Le 3 août 1995, les Source Awards ont organisé leur événement annuel au Paramount Theatre de New York pour célébrer le meilleur de la culture hip hop. Alors que l'accent était mis sur les rappeurs de la côte est et de la côte ouest comme NAS, The Notorious Big, Snoop Dogg, Dr Dre, Method Man, Warren G et Eazy-E, il y avait un duo de rap d'Atlanta qui a réussi à gagner Nouvel artiste de l'année, battant des voyous osseux-n-harmonie, ill al skratch et smif-n-wessun.

Alors que Outkast montait la scène pour réclamer leur prix, ils ont été confrontés à des huées et des tarifs du public (principalement) élitiste de New York. Frustré par le moment, ainsi que leurs difficultés personnelles pour pénétrer dans l'industrie de la musique, Andre 3000, âgé de 20 ans, a pris le micro et a exprimé ce qu'il ressentait.

Mais c'est comme ça cependant: je suis fatigué des gens - ces gens fermés, le MC Outkast a commencé. C'est comme si nous avions une bande de démonstration et que personne ne veut l'entendre. Mais c'est comme ça, le Sud a dit quelque chose à dire. C'est tout ce que j'ai à dire.

Les années 2000 ont été une période tumultueuse pour le jeu de rap. La nouvelle décennie a commencé avec les rois comme DMX, Eminem et Jay-Z exprimant tous leur revendication à la Couronne. La fracture souterraine contre commerciale, qui a commencé à la fin des années 90, a commencé à s'élargir encore plus. Alors que la première moitié a été témoin de certains des plus grands superstars de rap que l'industrie ait jamais vus, la seconde moitié était dominée par Internet et les défis sur la façon d'évoluer en conséquence ou de se retrouver dans les années 90.

Plus important encore, la prophétie effrayante d'André 3000 lors des prix Source 1995 allait sonner une décennie plus tard. Alors que la côte est et la côte ouest commençaient à perdre leur vapeur, le Sud a commencé sa prise de contrôle; Lentement au début, mais à la fin de la décennie, c'était un fait connu qu'ils dirigeaient le jeu et il n'y avait rien que personne ne puisse faire à ce sujet. De cette situation a émergé certains des plus grands rappeurs à toucher un micro.

Alors, nous y entrons. Des piliers souterrains comme MF Doom et EL-P à Billboard Superstars, Eminem et Jay-Z, et les géants du rap du Sud comme Ti et Ludacris, voici les 50 meilleurs rappeurs des années 2000.

50. juvénile

Écoute essentielle: Juve le Grand (2003)

Juvénile n'a jamais atteint le même statut de légende que son co-star des garçons chauds Lil Wayne, mais il a toujours eu ses moments brillants à travers les années 2000. Embrassant le son accidenté du sud sale, le juvénile était un monstre sur le micro dont la livraison husky et fanfaron a fait suinter avec confiance. Ce genre de charisme était parfait pour des projets explosifs comme Juve The Great and Reality Check , où le MC a raconté son passé à carreaux dans le commerce de la drogue, consacrant quelques bangers torrides comme Rodeo pour secouer les clubs. Un artiste naturel avec un talent pour les crochets accrocheurs, jouez n'importe quel morceau de Juve le Grand et il va boucler dans votre tête pendant des jours.

49. Eve

Écoute essentielle: Scorpion (2001)

Après ses débuts multi-platine en 1999, il était évident qu'Eve serait un titan en tête de la nouvelle décennie. Elle a remporté ce titre dès 2001 avec Scorpion , un autre ensemble de points forts hardcore où les schémas de rimes serrés MCS et la livraison vicieuse étaient en plein spectacle. Hits comme Whos cette fille? Et permettez-moi de vous épater toujours frais aujourd'hui, où Eve a mélangé une petite élégance RB à son style féroce, créant des coups dans les succès mais ne perdant jamais son bord percutant en tant que Ruff Ryder. Les EVE-Solution des années 2002 étaient encore un autre point culminant pour la carrière MCS, affaiblissant son style de rap pop et prouvant ses talents en tant que hook-maker naturel. Alors que la carrière d'Eves Rap a peut-être éteint d'ici la fin de la décennie, son travail dans les années 2000 a cimenté le Philly MC comme l'une des meilleures rappeurs de tous les temps .

48. Juelz Santana

Écoute essentielle: ce que les jeux manquaient! (2005)

Dissard ses rivaux, menaçant ses ennemis et crachant le bar torride occasionnel, Santanas Pen Game a suivi la formule standard de New York, mais c'est sa livraison où le MC a prospéré. Qu'il soit en concurrence avec Camron et Jim Jones pour le meilleur verset sur l'immunité diplomatique ou se vantant de sa capacité de rap de moi à vous , le rappeur de Harlem a toujours apporté la même énergie vicieuse et la présence fanfaronnante, le rap avec un flux de patient délibéré pour chaque barre pour frapper fort. Jamais le parolier le plus pointu, Juelz n'a pas besoin d'être, avec suffisamment de flux féroces et des crochets mémorables pour faire de la piste un moment fort - il s'est assuré de se cimenter comme l'un des meilleurs rappeurs des années 2000.

47. Fat Joe

Écoute essentielle: les jaloux toujours Envy (Jose) (2001)

Portant l'énergie explosive du terrorisme dans les années 2000, Fat Joe a trouvé cet équilibre parfait entre l'appel pop glamour et le son hardcore de New York. Le légendaire rappeur du Bronx pourrait crier dans le micro sur une piste puis libérer son côté romantique dans le suivant, passant d'avant en arrière des hymnes de fête aux bangers crasseux de la côte est. Les jaloux Envie (Jose) restent l'un de ses projets les plus forts, où les coulées à torsion de la langue et la présence de micro explosive ont été pleinement déchaînées. Atteignant son pic commercial avec des tubes comme Whats Luv? Et la collaboration de Wayne High-Energy Make It Rain, Fat Joe était une force dans le hip hop des années 2000 qui a dominé le micro comme il a dominé les graphiques.

46. ​​Gucci Mane

Écoute essentielle: The State vs Radric Davis (2009)

L'impact de la crinière Gucci sur les années 2000 ne peut pas être défini à l'aide de méthodes traditionnelles. Vous ne pouviez pas regarder combien d'albums d'or et de platine il avait; Vous ne pouvez pas vérifier pour voir ceux de ses célibataires tracés sur le Billboard Hot 100; Vous ne pouviez pas allumer la radio pour entendre ses chansons jouer; Vous ne pouviez même pas regarder ses albums pour mesurer son impact. De son catalogue de mixtape en profondeur à l'éthique de travail incessante à sa capacité à repérer les talents prometteurs, l'influence de Guccis sur le jeu de rap d'Atlanta était beaucoup plus profonde que les métriques de surface. C'était plus profond que le talent lyrique pur ou les punchlines ou les singles. Des rappeurs et des producteurs prospèrent aujourd'hui, y compris Future, Young Thug, Migos, Metro Boomin, Zaytoven et Mike Will pour pouvoir retracer une sorte de lignée au travail que Guwop a fait dans les années 2000.

