In der Kunst des Hip-Hop geht es nicht nur darum, einen einzelnen Hit oder ein klassisches Album zu erstellen. Es geht darum, ein Werk zu basteln, das den Test der Zeit besteht. Eine Rapper -Diskographie ist das wahre Maß für ihre Größe. Es umfasst ihre Entwicklung als Künstler, ihren Einfluss auf die Kultur und ihre Fähigkeit, konsequent hochwertige Musik zu produzieren.

Betrachten Sie die riesigen Künstler von Künstlern wie Jay-Z, Nas und Eminem, von denen jede mehrere Alben enthält, die das Genre auf tiefgreifende Weise geprägt haben. Oder denken Sie an Gruppen wie einen Stamm namens Quest und Gang Starr, dessen kollektive Arbeiten die Auswirkungen auf die Hip-Hop-Kultur haben. Die Westküste wird durch Legenden wie Ice Cube und DJ Quik vertreten, während der Süden seinen Champions in UGK und Outkast hat. Dann gibt es die unterirdischen Könige wie EL-P und den MF-Doom, die durchweg hochwertige Musik ohne Mainstream-Anerkennung aufgeworfen haben.

Diese Künstler und Gruppen haben nicht nur klassische Alben produziert, sondern auch ein Maß an Konsistenz in ihren gesamten Discographien beibehalten, eine Leistung, die keine leichte Aufgabe ist. Ihr Einfluss ist in der Musik der folgenden Generationen zu hören, und ihre Arbeiten werden weiterhin von Rap -Fans aus der ganzen Welt gefeiert.

Also lass uns darauf eingehen. Von den era definierenden Klassikern von Jay-Z und Nas bis hin zu den bahnbrechenden Werken von Outkast und einem Stamm namens Quest bis zu den einflussreichen Untergrundjuten von MF Doom und EL-P sind hier die 50 größten Rapper-Discographien von Top 50 Rapper-Discographien von Alle Zeit.

50. Curren $ y

Klassische Alben: Pilot Talk (2010), Pilot Talk II (2010), Pilot Talk III (2015)

Nur wenige Rapper haben den Untergrund konsequent mit dem Flair und der Finesse von Curren $ y wiedergegeben. Dieser New Orleans Spitters -Katalog ist ein Beweis für seine Hektik und ist mit Gem nach Gem. Während der Mainstream möglicherweise Einblicke in Gelenke wie Pilot -Talk -Serien und The Stoned Makaillon hat, wissen die wirklichen Köpfe über die Tiefe seiner Diskographie. Spitta hat Mixtapes und Alben mit unerbittlicher Konsistenz herausgepumpt und seine treue Fangemeinde, diese Jet Life -Essenz, bedient. Die Canal Street Confidential ließ ihn mit der Industys-Creme der Ernte zusammenarbeiten und hielten sie dennoch 100 mit seinem entspannten Fluss und dunstigen Beats auf. Aber Curren $ ys Genius liegt in seiner Fähigkeit, in seiner Spur verwurzelt zu bleiben, nie von Trends beeinflusst und Projekte wie Covert Coup und New Jet City liefert, die für diejenigen, die wissen, zeitlos bleiben.

49. Freddie Gibbs

Klassische Alben: Piata (2014), Bandana (2019)

Wenn Sie die Rap -Landschaft nach reinem, unverfälschten lyrischen Fähigkeiten in Kombination mit einem Flair für das Geschichtenerzählen durchsuchen, ist Freddie Gibbs Ihr Typ. Indianas ganz eigen ist in den Reihen stetig gestiegen und gefestigt sein Erbe ein Projekt jeweils. Seine Diskographie? Eine viszerale Reise durch den Unterbauch der Straßen, gespickt mit Geschichten über Laster, Tugend und Grauzonen dazwischen. Alben wie Pinata und Bandana , beide Kooperationen mit dem Enigmatic Madlib, sind Meisterklassen in Rap Craftsmanship und stellt Gibbs Rugged Street Tales mit jazzigen, linken Feld-Beats gegenüber. Dann ist Alfredo mit dem Alchemisten, wo Gibbs lyrische Geschicklichkeit mühelos über seelenvolle und eindringliche Instrumente tanzt. Diese Fähigkeit, mit Produzenten zusammenzuarbeiten und zusammenhängende Klangerzählungen zusammenzuarbeiten, ist die nächste Ebene. Egal, ob er Edelsteine ​​über Straßen-Eskapaden oder persönliche Selbstbeobachtung fallen lässt, die Gibbs-Diskographie ist ein Beweis für die Kraft der Authentizität im Hip-Hop. In einem Spiel voller vorübergehender Trends hält Gangsta Gibbs es zeitlos.

48. ICE-T

Klassische Alben: Rhyme Pays (1987), Power (1988), OG Original Gangster (1991)

Bevor Gangsta Rap zur Mainstream-Erzählung wurde, gab es ICE-T, den Pionier, der die Blaupause niederlegte, bevor die Westküste die Branche überlegte. Die ICES-Diskographie ist nicht nur eine Sammlung von Tracks-eine grobkörnige Chronik aus Straßenkrieg, politischer Kritik und rohen, ungefilterten Bandengeschichten. Sein Debüt, Rhyme zahlt sich aus , das Spiel hatte nicht nur das Spiel auf und nahm ihn auch auf, sondern es bildete ihn auch als eine der frühesten Stimmen, die den harten Realitäten der Straßen Leben verleihen. Aber dann trat er auf und ließ Gelenke wie Power und den ikonischen OG Original Gangster fallen. In dieser Legende an der Westküste ging es nicht nur um Musik; Er ging um die Bewegung und stellte die Bühne für die zahlreichen Gangsta -Rap -Acts, die folgen würden. Seine Diskographie ist abgesehen davon, dass er mit Banger gepackt ist, ein Beweis für die Entwicklung von Hip-Hops-umstrittensten Subgenre.

47. Blu

Klassische Alben: Unter dem Himmel (2007) geben Sie mir meine Blumen, während ich sie noch riechen kann (2012), Miles (2024)

Geben Sie Blu ein. Dieser Cali MC könnte Ihr Lieblings -Rapper -Rapper sein, und das aus einem verdammten Grund. Sein Magnum Opus unter dem Himmel , eine gemeinsame Anstrengung mit dem Produzenten Exile, ist nichts weniger als ein moderner Klassiker. Mit Tracks, die sich mit Liebe, Kampf, Spiritualität und Straßenüberlieferungen befassen, positionierte sich Blu als einen der introspektivesten MCs seiner Generation. Aber lassen Sie es nicht verdrehen; Seine lyrische Tiefe hörte hier nicht auf. Projekte wie eine lange Sommernacht mit langen, heißen Los Angeles und gut, um zu Hause zu sein, präsentieren Blus -Fähigkeit, zwischen verschiedenen Produktionsstilen zu springen und gleichzeitig seine ergreifende Erzählung beizubehalten. Er war immer ein Künstlerkünstler, der Grenzen überschrieb und sich immer wieder entwickelt, was seine Diskographie zu einem reichen Wandteppich aus emotionalem Hip-Hop macht. Wenn Sie nachdenken, die auf einer Silberplatte serviert werden möchten, gehen Sie direkt zum Blus-Katalog.

46. ​​Ludacris

Klassische Alben: Word of Mouf (2001), Chicken-N-Beer (2003), The Red Light District (2004)

Ludacris belegt einen angesehenen Thron in den Stufen der südlichen Rap -Könige. Luda brach Anfang der 2000er Jahre zum ersten Mal mit dem wegweisenden Rücken auf die Bühne und stellte sich mit einer berauschenden Mischung aus Witz, Energie und beispiellosem Wortspiel vor. Aber es war kein einmaliges. Das Wort von Mouf und Chicken-N-BEER würde bald folgen und sein Ansehen nicht nur als ein Chart-Top-Juggernaut, sondern auch als Texter, der verehrt werden soll, festigte. Diese Projekte waren mehr als nur kommerziell erfolgreich; Sie waren kulturelle Veränderungen und brachten den schmutzigen Süden ins Rampenlicht. Und vergessen wir nicht das Theater des Geistes und die Release -Therapie , Alben, die seine Vielseitigkeit zeigten und beweisen, dass er nicht nur um Banger ging, aber bei Bedarf tief tauchen konnte.

