El arte del hip-hop no se trata solo de crear un solo éxito o un álbum clásico; Se trata de elaborar un cuerpo de trabajo que representa la prueba del tiempo. Una discografía de los raperos es la verdadera medida de su grandeza. Abarca su evolución como artista, su influencia en la cultura y su capacidad para producir música de alta calidad constantemente.
Considere las vastas discografías de artistas como Jay-Z, Nas y Eminem, cada una de las cuales incluye múltiples álbumes que han dado forma al género de manera profunda. O piense en grupos como una tribu llamada Quest y Gang Starr, cuyos cuerpos de trabajo colectivos han dejado impactos duraderos en la cultura hip-hop. La costa oeste está representada por leyendas como Ice Cube y DJ Quik, mientras que el Sur tiene sus campeones en UGK y Outkast. Luego están los reyes subterráneos como El-P y el MF Doom, que constantemente han producido música de calidad sin reconocimiento convencional.
Estos artistas y grupos no solo han producido álbumes clásicos, sino que también han mantenido un nivel de consistencia en todas sus discografías, una hazaña que no es una tarea fácil. Su influencia se puede escuchar en la música de las generaciones que siguieron, y sus cuerpos de trabajo continúan siendo celebrados por los fanáticos del rap de todo el mundo.
Así que vamos a entrar en ello. Desde los clásicos que definen la época de Jay-Z y Nas, hasta las obras innovadoras de Outkast y una tribu llamada Quest, hasta las influyentes gemas subterráneas de MF Doom y El-P, aquí están las 50 mejores discografías de rapero de todo el tiempo.
50. Curren $ y
Álbumes clásicos: Pilot Talk (2010), Pilot Talk II (2010), Pilot Talk III (2015)
Pocos raperos han reprimido constantemente el metro con el estilo y la delicadeza de Curren $ y. Este catálogo de New Orleans Spitters es un testimonio de su ajetreo y está apilado con gema tras gema. Mientras que la corriente principal puede vislumbrar con articulaciones como Pilot Talk Series y The Stoned Inmaculate , los verdaderos cabezas saben que es sobre la profundidad de su discografía. Spitta ha estado bombeando mixtapes y álbumes con una consistencia implacable, sirviendo a su fiel base de fanáticos esa esencia de la vida en chorro. La confidencialidad de Canal Street lo hizo colaborar con la crema de industrys de la cosecha, pero aún la mantenía 100 con su flujo relajado y sus ritmos brumosos. Pero el genio de Curren $ ys radica en su capacidad para mantenerse arraigado en su carril, nunca influido por las tendencias, entregando proyectos como Covert Coup y New Jet City que siguen siendo atemporales para los que conocen.
49. Freddie Gibbs
Álbumes clásicos: Piata (2014), Bandana (2019)
Si estás buscando el paisaje de rap para una destreza lírica pura y sin adulterar combinada con un toque para la narración de historias, Freddie Gibbs es tu chico. Indias Own ha estado subiendo constantemente en las filas, consolidando su proyecto Legacy One a la vez. Su discografía? Un viaje visceral a través de la vientre de las calles, salpicada de historias de vicio, virtud y las áreas grises en el medio. Los álbumes como Pinata y Bandana , ambas colaboraciones con el enigmático Madlib, son clases magistrales en la artesanía de rap, yuxtaponen cuentos de calles resistentes Gibbs con ritmos de campo izquierdo. Entonces hay Alfredo con el alquimista, donde la destreza lírica de Gibbs baila sin esfuerzo sobre los instrumentales conmovedores e inquietantes. Esta capacidad de los hombres para colaborar con los productores y crear narrativas sónicas cohesivas es el siguiente nivel. Ya sea que esté dejando caer gemas sobre las escapadas de la calle o la introspección personal, la discografía de Gibbs es un testimonio del poder de la autenticidad en el hip-hop. En un juego lleno de tendencias transitorias, Gangsta Gibbs lo mantiene atemporal.
48. Ice-T
Álbumes clásicos: Rhyme Pays (1987), Power (1988), OG Original Gangster (1991)
Antes de que Gangsta Rap se convirtiera en la narrativa convencional, antes de que la ola de la costa oeste se lavara la industria, había Ice-T, el pionero que estableció el plan. Straight de la discografía de ices no es solo una colección de pistas, es una crónica arenosa de la guerra callejera, la crítica política y los cuentos de pandillas crudos y sin filtrar. Su debut, Rhyme paga , no solo el juego se sentó y se dio cuenta, sino que también lo estableció como una de las primeras voces dando vida a las duras realidades de las calles. Pero luego lo intensificó, dejando caer articulaciones como el poder y el icónico gángster original de OG . Esta leyenda de la costa oeste no era solo música; Se trataba del movimiento, preparando el escenario para los numerosos actos de rap gangsta que seguirían. Su discografía, aparte de estar repleto de Bangers, es un testimonio de la evolución del subgénero más controvertido de los hip-hops.
47. Blu
Álbumes clásicos: debajo de los cielos (2007), Give Me My Flowers While I Can Silly Smellys (2012), Miles (2024)
Ingrese Blu. Este Cali MC podría ser tu rapero favorito de los raperos favoritos, y por una muy buena razón. Su opus magnum, debajo del cielo , un esfuerzo de colaboración con el exilio del productor, es nada menos que un clásico moderno. Con las pistas que profundizan en el amor, la lucha, la espiritualidad y la tradición callejera, Blu se posicionó como uno de los MC más introspectivos de su generación. Pero no lo tuercas; Su profundidad lírica no se detuvo allí. Proyectos como una larga noche de verano Red Hot Los Angeles y Good to Be Be Home BLUS BLUS HABITACIÓN para rebotar entre estilos de producción variados mientras conserva su conmovedora narrativa. Siempre ha sido un artista de artistas, empujando límites y en constante evolución, lo que hace de su discografía un rico tapiz de hip-hop emotivo. Cuando quieras bares que provocan reflexión en un plato de plata, te diriges directamente al catálogo Blus.
46. Ludacris
Álbumes clásicos: Word of Mouf (2001), Chicken-n-Beer (2003), The Red Light District (2004)
Ludacris ocupa un trono distinguido en los niveles de la realeza del rap del sur. Apareció en la escena a principios de la década de 2000 con el seminal por primera vez , Luda se presentó con una mezcla intoxicante de ingenio, energía y juegos de palabras incomparables. Pero no fue único. Palabra de Mouf y Chicken-N-Beer pronto seguiría, solidificando aún más su posición como no solo un Juggernaut de gráficos, sino un letrista que será venerado. Estos proyectos fueron más que solo un éxito comercial; Eran cambios culturales, trayendo el sur sucio al centro de atención. Y no nos olvidemos del Teatro de la mente y la terapia de lanzamiento , álbumes que exhibieron su versatilidad, lo que demuestra que no era solo sobre Bangers, sino que podía profundizar cuando fue necesario.
45. Leche negra
Álbumes clásicos: Popular Demand (2007), No Poison No Paradise (2013), If Theres A Hell A continuación (2014)
Detroit siempre ha sido una potencia para el hip-hop, y la leche negra es alta como uno de sus artesanos más venerados. Un talento prodigioso, tanto en el micrófono como detrás de las tablas, Black Milks Discography es un faro de innovación y dedicación a la artesanía. Cambiar en su trabajo temprano con la demanda popular y su claro: el hombre estaba destinado a la grandeza. Pero no se detuvo allí. A medida que evolucionó, también lo hizo su paisaje sonoro, como lo evidente en obras maestras como Tronic y Álbum of the Year . Su fusión de matices jazz con tambores contundentes y muestreo meticuloso lo convierte en uno de los productores más distinguidos del rap. Líricamente, las narraciones introspectivas de las lías negras y las críticas agudas de la sociedad hacen eco de las complejidades de la vida en Motor City. Y no nos olvidemos de sus esfuerzos de colaboración, como el proyecto Random AX de alabado crítico con Sean Price y Culpy Simpson.
