Lorsque le calendrier s'est renversé en 2010, Rap Music se préparait à se déplacer dans de nouvelles voies et à embrasser une pléthore de voix émergentes. Ce fut une décennie déterminante qui a encore cimenté le Rap Games Place en tant que puissance culturelle et l'a transformée en genre de musique numérique au monde.

Au cours de cette décennie, le paysage hip hop était une riche mosaïque de style, de substance et de son. Les frontières ont été repoussées et les normes traditionnelles du genre ont été continuellement contestées. Kanye West a continué à déplacer des paradigmes avec son expérimentation sonore, touchant le nerf et l'âme, tandis que Kendrick Lamars Poetic Prowess a redéfini la complexité lyrique. Drakes Fusion de chant et de rap a créé un son omniprésent, transcendant le rap et façonnant le paysage musical populaire.

Des artistes comme Tyler, le Créateur et un $ AP Rocky réécrivaient les règles, mélangeaient les genres et pliaient les normes avec un talent artistique intrépide qui a influencé une nouvelle génération de rappeurs . L'incomparable Nicki Minaj a brisé les plafonds pour les MC féminins, dominant les graphiques avec un mélange d'esprit, de flux et de compétences indéniables. Joey Bada $$ et Roc Marciano, avec leurs styles respectifs, ont rendu hommage à l'ère d'or tout en sculptant de nouvelles voies, prouvant que les racines des jeux de rap étaient aussi essentielles que ses innovations futures.

Alors, nous y entrons. Des bruits éthérés des bruits d'avenir au lyrisme éloquent de J. Cole et de l'expérimentation éclectique de Danny Brown, voici les 50 meilleurs rappeurs des années 2010.

50. 2 Chainz

Écoute essentielle: Pretty Girls Like Trap Music (2017)

2 Chainz a éclaté dans le courant dominant avec son flux charismatique et ses punchlines hilarantes, offrant une vision rafraîchissante du rap du sud. Son penchant pour l'élaboration d'hymnes est indéniable, avec des tubes comme im différent et une bande originale d'anniversaire au début des années 2010. Mais la seconde moitié de la décennie a vu 2 Chainz affiner son style, échangeant l'humour manifeste pour une approche introspective plus nuancée sur des albums comme Pretty Girls comme Trap Music et Rap ou aller à la ligue . Que ce soit afficher sa richesse ou explorer des thèmes plus profonds, 2 Chainzs Infectious Energy et Dextérité lyrique le placent fermement parmi les meilleurs rappeurs des années 2010.

49. yg

Écoute essentielle: My Krazy Life (2014)

Comptons Own YG a été une voix déterminante du hip-hop de la côte ouest dans les années 2010. Il a présenté le monde à sa marque distinctive de rap de réalité avec son premier album, My Krazy Life , offrant un spin moderne sur les traditions G-Funk et Gangsta Rap de sa ville natale. Ses contes granuleux de la vie de rue, jumelés avec une production gonflable de moutards, ont fait naissance à des succès comme mon ni ** a et qui aimez-vous? Mais son évolution YGS en tant que commentateur social, en particulier sur le FDT politiquement chargé, qui solidifie sa place sur cette liste. Côte ouest sans vergogne, le rappeur né à Compton incarne l'esprit de sa ville, tous deux en l'honneur de son héritage et en le faisant avancer.

48. Big Sean

Écoute essentielle: Dark Sky Paradise (2015)

Souvent négligé dans les discussions du hip-hop des années 2010, Big Sean a néanmoins eu un impact difficile à ignorer. Son flux agile et son jeu de mots intelligent ont fait de lui un pilier sur les ondes radio, avec des tubes comme IDFWU et des bénédictions montrant son talent pour mélanger l'accessibilité pop avec le lyrisme endurci. Sur le front de l'album, des travaux comme Dark Sky Paradise et j'ai décidé de présenter l'évolution de Détroit Rappers en tant qu'artiste, se plongeant dans des récits personnels et des thèmes spirituels.

47. Rick Ross

Écoute essentielle: Rich Forever (2012)

Rick Ross est, sans aucun doute, l'un des rappeurs les plus réussis des années 2010, maintenant une présence cohérente dans le jeu de rap à travers la ténacité et la puissance de son label Maybach Music Group, où il a favorisé des talents comme Meek Mill et Wale. Son personnage plus grand que nature, associé à une livraison bourru et des raps basés sur le luxe, a fait de lui un pilier dans la scène hip-hop des décennies. Ross Ear pour la production luxuriante et cinématographique et les doublures commémoratifs ont trouvé une maison dans ses albums séminaux tels que Teflon Don et Mastermind . Malgré la controverse et les peur de la santé, le Bawse autoproclamé est resté imperturbable, démontrant continuellement sa capacité à écrire certains des bars les plus mémorables.

46. ​​Kevin Gates

Écoute essentielle: Islah (2016)

L'un des MC les plus travailleurs de la décennie, il ne peut pas nier que Kevin Gates a eu un impact massif sur les années 2010. Le natif de Baton Rouge est une étude en contraste - des contes de rue granuleux entrelacés avec une vulnérabilité émotionnelle. L'authenticité des portes est sa superpuissance. Sa musique, remplie d'émotions brutes et de confessions non filtrées, a profondément résonné avec ses fans. Derrière son husky, le flux mélodique se trouve un conteur poignant, un parolier réfléchi qui n'a jamais peur de nues son âme.

45. Travis Scott

Écoute essentielle: Astroworld (2018)

Travis Scott est plus qu'un rappeur; Hes une force créative qui a déplacé le paysage sonore du hip-hop dans les années 2010. De Rodeo à Astroworld , les albums de La Flames sont des montagnes russes de piège à aventure sonore, rempli d'une éthique punk, de rythmes enivrants et d'une brume psychédélique qui brouille la frontière entre le hip-hop et le rock. Avec des hymnes comme Antidote aux graphiques-toppers comme Sicko Mode, le rappeur né à Houston a constamment poussé l'enveloppe, contesté les conventions et redéfini le son du rap moderne à chaque nouvelle version. À une époque où de nombreux artistes sont restés au livre de jeu, Travis Scott est écrit le sien dans les années 2010.

