która dodatkowo ugruntowała miejsce gier rapowych jako potęgę kulturową i przekształciła je w gatunek muzyki liczbowej na świecie.

W tej dekadzie krajobraz hip -hopowy był bogatą mozaiką stylu, substancji i dźwięku. Granice zostały popchnięte, a tradycyjne normy gatunku były stale zakwestionowane. Kanye West nadal zmieniał paradygmaty ze swoim dźwiękowym eksperymentem, dotykając zarówno nerwu, jak i duszy, podczas gdy poetycka sprawność Kendrick Lamars na nowo zdefiniowała liryczną złożoność. Drakes Fusion śpiewania i rapowania stworzył wszechobecny dźwięk, przekraczając rap i kształtował popularny krajobraz muzyczny.

Artyści tacy jak Tyler, twórca i A $ AP Rocky przepisali zasady, mieszając gatunki i zginając normy z nieustraszonym kunsztem, który wpłynął na nową generację raperów . Nieporównywalne Nicki Minaj roztrzaskało sufity dla kobiet MC, dominując na listach przebojów z dowcipem, przepływem i niezaprzeczalnymi umiejętnościami. Joey Bada $$ i Roc Marciano, wraz z odpowiednimi stylami, oddali hołd Złotej Erze podczas rzeźbienia nowych pasów, udowadniając, że korzenie gier rapowych były tak samo niezbędne jak jego przyszłe innowacje.

Więc wejdźmy w to. Od eterycznych dźwięków przyszłości po wymowne liryzm J. Cole'a i eklektyczne eksperymenty Danny'ego Browna, oto 50 najlepszych raperów z 2010 roku.

50. 2 Chainz

Niezbędne słuchanie: Pretty Girls Like Trap Music (2017)

2 Chainz wpadł do głównego nurtu z charyzmatycznym przepływem i przezabawnymi liniami, zapewniając odświeżające podejście do południowego rapu. Jego skłonność do tworzenia hymn jest niezaprzeczalna, z hitami takimi jak IM Im Różne i urodzinowe ścieżki dźwiękowe na początku 2010 roku. Ale w drugiej połowie dekady 2 Chainz udoskonalił swój styl, handlując jawnym humorem, aby uzyskać bardziej dopracowane, introspektywne podejście na albumach takich jak Pretty Girls, takie jak muzyka pułapkowa i rap lub poszła do ligi . Niezależnie od tego, czy obnosi się z jego bogactwem, czy odkrywa głębsze tematy, 2 Chainzs Zakaźna energia i liryczna zręczność umieszczają go mocno wśród najlepszych raperów z 2010 roku.

49. Yg

Niezbędne słuchanie: My Krazy Life (2014)

Comptons Own YG był decydującym głosem hip-hopu na Zachodnim Wybrzeżu w 2010 roku. Przedstawił świat swoją charakterystyczną markę Rzeczywistości swoim debiutanckim albumem, My Krazy Life , oferując nowoczesny obrót w tradycjach rapu G-Funk i Gangsta w swoim rodzinnym mieście. Jego szorstkie opowieści o życiu ulicznym, w połączeniu z musztardami sprężystą produkcją, narodzone hity takie jak mój Ni ** A i kogo kochasz? Ale jego ewolucja YGS jako komentatora społecznego, szczególnie w sprawie FDT naładowanej politycznie, co utrwala jego miejsce na tej liście. Nieapologicznie Zachodnie Wybrzeże, urodzony w Comptonie raper ucieleśnia ducha swojego miasta, zarówno honorując jego dziedzictwo, jak i napędzając je do przodu.

48. Big Sean

Essential Słuchanie: Dark Sky Paradise (2015)

Często pomijane w dyskusjach z Hip-Hop z lat 2010., Big Sean miał jednak wpływ, który trudno zignorować. Jego zwinny przepływ i sprytna gra słów sprawiła, że ​​stał się ostoją fal radiowych, z hitami takimi jak Idfwu i błogosławieństwami pokazującymi jego talent do łączenia popowej dostępności z utwardzonym liryzmem. Na froncie albumu Works Like Dark Sky Paradise i ja zdecydowaliśmy, że zaprezentowaliśmy ewolucję Rappers Detroit jako artystę, zagłębiając się w osobiste narracje i tematy duchowe.

47. Rick Ross

Niezbędne słuchanie: Rich Forever (2012)

Rick Ross jest bez wątpienia jednym z najbardziej udanych raperów z 2010 roku, utrzymując konsekwentną obecność w grze rapu poprzez czystą wytrwałość i siłę swojej wytwórni Maybach Music Group, gdzie wspierał talenty takie jak Meek Mill i Wale. Jego większa niż życie, w połączeniu z niepowtarzalną szorstką dostawą i luksusowymi rapami, uczyniła go ostoją w dziesięcioleciach sceny hip-hopowej. Ross Ear For Lush, filmowa produkcja i pamiątkowe liniowce znalazły dom w swoich przełomowych albumach, takich jak Teflon Don i Mastermind . Pomimo osiągnięcia kontrowersji i przerażeń zdrowotnych, samozwańczy Bawse pozostawał niezachwiany, nieustannie demonstrując jego zdolność do pisania niektórych z najbardziej pamiętnych barów hip-hopów.

46. ​​Kevin Gates

Niezbędne słuchanie: Islah (2016)

Jeden z najtrudniejszych MCS dekady, nie zaprzecza, że ​​Kevin Gates wywarł ogromny wpływ na rok 2010. Pochodzący z Baton Rouge to badanie kontrastów - szorstkie opowieści uliczne przeplatane z podatnością emocjonalną. Autentyczność Gates to jego supermocarstwo. Jego muzyka, wypełniona surowymi emocjami i niefiltrowanymi wyznaniami, rezonowała głęboko z fanami. Za jego husky, melodyjny przepływ leży przejmujący gawędziarz, przemyślany liryk, który nigdy nie boi się oderwać jego duszy.

45. Travis Scott

Niezbędne słuchanie: Astroworld (2018)

Travis Scott jest czymś więcej niż raperem; Jest twórczą siłą, która w 2010 roku przesunęła krajobraz dźwiękowy hip-hopu. Od rodeo po Astroworld albumy La Flames to kolejka górska po podmiotu pułapki, wypełnione punkowym etosem, odurzającymi uderzeniami i psychodelicznej mgły, która zaciera granicę między hip-hopem a rockiem. Z hymnami takimi jak antidotum do wykresów, takich jak tryb Sorko, urodzony w Houston raper konsekwentnie pchał kopertę, zakwestionował konwencje i na nowo zdefiniował dźwięk nowoczesnego rapu z każdym nowym wydaniem. W epoce, w której wielu artystów przykleiło się do podręcznika, Travis Scott jest pisany w 2010 roku.