45. Snoop Dogg

Écoute essentielle: RG (Rhythm Gangsta): The Masterpiece (2004)

Il ne fait aucun doute que Snoop a atteint son apogée dans les années 90, mais n'oublions pas certains des matériaux classiques qu'il a abandonnés au cours de la prochaine décennie. Luivez-le comme si son chaud a peut-être été surploié, mais il ne peut pas nier la grandeur du coup produit par les Neptunes, où Snoop a prouvé que ses flux lisses au beurre et ses talents de création de crochets ne disparaîtraient jamais. Son album de 2006, The Blue Carpet Treatment , est instantanément devenu l'un des projets les plus vénérés MCS: une compilation étoilée d'hymnes aimant Crip, pleine de flux polyvalents et de narration vive qui était devenue une seconde nature pour Snoopzilla. En allant sur une fonctionnalité d'élite, fournissant des versets pour tout le monde, d'Eminem à Mariah Carey, l'attitude de Workaholic Snoops l'a maintenu sous les projecteurs tout au long de la décennie.

44. Règle JA

Écoute essentielle: la douleur Is Love (2001)

La règle JA est maintenant dans les mémoires comme le rappeur qui a perdu contre 50 Cent, mais à son apogée, il était un Titan à succès grand public. Album après album, le MC né au Queens a inondé les charts avec des tubes de rap pop comme toujours à l'heure et fasciné, prouvant sa cohérence en abandonnant un projet par an de 99 à 04. Ashanti à R. Kelly pour livrer des pistes pleines de crochets lisses et de barres percutantes. Cracher des ballades de rap mélodiques sur la douleur est l'amour ou le lâché diss après diss sur les reflets du sang remplis de haine dans mes yeux , il n'y avait pas de limite à la polyvalence Jas, en sautant d'avant en arrière à partir de coups de radio doux aux pistes diss hardcore sans jamais perdre son commandant présence.

43. Xzibit

Écoute essentielle: homme vs machine (2002)

En passant dans le nouveau millénaire, Xzibit a laissé tomber le son granuleux qui l'a amené à la gloire, en unir ses forces avec le Dr Dre pour embrasser les grooves de tête de G-Funk. Tout le monde n'était pas satisfait du changement, mais j'ai été sûr, prendre le contrôle des graphiques et devenir un succès de platine avec Restless . Tous les ingrédients qui ont rendu le rappeur de la côte ouest spécial étaient toujours là - sa voix distincte et rauque, sa livraison agressive, sa conversation brutale de rue - mais le style frais a fait ressortir une nouvelle passion dans le rappeur, commandant chaque chanson avec des flux lisses parfaits pour Les hymnes de fête de Restless et Man vs. Machine . Aller au bar pour des stars du bar comme Eminem, Xzibit était en forme de premier ordre dans les années 2000.

42. Lil Kim

Écoute essentielle: The Notorious Kim (2000)

Pour les sceptiques qui pensaient que Lil Kim ne serait rien sans Biggie Smalls, elle a passé une décennie entière à leur prouver tort. Invitant les comparaisons de Biggie lorsqu'elle a laissé tomber la notoire Kim en 2000, ses capacités ne correspondaient pas tout à fait à Big lui-même, mais ses flux de beurre et sa présence de micro suave étaient plus proches que la plupart ne le feraient. Sans pénurie d'histoires sexuelles et de doublures torrides, la reine du hip hop a équilibré ses versets explicites avec un appel pop, glissant sur des instrumentaux brillants et énergiques afin que même des morceaux graphiques comme combien de licks? étaient accessibles. Kim peut toujours dominer une piste de nos jours, mais son mélange transparent de rap et de pop n'a jamais été meilleur que dans les années 2000.

41. Rick Ross

Écoute essentielle: plus profonde que RAP (2009)

Theres une raison pour laquelle Rick Ross est devenu une superstar de son tout premier single, et c'est parce qu'il n'y a jamais eu de MC comme lui. Prenant la formule sud des bars basés sur Hustle et de la production explosive, Teflon Don l'a fait passer au niveau supérieur avec des projets comme Port de Miami , en basant chaque verset autour des vanneurs exagérés et des insultes caricatu une caricature à la compétition, se déshabillant dans le mode la plus divertissante possible. Avec sa voix profonde et sa livraison fanfaronnante, aucun rythme n'était trop fort pour le rappeur de Floride , prospérant sur des instruments glamour et surproduits pour s'adapter à ses bars épris de l'argent. Grinces dans la scène de mixtape au-dessus de ses albums de haut niveau, Rick Ross avait une éthique de travail incessante, remportant son titre de roi bousculé.

40. Blu

Écoute essentielle: ci-dessous les cieux (2007)

Affichage de la scène vers la fin de la décennie, Blu n'avait pas besoin de longtemps pour faire ses preuves l'un des MC les plus prometteurs de la côte ouest. Après avoir laissé tomber le classique sous les cieux avec Exile, Blu n'a pas été satisfait de sortir un seul chef-d'œuvre, sauter rapidement en studio pour faire les discussions avec Taraach et Johnsonjonson avec Mainframe. Sortissant les trois projets en seulement deux ans, le MC Inglewood est passé d'une recrue inconnue au prodige du hip hops. Mis à part son impressionnante éthique de travail, Blu n'a jamais été déçu d'un verset, tapant avec un flux décontracté pour que ses paroles relatables brillent, racontant ses difficultés quotidiennes avec un sentiment de rime lisse.

39. Killer Mike

Écoute essentielle: Monster (2003)

Présentant sur Outkasts Stankonia et Jay-Zs The Blueprint 2 , Killer Mike était l'un des rappeurs les plus chauds à émerger le sud avant d'avoir un album à son nom. À l'époque où il a fait ses débuts, un verset de l'Atlanta MC était comme une explosion lyrique, criant chaque barre avec un fort traîneau du sud qui a fait de chaque piste un hymne de fierté sud. Montrant sa présence de micro explosive sur Monster , ce n'est qu'en 2006 que je prédisse l'allégeance à la mouture où le MC a plongé ses orteils dans la politique, en utilisant ses chansons comme des sermons politiques pour riposter contre les riches et les puissants. Bien que son meilleur travail ne vienne pas avant les années 2010, peu de MC dans le Sud pourraient correspondre à l'énergie brute de Killer Mike.

38. Banques de Lloyd

Écoute essentielle: The Hunger for More (2004)

Regnant sur le courant dominant dans le cadre de G-Unit, Banks a apporté un comportement agressif et un jeu de stylo à rasoir à chaque verset. Cracher des versets explosifs dans la série radio G-Unit ou fléchir ses prouesses lyriques sur des albums produits en douceur comme The Hunger for More , The Punch Line King n'a jamais déçu, racontant des histoires vives de son passé criminel avec beaucoup de doublures pleines d'esprit saupoudrés dans ses sien histoires hardcore. Plus que de simplement laisser tomber des albums, Banks a remporté son titre en tant que l'un des meilleurs rappeurs de mixtape avec une course prolifique à travers les années 2000, préparant dix mixtapes au cours de la décennie où ses bars non filtrés et sa livraison brute ont laissé plus d'impact que n'importe quel piste d'album.

37. Fabolous

Écoute essentielle: Street Dreams (2003)

Le lisse de Brooklyn MC parlant, qui parlait à punchline, n'a jamais interrompu toute sa course dans les années 2000. Après avoir été présenté avec une performance de freestyle légendaire aux côtés de Nore en 1998, le joueur de 21 ans a ensuite été signé avec DJ Clues Desert Storm Records et a eu la chance de briller. Whether it was climbing up the Billboard charts with radios hits (Into You, Make Me Better), cementing his reputation as a mixtape legend, or holding his own alongside rap greats like Lil Wayne, Jay-Z, Jadakiss and Pusha T, Fabolous made Cette merde a l'air facile.