44. Currensy

Écoute essentielle: Couvre-coup (2011)

Lorsqu'il s'agit de repenser la scène du rap de la Nouvelle-Orléans, Curren $ y est aussi authentique que possible. Armé d'un flux décontracté et brumeux qui complétait parfaitement son amour pour les mauvaises herbes et les voitures, Spitta s'est fabriqué une voie intouchable pour lui-même dans le hip hop. Avec un catalogue rempli à ras bord avec des mixtapes de qualité, des EP et des albums, Hes a rappeur, axé sur l'artisanat lyrique sur l'attrait grand public. Son talent artistique est un retour à une autre époque, mais son approche du rap a été en avance sur son temps, préparant le terrain pour l'ère du streaming et la résurgence de la mixtape. Curren $ y n'a peut-être pas les chiffres commerciaux, mais les hommes ont obtenu le respect - et en hip-hop, c'est une valeur de plus que n'importe quelle position de panneau d'affichage.

43. 21 Savage

Écoute essentielle: je suis> J'étais (2018)

Peu d'artistes ont subi une transformation aussi dramatique que 21 sauvages au cours de la dernière décennie. Il a émergé de la scène du piège d'Atlanta avec un son sinistre et dépouillé sur des mixtapes comme le ruban abattoir et le mode Savage , mais c'est avec ses projets ultérieurs, je suis> Je suis et Savage Mode II , que 21 ont révélé sa gamme. Son lyrisme est devenu plus complexe, son sujet plus diversifié - il y avait encore beaucoup de bangers à parler, mais il y avait aussi des moments d'introspection et de vulnérabilité. De la hantise beaucoup au ballon confessionnel sans vous, 21 Savage a montré qu'il n'était pas seulement un autre rappeur de trap , mais un véritable artiste capable de croissance et de profondeur.

42. Deck Inspectah

Écoute essentielle: Czarface (2013)

Alors que Inspectah Decks Peak a peut-être été dans les années 90 avec le clan Wu-Tang, son impact dans les années 2010 ne devrait pas être négligé. Tout au long de la décennie, Deck est resté une puissance lyrique, son jeu de stylo aussi net que jamais. Le manifeste d'effort solo Wu Rappers 2010 a rappelé à tout le monde qu'il pouvait tenir le coup, mais le vrai bijou est venu avec la formation de Czarface, sa collaboration avec 7L ésotérique. Leur hip-hop inspiré de la bande dessinée a respiré une nouvelle carrière dans les decks, produisant plusieurs albums acclamés par la critique. Avec 8 albums abandonnés dans les années 2010, y compris des collaborations avec Ghostface Killah et MF Doom, les Czarfaces Hardcore, le style de rap du champ gauche étaient une antithèse rafraîchissante pour le rap grand public, prouvant que la capacité des decks à s'adapter et à innover a été la clé de sa longévité.

41. Jay Rock

Écoute essentielle: rédemption (2018)

Jay Rock peut souvent être éclipsé par ses camarades de marque-étiquettes TDE comme Kendrick Lamar et Schoolboy Q, mais ne vous y trompez pas - il a tranquillement livré certains des gangsta le plus cohérents et les plus sincères de la décennie. Son album de 2011, Suivre Me Home , a été un début confiant, mais c'est avec la rédemption des années 2015 90059 et 2018 que Jay Rock a vraiment trouvé son groove. Des contes de vie crasseux et sans fard dans les rues de Watts sur des morceaux comme The Ways and Easy Bake to the Reflective Introspection of Osom and Redemption, Jay Rocks La musique a toujours été fondée sur son expérience vécue. Sa livraison de baryton et son cadeau pour la narration ajoutent une couche d'authenticité qui manque souvent dans le genre, ce qui fait de lui l'une des plus réelles voix du jeu.

40. moulin doux

Écoute essentielle: championnats (2018)

Meek Mill, le phénomène de Philly , a utilisé les années 2010 pour gravir son nom dans les livres d'histoire du rap. De ses mixtapes brutes à ses albums studio les plus raffinés, la livraison passionnée par Meeks et le flux implacable ont toujours captivé le public. Des enregistrements comme les rêves et les cauchemars et les championnats ont servi d'explorations autobiographiques de son voyage tumultueuse, rempli de récits granuleux et d'hymnes triomphants. Pourtant, au-delà de la musique, Mezeks Battles de grande envergure avec le système de justice pénale et son travail de plaidoyer qui en résulte ajoute une couche de signification à son talent artistique, faisant de lui une figure charnière dans le paysage du hip-hop des années 2010.

39. Nipsey Hussle

Écoute essentielle: victoire (2018)

Nipsey Hussle, tout droit sorti de Crenshaw, Los Angeles, n'était pas seulement un rappeur mais un visionnaire, un franc-tireur dans le jeu qui a vu de la valeur au-delà des modèles industriels traditionnels. L'une des figures de proue du mouvement indépendant au cours des années 2010, Nipsey a fait une déclaration sa mixtape Crenshaw - contournant les canaux de distribution habituels et vendant des copies à 100 $ stupéfiants. La progression des rappeurs a abouti à son premier album nominé aux Grammys, Victory Lap , un coup de maître qui a encapsulé tout ce qui était important pour Nipsey - sa musique, son indépendance, son quartier, sa communauté. Son décès prématuré en 2019 a laissé un vide dans le hip hop, mais sa musique et ses principes continueront de résonner longtemps après le départ.

38. Chief Keef

Écoute essentielle: enfin Rich (2012)

Le chef Keef n'était qu'un adolescent quand il a laissé tomber, je n'aime pas, mais cet hymne, avec son beat de forage menaçant et ses keefs grondant la livraison, se répercute des rues de Chicago au reste du monde. Keefs enfin riche , rempli de plus de bangers comme Love Sosa, Hate Bein Sober et Rile to the Bank a encore cimenté son statut de l'un des rappeurs les plus magnétiques du jeu. Plus tard dans la décennie, même si sa production est devenue plus sporadique, son influence est restée évidente - dans les scènes de forage de New York et de Londres, dans la vague de rap de Soundcloud, et dans d'innombrables ad-libs et flux. Pour comprendre le hip-hop des années 2010, vous devez compter avec Keef.

37. Migos

Écoute essentielle: Culture (2017)

Migos, le monstre à trois têtes de Quavo, Offset et Décollage, est devenu synonyme des années 2010. Leur flux - ce rythme triplet qu'ils n'ont pas inventé mais perfectionné - sont devenus un langage propre. Une langue que tout le monde a commencé à parler, de Drake à votre rappeur SoundCloud local. Lorsque leur mixtape yrn 2013 (jeune Rich Ni ** As) est tombée avec le coup contagieux Versace, il est devenu clair que les migos n'étaient pas un flash dans la casserole. Ensuite, la culture a frappé les rues, avec le monstre a frappé Bad et Boujee, solidifiant leur place en tant que nouveau numéro de rap numéro un d'Atlantas . L'un des groupes les plus importants à émerger au cours de la décennie, il n'y a pas de refus de Migos a transformé le paysage piège et a influencé tout un tas de rappeurs à venir.

