カレンダーが2010年に反転したとき、ラップミュージックは新しい車線に向かって曲がり、たくさんの新たな声を受け入れるように準備していました。ラップゲームの場所を文化的な大国としてさらに強化し、それを世界の数字の音楽ジャンルに変えたのは、決定的な10年でした。
この10年間、ヒップホップの風景は、スタイル、物質、音の豊かなモザイクでした。境界が押され、このジャンルの伝統的な規範は継続的に挑戦されました。カニエ・ウェストは、神経と魂に触れ、詩的な才能を再定義した叙情的な複雑さに触れることで、彼の音の実験でパラダイムを変え続けました。歌とラップのドレイクの融合は、ユビキタスなサウンドを作り上げ、ラップを超越し、ポピュラーな音楽の景観を形作りました。
Tyler、The Creator、A $ AP Rockyなどのアーティストは、ルールを書き直し、ジャンルを融合させ、基準を曲げて、新世代のラッパーに影響を与えた大胆不敵な芸術性を曲げていました。比類のないニッキー・ミナージュは、女性MCのために天井を粉砕し、機知、流れ、否定できないスキルのブレンドでチャートを支配しました。 Joey Bada $$とRoc Marcianoは、それぞれのスタイルで、新しい車線を彫りながら黄金時代に敬意を表し、ラップゲームのルーツが将来の革新と同じくらい不可欠であることを証明しました。
それで、それに入りましょう。未来のエーテルのトラップサウンドから、J。コールの雄弁な叙情性とダニーブラウンの折lect的な実験まで、2010年のベスト50のラッパーがあります。
50. 2 Chainz
エッセンシャルリスニング：トラップミュージックのようなかわいい女の子（2017）
2 Chainzは、彼のカリスマ的な流れと陽気なパンチラインで主流に爆発し、南部のラップにさわやかなテイクを提供しました。国歌を作ることへの彼の好みは否定できず、2010年代初頭にIMの違うものや誕生日の曲のサウンドトラックのようなヒットがあります。しかし、10年の後半では、2 Chainzが彼のスタイルを洗練し、 Trap MusicやRapやGo To the LeagueのようなPretty Girlsなどのアルバムで、より微妙で内省的なアプローチと明白なユーモアを交換しました。彼が自分の富を誇示したり、より深いテーマを探求したりするかどうかにかかわらず、2つのチェーンは感染エネルギーと叙情的な器用さを2010年代の最高のラッパーの中にしっかりと置きます。
49. Yg
エッセンシャルリスニング： My Krazy Life （2014）
Comptons Own YGは、2010年代に西海岸のヒップホップの決定的な声でした。彼は彼のデビューアルバム、 My Krazy Lifeで彼の独特のブランドのリアリティラップを世界に紹介し、彼の故郷のGファンクとギャングスタのラップの伝統にモダンなスピンを提供しました。彼のザラザラした物語のストリートライフは、マスタードの弾力性のあるプロダクションとペアになり、私のni ** Aのようにヒットを生み出し、誰が好きですか？しかし、そのYGSは、特に政治的に充電されたFDTについて、ソーシャルコメンテーターとしての進化であり、このリストでの彼の位置を固めています。コンプトン生まれのラッパーは、副次的に西海岸ではなく、彼の都市の精神を体現しており、その遺産を称え、それを前進させます。
48.ビッグショーン
エッセンシャルリスニング：ダークスカイパラダイス（2015）
2010年代のヒップホップの議論でしばしば見落とされていましたが、それでもビッグショーンは無視するのが難しい影響を及ぼしました。彼の機敏な流れと巧妙な言葉プレイは、彼を無線波の主力にしました。IDFWUのようなヒットと、ポップなアクセシビリティと硬化された叙情性を融合させるための彼のコツを示す祝福がありました。アルバムのFrontでは、 Dark Sky Paradiseのように作品し、私はデトロイトラッパーの進化をアーティストとして紹介し、個人的な物語や精神的なテーマを掘り下げて紹介しました。
47.リック・ロス
エッセンシャルリスニング： Rich Forever （2012）
リック・ロスは、間違いなく2010年代の最も成功したラッパーの一人であり、彼のマイバッハ音楽グループレーベルの力と彼がミーク・ミルやウェールのような才能を育てた彼のマイバッハ音楽グループレーベルの力を通してラップゲームで一貫した存在感を維持しています。彼の実現するより大きなペルソナは、独特の不機嫌な配達と豪華なラップと相まって、数十年のヒップホップシーンの主力になりました。 Ross Ear for Lush、Cinematic Production、Memorial One-Linersは、 Teflon DonやMastermindなどの独創的なアルバムで家を見つけました。いくつかの論争と健康の恐怖にぶつかったにもかかわらず、自称BAWSEは羽ばたかせずに、ヒップホップの最も記憶に残るバーのいくつかをペンする能力を継続的に示していました。
46.ケビンゲイツ
エッセンシャルリスニング： Islah （2016）
10年で最も勤勉なMCの1つであるケビンゲイツが2010年代に大きな影響を与えたことを否定することはありません。バトンルージュネイティブは、対照的な研究です。ゲートの信ity性は彼の超大国です。生の感情とろ過されていない告白で満たされた彼の音楽は、彼のファンと深く共鳴しました。彼のハスキーの背後にあるメロディックな流れは、心を込めた物語の語り手であり、彼の魂をむき出しにすることを決して恐れない思慮深い作詞家です。
45.トラビス・スコット
必須リスニング： Astroworld （2018）
トラビス・スコットはラッパー以上のものです。彼は2010年代にヒップホップのサウンドスケープをシフトした創造的な力です。ロデオからアストロウルドまで、La Flamesのアルバムは、パンクの精神、酔わせるビート、ヒップホップとロックの間の境界線を曖昧にするサイケデリックなヘイズで満たされた音響的に冒険的なトラップのジェットコースターの乗り物です。ヒューストン生まれのラッパーは、シックモードのようなチャートトッパーへの解毒剤のような国歌で、封筒を一貫して押し、慣習に挑戦し、新しいリリースごとにモダンラップのサウンドを再定義しました。多くのアーティストがプレイブックにこだわった時代に、トラビス・スコットは2010年代に自分のものを書いています。
