50 najlepszych dyskografii rapera wszechczasów

Sztuka hip-hopu nie polega tylko na stworzeniu jednego hitu lub klasycznego albumu; Chodzi o stworzenie pracy, która stanowi próbę czasu. Dyskografia raperów jest prawdziwą miarą ich wielkości. Obejmuje to ich ewolucję jako artystę, wpływ na kulturę i ich zdolność do konsekwentnego tworzenia wysokiej jakości muzyki.

Zastanów się nad ogromnymi dyskografiami artystów, takich jak Jay-Z, NAS i Eminem, z których każdy zawiera wiele albumów, które ukształtowały ten gatunek na głęboki sposób. Albo pomyśl o grupach takich jak plemion Called Quest i Gang Starr, których zbiorowe ciała pracy pozostawiły trwałe wpływ na kulturę hip-hopową. Zachodnie wybrzeże są reprezentowane przez legendy takie jak Ice Cube i DJ Quik, podczas gdy Południe ma swoich mistrzów w UGK i Outkast. Są też podziemni królowie, tacy jak EL-P i MF Doom, którzy konsekwentnie wyrzucali wysokiej jakości muzykę bez uznania głównego nurtu.

Ci artyści i grupy nie tylko wyprodukowali klasyczne albumy, ale także utrzymywali poziom spójności w całym swoich dyskografii, co nie jest łatwym zadaniem. Ich wpływ można usłyszeć w muzyce następnych pokoleń, a ich ciała pracy są nadal celebrowane przez fanów rapu z całego świata.

Więc wejdźmy w to. Od definiującej epoki klasyki Jay-Z i NAS, po przełomowe dzieła Outkast i Plemię Called Quest, aż po wpływowe podziemne klejnoty MF Doom i El-P, oto 50 najlepszych dyskografii rapera o tym cały czas.

50. Curren $ y

Klasyczne albumy: Pilot Talk (2010), Pilot Talk II (2010), Pilot Talk III (2015)

Niewielu raperów konsekwentnie reprezentowało podziemia z talentem i finezją Curren $ y. Ten katalog Spitters z Nowego Orleanu jest świadectwem jego zgiełku, a jego klejnotem jest klejnot. Podczas gdy główny nurt mógł zobaczyć, jak stawy takie jak Pilot Talk i ukamienowane nieskazitelne , prawdziwe głowy wiedzą o głębokości jego dyskografii. Spitta pompuje mixtape i albumy z nieustępliwą konsystencją, służąc swojej lojalnej bazie fanów, że Jet Life Essence. Canal Street Confidential kazał mu współpracować z kremem z uprawy przemysłowej, ale wciąż utrzymywał go 100 z wyluzowanym przepływem i mglistymi uderzeniami. Ale geniusz Curren $ YS polega na jego zdolności do pozostawania zakorzenionym na jego pasie, nigdy nie kołysze się trendami, dostarczając projektami takimi jak Covert Coup i New Jet City , które pozostają ponadczasowe dla tych, którzy są.

49. Freddie Gibbs

Klasyczne albumy: Piata (2014), Bandana (2019)

Jeśli przeszukujesz krajobraz rapu w poszukiwaniu czystego, nieskażonej lirycznej sprawności w połączeniu z talentem do opowiadania historii, Freddie Gibbs jest twoim facetem. Indianas bardzo własny stale rośnie w szeregach, umacniając swój dziedziczny projekt na raz. Jego dyskografia? Trzeba podróżna przez podbrzusza ulic, posypana opowieściami o wice, cnotach i szarych obszarach pomiędzy nimi. Albumy takie jak Pinata i Bandana , oba współpraca z enigmatycznym Madlibem, są mistrzowskami w Rap Craftsmanship, zestawiając Rugbs Street Tales with Jazzy, Left Field Beats. Następnie Alfredo z alchemikiem, gdzie Gibbs Lyryczna zręczność tańczy bez wysiłku nad uduchowinymi i nawiedzającymi instrumentami. Ta zdolność do współpracy z producentami i tworzenia spójnych narracji dźwiękowych jest następnym poziomem. Niezależnie od tego, czy upuszcza klejnoty na temat eskapad ulicznych, czy osobistej introspekcji, dyskografia Gibbs jest świadectwem siły autentyczności w hip-hopu. W grze pełnej przejściowych trendów Gangsta Gibbs utrzymuje go ponadczasowe.