36. Benny le boucher

Écoute essentielle: Tana Talk 3 (2018)

Émergeant des rues granuleuses de Buffalo, Benny le boucher a gravé son nom dans le récit du rap des années 2010 avec son lyrisme brut et son éthique classique de la côte Est. Dans le cadre du collectif Griselda, il a inspiré une nouvelle vie dans le sous-genre Gangsta Rap avec ses contes de rue non filtrés. Des albums comme Tana Talk 3 et les plugs que j'ai rencontrés sont des exemples principaux de la capacité de Bennys à élinguer des vers de dope avec sa livraison bourru et sans fioritures - tissant sans effort des rimes sur les sombres réalités du trafic de drogue et de ses retombées. Ses barres ont frappé fort, mais c'est l'authenticité qui colle - Benny est un vétéran endurci, et ses rimes sont des cicatrices de bataille.

35. Saba

Écoute essentielle: soins pour moi (2018)

Saba est l'avenir. Lorsque nous parlons de la Renaissance chi, ce nom de gars devrait être en lumière. Son premier projet de liste de seaux en 2016 a présenté un parolier réfléchi avec un flux Smooth As Silk, mais c'est Care for Me pour moi en 2018, l'un des meilleurs albums des années 2010, qui l'a vraiment poussé sous les projecteurs. Une méditation sur le chagrin après la mort de son cousin, l'album a été l'un des décennies des projets les plus intimes et les plus introspectifs et a brillamment présenté une superbe calligraphie de Sabas qui peut peindre un tableau si évocateur qu'il ressemble à un souvenir haute définition.

34. Ghostface Killah

Écoute essentielle: douze raisons de mourir (2013)

Tony Starks, alias Ghostface Killah, est un navire de guerre hip-hops insoutable. Après avoir illuminé les années 90 et le début des années 2000 avec des albums inoubliables, vous pensez que les Wu-Tangs les plus cohérents se détendreaient dans les années 2010, non? Non, Ghost avait des plans différents. Sa décennie a commencé avec Apollo Kids , un record qui a tenu un terrain contre une nouvelle génération de son. Mais c'est le coup de poing un-deux de douze raisons de mourir et 36 saisons , où Ghost a démontré que son jeu de rap narratif n'avait pas perdu une once de sa netteté. Ajoutez à cela sa collaboration avec Badbadnotgood sur Sour Soul ainsi que la suite de Douze raisons de mourir , et son Ghostface claire n'a pas seulement survécu dans les années 2010 - il était en plein essor.

33. Skyzoo

Écoute essentielle: Musique pour mes amis (2015)

Si vous n'êtes pas familier avec le nom Skyzoo, vous manquez l'un des secrets les mieux gardés du hip-hops. Étudiant du jeu avec une révérence pour l'âge d'or du hip-hops, le décontracté Brooklyn MC est l'un des matchs tranquilles des jeux de rap. Au cours des années 2010, il a créé une discographie qui possède un niveau de cohérence remarquable. Un rêve différé et de la musique pour mes amis ont présenté Skyzoos lyrisme réfléchi, tandis que pour célébrer nous, a montré sa conscience socio-politique. Mais la pièce de résistance doit être rétropolite - un projet collaboratif avec Pete Rock. Pour un MC dont le travail est fortement influencé par des gens comme Jay-Z et Nas, l'entendre déchirer la production de Boom-Bap était un moment de grandeur en cercle complet.

32. Tyler, le créateur

Écoute essentielle: Flower Boy (2017)

Les Tylers voyagent du irrévérencieux provocateur de Goblin au maestro acclamé et plié de genre d' Igor est l'un des arcs déterminants des années 2010. Au début, ses paroles de valeur de choc et sa production crasseuse ont fait des vagues, mais c'est son travail ultérieur, comme Flower Boy 2017, qui a fait se lever vraiment tout le monde et en prendre note. Avec ses instrumentaux luxuriants et sa introspection franc, il secoua les entraves de son étrange personnage futur, fleurissant dans un artiste sophistiqué sans peur d'explorer la vulnérabilité et le chagrin. Puis vint Igor , un conte de chagrin servi sur des rythmes jazzy-soulful qui ont poussé le hip-hop contre les bords, marquant Tyler un Grammy bien mérité. Tyler, extrêmement original et en évolution constante, le créateur a peint les années 2010 dans ses propres technicolors, et le hip-hop est d'autant plus vibrant.

31. A $ ap rocky

Écoute essentielle: at.long.last.a $ ap (2015)

Éclatant sur la scène avec Live.Love.a $ ap , Rocky s'est imposé comme un élégant paroles, tissant des histoires de vie somptueuse sur des battements atmosphériques woozy qui contrastaient fortement avec le bosses de flèche granuleuse pour laquelle NYC était connue. Son premier album, Long.Live.a $ AP , a livré des hymnes de rue et des bangers du club dans une égale mesure, présentant son aptitude à fabriquer des tubes tout en restant fidèle à son style de base. Mais c'est à.long.last.a $ ap qui a vu le rappeur de Harlem atteindre de nouveaux sommets, expérimentant des sons psychédéliques et des thèmes introspectifs, ce qui a sans doute son meilleur album à ce jour . Toujours swag-out et jamais prévisible, un $ ap rocky a défini une nouvelle ère du hip-hop de New York au cours des années 2010.

30. Conway la machine

Écoute essentielle: rejeter 2 (2015)

Quand parlait de la résurgence du rap granuleux et orienté vers la rue dans les années 2010, nous ne pouvons pas sauter la machine. En tant que membre clé de Griselda Records, Conway a constamment servi des histoires sans faille du ventre de Buffalo, New York, sur la production de Boom-Bap. Son jeu de mots est net en tant que Switchblade, et sa livraison, bourru et implacable. Des enregistrements comme rejeter 2 et chèvre sont bruts, non coupés, offrant un banger de tête de tête après l'autre. Pendant ce temps, son projet de 2019, Look ce que je suis devenu , a prouvé que Conway pouvait étendre son son sans perdre une once de son bord hardcore. Dans une décennie souvent définie par le brillant et les paillettes, Conway nous a rappelé les racines des hip-hops, ce qui lui a valu le respect de vieilles têtes et de nouveaux fans.