44. Currensy

Niezbędne słuchanie: Covert Coup (2011)

Jeśli chodzi o reprezentowanie sceny rapu w Nowym Orleanie, Curren $ y jest tak autentyczna, jak to tylko możliwe. Uzbrojony w wyluzowany, mglisty przepływ, który doskonale uzupełnił jego miłość do chwastów i samochodów, Spitta stworzyła dla siebie nietykalny pas w hip hopie. Z katalogiem wypełnionym po brzegi wysokiej jakości mixtape, EPS i albumów, jest raperem raperów, skupiony na lirycznym kunsztowaniu nad głównym urokiem. Jego kunszt jest powrót do innej epoki, ale jego podejście do rapu wyprzedzało swój czas, przygotowując scenę dla ery streamingu i odrodzenia mixtape. Curren $ y może nie mieć liczb komercyjnych, ale Mans ma szacunek - a w hip -hopie jest to warte więcej niż jakakolwiek pozycja billboardowa.

43. 21 Savage

Niezbędne słuchanie: ja> ja (2018)

Niewielu artystów przeszło transformację tak dramatyczną jak 21 dzikusów w ciągu ostatniej dekady. Wyłonił się ze sceny pułapki w Atlancie z rozwiniętym, złowrogim dźwiękiem na mixtapech, takich jak taśma uboju i tryb dzikiego , ale to z jego późniejszych projektów jestem> i Savage Mode II , 21 ujawniło jego zasięg. Jego liryzm stał się bardziej skomplikowany, jego temat bardziej zróżnicowany - wciąż było wiele trudnych gangerów, ale były też momenty introspekcji i wrażliwości. Od wielkiego nawiedzenia po piłkę spowiedzi bez ciebie, 21 Savage pokazał, że nie był to tylko kolejny raper pułapki , ale prawdziwym artystą zdolnym do wzrostu i głębokości.

42. Sprawdź pokład

Niezbędne słuchanie: Czarface (2013)

Podczas gdy Peak Decks Decks mógł być w latach 90. z klanem Wu-Tang, jego wpływ w 2010 roku nie powinien zostać przeoczony. Przez cały dekadę Deck pozostawał liryczną potęgą, a jego grą pióra tak ostra jak zawsze. Manifest wysiłku solo WU Rappers 2010 przypomniał wszystkim, że mógłby utrzymać swój własny, ale prawdziwy klejnot przyszedł wraz z utworzeniem Czarface, jego współpracy z 7L Esoteric. Ich komiks inspirowany książką hip-hop tchnął w karierze Fresh Fresh Life w karierę talii, produkując kilka uznanych przez krytyków albumów. Po 8 albumach z 2010 roku, w tym współpraca z Ghostface Killah i MF Doom, CZARFACES Hardcore, styl rapu w lewym polu był odświeżającą antytezą dla głównego nurtu rapu, udowadniając, że zdolność pokładów do dostosowywania i innowacji była kluczem do jego długowieczności.

41. Jay Rock

Niezbędne słuchanie: Odkupienie (2018)

Jay Rock często może być przyćmiony przez kolegów z wytwórni TDE, takimi jak Kendrick Lamar i Schoolboy Q, ale nie popełniaj błędu - po cichu dostarcza jedne z najbardziej konsekwentnych i szczerego rapu Gangsta z dekady. Jego album z 2011 roku, Follow Me Home , był pewnym debiutem, ale to z 2015 roku 90059 i 2018 Redemption Jay Rock naprawdę znalazł jego groove. Od brudnej, nieosiągniętej opowieści o życiu na ulicach Watts na utworach takich jak drogi i łatwe upieczenie po refleksyjnej introspekcji Osom i odkupienia, muzyka Jay Rocks była zawsze oparta na jego przeżywanych doświadczeniach. Jego dostawa barytonu i prezent na opowiadanie dodają warstwę autentyczności, której często brakuje w tym gatunku, co czyni go jednym z najczęstszych głosów w grze.

40. Meek Mill

Niezbędne słuchanie: Mistrzostwa (2018)

Meek Mill, Philly Phenom , wykorzystał 2010, aby wyciąć swoje imię w książkach z rapem. Od jego surowych mixtapetów po bardziej wyrafinowane albumy studyjne, MEEKS Signature Envacid Delivery i Brentless Flow konsekwentnie urzekają publiczność. Rekordy takie jak sny, koszmary i mistrzostwa służyły jako autobiograficzne eksploracje jego burzliwej podróży, wypełnione szorstkimi narracjami i triumfującymi hymnami. Jednak poza muzyką głośne bitwy Meeks z systemem wymiaru sprawiedliwości w sprawach karnych i jego wynikające z tego prace rzecznictwa dodają warstwy jego kunsztu, czyniąc go kluczową postacią w krajobrazie hip-hopu z lat 2010.

39. Nipsey Hussle

Niezbędne słuchanie: zwycięstwo (2018)

Nipsey Hussle, prosto z Crenshaw, Los Angeles, był nie tylko raperem, ale wizjonerskim, indywidualnym w grze, który widział wartość poza tradycyjnymi modelami branżowymi. Jeden z postaci niezależnego ruchu w 2010 roku, Nipsey wydał oświadczenie swojego mixtape Crenshaw - omijając zwykłe kanały dystrybucji i sprzedając kopie za oszałamiające 100 USD. Kulminacją progresji raperów zakończył się jego debiutanckim albumem, Victory Lap , Mastersstoke, który obejmował wszystko, co było ważne dla Nipsey - jego muzyka, jego niepodległość, jego okolica, jego społeczność. Jego przedwczesne przejście w 2019 roku pozostawiło pustkę w Hip Hop, ale jego muzyka i zasady będą nadal rezonować długo po tym, jak odejdzie.

38. Główny Keef

Niezbędne słuchanie: Wreszcie Rich (2012)

Szef Keef był tylko nastolatkiem, kiedy upuścił, nie lubię, ale ten hymn, z groźnym rytmem wiertniczym i keefami warczącymi dostawą, rozbrzmiał z ulic Chicago do reszty świata. Keefs w końcu bogaty , pełen gangerów, takich jak Love Sosa, nienawidzą trzeźwy i śmiechu z banku, dodatkowo ugruntował jego status jednego z najbardziej magnetycznych raperów w grze. Później w ciągu dekady, nawet gdy jego produkcja stała się bardziej sporadyczna, jego wpływ pozostał widoczny - w scenach wiertniczych w Nowym Jorku i Londynie, w Soundcloud Rap Wave oraz w niezliczonych reklamach i przepływach. Aby zrozumieć Hip-Hop 2010, musisz liczyć się z Keef.

37. Migos

Niezbędne słuchanie: Culture (2017)

Migos, trójgłowy potwór Quavo, offset i start, stał się synonimem 2010 roku. Ich przepływ - ten rytm trypletu, który nie wymyślił, ale udoskonalił - stał się własnym językiem. Język wszyscy zaczęli mówić, od Drake'a po lokalny raper SoundCloud. Kiedy ich mixtape YRN 2013 (młody bogaty ni **) spadł z zaraźliwym hitem Versace, stało się jasne, że Migos na patelni. Następnie kultura uderzyła na ulice, a potwór uderzył Bad and Boujee, umacniając swoje miejsce jako Atlantas New Rap Act . Jedna z najważniejszych grup, które pojawią się w dekadzie, nie zaprzecza, że ​​Migos przekształcił krajobraz pułapki i wpłynął na całą grupę raperów.