44. Vince Staples
Álbumes clásicos: Summertime 06 (2015), Big Fish Theory (2017)
Straight Outta Long Beach, Vince Staples surgió rápidamente como una de las voces más perspicaces y provocativas del hip-hop moderno. Su discografía es un testimonio del realismo crudo, haciéndose eco de las marcadas verdades de la vida callejera entrelazadas con comentarios sociales mordidos. Summertime 06 , el debut en doble disco de Vinces es una cápsula del tiempo de sus tumultuosos años de adolescencia, pintando fotos viscerales de la vida de pandillas y la lucha por elevarse por encima. Y cuando llegas a la teoría de Big Fish , eres testigo de un paisaje sonoro transformador: una fusión perfecta de hip-hop y electrónica, que demuestra la sensibilidad musical de vanguardia de las vincias. Su visión sincera de la política, la desigualdad racial y los cuentos personales de amor y pérdida resuenan profundamente, ¡especialmente en gemas como FM! Mientras que algunos raperos flexionan la riqueza, Vince flexiona la sabiduría, desafiando a los oyentes a pensar críticamente con cada proyecto. Y en un juego saturado de tendencias fugaces, Vince Staples Discografía es un soplo de aire fresco, que ofrece profundidad, autenticidad e innovación implacable.
43. sudadera Earl
Álbumes clásicos: I Don't Like Shit, I Don't Go Outsate (2015), algunas canciones de rap (2018)
Earl Sweatshirt, un talento prodigioso que se destacó por primera vez como parte del caótico colectivo Odd Future, pronto se destacó por su lirismo oscuro y oscuro y opciones de producción de vanguardia. Es imposible diseccionar la discografía Earls sin reconocer los desgarradores cuentos en Doris , un álbum se filtra en vulnerabilidad e ingenio. Aventurarme más en su psique en forma de laberinto, no me gusta la mierda, no salgo afuera es una exploración inquebrantable del trauma personal, la depresión y los crecientes dolores de la edad adulta. Y luego hay algunas canciones de rap , una obra maestra fragmentada que cambió los mismos paradigmas del lirismo, combinando la producción de LO-Fi con una introspección profunda. Earls Body of Work no es para el oyente casual, exige paciencia, reflexión y una inmersión profunda en capas de lirismo complejo.
42. DJ Quik
Álbumes clásicos: Quik Is The Name (1991), Way 2 Fonky (1992), Safe Sound (1995)
Representando a Comptons Fine Legacy, las contribuciones de DJ Quiks al juego no pueden ser exageradas. Mientras la costa oeste estaba siendo definida por las narrativas de rap G-Funk y Gangsta, Quik llegó con un giro único en la fórmula. Su debut, Quik es el nombre , exhibió no solo su perspicacia lírica, sino también sus profundas habilidades detrás de los tableros, creando ritmos que se sentían tan empapados como una tarde de Cali. Moviéndose a través de su discografía, uno no puede pasar por alto las intrincadas narraciones y los ritmos suaves de Safe Sound , un álbum fundamental que solidificó su posición en Hip-Hops Elite. Y ritmo-al-ism? Hombre, ese registro solidificó aún más la reputación de Quiks como innovador sónico, que combina RB, funk y hip-hop en un tapiz cohesivo. A lo largo de su carrera, DJ Quiks producción constante y dedicación a su oficio, tanto como rapero como productor, demostró que era más que otro nombre de Occidente; Era un pilar que defendía su legado musical.
41. J. Cole
Álbumes clásicos: 2014 Forest Hills Drive (2014), 4 Your Eyez Only (2016), la temporada baja (2024)
Proveniente de Fayetteville, Carolina del Norte, J. Coles se eleva al estrellato del hip-hop ha sido nada menos que meteórico. Pero no es de estrellato; se trata de sustancia. Desde el salto, Coles Cole World: la historia de la línea lateral marcó la entrada de un letrista que no tenía miedo de desnudar su alma, mezclando vulnerabilidad con barras viciosas. A medida que avanzaba en las filas, lanzamientos como Forest Hills Drive 2014 no se volvieron platino: se volvieron platinos sin rasgos, un testimonio de la destreza de Coles y la independencia en el juego. Entonces solo hay 4 tu ojoz , donde el Dreamville Head Honcho llevó la narración de historias a otro nivel, dando voz a cuentos que a menudo no se escuchan. Cuando la temporada baja cayó, estaba claro: J. Coles Discography no se trata solo de éxitos o éxito comercial; Se trata de consolidarse como el mejor rapero de su generación .
40. Tyler, el creador
Álbumes clásicos: Flower Boy (2017), Igor (2019), Call Me If You Get Lost (2024)
Tyler, el creador tiene una discografía tan impredecible como influyente. Patando por la puerta del juego de rap con Goblin , Tylers Raw Emotion y Production Presedsing Producting Stoats y hicieron que todos hablaran. Pero él no estaba aquí solo por el valor de choque. A medida que avanzaban los álbumes, también lo hizo su arte. Wolf y Cherry Bomb exhibieron a un rapero productor dispuesto a superar los límites y explorar nuevos paisajes sonoros. Luego vino Flower Boy , una revelación de vulnerabilidad, crecimiento e introspección que tomó a muchos desprevenidos. Con él, Tyler presentó sus complejidades y contradicciones para que el mundo lo vea. Y justo cuando crees que tienes una comprensión de su dirección, Igor se cae, una obra maestra de mezcla de género que se sumerge profundamente en las aguas turbias de los amas. Su versatilidad no termina allí; Llámame si te pierdes los hallazgos Tyler navegando por el juego de rap con delicadeza, solidificando su lugar en los niveles de los grandes hip-hop. Durante una década, Tylers Discografía sigue siendo un testimonio de la evolución y la libertad artística, siempre manteniendo a los fanáticos alerta.
39. Rick Ross
Álbumes clásicos: Port of Miami (2006), Deep más que Rap (2009), Teflon Don (2010)
Ricky Rozay, The Teflon Don, The Bawse - Rick Ross es una clase magistral en la consistencia de la marca, y su discografía? Nada menos legendario. Al llegar a la escena con Port of Miami , Ross dejó muy claro que estaba aquí para quedarse a largo plazo. Su voz ronca, personalidad más grande que la vida y los ritmos cinematográficos se convirtieron en el plan para una generación de entusiastas de las trampas. Con álbumes como Teflon Don y God Forgive, no , el magnate de Miami pintó imágenes de opulencia, política callejera y lujuria por la vida. Pero, no se trata todo sobre Maybachs y Croc; Ross tiene una habilidad especial para la introspección, como se evidencia en articulaciones como tú que yo . Y ni siquiera comencemos con la cantidad de artistas que puso en el grupo Maybach Music. La capacidad de Ross para rebotar entre los himnos callejeros y los reflejos conmovedores con facilidad coloca su discografía entre la élite, mostrando la amplitud y profundidad de un verdadero magnate del hip-hop.