44.カレンシー
エッセンシャルリスニング：秘密のクーデター（2011）
ニューオーリンズのラップシーンを繰り返すことになると、curren $ yはそれが得られるのと同じくらい本物です。のんびりしたぼんやりした流れで武装して、雑草や車への彼の愛を完全に補完し、スピッタはヒップホップで自分のために手に負えない車線を作りました。高品質のミックステープ、EPS、アルバムでいっぱいのカタログが満たされており、彼は主流の魅力をめぐる叙情的な職人技に焦点を当てたラッパーのラッパーです。彼の芸術性は別の時代への先祖返りですが、ラップへの彼のアプローチはその時代を先取りしており、ストリーミングの時代とミックステープの復活の舞台を設定しています。 curren $ yには商業的な数字がないかもしれませんが、男は尊敬されています。
43. 21サベージ
エッセンシャルリスニング：私は>私は（2018）
過去10年間で21人の野av人ほど劇的な変革を受けたアーティストはほとんどいませんでした。彼は、アトランタのトラップシーンから、スローターテープや野avなモードのようなミックステープに剥がれた不吉なサウンドで出現しましたが、それは彼の後のプロジェクトで、私は>私は、そしてサベージモードIIで、21が彼の範囲を明らかにしました。彼の叙情性はより複雑になり、彼の主題はより多様になりました - まだ多くのタフな話をするバンガーがありましたが、内省と脆弱性の瞬間もありました。忘れられないことから、あなたの告白ボールに至るまで、21 Savageは彼が単なるトラップラッパーではなく、成長と深さができる真のアーティストであることを示しました。
42. Inspectah Deck
必須リスニング： czarface （2013）
Inspectah Decks Peakは90年代にWu-Tang氏族と一緒にいたかもしれませんが、2010年代の彼の影響は見落とされるべきではありません。 10年を通して、デッキは叙情的な大国のままであり、彼のペンゲームは相変わらずシャープでした。 Wu Rappers 2010のソロ努力マニフェストは、彼が自分のものを保持できることを皆に思い出させましたが、本物の宝石は、7L EsotericとのコラボレーションであるCzarfaceの形成に伴いました。彼らの漫画本にインスパイアされたヒップホップは、デッキのキャリアに新鮮な命を吹き込み、絶賛されたいくつかのアルバムをプロデュースしました。 Ghostface KillahやMF Doom、Czarfaces Hardcore、左フィールドのラップスタイルとのコラボレーションなど、2010年代に8枚のアルバムがドロップされたため、主流のラップに対する爽やかなアンチテーゼであり、適応と革新するデッキ能力が彼の長寿の鍵であることを証明しました。
41.ジェイロック
必須のリスニング： redい（2018）
ジェイ・ロックは、ケンドリック・ラマーや男子生徒Qのような仲間のTDEラベルメイトによってしばしば覆われているかもしれませんが、間違いはありません - 彼は10年の最も一貫した心からのギャングスタのラップを静かに配信しています。彼の2011年のアルバム、 Follow Me Homeは自信を持ってデビューしましたが、Jay Rockが本当に彼の溝を見つけたのは2015s 90059と2018年代の償還でした。 OsomとRedemptionの反射的な内省に向けて、The WaysやEasy Fakeのようなトラックでワッツの路上での人生の汚れのない不快な物語から、Jay Rocksの音楽は彼の生きた経験に常に基づいています。彼のバリトンの配信とストーリーテリングへの贈り物は、このジャンルでしばしば欠落している真正性のレイヤーを追加し、ゲームで最も現実的な声の1つになります。
40.ミークミル
エッセンシャルリスニング：チャンピオンシップ（2018）
フィラデルフィアのフェノムであるミークミルは、2010年代を使用してラップヒストリーの本に彼の名前をエッチングしました。彼の生のミックステープから、より洗練されたスタジオアルバムまで、Meeks Signature Signatureの熱烈な配信と容赦ないフローは、常に視聴者を魅了してきました。夢や悪夢やチャンピオンシップなどの記録は、ザラザラした物語と勝利の国歌で満たされた、彼の激動の旅の自伝的な探求として機能しました。しかし、音楽を超えて、刑事司法制度と彼の結果として生じる擁護作業との注目を集める戦いをミークは、彼の芸術性に重要な層を追加し、2010年代のヒップホップの風景の中で彼を極めて重要な人物にしました。
39. Nipsey Hussle
エッセンシャルリスニング：勝利ラップ（2018）
ロサンゼルスのクレンショーからまっすぐになったNipsey Hussleは、単なるラッパーではなく、先見の明のあるゲームで、従来の業界モデルを超えて価値を見たゲームのマーベリックでした。 2010年代の独立した運動の概要の1つであるNipseyは、彼のCrenshaw Mixtapeの声明を出しました。通常の流通チャネルをバイパスし、100ドルの驚異的なコピーを販売しました。ラッパーの進行は、グラミー賞にノミネートされたデビューアルバム、ビクトリーラップ、ニペシーにとって重要なすべてをカプセル化したマスターストローク、彼の音楽、独立、近所、彼のコミュニティで頂点に達しました。 2019年に彼の早すぎるパスはヒップホップに空白を残しましたが、彼の音楽と原則は彼がいなくなってからずっと共鳴し続けます。
38.チーフキーフ
エッセンシャルリスニング：最終的にRich （2012）
キーフチーフは、私が好きではないティーンエイジャーでしたが、その国歌は、その威ac的なドリルビートとキーフが配達をnarり、シカゴの街から世界中に反響しました。キーフはついに豊かで、愛のソーサのようなより多くのバンガーが詰め込まれ、憎しみが落ち着き、銀行への笑いは、ゲームで最も磁気ラッパーの1人としての地位をさらに固めました。 10年後半、彼の出力がより散発的になったとしても、彼の影響は明らかになりました - ニューヨークとロンドンのドリルシーン、SoundCloud Rap Wave、および無数のAd -LibとFlowsで。 2010年代のヒップホップを理解するために、KottaはKeefを考慮しなければなりません。