36. Benny The Butcher

Niezbędne słuchanie: Tana Talk 3 (2018)

Pojawiając się z szorstkich ulic Buffalo, Benny Butcher wyrył swoje imię w narracji rapowej z 2010 roku swoim surowym liryzmem i klasycznym etosem na wschodnim wybrzeżu. W ramach Griselda Collective on wdychał nowe życie w gangsta rapu z niefiltrowanymi opowieściami ulicznymi. Albumy takie jak Tana Talk 3 i The Plugs, które spotkałem, są głównymi przykładami umiejętności Bennysa do wchylenia wierszy za narkotykami z jego szorstką, bezsensowną dostawą - bez wysiłku tkającym rymom na temat ponurej rzeczywistości handlu narkotykami i jego upadkiem. Jego bary mocno uderzyły, ale to autentyczność, która się trzyma - Benny jest zahartowanym weteranem, a jego rymy są bliznami bojowymi.

35. Saba

Niezbędne słuchanie: Care for Me (2018)

Saba to przyszłość. Kiedy mówimy o renesansie Chi-Town, nazwa tego facetów powinna być w świetle. Jego debiutancki projekt List Bucket w 2016 r. Zaprezentował przemyślany liryk z płynnym przepływem jako jedwab, ale to właśnie Care for Me , jeden z najlepszych albumów z 2010 roku, naprawdę popchnął go na światło dzienne. Medytacja żalu po śmierci jego kuzyna album stał się jednym z dziesięcioleci najbardziej intymnych i introspektywnych projektów i genialnie zaprezentował Sabas znakomity pismo, które może namalować obraz tak sugestywny, że wydaje się być pamięcią o wysokiej rozdzielczości.

34. Ghostface Killah

Niezbędne słuchanie: Dwanaście powodów Die (2013)

Tony Starks, aka Ghostface Killah, jest jednym z nieuzasadnionych okrętów wojennych hip-hopów. Po oświetleniu lat 90. i na początku 2000 roku za pomocą niezapomnianych albumów, pomyślałbyś, że Wu-Tangs najbardziej spójne byłyby w 2010 roku, prawda? Nie, duch miał różne plany. Jego dekada rozpoczęła się od Apollo Kids , rekordu, który utrzymywał swoją podstawę przeciwko nowej generacji dźwięku. Ale jest to jeden dwa uderzenie z dwunastu powodów do śmierci i 36 sezonów , w których Ghost wykazał, że jego gra rapowa nie straciła uncji jego ostrości. Dodaj do tego jego współpracę z Badbadnotgood na kwaśnej duszy , a także kontynuację Dwunastu powodów do śmierci , a jego wyraźna krazda duchów nie przetrwała po prostu w 2010 roku - kwitł.

33. Skyzoo

Niezbędne słuchanie: Muzyka dla moich przyjaciół (2015)

Jeśli nie znasz nazwy SkyZoo, brakuje ci jednego z najlepiej strzeżonych tajemnic hip-hopów. Wyluzowany Brooklyn MC , uczeń gry z czcią dla Hip-Hops Golden Age, jest jednym z cichych osiągnięć Rap Games. W 2010 roku stworzył dyskografię, która oferuje niezwykły poziom spójności. Dream odroczony i muzyka dla moich przyjaciół zaprezentowało przemyślany liryzm Skyzoos, podczas gdy w świętowaniu nas wykazywał jego świadomość społeczno-polityczną. Ale kawałkiem oporności musi być retropolitan - projekt współpracy z Pete Rock. Dla MC, na którego prace są pod silnym wpływem takich jak Jay-Z i NAS, usłyszeć, jak rozrywa produkcję boom-bap, była chwilą pełnej wielkości.

32. Tyler, twórca

Niezbędne słuchanie: Flower Boy (2017)

Podróż Tylers od lekceważącego prowokatora goblina do uznanego, gatunku maestro Igor jest jednym z definiujących łuków z 2010 roku. We wczesnych latach jego szokujące teksty i brudna produkcja wytwarzały fale, ale to jego późniejsza praca, podobnie jak Flower Boy z 2017 roku, sprawiły, że wszyscy naprawdę wstali i zauważali. Z bujnymi instrumentami i szczerej introspekcją wstrząsnął kajdanami swojej dziwnej postaci, kwitąc w wyrafinowanego artystę, który nie boi się odkrywać podatności i złamanego serca. Potem przyszedł Igor , serdeczna opowieść serwowana nad Jazzy-Sulful Beats, które popchnęły hip-hopa prosto na krawędzie, zdobywając Tylera zasłużoną nagrodę Grammy. Szalenie oryginalny i konsekwentnie ewoluujący, Tyler, twórca namalował 2010 rok we własnych technikach, a hip-hop jest tym bardziej żywy.

31. A $ AP Rocky

Niezbędne słuchanie: at.long.last.a $ ap (2015)

Rozbijając się na scenę z Live.love.a $ ap , Rocky stał się stylowym słowem, tkającymi opowieściami o wystawnym żyjącym przez nieoyzy, atmosferyczne uderzenia, które ostro kontrastowały z szorstkim boomem, z którego znany był NYC. Jego debiutancki album, Long.Live.A $ AP , w równym stopniu dostarczył hymny uliczne i klubowe bangers, prezentując jego biegłość w tworzeniu hitów, pozostając wiernym swoim podstawowym stylowi. Ale to at.long.last.a $ ap widział, jak raper Harlem osiągnął nowe wyżyny, eksperymentując z psychodelicznymi dźwiękami i introspektywnymi tematami, co spowodowało prawdopodobnie jego najlepszy jak dotąd album . Zawsze wymazane i nigdy nie przewidywalne, AP Rocky zdefiniował nową erę nowojorskiego hip-hopu w 2010 roku.

30. Conway the Machine

Niezbędne słuchanie: Reject 2 (2015)

Kiedy rozmawialiśmy o odrodzeniu szorstkiego rapu zorientowanego na ulicę w 2010 roku, nie możemy pominąć maszyny. Jako kluczowy członek Griselda Records, Conway konsekwentnie obsługuje niezachwiane opowieści z Underbelly of Buffalo w Nowym Jorku, nad złowrogą produkcją boom-bap. Jego gra słów jest ostra jak ostrz przełączający, a jego dostawa, szorstka i nieustępliwa. Rekordy takie jak Reject 2 i Goat są surowe, nieoszlifowane narkotyki, dostarczając jeden banger po drugim. Tymczasem jego projekt z 2019 r. Spójrz, jak się stałem , udowodnił, że Conway może poszerzyć jego dźwięk bez utraty uncji jego hardcorowej przewagi. W ciągu dekady często zdefiniowanej przez połysk i brokat Conway przypomniał nam o brudnych korzeni hip-hopów, zdobywając szacunek ze strony starych głowy i nowych fanów.