45. Schwarze Milch

Klassische Alben: Populäre Nachfrage (2007), No Poison No Paradise (2013), wenn es unten eine Hölle gibt (2014)

Detroit war schon immer ein Kraftpaket für Hip-Hop, und Schwarzmilch ist hoch wie einer der am meisten verehrten Handwerker. Black Milks Discography ist ein erstaunliches Talent, sowohl auf dem Mikrofon als auch hinter den Brettern, und ist ein Leuchtfeuer der Innovation und des Engagements für das Handwerk. Tauchen Sie in seine frühe Arbeit mit populärer Nachfrage und klar - der Mann war für Größe bestimmt. Aber er hörte hier nicht auf. Als er sich weiterentwickelte, war es auch seine Klanglandschaft, wie in Meisterwerken wie Tronic und Album des Jahres deutlich. Seine Verschmelzung jazziger Untertöne mit hartem Trommeln und akribischer Probenahme macht ihn zu einem der angesehensten Produzenten im Rap. Textlich sind schwarze Milks introspektive Erzählungen und scharfe Kritiken der Gesellschaft die Komplexität des Lebens in der Motorstadt. Und vergessen wir nicht seine gemeinsamen Bemühungen, wie das kritisch gelobte zufällige AX -Projekt mit Sean Price und Guilty Simpson.

44. Vince Staples

Klassische Alben: Summertime 06 (2015), Big Fish Theory (2017)

Direkt aus Long Beach war Vince Staples schnell zu einer der aufschlussreichsten und provokantesten Stimmen im modernen Hip-Hop. Seine Diskographie ist ein Beweis für den rohen Realismus, der die starken Wahrheiten des Straßenlebens wiederholt, die mit beißendem sozialem Kommentar verflochten sind. Summertime 06 , Vinces Double-Disc-Debüt ist eine Zeitkapsel seiner turbulenten Teenagerjahre, die viszerale Bilder des Bandenlebens und den Kampf ums Erhöhung malen. Und wenn Sie zur Big Fish-Theorie kommen, sehen Sie eine transformative Klanglandschaft-eine nahtlose Verschmelzung von Hip-Hop und Electronic, die Vinces Avant-Garde-musikalische Sensibilität demonstriert. Seine offene Einstellung zu Politik, rassistischer Ungleichheit und persönlichen Geschichten über Liebe und Verlust schwingt tief in Schwung, besonders in Edelsteinen wie FM! Während einige Rapper den Wohlstand fassen, flext Vince die Weisheit und fordert die Zuhörer heraus, mit jedem Projekt kritisch zu denken. Und in einem mit flüchtigen Trends gesättigten Spielen ist die Diskographie von Vince Staples ein Hauch frischer Luft und bietet Tiefe, Authentizität und unerbittliche Innovation.

43. Earl Sweatshirt

Klassische Alben: Ich mag keine Scheiße, ich gehe nicht draußen (2015), einige Rap -Songs (2018)

Earl Sweatshirt, ein erstaunliches Talent, das als Teil der chaotischen kollektiven, Odd Cuture zum ersten Mal ins Rampenlicht gerichtet war, stach bald für seine dunkel introspektive Lyrik und seine Produktionsentscheidungen der Avantgarde hervor. Es ist unmöglich, die Earls -Diskographie zu sezieren, ohne die erschütternden Geschichten in Doris zu erkennen, einem Album, das in Verwundbarkeit und Witz versickert ist. Ich wage mich weiter in seine labyrinthartige Psyche, ich mag keine Scheiße, ich gehe nicht nach draußen, ist eine unerschütterliche Erforschung des persönlichen Traumas, der Depression und der wachsenden Schmerzen des jungen Erwachsenenalters. Und dann gibt es einige Rap-Songs , ein fragmentiertes Meisterwerk, das die Paradigmen der Lyrik veränderte und die LO-Fi-Produktion mit tiefgreifender Selbstbeobachtung verband. Earls Arbeit ist nicht für den lässigen Zuhörer-es erfordert Geduld, Reflexion und einen tiefen Eintauchen in Schichten komplexer Lyrik.

42. DJ Quik

Klassische Alben: Quik ist der Name (1991), Way 2 Fonky (1992), Safe Sound (1995)

DJ Quiks -Beiträge für das Spiel sind nicht überbewertet. Während die Westküste von G-Funk und Gangsta Rap-Erzählungen definiert wurde, kam Quik mit einer einzigartigen Wendung in der Formel durch. Sein Debüt Quik ist der Name , der nicht nur seinen lyrischen Scharfsinn, sondern auch seine tiefgreifenden Fähigkeiten hinter den Brettern präsentiert und Beats schafft, die sich so sonnenverlustt wie ein Cali-Nachmittag anfühlten. Man kann die komplizierten Erzählungen und die glatten Rhythmen von Safe Sound , einem entscheidenden Album, das seine Position in Hip-Hops Elite festigte, übersehen kann. Und Rhythmus-Al-Ismus? Mann, diese Aufzeichnung verfestigte den Ruf als Sonic Innovator, das RB, Funk und Hip-Hop in einen zusammenhängenden Wandteppich mischte. Während seiner gesamten Karriere haben DJ Quiks die konsequente Ausgabe und das Engagement für sein Handwerk, sowohl als Rapper als auch als Produzent, bewiesen, dass er mehr als nur ein anderer Name aus dem Westen war. Er war eine Säule, die ihr musikalisches Erbe aufrechterhielt.

41. J. Cole

Klassische Alben: 2014 Forest Hills Drive (2014), 4 Your Eyez (2016), The Off-Season (2024)

Aus Fayetteville, North Carolina stammt J. Coles zum Hip-Hop-Stardom war geradezu meteorisch. Aber es geht nicht um den Ruhm; Es geht um Substanz. Aus dem Sprung, Coles Cole World: Die Nebengeschichte markierte den Eintrag eines Texters, der keine Angst hatte, seine Seele zu entblößen und Schwachstellen mit bösartigen Bars zu mischen. Als er sich durch die Reihen bewegte, gingen Veröffentlichungen wie 2014 Forest Hills Drive nicht einfach Platin-sie gingen ohne Merkmale Platin, ein Testament für Coles Fähigkeiten und Unabhängigkeit im Spiel. Dann gibt es nur 4 , wo der Dreamville Head Honcho das Geschichtenerzählen auf eine andere Ebene brachte und Geschichten, die oft ungehört werden, Stimme verleiht. Als die Nebensaison abfiel, war klar: J. Coles Discography geht es nicht nur um Hits oder kommerzielle Erfolg; Es geht darum, sich als der größte Rapper seiner Generation zu zementieren.

40. Tyler, der Schöpfer

Klassische Alben: Flower Boy (2017), Igor (2019), rufen Sie mich an, wenn Sie verloren gehen (2024)

Tyler, der Schöpfer hat eine Diskographie, die genauso unvorhersehbar wie einflussreich ist. Tylers rohe Emotionen und unkonventionelle Produktion drehten die Tür zum Rap -Spiel, und alle ließen alle reden. Aber er war nicht nur wegen des Schockwerts hier. Im Laufe der Alben ging auch seine Kunst. Wolf und Cherry Bomb zeigten einen Rapper-Produzenten, der bereit war, Grenzen zu überschreiten und neue Klanglandschaften zu erkunden. Dann kam Flower Boy , eine Offenbarung von Verwundbarkeit, Wachstum und Selbstbeobachtung, die viele überrascht. Damit legte Tyler seine Komplexität und Widersprüche für die Welt fest. Und gerade wenn Sie glauben, dass Sie eine Griffe für seine Richtung haben, fällt Igor ein, ein genreblendendes Meisterwerk, das tief in das Liebeswasser liebt. Seine Vielseitigkeit endet nicht dort; Rufen Sie mich an, wenn Sie verloren gehen , findet Tyler mit Finesse im Rap-Spiel und festigt seinen Platz in den Stufen von Hip-Hop-Größen. Über ein Jahrzehnt in der Tylers -Diskographie bleibt ein Beweis für die Evolution und die künstlerische Freiheit und halten die Fans immer auf den Zehen.

39. Rick Ross

Klassische Alben: Port of Miami (2006), tiefer als Rap (2009), Teflon Don (2010)

Ricky Rozay, The Teflon Don, The Bawse - Rick Ross ist eine Meisterklasse in der Markenkonsistenz und seine Diskographie? Nichts weniger als legendär. Als Ross mit Port of Miami auf die Bühne kam, machte er deutlich, dass er hier war, um für den Langstrecken zu bleiben. Seine heisere Stimme, seine überlebensgroße Persona und filmische Beats wurden zur Blaupause für eine Generation von Trap-Enthusiasten. Mit Alben wie Teflon Don und God Forgives, ich nicht , der Miami Magnate Malt Bilder von Opulenz, Straßenpolitik und einer Lust für das Leben. Aber es geht nicht nur um Maybachs und Croc; Ross hat ein Händchen für Selbstbeobachtung, wie in Gelenken wie Sie als ich zeigt. Und fangen wir nicht einmal mit der Anzahl der Künstler an, die er in der Maybach Music Group aufgenommen hat. Ross Fähigkeit, zwischen Straßenhymnen und seelenvollen Reflexionen mühelos zu springen, stellt seine Diskographie in die Elite und zeigt die Breite und Tiefe eines echten Hip-Hop-Moguls.