37.ミゴス
必須リスニング：文化（2017）
Quavo、オフセット、離陸の3頭の怪物であるMigosは、2010年代と同義語になりました。彼らの流れ - 彼らが発明しなかったが完成したトリプレットのリズム - は、それ自体の言語になりました。ドレイクから地元のSoundCloudラッパーまで、誰もが話し始めました。 2013年のミックステープYRN（若い豊かなni ** AS）が感染性のヒットヴェルサーチで落ちたとき、ミゴスがパンにフラッシュが必要であることが明らかになりました。その後、文化は街を襲い、モンスターはバッドとブジーを襲い、アトランタスの新しいナンバーワンのラップ行為としての地位を固めました。 10年に登場する最も重要なグループの1つは、ミゴスがトラップの風景を変え、多くのラッパーが近づいてくることに影響を与えたことを否定することはありません。
36.肉屋のベニー
エッセンシャルリスニング：タナトーク3 （2018）
バッファローのざらざらした通りから出現したベニー・ザ・ブッチャーは、彼の生の叙情と古典的な東海岸の精神で2010年代のラップの物語に彼の名前をエッチングしました。 Griselda Collectiveの一部として、彼は彼のフィルター処理されていないストリート物語でGangsta Rapサブジャンルに新しい命を吹き込みました。 Tana Talk 3や私が出会ったプラグのようなアルバムは、彼の不機嫌でナンセンスな配達でドープの詩をスリングするベニーの能力の主要な例です。彼のバーは激しくぶつかりましたが、それは真正性です - ベニーは硬化したベテランであり、彼の韻は戦いの傷跡です。
35.サバ
エッセンシャルリスニング： Care for Me （2018）
サバは未来です。 Chi-Town Renaissanceについて話すとき、この男の名前は明かりの上にあるはずです。彼の2016年のデビューバケットリストプロジェクトは、シルクのような流れのような流れのある思慮深い作詞家を紹介しましたが、2010年代の最高のアルバムの1つである2018年代のケアは、彼を本当に脚光を浴びました。彼のいとこの死後の悲しみの瞑想であるこのアルバムは、最も親密で内省的なプロジェクトの1つとして存在し、絵を描くことができるSabas Superb Penmanshipを見事に紹介しました。
34.ゴーストフェイスキラー
エッセンシャルリスニング：死ぬ12の理由（2013）
ゴーストフェイス・キラー、別名トニー・スタークスは、ヒップホップスの無関係な軍艦です。忘れられないアルバムで90年代から2000年代初頭を照らした後、Youdは2010年代に最も一貫性のあるWu-Tangsが寒くなると思いますよね？いや、ゴーストには異なる計画がありました。彼の10年は、アポロキッズから始まりました。これは、新世代のサウンドに対してその地位を保っていた記録です。しかし、それは死ぬ12の理由と36シーズンの1つの2つのパンチであり、彼のストーリーテリングのラップゲームがその鋭さのオンスを失っていないことを示しました。これに加えて、酸っぱい魂に関するBadbadnotgoodとの彼のコラボレーションと、死ぬ12の理由の続編と、その明確なゴーストフェイスは2010年代に生き残っていませんでした - 彼は繁栄していました。
33. Skyzoo
エッセンシャルリスニング：私の友達のための音楽（2015）
Skyzooという名前に精通していない場合、あなたはヒップホップの1つを逃しています。ヒップホップスの黄金時代に敬意を払っているゲームの学生であるゆったりとしたブルックリンMCは、ラップゲームの静かな達成者の1人です。 2010年代に、彼は驚くべきレベルの一貫性を誇るディスコグラフィーを作成しました。私の友人のための夢の延期と音楽は、 Skyzoosの思慮深い叙情性を紹介し、私たちを祝って彼の社会政治的認識を示しました。しかし、抵抗はレトロポリタンでなければなりません - ピート・ロックとの共同プロジェクト。 Jay-ZやNasのようなものから大きな影響を受けているMCにとって、Petes Boom-Bapの生産を裂くのを聞くことは、フルセークルの偉大さの瞬間でした。
32.クリエイターのタイラー
エッセンシャルリスニング：フラワーボーイ（2017）
ゴブリンの不敬な挑発者から、絶賛されたジャンルを曲げるイゴールのマエストロへのタイラーの旅は、2010年代の決定的なアークの1つです。初期の時代には、彼の衝撃的な価値の歌詞と汚れたプロダクションは波を作りましたが、2017年代のフラワーボーイのように、彼のその後の作品は誰もが本当に立ち上がって気づきました。緑豊かなインストゥルメンタルと率直な内省で、彼は彼の奇妙な未来のペルソナの束縛を振り払い、脆弱性と失恋を探求することを恐れない洗練されたアーティストに咲きました。その後、イゴールが来ました。ハートブレイクの物語は、ジャジーな魂のあるビートをめぐるもので、ヒップホップをエッジに向けて押し上げ、タイラーに適したグラミー賞を獲得しました。非常に独創的で一貫して進化しているタイラーは、2010年代を独自のテクニカラーで描きました。ヒップホップはさらに活気があります。
31. A $ AP Rocky
必須リスニング： at.long.last.a $ ap （2015）
live.love.a $ apでシーンに爆発し、ロッキーはスタイリッシュなワードスミスとしての地位を確立しました。彼のデビューアルバム、 long.live.a $ apは、彼のコアスタイルに忠実でありながら、ヒットを作成しながら彼の熟練度を紹介して、ストリートアンセムとクラブバンガーを平等に配信しました。しかし、Harlem Rapperが新たな高みを達成し、サイケデリックなサウンドと内省的なテーマを実験し、これまでの間で最高のアルバムをもたらしたのは、 at.long.last.a $ apでした。 A $ AP Rockyは、2010年代にニューヨークのヒップホップの新しい時代を定義しました。
30.マシンのコンウェイ
必須のリスニング：拒否2 （2015）