29. Ab-soul

Niezbędne słuchanie: System kontroli (2012)

Nie szukaj dalej niż Ab-Soul, aby uzyskać połączenie głębokiej filozofii, krytyki społecznej i umiejętnej gry słów. Jako kluczowa część czarnej ekipy Hippy, System kontroli albumów Ab-Souls 2012 dał fanom rapu inną perspektywę niż Kendrick, Q i Jay Rock, dostarczając prowokujący do myślenia komentarze na temat społeczeństwa, metafizyki i duchowości. Utwory takie jak The Book of Soul rzuciły surowe spojrzenie na życie osobiste duszy, podczas gdy groźby terrorystyczne i oświetlone zagłębiły się w realia naszego środowiska społeczno-politycznego. Chociaż w ciągu dekady mogło być stosunkowo cicho, jego mistrzowski liryzm i precyzyjny przepływ ugruntowały go jako niewątpliwie jednego z najlepszych raperów z 2010 roku.

28. Uczeń Q.

Niezbędne słuchanie: Blank Face LP (2016)

Podróż Schoolboy QS przez 2010 rok była dźwiękowym Joyride, a raper TDE składał mieszankę rapu na zachodnim wybrzeżu i eklektycznym dźwiękom, które tylko on mógłby dostarczyć. Zwyczaje sprzeczności i oksymoron były ekscytującymi ćwiczeniami w hedonizmie, z szorstką dostawą QS dodającą szorstki realizm do przesadnych hymnów ulicznych i stawów partyjnych. Ale to Blank Face LP 2016, który pokazał QS pełny zasięg, równoważąc klubowe bangers, takie jak ta część z bardziej introspektywnymi utworami, takimi jak John Muir i Grimy Street Cuts, takie jak Takeie Knows II. Z każdym wydaniem supergwiazda TDE udowodniła, dlaczego był kluczowym graczem na Zachodnim Wybrzeżu, konsekwentnie rozwijającym się, pozostając zakorzenionym w tradycji.

27. Big Krit

Niezbędne słuchanie: Live From the Underground (2012)

W ciągu dekady, w której wpływ Południa na hip-hop był bardziej widoczny niż kiedykolwiek, niewiele głosów wcielone w Old School Duch of Southern Rap, takie jak Big Krit, uduchowiona mieszanka żywej produkcji i szczerego liryzmu, która przecina rdzeń, Krit zigował się Wszyscy inni się zapadli. Mississippi Rappers 2017 podwójny opus, 4eva to potężny długi czas , reprezentuje wszystko, co czyni go wielkim-sugestywnym rozstrzygnięciem wszystkiego, od sławy po wiarę, nad nieskazitelną, ciężką basową produkcją. Jest to rodzaj introspektywny, gęsty album, który nagradza wiele słuchaczy i cementów Krits status jako południowego rapu Tytana.

26. Nicki Minaj

Niezbędne słuchanie: The Pinkprint (2014)

Niewielu artystów w 2010 roku zdefiniowało i przekształciło swoje miejsce w hip-hopie, jak Nicki Minaj. Ze stylem tak wieloaspektowym, jak jest zuchwałym, Nickis Arsenal z szybkimi przepływami i kreskówkowymi alter ego rzucił wyzwanie konwencjom i przekształcił krajobraz dla kobiet w rapie. Jej debiutancki album, Pink Friday , zapoczątkował nową erę wzmocnienia kobiet w hip-hopu, zawierającą mega hity, takie jak Super Bass, które pokazały Nickis unikalną mieszankę rapu, popu i RB. Ale raper Young Money również upewnił się, że pomiędzy hitami z listy przebojów, aby przypomnieć wszystkim, że jest jednym z najlepszych autorów tekstów, którzy wyłonili się z 2010 roku z legendarnymi wersetami na kawałkach, takich jak Kanyes Monster, Lookin Ass, Chi-Raq, w górę Całą noc, Beez w pułapce i wiele innych . Z godnym pozazdroszczenia katalogiem rapu Nicki Minaj zabezpieczyła swoją pozycję jako nie tylko jedna z najlepszych raperów z 2010 roku, ale jedna z najlepszych okresów.

25. Killer Mike

Niezbędne słuchanie: Rap Music (2012)

Po dziesięcioleciu szlifowania w grze rap, zabójca Mike naprawdę przyszedł w sam w 2010 roku. Piąty album z Rap Music Rappers Atlanta wyprodukowany w całości przez EL-P był w swojej karierze nowy punkt. Ale jego klejnoty, które stały się synonimem dekady, każdy z ich albumów zapewnia nokaut agresywnych beatów, słownych słów i zabójcy Mikesa niezaprzeczniowego komentarza politycznego. Oprócz osiągnięć muzycznych aktywizm Mikesa i wystąpienia publiczne uczyniły go widocznym głosem we współczesnej kulturze. W ciągu dekady zdefiniowanego przez skrzyżowanie muzyki i polityki niewielu uciekło tę mieszankę tak silnie jak zabójca Mike.

24. Rapsody

Niezbędne słuchanie: Ewa (2019)

Rapsodys zyskał na znaczeniu w 2010 roku, był powiew świeżego powietrza, kwestionując normy przemysłowe jej silnym liryzmem, głębokością tematyczną i wszechstronnymi przepływami. Jej opus, Lailas Wisdom , nie tylko zdobyła dwie nominacje do nagrody Grammy, ale oznaczała znaczący moment dla kobiet w hip-hopie, ponieważ podkreślił fakt, że kobiety mogą tworzyć wpływową i znaczącą muzykę rap bez zgodności z oczekiwaniami branżowymi. Od współpracy z ciężkimi wskaźnikami hip-hopu, takimi jak Kendrick Lamar i supergwiazdy, takie jak Anderson .paak, po jej niezłomne wysiłki solowe, wkład Rapsodys w hip-hop z lat 2010. są niezaprzeczalne, pokazując jej surowy talent i poświęcenie w formie sztuki.

23. Royce da 59

Niezbędne słuchanie: Book of Ryan (2018)

Raz znany przede wszystkim jako partner Eminems-in-Ryme, a następnie jako część Slaughterhouse, Royce Da 59 rozkwitł w siłę w 2010 roku. Nickels 2011 Współpracujący projekt z EM, znany jako Bad Meets Evil, dał nam przesadny liryzm piekła: kontynuacja , ale jego solowa praca naprawdę świeciła. Albumy takie jak Warstwy i Księga Ryana pokazały nam bardziej introspektywne Royce, który nie bał się zagłębić się w głębi swojej duszy, konfrontując jego demony i odkrywając swoją przeszłość. Lirycznie jego umiejętności techniczne na mikrofonie są prawie niezrównane, z jego skomplikowanymi rymami i złożonymi metaforami, dzięki czemu szacunek jest szanowany.