36. Beanie Sigel

Écoute essentielle: The Truth (2000)

En laissant tomber des versets ici et là sur les projets Jay-Z, ce n'est qu'en 2000 la vérité que Beanie Sigel a prouvé qu'il pouvait tenir le coup sans aucune aide de Hova. Un conteur doué avec un talent pour les schémas de rimes complexes, les haricots se sont rapidement élevés pour devenir l'un des paroliers les plus forts de Philadelphias, offrant des versets inoubliables sur des points forts introspectifs comme le ressentir dans l'air et ont toujours eu l'amour pour vous. Avec sa sortie solo, les haricots ont gardé son nom dans le courant dominant avec une série d'élite de fonctionnalités, empruntant le micro à ses camarades de label Roc-a-Fella alors qu'il a volé le spectacle à Freeway et Camron. Des battements de la côte est graveleux aux confitures sincères de la côte ouest, peu importe le style, Beanie n'a jamais apporté une mauvaise performance.

35. Jean Grae

Écoute essentielle: Attack of the Attacking Things (2002)

L'un des rappeurs les plus sous-estimés de tous les temps , Jean Grae s'est couronné reine du métro avec une attaque des choses attaquantes . Son sentiment abstrait du lyrisme était trop bizarre pour le courant dominant, mais pour les fans underground, elle était un génie lyrique. Embrassant ses versets avec des schémas de rimes complexes et des barres cryptiques, le natif de Brooklyn pourrait rapper sur quelque chose d'aussi simple que l'inégalité féminine, mais son jeu de stylo complexe a transformé n'importe quel verset en un puzzle de rimes. Avec un sens de l'humour sec et un arsenal de flux animés, Jean était dans sa propre voie, trouvant constamment de nouvelles façons excentriques de rédiger ses pensées et de livrer ses barres.

34. Frère Ali

Écoute essentielle: Shadows on the Sun (2003)

Ce que le frère Ali manquait dans les succès traditionnels, il a compensé dans les classiques cultes. Le Rhymesayers MC s'est rapidement fait un nom comme l'une des voix les plus nettes du hip hop conscient, traitant le stand d'enregistrement comme un lucratif pour diffuser ses messages politiques et défendre le changement avec ses versets de type discours. Rappant avec un flux en constante évolution et une livraison hyperanimée, le sujet sérieux du MCS s'est toujours révélé optimiste et accessible, concluant l'équilibre parfait entre sa profondeur lyrique et une livraison énergique. Du décontracté, des vibrations estivales d' ombres sur le soleil aux hymnes politiques de la vérité incontestée , Ali a eu le jeu de stylo intelligent pour s'attaquer à n'importe quel problème, et le charisme pour toujours le faire divertissant, se cimentant comme l'un des plus grands Rappeurs souterrains de tous les temps .

33. Nelly

Écoute essentielle: Nellyville (2002)

Sur Excusez-moi Mlle, Jay-Z a rappé uniquement les mecs Movin Units - Em, Pimp Juice et nous. Les fans de rap oublient, à un moment donné, le seul rappeur qui touchait les chiffres de Nellys était Eminem, Hov était encore à quelques centaines de milliers d'unités. Alors que le leader de Saint-Lunatique pourrait ne pas obtenir le même respect sur lyriquement que beaucoup de rappeurs sur la liste, le fait est qu'il a été l'une des plus grandes superstars que le hip hop ait jamais vues et a joué un rôle énorme dans le crossover des cultures dans les années 2000. Mais même en mettant de côté son succès commercial fou, Nelly a été l'un des principaux rappeurs responsables de la pionnière de cette livraison mélodique et frappant et élaborant des crochets déniables. Bien sûr, les voyous d'os peuvent l'avoir fait en premier, mais personne n'a pu perfectionner la combinaison de mélodies dans leurs raps autant que Nelly. Ce n'est qu'à 50 cents et, plus tard, Drake est venu. Aimez-le ou détestez-le, il ne peut pas nier que Nelly était l'un des meilleurs rappeurs des années 2000.

32. Tech n9ne

Écoute essentielle: Kod (2009)

Tech n9ne coule si vite que vous devriez jouer ses morceaux au ralenti pour attraper chaque barre. Vétéran du rap de Chopper et un cerveau technique sur le micro, Tech est devenu une sensation du Midwest dans les années 2000 grâce à sa vitesse surhumaine, crachant des dizaines de syllabes dans quelques barres courtes sans un seul bégaiement pour ruiner son flux. Sur les masterclasses lyriques comme Killer et Anghellic , l'icône du rap chopper a créé son propre style unique, traitant la production comme le bruit de fond tandis que ses flux implacables étaient suffisants pour garder une piste attrayante. En mettant autant d'efforts dans son jeu de stylo que sa livraison, aucun verset n'était terne, emballant des métaphores complexes dans chacune pour gagner sa réputation de sorcier technique et un génie lyrique.

31. Le jeu

Écoute essentielle: le documentaire (2005)

Du succès multi-platine du documentaire à sa série implacable de mixtapes, le jeu était une force qui ne pouvait pas être arrêtée à son apogée. D'un point de vue lyrique, le jeu était au sommet de la côte ouest, saupoudrant chaque vers avec un jeu de mots complexe pour ajouter une poussée technique à ses histoires hardcore de crime et de lutte quotidienne. Il a déchiré chaque battement de funk sur le documentaire , mais Jayceon est allé encore plus fort sur ses mixtapes, offrant des bandes classiques comme Stop Snitchin Stop Lyin . Des chansons dévastatrices comme 300 bars N Runnin ont présenté sa capacité naturelle à cracher des insultes, offrant certains des meilleurs morceaux de diss de tous les temps alors qu'il visait 50 cents, G-unit et quiconque se tenait sur son chemin.

30. Camron

Écoute essentielle: Purple Haze (2004)

Depuis qu'il est entré dans le jeu de rap, Camron a craché avec la même confiance et l'attitude dédaigneuse. Comme s'il faisait toute cette merde pour le plaisir, comme le rap était juste un passe-temps, comme le tout était trop facile pour lui. Le simple fait d'écouter la façon dont Cam a collé des mots ensemble sans effort sur des articulations comme Down and Out (observer la bite et pulvériser / vous frapper d'un pâté de maisons / boire sur une Suzuki, nous dans la baie d'Osaka) m'a fait souhaiter qu'il continue sa séquence chaude tout le long du chemin dans les années 2000. Même si Cam et le mouvement des diplomates se sont effondrés dans la seconde moitié de la décennie, quand ils étaient en cours, ils étaient en marche. Bien que Dipset n'ait pas touché le même succès commercial que G-Unit, le groupe Harlem était plus mémorable, secoua une meilleure mode, se prenait moins au sérieux et, dans l'ensemble, faisait une meilleure musique. Rentrez à la maison avec moi , la brume violette , l'immunité diplomatique , la came et le dipset avaient New York si verrouillé et fumer chaud que même HOV ressentait la chaleur dans la cuisine.

29. Talib Kweli

Écoute essentielle: Train of Thought (2000)

Talib Kweli est entré dans le nouveau millénaire en tant que chouchou et figure de proue critique du mouvement de rap souterrain. Fraîchement sorti de la sortie de Mos Def Talib Kweli sont Black Star, qui l'a établi ainsi que Mos Def comme deux cracheurs de Brooklyn défendant l'ère indépendante des records de Rawkus. Alors que son partenaire en rhyme équilibrerait une carrière d'enregistrement avec ses aspirations cinématographiques, Kweli est resté avec une approche en col bleu de sa musique, abandonnant les sorties de qualité sur une base cohérente tout au long des années 2000.

