De 50 bästa diskografierna för rappare

The Art of Hip-Hop handlar inte bara om att skapa en enda hit eller ett klassiskt album; Det handlar om att skapa en mängd arbete som står tidens test. En rappares diskografi är det verkliga måttet på deras storhet. Det omfattar deras utveckling som konstnär, deras inflytande på kulturen och deras förmåga att konsekvent producera musik av hög kvalitet.

Tänk på de stora diskografierna av artister som Jay-Z, NAS och Eminem, som var och en innehåller flera album som har format genren på djupa sätt. Eller tänk på grupper som en stam som heter Quest och Gang Starr, vars kollektiva arbetsorgan har lämnat varaktiga effekter på hiphopkulturen. Västkusten representeras av legender som Ice Cube och DJ Quik, medan söderna har sina mästare i UGK och Outkast. Sedan finns det underjordiska kungar som El-P och MF Doom, som konsekvent har tappat ut kvalitetsmusik utan mainstream-erkännande.

Dessa artister och grupper har inte bara producerat klassiska album utan har också upprätthållit en nivå av konsistens över hela diskografierna, en prestation som inte är någon enkel uppgift. Deras inflytande kan höras i musiken från generationerna som följde, och deras arbetsorgan fortsätter att firas av rapfans från hela världen.

Så låt oss komma in på det. Från de era-definierande klassikerna i Jay-Z och Nas, till de banbrytande verken av Outkast och en stam som heter Quest, hela vägen till de inflytelserika underjordiska ädelstenarna från MF Doom och El-P, här är de bästa 50 största rappar-diskograferna av hela tiden.

50. Curren $ y

Klassiska album: Pilot Talk (2010), Pilot Talk II (2010), Pilot Talk III (2015)

Få rappare har konsekvent återförts under jorden med Flair och finess av Curren $ y. Denna New Orleans Spitters katalog är ett bevis på hans liv och den staplade med pärla efter pärla. Medan mainstream Mightve fångade glimtar med leder som Pilot Talk Series och det stenade immaculate , vet de verkliga huvuden om djupet i hans diskografi. Spitta har pumpat ut blandningar och album med obeveklig konsistens och serverat sin lojala fanbase som Jet Life Essence. Canal Street Confidential fick honom att samarbeta med skörden i Industriys Cream, men ändå hålla den 100 med sitt avslappnade flöde och disiga slag. Men Curren $ YS -geni ligger i sin förmåga att hålla sig rotad i sin körfält, aldrig svängde av trender, leverera projekt som Covert Coup och New Jet City som förblir tidlösa för de som vet.

49. Freddie Gibbs

Klassiska album: Piata (2014), Bandana (2019)

Om du skurar raplandskapet för ren, oskadad lyrisk förmåga i kombination med en känsla för berättelser, är Freddie Gibbs din kille. Indianas mycket egna har stigit stadigt i leden och cementerat sitt Legacy One -projekt i taget. Hans diskografi? En visceral resa genom gatornas underbody, peppade med berättelser om vice, dygd och de grå områdena däremellan. Album som Pinata och Bandana , båda samarbeten med den gåtfulla Madlib, är masterclasses i rap hantverk, sammansatta Gibbs robusta gatuhistorier med jazziga, vänsterfält. Sedan är det Alfredo med Alchemist, där Gibbs Lyrical Jaxterity dansar utan problem över själfulla och spökande instrumentaler. Denna mans förmåga att samarbeta med producenter och skapa sammanhängande soniska berättelser är nästa nivå. Oavsett om han tappar ädelstenar om gata-eskapader eller personlig introspektion, står Gibbs diskografi som ett bevis på äkthetens kraft i hiphop. I ett spel fullt av övergående trender håller Gangsta Gibbs det tidlöst.

48. is-t

Klassiska album: Rhyme Pays (1987), Power (1988), OG Original Gangster (1991)

Innan Gangsta Rap blev den mainstream-berättelsen, innan västkustvågen tvättades över branschen, fanns det Ice-T, pionjären som lade planen. Straight Outta La, Ices Discography är inte bara en samling spår-dess en skitig kronik av gatukrig, politisk kritik och råa, ofiltrerade gängberättelser. Hans debut, Rhyme betalar , hade inte bara spelet sittande och noterade, utan det etablerade honom också som en av de tidigaste rösterna som gav livet till de hårda verkligheterna på gatorna. Men sedan steg han upp den och släppte leder som kraft och den ikoniska OG Original Gangster . Denna västkustlegend handlade inte bara om musik; Han handlade om rörelsen och satte scenen för de många gangsta rap -handlingarna som skulle följa. Hans diskografi, bortsett från att vara syltfylld med bangers, är ett bevis på utvecklingen av hip-hops mest kontroversiella undergenre.

47. Blu

Klassiska album: Nedanför The Heavens (2007), Give Me My Flowers medan jag fortfarande kan lukta dem (2012), Miles (2024)

Ange Blu. Denna Cali MC kan vara din favoritrappares favoritrappare och för en jävla god anledning. Hans Magnum Opus, under himlen , en samarbetsinsats med producentens exil, är inget annat än en modern klassiker. Med spår som fördjupar kärlek, kamp, ​​spiritualitet och gata lore placerade Blu sig som en av de mest introspektiva MC: erna i sin generation. Men få det inte tvinnat; Hans lyriska djup slutade inte där. Projekt som en Long Red Hot Los Angeles sommarnatt och bra att vara hemmautställning Blues förmåga att studsa mellan olika produktionsstilar samtidigt som han behåller sin gripande berättelse. Han är alltid en konstnärskonstnär, driver gränser och ständigt utvecklande, vilket gör hans diskografi till en rik väv av känslomässiga hiphop. När du vill ha tankeväckande staplar som serveras på ett silverfat går du rakt till Blus-katalogen.

46. ​​Ludacris

Klassiska album: Word of Mouf (2001), Chicken-N-Beer (2003), The Red Light District (2004)

Ludacris upptar en framstående tron ​​i Echelons of Southern Rap Royalty. Luda sprängde på scenen i början av 2000 -talet med seminalen tillbaka för första gången , presenterade Luda sig med en berusande blandning av vidd, energi och oöverträffad ordspel. Men det var inte en engång. Ordet Mouf och Chicken-N-Beer skulle snart följa, vilket ytterligare stärker hans ställning som inte bara en topp-toppande juggernaut, utan en lyriker som ska vördas. Dessa projekt var mer än bara kommersiellt framgångsrika; De var kulturella skift och förde det smutsiga söderut i rampljuset. Och låt oss inte glömma bort teatern i sinnet och släppterapi , album som uppvisade hans mångsidighet och bevisade att han inte bara handlade om bangers utan kunde djuva djupt när det behövs.