38. Masta Ace
Álbumes clásicos: Slaughtahouse (1993), Sittin on Chrome (1995), Disposable Arts (2001), A Long Hot Summer (2004)
Masta Ace, una verdadera poeta del pavimento de Brooklyn, se erige como una de las figuras más duraderas de los juegos, con una discografía que combina sin problemas con la narración con un lirismo impecable. Comenzando con el clásico , eche un vistazo , Masta Ace creó una narración que se sentía profundamente personal pero universalmente resonante. Su destreza conceptual continuó con artes desechables , un álbum que no era solo una colección de pistas sino una experiencia inmersiva. Muchos consideran un largo verano caluroso como otro pico en su catálogo, con su intrincada narración de cuentos entrelazada con ritmos boom-bap que llevaron a los oyentes en un viaje por las calles calentadas de Nueva York. Las colaboraciones de Masta Aces, especialmente con EMC, demuestran que su juego de pluma y su visión conceptual son insuperables. Es raro ver a un artista que mantenga una calidad tan consistente a lo largo de los años, pero la discografía de Masta Ases, marcada por su profundidad y cohesión, se mantiene alta, lo que lo convierte en un pilar en el edificio de la grandeza hip-hop.
37. Aesop Rock
Álbumes clásicos: Float (2000), Labor Days (2001), None Will Pass (2007)
Con un juego de bolígrafo incomparable, el léxico de Esopo Rocks y el intrincado lirismo a menudo han sido aclamados como algunos de los más densos y estimulantes del juego. Desde las primeras etapas de Float hasta los días laborales aclamados por la crítica, Aesop forjó un espacio único para sí mismo, empujando los límites líricos y desafiando las convenciones de rap comerciales. Los álbumes como Ninguno pasarán y The Impossible Kid revele a un artista que evoluciona perpetuamente, uniendo narraciones complejas con introspección abstracta. Si bien es posible que no cuenta con las placas de platino de algunos de sus compañeros, la riqueza y la profundidad de la discografía de rocas de Esopo es innegable.
36. Futuro
Álbumes clásicos: DS2 (2015), Hndrxx (2017)
Future, The Trap Games Melodic Profet, ha creado una discografía que ha sido influyente y que encabeza las tendencias, estableciendo tendencias mientras se flexiona su paleta sónica distintiva. Desde los primeros días empapados de inclinación de Plutón hasta las profundidades confesionales de DS2 , la capacidad de futuros para oscilar entre himnos hedonistas y cuentos introspectivos se convirtió en su firma. Hndrxx pintó imágenes de amor y desamor con un pincel de trampa, mientras que proyectos como el Wizrd mostraron futuros que evolucionan la madurez sin comprometer su sonido central. Tampoco se trata solo de los álbumes. Mixtapes como monstruos y 56 noches no son solo notas al pie; Son piedras angulares que impulsaron la trampa a la ubicuidad convencional. A través de colaboraciones con personas como Drake y Young Thug, Future solidificó su lugar no solo como un maestro de trampa sino como un peso pesado de hip-hop.
35. Busta Rimes
Álbumes clásicos: The Coming (1996), When Disaster Strikes (1997), Evento de nivel de extinción: The Final World Front (1998)
Cuando hablas de una discografía que abarca décadas pero nunca pierde su calor, tienes que traer rimas Busta al cifrado. Desde los días de los líderes de la nueva escuela hasta su estado de juggernaut en solitario, Busta ha sido una fuerza de la naturaleza. Álbumes como cuando el desastre huele y ELE (evento de nivel de extinción): el final del mundo final son puntos de referencia, fusionando su flujo de fuego rápido con ritmos cinematográficos que suenan como el futuro incluso hoy. Entonces hay el Big Bang , donde Busta combinó su sonido exclusivo con un toque de elegancia, trayendo pesos pesados de Stevie Wonder a Nas. Y ni siquiera comencemos en el Nivel de Extinción Evento 2: The Wrath of God , donde el veterano MC mostró a los Youngins que todavía tenía la salsa más de 30 años después de su debut en el rap.
34. Drake
Álbumes clásicos: Take Care (2011), Nada era lo mismo (2013)
Al trazar el surgimiento de un rapero que recalibró por sí solo el sonido del hip-hop contemporáneo, Drakes Discografía es un viaje auditivo desde las calles brumosas de Toronto hasta el dominio global. La introspección de voz suave de Tal Foo Gone introdujo el mundo a un rapero sin miedo a combinar la vulnerabilidad con Braggadocio. Luego, con proyectos como Take Care and Nothing Ig lo mismo , Drizzy solidificó su control en el juego, fusionando la sensibilidad de RB con Raps competitivos. A medida que avanzaban los años, las vistas y el escorpión se convirtieron en extensiones sonoras de innumerables momentos de la década de 2010, mientras que las pistas de un niño amante certificado pulsaban a través de ondas, aristas dominantes. Deséñelando las líneas entre RAP, POP y RB, el sonido de Aubreys a menudo evoca reacciones polarizadas. Pero ámalo o lo criticará, es innegable que a través de su discografía, Drake ha creado y dominado una era, sin dejar dudas sobre quién ha sido el mejor perro del juego de rap durante la última década.
33. Danny Brown
Álbumes clásicos: XXX (2011), Old (2013), Exposición de Atrocity (2016)
Reppiendo Detroit con un estilo descarado y a menudo caótico, Danny Browns Discografía es como una montaña rusa salvaje a través de la mente de uno de los talentos más ortodoxos de las hip-hops. Comenzando las cosas con proyectos como el híbrido , Danny insinuó la energía indomable que estaba a punto de desatar. Pero fue XXX el que realmente lo puso en el mapa, un examen en bruto de demonios personales y críticas sociales. Este razonador de ojos salvajes no disminuyó la velocidad. El viejo mostró la dualidad de su naturaleza: el animal del partido y el poeta introspectivo. Con la exhibición de atrocidad , Brown se zambulló aún más, envolviendo sus historias en ritmos eclécticos y fuera de kiltro. Y luego Uknowhatimsayin mostró un marrón ligeramente domesticado, aún afilado en su destreza lírica, pero más enfocada en su entrega. A lo largo de su viaje discográfico, Danny Browns se niega a ser encajonados o inclinados a las demandas convencionales, al tiempo que abarca una gama ecléctica de sonidos, ha solidificado su lugar como una de las voces más creativas de Hip-Hops.
32. Pusha t
Álbumes clásicos: My Name Is My Name (2013), Daytona (2018)
Comenzando las cosas con el nombre de mi nombre es mi nombre , King Push usó su carrera en solitario para volver a ascender en que sus narraciones de traficantes de drogas, emparejadas con una inclinación por los ritmos exquisitos, estaban aquí para quedarse. Sin embargo, fue Daytona , el proyecto de 7 pistas meticulosamente elaborado que nació del genio colaborativo de la producción de Kanye Wests y el lirismo sin filtrar a Pushas, lo que lo elevó al escalón de rapero de élite. Este fue un álbum en el que el rap de lujo se encontró con los abiertos de Street Tales, mostrando la evolución del juego Pushas Pen. Pero no olvidemos el calor antes de eso, como la ira del mixtape de Caine , manteniendo viva esa esencia clipse arenosa. Ya sea que esté dejando caer líneas introspectivas o participando en carne de rap con precisión quirúrgica, la discografía de Pushas es un testimonio de su consistencia y compromiso con la pureza del rap. Desde clásicos clipse hasta sus obras maestras en solitario, el catálogo de Pusha TS es un tesoro para cualquiera que busque profundidad lírica y autenticidad sin complejos.