28. DMX

Écoute essentielle: la Grande Dépression (2001)

Bien que sa série de classiques multi-platine à la fin des années 90 ait été imbattable, il ne fait aucun doute que DMX était encore l'un des rappeurs les plus chauds dans les années 2000. Avec sa livraison aboyante, ses adlibs infectieux et son choix explosif en production, le rappeur des Yonkers avait une formule impossible à se tromper, fabriquant un banger abrasif après un banger qui a repris les charts et les clubs. Son mélange transparent de traces de battage médiatique hardcore et de coupes introspectives en baskey reste intemporelle, avec des tubes comme X Gon, donnez-le à vous et où le capot à la hauteur des classiques comme Party Up et quel est mon nom. Jamais bas en charisme et jamais hors des crochets accrocheurs, x a toujours livré avec son style explosif.

27. Twista

Écoute essentielle: Kamikaze (2004)

L'un des rappeurs qui coulent les plus rapides de l'histoire, Twista était le roi de Chopper Rap avant que le rap de Chopper ne soit même un terme. Ses barres à torsion et ses vers techniquement précis l'ont aidé à monter en flèche pour acclamer les acclamations, dominant les charts à travers son verset de volet de spectacle sur Slow Jamz et en gardant l'attention du public avec les moments forts de Kamikaze . Non seulement le rappeur de Chicago était connu comme un maître de la flux, mais aussi un dieu de rime, transformant chaque verset en spectacle technique de schémas de rimes multisyllabiques et internes. Grâce à son vaste vocabulaire, le style Twistas n'a jamais vieilli, trouvant toujours de nouvelles façons de écrire ses bars rapides.

26. Styles P

Écoute essentielle: un gangster et un gentleman (2002)

S'il y a une chose que vous pouvez certainement dire sur Styles P dans les années 2000, cet homme travaillait! Bien que le rappeur LOX n'ait pas atteint le même croisement traditionnel ou le même impact commercial que beaucoup de ses pairs au cours de la décennie, il s'est assuré qu'il livrait de la musique de qualité à ses fans sur une base cohérente. Avec le premier single de Ghosts Solo, Good Times, lui donnant son plus grand succès à ce jour, P a poursuivi l'élan avec une chaîne de mixtapes durs et des caractéristiques tout aussi dures. Un mélange parfait de bars lyriques, de merde de rue et de bars introspectifs, Styles P était définitivement l'un des meilleurs rappeurs des années 2000.

25. Bun B

Écoute essentielle: Trill (2005)

Il y avait peu de rappeurs qui ont travaillé aussi dur que Bun B dans les années 2000. Bien sûr, vous avez eu les Lil Waynes, les Gucci Manes et les Currensys qui grincent durement. Mais là où ils différaient du rappeur UGK, c'est qu'en dehors d'une forte éthique de travail et de la volonté d'être la meilleure (artistiquement et / ou commercialement), Bun le faisait pour Pimp C. Après avoir marqué leur plus gros succès à ce jour avec une apparence Sur Jay-Zs 2000 Single Big Pimpin, UGK était prêt à faire passer leur carrière au niveau supérieur. Malheureusement, le 5 août 2002, Pimp a été condamné à 8 ans de prison et le duo a été contraint de passer une pause. C'était à Bun pour mettre la marque UGK sur le dos. Qu'il s'agisse de tuer des versets tout au long de la décennie, de laisser tomber des mixtapes ou de sortir des albums solo, Bun B a fait tout ce qu'il pouvait pour garder le nom de ses partenaires en vie.

24. EL-P

Écoute essentielle: fantastiques dommages (2002)

Alors que El-P (et Killer Mike) entreraient dans un tout nouveau niveau de reconnaissance et de distinctions traditionnels dans les années 2010 avec Run the Jewels, le producteur de MC né à Brooklyn était déjà un héros underground certifié au début des années 2000. Dans le cadre de la société de trio de rap Flow, EL-P a été signé avec Rawkus Records et, avec ses camarades de label, Mos Def et Talib Kweli, a aidé à définir le son souterrain de la fin des années 90, au début des années 2000. En tant qu'artiste solo, ce que El-P manquait en quantité, il l'a compensé avec des sorties de qualité. Chacun de ses albums - dégâts fantastiques , hautes eaux et mal dormir quand vous êtes mort - a présenté le funk claustrophobe et le lyrisme dense qui le ferait plus tard à un nouveau public.

23. Busta Rimes

Écoute essentielle: The Big Bang (2006)

Busta Rhymes avait déjà fait connaître sa présence dans le jeu de rap dans les années 90, mais c'était dans les années 2000 où il a vraiment cimenté son héritage comme l'un des artistes hip hop les plus excitants et les plus énergiques de tous les temps. Le MC né à Brooklyn a également prouvé sa polyvalence tout au long de la décennie, allant de RB Duets avec Mariah Carey (je sais ce que vous voulez), pour collaborer avec Q-Tip (vous ne pouvez pas tenir le torch), pour faire des bangers de club (passer le Courvoisier , Partie II), pour taper contre Jadakiss et Lil Wayne (Respectez mon conglomérat), pour fabriquer des bris de radio avec Swizz Beatz (Touchez-le). Busta Rhymes était partout, ajoutant son énergie de marque et son flux rapide à tout rappeur qui en avait besoin.

22. Rock Aesop

Écoute essentielle: jours de travail (2001)

Écoutez n'importe quel vers d'Ésope et il ne devrait pas avoir besoin d'expliquer pourquoi il devient une légende souterraine. Un paroles naturelles, Aesop a le vocabulaire d'un thésaurus et l'imagination illimitée à correspondre, répétant rarement une rime dans des projets comme les jours de travail et aucun ne passera , où il a fait chaque verset aussi cryptique et complexe que possible. Que vous parliez de sa narration vive à travers les jours du travail classiques ou ses plans de rimes multicouches sur la dent Bazooka , le parolier de New York avait les compétences lyriques pour transformer l'idée la plus bizarre en une chanson magistralement rimée, prouvant à maintes reprises qu'aucun parolier n'était à son niveau.

21. Jadakiss

Écoute essentielle: Kiss Tha Game Goodbye (2001)

Si vous étiez dans les années 2000 pour assister à la grandeur de Jadakiss au cours de cette décennie, faites-vous une faveur et regardez la bataille LOXS Verzuz contre Dipset (pourquoi ne vous avez pas déjà ?!). La nuit était vraiment juste un cas avancé pour Jadakiss debout sur la liste des chèvres de tout le monde. Des coupures de lox intemporelles (Fuck You, Mighty D-Block (2 pistolets)) et des bars de Freestyle légendaires (qui vous ont tiré), à la radio Worldwide (Jenny du bloc) et ses propres joints solo classiques (nous allons le faire) , Jadakiss a couvert tout ce qui faisait de lui l'un des plus grands rappeurs des années 2000.

20. Pusha t

Écoute essentielle: Hell Hath No Fury (2006)

2006 était sans doute l'année de pointe pour le sous-genre de Coke Rap. Vous avez fait sortir Ghostface l'un de ses meilleurs albums avec FishScale , vous avez eu le pionnier de la musique de trap, Ti revendiquant le trône avec King , Rick Ross décomposant la porte avec Port de Miami , et Jeezy laissant tomber le suivi de Lets Get It: Thug Motivation 101 . Mais un album se tenait debout parmi ces géants, des clips Hell Hath No Fury , le meilleur album de Coke Rap de tous les temps . Bien que les drames des labels les empêcheraient de sortir plus d'albums dans les années 2000, les clips légendaires que nous avons obtenu 4 séries de mixtape bon marché ne compenseraient plus. En tant que duo, vous aviez une malveillance d'une part, équilibrant ses histoires de drogue avec des notes de remords. Ensuite, vous aviez Pusha T, qui était tout à fait imprégné et agressif, une machine à coke-demeure froide qui a survécu et a vécu pour le raper au plus haut niveau possible. Push était également le rappeur le plus flash, déterminé à descendre comme l'un des plus grands à le faire, avec des références à Big Abound dans ses paroles.