38. Masta Ace

Klassische Alben: SlaughaHouse (1993), Sittin on Chrome (1995), Einwegart (2001), A Long Hot Summer (2004)

Masta Ace, ein wahrer Brooklyn -Dichter des Bürgersteigs, steht als eines der anhaltendsten Spiele mit einer Diskographie, die das Geschichtenerzählen mit tadelloser Lyrik nahtlos heiratet. Als Masta Ace mit dem Klassiker umgeht , schaute Masta Ace eine Erzählung her, die sich zutiefst persönlich anfühlte, aber universell resonant. Seine konzeptionelle Fähigkeiten setzten sich mit Einwegkunst fort, einem Album, das nicht nur eine Sammlung von Tracks, sondern eine immersive Erfahrung war. Viele betrachten einen langen heißen Sommer als einen weiteren Höhepunkt in seinem Katalog, mit seinem komplizierten Geschichtenerzählen mit Boom-Bap-Beats, die die Zuhörer auf eine Reise durch neue Yorks Heated Street führten. Masta Aces -Kooperationen, insbesondere mit EMC, beweisen, dass sein Stiftspiel und seine konzeptionelle Vision unübertroffen sind. Es ist selten, dass ein Künstler im Laufe der Jahre eine solch konsequente Qualität beibehält, aber die Masta Aces-Diskographie, die durch seine Tiefe und Kohäsivität gekennzeichnet ist, ist hoch und macht ihn zu einer Säule im Gebäude der Hip-Hop-Größe.

37. Aesop Rock

Klassische Alben: Float (2000), Labor Days (2001), None Tile Passing (2007)

Mit einem beispiellosen Stiftspiel wurden Aesop-Lexikon und komplizierte Lyrik oft als einige der dichtesten und zum Nachdenken anregenden im Spiel gefeiert. Von den frühen Stadien des Floats bis zu den von der Kritik gefeierten Arbeitskräften hat Aesop einen einzigartigen Raum für sich geschafft, lyrische Grenzen überschritten und kommerzielle Rap -Konventionen trotzt. Alben wie None werden passieren und das unmögliche Kind enthüllt einen Künstler, der sich ständig weiterentwickelt und komplexe Erzählungen mit abstrakter Außenwirtschaft zusammenwebt. Während er die Platin -Plaques einiger seiner Kollegen möglicherweise nicht aufweist, ist der Reichtum und die Tiefe der Abdiskographie der Aesop -Gesteine ​​unbestreitbar.

36. Zukunft

Klassische Alben: DS2 (2015), HNDRXX (2017)

Die Zukunft, der Melodic Prophet der Trap Games, hat eine Diskographie aufgebaut, die sowohl einflussreich als auch einflussreich war und Trends setzte und gleichzeitig seine eigenständige Klangpalette beugte. Von den frühen mageren Tagen von Pluto bis zu den konfessionellen Tiefen von DS2 wurde die Fähigkeit der Futures, zwischen hedonistischen Hymnen und introspektiven Geschichten zu schwingen, zu seiner Signatur. HNDRXX bemalte Bilder von Liebe und Herzschmerz mit einem Trap -Pinsel, während Projekte wie The Wizrd eine futures entwickelnde Reife zeigten, ohne seinen Kerngeräusch zu beeinträchtigen. Es geht auch nicht nur um die Alben. Mixtapes wie Monster und 56 Nächte sind nicht nur Fußnoten; Sie sind Eckpfeiler, die die Falle der Mainstream -Allgegenwart trieben. Durch Zusammenarbeit mit Drake und Young Thug hat Future seinen Platz nicht nur als Trap Maestro, sondern auch als Hip-Hop-Schwergewicht festigend.

35. Busta Rhymes

Klassische Alben: The Coming (1996), When Disaster Strikes (1997), Extinction Level Event: The Final World Front (1998)

Wenn Sie über eine Diskographie sprechen, die sich Jahrzehnte erstreckt und noch nie die Hitze verliert, müssen Sie Busta -Reime in die Chiffre bringen. Von den Tagen der Führer der neuen Schule bis hin zu seinem Solo -Juggernaut -Status war Busta eine Naturkraft. Alben wie "When Disaster Strikes und ELE (Extinction Level Event): The Final World Front sind Sehenswürdigkeiten, die seinen schnellen Fluss mit filmischen Beats verschmelzen, die noch heute noch aus der Zukunft aus der Zukunft klingen. Dann gibt es den Urknall , in dem Busta seinen charakteristischen Klang mit einem Hauch von Eleganz kombinierte und Schwergewichte von Stevie Wonder zu Nas einbrachte. Und wir beginnen nicht einmal mit dem Aussterben von Ereignis 2: The Wrath of God , wo der Veteran MC die Youngins zeigte, die er noch mehr als 30 Jahre nach seinem Rap -Debüt hatte.

34. Drake

Klassische Alben: Take Care (2011), nichts war dasselbe (2013)

Drakes Discography hat den Aufstieg eines Rapper, der den Klang des zeitgenössischen Hip-Hop-Hop-Hop im Alleingang neu kalibriert, eine auditive Reise von den Misty Streets of Toronto zur globalen Dominanz. Die leise gesprochene Selbstbeobachtung von so weit gegangener Rapper führte die Welt, die Angst hatte, die Verletzlichkeit mit Braggadocio zu verbinden. Dann, bei Projekten wie Take Care und nichts gleich , hat Drizzy seinen Griff am Spiel festigend und fusionierte RB -Sensibilität mit RAPS -Wettbewerbskanten. Im Laufe der Jahre wurden Aussichten und Skorpion zu unzähligen Momenten der 2010er Jahre, während Tracks aus zertifizierten Liebhabungsjungen durch Luftwellen pulsierten und die Charts dominierten. Aubreys Sound verwischt die Linien zwischen Rap, Pop und RB und ruft häufig polarisierte Reaktionen hervor. Aber ich liebe ihn oder kritisierte ihn, es ist unbestreitbar, dass Drake durch seine Diskographie eine Ära hergestellt und dominiert hat und ohne Zweifel darüber zurückgelassen hat, wer der Top -Hund des Rap -Spiels in diesem vergangenen Jahrzehnt war.

33. Danny Brown

Klassische Alben: XXX (2011), Old (2013), Atrocity Exhibition (2016)

Die Danny Browns-Diskographie, die Detroit mit einem dreisten und oft chaotischen Stil wieder spielt, ist wie eine wilde Achterbahnfahrt durch den Kopf eines der unorthodoxen Talente der Hip-Hops. Danny startete mit Projekten wie dem Hybrid die Dinge und deutete auf die ungezähmte Energie hin, die er entfesselt hatte. Aber es waren XXX , die ihn wirklich auf die Karte gebracht haben, eine rohe Untersuchung persönlicher Dämonen und gesellschaftlicher Kritik. Dieser wilde Augen-Raconteur wurde nicht langsamer. Alt zeigte die Dualität seiner Natur - das Partytier und den introspektiven Dichter. Mit der Gräueltat-Ausstellung war Brown noch tiefer und wickelte seine Geschichten in eklektische, offkiltere Beats ein. Und dann zeigte Uknowhatimsayin einen leicht gezähmten Brown, immer noch scharf in seinem lyrischen Fähigkeit, aber mehr auf seine Lieferung. Während seiner diskografischen Reise weigert sich Danny Browns, in den Mainstream-Anforderungen zu popfen oder sich zu einem eklektischen Sounds-Angebot zu beugen, seinen Platz als einer der kreativsten Hip-Hops-Stimmen.

32. Pusha t

Klassische Alben: Mein Name ist mein Name (2013), Daytona (2018)

King Push, der mit dem Seger mein Name ist , nutzte seine Solokarriere, um neu zu sorgen, dass seine Drogendealer-Erzählungen, die mit einer Vorliebe für exquisite Beats gepaart waren, hier bleiben. Es war jedoch Daytona , das sorgfältig gestaltete 7-Track-Projekt, das aus dem kollaborativen Genie der Produktion von Kanye Wests und der nicht filterten Lyrik aus der Lyrik von Kanye Wests geboren wurde, die ihn in den Elite-Rapper-Echelon erhöhte. Dies war ein Album, auf dem Luxury Rap Grimy Street Tales traf und die Entwicklung des Pushas -Pen -Spiels zeigt. Aber vergessen wir die Hitze vorher nicht wie der Zorn des Cain -Mixtapes, damit diese grobkörnige Clipse -Essenz am Leben erhalten bleibt. Egal, ob er introspektive Linien fallen oder Rap -Rindfleisch mit chirurgischer Präzision beteiligt, die Pushas -Diskographie ist ein Beweis für seine Konsistenz und sein Engagement für Rap -Reinheit. Der Pusha TS -Katalog ist eine Schatzkammer für jeden, der lyrische Tiefe und unapologetische Authentizität sucht, von Clipse -Klassikern bis zu seinen Solo -Meisterwerken.