31. UGK
Álbumes clásicos: Too Hard to Swallow (1992), Super Tire (1994), Ridin Dirty (1996), Underground Kingz (2007)
Saliendo de Port Arthur, Texas, estos pioneros nos sirvieron su narrativa sin filtrar de la experiencia del sur, mucho antes del dominio del sur en el juego de rap. Los álbumes como Super Stret y Ridin Dirty son testamentos de su sinergia incomparable: BUN BS calculado el lirismo perfectamente complementado por las reflexiones conmovedoras de Pimp CS y la producción impecable. Su opus Magnum, Underground Kingz , fue un esfuerzo de doble disco, que marcó su arte experimentado y su impacto innegable en el panorama de las hip-hops. Con pistas como Intl Players Anthem (te elijo) que todavía resuenan hoy, está claro que Ugks Legacy se encuentra no solo en los himnos que crearon sino en la esencia del hip-hop del sur que ayudaron a dar forma. Cada álbum, cada verso y cada gancho en la discografía de Ugks es un capítulo en la historia en constante evolución del sur, estampada para siempre con la firma Trill de estos reyes indiscutibles.
30. Redman
Álbumes clásicos: ¿Quién? Thee Álbum (1992), Dare Iz A Darkside (1994), Muddy Waters (1996)
Redman, Straight Outta Brick City, ha bendecido el hip-hop con una discografía que es tan salvaje como ingeniosa. De su debut, ¿quién? Al álbum , estaba claro que este hombre tenía algo que decir, y su flujo distintivo y pesado de frase se aseguró de que escucháramos. Las pistas de Dare Iz A Darkside y Muddy Waters mostraron Redmans Knack para la narración cómica combinada con su innegable destreza lírica. Ya sea que sea solo en pistas como Time 4 Sum Aksion y recogerla o asociarse con Method Man para clásicos como DA Rockwilder, los álbumes de los Rojos siempre trajeron el calor. Pero no lo tuercas; Debajo de las travesuras exteriores y salvajes se encuentra una de las mentes más agudas de las hip-hops. Su discografía es una emocionante montaña rusa a través de la mente de uno de los MC más innovadores de las costas este, con cada álbum solidificando su lugar entre la realeza del rap.
29. Lil Wayne
Álbumes clásicos: Tha Carter II (2005), Tha Carter III (2008)
Weezy F. Baby se lanzó desde la alineación de Hot Boys hasta el estrellato en solitario, convirtiéndose en una fuerza dominante en la década de 2000. Con una discografía que se lee como una hoja de ruta para el dominio del hip-hop, es difícil negar su impacto. La serie de Carter solo es un excelente ejemplo de evolución, desde las raíces sures del sur de la primera entrega hasta los sonidos pulidos y conquistadores del mundo de Tha Carter III con himnos como un mili y lollipop. Wayne nunca se detuvo en solo álbumes; Su juego de mixtape fue revolucionario, con proyectos como Da Sequía 3 y sin techos que muestran sus acrobacias líricas inigualables. Su implacable ética de trabajo y su adaptabilidad similar a un camaleón han hecho de su discografía una mina de oro de innovación, influencia y éxitos innegables. Un verdadero testimonio de un rapero que una vez se declaró con el mejor rapero vivo y luego procedió a respaldar cada palabra con un álbum Legacy Poes puede rivalizar.
28. Eminem
Álbumes clásicos: The Slim Shady LP (1999), The Marshall Mathers LP (2000), The Eminem Show (2002)
Eminem, uno de los MC más técnicamente expertos, ha tocado un micrófono, Eminem ha desatado un torrente de destreza lírica inigualable, narrativas irreverentes y crítica cultural en el reino hip-hop. Shadys Discografía es un tapiz histórico de triunfo, lucha, introspección y controversia. Con el Slim Shady LP , introdujo una nueva forma de narración cruda y vanguardista, pero fue el LP Marshall Mathers el que solidificó su lugar en el panteón de Hip-Hops. El hombre era implacable, siguiendo a clásicos como The Eminem Show y la recaída polarizante pero brillante. Avancemos rápidamente a la recuperación y a Kamikaze , y eres testigo de un MC veterano que todavía escupe con el vigor de sus primeros días.
27. DMX
Álbumes clásicos: Its Dark And Hell Is Hot (1998), Flesh of My Flesh, Blood of My Blood (1998), y luego fue X (1999)
Earl Simmons trajo una intensidad y crudeza incomparables al hip-hop que sigue siendo icónico hasta el día de hoy. Apareció en la escena con el innovador su oscuridad y el infierno , X se estableció como la voz arenosa de las calles, exudando tanto la vulnerabilidad como la ferocidad. El líder de Ruff Ryders siguió con carne de mi carne, Blood of My Blood , que dejó caer dos álbumes principales en un año, un testimonio de su ética de trabajo y talento crudo. Los álbumes como y luego estaban X y la Gran Depresión fortificaron su posición como uno de los principales narradores de los juegos, capaces de baladas introspectivas y himnos agresivos por igual. Pero la discografía XS es más que solo música; Es una crónica de un hombre luchando con sus demonios, con fe y con el tumultuoso mundo que lo rodea. Su corteza, su pasión y su espíritu eterno hacen eco en todo el hip-hop, recordándonos la leyenda que le dio al juego algunas de sus pistas más atemporales.
26. El-P
Álbumes clásicos: Fantastic Daño (2002), Ill Sleep When Youre Dead (2007), Cancer 4 Cure (2012)
El-P, una figura incondicional en el hip-hop subterránea, ha maestra una discografía tan densa como transformadora. Inicialmente capturando el calor con el flujo de la compañía y su Funcrusher Plus , El-P estableció que el Underground tenía un nuevo arquitecto. Pero eran sus articulaciones en solitario donde realmente comenzó a derribar las paredes. Los álbumes como el daño fantástico y el mal sueño cuando estás muerto no solo elevó a El Producto como un MC, sino que exhibió su destreza como productor, fusionando el ruido industrial, el denso lirismo y la desolación de ciencia ficción. Su visión distópica continuó con Cancer 4 Cure , donde sus ritmos golpearon más duro y sus bares se volvieron aún más intrincados. Luego, como la mitad de Run the Jewels junto al asesino Mike, El expandió aún más sus horizontes. Las pistas como cerrar los ojos (y cuentan para joderse) y el suelo de abajo de la serie RTJ, solo solidifican su lugar en el panteón Raps. Los paisajes sónicos EL-PS son vastos y variados, puntuados por bleeps y blips futuristas, pero siempre basados en la esencia accidentada del hip-hop. Es el puente entre las raíces subterráneas de RAPS y su futuro expansivo y que empuje el género.
25. Mobb Deep
Álbumes clásicos: The Infamous (1995), Hell on Earth (1996), Murda Muzik (1999)
Cuando se examina la historia del hip-hop de la costa este, Mobb Deep se mantiene alto como la voz arenosa y sin disculpas de Queensbridge. Los havocs inquietantes, la producción minimalista combinada con el lirismo visceral de Prodigys cultivaron una atmósfera que era escalofriante y magnética. Su discografía es un zambullido en las profundidades crudas de la vida de New York Street. La obra magnum, la infame , sigue siendo un ejemplo de hip-hop de los 90, con himnos como Shook Ones Pt. II haciéndose eco de los peligros de la calle. Pero el Mobb no se estuvo allí. El infierno en la tierra y Murda Muzik fortificaron su reputación, mezclando historias sombrías con bravuconería inigualable. Aunque sus trabajos posteriores, como Blood Money , los hicieron experimentar con más sonidos comerciales, el dúo nunca perdió su esencia. La trágica pérdida del prodigio en 2017 cimentó su legado como uno de los actos seminales de hip-hops, pero la discografía que dejaron sirve como un testimonio de su impacto duradero en el juego de rap de Nueva York.