2010年代にザラザラしたストリート指向のラップの復活について話していたとき、私たちはマシンをコンウェイでスキップすることはできません。 Griselda Recordsの主要なメンバーとして、Conwayは、ニューヨークのバッファローの腹から、不吉なブームバッププロダクションをめぐって一貫して、ぐらつきの物語を一貫して務めてきました。彼の言葉遊びはスイッチブレードとして鋭く、彼の配達は不機嫌で容赦ない。 Reject 2やGoatのようなレコードは、生のカットされていないドープであり、次々に頭をうなずくバンガーを届けます。一方、彼の2019年のプロジェクトである「私がなったもの」は、コンウェイが彼の筋金入りのエッジのオンスを失うことなく彼のサウンドを広げることができることを証明しました。グロスとグリッターによってしばしば定義される10年で、コンウェイはヒップホップの汚れた根を思い出させ、古い頭と新しいファンから尊敬を集めました。
29. ab-soul
必須リスニング：コントロールシステム（2012）
深い哲学、社会的批評、熟練した言葉遊びのブレンドをAb-Soulよりも探す必要はありません。 Black Hippy Crewの重要な部分として、Ab-Souls 2012 Control Systemは、RapファンにKendrick、Q、Jay Rockとは異なる視点を与え、社会、形而上学、精神性に関する思考を刺激する解説を提供しました。 The Book of Soulのようなトラックは、魂の個人的な生活を生で垣間見ましたが、テロリストの脅威と照明は、私たちの社会政治的環境の現実に掘り下げられました。 Ab-Soulは10年にわたって比較的静かだったかもしれませんが、彼の見事な叙情性と正確な流れは、間違いなく2010年代の最高のラッパーの1つとして彼を固めました。
28.男子生徒Q
エッセンシャルリスニング： Blank Face LP （2016）
2010年代のSchoolboy QS JourneyはSonic Joyrideであり、TDEラッパーは西海岸のギャングスタのラップと彼だけが提供できる折lect的なサウンドのブレンドをまとめました。習慣の矛盾と矛盾は、快楽主義におけるスリリングなエクササイズであり、QSのgruffな配信は、オーバーザトップストリートアンセムとパーティージョイントにざらざらしたリアリズムを追加しました。しかし、QSフルレンジを示したのは2016年代の空白のフェイスLPで、そのようなバランスをとって、ジョン・ミューアやテイク・ナスIIのようなグリミーストリートカットなどのより内省的なトラックでバランスをとっています。リリースごとに、TDEスーパースターは、彼が重要な西海岸の選手であり、伝統に根ざしている間一貫して進化している理由を証明しました。
27.ビッグクリット
エッセンシャルリスニング： Live From the Underground （2012）
ヒップホップへの南部の影響がかつてないほど明白だった10年で、ビッグクリットのような南部ラップの昔ながらの精神を具体化した声はほとんどありませんでした。他の誰もがZagged。ミシシッピ州のラッパー2017ダブルディスクオパス、 4evaは長い間強力なものであり、彼を素晴らしいものにするすべてを表しています - 名声から信仰、真っ白な、ベースが多い生産に至るすべての刺激的な分析。複数の耳を傾け、セメントに報いるような内省的で密集したアルバムは、南ラップタイタンとしてのステータスをクリットします。
26.ニッキー・ミナージュ
エッセンシャルリスニング： The Pinkprint （2014）
2010年代のアーティストはほとんどいませんでした。ラップファイアーフローと漫画のような分身のエゴのニッキースアーセナルは、それが無作法であるのと同じように多面的なスタイルで、ラップの女性の景観を変えました。彼女のデビューアルバム、ピンクフライデーは、ヒップホップで女性エンパワーメントの新しい時代を迎えました。しかし、ヤングマネーラッパーは、チャートトップのスマッシュヒットの間に、カニエスモンスター、ルックイン、キーラックなどのカットの伝説的な詩で2010年代から出現する最高の作詞家の一人を皆に思い出させるために、確かにしました。一晩中、トラップでビースと他の人がたくさん。うらやましいラップカタログで、ニッキー・ミナージュは2010年代の最高の女性ラッパーの1人だけでなく、最高の期間の1つとしての地位を確保しました。
25.キラーマイク
エッセンシャルリスニング：ラップミュージック（2012）
ラップゲームで10年の粉砕を費やした後、キラーマイクは2010年代に本当に自分のものになりました。 Atlanta Rappers 5枚目のアルバム、 Rap Musicは、El-Pが完全にプロデュースし、彼のキャリアの新しい最高点を示しました。しかし、それは10年と同義語になった宝石を走らせ、それぞれのアルバムが攻撃的なビート、かみそりの鋭い歌詞、キラーマイクのノックアウトパンチを配信しています。彼の音楽的成果に加えて、Mikesの活動と人前で話すことは、彼を現代文化の中で顕著な声にしました。音楽と政治の交差点によって定義された10年で、キラーマイクと同じくらい強力に融合することを具体化した人はほとんどいません。
24.ラプソディ
エッセンシャルリスニング：イブ（2019）
2010年代にラプスディーズが著名に上昇したのは新鮮な空気の息吹であり、彼女の強力な叙情性、テーマの深さ、多目的な流れで業界の規範に挑戦しました。彼女のオーパスであるLailasの知恵は、グラミー賞の2つのノミネートを獲得しただけでなく、女性が業界の期待に準拠することなくインパクトのある実質的なラップ音楽を作成できるという事実を強調したため、ヒップホップの女性にとって重要な瞬間をマークしました。 Kendrick Lamarのようなヒップホップヘビー級やAnderson .Paakのようなスーパースターとのコラボレーションから、彼女の不屈のソロの努力まで、2010年代のヒップホップへのRapsodysの貢献は否定できず、彼女の生の才能と芸術形式への献身を示しています。
23. Royce Da 59
エッセンシャルリスニング：ライアンの本（2018）