31. UGK

Klassische Alben: Too Hard to Swallow (1992), Super Dight (1994), Ridin Dirty (1996), Underground Kingz (2007)

Diese Pioniere, die aus Port Arthur, Texas, hervorging, diente uns ihre gezielte Erzählung über die südländische Erfahrung, lange bevor die Dominanz des Südens im Rap -Spiel dominiert. Alben wie Super Tight und Ridin Dirty sind Testamente zu ihren beispiellosen Synergien - Bun Bs berechnete Lyrik, die durch Pimp CS -Soulful -Überlegungen und einwandfreie Produktion perfekt ergänzt wird. Ihr Magnum Opus Underground Kingz war eine doppelte Bemühungen, die ihre erfahrene Kunst und ihre unbestreitbaren Auswirkungen auf die Hip-Hop-Landschaft markierte. Mit Tracks wie Intl Players Anthem (ich wähle dich), die heute noch schwingen, ist es klar, dass das Vermächtnis von UGs nicht nur in den Hymnen liegt, die sie geschaffen haben, sondern im Wesentlichen des südlichen Hip-Hop-Hip-Hop-Hips. Jedes Album, jeder Vers und jeder Haken in der UGKS-Diskographie ist ein Kapitel in der sich ständig weiterentwickelnden Geschichte von Souths, das für immer mit der Trill-Signatur dieser unbestrittenen Könige gestempelt ist.

30. Redman

Klassische Alben: Whut? Thee Album (1992), Dare Iz A Darkside (1994), Muddy Waters (1996)

Redman, direkt aus Brick City, hat Hip-Hop mit einer Diskographie gesegnet, die so wild wie witzig ist. Aus seinem Debüt, was? Das Album , es war klar, dass dieser Mann etwas zu sagen hatte, und sein unverwechselbarer, pohreminieller Fluss sorgte dafür, dass wir zuhörten. Tracks von Dare Iz A Darkside und Muddy Waters zeigten Redmans Händchen für komödiantisches Geschichtenerzählen gepaart mit seinem unbestreitbaren lyrischen Können. Egal, ob er sich auf Tracks wie Time 4 Sum -Aksion solo und abholt oder mit Method Man für Klassiker wie Da Rockwilder zusammenarbeitet, Reds Alben hat immer die Hitze gebracht. Aber lassen Sie es nicht verdrehen; Unter den abgestumpften Außen- und Wilden Mätzchen liegt einer der schärfsten Hip-Hops-Köpfe. Seine Diskographie ist eine aufregende Achterbahnfahrt durch den Kopf einer der innovativsten MCs der Ostküste, wobei jedes Album seinen Platz unter Rap Lizenzgebühren festigt.

29. Lil Wayne

Klassische Alben: Tha Carter II (2005), Tha Carter III (2008)

Weezy F. Baby startete sich von der Hot Boys -Reihe zum Solo -Ruhm und wurde in den 2000er Jahren zu einer dominierenden Kraft. Mit einer Diskographie, die wie eine Roadmap zur Hip-Hop-Dominanz liest, ist es schwer, seine Wirkung zu leugnen. Allein die Carter- Serie ist ein erstklassiges Beispiel für die Evolution, von den rohen südlichen Wurzeln der ersten Folge bis hin zu den polierten, weltweit erobernden Geräuschen von Tha Carter III mit Hymnen wie Milli und Lutscher. Wayne hat bei nur Alben nie stehen geblieben. Sein Mixtape -Spiel war revolutionär, mit Projekten wie DA Dürre 3 und ohne Decken , die seine unerreichte lyrische Akrobatik zeigten. Seine unerbittliche Arbeitsmoral und seine chamäleonähnliche Anpassungsfähigkeit haben seine Diskographie zu einer Goldmine der Innovation, des Einflusses und der unbestreitbaren Hits gemacht. Ein wahrer Beweis für einen Rapper, der sich einst zum besten Rapper zum Leben erklärte und dann jedes Wort mit einem Album -Erbe, die nur wenige mithalten können, unterstützt haben.

28. Eminem

Klassische Alben: The Slim Shady LP (1999), The Marshall Mathers LP (2000), The Eminem Show (2002)

Eminem ist eines der technisch veränderten MCs, das jemals ein Mikrofon berührt hat, und hat einen Strom von unerreichten lyrischen Fähigkeiten, respektlosen Erzählungen und kultureller Kritik über das Hip-Hop-Reich veröffentlicht. Die Shadys -Diskographie ist ein berühmter Wandteppich aus Triumph, Kampf, Selbstbeobachtung und Kontroversen. Mit der schlanken schattigen LP stellte er eine neue Form des rohen, kantigen Geschichtenerzählens vor, aber es war die Marshall Mathers LP , die seinen Platz im Hip-Hop-Pantheon festigte. Der Mann war unerbittlich und folgte mit Klassikern wie der Eminem Show und dem polarisierenden, aber brillanten Rückfall . Schneller Vorlauf zur Genesung und Kamikaze , und Sie sehen, wie ein Veteran, der immer noch mit der Kraft seiner frühen Tage spuckte.

27. DMX

Klassische Alben: Its Dark and Hell Is Hot (1998), Fleisch von meinem Fleisch, Blood of My Blood (1998), und dann war da noch X (1999)

Earl Simmons brachte Hip-Hop, das bis heute ikonisch bleibt, eine beispiellose Intensität und Rohheit mit sich. X ist mit dem Bahnbrecher , der dunkle und die Hölle ist, heiß und hat sich als kiesige Stimme der Straßen etabliert und sowohl Verwundbarkeit als auch Wildheit ausstrahlt. Der Frontmann von Ruff Ryders folgte mit Fleisch meines Fleisches, Blut meines Blutes und ließ in einem Jahr zwei große Alben fallen - ein Beweis für seine Arbeitsmoral und sein rohe Talent. Alben wie und dann gab es X und die Weltwirtschaftskrise, die seine Position als eines der führenden Geschichtenerzähler der Spiele befestigte, die zu introspektiven Balladen und aggressiven Hymnen fähig waren. Aber die XS -Diskographie ist mehr als nur Musik; Es ist eine Chronik eines Mannes, der mit seinen Dämonen, mit Glauben und mit der turbulenten Welt um ihn herum ringt. Seine Rinde, seine Leidenschaft und sein unsterblicher Geist hallten in Hip-Hop wider und erinnerten uns an die Legende, die dem Spiel einige seiner zeitlossten Tracks gab.

26. El-P

Klassische Alben: Fantastic Damage (2002), Ill Sleep When Youe Dead (2007), Cancer 4 Cure (2012)

EL-P, eine starke Figur im unterirdischen Hip-Hop, hat eine Diskographie gemeistert, die so dicht wie transformativ ist. Als El-P wurde zunächst Wärme mit Firmenfluss und ihrem bahnbrechenden Funcrusher Plus erfasst und stellte fest, dass der Untergrund einen neuen Architekten hatte. Aber es waren seine Solo -Gelenke, in denen er wirklich anfing, die Wände niederzureißen. Alben wie fantastischer Schaden und kranker Schlaf, wenn Sie nicht nur El Producto als MC erhöht haben, sondern auch seine Fähigkeiten als Produzent zeigten, das Industriegeräusche, dichte Lyrik und Science-Fiction-Düse zu verschmutzte. Seine dystopische Sicht wurde mit Cancer 4 Cure fortgesetzt, wo seine Beats härter trafen und seine Bars noch komplizierter wurden. Als die Hälfte der Juwelen neben Killer Mike, als die Hälfte von Run The Jewels, erweiterte El seinen Horizont weiter. Tracks wie schließen Sie Ihre Augen (und zählen zu f ** k) und den Boden unten aus der RTJ -Serie, festigen seinen Platz im Raps -Pantheon nur. EL-PS-Klanglandschaften sind enorm und vielfältig, unterbrochen von futuristischen Piepien und Blips, aber immer auf der rauen Essenz des Hip-Hop-Hops geerdet. Er ist die Brücke zwischen Raps Roh-Underground-Wurzeln und ihrer expansiven, genrepushenden Zukunft.

25. Mobb Deep

Klassische Alben: The Infamous (1995), Hell on Earth (1996), Murda Muzik (1999)

Wenn die Geschichte des Hip-Hop der Ostküste untersucht wird, steht Mobb Deep hoch wie die grobkörnige, unapologetische Stimme von Queensbridge. Havocs -eindringliche, minimalistische Produktion, gepaart mit Wunderkörpern viszeraler Lyrik, kultivierten eine Atmosphäre, die sowohl kühl als auch magnetisch war. Ihre Diskographie ist ein Sprung in die rohen Tiefen des Lebens in der New York Street. Das Magnum Opus, der berüchtigte , bleibt ein Beispiel für Hip-Hop der 90er Jahre mit Hymnen wie Shook One Pt. II spiegelt die Gefahren der Straße an. Aber der Mobb hat dort nicht Plateau gemacht. Hölle auf Erden und Murda Muzik befestigte ihren Ruf und mischten trostlose Geschichten mit unübertroffener Tapferkeit. Obwohl ihre späteren Werke wie Blutgeld sie mit mehr kommerziellen Geräuschen experimentieren ließen, verlor das Duo nie seine Essenz. Der tragische Verlust von Prodigy im Jahr 2017 festigte ihr Erbe als einen der wegweisenden Hip-Hops-Sektionsakte, aber die Diskographie, die sie zurückgelassen haben, dient als Beweis für ihre dauerhaften Auswirkungen auf das New York Rap-Spiel.