24. Dr. Dre
Álbumes clásicos: The Chronic (1992), 2001 (1999)
El Padrino del Hip-Hop de la costa oeste, el Dr. Dre, no es solo un titán en la silla de los productores, pero también cuenta con una discografía que ha esculpido y redirigido la trayectoria del juego de rap varias veces. Dres el crónico no es solo un álbum; Es un evento sísmico en el hip-hop, introduciendo la era G-Funk, solidificando la presencia de Snoop Doggs y dejando himnos sueltos como Nuthin pero un ghang. Si el crónico preparó el escenario, 2001 lo redefinió casi una década después. Con pistas como Forgot of Dre y Still Dre, el álbum fue un recordatorio de Dres que evolucionó el genio y su habilidad para capturar al espíritu de los espíritus. Y aunque Compton podría haber llegado después de una pausa prolongada, fue un testimonio del crecimiento y la adaptabilidad de Dres, tejiendo una banda sonora que fue un guiño a su legado y una incursión en los paisajes sonoros contemporáneos. Más allá de sus proyectos en solitario, Dres Dactinas dactilares sobre clásicos de NWA, Snoop Dogg, Eminem y más subrayan su influencia incomparable en el estudio. El Dr. Dres Discografía no se trata solo de álbumes; Se trata de épocas en la historia del hip-hop.
23. Run-DMC
Álbumes clásicos: Run-DMC (1984), King of Rock (1985), Raising Hell (1986)
Run-DMC: el trío que sacó el hip-hop de los municipios y al centro de atención global. Su influencia no se trata solo de pistas que encabezan los gráficos; Se trata de ser pionero en todo un movimiento. Apareciendo en la escena a principios de los 80, su debut homónimo de Run-DMC sacudió las calles, sacudiendo la base de lo que se esperaba del rap. Su combinación exclusiva de ritmos duros y riffs de roca, ejemplificados en himnos como Rock Box, remodeló el paisaje sonoro hip-hop. Pero el cenit de su innovación posiblemente era criar el infierno , un proyecto que todavía se promociona como uno de los álbumes de la piedra angular de los hip-hops. Camina de esta manera, su innovadora colaboración con Aerosmith, no solo rompió los límites de género; Los arrasó, estableciendo un precedente para futuros esfuerzos de mezcla de géneros en el hip-hop. En términos de impacto, pocos actos de rap pueden afirmar que han introducido una nueva era de hip-hop con tal delicadeza y poder.
22. Común
Álbumes clásicos: Resurrection (1994), Like Water for Chocolate (2000), Be (2005), The Dreamer/The Believer (2011)
En las últimas tres décadas, Common ha sido constantemente un faro de rap consciente. Desde las vibraciones de resurrección crudas e infundidas en jazz, con el clásico atemporal que solía amarla, hasta el alma producida como el agua para el chocolate y el be , donde se asoció con J Dilla y Kanye West, respectivamente, Commons Evolution ha sido un espectáculo para presenciar. Entonces se encuentra Forever Forever , que consolidó aún más su estatus como élite de rap, logrando un equilibrio entre reflexiones introspectivas y un éxito que encabeza la tabla. Pero, la profundidad de la discografía de los bienes comunes no reside en estos aspectos destacados. Los álbumes como Black America Again y The Dreamer/The Believer dan fe de su poder de permanencia y su mensaje constante, a menudo profundizando en el amor, la comunidad y la experiencia negra.
21. Rakim
Álbumes clásicos: Pay in Full (1987), Seguid the Leader (1988), Let the Rhythm Hit EM (1990), The 18th Letter (1997)
Rakim, el dios mc. Cuando hablamos de discografías que cambiaron las placas tectónicas del hip-hop, el nombre de Rakims se mantiene alto. Su asociación pionera con Eric B. nos regaló el clásico innegable pagado en su totalidad , un proyecto que mostró a Rakims incomparables destreza lírica, estableciendo el estándar de oro para el juego de palabras, el flujo y los patrones de rima complejos. Álbumes como seguir al líder y dejar que el ritmo golpee EM solo solidificó el trono Rakims. Aquí había un letrista que podía igualar las complejidades del jazz con sus bares, entregando versos intrincados que tuvieron que ser diseccionados, no solo escuchados. Incluso cuando la asociación se disolvió, Rakims Solo aventures como la 18ª Carta y el Maestro continuaron el legado, demostrando que su juego de pluma se mantuvo afilado. La influencia de Rakims no está solo en las pistas y álbumes que se estableció, pero en cada MC que recogió un micrófono después de escuchar a Eric B. es presidente o mi melodía.
20. KRS-One
Álbumes clásicos: Criminal Minded (1987), por todos los medios necesarios (1988), Return of the Boom Bap (1993), Krs-One (1995)
Si Hip-Hop tuviera su propia academia, KRS-One sería el decano. El conocimiento reina sobre casi todos, y su discografía es un testimonio de eso. Como la fuerza impulsora detrás de Boogie Down Productions, KRS nos dio una mente criminal , un texto fundamental en el hip-hop que desafió el paisaje sonoro de la cultura. No se detuvo allí; Con discos como todos los medios necesarios y la música del gueto: el plan del hip hop , la enseñanza estableció sabiduría, crítica sociopolítica y himnos B-boy con energía incomparable. Como solista, se duplicó en esta misión. Las pistas de álbumes como Return of the Boom Bap y I Get Get Next no son solo canciones; Son lecciones, clases magistrales en destreza lírica y mensajes conscientes. Las contribuciones de Billmasters como MC y activista social se han convertido en bloques fundamentales en la Casa del Hip-Hop, lo que demuestra una y otra vez que la cultura y el conocimiento caminan de la mano.
19. EPMD
Álbumes clásicos: Strictly Business (1988), Incinished Business (1989), Business Assual (1991), Business Never Personal (1992)
Epmd, el innegable Sermón de Erick y el dúo de Parrish Smith, creó una discografía que es una mina de oro de articulaciones de la costa este alimentada con funk y contundentes. Cuando se implementaron con estrictamente negocios , Hip-Hop sabía que estaba presenciando el nacimiento de algo icónico. Y de verdad, ¿quién podría negar el bucle hipnótico de usted un cliente o el carisma sónico de So Wat Cha Sayin '? El dúo Knak para mezclar sus flujos divergentes sobre los ritmos con infusión de funk hizo que cada álbum fuera una lista obligada. Ya sea un negocio pendiente , como de costumbre , o en el negocio , cada registro fue una continuación estratégica de su motivo comercial, y cada uno lleno de éxitos innegables. Su consistencia en la entrega de barras con perspicacia empresarial los hizo sinónimo de producción de RAP de calidad. Mientras que la tensión y una ruptura detuvieron momentáneamente su viaje compartido, la magia era innegable cuando unían fuerzas.