48. Ice-T

Classic Albums: Rhyme Pays (1987), Power (1988), OG Original Gangster (1991)

Zanim Gangsta Rap stał się głównym nurtem narracji, zanim fala zachodniego wybrzeża umyła branżę, był Ice-T, pionier, który położył plan. Straight Outta LA, ICES Discography to tylko zbiór utworów-jest to szorstka kronika wojny ulicznej, krytyki politycznej i surowych, niefiltrowanych opowieści gangów. Jego debiut, Rhyme płaci , nie tylko grę siedziała i zwracała uwagę, ale także uznał go za jeden z najwcześniejszych głosów dających życie surowym rzeczywistości ulic. Ale potem podszedł do niego, upuszczając stawy, takie jak moc i kultowy oryginalny gangster OG . Ta legenda na Zachodnim Wybrzeżu nie dotyczyła muzyki; Był o ruchu, przygotowując scenę dla licznych działań rapowych gangsta, które nastąpiłyby. Jego dyskografia, oprócz pełnego bangersa, jest świadectwem ewolucji hip-hopów najbardziej kontrowersyjnego podgatunku.

47. Blu

Klasyczne albumy: Under the Heavens (2007), daj mi moje kwiaty, podczas gdy wciąż je pachną (2012), Miles (2024)

Wpisz Blu. Ten Cali MC może być twoim ulubionym raperem raperów i z cholernego dobrego powodu. Jego Magnum Opus, poniżej niebios , wspólny wysiłek z wygnaniem producenta, jest niczym nowoczesnym klasykiem. Dzięki utworom, które zagłębiają się w miłość, walkę, duchowość i wiedzę uliczną, Blu ustawił się jako jeden z najbardziej introspektywnych MC swojego pokolenia. Ale nie przekręcaj tego; Jego liryczna głębia się nie kończyła. Projekty takie jak długi czerwony gorący Los Angeles Letnia noc i dobra, aby być domowym, prezentując zdolność do odbicia między różnorodnymi stylami produkcyjnymi przy jednoczesnym zachowaniu jego przejmującej narracji. Zawsze był artystą artystów, przekraczającymi granice i ciągle ewoluując, co sprawia, że ​​jego dyskografia jest bogatym gobelinem emocjonalnego hip-hopu. Kiedy chcesz, aby produkujące do myślenia bary podawane na srebrnym talerzu, kierujesz się prosto do katalogu Blus.

46. ​​Ludacris

Classic Albums: Word of Mouf (2001), Chicken-N-Beer (2003), The Red Light District (2004)

Ludacris zajmuje wybitny tron ​​w Echelons of Southern Rap Royalty. Po raz pierwszy wybuchając sceną na początku 2000 roku z przełomowym plecami , Luda przedstawił się z odurzającą mieszanką dowcipu, energii i niezrównanej gry słów. Ale to nie było jednorazowe. Wkrótce pojawi się wiadomość o Moufie i kurczaku , co dodatkowo umacniając jego pozycję jako nie tylko juggernauta, ale liryk, który jest czczony. Projekty te były czymś więcej niż tylko udanym komercyjnym; Były to zmiany kulturowe, wprowadzając brudne południe na światło reflektorów. I nie zapominajmy o teatrze umysłu i terapii wydawanej , albumach, które wykazywały jego wszechstronność, udowadniając, że nie był tylko Bangers, ale w razie potrzeby mógł się głęboko zagłębiał.