22. Mac Miller

Niezbędne słuchanie: pływanie (2018)

Przebijając się na scenę hip-hopową jako nastoletni Wunderkind, trajektoria kariery Mac Millers ucieleśniła esencję ewolucji artystycznej. Podczas gdy początkowo zyskał sławę dzięki swoim mixtape dzieci z 2010 roku, wypełnionym lekkim hymnami imprezowymi i sympatycznymi wibracjami Stonera, Macs Music wkrótce ujawnił młodego mężczyznę zmagającego się z niuansami życia i sławy. Makadeliczny mixtape 2012 oznaczał punkt zwrotny, odzwierciedlając jego eksperymenty z muzyką psychodeliczną i zagłębiając się w ciemniejszy temat. Kolejny album, oglądając filmy bez dźwięku , kontynuował ten trend, prezentując dojrzałość i głębokość komputerów Mac. Jednak to Macs ostatnie dwa albumy naprawdę ugruntowały jego pozycję jako jeden z decydujących artystów hip -hopowych z 2010 roku. Pływanie było przejmującą eksploracją jego zmagań z depresją i nadużywaniem substancji, obejmującym niektóre z jego najbardziej introspektywnych pism i ekspansywnej produkcji. Jego pośmiertna kontynuacja , Circles , ukończyła narracyjny łuk zaczął się pływać , prezentując surowy i wrażliwy portret artysty zmagającego się ze swoimi demonami, szukając pokoju. Mac Millers tragiczne przejście w 2018 roku było niszczycielskim ciosem dla świata muzyki, ale jego dziedzictwo żyje w jego muzyce - jego gotowość do odchudzania duszy w jego muzyce, jego ciągłe dążenie do innowacji, a jego odporność w obliczu przeciwności czynią go przeciwności Jeden z najbardziej wpływowych i szanowanych raperów z 2010 roku.

21. EL-P

Niezbędne słuchanie: Cancer 4 Cure (2012)

Gdyby rozmawiali o artystach, którzy naprawdę ukształtowali dźwięk 2010, EL-P jest jedną z tych imion, które świeci jasno. Jako połowa prowadzenia klejnotów, wraz z zabójcą Mike'em, El-P spędził dekadę, przekraczając granice swojej surowej, bombastycznej produkcji i ostrych, politycznie oskarżonych tekstach. Przed RTJ jego praca solo, taka jak Cancer 4 Cure , położyła podwaliny pod jego szorstki, anarchii hip-hopowy dźwięk. Ale to właśnie dzięki klejnotom EL-P naprawdę stał się marką gospodarstwa domowego, a ich samozwańcze projekty stały się niezbędnymi słuchami dla każdego, kto dostosował się do pulsu hip-hopu z lat 2010. Jako raper i producent jasne jest, że odciski palców EL-PS pozostaną na planie hip-hopu przez dziesięciolecia.

20. Joey Bada $$

Niezbędne słuchanie: All-AmerikkKan Badass (2017)

Joey Bada $$, wchodząc oficjalnie do gry rap z debiutanckim mixtape 1999 , oznaczał nową erę dla Hip Hop z Golden Age w trakcie szybko rozwijającego się gatunku. Jednak Joey nie spoczywał na laurach nostalgii. Jego debiutancki album, B4.DA. $$ , zobaczył rapera z Brooklynu równoważącą swoją oldschoolową estetykę z ostrzejszą, bardziej osobistą opowiadaniem, rozwiązującą takie tematy, jak brutalność policji i ucisk systemowy z pilną potrzebą, która była głęboko związana z chwilą. Ale być może jest to drugi album Pro Era Rappers, All-AmerikkKan Bada $$ , gdzie naprawdę stworzył swoje arcydzieło. Tutaj Joey stworzył silny i terminowy komentarz do stanu Ameryki, łącząc gryzącą krytykę społeczną z osobistą refleksją, aby stworzyć jedną z dziesięcioleci najbardziej wpływowych albumów rapowych politycznych i umocniając go jako jednego z kluczowych głosów jego pokolenia.

19. Blu

Niezbędne słuchanie: Long Red Hot Los Angeles Summer Night (2019)

Blu pojawił się w 2000 roku jako powiew świeżego powietrza z wyprodukowanym wygnaniem poniżej niebios , jednym z największych debiutów rapowych dekady . Wchodząc do 2010 roku, kontynuował wykrywanie własnego pasa w podziemnej scenie hip-hopowej. Urodzili się z Inglewood codziennie, rymy wykonawcze dopasowane do rytmów związanych z duszą, mieli sposób na urzeczenie publiczności. Blus dyskografia jest wypełniona introspektywnymi arcydziełami, które poruszają się jak poetyckie wpisy do dziennika, uchwycając esencję mężczyzny, kogo w pełni świadomy jego wad, mocnych stron i otoczenia. Chociaż może nie być komercyjnym gigantem, Blus Pure Lyrical Viess, w połączeniu z jego świadomą treścią, czyni go jednym z decydujących głosów podziemnego hip-hopu z lat 2010.

18. Lil Wayne

Niezbędne słuchanie: Tha Carter V (2018)

W latach 2000. Lil Wayne stała się jednym z najbardziej wpływowych raperów z jego pokolenia, ale 2010. były kolejką górską dla młodego szefa Money. Rozpoczął dekadę od sukcesu potwora Tha Cartera IV , kontynuując tradycję swojej legendarnej serii, ale jego podróż nie była pozbawiona blokad dróg. Bitwy prawne, problemy zdrowotne i opóźnienia dla jego projektów charakteryzowały dużą część dekady. Jednak Waynes Brilliance nie można było przyćmić. Jego dedykacja i brak sufitów mixtape serial utrzymywał swoje imię w miksie, pokazując jego niezrównaną grę słów, punchlines i zdolności freestyle. Pomimo wszystkich szans, Weezy udało się zakończyć dekadę z wysoką nutą z Tha Carter V , przypominając światu, dlaczego był i na zawsze będzie jednym z najlepszych żywej raperów .

17. Vince Staples

Niezbędne słuchanie: Summertime 06 (2015)

Ten pochodzący z Long Beach jest zagadką owiniętą paradoksem, refleksyjną duszą, której udało się uchwycić ponurą rzeczywistość jego wychowania, oferując głęboki wgląd w ludzką kondycję. W 2010 roku była dekada, w której Vince Staples przestał być najlepiej strzeżonym sekretem hip-hopów i stał się jednym z najważniejszych głosów. Latem 06 , jego debiut podwójny w 2015 r., Był surową, emocjonalnie naładowaną podróż przez jego okres dojrzewania. Odłączona dostawa raperów służyła jako przekonujący kontrapunkt dla silnych tematów ubóstwa, przemocy i niesprawiedliwości rasowej, z którą się zwracał. Tymczasem jego album Big Fish Theory 2017 spowodował, że dążył do krawędzi Hip Hops, łącząc swój ostry liryzm z elektronicznymi uderzeniami i wpływami w garażu w Wielkiej Brytanii, pokazując jego gotowość do wypchnięcia koperty, jednocześnie umocniając się jako jeden z najbardziej przyszłościowych MCS w grze .