18. Enemigo público
Álbumes clásicos: Ta Take a Nation of Millions To Hold Us Back (1988), Fear of a Black Planet (1990), Apocalypse 91 The Enemy Strikes Black (1991)
El enemigo público no solo soltó álbumes; Lanzaron bombas culturales que remodelaron el paisaje del hip-hop y la sociedad en general. Armado con un lirismo feroz de Chuck DS, los escuadrones de bombas caóticos muestras de funk y sabor sabor de estilo exagerado, desataron pistas que no solo eran innovadoras sonoras sino también sin disculpas. Se necesita una nación de millones para detenernos, no era solo un título de álbum; Fue una declaración de desafío. Desde las penetrantes sirenas de rebeldes sin una pausa hasta las verdades contundentes en Don't Believe the Hype, este álbum se convirtió en un plan para el rap revolucionario. Luego, hay miedo a un planeta negro , una obra maestra que impulsó conversaciones sobre raza, política y estructuras sociales. La lucha contra el poder, en particular, se convirtió en el himno de resistencia para toda una generación. Los enemigos públicos se mezclan de contenido políticamente cargado, escuadrones de bombas que definen el género de la producción y un compromiso de decir verdad al poder, solidifica su posición como una de las entidades más influyentes de las hip-hops. Cada disco que lanzaron fue un recordatorio de que el rap no solo era ritmos y rimas; Se trataba del mensaje.
17. Scarface
Álbumes clásicos: Mr. Scarface Is Back (1991), The World Is You Tuya (1993), The Diary (1994), The Fix (2002)
Cuando se trata de tejer historias intrincadas de la vida en las calles, pocos lo hacen con la gravedad y la autenticidad de Scarface. La discografía de Houston Legends no es solo una colección de canciones, es un mural de emoción cruda y brutal honestidad. Álbumes como The Diary y The Fixcase Showcase Buffaces Capacidad para capturar la esencia de la vida de la calle, al tiempo que profundizan en su psique. Sus narraciones no son casi sobre ofertas de armas y drogas, también son cuentos introspectivos de un hombre luchando con sus demonios. Las pistas como Mind Playing Tricks On Me ejemplifican su experta en la narración de historias, combinando ritmos inquietantes con historias de paranoia y angustia mental. Y no pasemos por alto el Sr. Scarface ha vuelto , un trabajo seminal que fortificó el sur en un género y luego dominado por las costas este y oeste. El legado de los bufandes no solo está construido en himnos callejeros; Está fundada en su profunda profundidad lírica y su capacidad para expresar vulnerabilidad en un género que a menudo lo evita. Sus contribuciones al hip-hop son la discografía monumental-una que pinta una vívida imagen de las realidades sombrías de Lifes mientras eleva el arte de la narración de cuentos en el rap.
16. LL Cool J
Álbumes clásicos: Radio (1985), Bigger and DeFfer (1987), Mama dijo Knock You Out (1990)
Debutando con la radio en 1985, LL llegó a la escena con una energía incomparable, casándose con Braggadocio con un carisma innegable. Classics como Rock The Bells y no puedo vivir sin mi radio mostró su destreza lírica y su cadencia rítmica que estaba muy por delante de su tiempo. A medida que avanzaban los años, LL mostró una adaptabilidad envidiable, dejando caer pistas sensuales como Doin It y Hey Lover, demostrando su capacidad para navegar por las pistas teñidas de RB fuertes y suaves. Mama dijo que Knock You Out se destaca como una obra maestra en su discografía, con la pista titular convirtiéndose en un himno durante generaciones. Lo que hace que LLS Discography Gold es su evolución; Desde narraciones crudas y centradas en la calle hasta reflexiones introspectivas y himnos de fiesta más maduros. Pocos han demostrado tal rango y poder de permanencia. La leyenda criada en Queens ha existido desde el nacimiento de Def Jam y sigue siendo un pilar innegable en el panteón de hip-hops, que encarna la esencia de la versatilidad en una discografía de los raperos.
15. El notorio grande
Álbumes clásicos: Ready to Die (1994), Life After Death (1997)
Pocos MC han dejado una impronta tan profunda y tan duradera como la notoria grande con solo un puñado de lanzamientos. La discografía de Biggies puede ser sucinta, pero su peso en la cultura hip-hop es monumental. Su debut, listo para morir , es una clase magistral en la narración de historias, pintando escenas vívidas de las sucias calles de Brooklyn. Las pistas como Juicy se convirtieron en himnos de esperanza y ambición, mientras que Big Poppa lo solidificó como un operador suave. Justo cuando el mundo se estaba apoderando de la brillantez de Biggies, la vida después de la muerte cayó póstumamente. Este álbum doble, con articulaciones como Hypnotize y Mo Money Mon Problems, fue una obra de óptica que mostraba la versatilidad de Biggies, desde narrativas de rap mafiosa hasta clubes de clubes. La conmoción de la señorita y el sombrío presagio de tu nadie (hasta que alguien te mata) agregó capas de profundidad a su personalidad. En un cruel giro del destino, la vida de Biggies se interrumpió, pero su legado se puso en piedra con estas Opuses Magnum. Puede que no tenga la vasta discografía que algunos de sus compañeros se jactan, pero en dos proyectos principales de estudio, Biggie trazó el curso para las generaciones de los raperos por venir.
14. Missy Elliott
Álbumes clásicos: Supa Dupa Fly (1997), Da Real World (1999), Miss E So Adictive (2001)
Missy Elliott, la innovadora Supa Dupa Fly, no entró en el juego; Lo remodeló con imágenes de vanguardia y ritmos audaces que todavía BOP. La entrada de Missys con Supa Dupa Fly era un soplo de aire fresco, consolidando su lugar como visionario de pensamiento hacia adelante. Pistas como la lluvia no eran jamas; Eran epopeyas experimentales, rompiendo el molde de lo que podría ser una pista de hip-hop. Y ni siquiera comencemos en construcción , donde el trabajo y los chismes exhibieron su capacidad de creación y versatilidad inigualables. ¡De la energía electrizante de la señorita E tan adictiva a las vibraciones conmovedoras de esto no es una prueba! , siempre ha estado diez pasos por delante, entregando proyectos que son eclécticos pero arraigados en el hip-hop auténtico. Sin lugar a dudas, el trabajo de Missys es un tesoro de innovación, con cada álbum sirviendo como capítulo en la guía de cómo mantenerse original en un juego lleno de imitaciones.
13. Gang Starr
Álbumes clásicos: Step in the Arena (1991), Daily Operation (1992), Hard to Earn (1994), Moment of Truth (1998)
Gang Starr fue una fuerza del rap de la costa este, combinando el flujo de monótonos de Gurus Silky con los primeros minúsculos a los primeros boom-bap, creando himnos que reverberarían a través del tiempo. Su discografía? Eterno. Tómate un momento y rebobina para entrar en la arena . Este álbum solo educó a muchos sobre cómo debería sonar el hip-hop boom-bap, con pistas como solo hacer que un representante sea una lección esencial en la narración de historias. Avance rápido hasta el momento de la verdad , y su cristal claro de que Gang Starr no tenía picos y valles, solo una elevación consistente. Cada disco de Gang Starr fue un testimonio de la magia que ocurre cuando dos artistas están perfectamente sincronizados.