45. Czarne mleko

Classic Albums: Popular Impand (2007), No Truison No Paradise (2013), If Hell poniżej (2014)

Detroit zawsze był potęgą hip-hopu, a czarne mleko jest wysoko jako jeden z najbardziej szanowanych rzemieślników. Dyskografia Black Milks Discography Black Milks Discography Black Milks, zarówno na mikrofonie, jak i za planszami. Zanurz się we wczesnej pracy z popularnym popytem i jej jasnym - mężczyzna był przeznaczony do wielkości. Ale nie zatrzymał się na tym. Gdy ewoluował, jego pejzaż dźwiękowy, jak widać w arcydziełach takich jak Tronic i Album of the Year . Jego połączenie jazzowych tonów z ciężko uderzającymi bębnami i skrupulatnym pobieraniem próbek sprawia, że ​​jest jednym z najbardziej wybitnych producentów w rapie. Lirycznie czarne mleki introspektywne narracje i ostre krytyki społeczeństwa odzwierciedlają złożoność życia w mieście motorycznym. I nie zapomnij o jego wspólnych wysiłkach, takich jak krytycznie chwalony projekt Random Axe z Seanem Price i winnym Simpsonem.

44. Vince Staples

Klasyczne albumy: Summertime 06 (2015), Big Fish Theory (2017)

Straight Outta Long Beach, Vince Staples szybko pojawił się jako jeden z najbardziej wnikliwych i prowokujących głosów we współczesnym hip-hopie. Jego dyskografia jest świadectwem surowego realizmu, odzwierciedlającego surowe prawdy życia ulicznego splata się z gryzącymi komentarzami społecznymi. Latem 06 , debiut podwójny Vinces to kapsułka czasowa jego burzliwych nastoletnich lat, malując widowiskowe zdjęcia życia gangu i walkę o powstanie powyżej. A kiedy dotrzesz do teorii Big Fish , jesteś świadkiem transformacyjnego pejzażu dźwiękowego-bezproblemowego fuzji hip-hopu i elektronicznego, wykazującego awangardową wrażliwość muzyczną VINCES. Jego szczere podejście do polityki, nierówności rasowych i osobistych opowieści o miłości i straty rezonują głęboko, szczególnie w klejnotach jak FM! Podczas gdy niektórzy raperzy zginają bogactwo, Vince zgina mądrość, rzucając wyzwanie słuchaczom krytycznego myślenia z każdym projektem. A w grze nasyconej ulotnymi trendami dyskografia Vince Staples jest powiewem świeżego powietrza - oferującym głębokość, autentyczność i nieustępliwą innowacje.

43. Earl bluza

Klasyczne albumy: nie lubię gówna, nie wychodzę na zewnątrz (2015), Some Rap Songs (2018)

Earl Blosshirt, ogromny talent, który po raz pierwszy znalazł się w centrum uwagi w ramach chaotycznej kolektywnej dziwnej przyszłości, wkrótce wyróżniał się jego mrocznie introspektywnym liryzmem i awangardowymi wyborami produkcyjnymi. Niemożliwe jest przeanalizowanie dyskografii Earlsa bez rozpoznania wstrząsających opowieści w Doris , albumu przenikanego w podatności i dowcipu. Wprowadzając się dalej w swoją psychikę przypominającą labirynt, nie lubię gówna, nie wychodzę na zewnątrz, to niezachwiana eksploracja osobistej traumy, depresji i rosnących bólów młodej dorosłości. A potem jest kilka rapów , fragmentaryczne arcydzieło, które zmieniło same paradygmaty lirycy, łącząc produkcję lo-fi z głęboką introspekcją. Earls Body of Work nie jest dla zwykłego słuchacza-wymaga cierpliwości, refleksji i głębokiego zanurzenia się w warstwach złożonego liryzmu.