19. Sean Price

Écoute essentielle: Monkey Barz (2005)

Sean Price avait toujours été une force indéniable dans la communauté souterraine du hip-hop. Émergeant d'abord dans le cadre du légendaire Camp Camp Camp Camp Camp Camp, Price a lié à Jahmal Rock Bush pour former Heltah Skeltah et abandonner leur premier album, Nocturnal , via Duck Down Records en 1996. Mais c'est vraiment dans les années 2000 que le Rugged Brooklyn MC est devenu le sien, avec ses deux albums solo, Monkey Barz et Jesus Price Supastar étant les exemples brillants. Sur les gifles, les grooves émouvants gracieuseté de 9th Wonder, Illmind, Ayatollah et Khrysis, Price a frappé verbalement tous les rappeurs rivaux dans leur poitrine avec ses schémas de rimes incroyables et sa livraison graveleuse. Rip à l'un des plus grands à tenir un micro.

18. Missy Elliott

Écoute essentielle: Miss E So Addictive (2001)

J'ai toujours trouvé drôle comment Lauryn Hill a reçu des distinctions ces deux dernières décennies (comme elle le devrait à juste titre), et pourtant quelqu'un comme Missy Elliott parvient toujours à voler sous le radar, même si elle est comme un dépliant, une version plus sauvage de Mme Hill . Le rappeur, chanteur, auteur-compositeur et producteur de Virginie est un artiste vraiment unique et l'un des plus grands talents de hip hop que nous avons jamais vus. Avec son partenariat avec Timbaland en tant que point de départ avec SUPA DUPA FLY des années 1997, Missy Elliott a eu l'une des courses les plus réussies et artistiquement innovantes dans les années 2000. Qu'il s'agisse de rassembler des projets complets et cohérents, de rapiter (et de produire) des tubes smash, laissant tomber certains des visuels les plus fous de tous les temps, Missy était le package complet, et elle a besoin de ses fleurs maintenant! C'est ce que nous l'avons nommée la meilleure rappeuse de tous les temps .

17. Jeune Jeezy

Écoute essentielle: Letons-le: Thug Motivation 101 (2005)

Freddie Gibbs - qui a été signé une fois avec le jeune étiquette de Jeezys CTE, et passe maintenant son temps libre à dissoudre son ancien patron - a comparé le rappeur d'Atlanta à 2pac. Même s'il a été traîné sur les réseaux sociaux peu de temps après pour avoir dit cela, une partie de moi comprend le point que Gibbs essayait de faire avec cette comparaison. Pendant la prise de contrôle des Souths dans les années 2000, Jeezy n'était qu'un des nombreux rappeurs de la région à venir dans le jeu et à se faire un nom. Comparé à ses pairs, le bonhomme de neige ne pouvait pas couler liquide chaud comme Ludacris, il n'avait pas ce charisme sur le micro, et il ne pouvait certainement pas toucher les punchlines de génie de Lil Waynes ou le jeu de mots. Il était similaire à la façon dont 2pac n'avait pas de biggies indéniables, le jeu NAS Natural Pen ou Jay-Zs Cool Wit. Mais Pac et Jeezy avaient tous les deux quelques choses en commun qui ont aidé à les catapulter au sommet du jeu de rap: une voix unique en son genre, une livraison captivante et une croyance absolue en chaque mot. Donc, si vous prenez ces qualités et les combinez avec des contes de piégeage vraie à la vie et une production de Shawty Redd, Drumma Boy et Mannie Fresh, vous avez soudainement eu Atlantas Next Superstar .

16. pensée noire

Écoute essentielle: Game Theory (2006)

Les racines sont entrées dans le nouveau millénaire avec quelque chose qu'ils n'avaient jamais goûté auparavant - le succès commercial. À l'arrière de leur sortie en 1999, Things Bull Out , le groupe de hip hop de Philadelphie a marqué le premier album d'or (et plus tard Platinum), leur premier hit mondial (You Got Me), et leur première victoire aux Grammy (pour la meilleure performance de rap par une Duo ou groupe). Malheureusement, l'élan n'a pas continué. Assailli des changements d'étiquette et des départs des membres, le suivi des groupes, la phrénologie , n'est pas sorti avant 2002, et le succès commercial a continué de les échapper. Je dis tout cela parce que j'essaie de comprendre ce que c'était que le noir pensait un MC aussi cohérent toutes ces décennies. Tous les grands rappeurs, surtout ceux qui existent depuis un certain temps, passent par des accalaises dans leur carrière où ils ne sonnent plus comme ils le souhaitent. C'est arrivé à NAS, c'est arrivé à HOV, c'est arrivé à Eminem. Il n'y a pas vraiment de surprise, il est presque impossible pour un rappeur de continuer à rimer avec la même férocité et la même faim que sur le venue. C'est ce qui rend la pensée noire si spéciale. Et peut-être l'une des raisons pour lesquelles il n'a jamais obtenu le même succès commercial que les rappeurs susmentionnés. Le point principal est: la pensée noire était le rappeur le plus cohérent des années 90, le rappeur le plus cohérent des années 00, le rappeur le plus cohérent des 10 ans, et oui, le rappeur le plus cohérent qui le fait bien maintenant . Il ne devrait y avoir aucun doute dans aucun esprit des fans de rap sur qui est le meilleur rappeur Philly de tous les temps, la seule bonne réponse est pensée.

15. Ludacris

Écoute essentielle: Poulet-N-Beer (2003)

Ludacris a été l'un des premiers rappeurs en dehors d'Outkast à prouver à New York que ces artistes du Sud pourraient vraiment violer leurs culs. Bien qu'il ait abandonné un album indépendant, Incognigro , en 1999, c'était vraiment avec le dos pour la première fois , puis le double Poulet-N-Beer , le rappeur d'Atlanta a frappé sa foulée et est devenu une superstar. Béni avec un flux caméléon et une livraison identifiée qui n'a jamais sonné de poche, la plus grande force de Ludas a été sa polyvalence. Merde de rue dure, bars lyriques, bangers de club, tubes radio, il pourrait tout faire. Un jour, il pourrait être partout à la radio à côté d'Usher et de Lil Jon (ouais!) Regardez (Remix). L'essentiel est que Ludacris n'obtient pas le respect qu'il mérite des fans de rap, même si il a prouvé à maintes reprises qu'il était l'un des meilleurs pour le faire dans les années 2000.

14. Big Boi

Écoute essentielle: Stankonia (2000)

C'est fou de penser qu'être la moitié du duo de rap le plus réussi de tous les temps peut encore vous rendre sous-estimé. Mais c'est exactement ce que je ressens à propos de Big Boi. C'est aussi quelque chose dont j'ai été coupable par le passé; Tenant André 3000 dans le plus haut des estimes , tout en ignorant largement les réalisations de Big Bois. Suis-je en train de le sous-estimer en ce moment en le mettant à 14 ans? Peut être.