かつて主にエミネムのパートナーのパートナーとして知られていて、その後屠殺場の一部として、ロイスダ59は2010年代に彼自身の力に咲きました。 Bad Meets Evilとして知られるEMとのNickels 2011コラボレーションプロジェクトは、地獄のオーバーザトップの叙情性：続編を与えてくれましたが、本当に輝いたのは彼のソロ作品でした。 LayersやBook of Ryanのようなアルバムは、彼の魂の深さを掘り下げることを恐れていない、より内省的なロイスを見せてくれました。叙情的に、彼のマイクでの彼の技術的スキルは、彼の複雑な韻と複雑な比phorとともに、ほぼ比類のないものであり、全面的に彼を尊敬しています。
22. Mac Miller
必須リスニング：水泳（2018）
Mac Millersのキャリアの軌跡は、芸術的進化の本質を具体化した10代の驚異としてヒップホップシーンに突入しました。彼は当初、2010年のミックステープの子供たちと名声を得ていましたが、軽快なパーティーのアンセムと愛らしいストーナーの雰囲気でいっぱいになりましたが、Macs Musicはすぐに人生と名声のニュアンスに取り組んでいる若い男を明らかにしました。 2012年のマカデリックなミックステープは、サイケデリックな音楽での彼の実験と暗い主題を掘り下げることを反映して、ターニングポイントをマークしました。その後のアルバムは、 Sound Offで映画を見て、この傾向を継続し、Macの成熟度と深さを紹介しました。しかし、2010年代の決定的なヒップホップアーティストの1人としての彼の地位を本当に固めたのは、最後の2枚のアルバムでした。水泳は、うつ病と薬物乱用との闘争の心を奪われた探求であり、彼の最も内省的な執筆と広大なプロダクションのいくつかを特徴としていました。その死後のフォローアップであるサークルは、水泳で始まった物語の弧を完成させ、平和を求めながら彼の悪魔と取り組んでいるアーティストの生の脆弱な肖像画を提示しました。 2018年のMac Millersの悲劇的なパスは音楽の世界に壊滅的な打撃でしたが、彼の遺産は彼の音楽を通して生き続けています - 彼の音楽で彼の魂をむき出しにする意欲、彼の絶え間ない革新のために努力し、逆境に直面した彼の回復力は彼を作ります2010年代の最も影響力のある尊敬されるラッパーの1人。
21. el-p
必須リスニング： Cancer4 Cure （2012）
2010年代の音を本当に形作ったアーティストについて話している場合、EL-Pは明るく輝く名前の1つです。 El-Pは、キラーマイクと一緒に、宝石の半分が宝石を走り、10年を彼の生の大げさな生産と政治的に充電した鋭い歌詞で境界を押し広げました。 RTJの前に、2012年のCancer 4 Cureのような彼のソロ作品は、彼のザラザラした無秩序なヒップホップサウンドの基礎を築きました。しかし、El-Pが本当に有名になったのはRun the Jewelsで、彼らのセルフタイトルのプロジェクトが2010年代のヒップホップのパルスに合わせた人にとって不可欠な耳を傾けました。ラッパーおよびプロデューサーとして、EL-PSフィンガープリントが今後数十年にわたってヒップホップの青写真に残ることは明らかです。
20.ジョーイバダ$$
エッセンシャルリスニング： All-Amerikkkan Badass （2017）
1999年のデビューミックステープでラップゲームへの公式エントリを作成したジョーイバダ$$は、急速に進化するジャンルの真っin中に黄金時代のリバイバル奏者のヒップホップの新しい時代をマークしました。しかし、ジョーイは懐かしさの栄光に頼っていませんでした。彼のデビューアルバムb4.da。$$は、ブルックリンのラッパーが彼の昔ながらの美学とより鋭く、より個人的なストーリーテリングとバランスを取り、警察の残虐行為や体系的な抑圧などのトピックに、瞬間に深くつながりを感じた緊急性を感じました。しかし、おそらくそのプロ時代のラッパー2年生のアルバム、 All-Amerikkkan Bada $$は、彼の傑作を本当に作成しました。ここで、ジョーイはアメリカの状態に関する強力でタイムリーな解説を作成し、噛む社会的批評と個人的な反省を融合させて、最もインパクトのある政治的ラップアルバムの1つを作成し、彼を彼の世代の重要な声の1つとして固めました。
19.ブルー
エッセンシャルリスニング：ロングレッドホットロサンゼルスサマーナイト（2019）
ブルーは、2000年代に新鮮な空気の息吹として出現し、亡命者が10年の最大のラップデビューの1つである天国の下で生産されました。 2010年代に入って、彼は地下のヒップホップシーンで自分の車線を切り開き続けました。イングルウッド生まれのアーティスト、毎日のアーティスト、魂を注入したビートと一致する韻は、聴衆を魅了する方法を持っていました。 Blus Discographyは、詩的な日記のエントリのように動く内省的な傑作でいっぱいで、彼の欠陥、強み、環境を完全に認識している男性の本質を捉えています。彼は商業的な巨人ではないかもしれませんが、彼の意識的なコンテンツと組み合わさって、Blus Pureの叙情的な腕前ではないかもしれませんが、彼は2010年代の地下ヒップホップの決定的な声の1つになります。
18.リル・ウェイン
エッセンシャルリスニング： Tha Carter V （2018）
2000年代には、リルウェインが彼の世代の最も影響力のあるラッパーの1人として設立されましたが、2010年代は若いお金のボスにとってジェットコースターに乗っていました。彼はTha Carter IVのモンスターの成功で10年を蹴り出し、彼の伝説的なシリーズの伝統を続けましたが、彼の旅には障害がないわけではありませんでした。彼のプロジェクトの合法的な戦い、健康問題、および遅延は、10年の大部分を特徴づけました。しかし、ウェインズの輝きは暗くすることはできませんでした。彼の献身と無天井のミックステープシリーズは、彼の名前をミックスに保ち、彼の比類のない言葉遊び、パンチライン、フリースタイルの能力を紹介しました。すべての可能性にもかかわらず、ウィージーはカーターVとの高いノートで10年を閉じることができました。彼がなぜそして永遠に生きているのかを世界に思い出させました。
17.ビンスステープルズ
必須リスニング：サマータイム06 （2015）