42. DJ Quik

Classic Albums: Quik Is the Name (1991), Way 2 Fonky (1992), Safe Sound (1995)

Reprezentując Comptons Dow Legacy, wkład DJ Quiks w grę nie można przecenić. Podczas gdy Zachodnie Wybrzeże było zdefiniowane przez narracje rapowe G-Funk i Gangsta, Quik przeszedł wyjątkowy zwrot akcji. Jego debiut, Quik to nazwa , zaprezentowała nie tylko jego liryczną wierzchołek, ale także jego głębokie umiejętności za planszami, tworząc rytmy, które wydawały się jak słońce, jak popołudnie Cali. Przechodząc przez swoją dyskografię, nie można przeoczyć skomplikowanych narracji i gładkich rytmów bezpiecznego dźwięku , kluczowego albumu, który umocnił jego pozycję w Hip-Hops Elite. A rytm-al-ism? Człowiek, który rejestruje jeszcze bardziej utrwaloną reputację Quiks jako innowator dźwiękowy, łącząc RB, Funk i Hip-Hop w spójne gobelin. Przez całą swoją karierę DJ Quiks konsekwentna produkcja i poświęcenie dla jego rzemiosła, zarówno jako rapera, jak i producenta, udowodnił, że był czymś więcej niż tylko inną nazwą z Zachodu; Był filarem podtrzymującym jego dziedzictwo muzyczne.

41. J. Cole

Klasyczne albumy: 2014 Forest Hills Drive (2014), 4 Your Eyz (2016), poza sezonem (2024)

Pochodzący z Fayetteville, Karolina Północna, J. Coles wznosi się na gwiazdę hip-hopową, był niczym meteorycznym. Ale nie jest prawie sławy; chodzi o substancję. Od skoku Coles Cole World: The Boideline Historia oznaczała wejście autora tekstu, który nie bał się oderwać duszy, mieszając podatność na złośliwe bary. Gdy poruszał się przez szeregi, wydania takie jak Forest Hills Drive 2014 po prostu nie poszły platyny-poszli na platynę bez żadnych funkcji, co świadczy o sprawności Colesa i niezależności w grze. Potem jest tylko 4 twój Eyez , gdzie honcho Dreamville przeniosło się na inny poziom, dając głos opowieściom, które często są niespotykane. Zanim spadł poza sezonem , było jasne: J. Coles dyskografia nie jest tylko hitami ani komercyjnym sukcesem; Chodzi o umocnienie siebie jako największego rapera swojego pokolenia .

40. Tyler, twórca

Classic Albums: Flower Boy (2017), Igor (2019), zadzwoń do mnie, jeśli Get Lost (2024)

Tyler, twórca ma dyskografię, która jest tak nieprzewidywalna, jak ma wpływ. Wyrzucając drzwi do gry rap z Goblinem , Tylers Raw Emotion i niekonwencjonalna produkcja zwróciła głowy i kazały wszystkim rozmawiać. Ale nie był tu tylko dla wartości szoku. W miarę postępu albumów jego kunszt. Wolf i Cherry Bomb zaprezentowali producenta rapera, który chce przekraczać granice i odkrywać nowe krajobrazy dźwiękowe. Potem pojawił się Flower Boy , objawienie podatności, wzrostu i introspekcji, które zaskoczyły wielu. Dzięki temu Tyler przedstawił swoje złożoności i sprzeczności, aby świat mógł zobaczyć. I właśnie wtedy, gdy myślisz, że masz do zrozumienia jego kierunek, Igor upuszcza arcydzieło gatunku, które nurkuje głęboko w uwielbia mroczne wody. Jego wszechstronność się nie kończy; Zadzwoń do mnie, jeśli się zgubisz, znajduje Tylera, który porusza grę rapową z finezją, umacniając jego miejsce w szelkach wielkich wielkich. W ciągu dekady dyskografia Tylera pozostaje świadectwem ewolucji i wolności artystycznej, zawsze utrzymując fanów na palcach.