ANDRE 3000: Big Boi peut mieux raper que moi - j'ai toujours dit cela. Si quelqu'un disait, choisissez qui vous voulez d'Outkast pour aller combattre avec vous, ce ne serait pas moi. Parce que, qu'est-ce que je fais? Dites une merde d'esprit? Vous ne pouvez pas avoir de pensées dans un nobody de bataille en donne une merde.

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Alors que son partenaire en rhyme a passé la plupart des années 2000 à essayer de repousser les limites du hip hop et de voir jusqu'où il peut prendre la culture, Big Boi se tenait fermement en tant que traditionaliste du Duos Rap. Mais cela ne fait pas de lui un artiste conservateur. Comparé à tout ce qui se passe dans le hip hop à l'époque, la moitié de Bois de Speakerboxxx / L'amour ci-dessous ressemblait à l'avenir. Exemple: le ghetto musick produit par Andre est un rotation vertigineuse à travers des guitares rock et de l'électro que Big Boi ralentit sans effort. Et alors que Hey Ya! était sans aucun doute la plus grande chanson au large de Speakerboxxxx / l'amour ci-dessous , Big Boi a prouvé qu'il était tout aussi composé lorsqu'il a laissé tomber la façon dont vous bouge Dope Boyz dans une Cadillac Outkast.

13. Scarface

Écoute essentielle: le correctif (2002)

Dans l'un des chapitres de son autobiographie de 2010, Decoded , Jay-Z raconte une histoire incroyable sur la fabrication de cette vie - sa collaboration produite par Kanye avec Scarface et Beanie Sigel .

Jay-Z: étaient assis dans la pièce de devant, parlant, et son téléphone sonne, et il comme, non, mec, et vous pouvez voir quelque chose qui se passe sur l'autre ligne. Et puis il reprend le téléphone, et il appelle sa femme et vérifie ses enfants. Et puis il a décroché et il m'a dit qu'un de ses amis était dans un incendie de maison. Et je suis comme, aw, mec, je suis vraiment désolé d'entendre ça, nous pouvons le faire une autre fois. Et il dit, Nah, et il s'est assis dans le coin, et il a écrit cette chanson sur toute l'expérience. Il a pris cette expérience très triste et cet art puissant. Cela m'a presque gêné par mon verset.

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Cette histoire est la sommation ultime de la superpuissance des échoues: être capable de prendre une tragédie et une douleur réelles, et de transformer cela en belle musique. Plus de 10 ans après avoir écrit l'esprit en jouant des astuces sur moi - l'une des meilleures chansons de rap des années 90 - le rappeur de Houston est entré dans les années 2000 et a laissé tomber l'un de ses meilleurs albums à ce jour. Le correctif est Classic Scarface, le mélange parfait de gangsta, de nostalgie et de tristesse, avec ses raps époustouflants et ses flux contemplatifs encore mieux dans la nouvelle décennie.

12. Common

Écoute essentielle: Be (2005)

Alors que Common avait déjà laissé tomber quelques classiques lors de sa course des années 90 ( résurrection , un jour tout cela aura du sens ) avec le légendaire producteur de Chicago, pas d'identité, c'était dans les années 2000, où il s'est lié avec J Dilla et Kanye, qui le feraient Se révèlent être sa plus fructueuse décennie. Common a en fait passé quelques phases au cours des années 2000. Il y avait l'ère des Soulquarians, lorsqu'il a travaillé avec les racines, Dilla et Dangelo, sur Water for Chocolate , qui est devenu sa rupture commerciale et a gagné commun sa première nomination aux Grammys pour la lumière (également son plus grand succès à ce jour). Ensuite, vous avez la bonne ère musicale qui a donné le fantastique - l'un des meilleurs albums de rap de la décennie - et la bonne recherche pour toujours . Enfin, vous avez les phases expérimentales - d'abord en 2002 avec le cirque électrique et plus tard en 2008 avec Universal Mind Control , où Common a repoussé les limites du hip hop en se taillant dans les sons électro et grunge pour ses albums. Bien que la phase expérimentale ne se soit pas bien déroulée avec ses fans, le rappeur de Chicago a montré qu'il était prêt à prendre des risques et à se pousser de manière créative. Que pourriez-vous souhaiter de plus d'un artiste?

11. Andre 3000

Écoute essentielle: Stankonia (2000)

Vous pourriez laisser de côté André 3000 sur les albums Outkast et HED fait toujours cette liste de la force de ses incroyables apparitions de fonctionnalités. Il y a une raison pour laquelle nous avons couronné piles le plus grand rappeur invité de tous les temps . Au cours de sa course des années 2000, Andre a prouvé qu'il pouvait littéralement faire tout ce qu'il voulait faire, et il n'aurait jamais l'impression qu'il atteignait. Qu'il s'agisse de Hardcore Street Rap (Royal Flush), de Radio Smash Hits (Hey Ya!), Remixes (Throw Some DS), un album de chant, quoi qu'il en soit, Stacks est allé pour cela. Kanye obtient beaucoup de crédit (comme il le mérite à juste titre) pour l'éloignement du hip hop des tropes clichés de Gangsta Rap qui était la force dominante à l'époque avec son premier album. Mais Andre 3000 repoussait déjà les limites de ce que le hip hop pourrait être aussi loin que 1998, et très bien sur l'amour ci-dessous . Pensez à certains des meilleurs rappeurs du jeu en ce moment , que ce soit Kendrick, Cole et Drake, ou Future, Tyler et Travis Scott, et il y a de fortes chances qu'ils aient été influencés par M. Stacks d'une manière ou d'une autre.

10. Fiasco Lupe

Écoute essentielle: The Cool (2007)

Après que la carrière d'enregistrement de Canibus a pris un virage raide, Lupe Fiasco est devenu la nouvelle affiche pour le rap lyrique. Le nom de Lupes est souvent déployé par des nerds du rap qui ne peuvent pas comprendre comment quiconque mettrait Jay-Z ou 2Pac sur sa plus grande liste de rappeurs de tous les temps . Nous connaissons tous ces types. Mais contrairement à Canibus, Lupe Fiasco est un MC beaucoup plus bien équilibré. En combinant un flux agile et un vocabulaire inégalé avec son superbe cadeau pour la narration et l'élaboration de chansons conceptuelles, Lupe a également vanté d'excellentes compétences en composition de chansons avec des sensibilités pop subtiles. Aussi dense et complexe que son rap, Lupes Rhymes ne s'est jamais sentie écrasante, ce qui lui a permis de créer des albums cohérents avec une valeur de relecture élevée. Mis à part les drames de l'étiquette, Food Liquor et The Cool sont deux des meilleurs albums de rap des années 2000, et Lupe a solidifié sa position en tant que l'un des plus grands paroliers de rap à émerger.

9. MF DOOM

Écoute essentielle: Madvillainy (2004)

Voici un autre artiste que les têtes de puriste du hip hop aiment se dérouler quand ils parlent de rappeurs lyriques. Entrant dans le jeu de rap à la fin des années 80, Doom s'est précédemment porté sous le nom de Zev Love X, et avait formé un groupe de rap KMD avec son jeune frère DJ Subroc et Rodan (puis plus tard Onyx The Birdstone Kid). Après avoir sorti leur premier album, M. Hood , en 1991, Subroc a été tragiquement tué dans un accident de voiture. KMD a été abandonné par leur label peu de temps après, laissant Zev Love X pour errer dans les rues de Manhattan, dormant sur des bancs. Ce n'est qu'en 1999 que Zev Love X a réapparu, cette fois en tant que méchant masqué. Le premier album de MF Dooms, Operation: Doomsday , est assez génial, mais c'est sa collaboration avec Madlib, Madvillainy des années 2004, qui a vraiment commencé son héritage comme l'un des plus grands rappeurs underground de tous les temps. Une interview de 2004 avec Exclame a donné aux fans un aperçu de l'esprit de MF Doom tout en construisant Madvillain , en particulier autour du manque de crochets sur l'album.