45. Svartmjölk

Klassiska album: Popular Demand (2007), No Poison No Paradise (2013), om det finns ett helvete nedan (2014)

Detroit har alltid varit ett kraftcenter för hiphop, och svartmjölk står högt som en av dess mest vördade hantverkare. En underbar talang, både på mikrofonen och bakom brädorna, är Black Mals Discography en fyr för innovation och engagemang för hantverk. Dyk in i sitt tidiga arbete med den populära efterfrågan och dess tydliga - mannen var avsedd för storhet. Men han slutade inte där. När han utvecklades, gjorde också hans ljudbild, vilket framgår av mästerverk som Tronic och Årets album . Hans sammansmältning av jazzy undertoner med hårt slående trummor och noggrann provtagning gör honom till en av de mest utmärkta producenterna i rap. Lyriskt, svarta mjölkar introspektiva berättelser och skarpa kritiker i samhället ekar livets komplexitet i motorstaden. Och låt oss inte glömma hans samarbetsinsatser, som det kritiskt lovade Random Ax -projektet med Sean Price och Guilty Simpson.

44. Vince Staples

Klassiska album: Summertime 06 (2015), Big Fish Theory (2017)

Straight Outta Long Beach framkom Vince Staples snabbt som en av de mest insiktsfulla och provocerande röster i modern hiphop. Hans diskografi är ett bevis på rå realism, som ekar de starka sanningarna i Street Life sammanflätade med att bita social kommentar. Summertime 06 , Vinces Double-Disc-debut är en tidskapsel i hans tumultiga tonår, målar viscerala bilder av gänglivet och kampen för att stiga över. Och när du kommer till stor fiskteori , bevittnar du ett transformativt ljudbild-en sömlös sammansmältning av hiphop och elektronisk, som visar Vinces avantgardiska musikaliska känslor. Hans uppriktiga tag på politik, rasisk ojämlikhet och personliga berättelser om kärlek och förlust resonerar djupt, särskilt i ädelstenar som FM! Medan vissa rappare flexar rikedom, böjer Vince visdom och utmanar lyssnarna att tänka kritiskt med varje projekt. Och i ett spel som är mättat med flyktiga trender är Vince Staples diskografi ett andetag av frisk luft - som erbjuder djup, äkthet och obeveklig innovation.

43. Earl Sweatshirt

Klassiska album: I Dont gillar skit, jag går inte utanför (2015), några rap -låtar (2018)

Earl Sweatshirt, en underbar talang som först kom under rampljuset som en del av den kaotiska kollektiva udda framtiden, stod snart ut för hans mörkt introspektiva lyrik och produktionsval för avantgard. Det är omöjligt att dissekera Earls Discography utan att erkänna de upprivande berättelserna i Doris , ett album som sipprade i sårbarhet och vidd. Att gå vidare in i hans labyrintliknande psyke, jag gillar inte skit, jag går inte ut är en otydlig utforskning av personliga trauma, depression och den växande smärtan från ung vuxen ålder. Och sedan finns det några rap-låtar , ett fragmenterat mästerverk som skiftade själva lyrikens paradigmer och blandade lo-fi-produktion med djup introspektion. Earls kropp av arbete är inte för den avslappnade lyssnaren-det kräver tålamod, reflektion och ett djupt dyk i lager av komplex lyrik.

42. DJ Quik

Klassiska album: Quik Is The Name (1991), Way 2 Fonky (1992), Safe Sound (1995)

DJ Quiks bidrag till spelet representerar Comptons Fine Legacy, kan inte överskattas. Medan västkusten definierades av G-Funk och gangsta rap-berättelser, kom Quik igenom med en unik twist på formeln. Hans debut, Quik är namnet , visade inte bara hans lyriska skicklighet, utan också hans djupa färdigheter bakom brädorna och skapade beats som kändes så solblöt som en Cali-eftermiddag. När man rör sig genom sin diskografi kan man inte förbise de intrikata berättelserna och den smidiga rytmerna av Safe Sound , ett avgörande album som stelnade hans position i hip-hops elit. Och rytm-al-ism? Man, som rekordet ytterligare stelnade quiks rykte som en sonisk innovatör, blandar RB, funk och hip-hop i en sammanhängande väv. Under hela sin karriär bevisade DJ Quiks konsekvent produktion och engagemang för sitt hantverk, både som rappare och en producent, att han var mer än bara ett annat namn från väst; Han var en pelare som upprätthöll sin musikaliska arv.

41. J. Cole

Klassiska album: 2014 Forest Hills Drive (2014), 4 Your Eyez Only (2016), The Off-Season (2024)

J. Coles kommer från Fayetteville, North Carolina och har stjärna hiphopstjärna har varit inget annat än meteoriskt. Men det är inte nästan stjärna; Det handlar om substans. Från hoppet markerade Coles Cole World: The Sideline Story inträde av en lyriker som inte var rädd för att blotta sin själ och blanda sårbarhet med onda barer. När han rörde sig genom leden, släppte utgivningar som 2014 Forest Hills Drive inte bara platina-de gick platina utan funktioner, ett bevis på Coles förmåga och självständighet i spelet. Då är det bara 4 din Eyez , där Dreamville -chefen honcho tog berättelser till en annan nivå och gav röst till berättelser som ofta blir okända. När lågsäsongen sjönk var det tydligt: ​​J. Coles diskografi handlar inte bara om hits eller kommersiell framgång; Det handlar om att cementera sig själv som den största rapparen i hans generation .

40. Tyler, skaparen

Klassiska album: Flower Boy (2017), Igor (2019), ring mig om du går vilse (2024)

Tyler, skaparen har en diskografi som är lika oförutsägbar som den är inflytelserik. Att sparka ner dörren till rap -spelet med Goblin , Tylers råa känslor och okonventionell produktion vände huvuden och fick alla att prata. Men han var inte här bara för chockvärdet. När album fortsatte, gjorde hans konstnärskap också. Wolf och Cherry Bomb visade en rappare-tillverkare som är villig att driva gränser och utforska nya soniska landskap. Sedan kom Flower Boy , en uppenbarelse av sårbarhet, tillväxt och introspektion som fångade många av vakt. Med det lade Tyler ut sina komplexitet och motsägelser för världen att se. Och precis när du tror att du har grepp om hans riktning, tappar Igor -ett genre-blandningsmästerverk som dyker djupt in i älskar skumma vatten. Hans mångsidighet slutar inte där; Ring mig om du går vilse fynd Tyler som navigerar i rap-spelet med finess och stelnar sin plats i echelons av hiphop-storheter. Under ett decennium i är Tylers diskografi fortfarande ett bevis på evolution och konstnärlig frihet, och alltid håller fansen på tårna.

39. Rick Ross

Klassiska album: Port of Miami (2006), djupare än Rap (2009), Teflon Don (2010)

Ricky Rozay, Teflon Don, The Bawse - Rick Ross är en masterclass i varumärkeskonsistens och hans diskografi? Inget mindre än legendariskt. När han kom till scenen med Port of Miami gjorde Ross det mycket tydligt att han var här för att stanna kvar för långvägen. Hans husky röst, större än livet persona och filmslag blev ritningen för en generation av fällentusiaster. Med album som Teflon Don och God förlåt, målade jag inte, Miami -magnaten målade bilder av överflöd, gatapolitik och en lust för livet. Men det handlar inte om Maybachs och Croc; Ross har en förmåga för introspektion, vilket framgår av leder som snarare du än jag . Och låter inte ens komma igång med antalet artister som han satte på genom Maybach Music Group. Ross förmåga att studsa mellan gata-hymner och själfulla reflektioner med lätthet placerar hans diskografi bland eliten och visar bredden och djupet i en riktig hiphop-mogul.