29. AB-Soul

Écoute essentielle: Système de contrôle (2012)

Ne cherchez pas plus loin que AB-Soul pour un mélange de philosophie profonde, de critique sociétale et de jeu de mots habiles. En tant que partie cruciale de l'équipage Black Hippy, le système de contrôle des albums AB-Souls 2012 a donné aux fans de RAP une perspective différente de Kendrick, Q et Jay Rock, offrant des commentaires stimulants sur la société, la métaphysique et la spiritualité. Des morceaux comme le livre de l'âme ont donné un aperçu brut de la vie personnelle des âmes, tandis que les menaces terroristes et illuminent se sont plongées dans les réalités de notre environnement socio-politique. Bien qu'Ab-Soul ait pu être relativement silencieux au cours de la décennie, son lyrisme magistral et son flux précis l'ont constitué comme l'un des meilleurs rappeurs des années 2010.

28. Écolier Q

Écoute essentielle: Blank Face LP (2016)

Le parcours des QS d'écolier à travers les années 2010 était un Sonic Joyride, le rappeur TDE mettant en place un mélange de rap de gangsta de la côte ouest et de sons éclectiques qu'il pouvait offrir. Les contradictions et l'oxymore ont été des exercices passionnants dans l'hédonisme, avec la livraison de Bruff QS ajoutant un réalisme granuleux aux hymnes de rue et aux articulations de la fête. Mais ce sont Blank Face LP 2016 qui ont montré une gamme complète de QS, équilibrant les bangers du club comme cette partie avec des morceaux plus introspectifs tels que John Muir et des coupes de rue crasseuses comme Takeie Knows II. À chaque version, la superstar du TDE a prouvé pourquoi il était un joueur clé de la côte ouest, évoluant constamment tout en restant enraciné dans la tradition.

27. Big Krit

Écoute essentielle: Live from the Underground (2012)

Dans une décennie où l'influence du Sud sur le hip-hop était plus évidente que jamais, peu de voix incarnaient l'esprit de rap du sud comme Big Krit un mélange émouvant de production dynamique et de lyrisme sincère qui coupe directement au cœur, Krit zigged tandis que Tout le monde a zagué. L'opus à double disque Mississippi Rappers 2017, 4eva est un très long temps , représente tout ce qui fait de lui une grande dissection évocatrice de tout, de la renommée à la foi, d'une production immaculée et lourde de basse. C'est le genre d'album dense introspectif qui récompense plusieurs écoute et ciments le statut de Krits comme un titan de rap du sud.

26. Nicki Minaj

Écoute essentielle: The Pinkprint (2014)

Peu d'artistes dans les années 2010 ont défini et remodelé leur place dans le hip-hop comme Nicki Minaj. Avec un style aussi multiforme que impétueux, Nickis Arsenal de flux de tir rapide et d'alter ego caricaturaux ont contesté les conventions et ont transformé le paysage des femmes en rap. Son premier album, Pink Friday , a inauguré une nouvelle ère d'autonomisation féminine dans le hip-hop, mettant en vedette des méga succès comme Super Bass qui présentaient Nickis Blend de rap, de pop et de RB. Mais le rappeur Young Money s'est également assuré, entre les tubes de smash en tête du graphique, pour rappeler à tout le monde qu'il s'agit de l'un des meilleurs paroliers à émerger des années 2010 avec des versets légendaires sur des coupes comme Kanyes Monster, Lookin Ass, Chi-Raq, Up Up, Up Up Toute la nuit, Beez dans le piège et bien d'autres . Avec un catalogue de rap enviable, Nicki Minaj a obtenu sa position, non seulement l'une des meilleures rappeurs féminines des années 2010, mais l'une des meilleures période.

25. Killer Mike

Écoute essentielle: Rap Music (2012)

Après avoir passé une décennie sur le jeu du rap, Killer Mike est vraiment entré dans les années 2010. Le cinquième album d'Atlanta Rappers, Rap Music , entièrement produit par EL-P, a marqué un nouveau point culminant de sa carrière. Mais c'est courir les Jewels qui sont devenus synonymes de la décennie, chacun de leurs albums offrant un coup de poing de rythmes agressifs, des paroles de rasoir et des commentaires politiques sans vergogne. En plus de ses réalisations musicales, l'activisme des Mikes et la prise de parole en public ont fait de lui une voix importante dans la culture moderne. En une décennie définie par son intersection de la musique et de la politique, peu ont incarné ce mélange aussi puissamment que Killer Mike.

24. Rapsody

Écoute essentielle: Eve (2019)

Rapsodys a pris de l'importance dans les années 2010 était une bouffée d'air frais, ce qui remet en question les normes de l'industrie avec son puissant lyrisme, sa profondeur thématique et ses flux polyvalents. Son opus, Lailas Sagesse , a non seulement valu ses deux nominations aux Grammys, mais a marqué un moment important pour les femmes dans le hip-hop, car elle a souligné le fait que les femmes peuvent créer une musique de rap percutante et substantielle sans se conformer aux attentes de l'industrie. Des collaborations avec des poids lourds hip-hop comme Kendrick Lamar et des superstars comme Anderson .Paak à ses efforts en solo indomptable, les contributions de Rapsodys au hip-hop des années 2010 sont indéniables, démontrant son talent brut et son dévouement à la forme d'art.

23. Royce DA 59

Écoute essentielle: Livre de Ryan (2018)

Autrefois connu principalement sous le nom de partenaire en rhyme d'Eminems, puis en tant que partie de Slaughterhouse, Royce DA 59 est devenue une force à part entière dans les années 2010. Le projet collaboratif Nickels 2011 avec EM, connu sous le nom de Bad Meets Evil, nous a donné le lyrisme exagéré de l'enfer: la suite , mais c'est son œuvre en solo qui brillait vraiment. Des albums comme les couches et le livre de Ryan nous ont montré une Royce plus introspective, celle qui n'avait pas peur de se plonger dans les profondeurs de son âme, affronter ses démons et explorer son passé. Sur le plan lyrique, ses compétences techniques sur le micro sont presque sans précédent, avec ses rimes complexes et ses métaphores complexes, ce qui lui a valu le respect à tous les niveaux.