MF DOOM: J'aime faire ce que les autres ne font pas, donc ce que je fais se démarque un peu plus. J'ai coupé toute la merde inutile. Les crochets sont bons, vous savez, pour certains enculés qui ont besoin d'EM. Pour moi, quand j'écris, chaque parole est aussi forte que le crochet. Alors pourquoi? La raison pour laquelle les gens utiliseront un crochet est de garder les gens intéressés ou de leur donner quelque chose à faire afin qu'ils ne s'ennuient pas avec le verset. Je suis comme: ne les ennuyez pas avec le verset. Tuez-les avec le verset et vous n'aurez pas besoin d'un crochet. Cela fait une expérience plus intense. Tu le sens. Le hook est standardisé - 16 bars et un crochet. L'auditeur s'attend à ce que cela vienne, alors je les attrape au dépourvu: quoi? Pas de crochet? C'est la fin? Rewind cela! Mais ils ont pu écouter toute la chanson.

Masquez avec MF Doom: une interview en face-à-face en 2004 | Exclamer

8. NAS

Écoute essentielle: Stillmatic (2001)

Comme son séjour dans les années 90, NAS Run dans les années 2000 était un mélange de brillance et d'incohérence. Pour un rappeur qui a été couronné le roi de New York à son arrivée et placé avec le lourd fardeau d'être le poète le plus talentueux des raps au micro, il y a eu beaucoup de moments décevants au cours de la décennie, surtout au cours de la dernière moitié. Le manque de cohésion thématique et de sur-pensée a conduit à des albums comme Streets Disciple , Hip Hop est mort et sans titre qui ne atteint pas leur cible, tandis que la sélection générique des battements a continué à affliger tous ses projets, d'une manière ou d'une autre. Pourtant, c'est NAS dont nous parlaient. Une décennie décevante selon sa norme serait encore meilleure que 90% des autres carrières de rappeurs. C'est le même homme qui s'est affronté contre Jay-Z et la puissante armée Roc-a-Fella et a gagné. Le même homme qui vous a fait regarder. Le même homme qui a laissé tomber Stillmatic , les cassettes et les dieux perdus dans un temps de 12 mois. C'est méchant Nas, yo.

7. Ghostface Killah

Écoute essentielle: Supreme Clientle (2000)

Au cours des années 90, il semblait que le puissant clan Wu-Tang était imparable. Après une chaîne d'albums classiques non-stop - des années 1993 entrent dans le Wu-Tang (36 chambres) pour ne construire que 4 Linx cubains à des épées liquides , c'était comme tout ce que RZA a touché en or. Cela a abouti à la sortie de Wu-Tang Forever en 1997. Avec Triumph en tant que single principal ( l'une des plus grandes coupes de posse de l'histoire du rap ), l'album de deuxième année a fait ses débuts au numéro un des charts avec plus de 600 000 unités vendues au cours de la première semaine . Wu-Tang était là-haut avec Bad Boy. Mais avec chaque pic vient le déclin. Les albums de Wu ultérieurs ne pourraient jamais toucher la magie de leurs débuts, ni même la profondeur du talent présentée sur Wu-Tang pour toujours . Chaque album solo après le premier tour a été une déception. Sauf pour Ghostface Killah. Aussi Dope que Ghost était dans les années 90, en particulier sur seulement 4 Cuban Linx et son premier Ironman en solo, c'est son album Supreme de 2000 qui a rapidement établi Ghost comme le meilleur rappeur du clan Wu-Tang . Tony Starks Résumé Stream of Conscisess Rhyme Style La vitrine de l'album a été une merveille à voir, et continuerait à influencer un certain méchant masqué plus tard . Mais ce n'était pas ça. En plus de jouer un rôle crucial dans tous les albums de WU, Ghost a également continué à sortir de grands albums solo, dont les 2004 The Pretty Toney , Fishscale 2006, et le très sous-estimé Ghostdini: Wizard of Poetry in Emerald City .

6. ti

Écoute essentielle: King (2006)

Si les années 80 étaient la décennie de New York et que les années 90 étaient la décennie de la montée des Wests, alors les années 00 étaient certainement tout au sud du sud. De Atlantas Outkast, Young Jeezy et Ludacris, à Lil Wayne représentant la Nouvelle-Orléans au maximum, jusqu'à la prise de contrôle de Houston de 2005, qui a vu des rappeurs comme Paul Wall, Mike Jones et Camillionaire Reach Platinum Stardom, les années 2000 était tout au sujet du sud. Imaginez donc l'audace qu'il faut à un rappeur pour se déclarer le roi du Sud. Bien que ce ne soit pas comme si Ti n'avait pas les côtelettes de rap pour sauvegarder sa réclamation. Au cours de ses trois premiers albums - Im Serial , Trap Muzik et Urban Legend - l'Atlanta MC a présenté ce mélange unique de flux de la côte est avec une saveur sud maintes et maintes fois. Mais c'est sur King qui a vraiment cimenté Ti au sommet de la scène du rap sud. Diriger avec l'hymne de couronnement ultime, ce que vous savez, et soutenu par une gamme stellaire de producteurs et de rappeurs (UGK, Jamie Foxx, BG, Young Jeezy, Young Dro, Pharrell, Common, Just Blaze, Mannie Fresh, DJ Toomp , Swizz Beatz), le quatrième album a prouvé que non seulement il était le roi du Sud, il était le meilleur rappeur vivant.

5. 50 cents

Écoute essentielle: devenir riche ou die tryin (2003)

Il est vraiment facile de laisser l'impact commercial incroyable des deux premiers albums des années 50 éclipser tout ce qu'il a fait dans les années 2000. Après tout, Get Rich ou Die Tryin a vendu 12 millions d'unités dans le monde, tandis que le massacre a vendu 9 millions. Non seulement cela, mais les débuts des années 50 sont sans aucun doute l'un des meilleurs albums de rap des années 2000 . Mais regardez de plus près, et vous vous rendrez compte à quel point le rappeur du sud de la Jamaïque était prolifique et cohérent avec des bars de qualité tout au long de la décennie. À partir de 2002, 50 et son équipe G-Unit a laissé tomber une poignée de mixtapes classiques qui influenceraient les futurs grands comme les jeunes Jeezy, Lil Wayne et Drake. Prenant des instruments populaires d'artistes comme Raphael Saadiq, Mobb Deep, Jay-Z, Wu-Tang, Missy Elliott, LL Cool J et Puffy, 50 ont ajouté sa rotation originale aux pistes et les ont fait. Puis Theres Beg for Mercy , un classique du rap gangsta a été abandonné la même année que ses débuts; ses traits pour Lloyd Banks, Tony Yayo et Young Buck; En plus de son énorme contribution créative sur les jeux, le documentaire - 50 a co-écrit sur les trois plus grandes chansons de l'album (Westside Story, Hate It or Love It, comment nous faisons). Si vous prenez en considération son impact sur le jeu de rap, le catalogue de chansons classiques et la domination des tableaux musicaux, il ne peut pas nier que 50 Cent était l'un des meilleurs rappeurs des années 2000.