38. Masta Ace

Klassiska album: Slaughtahouse (1993), Sittin on Chrome (1995), Disposable Arts (2001), A Long Hot Summer (2004)

Masta Ace, en veritabel Brooklyn Poet of the Pavement, står som ett av de mest bestående spelen, med en diskografi som sömlöst gifter sig med berättelser med oklanderlig lyrik. Från och med den klassiska ta en titt runt , skapade Masta Ace en berättelse som kändes djupt personlig men ändå universellt resonans. Hans konceptuella förmåga fortsatte med engångskonst , ett album som inte bara var en samling spår utan en uppslukande upplevelse. Många betraktar en lång varm sommar som en annan topp i hans katalog, med dess komplicerade berättelse sammanflätade med boom-bap-beats som tog lyssnare på en resa genom New Yorks uppvärmda gator. Masta Aces -samarbeten, särskilt med EMC, bevisar att hans pennspel och konceptuella vision är oöverträffad. Det är sällsynt att se en konstnär som upprätthåller en sådan konsekvent kvalitet under åren, men Masta Aces-diskografi, präglat av dess djup och sammanhållning, står hög, vilket gör honom till en pelare i byggnaden av hiphop-storhet.

37. Aesop Rock

Klassiska album: Float (2000), Labor Days (2001), None ska passera (2007)

Med ett oöverträffat penna-spel har Aesop Rocks Lexicon och intrikat lyrik ofta hyllats som några av de mest täta och tankeväckande i spelet. Från de tidiga stadierna av flottör till de kritikerrosade Labour Days , ristade Aesop ut ett unikt utrymme för sig själv, pressade lyriska gränser och trotsar kommersiella rapkonventioner. Album som None ska passera och det omöjliga barnet avslöjar en konstnär som ständigt utvecklas och väver samman komplexa berättelser med abstrakt introspektion. Medan han kanske inte kan skryta med platina -plack av några av sina kamrater, är rikedomen och djupet i Aesop Rocks diskografi obestridlig.

36. FRAMTID

Klassiska album: DS2 (2015), HNDRXX (2017)

Future, The Trap Games Melodic Profet, har byggt upp en diskografi som har varit både inflytelserik och diagram-toppning, vilket sätter trender medan han böjde sin distinkta soniska palett. Från de tidiga magra blöta dagarna av Pluto till de bekännande djupet i DS2 , blev framtidsförmågan att svänga mellan hedonistiska hymner och introspektiva berättelser hans signatur. Hndrxx målade bilder av kärlek och hjärtskador med en fällborste, medan projekt som Wizrd visade framtidsutvecklingsmognad utan att kompromissa med sitt kärnljud. Det är inte bara om albumen heller. Mixtapes som monster och 56 nätter är inte bara fotnoter; De är hörnstenar som drev fällan till mainstream allestädes närhet. Genom samarbeten med Drake och Young Thug, stärkte framtiden sin plats inte bara som en fälla maestro utan som en hip-hop tungvikt.

35. Busta rimmar

Klassiska album: The Coming (1996), When Disaster Strikes (1997), Extinction Level Event: The Final World Front (1998)

När du pratar om en diskografi som sträcker sig över decennier men aldrig tappar sin värme, måste du ta med Busta -rim i chifferet. Från ledarna för den nya skolan till sin solo -juggernaut -status har Busta varit en naturkraft. Album som When Disaster Strikes och ELE (Evention Nivå): Den sista världsfronten är landmärken, som smälter hans snabba eldflöde med filmiska beats som låter som de från framtiden även i dag. Då finns det Big Bang , där Busta kombinerade sitt signaturljud med en touch av elegans, vilket tog in tungvikt från Stevie Wonder till NAS. Och låter inte ens börja på utrotningsnivå händelse 2: Guds vrede, där veteran MC visade Youngins att han fortfarande hade såsen mer än 30 år efter sin rapdebut.

34. Drake

Klassiska album: Take Care (2011), Nothing var samma (2013)

Drakes Drakes Discography, Drakes Discography, kartlägger uppkomsten av en rappare som på egen hand kalibrerade ljudet av samtida hiphop. Den mjukpratade introspektionen av den hittills borta introducerade världen för en rappare som inte är rädd för att blanda sårbarhet med Braggadocio. Sedan, med projekt som Take Care och Nothing var detsamma , stärkte Drizzy sitt grepp om spelet, vilket sammansatte RB -känslor med Raps konkurrensfördel. När åren rullade på blev vyer och skorpion spretande soundtracks till otaliga stunder på 2010 -talet, medan spår från certifierade älskarpojke pulserade genom luftvågor och dominerade diagram. Suddande linjerna mellan RAP, POP och RB, Aubreys Sound framkallar ofta polariserade reaktioner. Men älska honom eller kritisera honom, det är obestridligt att Drake genom sin diskografi har skapat och dominerat en era och lämnat ingen tvekan om vem den bästa hunden i rap -spelet har varit under det senaste decenniet.

33. Danny Brown

Klassiska album: XXX (2011), Old (2013), Atrocity Exhibition (2016)

Danny Browns Danny Browns diskografi är som en vild berg-och dalbana-rida genom en av hip-hoppar som är mest oortodoxa talanger. När han sparkade saker med projekt som hybriden , antydde Danny på den otämda energin som han skulle släppa loss. Men det var XXX som verkligen satte honom på kartan, en rå undersökning av personliga demoner och samhällskritiker. Denna vildögda raconteur bromsade inte ner. Gammal visade upp dualiteten i hans natur - partiets djur och den introspektiva poeten. Med Atrocity-utställningen , Brown Dove ännu djupare, som lindar sina berättelser i eklektiska, off-kilter-beats. Och sedan visade Unknowhatimsayin en något tamad brun, fortfarande skarp i sin lyriska förmåga, men mer fokuserad i hans leverans. Under hela sin diskografiska resa har Danny Browns vägran att bo i eller böja sig för vanliga krav, medan han omfattar ett eklektiskt utbud av ljud, har stärkt sin plats som en av hip-hops mest kreativa röster.

32. Pusha T

Klassiska album: My Name Is My Name (2013), Daytona (2018)

Att sparka saker med det sårande mitt namn är mitt namn , King Push använde sin solokarriär för att påskynda att hans narkotikahandlare berättelser, i par med en förkärlek för utsökta beats, var här för att stanna. Det var emellertid Daytona , det noggrant utformade 7-spåriga projektet som föddes från det samarbetsvilliga geni av Kanye Wests produktion och Pushas ofiltrerade lyrik, som höjde honom in i elitrapparen Echelon. Detta var ett album där lyxiga rap träffade Grimy Street Tales och visade utvecklingen av Pushas Pen Game. Men låt oss inte glömma värmen innan det, liksom vrede av Caine Mixtape, hålla den skitiga clipse essensen vid liv. Oavsett om han tappar introspektiva linjer eller engagerar sig i rap -nötter med kirurgisk precision, står Pushas -diskografi som ett bevis på hans konsistens och engagemang för rap renhet. Från Clipse Classics till sina solo -mästerverk är Push TS Catalog en skattkista för alla som söker lyriskt djup och oapologetisk äkthet.