24. Dr. Dre

Klassische Alben: The Chronic (1992), 2001 (1999)

Der Pate des Hip-Hop an der Westküste, Dr. Dre, ist nicht nur ein Titan im Produzentenstuhl, aber auch eine Diskographie, die die Flugbahn des Rap-Spiels mehrmals geformt und umgeleitet hat. Dres The Chronic ist nicht nur ein Album; Es ist ein seismisches Ereignis im Hip-Hop, das die G-Funk-Ära einführt, die Präsenz von Snoop Doggs festigt und löste Hymnen wie Nuthin, aber ein G Thang. Wenn das chronische die Bühne aufgestellt hat, definierte 2001 es fast ein Jahrzehnt später neu. Mit Tracks wie vergessen Dre und Still Dre war das Album eine Erinnerung an Dres Evolving Genius und sein Talent für die Einnahme des Zeitgeists. Und während Compton möglicherweise nach einer längeren Pause eingetroffen sein könnte, war es ein Beweis für DRES -Wachstum und Anpassungsfähigkeit, wobei ein Soundtrack gewebt wurde, der sowohl ein Erbe als auch ein Streifzug in zeitgenössische Klanglandschaften war. Über seine Soloprojekte hinaus unterstreichen Dres Fingerabdrücke zu Klassikern von NWA, Snoop Dogg, Eminem und mehr seinen beispiellosen Einfluss im Studio. Dr. Dres Discography geht nicht nur um Alben; Es geht um Epochen in der Hip-Hop-Geschichte.

23. Run-DMC

Klassische Alben: Run-DMC (1984), King of Rock (1985), Raising Hell (1986)

Run-DMC-Das Trio, das Hip-Hop aus den Bezirken brachte, in das globale Rampenlicht. In ihrem Einfluss geht es nicht nur darum, Tracks mit Charts zu erzielen. Es geht darum, eine ganze Bewegung zu pionieren. In den frühen 80ern brach ihr selbstbetiteltes Debüt Run-DMC die Straßen und schüttelte die Grundlage dessen, was vom Rap erwartet wurde. Ihre charakteristische Kombination aus harten Beats und Rock-Riffs, die in Hymnen wie Rockbox veranschaulicht wurde, umgestaltete die Hip-Hop-Klanglandschaft. Aber der Zenit ihrer Innovationskraft war wohl die Hölle , ein Projekt, das immer noch als eines der Hip-Hops-Eckpfeiler-Alben angepriesen wurde. Gehen Sie auf diese Weise, ihre bahnbrechende Zusammenarbeit mit Aerosmith, brach nicht nur die Genregrenzen. Es schob sie auf und legte einen Präzedenzfall für zukünftige genreblendende Bemühungen im Hip-Hop fest. In Bezug auf die Auswirkungen können nur wenige Rap-Gesetze behaupten, eine neue Ära des Hip-Hop mit solcher Finesse und Macht eingeleitet zu haben.

22. gemeinsam

Klassische Alben: Resurrection (1994) wie Water for Chocolate (2000), Be (2005), The Dreamer/The Believer (2011)

In den letzten drei Jahrzehnten war gemeinsam ein Leuchtfeuer des bewussten Raps. Von der rohen, von Jazz angereicherten Stimmung der Auferstehung und dem zeitlosen Klassiker, den ich früher liebte, bis hin zu den seelenproduzierten wie Wasser für Schokolade und Be , wo er sich mit Leuten wie J Dilla und Kanye West zusammengetan hat, die Commons Evolution, Commons Evolution war ein Spektakel zu bezeugen. Dann fand es für immer , was seinen Status als Rap-Elite weiter festigte und ein Gleichgewicht zwischen introspektiven Reflexionen und dem Erfolg mit Diagramm-Top-Top-Top-Top-Top schlug. Die Diskographie der Commons befindet sich jedoch nicht nur in diesen Highlights. Alben wie Black America Again und The Dreamer/The Gläubiger zeugen von seiner Durchhaltekraft und seiner konsequenten Botschaft, die sich oft mit Liebe, Gemeinschaft und Black Experience befassen.

21. Rakim

Klassische Alben: Paid in Full (1987), Follow the Leader (1988), Let the Rhythmus Hit Em (1990), The 18. Letter (1997)

Rakim, der Gott MC. Wenn wir über Diskografien sprechen, die die tektonischen Platten von Hip-Hop veränderten, ist der Name von Rakims groß. Seine wegweisende Partnerschaft mit Eric B. begabte uns den unbestreitbaren Klassiker , ein Projekt, das Rakims beispiellose lyrische Fähigkeiten zeigte und den Goldstandard für Wortspiel, Fluss und komplexe Reimmuster festlegte. Alben wie Follow the Leader und Let The Rhythmus Hit Em, haben Rakims Thron nur verfestigt. Hier war ein Texter, der die Komplexität des Jazz mit seinen Bars entsprechen konnte und komplizierte Verse lieferte, die seziert werden mussten und nicht nur gehört werden mussten. Selbst als sich die Partnerschaft auflöste, wechselte Rakims Solo wie der 18. Brief und der Meister setzte das Erbe fort und beweisen, dass sein Stiftspiel scharf blieb. Der Einfluss von Rakims liegt nicht nur in den Tracks und Alben, die er niedergelegt hat, aber in jedem MC, der ein Mikrofon aufgenommen hat, nachdem er Eric B. Präsident oder meine Melodie gehört hat.

20. KRS-One

Klassische Alben: Criminal Minded (1987), auf alle Weise notwendig (1988), Return of the Boom Bap (1993), Krs-One (1995)

Wenn Hip-Hop eine eigene Akademie hätte, wäre KRS-One der Dekan. Wissen herrscht über fast alle überragend, und seine Diskographie ist ein Beweis dafür. Als die treibende Kraft hinter Boogie Down Productions gab KRS uns kriminelle Weise , einen grundlegenden Text im Hip-Hop, der die Klanglandschaft der Kultur in Frage stellte. Er hörte hier nicht auf; Mit Rekorde wie auf jeden Fall notwendigen und Ghetto-Musik: Die Blaupause von Hip Hop , die Teacha legte Weisheit, gesellschaftspolitische Kritik und B-Boy-Hymnen mit beispiellose Energie fest. Als Solokünstler verdoppelte er diese Mission. Tracks von Alben wie Return of the Boom Bap und ich als nächstes sind nicht nur Songs; Sie sind Lektionen, Meisterklassen in lyrischer Geschicklichkeit und bewusster Nachrichten. Die Blastmasters-Beiträge als MC und sozialer Aktivist sind im Haus des Hip-Hop zu grundlegenden Blöcken geworden und beweisen immer wieder, dass die Kultur und das Wissen Hand in Hand gehen.

19. EPMD

Klassische Alben: Strictly Business (1988), unvollendetes Geschäft (1989), Business As Usual (1991), Business Never Personal (1992)

EPMD, das unbestreitbare Erick-Predigt und das Parrish Smith-Duo, stellten eine Diskographie aus, die eine Goldmine aus funkemfulen, hartnäckigen Ostküsten-Gelenken ist. Als sie sich mit streng geschäftlich umrollten, wusste Hip-Hop, dass es die Geburt von etwas Ikonischer war. Und wer könnte die hypnotische Schleife Ihres Kunden oder das klangliche Charisma von So Wat Cha Sayin 'leugnen? Das Duos-Talent für die Mischung ihrer unterschiedlichen Flüsse über funk-infundierte Beats machte jedes Album zu einem Muss. Sei es unvollendetes Geschäft , Geschäft wie gewohnt oder zurück im Geschäft , jede Aufzeichnung war eine strategische Fortsetzung ihres Geschäftsmotivs und jede mit unbestreitbaren Treffern. Ihre Konsistenz bei der Bereitstellung von Bars mit Geschäftssinn machte sie zum Synonym für Qualitätsrap -Output. Während die Spannung und eine Trennung ihre gemeinsame Reise momentan aufhalten, war die Magie unbestreitbar, als sie sich zusammenschlossen.