12. Las raíces
Álbumes clásicos: ¿quieres más? (1995), Illadelph Halflife (1996), Things Fall Apart (1999), Undun (2011)
Cuando mencionas las raíces, estás hablando de una banda que volteó el guión de lo que podría ser el hip-hop. Proveniente de las calles de Filadelfia, este conjunto, dirigido por el icónico pensamiento negro en el micrófono y la búsqueda de la batería, proporcionó un sonido fresco y orgánico al juego de rap. En su catálogo, las cosas se desmoronan es un testimonio audaz de su destreza artística, con cortes como el próximo movimiento, actúa también (el amor de mi vida) y me hiciste unir hip-hop y alma de una manera que pocos podían. Entonces hay Illadelph Halflife , un disco que empuja los límites, que brinda a los oyentes un lirismo puro y sin adulterar sobre los ritmos infundidos con jazz. La longevidad de las raíces no se trata solo de lanzar golpes; Se trata de mantener un nivel de arte incomparable. Su discografía, puntuada por álbumes como Game Theory and Undun , es un viaje a través de diferentes paisajes sonoros, cada álbum A Capítulo de Innovación. Cuando se trata de mezclar instrumentación en vivo con barras reflexivas, nadie lo hace como las raíces.
11. MF Doom
Álbumes clásicos: Operation: Doomsday (1999), Vaudeville Villain (2003), Madvillainy (2004), MM..Food (2004)
El enigmático supervillano de hip-hop, MF Doom, llevaba una discografía tan intrincada e intrigante como los cómics a los que a menudo hizo referencia. Nacido Daniel Dumile, el reentrado en el juego de hip-hop después de una pausa trágica es la cosa de las leyendas. Con Operation: Doomsday , desató un mundo único elaborado que combina el lirismo crudo con la narración abstracta, todo subrayado por la producción polvorienta y pesada de muestras. Pero Doom nunca fue uno para descansar en laureles. Álbumes como Madvillainy , una colaboración de nivel genio con Madlib, empujó límites, fusionando el jazz, el alma y un bombardeo implacable de juegos de palabras que exige que las repetidas escuchen. Sus empresas con proyectos como MM ... villano de comida y vodevil bajo el apodo Viktor Vaughn exhibieron la amplitud de su creatividad. Cada proyecto de Doom fue un viaje hacia los recovecos impredecibles de su mente, cargados de barras laberínticas y ritmos idiosincrásicos. No era solo un rapero; MF Doom fue un constructor mundial, elaborando universos en versos, lo que convirtió su discografía en una hoja de ruta esencial en la galaxia de hip-hop.
10. Kendrick Lamar
Álbumes clásicos: Sección.80 (2011), Good Kid, Maad City (2012), To Pimp A Butterfly (2015), maldición. (2017)
El hombre renacentista de hip-hop de la década de 2010, Kendrick Lamar, ha sido una revelación. Estallando a la conciencia colectiva con la sección 80 , una mirada introspectiva pero explosiva en la difícil situación de su generación, K.Dot dejó en claro que no estuvo aquí para un buen momento, sino mucho tiempo. La obra maestra que siguió, Good Kid, Maad City , no era solo un álbum; Fue un cuento de Comptons contado a través de los ojos de un talento prodigioso, consolidando a Kendrick como una voz generacional. Luego llegó a Pimp a Butterfly , un gigante sociopolítico de jazz-rap, empujando los límites y desafiando incluso a los oyentes más dedicados con su profundidad. MALDICIÓN. Mostró un Kendrick más aerodinámico pero potente, asegurando el éxito comercial y crítico. Cada proyecto es una clase magistral, una evolución, que muestra crecimiento, profundidad y una búsqueda implacable del arte. En una década, nos ha dado una discografía que los artistas luchan en la vida. Un rey, un profeta, un poeta: el legado de Kendrick Lamars se solidifica, y los capítulos aún se están escribiendo.
9. de la alma
Álbumes clásicos: 3 pies High and Rising (1989), De La Soul Is Dead (1991), Buhloone MindState (1993), Stakes Is High (1996), The Grind Date (2004)
Cuando hablas de De La Soul, te estás sumergiendo en el libro de jugadas dorado del hip-hop alternativo. El trío de Long Island, que consiste en Posdnuos, Trugoy y Maseo, trajo un tapiz excéntrico y colorido al juego. Iniciando su legado con 3 pies de altura y ascenso , un álbum empapado en psicodelia, voltearon el guión de cómo podría sonar y sentirse. Con muestras que van desde Steely Dan hasta Oates Hall, crearon un proyecto que tanto caprichoso como conmovedor. Luego vinieron las articulaciones como De La Soul está muerta y Buhloone Mindstate , donde continuaron desafiando las normas, experimentando con sonidos infundidos con jazz y lirismo introspectivo. No olvidemos que las apuestas son altas , donde enredaron sin problemas los comentarios sociales con ritmos infecciosos. ¿El factor consistente en la discografía de las almas de la ? Su firme dedicación a la originalidad y la autenticidad, que se niega a ser encerrada en lo que se esperaba del hip-hop. No solo participaron en la cultura; Lo enriquecieron, lo estiraron y ofrecieron una nueva perspectiva en cada paso del camino.
8. Ghostface Killah
Álbumes clásicos: Ironman (1996), clientela suprema (2000), el álbum Pretty Toney (2004), Fishscale (2006), Doce razones para die (2013)
No hay frente al impacto de Ghostface Killahs en el juego. Como uno de los miembros destacados del poderoso clan Wu-Tang, Ghost solidificó su legendario estatus desatando una discografía en solitario que es profunda en su profundidad y asombrosa en su calidad. La narración cinematográfica de Ironman presentó un Starks que era vulnerable y arenoso, con canciones como todo lo que tengo es pintar retratos vívidos de la vida en las casas de Stapleton. Luego, hay la aclamada clientela suprema de la crítica, un álbum que podría compararse con los pintores maestros más apreciados. Desde su flujo sin esfuerzo hasta sus narraciones vívidas y a veces surrealistas, huellas como Nutmeg y Cherchez Laghost muestran fantasmas de estilo incomparable. El mundo tuvo otro sabor de su genio con álbumes como Fishscale y el álbum Pretty Toney . En los reinos del hip-hop, pocos tienen una discografía tan consistente, tan visceral o tan influyente como la cara fantasma. Su catálogo? Dopeness puro y sin cortar que establece la barra para MC en todas partes.
7. 2PAC
Álbumes clásicos: Me Against the World (1995), All Eyez on Me (1996), The Don Killuminati: The 7 Day Theory (1996)
Un coloso cuya influencia reverbera a través de cada rincón y grieta de la cultura, Pac no era solo un rapero; Era la encarnación de un movimiento, una voz para los sin voz. Desde sus primeros comienzos con 2 Pacalypse Now , una representación cruda de la vida de la calle, hasta lo icónico All Eyez en mí , un doble disco lleno hasta el borde con himnos, cada lanzamiento fue un evento. Pero quizás sea yo contra el mundo donde PAC realmente brilla más brillante, ofreciendo introspección en medio del caos. Incluso póstumamente, álbumes como Don Killuminati: The 7 Day Theory bajo su apodo de Makaveli exhibieron a un hombre antes de su tiempo, combinando reflexiones proféticas con bravuconería resistente. Su capacidad para oscilar entre baladas sinceras como Dear Mama y agresivos cuentos callejeros como Hit Em Up no tienen comparación. La discografía 2PACS no es solo una colección de canciones; Es una crónica de una vida vivida plenamente, con pasión y furia, consolidando su legado como una de las figuras más fundamentales de la historia del rap.