31. UGK

Klassiska album: Too Hard to Swallow (1992), Super Tight (1994), Ridin Dirty (1996), Underground Kingz (2007)

Dessa pionjärer kom från Port Arthur, Texas, tjänade oss sin ofiltrerade berättelse om den södra upplevelsen, långt innan Souths dominans i rap -spelet. Album som Super Tight and Ridin Dirty är testament till deras oöverträffade synergi - Bun BS beräknad lyrik som perfekt kompletterat med Pimp CS Soulful Musings och oklanderlig produktion. Deras Magnum Opus, underjordiska Kingz , var en dubbelskivansträngning och markerade deras rutinerade konstnärskap och deras obestridliga inverkan på Hip-Hops-landskapet. Med spår som INTL-spelare hymne (jag väljer dig) som fortfarande resonerar idag, är det tydligt att UGKS Legacy inte bara ligger i hymnen som de skapade utan i själva essensen i södra hiphop som de hjälpte till att forma. Varje album, varje vers, och varje krok i UGKS-diskografi är ett kapitel i Souths ständigt utvecklande berättelse, för alltid stämplade med trill-signaturen för dessa obestridda kungar.

30. Redman

Klassiska album: whut? Thee Album (1992), Dare Iz A Darkside (1994), Muddy Waters (1996)

Redman, Straight Outta Brick City, har välsignat hiphop med en diskografi som är lika vild som det är vittigt. Från sin debut, Whut? Thee-albumet , det var tydligt att den här mannen hade något att säga, och hans distinkta, punchline-tunga flöde såg till att vi lyssnade. Spår från Dare iz en darkside och leriga vatten visade Redmans Knack för komisk berättelse i kombination med hans obestridliga lyriska förmåga. Oavsett om han är solo på spår som Time 4 Sum Aksion och plockar upp det eller samarbetar med Method Man för klassiker som Da Rockwilder, Reds album förde alltid värmen. Men få det inte tvinnat; Under de trubbiga yttre och vilda upptäckter ligger ett av hip-hops skarpaste sinnen. Hans diskografi är en spännande berg-och dalbana genom tanken på en av de östliga kuster som är mest innovativa MC: er, där varje album stärker sin plats bland rap-royalty.

29. Lil Wayne

Klassiska album: Tha Carter II (2005), Tha Carter III (2008)

Weezy F. Baby lanserade sig från Hot Boys -sortimentet till solo -stjärna och blev en dominerande kraft på 2000 -talet. Med en diskografi som läser som en färdplan för hiphop-dominans är det svårt att förneka hans inverkan. Tha Carter -serien ensam är ett utmärkt exempel på evolution, från de råa södra rötterna till den första delen till de polerade, världsbekämpande ljuden från tha carter III med hymner som en Milli och Lollipop. Wayne stannade aldrig på bara album; Hans mixtape -spel var revolutionerande, med projekt som DA Tork 3 och inga tak som visade upp hans oöverträffade lyriska akrobatik. Hans obevekliga arbetsetik och kameleonliknande anpassningsförmåga har gjort hans diskografi till en guldgruva av innovation, inflytande och obestridliga hits. Ett riktigt bevis på en rappare som en gång förklarade sig själv som den bästa rapparen som levde och sedan fortsatte att säkerhetskopiera varje ord med ett album arv få kan konkurrera.

28. Eminem

Klassiska album: The Slim Shady LP (1999), The Marshall Mathers LP (2000), The Eminem Show (2002)

En av de mest tekniskt skickliga MC: erna som någonsin berör en mikrofon, har Eminem släppt ut en ström av oöverträffad lyrisk förmåga, irreverenta berättelser och kulturell kritik på hiphopområdet. Shadys Discography är ett förvarat väv av triumf, kamp, ​​introspektion och kontroverser. Med den smala skuggiga LP introducerade han en ny form av rå, vild berättelse, men det var Marshall Mathers LP som stelnade hans plats i hip-hops pantheon. Mannen var obeveklig och följde upp klassiker som Eminem -showen och det polariserande men ändå lysande återfallet . Spola fram till återhämtningen och Kamikaze , och du bevittnar en veteran MC som fortfarande spottar med kraften i sina tidiga dagar.

27. DMX

Klassiska album: Its Dark and Hell Is Hot (1998), Flesh of My Flesh, Blood of My Blood (1998 ), och sedan var det X (1999)

Earl Simmons förde en oöverträffad intensitet och råhet till hiphop som förblir ikonisk fram till denna dag. Bursting på scenen med banbrytande dess mörka och helvete är het, X etablerade sig som gatornas skitiga röst och utstrålar både sårbarhet och våldsamhet. Ruff Ryders frontman följde upp med köttet av mitt kött, blod i mitt blod, släppte två stora album på ett år - ett bevis på hans arbetsetik och rå talang. Album som och sedan var det X och det stora depressionen förstärkte hans position som en av spelens främsta berättare, kapabla till introspektiva ballader och aggressiva hymner. Men XS -diskografi är mer än bara musik; Det är en kronik av en man som brottas med sina demoner, med tro och med den tumultiga världen runt honom. Hans bark, hans passion och hans odödliga ande eko i hela hiphopen, påminde oss om legenden som gav spelet några av dess mest tidlösa spår.

26. EL-P

Klassiska album: Fantastic Damage (2002), Ill Sleep When Youre Dead (2007), Cancer 4 Cure (2012)

El-P, en stalwart-figur i underjordisk hiphop, har masterminded en diskografi som är så tät som den är transformativ. Ursprungligen fångade värme med företagets flöde och deras spelförändrande funcrusher plus , EL-P konstaterade att Underground hade en ny arkitekt. Men det var hans solo -leder där han verkligen började riva ner väggarna. Album som Fantastic Damage and Ill Sleep When Youre Dead höjde inte bara El Producto som MC utan visade sin förmåga som producent, smälta industriellt brus, tät lyrik och sci-fi dysterhet. Hans dystopiska vision fortsatte med Cancer 4 Cure , där hans beats slog hårdare och hans barer blev ännu mer komplicerade. Sedan, som hälften av Run the Jewels tillsammans med mördaren Mike, utvidgade El vidare sina horisonter. Spår som stäng dina ögon (och räknas till f ** k) och marken nedan från RTJ -serien, stelnar bara sin plats i Raps Pantheon. EL-PS Sonic-landskap är stora och varierande, punkterade av futuristiska bleeps och blippar, men alltid grundade i den robusta essensen i hiphop. Han är bron mellan Raps råa underjordiska rötter och dess expansiva, genrerande framtid.