16. Earl bluza

Niezbędne słuchanie: nie lubię gówna, nie wychodzę na zewnątrz (2015)

Earl bluza pojawiła się w 2010 roku jako poetyccy urlop, a jego gęsta gra słów i introspektywne teksty wyrobiły wyraźną przestrzeń w krajobrazie hip-hopowym. Począwszy od dekady jako najmłodszy członek lekceważącego dziwnego kolektywu nieparzystych, Earl szybko wyróżnił się jako potężny talent, choć ten, który uniknął światła reflektorów na korzyść odkrywania swoich ciemniejszych skłonności. Po burzliwym starcie, który obejmował przeżycie w szkole reformatorskiej na Samoa, Earl pojawił się w Doris w 2013 roku do akrobatyki lirycznej. Jednak z 2015 roku nie lubię gówna, nie wychodzę na zewnątrz , że Earl naprawdę przyszedł w jego własny. Album jest ponurym, wyraźnym eksploracją depresji, samotności i egzystencjalnego strachu, które oderwały warstwy, aby ujawnić młodego człowieka zmagającego się z ciężarem jego rzeczywistości. Beat, głównie samozwańczy, odzwierciedla tę introspekcję - zapasową i klaustrofobiczną, doskonale opracowują jego skomplikowane rymy. W trakcie 2010 roku bluzka Earl przekształciła się z enigmatycznego cudowności w jeden z najbardziej urzekających głosów w hip-hopie, spadkobiercy do MF Dooms Supreme Lyrical Thron.

15. Ka

Niezbędne słuchanie: The Nights Gambit (2013)

Ten rodak z Brownsville, Brooklyn nie jest twoim przeciętnym raperem. Utrzymując pełnoetatową pracę jako strażak, KA wydało jedne z najgłębszych i poetyckich hip-hopów z 2010 roku. Jego dyskografia, choć nie płodna, jest wpływowa - rodowód żalu , noce gambit i honor zabity samurajów są uważane za współczesne klasyki przez tych, którzy wiedzą, że są doskonałym liryzmem. Z wyciszoną, bliską dostawą, wersety KAS wymagają pełnej uwagi, ale wartość wypłaty jest tego warta-jego rymy są wypełnione złożonymi metaforami i odniesieniami historycznymi, malując głęboko w kolorze jego zgrubnego wychowania. KA może nie trafiać na nagłówki, ale jego ciche, prowokujące do myślenia liryczne podejście czyni go jednym z najważniejszych podziemnych raperów z lat 2010.

14. Czarna myśl

Niezbędne słuchanie: Undun (2011)

W 2010 roku Black Thought osiągnął poziom rozpoznawania i szacunku wśród społeczności hip-hopowej, która była już dawno spóźniona. Znany ze swojej niesamowitej lirycznej zdolności, szorstkiego głosu i mistrzowskiego dowodzenia przepływu, myśl od dawna umocniła jego dziedzictwo jako jednego z największych raperów wszechczasów . Ale z jednym dwa uderzenie w to, jak się skończyłem i rozpadłem , początek jego solowej kariery w serii strumieni myślowych , a także jego legendarna liryczna rzeź w programie radiowym Funkmaster Flexs , wielkość Philly MCS była nagle z przodu i centrum W każdym rapie fanów rapu.

13. Eminem

Niezbędne słuchanie: Marshall Mathers LP 2 (2013)

2010. były złożonym okresem dla Eminema. Począwszy od dekady od najlepiej sprzedającego się powrotu do zdrowia , terapeutycznego czystki jego poprzednich demonów, pokazał, że wciąż ma rymowane kotlety i komercyjny urok, pomimo wcześniejszych wyzwań. Raper z Detroit w 2010 roku był mieszanką odbicia, ponownego opracowania i odrodzenia jego szczupłego podejrzanego alter ego. Podczas gdy jego album z 2017 roku był jednym z najbardziej rozczarowujących wydawnictwu wszechczasów , inne albumy EMS Marshall Mathers LP 2 i Kamikaze były wystarczająco mocne wydawnictwa, aby to nadrobić. Mimo, że jest to najlepsza, biegłość techniczna EMS i szybki przepływ, sprawiły, że stał się filarem hip-hopowym, udowadniając, że może utrzymywać swój własny MC z dowolnej epoki.

12. Danny Brown

Niezbędne słuchanie: Wystawa Atrocity (2016)

Danny Brown jest typem artysty, który nie po prostu nie pochyla konwencji gatunku-rozbija je rechotem i psotnym uśmiechem. Przełomowy projekt Rappers w Detroit 2011 był odyseą napędzaną narkotykami poprzez ponurą rzeczywistość życia. Zestaw hymny partyjne z wyraźnymi przedstawieniami uzależnienia i ubóstwa, i wprowadził świat jego unikalnej części wokalnej, Yelp, po części Croak, ale wszystkich Danny Brown. Jego dostawa była niezwykła, tak, ale była też niezaprzeczalnie urzekająca. Wymagało to twojej uwagi. Old 2013 pokazał więcej zręczności lirycznej Dannysa, równoważąc więcej komercyjnych gangerów z introspektywnymi narracjami. Potem pojawiła się Wystawa Arurocity w 2016 r., Kalejdoskopowe zanurzenie się w psychice raperów, które pojęły pomysł, czym może być album rapowy. Fuzja punk, elektroniki i rapu, warstwowa z wysokimi rymami na temat zdrowia psychicznego, narkotyków i surowych realiów ulic Detroit, była czystym kunsztem. Danny Brown mógł być dziką kartą z 2010 roku, ale jest także jedną z najbardziej przekonujących postaci.

11. Freddie Gibbs

Niezbędne słuchanie: Bandana (2019)

Freddie Gibbs mógł w tym czasie nie zdawać sobie sprawy, ale cała nieudana sytuacja w Jezys CTE World była najlepszą rzeczą, jaka mu się przydarzyła. Gary, Indiana Rapper miał niezależnie zrobić tę grę rap, a po nawiązaniu kontaktu z Madlibem znalazł pas, który mógł posiadać. Nazywanie się swoim melodycznym, nienagannym przepływem i szorstkimi narracjami, które oferują niuansowy widok na życie uliczne i walki o zgiełk, Gibbs rapuje o grze z niezachwianą rzeczywistością, która jest trudna do znalezienia, dzięki czemu słuchacze czują się, jakby chodzą Mile w jego butach. Niezależnie od tego, czy rozmawiali o swoich dwóch klasykach z Madlib - Piata i Bandana - jego album współpracy z Currensy i Alchemist, Fetti , czy jego solowy katalog, który obejmuje wyjątkowe projekty takie jak Cold Day in Hell , Baby Face Killa , Shadow of A Wasterem , Gangsta Gibbs zbudował kategorie, który utrudniłby każdemu zaprzeczyć, że był jednym z najlepszych raperów z 2010 roku.