18. Öffentlicher Feind

Klassische Alben: Es braucht eine Nation von Millionen, um uns zurückzuhalten (1988), Fear of a Black Planet (1990), Apocalypse 91 The Enemy Strikes Black (1991)

Der öffentliche Feind hat nicht nur Alben fallen lassen; Sie ließen kulturelle Bomben fallen, die die Landschaft des Hip-Hops und der Gesellschaft insgesamt umformierten. Mit der heftigen Lyrik aus Chuck DS bewaffnet die Bomb -Trupps chaotische Funk -Proben und Geschmacksargumente einzigartige Hype -Stil entließ Tracks, die nicht nur klanglich innovativ waren, sondern auch entschuldigend konfrontativ waren. Es braucht eine Nation von Millionen, um uns zurückzuhalten, war nicht nur ein Albumtitel. Es war eine Aussage des Trotzes. Von den durchdringenden Sirenen von Rebellen ohne eine Pause zu den hart schlagenden Wahrheiten in Don't Believe the Hype wurde dieses Album zu einem Entwurf für den revolutionären Rap. Dann haben es Angst vor einem schwarzen Planeten -ein Meisterwerk, das Gespräche über Rasse, Politik und gesellschaftliche Strukturen führte. Insbesondere gegen die Macht wurde die Hymne des Widerstands für eine ganze Generation. Die öffentliche Feinde mischt sich aus politisch aufgeladenen Inhalten, der genredefinierenden Produktion von Bomb-Squads und der Verpflichtung, der Macht Wahrheit zu sagen, verfestigt ihre Position als eine der einflussreichsten Hop-Hops. Jeder Rekord, den sie veröffentlichten, war eine Erinnerung daran, dass Rap nicht nur um Beats und Reime ging; Es ging um die Nachricht.

17. Scarface

Klassische Alben: Mr. Scarface Is Back (1991), The World Is Yours (1993), The Diary (1994), The Fix (2002)

Wenn es darum geht, komplizierte Lebensgeschichten des Lebens auf den Straßen zu weben, tun es nur wenige mit den Gravitas und Authentizität von Scarface. Die Houston Legends Discography ist nicht nur eine Sammlung von Songs-ein Wandbild mit rohen Emotionen und brutalen Ehrlichkeit. Alben wie das Diary und The Fix zeigen Schalfaspekte Unheimliche Fähigkeit, die Essenz des Straßenlebens zu erobern und gleichzeitig tief in seine Psyche einzubinden. Seine Erzählungen sind nicht nur um Gunplay- und Dope -Deals, sie sind auch introspektive Geschichten eines Mannes, der mit seinen Dämonen ringt. Tracks spielten gerne Tricks für mich, um seine Vorgehensweise beim Geschichtenerzählen zu veranschaulichen und eindringliche Beats mit Geschichten über Paranoia und geistige Qual zu verbinden. Und lassen Sie uns nicht übersehen . Mr. Scarface ist zurück , ein wegweisendes Werk, das die in einem Genre stand und dann von der Ost- und Westküsten dominierten Süden befestigte. Schalfeer Vermächtnis wird nicht nur auf Straßenhymnen gebaut. Es beruhte auf seiner tiefen lyrischen Tiefe und seiner Fähigkeit, Verwundbarkeit in einem Genre auszudrücken, das es oft meidet. Seine Beiträge zum Hip-Hop sind monumental-eine Diskographie, die ein lebendiges Bild von Lifes grimmigen Realitäten malt und gleichzeitig die Kunst des Geschichtenerzählens im Rap erhöht.

16. ll cool j

Klassische Alben: Radio (1985), Bigger und Deffer (1987), sagte Mama, Knock You Out (1990)

Als Debüt mit Radio im Jahr 1985, traf LL die Szene mit beispiellose Energie und heiratete Braggadocio mit unbestreitbarem Charisma. Klassiker wie Rock the Bells und ich können nicht leben, ohne dass mein Radio seine lyrischen Fähigkeiten und seine rhythmische Trittfrequenz zeigte, die seiner Zeit weit voraus war. Als die Jahre eingingen, zeigte LL eine beneidenswerte Anpassungsfähigkeit und ließ sinnliche Tracks wie Doin It und Hey Liebhaber fallen, um seine Fähigkeit zu beweisen, sowohl hart schlagende als auch reibungslose RB-Tracks zu navigieren. Mama sagte, dass Knock You Out in seiner Diskographie als Magnum -Opus auffällt, wobei der Titelspur seit Generationen zu einer Hymne wird. Was die LLS -Diskographie Gold macht, ist seine Entwicklung; Von rohen, street-zentrierten Erzählungen bis hin zu reiferen, introspektiven Reflexionen und Parteihymnen. Nur wenige haben eine solche Reichweite und Ausdauer der Kraft gezeigt. Die Queens-aufgewachsene Legende gibt es seit der Geburt von Def Jam und bleibt eine unbestreitbare Säule im Hip-Hop-Pantheon, die die Essenz der Vielseitigkeit in einer Rapper-Diskographie verkörpert.

15. Die berüchtigte große

Klassische Alben: Ready to Die (1994), Life After Death (1997)

Nur wenige MCs haben so tief und dauerhaft wie die berüchtigten Big mit nur einer Handvoll Veröffentlichungen. Die Diskographie der Biggies mag prägnant sein, aber sein Gewicht in der Hip-Hop-Kultur ist monumental. Sein Debüt, Ready to Die , ist eine Meisterklasse im Geschichtenerzählen, die lebhafte Szenen aus den schmutzigen Straßen von Brooklyn malt. Tracks wie Juicy wurden Hymnen der Hoffnung und des Ehrgeizes, während Big Poppa ihn als reibungsloser Bediener festigte. Gerade als die Welt die Brillanz von Biggies fand, fiel das Leben nach dem Tod posthum ab. Dieses Doppelalbum mit Gelenken wie Hypnotize und Mo Money MO -Problemen war ein weitläufiges Opus, das die Vielseitigkeit der Biggies von Mafioso Rap -Erzählungen bis hin zu Club -Banger zeigte. Die Schärfe von Miss u und die düstere Vorboten von Ihnen, niemand (bis jemand Sie tötet), hat seiner Persona Tiefenschichten hinzugefügt. In einer grausamen Wendung des Schicksals wurde das Leben des Biggies in der Lage, sein Vermächtnis mit diesen Magnum -Opussen in Stein gemeißelt zu haben. Er hat vielleicht nicht die riesige Diskographie, die einige seiner Kollegen rühmen, aber in zwei Hauptstudio -Projekten hat Biggie den Kurs für die kommenden Generationen von Rapper gezeichnet.

14. Missy Elliott

Klassische Alben: Supa Dupa Fly (1997), DA Real World (1999), Miss E So Addictive (2001)

Missy Elliott, der Supa Dupa Fly Innovator, kam nicht einfach ins Spiel; Sie hat es mit avantgardistischen Bildern und kühnen Beats umgestaltet, die immer noch bop sind. Der Eingang von Misssys mit Supa Dupa Fly war ein Hauch frischer Luft, der ihren Platz als zukunftsorientiertes Visionär festigte. Tracks wie der Regen war nur Marmeladen; Es waren experimentelle Epen, die die Form eines Hip-Hop-Tracks brechen. Und fangen wir nicht einmal im Bau , wo die Arbeit und Klatschen ihre unübertroffenen Fähigkeiten und Vielseitigkeit der Hit-Herstellung vorgestellt haben. Von der elektrisierenden Energie von Miss E, die so süchtig bis zur gefühlvollen Stimmung davon ist , ist kein Test! Sie war schon immer zehn Schritte voraus und lieferte Projekte, die vielseitig sind, aber im authentischen Hip-Hop verwurzelt sind. Ohne Zweifel ist Misssys Work ein Schatz der Innovation. Jedes Album dient als Kapitel im Leitfaden, wie man in einem mit Nachahmungen gefüllten Spiel original bleibt.

13. Gang Starr

Klassische Alben: Step in the Arena (1991), Daily Operation (1992), Hard to Earn (1994), Moment of Truth (1998)

Gang Starr war eine Kraft von Ostküstenrap, die Gurus Silky, monoton Flow mit Premiers-Gritt-Boom-Bap mischte und so Hymnen herstellte, die über die Zeit nachhallen würden. Ihre Diskographie? Zeitlos. Nehmen Sie sich einen Moment Zeit und gehen Sie zurück, um in die Arena zu treten . Allein dieses Album schulte viele darüber, wie Boom-Bap Hip-Hop klingen sollte, und Tracks wie nur, um einen Repräsentanten im Geschichtenerzählen eine wesentliche Lektion zu haben. Schneller Vorlauf in den Moment der Wahrheit und seine Kristall deutlich, dass Gang Starr keine Gipfel und Täler hatte, nur eine konsistente Erhebung. Jede Platte von Gang Starr war ein Beweis für die Magie, die auftritt, wenn zwei Künstler perfekt synchron sind.