22. Mac Miller

Écoute essentielle: natation (2018)

Éclatant sur la scène du hip-hop en tant que projection d'adolescente, la trajectoire de carrière de Mac Millers incarnait l'essence de l'évolution artistique. Alors qu'il a d'abord gagné la gloire avec ses enfants de mixtape de 2010, remplis d'hymnes de fête légers et de vibrations de stoner adorables, la musique Macs a rapidement révélé un jeune homme aux nuls de la vie et de la renommée. La mixtape macadelique 2012 a marqué un tournant, reflétant son expérimentation avec la musique psychédélique et plongeant dans un sujet plus sombre. L'album ultérieur, Regarder des films avec le son , a poursuivi cette tendance, présentant des Mac croissants et la profondeur croissante. Cependant, ce sont les deux derniers albums des Mac qui ont vraiment solidifié sa position comme l'un des artistes hip hop déterminants des années 2010. La natation a été une exploration poignante de ses difficultés avec la dépression et la toxicomanie, mettant en vedette certaines de ses écrits et de ses vastes production les plus introspectifs. Son suivi posthume , Cercles , a complété l'arc narratif commencé à nager , présentant un portrait brut et vulnérable d'un artiste aux prises avec ses démons tout en cherchant la paix. Mac Millers Tragic Passing en 2018 a été un coup dévastateur pour le monde de la musique, mais son héritage perd L'un des rappeurs les plus influents et les plus vénérés des années 2010.

21. EL-P

Écoute essentielle: Cancer 4 Cure (2012)

Si nous parlions d'artistes qui ont vraiment façonné le son des années 2010, EL-P est l'un de ces noms qui brille. Alors que la moitié de Run the Jewels, aux côtés de Killer Mike, El-P a passé la décennie à repousser ses limites avec sa production brute et explosive et ses paroles nettes et politiquement chargées. Avant RTJ, son travail solo, comme 2012s Cancer 4 Cure , a jeté les bases de son son hip-hop graveleux et infusé d'anarchie. Mais c'est avec Run the Jewels que El-P est vraiment devenu un nom familier, leurs projets éponymes devenant essentiels écoutent pour quiconque est à l'écoute du pouls des années 2010. En tant que rappeur et producteur, il est clair que les empreintes digitales EL-PS resteront sur le plan du hip-hop pour les décennies à venir.

20. Joey Bada $$

Écoute essentielle: All-Amerikkkan Badass (2017)

Faire son entrée officielle dans le jeu de rap avec sa première mixtape 1999 , Joey Bada $$ a marqué une nouvelle ère pour le hip hop revivaliste de l'âge d'or au milieu d'un genre en évolution rapide. Cependant, Joey ne se reposait pas sur les lauriers de la nostalgie. Son premier album, B4.da. $$ , a vu le rappeur de Brooklyn équilibrer son esthétique de la vieille école avec une narration plus nette et plus personnelle, abordant des sujets comme la brutalité policière et l'oppression systémique avec une urgence qui se sentait profondément connectée à l'instant. Mais peut-être que c'est le deuxième album des rappeurs Pro Era, All-Amerikkkan Bada $$ , où il a vraiment conçu son chef-d'œuvre. Ici, Joey a conçu un commentaire puissant et opportun sur l'État d'Amérique, mélangeant la critique sociale mordante avec une réflexion personnelle pour créer l'un des albums de rap politique les plus percutants et le cimentant comme l'une des voix clés de sa génération.

19. Blu

Écoute essentielle: une longue soirée d'été à Los Angeles rouge (2019)

Blu a émergé dans les années 2000 comme une bouffée d'air frais avec l'exil produit sous les cieux , l'un des plus grands débuts de rap de la décennie . En entrant dans les années 2010, il a continué à se tailler sa propre voie dans la scène du hip-hop souterraine. Les artistes nés à Inglewood tous les jours, les rimes de fabrication correspondant à des rythmes infusés d'âme, avaient un moyen de captiver le public. La discographie Blus est remplie de chefs-d'œuvre introspectifs qui se déplacent comme des entrées de journal poétique, capturant l'essence d'un homme qui est pleinement conscient de ses défauts, des forces et de ses environs. Bien qu'il ne soit peut-être pas un géant commercial, les prouesses lyriques pures Blus, combinées à son contenu conscient, font de lui l'une des voix déterminantes des hip-hop underground des années 2010.

18. Lil Wayne

Écoute essentielle: Tha Carter V (2018)

Les années 2000 ont établi Lil Wayne comme l'un des rappeurs les plus influents de sa génération, mais les années 2010 ont été un tour de montagnes russes pour le Young Money Boss. Il a lancé la décennie avec le succès des monstres de Tha Carter IV , poursuivant la tradition de sa série légendaire, mais son voyage n'était pas sans barrages routiers. Les batailles juridiques, les problèmes de santé et les retards à ses projets ont caractérisé une grande partie de la décennie. Cependant, Brilliance Waynes ne pouvait pas être atténué. Sa série de mixtape de dévouement et sans plafonds a gardé son nom dans le mix, présentant son jeu de mots, ses punchlines et ses capacités de style freestyle sans précédent. Malgré toutes les chances, Weezy a réussi à fermer la décennie sur une note élevée avec Tha Carter V , rappelant au monde pourquoi il était et sera pour toujours l'un des meilleurs rappeurs .

17. Vince Staples

Écoute essentielle: Summertime 06 (2015)

Ce natif de Long Beach est une énigme enveloppée dans un paradoxe, une âme réfléchissante qui a réussi à capturer les sombres réalités de son éducation tout en offrant des informations profondes sur la condition humaine. Les années 2010 ont été la décennie où Vince Staples a cessé d'être le secret le mieux gardé du hip-hops et est devenu l'une de ses voix les plus essentielles. Summertime 06 , ses débuts à double disque 2015, a été un voyage brut et chargé émotionnellement à travers son adolescence. La livraison détachée des rappeurs a été un contrepoint convaincant aux thèmes puissants de la pauvreté, de la violence et de l'injustice raciale qu'il s'adressait. Pendant ce temps, son album de 2017 Big Fish Theory l'a vu pousser contre les bords du hip houblon en fusionnant son lyrisme vif avec des rythmes électroniques et des influences de garage britannique, présentant sa volonté de pousser les limites tout en se cimentant comme l'un des MC les plus avant-gardistes du jeu .