このロングビーチ出身は、人間の状態に関する深い洞察を提供しながら、彼の育成の厳しい現実を捉えることができた反射的な魂であるパラドックスに包まれた謎です。 2010年代は、ヴィンスステープルズがヒップホップスが最も守られているのをやめ、最も重要な声の1つになった10年でした。サマータイム06 、彼の2015年の2枚のディスクデビューは、彼の思春期の生の、感情的に充電された旅でした。ラッパーは、配達を切り離したもので、彼が取り組んでいた貧困、暴力、人種的不正の強力なテーマに対する説得力のある対抗点として機能しました。一方、彼の2017年のアルバムBig Fish Theoryは、彼の鋭い叙情性と英国のガレージの影響を融合させ、封筒を押しながら自分自身をゲームで最も先進的なMCの1人として固めながら意欲を示して、ヒップホップのエッジを押しのけているのを見ました。 。
16.アールスウェットシャツ
エッセンシャルリスニング：私はたわごとが好きではありません、私は外に出ません（2015）
アールスウェットシャツは、2010年代に詩的なサバントとして登場し、彼の密な言葉遊びと内省的な歌詞がヒップホップの風景の明確な空間を切り開きました。不敬なオッド・フューチャー・コレクティブの最年少メンバーとして10年を始めたアールは、彼の暗い傾向を探求することを支持して脚光を避けたが、恐ろしい才能としてすぐに自分自身を際立たせた。サモアの改革学校でのスティントを含む激動のスタートに続いて、アールは2013年にドリスと一緒に登場しました。叙情的なアクロバット用。しかし、それは2015年代でした。私はたわごとが好きではありません。私は伯爵が本当に彼自身になったのは外に出ません。このアルバムは、うつ病、孤独、そして実存的な恐怖を厳しく探求し、背中の層を剥がして、彼の現実の重みに取り組んでいる若い男を明らかにしました。主に自己生産されたビートは、この内省 - スペアと閉所恐怖症を繰り返し、彼の複雑な韻を完全に組み立てます。 2010年代の間に、アールスウェットシャツは、謎めいた天才からヒップホップで最も魅力的な声の1つに変わりました。
15. KA
エッセンシャルリスニング： The Nights Gambit （2013）
このブラウンズビル、ブルックリン出身のネイティブは、あなたの平均的なラッパーではありません。 KAは消防士としてフルタイムの仕事を維持し、2010年代の最も深く詩的なヒップホップのいくつかをリリースしました。彼のディスコグラフィーは、多作ではありませんが、インパクトがあります -悲しみの血統、夜のギャンビット、そして栄誉が殺された名誉はすべて、優れた叙情性のようなものであることを知っている人々によって現代の古典と考えられています。カスの詩は、ミュートされた、近づきにくい配達であなたの完全な注意を必要としますが、見返りはそれだけの価値があります - 彼の韻は複雑な比phorと歴史的な言及で満たされ、彼の大まかな育成の深い色の写真を描いています。 KAは見出しを作っていないかもしれませんが、彼の静かで思考を刺激する叙情的なアプローチは、彼を2010年代の最も重要な地下ラッパーの1つにします。
14.黒い考え
エッセンシャルリスニング： UNDUN （2011）
2010年代は、ブラック思想が長い間延期されたヒップホップコミュニティの間で認識と尊敬のレベルを達成するのを見ました。彼の信じられないほどの叙情的な能力、ザラザラした声、そして流れの見事な命令で知られている思考は、彼の遺産を史上最高のラッパーの一人として長い間固めてきました。しかし、私がどうやって乗り越えてUndunの1つのパンチ、The Streams of Thoughtシリーズでの彼のソロキャリアの始まり、そしてFunkmaster Flexsのラジオ番組での彼の伝説的な叙情的な虐殺、フィラデルフィアMCSの偉大さは突然フロントとセンターになりましたすべてのラップファンで気になります。
13.エミネム
エッセンシャルリスニング：マーシャルマザーズLP 2 （2013）
2010年代はエミネムにとって複雑な時期でした。彼は過去の悪魔の治療的なパージであるベストセラーの回復から10年を始めて、過去の個人的な課題にもかかわらず、彼はまだ韻を踏むチョップと商業的魅力を持っていることを示しました。 2010年代のデトロイトラッパーは、反射、再発明、そして彼のスリムな怪しげな分身の復活の混合でした。彼の2017年のアルバムリバイバルは史上最も残念なリリースの1つでしたが、EMS他のアルバムThe Marshall Mathers LP 2とKamikazeは、それを補うのに十分なリリースでした。彼のプライムを過ぎて、EMSの技術的能力とラピッドファイアーフローは彼をヒップホップの柱にし、彼があらゆる時代のあらゆるMCに対して自分自身を保持できることを証明しました。
12.ダニーブラウン
必須リスニング： Atrocity Exhibition （2016）
ダニー・ブラウンは、ジャンルの慣習を曲げるだけではないアーティストのタイプです。 Detroit Rappers 2011 Breakthrough Project XXXは、人生の厳しい現実を通じて麻薬燃料のオデッセイでした。それは依存症と貧困の厳しい描写と党派を並置し、それは彼のユニークなボーカルスタイルパートのYelp、一部のCroakを世界に紹介しましたが、すべてダニー・ブラウンを紹介しました。彼の配達は珍しいものでしたが、そうでしたが、紛れもなく魅惑的でした。それはあなたの注意を要求しました。 2013s Oldは、より多くのダニーの叙情的な器用さを実証し、より多くの商業的なバンガーと内省的な物語のバランスをとりました。その後、2016年にAtrocity Exhibitionが登場し、ラップアルバムが何であるかという考えを曲げたラッパーの精神への万華鏡のような展示が登場しました。パンク、エレクトロニカ、ラップの融合は、メンタルヘルス、麻薬、デトロイト通りの過酷な現実についての彼の甲高い韻と階層化されたもので、純粋な芸術性でした。ダニー・ブラウンは2010年代のワイルドカードだったかもしれませんが、彼は最も説得力のある人物の1つでもあります。
11.フレディギブス
エッセンシャルリスニング：バンダナ（2019）