25. Mobb Deep

Klassiska album: The Infamous (1995), Hell on Earth (1996), Murda Muzik (1999)

När hiphopens historia undersöks, står Mobb Deep högt som den skitiga, oapologetiska rösten i Queensbridge. Havocs spökande, minimalistisk produktion i kombination med Prodigys visceral lyrik odlade en atmosfär som var både kylig och magnetisk. Deras diskografi är ett steg i de råa djupet i New York Street Life. Magnum Opus, den ökända , förblir ett exempel på 90-talets hiphop, med hymner som Shook Ones Pt. Ii ekar farorna på gatan. Men mobben gjorde inte platå där. Helvetet på jorden och Murda Muzik förstärkte sitt rykte och blandade dyster berättelser med oöverträffad bravado. Även om deras senare verk, som blodpengar , fick dem att experimentera med mer kommersiella ljud, förlorade duon aldrig sin essens. Den tragiska förlusten av underbarn 2017 cementerade deras arv som en av hip-hops seminalhandlingar, men diskografin som de lämnade bakom fungerar som ett bevis på deras bestående inverkan på New York Rap-spelet.

24. Dr. Dre

Klassiska album: The Chronic (1992), 2001 (1999)

Gudfadern till West Coast Hip-Hop, Dr. Dre, är inte bara en Titan i producenters stol utan har också en diskografi som har skulpterat och omdirigerat banan i rapspelet flera gånger. Dres The Chronic är inte bara ett album; Det är en seismisk händelse i hiphop, introducerar G-Funk-eran, stelnar Snoop Doggs närvaro och släpper loss hymner som Nuthin men en G thang. Om den kroniska uppställde scenen, omdefinierade 2001 det nästan ett decennium senare. Med spår som Glömt Dre och Still Dre var albumet en påminnelse om Dres som utvecklade geni och hans skick för att fånga zeitgeisten. Och medan Compton kanske hade kommit efter en långvarig hiatus, var det ett bevis på Dres -tillväxt och anpassningsförmåga och vävde ett soundtrack som både var en nick till hans arv och en förflyttning till moderna ljudlandskap. Utöver sina soloprojekt, drar fingeravtryck på klassiker från NWA, Snoop Dogg, Eminem och mer understryker hans oöverträffade inflytande i studion. Dr. Dres Discography handlar inte bara om album; Det handlar om epokar i hiphophistoria.

23. Run-DMC

Klassiska album: Run-DMC (1984), King of Rock (1985), Raising Hell (1986)

RUN-DMC-Trioen som förde hiphop ur stadsdelarna och in i det globala rampljuset. Deras inflytande handlar inte bara om topp-toppande spår; Det handlar om att banbrytande en hel rörelse. Språkade på scenen i början av 80-talet, deras självtitulerade debut Run-DMC gungade gatorna och skakade själva grunden för vad som förväntades av rap. Deras signaturkombination av hårda beats och rockriff, exemplifierade i hymner som Rock Box, omformade hiphop-ljudbilden. Men toppen av deras innovativitet var utan tvekan att höja helvetet , ett projekt som fortfarande utropades som ett av hip-hops hörnstenalbum. Gå på detta sätt, deras banbrytande samarbete med Aerosmith, bröt inte bara genregränser; Det bulldozade dem och satte ett prejudikat för framtida genre-blandningsinsatser i hiphop. När det gäller påverkan kan få RAP-handlingar påstå att ha inlett i en ny era av hiphop med sådan finess och makt.

22. Vanlig

Klassiska album: Resurrection (1994), Like Water for Chocolate (2000), BE (2005), The Dreamer/The Believer (2011)

Under de senaste tre decennierna har Common konsekvent varit en fyr av medveten rap. Från de råa, jazzinfunderade Vibbes of Resurrection , med den tidlösa klassikern som jag brukade älska henne, till det själfullt producerade som vatten för choklad och vara , där han samarbetade med som J Dilla respektive Kanye West har varit ett skådespel att bevittna. Då är det att hitta för evigt , som ytterligare cementerade hans status som en rapelit, och slog en balans mellan introspektiva reflektioner och framgång i topp. Men djupet i Commons Discography bor inte bara i dessa höjdpunkter. Album som Black America Again and the Dreamer/The Believer vittnar om hans vistelsekraft och konsekventa budskap, ofta djupt i kärlek, samhälle och den svarta upplevelsen.

21. Rakim

Klassiska album: Betald i sin helhet (1987), Follow the Leader (1988), Let the Rhythm Hit Em (1990), den 18: e bokstaven (1997)

Rakim, guden MC. När vi pratar om diskografier som skiftade de tektoniska plattorna i hiphop, står Rakims namn högt. Hans banbrytande partnerskap med Eric B. gav oss den obestridliga klassikern som betalades i sin helhet , ett projekt som visade Rakims oöverträffade lyrisk förmåga och satte guldstandarden för ordspel, flöde och komplexa rimmönster. Album som Follow the Leader och Let the Rhythm Hit Em bara stelnade Rakims -tronen. Här var en lyriker som kunde matcha komplexiteten i jazz med sina barer och leverera intrikata verser som måste dissekeras, inte bara hört. Även när partnerskapet upplöstes, ventureras Rakims Solo som den 18: e brevet och Mästaren arvet och bevisade att hans penna spel förblev skarp. Rakims inflytande är inte bara i spåren och albumen som han har lagt sig men i varje MC som plockade upp en mikrofon efter att ha hört Eric B. är president eller min melodi.

20. KRS-One

Klassiska album: Criminal Minded (1987), på alla sätt nödvändiga (1988), Return of the Boom Bap (1993), KRS-One (1995)

Om hiphop hade sin egen akademi, skulle KRS-One vara dekanen. Kunskap regerar högst över nästan alla, och hans diskografi är ett bevis på det. Som drivkraften bakom Boogie Down Productions gav KRS oss kriminella , en grundläggande text i hiphop som utmanade kulturens ljudbild. Han stannade inte där; Med skivor som på alla sätt nödvändiga och ghettomusik: ritningen av hiphop , lärde läran visdom, socio-politisk kritik och b-boy-hymner med oöverträffad energi. Som soloartist fördubblade han detta uppdrag. Spår från album som Return of the Boom Bap och jag fick nästa är inte bara låtar; De är lektioner, masterclasses i lyrisk skicklighet och medvetna meddelanden. Blastmasters bidrag som MC och social aktivist har blivit grundläggande block i hiphophuset, vilket bevisar gång på gång att kulturen och kunskapen går hand i hand.

19. EPMD

Klassiska album: Strictly Business (1988), Oavslutade Business (1989), Business As Vanual (1991), Business Never Personal (1992)

EPMD, den obestridliga Erick-predikan och Parrish Smith-duon, skapade en diskografi som är en guldgruva av funk-drivna, hårt träffade östkustleden. När de rullade ut med strikt affärer visste hiphop att det bevittnade födelsen av något ikoniskt. Och på riktigt, vem kunde förneka den hypnotiska slingan av en kund eller den soniska karisma av så vad Cha Sayin '? Duos Knack för att blanda sina divergerande flöden över funk-infunderade beats gjorde varje album till ett måste-lyssna. Vare sig det är oavslutat företag , företag som vanligt eller tillbaka i affärer , var varje rekord en strategisk fortsättning av deras affärsmotiv och var och en packad med obestridliga träffar. Deras konsistens i att leverera barer med affärsskick gjorde dem synonymt med kvalitetsrappproduktion. Medan spänningen och en uppdelning tillfälligt stoppade sin delade resa, var magin obestridlig när de gick samman.