16. Earl Sweatshirt

Écoute essentielle: je n'aime pas la merde, je ne sors pas (2015)

Earl Sweatshirt a émergé dans les années 2010 en tant que savant poétique, son jeu de mots dense et ses paroles introspectives secouant un espace distinct dans le paysage hip-hop. Commençant la décennie en tant que plus jeune membre du irrévérencieux Cod Future Collective, Earl s'est rapidement distingué comme un formidable talent, bien que celui qui a évité les projecteurs en faveur de l'exploration de ses inclinations plus sombres. Après un début tumultueux qui comprenait un passage dans une école de réforme aux Samoa, Earl a émergé avec Doris en 2013. Ce premier LP était un projet de passage à l'âge adulte, rivaliser avec des récits déchirants de sa vie et des rimes métaphoriques complexes qui présentaient son incroyable cadeau pour les acrobaties lyriques. Cependant, c'est avec les années 2015 que je n'aime pas la merde, je ne sors pas que le comte est vraiment venu dans le sien. L'album est une exploration sinistre et brutale de la dépression, de la solitude et de la crainte existentielle qui ont pelé des couches pour révéler un jeune homme aux prises avec le poids de sa réalité. Les battements, principalement autoproduits, font écho à cette introspection - de rechange et claustrophobe, ils encadrent parfaitement ses rimes complexes. Au cours des années 2010, Earl Sweatshirt est passé d'un prodige énigmatique en l'une des voix les plus captivantes du hip-hop, le trône lyrique suprême de l'héritier de MF.

15. ka

Écoute essentielle: The Nights Gambit (2013)

Ce natif de Brownsville, Brooklyn n'est pas votre rappeur moyen. En maintenant un emploi à temps plein en tant que pompier, KA a publié certains des hip-hop les plus profonds et les plus poétiques des années 2010. Sa discographie, bien que non prolifique, est percutante - le pedigree de chagrin , le gambit des nuits et l'honneur ont tué les samouraïs sont tous considérés comme des classiques modernes par ceux qui savent être un excellent lyrisme. Avec une livraison en sourdine et quasi-peralisée, les versets Kas nécessitent toute votre attention, mais le gain en vaut la peine - ses rimes sont remplies de métaphores complexes et de références historiques, peignant des images profondes de son éducation rugueuse. Ka pourrait ne pas faire les gros titres, mais son approche lyrique calme et stimulante fait de lui l'un des rappeurs underground les plus importants des années 2010.

14. pensée noire

Écoute essentielle: Undun (2011)

Les années 2010 ont vu la pensée noire atteindre un niveau de reconnaissance et de respect parmi la communauté hip-hop qui était attendue depuis longtemps. Connu pour son incroyable capacité lyrique, sa voix granuleuse et sa commande magistrale de l'écoulement, la pensée a longtemps solidifié son héritage comme l'un des plus grands rappeurs de tous les temps . Mais avec le coup de poing un-deux de la façon dont je suis passé et que je suis passé , le début de sa carrière solo avec la série Streams of Thought , ainsi que son abattage lyrique légendaire dans l'émission de radio Flexmaster Flexs , la grandeur de Philly MCS était soudainement à l'avant et au centre Dans tous les fans de rap.

13. Eminem

Écoute essentielle: The Marshall Mathers LP 2 (2013)

Les années 2010 ont été une période complexe pour Eminem. À partir de la décennie avec la reprise la plus vendue, une purge thérapeutique de ses démons passés, il a montré qu'il avait toujours les côtelettes et l'attrait commercial, malgré les défis personnels passés. Le rappeur de Détroit dans les années 2010 était un mélange de réflexion, de réinvention et d'un renouveau de son alter ego ombragé mince. Bien que son album 2017 Revival ait été l'une des sorties les plus décevantes de tous les temps , les autres albums du Marshall Mathers LP 2 et Kamikaze étaient des sorties suffisamment fortes pour compenser. Même si elle a dépassé son apogée, la compétence technique EMS et le flux de tirs rapides ont fait de lui un pilier hip-hop, prouvant qu'il peut tenir le coup contre n'importe quel MC de n'importe quelle époque.

12. Danny Brown

Écoute essentielle: exposition d'atrocité (2016)

Danny Brown est le type d'artiste qui ne se contente pas de plier les conventions de genre, il les brise avec un grain et un sourire malicieux. Le projet de percée de Detroit Rappers 2011 XXX a été une odyssée alimentée par la drogue à travers les sincères réalités de la vie. Il a juxtaposé des hymnes de fête avec des représentations frappées de dépendance et de pauvreté, et il a présenté le monde à son clean de style vocal unique, en partie Croak, mais tout Danny Brown. Sa livraison était inhabituelle, oui, mais elle était également indéniablement captivante. Cela a exigé votre attention. Les anciens des années 2013 ont démontré plus de dextérité lyrique de Dannys, équilibrant plus de bangers commerciaux avec des récits introspectifs. Puis est venue Exposition Atrocity en 2016, une plongeon kaléidoscopique dans la psyché des rappeurs qui a plié l'idée même de ce que pourrait être un album de rap. Sa fusion de punk, d'électronica et de rap, superposée avec ses rimes aiguës sur la santé mentale, les drogues et les dures réalités des rues de Détroit, était un pur talent artistique. Danny Brown a peut-être été le joker des années 2010, mais il est également l'une de ses figures les plus convaincantes.

11. Freddie Gibbs

Écoute essentielle: Bandana (2019)

Freddie Gibbs ne l'a peut-être pas réalisé à l'époque, mais toute la situation échouée de l'étiquette avec Jeezys CTE World a été la meilleure chose qui lui soit jamais arrivée. Le rappeur de Gary, dans l'Indiana, était destiné à faire ce jeu de rap indépendamment, et après avoir lié Madlib, il a trouvé une voie qu'il pouvait posséder. Se faire un nom avec son flux mélodique et impeccable et ses récits granuleux qui offrent une vue nuancée dans la vie de rue et les luttes de bousculade, Gibbs rappe sur le jeu avec une réalité inébranlable qui est difficile à trouver, donnant aux auditeurs que les auditeurs marchent sur un mille à sa place. Que ce soit parlé de ses deux classiques avec Madlib - Piata et Bandana - son album de collaboration avec Currensy et Alchemist, Fetti , ou son catalogue solo qui comprend des projets hors concours comme Cold Day in Hell , Baby Face Killa , Shadow of a Doubt et que vous ne vivez que 2Wice , Gangsta Gibbs a construit un catalogue empilé qui rendrait difficile pour quiconque de nier qu'il était l'un des meilleurs rappeurs des années 2010.