10. Lupe fiasco

Niezbędne słuchanie: Tetsuo Youth (2015)

To była dzika jazda w 2010 roku dla poety Chi-Town. Po rozpoczęciu dekady od komercyjnie odnoszących sukcesy, ale krytycznie dzielących laserów , Lupe zmienił biegi i przypomniał wszystkim, że był najlepszym autorem tekstów w rapie z albumami takimi jak Food Liquor II: The Great American Rap album PT. 1 , Tetsuo Youth i Drogas Wave . Po prostu posłuchaj utworów takich jak Mural lub Adoracja Magi, a zobaczysz rapera, który jest całkowicie dowodzący jego rzemiosłem. Z 2010 r. Odnotował świadek, że toczni odporność artystyczną, umacniając jego pozycję jako niezwykle indywidualistycznego artysty w branży często odpornej na takie idiosynkrazie. Nawet w obliczu krytyki i niepowodzeń toczni liryczna zręczność i zdolność intelektualna pozostała jego cechą decydującą, umacniając go jako jednego z najlepszych słów dziesięcioletnich.

9. Roc Marciano

Niezbędne słuchanie: Reloaded (2012)

Roc Marciano to marzenie rapu purystów. Naziona ikona podziemnego, Roc Marci na nowo zdefiniowała dźwięk Wschodniego Wybrzeża w 2010 roku, rzeźbiąc własne mieszanką minimalistycznych uderzeń i skomplikowanego lirycznego stylu. Jego wpływ może być subtelny, ale rozprzestrzenił się w grze rapowej jak powolne oparzenie, subtelnie kształtując krajobraz kultury - po prostu spójrz na rapy rapowe jak Griselda i Boldy James, jeśli jesteś pewien. Debiut Long Island Rappers 2010, Marcberg , jako powiew świeżego powietrza w obsesji na punkcie Bling ówczesnego, zabierając hip-hop z powrotem do szorstkiego realizmu ulic. Marci podążył za tym z szeregiem uznanych przez krytyków albumów, takich jak Reloaded , Marci Beaucaup i Rosebudds Revenge , z których każdy zestala się jego status nowoczesnej podziemnej legendy. Odmawiając podążania za trendami, Roc Marciano stał się sumą trendów samodzielnie - od KA do bluzy Earl, wielu świetnych raperów z lat 2010 zacytowało jego wpływ - a jego prawdziwe dziedzictwo dekady jest świadectwem siły pozostawania wiernym sobie i te rzemiosło.

8. Młody bandyta

Niezbędne słuchanie: Barter 6 (2015)

W ciągu dekady Young Thug traktował swój katalog jak eksperymentalny plac zabaw, na którym zabrał rap w nowe dzikie miejsca. Raper z Atlanty był pojedynczą siłą - jego dźwiękową kreatywność, płynność z przepływami i jego nieskrępowane podejście do mody i stylu, wszystkie przyczyniły się do jednego z najbardziej unikalnych artystów, jakie gra rapowa kiedykolwiek widziała. Thuggas Vocal Acrobatics, jego zdolność do zmiany wysokości, tempa i dostawy do woli, stworzył kalejdoskop dźwięków, który wyraźnie jego własny. Od dzikiej energii Danny'ego Glovera po niefiltrowego śpiewu na najlepszym przyjacielu, Thug pokazał, że nie bał się złamać zasad i stworzyć własną ścieżkę. Kiedy spojrzysz wstecz na lata 2024., powinno być bardzo jasne, że wpłynął na całe pokolenie raperów z Atlanty i nie tylko. Młody bandyta nie zdominował 2010; Przekształcił cały krajobraz hip-hopu swoim idiosynkratycznym stylem i wyzywającą kreatywnością.

7. Pusha t

Niezbędne słuchanie: Daytona (2018)

Nie jest raper, który miał lepszy rok 2010 niż Pusha T. Jasne, było wielu raperów, którzy postawili większe liczby, a nawet porzucili lepsze albumy, ale od 2010 do 2019 roku Pusha wygrywał na każdym etapie. Po podzieleniu z bratem i zerwaniu klipsów (ruch, który byłby koniec dla wielu innych raperów), Pusha połączył się z Kanye i upuścił dwa wyróżniające się wersety gości na prawdopodobnie najlepszym albumie hip hop z 2010 roku . Potem rozpoczął swój solo. Albumy takie jak My Name Is My Name, a Daytona są głównymi przykładami jego spójności i zaangażowania w jakość nad ilością. Ta ostatnia, w szczególności, wyprodukowana w całości przez Kanye, jest ćwiczeniem lirycznym kunsztu z ukierunkowanym na laser, a Pusha dostarcza nieskazitelne pręty nad nienaganną produkcją. Dodajesz to wszystko, a także wypycha legendarne funkcje, które widziało, jak Bodying Tracks z Bennym The Butcher, Freddie Gibbs, Cyhi The Prynce and Future, a także jego wołowina z największym artystą hip hop na świecie, a ty masz rapera który świecił jak diament w 2010 roku

6. Jay-Z

Niezbędne słuchanie: 4:44 (2017)

Nawet gdy lata się sumują, umiejętności Jay-Zs za ​​mikrofonem pozostają na poziomie Boga. W 2010 roku, po dwóch dekadach w grze, legendarny Brooklyn MC nadal stał wysoko wśród swoich rówieśników, upuszczając klejnoty, które powtórzyły jego wyraźną markę wyrafinowania i mądrości ulicznej. Zobacz, jak tron ​​był niczym innym jak mistrzowska klasa królewska, pełna wielkości i odważnej ambicji, która nadałaby ton reszcie dekady. Potem przyszedł 4:44 , prawdopodobnie najbardziej wrażliwy, jaki kiedykolwiek widzieliśmy Hov. Tutaj wymienił swój etos Hustlera na refleksyjne spojrzenie w jego życie, ucieleśniając poczucie dojrzałości rzadko widoczne w muzyce rapowej. To była przemyślana eksploracja sławy, rodziny i wierności-głębokie zanurzenie się w jego świecie, oglądane przez soczewkę doświadczonego, introspektywnego weterana. W latach 2010. Jay-Z umocnił swoje dziedzictwo jako jeden z hip-hopów trwających ikon, co dowodzi, że długowieczność i trafność nie wykluczają się wzajemnie w grze RAP.