6. Una tribu llamada Quest
Álbumes clásicos: Peoples Instintive Travels y The Paths of Rhythm (1990), The Low End Theory (1991), Midnight Marauders (1993), lo obtuvimos de aquí gracias 4 Your Service (2016)
Una tribu llamada Quest, con su innovadora combinación de boom-bap con infusión de jazz y lirismo en capas, ha creado una discografía que se destaca como un faro en los libros de historia del hip-hop. Los álbumes como The Low End Theory y Midnight Merouders son más que solo discos clásicos; Son textos fundamentales que han influido en innumerables artistas en todas las generaciones. El emparejamiento de Phife Dawgs es agudo con los versos contemplativos Q-tips creó una dinámica que era atractiva y estimulante. Con pistas como la relajación eléctrica, el escenario y la gira de premios, no simplemente capturaron al espiritista de una época, sino que también dieron forma a la trayectoria del género. Su trabajo posterior, en particular, lo obtuvimos de aquí gracias 4 su servicio , reafirmó su estado, demostrando una relevancia continua y un compromiso inquebrantable con los comentarios sociopolíticos.
5. Cubo de hielo
Álbumes clásicos: Amerikkas Most Wanted (1990), Certificado de defunción (1991), The Predator (1992)
La metamorfosis de los cubitos de hielo de un miembro ardiente de NWA a un monumento de rap en solitario ejemplifica una discografía que es formidable y pionera. Cuando Cube dio el salto a su carrera en solitario, desató más a Amerikkkas , un álbum debut explosivo que abordó temas sociopolíticos con una crudeza inquebrantable, y estableció efectivamente el tono para su viaje en solitario. Proyectos de seguimiento como el certificado de defunción solidificaron aún más el estado de cubos, con pistas como mis vacaciones de verano y un pájaro en la mano que muestra su bravuconería sin complejos y su destreza para narración de cuentos. No solo limitado a la ferocidad, Cube también entregó himnos que celebraron la vida de la costa oeste, evidente en el funk infundido al depredador con éxitos como si fuera un buen día. Su habilidad consistente para casarse con la crítica social con los cuentos de la calle le da a la discografía de cubos una estatura única en el rap, encapsulando la ira, la resistencia y la riqueza cultural de su época y más allá. Como el arquitecto de Gangsta Raps Blueprint, la discografía legendaria de los cubitos de hielo siguen siendo capítulos esenciales en la narrativa de los hip-hops en constante evolución.
4. Nas
Álbumes clásicos: Illmatic (1994), fue escrito (1996), Stillmatic (2001), Gods Son (2002), Life Is Good (2012)
Doblar en la discografía NAS es similar a navegar a través de un laberinto lírico cargado de narraciones intrincadas, introspección social y juego de palabras incomparable. Apareció en la escena con el Opus Magnum Illmatic , Nas consolidó su nombre entre Panteón Raps. Las calles de Queensbridge cobraron vida con pistas como NY State of Mind y Lifes a Bitch, pintando imágenes vívidas del paisaje urbano. Mientras evolucionó, también lo hizo su rango temático. Álbumes como fue escrito y Stillmatic proporcionó una perspectiva madura pero con bordes afilados. Entonces hay el hijo de los dioses introspectivos, tocando el alma con emoción cruda. Nas tampoco se alejó de la experimentación, con sin título que aborda las tensiones raciales, mientras que la enfermedad de Kings lo vio colaborar con una nueva generación de artistas, demostrando su adaptabilidad atemporal. Cada capítulo de la discografía NAS es un testimonio de su dedicación constante a la nave, asegurando su lugar legítimo como uno de los letristas más venerados de los hip-hops .
3. Kanye West
Álbumes clásicos: The College Delout (2004), Registro tardío (2005), Graduación (2007), My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)
La discografía de Kanye Wests es una clase magistral en la evolución. Comenzando con las muestras empapadas del alma del abandono universitario , introdujo una versión fresca e introspectiva de la experiencia universitaria negra. Cuando hizo la transición a la inscripción y la graduación tardía , estaba claro que tenía una visión para la grandeza del hip-hop, infundiendo elementos orquestales y un paisaje sonoro electrónico, respectivamente. La crudeza emocional automática de la angustia de los 808 estableció un precedente para el futuro de los géneros, mientras que mi hermosa fantasía torcida oscura a menudo es aclamada como la obra maestra de su creatividad, una gran versión de fama, amor y pérdida. Yeezus y la vida de Pablo mostraron aún más su disposición a interrumpir las normas musicales. El cuerpo de trabajo de Kanyes, en capas con la innovación y la controversia, ha empujado continuamente los límites de lo que el hip-hop puede sonar, sentir y ver. Pocos han logrado pivotar estilos tan perfectamente mientras mantienen un nivel de genio en la producción y el lirismo como YE.
2. Outkast
Álbumes clásicos: Southernplayalisticadillacmuzik (1994), Atliens (1996), Aquemini (1998), Stankonia (2000)
El dúo sureño de Andre 3000 y Big Boi es el epítome de la evolución musical y la creatividad no adulterada. Su viaje comenzó con el sonido crudo e infundido con funk de Southernplayalisticadillacmuzik , un proyecto que preparó el escenario para la relevancia innegable del sur en la esfera del hip-hop. Mientras profundizaron en Atliens , exploraron temas espaciales exteriores junto con el lirismo afilado, mostrando una madurez pronunciada. Cuando Aquemini cayó, estaba claro que estos atliens estaban en otro nivel, combinando instrumentación en vivo con una intrincada narración de historias, una sinfonía armónica de rap y sonics eclécticos. Con Stankonia , aprovecharon el pulso eléctrico del nuevo milenio, mientras que Speakerboxxx/The Love Bajo , posiblemente su obra maestra, proporcionó un escaparate de doble disco de sus talentos individuales: Big Bois Southern Rap Prowess y Andres Genre-Blending Artistry. La discografía de Outkasts no es solo una experiencia transformadora que continúe, y continuará dando forma al marco del hip-hop durante generaciones.
1. Jay-Z
Álbumes clásicos: Razonable Doubt (1996), vol. 2 Hard Knock Life (1998), The Blueprint (2001), The Black Album (2003), 4:44 (2017)
Es un testimonio del dominio inflexible de Jay-Zs que encabeze esta lista, con una discografía tan profunda es como pelar las capas del juego de hip-hop en sí. Comenzando con una duda razonable , una clase magistral mafiosa-RAP que demostró destreza lírica y narración de cuentos crudos, Hova estableció el estándar de oro. Mientras se aventuró en mi vida, vol. 1 , mostró tanto la vulnerabilidad como la ambición. Por el plan , estaba claro: Jay-Z no era solo un rapero; Era un visionario, mezclando muestras de soul con barras de cuthroat sobre el ajetreo. Avancemos rápidamente al álbum negro , y obtienes un rapero insinuando jubilarse con una de las mejores notas de salida en el juego solo para regresar aún más duro. Pero la evolución de Jays no se detuvo allí. Los álbumes como 4:44 demostraron madurez, introspección y una voluntad de abordar cuestiones personales y sociales, lo que demuestra su adaptabilidad en un juego en constante evolución. Cada álbum, desde cuentos cinematográficos de los gángsters estadounidenses hasta los sonidos opulentos de Watch the Throne con Kanye, refleja una faceta diferente del viaje de Jays. Con cada registro, Jay-Z no solidificó su lugar en el hip-hop; Grabó capítulos en su propia historia, estableciendo el listón para todos los demás y consolidándose como uno de los mejores raperos de todos los tiempos .