12. Die Wurzeln

Klassische Alben: Willst du mehr? !!! ??! (1995), Illadelph Halfleben (1996), Things Fall Apart (1999), UNDUN (2011)

Wenn Sie die Wurzeln ansprechen, redest du über eine Band, die das Drehbuch darüber geworfen hat, was Hip-Hop sein könnte. Dieses Ensemble, das von dem legendären schwarzen Gedanken auf dem Mikrofon und der Questlove am Schlagzeug angeführt wurde, stammte aus den Straßen von Philly und bot dem Rap -Spiel einen frischen, biologischen Sound. Das Tauchen tief in ihren Katalog eintauchen , ist ein kühnes Beweis für ihre künstlerischen Fähigkeiten, mit Schnitten wie der nächsten Bewegung, auch Act (die Liebe meines Lebens), und Sie haben mich dazu gebracht, Hip-Hop und Seele auf eine Weise zu überbrücken. Dann ist Illadelph Halfleben , ein Rekord, der Grenzen überschreitet und die Zuhörern eine reine, unverfälschte Lyrik über mit Jazz angereicherte Beats gibt. Bei der Langlebigkeit der Wurzeln geht es nicht nur darum, Hits fallen zu lassen. Es geht darum, ein beispielloses Maß an Kunst aufrechtzuerhalten. Ihre Diskographie, unterbrochen von Alben wie Game Theory and Unf , ist eine Reise durch verschiedene Klanglandschaften, jedes Album ein Kapitel der Innovation. Wenn es darum geht, lebende Instrumente mit nachdenklichen Bars zu mischen, tut es niemand wie die Wurzeln.

11. MF Doom

Klassische Alben: Operation: Doomsday (1999), Vaudeville Villain (2003), Madvillainy (2004), MM..Food (2004)

Der rätselhafte, maskierte Superschurken des Hip-Hop-MF-Dooms trug eine so komplizierte und faszinierende Diskographie wie die Comic-Bücher, auf die er sich oft verwies. Der geborene Daniel Dumile, der sich in das Hip-Hop-Spiel eindringt, nachdem eine tragische Pause das Zeug von Legenden ist. Mit Operation: Doomsday setzte er eine einzigartig gestaltete Welt aus, die rohe Lyrik mit abstraktem Geschichtenerzählen verband, die alle durch staubige, probs-adrigierte Produktion unterstrichen. Aber Doom war nie einer, der sich auf Lorbeeren ausruhte. Alben wie Madvillainy , eine Zusammenarbeit mit genialer Ebene mit Madlib, haben Grenzen überschritten, Jazz, Soul verschmelzen und eine unerbittliche Wortspiele, die wiederholte Hörer verlangt. Seine Unternehmungen mit Projekten wie MM..Food und Varieté Bösewicht unter dem Viktor Vaughn -Moniker zeigten die Breite seiner Kreativität. Jedes Doom -Projekt war eine Reise in die unvorhersehbaren Ausflüge seines Geistes, beladen mit labyrinthischen Bars und eigenwilligen Beats. Er war nicht nur ein Rapper; MF Doom war ein Weltbauer, der Universen in Versen bastelte und seine Diskographie zu einer wesentlichen Roadmap in der Hip-Hop-Galaxie machte .

10. Kendrick Lamar

Klassische Alben: Abschnitt.80 (2011), Good Kid, Maad City (2012), an Pimp A Butterfly (2015), verdammt. (2017)

Der Hip-Hop-Renaissance-Mann der 2010er, Kendrick Lamar, war nichts weniger als Offenbarung. K.dot brach mit Abschnitt 80 in das kollektive Bewusstsein ein. Ein introspektiver, aber explosiver Blick in die Notlage seiner Generation machte er klar, dass er für eine gute Zeit nicht hier war, aber eine lange Zeit. Das folgende Magnum -Opus, Good Kid, Maad City , war nicht nur ein Album; Es war Comptons Tale, erzählte mit den Augen eines erstaunlichen Talents, das Kendrick als Generationsstimme festigte. Dann kam ein Schmetterling zu Pimp a Butterfly , ein gesellschaftspolitisches Jazz-Rap-Gigant, das Grenzen überschrieb und selbst die engagiertesten Zuhörer mit seiner Tiefe herausforderte. VERDAMMT. zeigte einen optimierten und dennoch starken Kendrick, der sowohl den kommerziellen als auch den kritischen Erfolg sicherte. Jedes Projekt ist eine Meisterklasse, eine Entwicklung, Wachstum, Tiefe und ein unerbittliches Streben nach Kunst. In einem Jahrzehnt gab er uns eine Diskographie, nach der Künstler in einem Leben anstreben. Ein König, ein Prophet, ein Dichter - Kendrick Lamars Legacy wird verfestigt, und die Kapitel werden noch geschrieben.

9. De la Soul

Klassische Alben: 3 Fuß hoch und Rising (1989), de la Soul is Dead (1991), Buhloone Mindstate (1993), Stakes Is High (1996), The Grind Date (2004)

Wenn Sie über De La Soul sprechen, tauchen Sie in das goldene Spielbuch des alternativen Hip-Hop. Das Long Island -Trio, bestehend aus Posdnuos, Trugoy und Maseo, brachte einen exzentrischen, farbenfrohen Wandteppich in das Spiel. Als sie mit 3 Fuß hoch und aufstieg , ein Album, das in Psychedelia durchnässt wurde, drehten sie das Drehbuch darüber, wie Rap klingen und sich anfühlen konnte. Mit Proben, die von Steely Dan bis Hall Oates reichen, haben sie ein Projekt hergestellt, das sowohl skurril als auch ergreifend ist. Dann kamen Gelenke wie de la Soul tot und buhloone mindstate , wo sie weiterhin die Normen in Frage stellten und mit Jazzgeräuschen und introspektiven Lyrik experimentierten. Lasst uns nicht vergessen, dass Stakes hoch ist , wo sie mit ansteckenden Beats nahtlos soziale Kommentare verspätet haben. Der konsequente Faktor in der Diskographie von De la Souls ? Ihr unerschütterliches Engagement für Originalität und Authentizität und weigerte sich, das von Hip-Hop erwartete zu erwarten. Sie haben nicht nur an der Kultur teilgenommen; Sie bereicherten es, streckten es und boten jeden Schritt auf jeden Schritt eine neue Perspektive.

8. Ghostface Killah

Klassische Alben: Ironman (1996), Supreme Clientele (2000), The Pretty Toney Album (2004), Fishscale (2006), Twelve Gründe to Die (2013)

Es gibt keine Fronting auf Ghostface Killahs Impact im Spiel. Als eines der herausragenden Mitglieder des Mighty Wu-Tang-Clans verfestigte Ghost seinen legendären Status, indem er eine Solo-Diskographie ausschließt, die sowohl tiefgreifend als auch in seiner Qualität erstaunlich war. Das filmische Geschichtenerzählen von Ironman präsentierte eine Starks, die sowohl verletzlich als auch kiesig war. Spuren wie alles, was ich bekam, ist, dass Sie lebhafte Porträts des Lebens in Stapleton -Häusern malen. Dann gibt es die von der Kritik gefeierte höchste Kundschaft , ein Album, das mit einem Master -Maler verglichen werden könnte. Von seinem mühelosen Fluss bis zu seinen lebendigen und manchmal surrealen Erzählungen zeigen Tracks wie Muskatnuss und Cherchez Laghost Ghosts beispiellosen Stil. Die Welt bekam einen weiteren Vorgeschmack auf sein Genie mit Alben wie Fishscale und dem Pretty Toney -Album . Im Bereich des Hip-Hop haben nur wenige eine so konsistente Diskographie, so viszeral oder einflussreich wie Ghostface. Sein Katalog? Reine, ungeschnittene Dopiness, die die MCS überall die MCS festgelegt hat.

7. 2pac

Klassische Alben: Me Against the World (1995), All Eyez on Me (1996), The Don Killuminati: Die 7 -Tage -Theorie (1996)

PAC, ein Koloss, dessen Einfluss durch jede Ecke und jede Winne der Kultur widerhallt, war nicht nur ein Rapper. Er war die Verkörperung einer Bewegung, eine Stimme für die Stimmlosen. Von seinen frühen Anfängen mit 2pacalypse Now , einer rohen Darstellung des Straßenlebens, bis zum legendären All Eyez on Me , einem Doppelschub, der mit Hymnen bis zum Rand gefüllt war, war jede Veröffentlichung ein Ereignis. Aber ich bin vielleicht gegen die Welt , in der PAC wirklich am hellsten strebt und inmitten des Chaos Selbstbeobachtung bietet. Selbst posthum zeigten Alben wie The Don Killuminati: Die 7 -Tage -Theorie unter seinem Makaveli -Moniker einen Mann vor seiner Zeit und mischte prophetische Überlegungen mit robuster Bravado. Seine Fähigkeit, zwischen herzlichen Balladen wie Dear Mama und aggressiven Straßengeschichten wie Hit Em Up zu schwingen, ist unübertroffen. 2PACS -Diskographie ist nicht nur eine Sammlung von Liedern; Es ist eine Chronik eines Lebens mit Leidenschaft und Wut, die sein Erbe als eine der entscheidendsten Figuren in der Rap -Geschichte festigte.