18. Offentlig fiende

Klassiska album: Det tar en nation av miljoner för att hålla oss tillbaka (1988), Fear for a Black Planet (1990) , Apocalypse 91 The Enemy Strikes Black (1991)

Offentliga fiender släppte inte bara album; De tappade kulturbomber som omformade landskapet i hiphop och samhället i stort. Beväpnad med Chuck DS Fierce -lyrik, Bomb Squads Chaotic Funk -prover och smakflavar unik hype -stil, släppte de spår som inte bara var soniskt innovativa utan också oapologetiskt konfronterande. Det krävs en nation med miljoner för att hålla oss tillbaka var inte bara en albumtitel; Det var ett uttalande om trots. Från de genomträngande rebellens sirener utan paus till de hårt träffade sanningarna i Dont Believe the Hype, blev detta album en plan för revolutionär rap. Sedan är det rädsla för en svart planet -a mästerverk som drev samtal om ras, politik och samhällsstrukturer. Särskilt slåss mot kraften blev motståndets hymne för en hel generation. Offentliga fiender blandar sig av politiskt laddat innehåll, bombgruppsgenre-definierande produktion och ett åtagande att tala sanning till makten, stärker deras position som en av hip-hops mest inflytelserika enheter. Varje skiva de släppte var en påminnelse om att rap inte bara handlade om beats och rim; Det handlade om meddelandet.

17. Scarface

Klassiska album: Mr. Scarface Is Back (1991), The World Is Yours (1993), The Diary (1994), The Fix (2002)

När det gäller att väva intrikata berättelser om livet på gatorna gör det få med gravitas och äkthet för Scarface. Houston Legends Discography är inte bara en samling låtar-det är en väggmålning av rå känslor och brutal ärlighet. Album som The Diary and the Fix Showcase Scarfaces Uncanny förmåga att fånga essensen i gatulivet, samtidigt som de djupt in i hans psyke. Hans berättelser är inte nästan vapen och dope -erbjudanden, de är också introspektiva berättelser om en man som brottas med sina demoner. Spår som Mind Spelar tricks på mig exemplifierar hans adeptness vid berättelser, blandar spökslag med berättelser om paranoia och mental ångest. Och låt oss inte förbise Mr. Scarface är tillbaka , ett seminalt arbete som befäst de södra som står i en genre och sedan dominerad av öst- och västkusten. Scarfaces Legacy är inte bara byggd på gata -hymner; Det grundades på hans djupa lyriska djup och hans förmåga att uttrycka sårbarhet i en genre som ofta avvisar den. Hans bidrag till hiphop är monumental-en diskografi som målar en livlig bild av livets dystra verklighet samtidigt som han höjer historien i rap.

16. ll cool j

Klassiska album: Radio (1985), Bigger och Deffer (1987), Mama Said Knock You Out (1990)

Debuterade med radio 1985 träffade LL scenen med oöverträffad energi och gifte sig med Braggadocio med obestridlig karisma. Klassiker som Rock the Bells och jag kan inte leva utan att min radio visade hans lyriska förmåga och rytmisk kadens som var långt före sin tid. När åren rullade på, visade LL en avundsvärd anpassningsförmåga och släppte sensuella spår som Doin It och Hey Lover, vilket bevisade hans förmåga att navigera både hårt slående och smidiga RB-tålade spår. Mama sa att slå dig ut sticker ut som en magnumopus i sin diskografi, med titulärt spår som blir en hymne i generationer. Det som gör LLS Discography Gold är dess utveckling; Från råa, gatucentriska berättelser till mer mogna, introspektiva reflektioner och festhymn. Få har visat ett sådant sortiment och vistelse. Queens-upphoppade legenden har funnits sedan Def Jams födelse och förblir en obestridlig pelare i hip-hops panteon, som förkroppsligar essensen av mångsidighet i en rappare-diskografi.

15. Den ökända stora

Klassiska album: Ready to Die (1994), Life After Death (1997)

Få MC: er har lämnat ett avtryck så djupt och lika varaktigt som den ökända stora med bara en handfull utgåvor. Biggies-diskografi kan vara kortfattad, men dess vikt i hiphopkulturen är monumental. Hans debut, Ready to Die , är en masterclass i berättelsen, målar livliga scener från de smutsiga gatorna i Brooklyn. Spår som Juicy blev hymner av hopp och ambition, medan Big Poppa stelnade honom som en smidig operatör. Precis som världen fångade på Biggies -glans, sjönk livet efter döden postumt. Detta dubbla album, med leder som Hypnotize och Mo Money Mo Problem, var en spretande opus som visade Biggies mångsidighet, från Mafioso rap -berättelser till klubbbangers. Missens grymhet och den dystra förskådan av din ingen (tills någon dödar dig) tilllade lager av djup till hans persona. I en grym vridning av ödet var Biggies livet avbröts, men hans arv sattes i sten med dessa Magnum -opuser. Han kanske inte har den stora diskografin som några av sina kamrater skryter, men i två huvudstudioprojekt kartlade Biggie kursen i generationer av rappare som kommer.

14. Missy Elliott

Klassiska album: Supa Dupa Fly (1997), Da Real World (1999), Miss E So Addictive (2001)

Missy Elliott, Supa Dupa Fly Innovator, kom inte bara in i spelet; Hon omformade det med avantgarde-bilder och audmjuke beats som fortfarande bop. Missys ingång med Supa Dupa Fly var en frisk luft och cementerade sin plats som en framtänkande visionär. Spår som The Rain var bara sylt; De var experimentella epiker och bröt formen av vad ett hiphop-spår kunde vara. Och låter inte ens komma igång under uppbyggnad , där arbete och skvaller visade upp hennes oöverträffade träffförmåga och mångsidighet. Från den elektrifierande energin från fröken E så beroendeframkallande till de själfulla vibberna i detta är inte ett test! , hon har alltid varit tio steg framåt och levererat projekt som är eklektiska men ändå förankrade i autentiska hiphop. Utan tvekan är Missys Work en skattkista av innovation, där varje album fungerar som ett kapitel i guideboken om hur man förblir original i ett spel fylld med imitationer.

13. Gangstarr

Klassiska album: Step in the Arena (1991), Daily Operation (1992), Hard to Earn (1994), Moment of Truth (1998)

Gang Starr var en styrka av östkustens rap, blandade guruer silkeslen, monotonflöde med premiärer skitiga boom-bap, därmed skapande hymner som skulle övergå genom tiden. Deras diskografi? Tidlös. Ta ett ögonblick och spola tillbaka för att kliva på arenan . Det här albumet bara skolade många på vad boom-bap hip-hop borde låta som, med spår som bara för att få en rep som en väsentlig lektion i berättelsen. Snabbspolning fram till sanningens ögonblick och dess kristall tydliga att gängstarr inte hade några toppar och dalar, bara konsekvent höjd. Varje skiva från Gang Starr var ett bevis på magin som händer när två artister är perfekt synkroniserade.