フレディ・ギブスは当時それを実現していなかったかもしれませんが、Jeezys CTEの世界で失敗したラベルの状況全体が彼に起こった最高のことでした。ゲイリー、インディアナのラッパーは、このラップゲームを独立して行う運命にあり、マドリブとリンクした後、彼が所有できる車線を見つけました。ストリートライフとハッスルの闘争の微妙な景色を提供するメロディックで完璧な流れとざらざらした物語で自分自身の名前を作ること彼の靴にマイル。 Madlib -PiataとBandana- Currensy and Alchemist、 Fettiとのコラボレーションアルバム、またはCold Day in Hell In Hell 、 Baby Face Killa 、 Shadow of a Doupe 、 Youのみの2wiceだけの傑出したプロジェクトを含む彼のコラボレーションアルバムと彼の2つのクラシックを話していたかどうか、Gangsta Gibbsは、彼が2010年代の最高のラッパーの1人であることを否定することを難しくする積み重ねられたカタログを構築しました。
10. Lupe Fiasco
エッセンシャルリスニング： Tetsuo Youth （2015）
2010年代には、Chi-Town Poetにとってワイルドな乗り物でした。ルーペは、商業的に成功したが非常に分裂したレーザーで10年を始めた後、ギアをシフトし、彼がフードリカーII：グレートアメリカンラップアルバムPTのようなアルバムでラップゲームで最高の作詞家であることを思い出させました。 1 、 Tetsuo Youth 、およびDrogas Wave 。壁画やマギの崇拝のようなトラックを聴いてください。彼のクラフトを完全に指揮しているラッパーを見ることができます。 2010年代は、ループの芸術的回復力を目撃し、そのような特異性にしばしば抵抗する業界で激しく個人主義的な芸術家としての地位を固めました。批判とset折に直面しても、ループの叙情的な器用さと知的能力は彼の決定的な特性のままであり、彼を10年のトップワードスミスの1つとして固めました。
9. Roc Marciano
エッセンシャルリスニング：リロード（2012）
Roc Marcianoはラップの純粋主義者の夢です。地下の控えめなアイコンであるRoc Marciは、2010年代に東海岸のサウンドを再定義し、ミニマルなビートと複雑で硬い鼻の叙情的なスタイルのブレンドで自分自身を切り開きました。彼の影響は微妙かもしれませんが、ラップゲームにはゆっくりとした火傷のように広がり、文化の風景を微妙に形作っています。ロングアイランドのラッパー2010年のデビュー、マークバーグは、当時のキラキラした風景の中で新鮮な空気の息を吸い、ヒップホップを通りのザラザラしたリアリズムに戻しました。 Marciは、 Reloaded 、 Marci Beaucoup 、 Rosebudds Revengeのような批評家の絶賛された一連のアルバムでこれに続き、それぞれがさらに現代の地下伝説としての地位を固めました。トレンドに従うことを拒否することで、Roc Marcianoは彼自身のトレンドセッターになりました - KAからアールスウェットシャツまで、多くの素晴らしい2010年代のラッパーは彼の影響を引用しました - そして、彼の10年の彼の真の遺産は、自分自身に真実を保つ力の証です1つのクラフト。
8.若い凶悪犯
エッセンシャルリスニング： Barter 6 （2015）
10年の間に、若い凶悪犯は彼のカタログを実験的な遊び場のように扱い、そこでラップをワイルドな新しい場所に連れて行きました。アトランタのラッパーは特異な力でした - 彼の音の創造性、流れの流動性、そしてファッションとスタイルに対する彼の抑制されていないアプローチはすべて、ラップゲームがこれまでに見た中で最もユニークなアーティストの一人に貢献しました。 Thuggas Vocal Acrobatics、彼のピッチ、テンポ、配信を自由に切り替える能力は、明らかに彼自身の音の万華鏡を作成しました。ダニー・グローバーの野生のエネルギーから、親友のオフキルターの歌のラップに至るまで、Thugは彼がルールを破って自分の道を作ることを恐れていないことを示しました。 2024年代を振り返ってみると、彼がアトランタとそれ以降の世代のラッパーに影響を与えたことは非常に明確です。若い凶悪犯は2010年代を支配していませんでした。彼は、彼の特異なスタイルと反抗的な創造性で、ヒップホップの全体の風景を変えました。
7. Pusha t
エッセンシャルリスニング：デイトナ（2018）
プーシャTよりも優れた2010年を持っていたラッパーはいません。確かに、より大きな数字を掲載したり、より良いアルバムを落としたりするラッパーはたくさんいましたが、2010年から2019年にかけて、プーシャはあらゆる段階で勝ちました。彼の兄弟と分裂してクリプスを分割した後（他の多くのラッパーにとって終わりだった動き）、プッシャはカニエとリンクし、 2010年代の最高のヒップホップアルバムで2つの傑出したゲストの詩を落としました。それから彼はソロランを始めました。私の名前のようなアルバムは私の名前であり、デイトナは彼の一貫性と量に対する品質へのコミットメントの典型的な例です。特に後者は、カニエによって完全に生産されたもので、レーザー中心の叙情的な職人技の演習であり、プーシャは完璧な生産よりも手付かずのバーを届けています。あなたはそれをすべて追加し、さらに、彼が肉屋、フレディ・ギブス、サイヒ・ザ・プリンセと未来と一緒に彼がボディトラックを見た伝説的な特徴の実行をプッシュし、世界最大のヒップホップアーティストと彼の牛肉を持っています。 2010年の間にダイヤモンドのように輝いた人
6. Jay-Z
エッセンシャルリスニング： 4：44 （2017）
年が増えても、マイクの背後にあるジェイズのスキルは神レベルに残っています。 2010年代、ゲームで20年後、伝説的なブルックリンMCは仲間の間で背が高くなり続け、彼の独特のブランドの洗練とストリートの知恵を反映した宝石を落としました。 The Throneは、Rap Royaltyのマスタークラスにほかなりませんでした。その後、 4：44が来ました。ここで、彼は彼のハスラーズの精神を彼の人生に反射的な視線と交換し、ラップ音楽ではめったに見られない成熟感を具体化しました。それは名声、家族、そして忠実さの思慮深い探求でした。彼の世界に深く飛び込み、味付けされた内省的なベテランのレンズを通して見られました。 2010年代を通じて、ジェイZは、ヒップホップスの耐えるアイコンの1つとして彼の遺産を固め、ラップゲームでは寿命と関連性が相互に排他的ではないことを証明しました。
5. J.コール