10. Fiasco Lupe

Écoute essentielle: Tetsuo Youth (2015)

Ce fut une balade folle dans les années 2010 pour le poète de la ville du chi. Après avoir commencé la décennie avec les lasers commercialement réussis mais de manière critique, Lupe a changé de vitesse et a rappelé à tout le monde qu'il était le meilleur parolier du jeu de rap avec des albums comme Food Liquor II: The Great American Rap Album PT. 1 , Tetsuo Youth et Drogas Wave . Il suffit d'écouter des morceaux comme la murale ou l'adoration des mages et vous verrez un rappeur qui est complètement aux commandes de son métier. Les années 2010 ont témoigné de la résilience artistique de Lupes, cimentant sa position en tant qu'artiste farouchement individualiste dans une industrie souvent résistante à de telles idiosyncrasies. Même face à la critique et aux revers, la dextérité lyrique et la capacité intellectuelle Lupes sont restées son trait déterminant, le solidifiant comme l'un des meilleurs mots de mots de la décennie.

9. Roc Marciano

Écoute essentielle: Reloaded (2012)

Roc Marciano est un rêve de puristes de rap. Une icône discrète du métro, Roc Marci a redéfini le son de la côte est dans les années 2010, se taillant le sien avec un mélange de battements minimalistes et de style lyrique complexe et dur au nez dur. Son influence peut être subtile mais sa propagation dans le jeu de rap comme une brûlure lente, façonnant subtilement le paysage de la culture - regardez simplement les actes de rap comme Griselda et Boldy James si vous n'êtes pas sûr. Les débuts de Long Island Rappers 2010, Marcberg , comme une bouffée d'air frais dans le paysage obsédé par le bling de l'époque, ramenant le réalisme granuleux des rues. Marci a suivi avec une série d'albums acclamés par la critique comme Reloaded , Marci Beaucop et Rosebudds Revenge , chacun solidifiant davantage son statut de légende souterraine moderne. En refusant de suivre les tendances, Roc Marciano est devenu un pionnier à part entière - de Ka à Earl Sweat-shirt, de nombreux grands rappeurs des années 2010 ont cité son influence - et son véritable héritage de la décennie témoigne du pouvoir de rester fidèle à soi-même et ceux de l'artisanat.

8. jeune voyou

Écoute essentielle: troc 6 (2015)

Au cours de la décennie, Young Thug a traité son catalogue comme un terrain de jeu expérimental où il a emmené Rap dans de nouveaux endroits sauvages. Le rappeur d'Atlanta était une force singulière - sa créativité sonore, sa fluidité avec les flux et son approche inhibée de la mode et du style, tous ont contribué à l'un des artistes les plus uniques que le jeu de rap ait jamais vu. Les acrobaties vocales de Thuggas, sa capacité à changer de pitch, de tempo et de livraison à volonté, ont créé un kaléidoscope de sons qui est distinctement le sien. De l'énergie sauvage de Danny Glover à la Sing-Rap Off-Kilter sur le meilleur ami, Thug a montré qu'il n'avait pas peur de enfreindre les règles et de créer son propre chemin. Lorsque vous regardez maintenant les années 2024, il devrait être très clair qu'il a influencé toute une génération de rappeurs d'Atlanta et au-delà. Young Thug n'a pas simplement dominé les années 2010; Il a remodelé tout le paysage du hip-hop avec son style idiosyncratique et sa créativité provocante.

7. Pusha t

Écoute essentielle: Daytona (2018)

Il n'y a pas de rappeur qui a eu un meilleur 2010 que Pusha T. Bien sûr, il y avait beaucoup de rappeurs qui ont mis en place de plus grands chiffres, ou même ont abandonné de meilleurs albums, mais de 2010 à 2019, Pusha gagnait à chaque étape du chemin. Après s'être séparé de son frère et avoir brisé le clipse (une décision qui aurait été la fin de beaucoup d'autres rappeurs), Pusha s'est liée à Kanye et a laissé tomber deux versets invités sur le meilleur album hip hop des années 2010 . Puis il a commencé sa course en solo. Les albums comme My Name Is My Name et Daytona sont des exemples principaux de sa cohérence et de son engagement envers la qualité plutôt que la quantité. Ce dernier, en particulier, produit entièrement par Kanye, est un exercice de l'artisanat lyrique axé sur le laser, Pusha livrant des barres vierges sur une production impeccable. Vous ajoutez tout cela, et pousse des fonctionnalités légendaires qui lui ont vu des pistes de corps avec Benny The Butcher, Freddie Gibbs, Cyhi le Prynce et Future, ainsi que son bœuf avec le plus grand artiste hip hop du monde, et vous avez un rappeur qui a brillé comme du diamant en 2010.

6. Jay-Z

Écoute essentielle: 4:44 (2017)

Même si les années s'additionnent, la compétence Jay-Zs derrière le micro reste au niveau de Dieu. Dans les années 2010, après deux décennies dans le match, le légendaire Brooklyn Mc a continué à se tenir debout parmi ses pairs, laissant tomber des joyaux qui ont fait écho à sa marque distincte de sophistication et de sagesse de rue. Regardez le trône n'était rien de moins qu'une masterclass en royauté de rap, remplie de grandeur et d'ambition audacieuse qui donnerait le ton pour le reste de la décennie. Puis vint 4:44 , sans doute le plus vulnérable que nous avons jamais vu HOV. Ici, il a échangé son éthos de Hustlers contre un regard réfléchissant dans sa vie, incarnant un sentiment de maturité rarement vu dans la musique rap. Ce fut une exploration réfléchie de la gloire, de la famille et de la fidélité - une plongée profonde dans son monde, vu à travers l'objectif d'un vétéran introspectif assaisonné. Tout au long des années 2010, Jay-Z a cimenté son héritage comme l'une des icônes du hip-hops durables, prouvant que la longévité et la pertinence ne s'excluent pas mutuellement dans le jeu de rap.