12. Rötterna

Klassiska album: Vill du ha mer? !!! ??! (1995), Illadelph Halflife (1996), Things Fall Apart (1999), UNDUN (2011)

När du tar upp rötterna talar du om ett band som vippade manuset på vad hiphop kan vara. Denna ensemble, som kommer från gatorna i Philly, ledde av den ikoniska svarta tanken på mikrofonen och Questlove på trummorna, gav ett nytt, organiskt ljud till rapspelet. Dykning djupt in i sin katalog, saker faller isär är ett audmjukt bevis på deras konstnärliga förmåga, med snitt som nästa rörelse, agera också (mitt livs kärlek) och du fick mig att överbrygga hiphop och själ på sätt som få kunde. Sedan finns Illadelph Halflife , en skiva som driver gränser, ger lyssnarna rena, oskadade lyrik över jazzinfunderade beats. Rötternas livslängd handlar inte bara om att släppa hits; Det handlar om att upprätthålla en oöverträffad nivå av konstnärskap. Deras diskografi, punkterad av album som Game Theory och UNDUN , är en resa genom olika soniska landskap, varje album ett kapitel om innovation. När det gäller att blanda levande instrumentering med tankeväckande barer gör det ingen som rötterna.

11. MF DOOM

Klassiska album: Operation: Doomsday (1999), Vaudeville Villain (2003), Madvillainy (2004), MM..Food (2004)

Den gåtfulla, maskbärande supervillainen i hiphop, MF Doom, bar en diskografi så intrikat och spännande som de serier som han ofta hänvisade till. Född Daniel Dumile, Dooms återinför in i hiphop-spelet efter en tragisk hiatus är saker av legender. Med operation: Doomsday släppte han en unik utformad värld som blandade rå lyrik med abstrakt berättelse, allt understrukna av dammig, provtung produktion. Men Doom var aldrig en som vilade på lagrar. Album som Madvillainy , en genial nivå kollaps med Madlib, pressade gränser, smälter jazz, själ och en obeveklig spärr av ordspel som kräver upprepade lyssnar. Hans satsningar med projekt som MM..Food och Vaudeville skurk under Viktor Vaughn Moniker visade bredden i hans kreativitet. Varje Doom -projekt var en resa in i de oförutsägbara urtagen i hans sinne, laddade med labyrintiska barer och idiosynkratiska beats. Han var inte bara en rappare; MF Doom var en världsbyggare, som skapade universum i vers, vilket gjorde sin diskografi till en viktig färdplan i hiphop-galaxen.

10. Kendrick Lamar

Klassiska album: Section.80 (2011), Good Kid, Maad City (2012), To Pimp A Butterfly (2015), Damn. (2017)

Hip-Hop Renaissance-mannen på 2010-talet, Kendrick Lamar, har inte varit något annat än en uppenbarelse. K.Dot sprängde in i kollektivt medvetande med avsnitt.80 , en introspektiv men ändå explosiv titt på sin generations svårighet, gjorde det klart att han inte var här under en bra tid, men länge. Magnum Opus som följde, Good Kid, Maad City , var inte bara ett album; Det var Comptons berättelse som berättades genom ögonen på en underbar talang, som cementerade Kendrick som en generationsröst. Sedan kom till Pimp A Butterfly , en socio-politisk jazz-rap behemoth, pressade gränser och utmanande även de mest dedikerade lyssnarna med dess djup. ATTANS. Visade en mer strömlinjeformad men potent Kendrick och säkrade både kommersiell och kritisk framgång. Varje projekt är en masterclass, en utveckling, som visar tillväxt, djup och en obeveklig strävan efter konstnärskap. På ett decennium gav han oss en diskografi som konstnärer strävar efter under en livstid. En kung, en profet, en poet - Kendrick Lamars arv stärks och kapitlen skrivs fortfarande.

9. De la soul

Klassiska album: 3 fot High and Rising (1989), De La Soul Is Dead (1991), Buhloone Mindstate (1993), Stakes Is High (1996), The Grind Date (2004)

När du pratar om de la soul, dyker du in i den gyllene spellistan för alternativ hiphop. Long Island -trioen, bestående av Posdnuos, Trugoy och Maseo, förde en excentrisk, färgglad väv till spelet. De sparkade av sin arv med 3 fot hög och stigande , ett album genomtänkt i Psychedelia, de vippade manuset på hur rap kunde låta och känna sig. Med prover som sträcker sig från Steely Dan till Hall Oates skapade de ett projekt som är både nyckfullt och gripande. Sedan kom lederna som De La Soul är döda och Buhloone Mindstate , där de fortsatte att utmana normer, experimentera med jazz-infunderade ljud och introspektiv lyrik. Låt oss inte glömma insatser är höga , där de sömlöst meshade sociala kommentarer med smittsamma slag. Den konsekventa faktorn i de la Souls diskografi ? Deras stadiga engagemang för originalitet och äkthet och vägrar att bo i vad som förväntades av hiphop. De deltog inte bara i kulturen; De berikade det, sträckte det och erbjöd ett nytt perspektiv varje steg på vägen.

8. Ghostface Killah

Klassiska album: Ironman (1996), Supreme Clientels (2000), The Pretty Toney Album (2004), FishScale (2006), Twelve Reasons to Die (2013)

Det finns ingen fronting på Ghostface Killahs påverkan i spelet. Som en av de framstående medlemmarna i den mäktiga Wu-Tang-klanen, stärkte Ghost sin legendariska status genom att släppa en solo-diskografi som både är djupgående i dess djup och häpnadsväckande i sin kvalitet. Den filmiska berättelsen om Ironman presenterade en Starks som var både sårbar och skitig, med spår som allt jag fick är att du målar livliga porträtt av livet i Stapleton -hus. Sedan finns det den kritikerrosade högsta kundkretsen , ett album som kan liknas med en mästermålare som är mest omhuldad duk. Från hans enkelt flöde till hans livliga och ibland surrealistiska berättelser, spår som muskotnötter och Cherchez Laghost Showcase Ghosts oöverträffade stil. Världen fick en annan smak av hans geni med album som FishScale och det vackra Toney -albumet . I hiphopens rike har få en diskografi så konsekvent, så visceral eller så inflytelserik som Ghostface. Hans katalog? Ren, oklippt dophet som sätter baren för MCS överallt.

7. 2pac

Klassiska album: Me Against the World (1995), All Eyez on Me (1996), The Don Killuminati: The 7 Day Theory (1996)

En kolossus vars inflytande överträffar varje krok och krok i kulturen, Pac var inte bara en rappare; Han var förkroppsligandet av en rörelse, en röst för de röstlösa. Från sin tidiga början med 2pacalypse nu , en rå skildring av gatuliv, till den ikoniska All Eyez på mig , en dubbelskiva fylld till randen med hymner, varje utgåva var en händelse. Men det är kanske jag mot världen där PAC verkligen lyser ljusast och erbjuder introspektion mitt i kaoset. Till och med postumt visade album som The Don Killuminati: The 7 Day Theory under hans Makaveli -moniker en man före sin tid och blandade profetiska musningar med robust bravado. Hans förmåga att svänga mellan hjärtliga ballader som kära mamma och aggressiva gatuhistorier som Hit Em Up är oöverträffad. 2pacs diskografi är inte bara en samling låtar; Det är en kronik av ett liv levde fullt ut, med passion och raseri, som cementerade hans arv som en av de mest avgörande figurerna i raphistorien.