エッセンシャルリスニング： 2014 Forest Hills Drive （2014）
彼の最も近い仲間であるケンドリックとドレイクは、デビューアルバムのかなり直後にラップゲームで彼らの足場を見つけましたが、彼が車線を見つける数年前にJ.コールがかかりました。 Cole World：The Sideline StoryとBorn Sinnerは、フェイエットビルMCを彼の世代のトップラッパーの1人として設立した堅実なアルバムでしたが、 2014年の3枚目のアルバム、Forest Hills Driveまではそうではありませんでした。これまでで最高のマイクに触れてください。 4 Your Eyez OnlyやKodなどのその後のアルバムは、内省的なテーマを深く掘り下げ、社会的病気を分析し、個人的な悪魔を探索し、コール自身の生活と心を反映した外観を提供しました。 J.コールズの音楽を際立たせたのは、彼の熟練した言葉遊びと叙情的な深さだけでなく、彼の信ity性でもありました。彼のディスコグラフィーは、彼の人生経験の鏡であり、世界中のラップファンに共鳴する深い物語で満たされています。
4.未来
エッセンシャルリスニング： DS2 （2015）
2010年代の音と美的を支配したアーティストについて話している場合、その会話をすることができず、将来に言及することはできません。アトランタのラッパーは、過去10年間のラップゲームに影響を与えることは誇張することはできません。彼はtrap音楽auteurで、コデインに浸した通りの肖像画を描いている間、今後何年もヒップホップの音を形作るメロディーへの贈り物を曲げます。ダンジョンファミリーの豊かな音楽の血統から来て、未来はウジーでサイケデリックなトラップビートを最前線に告白する告白叙情性をもたらしました。モンスター、ビーストモード、 56泊の伝説的なミックステープランを含むラッパーの多作出力は、トラップサウンドを再定義し、ヒップホップのアッパーエシェロンに彼を撃ちました。 PlutoからDS2 、 Hndrxxまで、 Wizrdまで、未来からの新しいリリースは、彼の進化する芸術性とまとまりがありながら予測不可能な作品を構築する能力のショーケースでした。
3. Kanye West
エッセンシャルリスニング：私の美しいダークツイストファンタジー（2010）
2010年代は、カニエ・ウェストのジェットコースターの乗り物にほかなりませんでした。流星の高さ、押しつぶされた低さ、そしていくつかのひねりやターンで満たされていました。しかし、カオスの中でさえ、はい芸術的な天才はこれまで以上に明るく輝き、彼は10年の最も影響力のある人物の一人になりました。私の美しい暗いねじれたファンタジーでキックオフしたカニエは、生産と叙情性のツアーの力を発揮し、彼を最も前衛的な声の1つとして固めました。彼のマグナムオーパスと広く見なされているアルバムは、主流と実験的な境界を曖昧にし、広大なサウンドスケープと壮大なテーマでヒップホップを未知の領土に押し込みました。そこから、シカゴのラッパープロデューサーは一連のプロジェクトで勢いを保ち、それぞれが最後のプロジェクトと大胆に異なりました。時計の豪華な豪華さ、 Yeezusの産業パンクの精神、パブロの生活を広げる福音書、そして内省的なイェはすべて、境界を押し広げ、常に彼の音を再発明するという彼の意欲を再確認しました。彼の魂のサンプリングの起源から、彼のジャンルを曲げる革新まで、Kanye Wests 2010Sカタログは画期的なものにほかなりませんでした。
2.ドレイク
エッセンシャルリスニング：これを読んでいる場合は遅すぎる（2015）
ヒップホップは、以前にドレイクのような商業力を見たことがありません。高いピーク（50セント）、より多くのレコード（エミネム）を販売したラッパー、長い間成功したラッパー（Jay-Z）を販売したラッパー、しかし10年間ラップゲームのトップにとどまるラッパーがありました。ドレイクのようにまっすぐに、これまでに行われたことはありません。ドレイクを際立たせるのは、彼の汎用性です。彼はムーディーなRBトラックで揺れ動いているのと同じくらい快適な吐き出しバーを吐き出します。カメレオンになり、適応し、革新する能力は、彼を10年で最も影響力のある芸術家の一人にしました。脆弱性、ブラガドシオ、内省的な告白叙情主義の彼のシグネチャーブランドは、新世代のアーティストの青写真になります。しかし、販売と商業的影響を脇に置きたいとしても、Drizzyは、伝統的なヒップホップヘッドと同じパラメーターに収まらない場合でも、彼の世代の最も叙情的にアデプトのラッパーの1つであることが証明されています。史上最も叙情的なトラックのドレイクをいくつかチェックしてください。
1.ケンドリック・ラマー
エッセンシャルリスニング： Pimp A Butterfly （2015）
コンプトンからまっすぐに来たK-Dotは、ヒップホップの世界を席巻し、爽やかで深く必要なストーリーテリングと内省のレベルをもたらしました。 10年では、ケンドリックがヒップホップの歴史で最も批評家に称賛されたアルバムのいくつかをドロップしました。良い子供、マードシティは映画のようなツアーデフォースであり、コンプトンの街で育ったという感動的な物語であり、若々しい無関心の物語と、暴力の循環的な性質に関する落ち着いた反省とバランスをとります。それはあなたの魂を刺す生の叙情性で激しく打撃を与える記録です。しかし、ケンドリックはそこで止まりませんでした。 Pimp a Butterflyへのフォローアップは、ソニックの傑作であり、彼はジャズ、ファンク、話し言葉をヒップホップとブレンドすることを敢えてし、ジャンルのまさに範囲に挑戦しました。人種的緊張、自己価値、および社会的病気に関する彼の言説は深く共鳴し、対話を引き起こし、世代を刺激しました。くそ。さらに一歩進んで、彼の内なる精神と人間の状態をより剥奪されたが、同様に複雑な探求を提示しました。 Kendrick Lamarsが上部に上昇したことは、非妥協的な真正性と深い責任感によって特徴付けられました。個人的な経験を振り返り、より大きな社会的問題を明確にする彼の能力は、彼を世代の声として確立しました。この生の才能、思考を刺激する叙情性、そして彼のクラフトへのコミットメントのこの融合は、2010年代の最高のラッパーだけでなく、間違いなく、史上最高の1つであることをケンドリック・ラマーを固めます。