5. J. Cole

Niezbędne słuchanie: 2014 Forest Hills Drive (2014)

Podczas gdy jego najbliżsi rówieśnicy, Kendrick i Drake, znaleźli swoją pozycję w grze rapowej dość po debiutanckim albumie, zajęło to J. Cole kilka lat, zanim znalazł swój pas. When Cole World: The Beceline Story i Born Sinner były solidnymi albumami, które ustanowiły Fayetteville MC jako jednego z najlepszych raperów z jego pokolenia , nie było jego trzecie Jeden z największych, który kiedykolwiek dotykał mikrofonu. Kolejne albumy, takie jak 4 Your Eyz i Kod zagłębiły się głęboko w introspektywne tematy, analizując choroby społeczne, odkrywając osobiste demony i oferując refleksyjne spojrzenie na życie i umysł samego Cole'a. To, co wyróżniało J. Coles Music, to nie tylko jego bieliwa gra słów i liryczna głębokość, ale także jego autentyczność. Jego dyskografia jest lustrem jego życiowych doświadczeń, pełnych głębokich historii, które rezonują z fanami rapu na całym świecie.

4. Przyszłość

Niezbędne słuchanie: DS2 (2015)

Jeśli mówisz o artystach, którzy zdominowali dźwięk i estetykę 2010 roku, nie ma sposobu, abyś mógł przeprowadzić tę rozmowę i nie wspominać o przyszłości. Wpływ raperów z Atlanty na grę rap w ciągu ostatniej dekady nie może zostać przeceniony. Jest autorem, autor muzyki, malujący kodeinowe portrety ulic, jednocześnie napinając prezent dla melodii, który przez wiele lat kształtuje ten dźwięk hip hopu. Pochodząc z bogatego rodowodu muzycznego rodziny Dungeon, Future przyniosło surowy, wyznaniowy liryzm nad Woozy, psychodeliczną pułapką bitą na pierwszy plan. Raperów płodnych wyjściowych, w tym jego legendarny przebieg mixtape Monster , Beast Mode i 56 nocy , na nowo zdefiniowali dźwięk pułapki i wystrzelił go w górny szczebel hip hopu. Od Plutona po DS2 , Hndrxx po Wizrd , każde nowe wydanie Future było prezentacją jego ewoluującego artyzmu i zdolności do budowy zbioru pracy, która spójna, ale nieprzewidywalna.

3. Kanye West

Niezbędne słuchanie: My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

W 2010 roku było niczym innym jak jazda kolejką górską dla Kanye West, wypełniona meteorycznymi wzlotami, miażdżącymi minimami i więcej niż kilka zwrotów akcji. Ale nawet pośród chaosu, tak, geniusz artystyczny świecił jaśniej niż kiedykolwiek, czyniąc go jedną z najbardziej wpływowych postaci dekady. Rozpoczynając moją piękną mroczną, skręconą fantazję , Kanye dostarczył Tour de Force w produkcji i liryce, który umocnił go jako jeden z najbardziej awangardowych głosów. Album, powszechnie uważany za jego magnum opus , zamazał granice między głównym nurtem a eksperymentalnym, popychając hip-hop na niezbadane terytoria z rozległymi kadrami dźwiękowymi i wspaniałymi tematami. Stamtąd Chicago Raper-Producer utrzymywał rozpęd wraz z szeregiem projektów, z których każdy odważnie różnił się od ostatniego. Luksusowe bogactwo obserwowania tronu , przemysłowy punkowy etos Yeezusa , rozległe ewangelii, które miało życie Pablo , a introspekcja wszyscy potwierdzili jego gotowość do przekraczania granic i stale na nowo odkryć jego dźwięk. Od początków pobierania duszy po innowacje związane z gatunkiem, katalog Kanye Wests 2010s był przełomowy i ugruntował się jako jeden z największych artystów swojego pokolenia.

2. Drake

Niezbędne słuchanie: jeśli czytasz to, jest już za późno (2015)

Hip Hop nigdy wcześniej nie widział siły komercyjnej takiej jak Drake. Byli raperzy, którzy mieli wyższe szczyty (50 centów), raperzy, którzy sprzedali więcej rekordów (Eminem), raperzy, którzy odnieśli sukces od dłuższego (Jay-Z), ale pozostać na szczycie gry rapowej przez 10 lat Prosto jak Drake, nigdy wcześniej nie robił się. To, co wyróżnia Drake, to jego wszechstronność. Jest równie wygodne plucie barów, jak niszczy nastrojowe ścieżki RB. Ta zdolność do bycia kameleonem, dostosowywania i wprowadzania innowacji, uczyniła go jednym z najbardziej wpływowych artystów dekady. Jego charakterystyczna marka spowiedzi lirycy z wrażliwością, Braggadocio i introspekcją-staje się planem nowej generacji artystów. Ale nawet jeśli chcesz odłożyć na bok sprzedaż i wpływ komercyjny, Drizzy okazał się jednym z najbardziej lirycznie podatnych raperów swojego pokolenia, nawet jeśli te bary nie pasują do tych samych parametrów, co tradycyjne głowy hip hopu mogą je zobaczyć. Po prostu sprawdź niektóre z Drakesa najbardziej lirycznych utworów wszechczasów i zrozumiesz.

1. Kendrick Lamar

Niezbędne słuchanie: Pimp a Butterfly (2015)

K-Dot, wychodząc prosto z Compton, szturmował świat hip-hopu, przynosząc poziom opowiadania historii i introspekcji, które były zarówno orzeźwiające, jak i głęboko konieczne. W dziesięcioleciu Kendrick porzucił jedne z najbardziej uznanych przez krytyków albumów w historii hip-hopu, każdy odrębny, ale związany ze sobą jego wyczerpującym komentarzem społecznym i bogatą, warstwową opowiadaniem. Good Kid, Maad City to kinowa Tour de Force, przejmująca narracja dorastania na ulicach Compton, która równoważy opowieści o młodzieńczych niedyskrecjach z otrzeźwiającymi refleksjami na temat cyklicznej natury przemocy. To zapis, który uderza mocno, z surowym liryzmem, który przebija twoją duszę. Ale Kendrick nie zatrzymał się na tym. Kontynuacja, aby zdjąć motyl , jest arcydziełem dźwiękowym, w którym odważył się łączyć jazz, funk i wypowiedziane słowo z hip-hopem, kwestionując same granice tego gatunku. Jego dyskurs na temat napięcia rasowego, własnej wartości i chorób społecznych rezonował głęboko, wywołując dialog i inspirując pokolenie. CHOLERA. Poszedł o krok dalej, prezentując bardziej rozpadną, ale równie złożoną eksplorację jego wewnętrznej psychiki i ludzkiej kondycji. Kendrick Lamars powstał na szczyt, naznaczono nieapologiczną autentycznością i głębokim poczuciem odpowiedzialności. Jego zdolność do refleksji nad osobistymi doświadczeniami i wyrażania większych problemów społecznych ustanowiła go jako głos pokolenia. To mieszanka surowego talentu, pobudzającego do myślenia liryka i zaangażowania w jego rzemiosło, które zestala Kendricka Lamara jako nie tylko najlepszych raperów z 2010 roku, ale także niezaprzeczalnie jednego z największych wszechczasów.