5. J. Cole

Écoute essentielle: 2014 Forest Hills Drive (2014)

Alors que ses pairs les plus proches, Kendrick et Drake, ont trouvé leur pied dans le jeu de rap assez peu après leur premier album, il a fallu J. Cole quelques années avant de trouver sa voie. Alors que Cole World: The Sideline Story et Born Sinner étaient tous deux des albums solides qui ont établi le Fayetteville MC comme l'un des meilleurs rappeurs de sa génération, ce n'était que son troisième album, 2014 Forest Hills Drive , que le chef de Dreamville Honcho a cimenté son héritage en tant que L'un des meilleurs à toucher un micro. Des albums ultérieurs comme 4 Your Eyez Only et Kod ont approfondi dans des thèmes introspectifs, disséquant des maux sociétaux, explorant des démons personnels et offrant un aperçu de la vie et de l'esprit de Cole lui-même. Ce qui a fait que la musique de J. Coles se démarque, ce n'est pas seulement son jeu de mots adepte et sa profondeur lyrique, mais aussi son authenticité. Sa discographie est un miroir de ses expériences de vie, remplies d'histoires profondes qui résonnent avec les fans de rap dans le monde.

4. Avain

Écoute essentielle: DS2 (2015)

Si vous parlez d'artistes qui ont dominé le son et l'esthétique des années 2010, il n'y a aucun moyen que vous puissiez avoir cette conversation et ne pas mentionner l'avenir. L'influence des rappeurs d'Atlanta sur le jeu de rap au cours de la dernière décennie ne peut pas être surestimée. Hes the Trap Music Auteur, peignant des portraits imbibés de codéine des rues tout en fléchissant un cadeau pour la mélodie qui façonnerait ce son du hip hop pour les années à venir. Venant du riche pedigree musical de la famille Dungeon, Future a apporté des rythmes bruts et confessionnels sur des battements de pièges psychédéliques woozy. La sortie prolifique des rappeurs, y compris sa légendaire mixtape de monstre , le mode bête et 56 nuits , a redéfini le son de piège et l'a tiré dans l'échelon supérieur du hip hop. De Pluton à DS2 , HNDRXX à la Wizrd , chaque nouvelle version de Future était une vitrine de son talent artistique en évolution et de sa capacité à construire un ensemble d'œuvres cohérentes mais imprévisibles.

3. Kanye West

Écoute essentielle: My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

Les années 2010 n'étaient rien de moins qu'une balade en montagnes russes pour Kanye West, remplie de hauts fulgurants, de bas écrasants et de plus de quelques rebondissements. Mais même au milieu du chaos, oui le génie artistique brillait que jamais, ce qui fait de lui l'une des figures les plus influentes de la décennie. Débutant avec mon magnifique fantasme sombre torsadé , Kanye a livré un tour de force dans la production et le lyrisme qui l'ont solidifié comme l'une des voix les plus avant-gardistes. L'album, largement considéré comme son Magnum Opus , a brouillé les limites entre le courant dominant et l'expérimental, poussant le hip-hop dans des territoires inexplorés avec ses paysages sonores tentaculaires et ses thèmes grandioses. De là, le rappeur de Chicago-Producteur a gardé son élan avec une série de projets, chacun audacieusement distinct du dernier. L'opulence luxueuse de Watch the Trône , l'éthique punk industrielle de Yeezus , la gospel tentaculaire tentant la vie de Pablo , et l'introspectif vous réaffirme tous sa volonté de repousser les limites et de réintégrer constamment son son. De ses origines d'échantillonnage de l'âme à ses innovations qui plient le genre, le catalogue Kanye Wests 2010s était tout simplement révolutionnaire et il s'est cimenté comme l'un des plus grands artistes de sa génération.

2. Drake

Écoute essentielle: si vous lisez ceci, c'est trop tard (2015)

Le hip hop n'a jamais vu de force commerciale comme Drake auparavant. Il y a eu des rappeurs qui ont eu des pics plus élevés (50 cents), des rappeurs qui ont vendu plus de records (Eminem), des rappeurs qui réussissent depuis plus longtemps (Jay-Z), mais pour rester au sommet du jeu de rap depuis 10 ans Droit comme Drake, n'a jamais été fait auparavant. Ce qui distingue Drake, c'est sa polyvalence. Il est aussi confortable des barres de crachement que de chanter sur des pistes RB de mauvaise humeur. Cette capacité à être un caméléon, à s'adapter et à innover, a fait de lui l'un des artistes les plus influents de la décennie. Sa marque signature de lyrisme confessionnel avec vulnérabilité, braggadocio et introspection devient un plan pour une nouvelle génération d'artistes. Mais même si vous voulez mettre de côté les ventes et l'impact commercial, Drizzy s'est avéré être l'un des rappeurs les plus par voie lyrique de sa génération, même si ces bars ne correspondent pas aux mêmes paramètres que les têtes traditionnelles du hip hop pourraient les voir. Découvrez quelques-uns des pistes les plus lyriques de tous les temps et vous comprendrez.

1. Kendrick Lamar

Écoute essentielle: à Pimp a Butterfly (2015)

K-Dot, sortant directement de Compton, a pris d'assaut le monde du hip-hop, apportant un niveau de narration et d'introspection qui était à la fois rafraîchissant et profondément nécessaire. La décennie a vu Kendrick abandonner certains des albums les plus acclamés par la critique de l'histoire du hip-hop, chacun distinct, mais lié par son commentaire social incisif et sa narration riche et superposée. Bon enfant, Maad City est un tour de force cinématographique, un récit poignant de grandir dans les rues de Compton qui équilibre des histoires d'indiscrétions jeunes avec des réflexions qui donnent des réflexions sur la nature cyclique de la violence. C'est un record qui frappe dur, avec du lyrisme brut qui perce votre âme. Mais Kendrick ne s'est pas arrêté là. Le suivi, pour Pimp a Butterfly , est un chef-d'œuvre sonore, où il a osé mélanger le jazz, le funk et la parole avec le hip-hop, contestant les limites même du genre. Son discours sur la tension raciale, l'estime de soi et les maux de la société a résonné profondément, suscitant le dialogue et inspirant une génération. CONDAMNER. a fait un peu plus loin, présentant une exploration plus dépouillée, mais tout aussi complexe de sa psyché intérieure et de la condition humaine. Kendrick Lamars s'élève au sommet a été marqué par une authenticité sans excuse et un profond sens des responsabilités. Sa capacité à réfléchir sur les expériences personnelles et à articuler des problèmes sociétaux plus importants l'a établi comme la voix d'une génération. C'est ce mélange de talents bruts, de lyrisme stimulant et d'engagement envers son métier qui solidifie Kendrick Lamar comme non seulement les meilleurs rappeurs des années 2010, mais aussi, indéniablement, l'un des plus grands de tous les temps.