6. Ein Stamm namens Quest

Klassische Alben: Peoples Instinktive Travels and the Paths of Rhythm (1990), The Low End Theory (1991), Midnight Marauders (1993), wir haben es von hierher danke 4 Your Service (2016)

Ein Stamm namens Quest mit ihrer innovativen Mischung aus Jazz-Boom-Bap und Layered Lyrism hat eine Diskographie hergestellt, die als Leuchtfeuer in den Hip-Hop-Geschichtsbüchern steht. Alben wie die Low -End -Theorie und Midnight -Marauders sind mehr als nur klassische Platten. Sie sind grundlegende Texte, die unzählige Künstler über Generationen hinweg beeinflusst haben. Die Kombination von Phife Dawgs scharfen Witz mit kontemplativen Versen von Q-Tips führte zu einer Dynamik, die sowohl ansprechend als auch zum Nachdenken anregend war. Mit Tracks wie Elektro -Entspannung, Szenario und Preis -Tour haben sie nicht nur den Zeitgeist einer Ära erfasst, sondern auch die Flugbahn des Genres geprägt. Ihre spätere Arbeit, insbesondere wir haben es von hier aus bekommen, danke 4, Ihr Dienst , bestätigte ihren Status und zeigte eine anhaltende Relevanz und ein unnachgiebiges Engagement für gesellschaftspolitische Kommentare.

5. Eiswürfel

Klassische Alben: Amerikkkas Most Wanted (1990), Death Certificate (1991), The Predator (1992)

Eiswürfel metamorphose von einem feurigen Mitglied von NWA zu einem Solo -Rap -Moloch veranschaulicht eine Diskographie, die sowohl beeindruckend als auch wegweisend ist. Als Cube den Sprung in seine Solokarriere machte, entfesselte er Amerikkkas Most Wanted , ein explosives Debütalbum , das sozio-politische Themen mit unerschütterlicher Rohheit in Angriff nahm und den Ton für seine Solo-Reise effektiv angab. Follow-up-Projekte wie Death Certificate haben den Status der Würfel weiter festigten, mit Tracks wie meinem Sommerferien und einem Vogel in der Hand, die seine unapologetische Tapferkeit und Erzählen von Fähigkeiten zeigen. Der Cube beschränkte sich nicht nur auf Wildheit, sondern lieferte auch Hymnen, die das Leben an der Westküste feierten, was in dem mit dem Raubtier infundierten Funk mit Hits wie ein guter Tag deutlich war. Sein konsequentes Talent für die Heirat mit sozialer Kritik mit Straßengeschichten verleiht den Cubes -Diskographie eine einzigartige Statur im RAP und verkapselt den Ärger, die Belastbarkeit und den kulturellen Reichtum seiner Ära und darüber hinaus. Als Architekt von Gangsta RAPS Blueprint bleiben die legendären ICE Cubes Legendary Discography wesentliche Kapitel in Hip-Hops, die sich ständig weiterentwickelt.

4. Nas

Klassische Alben: Illmatic (1994), es wurde geschrieben (1996), TEILMATIC (2001), Gods Son (2002), Life is Good (2012)

Das Eintauchen in die NAS -Diskographie ist mit einem lyrischen Labyrinth mit kompliziertem Geschichtenerzählen, gesellschaftlicher Selbstbeobachtung und beispielloser Wortspiel vergleichbar. Nas, der mit dem Magnum Opus Illmatic auf die Szene brach, festigte seinen Namen unter dem Raps -Pantheon. Die Straßen von Queensbridge wurden mit Tracks wie NY State of Mind and Lifes a Hündin lebendig, die lebhafte Bilder der städtischen Landschaft malen. Als er sich weiterentwickelte, tat es auch seine thematische Reichweite. Alben wie es wurden geschrieben und stillmatisch eine reife, aber scharfschneidige Perspektive bildeten. Dann gibt es den introspektiven Sohn des Götters und berührt die Seele mit rohen Emotionen. Nas scheute sich auch nie vor Experimenten, ohne dass sich die Spannungen der Rassen an den Rassen ansprach, während Kings Disease mit einer neuen Generation von Künstlern zusammenarbeitete und seine zeitlose Anpassungsfähigkeit beweist. Jedes Kapitel in der NAS-Diskographie ist ein Beweis für sein konsequentes Engagement für das Handwerk und sorgt für seinen rechtmäßigen Ort als einen der am meisten verehrten Hip-Hops .

3. Kanye West

Klassische Alben: The College Dropout (2004), Late Registration (2005), Abschluss (2007), My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

Kanye Wests Discography ist eine Meisterklasse in der Evolution. Beginnend mit den seelenverwöhnten Proben des College-Abbrechers stellte er eine frische, introspektive Einstellung der Black College-Erfahrung vor. Als er zu verspäteter Registrierung und Abschluss wechselte, war klar, dass er eine Vision für die Größe des Hip-Hop, der Orchesterelemente bzw. eine elektronische Klanglandschaft infundierte. Die automatisch abgestimmte emotionale Rohheit des Herzschmerzes von 808s hat einen Präzedenzfall für die Zukunft der Genres gesetzt, während meine schöne dunkle, verdrehte Fantasie oft als Magnum-Opus seiner Kreativität gefeiert wird-eine weitläufige, maximalistische Einstellung zu Ruhm, Liebe und Verlust. Yeezus und das Leben von Pablo zeigten ferner seine Bereitschaft, Musiknormen zu stören. Kanyes, der sowohl mit Innovation als auch Kontroverse geschichtet ist, hat die Grenzen des Hip-Hop-Hop-Hops kontinuierlich überschritten, das sichtet, sich fühlen und aussehen kann. Nur wenige haben es geschafft, Stile so nahtlos zu drehen und gleichzeitig ein Genie in Produktion und Lyrik zu bewahren, ganz wie Sie.

2. Outkast

Klassische Alben: SouthernPlayalisticadillacmuzik (1994), Atliens (1996), Aquemini (1998), Stankonia (2000)

Das südliche Duo von Andre 3000 und Big Boi ist der Inbegriff der musikalischen Evolution und unverfälschten Kreativität. Ihre Reise begann mit dem rohen, funkinfundierten Sound von SouthernPlayalisticadillacmuzik , einem Projekt, das die Bühne für die unbestreitbare Relevanz der Süden im Hip-Hop-Bereich bildete. Als sie sich mit Atliens befassten, erkundeten sie neben rasiermesserscharfen Lyrik im Weltraum, die eine ausgeprägte Reife zeigten. Als Aquemini fiel, war klar, dass diese Atliens auf einer anderen Ebene waren und Live-Instrumente mit kompliziertem Geschichtenerzählen-eine harmonische Symphonie von Rap und vielseitige Sonics, verbanden. Mit Stankonia klopften sie in den elektrischen Impuls des neuen Jahrtausends, während Speakerboxxx/die Liebe unten , wohl ihr Magnum Opus, ein Doppel-Disc-Präsentation ihrer beiden einzelnen Talente bot: Big Bois Southern Rap Prowess und Andres Genre-Blending Artistry. Die Outkasts-Diskographie ist nicht nur eine transformative Erfahrung, die den Rahmen von Hip-Hop seit Generationen prägen und weiter formulieren wird.

1. Jay-Z

Klassische Alben: Angemessene Zweifel (1996), Vol. 2 Hard Knock Life (1998), The Blueprint (2001), The Black Album (2003), 4:44 (2017)

Es ist ein Beweis für Jay-Zs, die er unnachgiebige Dominanz ist, dass er diese Liste übersteigt, mit einer Diskographie, die so tief ist, wie sie die Schichten des Hip-Hop-Spiels selbst schälen. Beginnend mit vernünftigem Zweifel hat Hova einen Meisterklasse Mafioso-Rap, der lyrische Fähigkeiten und rohe Geschichtenerzählen demonstrierte, den Goldstandard festgelegt. Als er sich in meinem Leben hinein wagte, vol. 1 , er zeigte sowohl Verwundbarkeit als auch Ambition. Bei der Blaupause war klar: Jay-Z war nicht nur ein Rapper; Er war ein visionärer, mischender Seelenproben mit Cutthroat -Bars über die Hektik. Schneller Vorlauf zum Black Album , und Sie erhalten einen Rapper, der in den Ruhestand mit einer der besten Ausstiegsnotizen im nur härteren Rückkehr in den Ruhestand kommt. Aber Jays Evolution hörte hier nicht auf. Alben wie 4:44 zeigten Reife, Selbstbeobachtung und Bereitschaft, persönliche und gesellschaftliche Themen anzugehen, was seine Anpassungsfähigkeit in einem sich ständig entwickelnden Spiel beweist. Jedes Album, vom amerikanischen Gangsters filmischen Geschichten bis hin zu den opulenten Sounds of Watch the Thron With Kanye, spiegelt eine andere Reise von Jays Jays wider. Mit jeder Aufzeichnung hat Jay-Z seinen Platz im Hip-Hop nicht nur festigend; Er hat Kapitel in seine Geschichte geätzt, die Messlatte für alle anderen gestellt und sich als einen der größten Rapper aller Zeiten festigte.