6. En stam som heter Quest

Klassiska album: Peoples Instinctive Travels and the Paths of Rhythm (1990), The Low End Theory (1991), Midnight Marauders (1993), vi fick det härifrån tack 4 Your Service (2016)

En stam som heter Quest, med deras innovativa blandning av jazz-infunderad boom-bap och skiktad lyrik, har skapat en diskografi som står som en fyr i hiphop-historien. Album som The Low End Theory och Midnight Marauders är mer än bara klassiska skivor; De är grundläggande texter som har påverkat otaliga konstnärer över generationer. Parningen av Phife Dawgs skarp vidd med Q-tips kontemplativa verser skapade en dynamik som var både engagerande och tankeväckande. Med spår som Electric Relaxation, Scenario och Award Tour, fångade de inte bara zeitgeisten i en era utan också formade banan i genren. Deras senare arbete, särskilt vi fick det härifrån tack 4 din tjänst, bekräftade deras status och visade en fortsatt relevans och ett otroligt engagemang för socio-politisk kommentar.

5. Ice Cube

Klassiska album: Amerikkkas Most Wanted (1990), Death Certificate (1991), The Predator (1992)

Ice Cubes Metamorphosis från en eldig medlem av NWA till en solo rap -juggernaut exemplifierar en diskografi som är både formidabel och banbrytande. När Cube tog språnget in i sin solokarriär, släppte han loss Amerikkkas mest eftertraktade , ett explosivt debutalbum som tacklade socio-politiska teman med otydlig råhet och satte effektivt tonen för sin solo-resa. Uppföljningsprojekt som dödscertifikat stelnade ytterligare kuberstatus, med spår som min sommarlov och en fågel i handen som visar upp hans oapologetiska bravado och berättande förmåga. Inte bara begränsat till Ferocity, Cube levererade också hymner som firade västkustens liv, tydligt i Funk-infunderade rovdjuret med träffar som om det var en bra dag. Hans konsekventa skicklighet för att gifta sig med social kritik med gatuhistorier ger kuber diskografi en unik status i rap, inkapslar ilska, motståndskraft och kulturell rikedom i hans era och därefter. Som arkitekten för Gangsta Raps Blueprint förblir Ice Cubes legendariska diskografi viktiga kapitel i hip-hops som ständigt utvecklas.

4. NAS

Klassiska album: Illmatic (1994), It skrevs (1996), Stillmatic (2001), Gods Son (2002), Life Is Good (2012)

Genom att fördjupa sig i NAS -diskografi liknar navigering genom en lyrisk labyrinte med intrikata berättelser, samhälleliga introspektion och oöverträffad ordspel. Bursting på scenen med Magnum Opus Illmatic , cementerade Nas sitt namn bland Raps Pantheon. Gatorna i Queensbridge levde levande med spår som NY State of Mind and Lifes en tik och målade livliga bilder av stadslandskapet. När han utvecklades, gjorde också hans tematiska sortiment. Album som det skrevs och Stillmatic gav ett moget, men ändå skarpkantigt perspektiv. Då är det den introspektiva gudens son och berör själen med rå känslor. NAS sköt aldrig bort från experiment heller, med otitlade som adresserade rasspänningar, medan Kings Disease såg honom samarbeta med en ny generation konstnärer, vilket bevisade hans tidlösa anpassningsförmåga. Varje kapitel i NAS Discography står som ett bevis på hans konsekventa engagemang för hantverket, vilket säkerställer sin rättmätiga plats som en av hip-hops som är mest vördade lyriker .

3. Kanye West

Klassiska album: The College Dropout (2004), Late Registration (2005), Graduation (2007), My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

Kanye Wests Discography är en masterclass i evolution. Från och med de soul-dränkta proverna från College Dropout , introducerade han ett nytt, introspektivt tag på den svarta kollegialupplevelsen. När han övergick till sen registrering och examen var det tydligt att han hade en vision för storhet av hiphop, infuserande orkesterselement respektive ett elektroniskt ljudbild. Den auto-inställda känslomässiga råheten på 808-talets hjärtskador gav ett prejudikat för genrens framtid, medan min vackra mörka tvinnade fantasi ofta hyllas som magnum opus för hans kreativitet-en spridande, maximalistisk tag på berömmelse, kärlek och förlust. Yeezus och livet i Pablo visade vidare hans villighet att störa musikaliska normer. Kanyes kropp av arbete, i lager med både innovation och kontroverser, har kontinuerligt drivit gränserna för hur hiphop kan låta, känna och se ut. Få har lyckats svänga stilar så sömlöst medan de upprätthåller en genial nivå i produktion och lyrik precis som ni.

2. Outkast

Klassiska album: Southernplayalisticadillacmuzik (1994), Atliens (1996), Aquemini (1998), Stankonia (2000)

Den södra duon av Andre 3000 och Big Boi är symbolen för musikalisk evolution och oskadad kreativitet. Deras resa började med det råa, funk-infunderade ljudet av sydspelalisticadillacmuzik , ett projekt som satte scenen för Souths obestridlig relevans i hiphop-sfären. När de djupt in i Atliens undersökte de yttre rymdtema tillsammans med knivskarp lyrik och visade en uttalad mognad. När Aquemini sjönk var det tydligt att dessa atliens var på en annan nivå och blandade levande instrumentering med intrikata berättelser-en harmonisk symfoni av rap och eklektiska soniker. Med Stankonia tappade de in den elektriska pulsen i det nya årtusendet, medan SpeakerBoxxx/kärleken nedan , utan tvekan deras Magnum Opus, gav en dubbelskiv utställning av både deras individuella talanger: Big Bois Southern Rap-förmåga och Andres Genre-blandningskonst. Outkasts diskografi är inte bara rika-en transformativ upplevelse som har och kommer att fortsätta att forma ramen för hiphop i generationer.

1. Jay-Z

Klassiska album: Rimligt Doubt (1996), Vol. 2 Hard Knock Life (1998), The Blueprint (2001), The Black Album (2003), 4:44 (2017)

Det är ett bevis på Jay-Zs orubbliga dominans att han toppar denna lista, med en diskografi så djupt att det är som att skala baklager i själva hiphop-spelet. Från och med rimligt tvivel , en mafioso-rap masterclass som visade lyrisk förmåga och rå berättelse, satte Hova guldstandarden. När han vågade in i min livstid, vol. 1 , han visade både sårbarhet och ambition. Vid planen var det tydligt: ​​Jay-Z var inte bara en rappare; Han var en visionär, blandning av själsprover med cutthroat -barer om liv. Snabbspolning fram till det svarta albumet , och du får en rappare som antyder pension med en av de bästa exit-anteckningarna i spelet bara för att återvända ännu hårdare. Men jays evolution slutade inte där. Album som 4:44 visade mognad, introspektion och en vilja att ta itu med personliga och samhälleliga frågor, vilket bevisade hans anpassningsförmåga i ett ständigt utvecklande spel. Varje album, från American Gangster S Cinematic Tales till de överdådiga ljuden av att titta på tronen med Kanye, återspeglar en annan aspekt av Jays Journey. Med varje skiva stelnade Jay-Z inte bara sin plats i hiphop; Han etsade kapitel i dess historia, satte baren för alla andra och cementerade sig själv som en av de största rapparna genom tiderna .