4. Kanye West

Écoute essentielle: The College Dropout (2004)

Kanye West était l' artiste hip hop le plus influent des années 2000. Il aurait peut-être même été le musicien le plus influent des années 2000 dans son ensemble. Il ne peut pas nier que le producteur de Chicago a laissé tomber trois classiques consécutifs consécutifs (vous pourriez même en discuter quatre) entre 2000 et 2009. Pendant ces années, Kanye a déplacé le paysage du rap, pas une fois, pas deux fois, mais trois fois . Premièrement, en tant que producteur de la dynastie: Roc La Familia et le plan , où il a aidé à ramener l'âme à la musique hip hop, à une époque qui domine par les sons synthétiques des Neptunes et Swizz Beatz. La deuxième fois, sur le décrochage du collège , Kanye était la principale force motrice repoussant contre le Rap Gangsta manifeste et ouvrant les portes pour des rappeurs plus réguliers, tous les jours pour avoir leur mot à dire. Troisièmement, avec le chagrin des années 808 , il a influencé Drake qui deviendrait le plus grand rappeur du jeu. Au cours des dernières années, il a été facile de laisser les bouffonneries de Kanyes et les activités parascolaires nous distraire de sa musique, mais ne vous y trompez pas, quand il était en marche. Il n'y a pas eu d'artiste hip hop qui a réussi à avoir un impact sur le paysage aussi profondément que Kanye, et il ne fait aucun doute qu'il était l'un des meilleurs rappeurs des années 2000.

3. Lil Wayne

Écoute essentielle: Tha Carter II (2005)

S'il y avait un rappeur qui pourrait faire une bonne affirmation contre les conseils de prétention d'être roi du Sud, c'était certainement Lil Wayne. Mais la vérité était que Weezy n'était pas trop préoccupée par le roi de quoi que ce soit, il était trop occupé à faire valoir qu'il était le meilleur rappeur vivant. Au cours d'une interview désormais légendaire en 2006 avec des complexes Toshitaka Kondo, lorsqu'il a fait un bouché avec une question sur Jay-Z (qui avait pris sa retraite en 2003 et a fait son retour cette année-là), Lil Wayne a déchargé le clip.

Lil Wayne: Je suis mieux? Il ne doit pas faire ça. Vous pouvez regarder par cette fenêtre et poser cette question. Il ne doit pas faire cela, vous pouvez coller votre tête par cette fenêtre et répondre à cette question.

Interview: Lil Waynes 2006 Cover Story Uncut | Complexe

La confiance de Lil Waynes était certainement justifiée. Juste sur la pointe purement rapides - ne parlait pas d'argent, de catalogues ou d'albums commerciaux ou de classiques - juste au bar pour le bar, personne ne touchait Lil Wayne dans les années 2000. Il avait les mixtapes pour le prouver, il avait les albums pour le prouver, il avait les caractéristiques pour le prouver, et surtout, il avait la confiance pour le prouver. Lil Wayne était-il meilleur que Jay-Z? À ce moment, oui, il l'était absolument.

2. Eminem

Écoute essentielle: The Marshall Mathers LP (2000)

Alors qu'Eminems courir dans les années 2000 n'a pas duré aussi longtemps qu'il le voulait probablement, je soutiens que son apogée était plus élevée que le rappeur avant lui, et tout rappeur après lui. Peu importe si vous voulez parler de Snoop Dogg en 93, PAC en 96, 50 en 03 ou Drake en 16/18, aucun autre rappeur de l'histoire n'a réussi à atteindre les hauteurs comme Em a fait entre 00 et 03. Vérifier it off. Vous voulez parler de compétences lyriques brutes sur le micro? C'est facile. Eminem était, et est toujours l'un des rappeurs les plus talentueux à vivre, et des chansons comme la façon dont je suis, vous souvenez de moi? . Vous voulez parler du succès commercial? Persons même d'y aller. Le Marshall Mathers LP s'est vendu à 1,78 million d'exemplaires au cours de la première semaine ( le plus grand nombre de premiers numéros de tous les temps ), et l'émission Eminem a vendu 1,3 million. Ces deux albums finiraient par vendre plus de 20 millions d'exemplaires dans le monde. Vous voulez parler de reconnaissance? Lose Yourself a gagné un Oscar pour la meilleure chanson originale, faisant d'Eminem le premier rappeur à recevoir le prix. Vous voulez parler de la capacité de créer des disques? Em n'était pas seulement un rappeur incroyable, il était un auteur-compositeur incroyable. Des morceaux comme Stan et Sing pour le moment ne sont que quelques exemples de son catalogue profond. Vous voulez parler des fonctionnalités? Arrête ça. Parlaient du même rappeur qui a laissé tomber des vers invités légendaires sur Renegade et attendait patiemment, puis plus tard pour toujours et abandonner le monde. La meilleure chose à propos du récit EMS des années 2000 est qu'il a réussi à secouer son problème de toxicomanie et à faire un retour d'ici la fin de la décennie. Dites ce que vous voulez à propos de la rechute , mais cet album présente certaines des rimes les plus pointues et des flux hors paroi de la carrière EMS; preuve qu'il l'avait toujours.

1. Jay-Z

Écoute essentielle: The Blueprint (2001)

Bien sûr, Lil Wayne était meilleur que Jay-Z, à ce moment précis. Mais la grandeur de Jay-Z réside dans sa capacité à rester au sommet pendant un temps durable. Tous les concurrents de Jay-ZS au fil des ans - que ses NAS, DMX ou Lil Wayne étaient plus grands et plus chauds que lui à un moment donné. Mais aucun d'entre eux n'a pu maintenir le même niveau de succès, commercialement et artistiquement, tant qu'il l'a fait. Vers la fin des années 90, HOV faisait déjà le cas d'être l'un des meilleurs rappeurs vivants. Un doute raisonnable lui a établi un chéri critique, un authentique mafioso MC qui vivait ce dont de nombreux rappeurs rêvaient dans leurs rimes. Puis dans ma vie, vol. 1 , vol. 2 Hard Knock Life and Vol. 3 La vie et l'époque de S. Carter se sont produites rapidement, et soudain, le rappeur underground était le plus grand (et meilleur) rappeur du monde. Il a peut-être été l'un des meilleurs rappeurs des années 1990 , mais il l'a absolument écrasé dans les années 2000. Il n'y a aucun moyen que je ne puisse l'articuler mieux que HOV lui-même sur quoi dire de plus. Ces lignes ont sonné vrai quand il les a frappés sur l'album noir , comme ils l'ont fait pour le reste des années 2000. Beaucoup de rappeurs sont venus dans cette décennie - Eminem, Wayne, Kanye, Camron, 50 Cent, mais le fait est: Jay-Z était le meilleur rappeur des années 2000, période.

 Livre pour livre, je suis le meilleur à venir ici
Exclusion de personne, regardez ce que j'incarne:
L'âme d'un arnaqueur, j'ai vraiment couru la rue
L'esprit d'un PDG, ce plan de marché était moi
Et non je ne me fais pas tirer un tas de fois
Ou faire de la merde dans un tas de lignes
Et je ne suis pas animé comme, disons, une baisse des rimes
Mais la vraie merde que tu obtiens quand tu éclates mes lignes
Ajoutez cela au fait que je suis allé plat un tas de fois
Fois que par mon influence sur la culture pop
Je suis censé être numéro un sur la liste de tout le monde
Nous verrons ce qui se passe quand je n'existe plus

Jay-Z - "Que puis-je dire de plus" // 4 novembre 2003