39. Rick Ross

Klasyczne albumy: Port of Miami (2006), Deeper niż Rap (2009), Teflon Don (2010)

Ricky Rozay, The Teflon Don, Bawse - Rick Ross to mistrzowska klasa w konsekwencji marki i jego dyskografia? Nic legendarnego. Wchodząc na scenę z Port of Miami , Ross jasno wyjaśnił, że był tutaj, aby zostać na długi czas. Jego husky głos, osobowość większa niż życie i kinowe bity stały się planem pokolenia entuzjastów pułapek. Z albumami takimi jak Teflon Don i God Raveves, nie , Miami Magnate namalował zdjęcia bogactwa, politykę uliczną i pożądanie na całe życie. Ale nie chodzi o Maybachsa i Croc; Ross ma talent do introspekcji, o czym świadczy stawy, takie jak ja niż ja . I nawet nie zacznijmy od liczby artystów, których umieścił za pośrednictwem Maybach Music Group. Ross zdolność do odbicia między hymnami ulicznymi a uduchowinymi refleksjami z łatwością umieszcza jego dyskografię wśród elit, pokazując szerokość i głębokość prawdziwego potentata hip-hopowego.

38. Ace Masta

Classic Albums: Slaughtahouse (1993), Sittin on Chrome (1995), Dostosable Arts (2001), Long Hot Summer (2004)

Masta Ace, prawdziwy poeta chodnika na Brooklynie, stanowi jedną z najbardziej trwałych postaci, z dyskografią, która płynnie poślubia opowiadanie z nienagannym liryzmem. Począwszy od klasycznego rozejrzenia się , Masta Ace stworzyła narrację, która wydawała się głęboko osobista, ale powszechnie rezonansowa. Jego konceptualna sprawność kontynuowała sztukę jednorazowe , album, który nie był tylko zbiorem utworów, ale wciągającym doświadczeniem. Wielu uważa długie gorące lato za kolejny szczyt w swoim katalogu, z jego skomplikowane opowiadanie opowiadania z uderzeniami boom-bap, które zabrały słuchaczy w podróży przez ogrzewane ulice New Yorks. Współpraca Masta Aces, szczególnie z EMC, dowodzą, że jego gra w piórze i wizja konceptualna nie mają sobie równych. Rzadko widzi artystę utrzymującą tak konsekwentną jakość przez lata, ale dyskografia Masta Aces, naznaczona jego głębokością i spójnością, stoi wysoki, czyniąc go filarem w gmach wielkości hip-hopu.

37. Aesop Rock

Classic Albums: Float (2000), Labor Days (2001), None Ball Pass (2007)

Dzięki niezrównanej gry pióra, Leksykon Aesop Rocks i skomplikowany liryzm często były okrzyknięte jednym z najbardziej gęstych i prowokujących do myślenia w grze. Od wczesnych etapów pływaków po uznane przez krytyków czasy pracy AESOP wyrzeźbił dla siebie wyjątkową przestrzeń, przekraczając liryczne granice i przeciwstawiając się komercyjnym konwencjom rapowym. Albumy takie jak nikt nie przejdzie , a niemożliwe dziecko ujawnia artystę wiecznie ewoluującego, łącząc złożone narracje z abstrakcyjną introspekcją. Chociaż może nie chwalić się platinowymi tabliczkami niektórych jego rówieśników, bogactwo i głębokość dyskografii skalnych Aesop są niezaprzeczalne.

36. Przyszłość

Klasyczne albumy: DS2 (2015), Hndrxx (2017)

Future, The Trap Games Melodic Prorok, stworzył dyskografię, która była zarówno wpływowa, jak i topowa, ustanawiając trendy, jednocześnie napinając swoją wyraźną paletę dźwiękową. Od wczesnych chudych dni Plutona po głębi spowiedzi DS2 zdolność przyszłości do oscylowania między hymnami hedonistycznymi a introspektywnymi opowieściami stała się jego podpisem. Hndrxx namalował zdjęcia miłości i złamanego serca szczotką do pułapki, podczas gdy projekty takie jak Wizrd wykazały przyszłość ewoluującą dojrzałość bez uszczerbku dla jego podstawowego dźwięku. Nie chodzi tylko o albumy. Mixtape, takie jak Monster i 56 nocy, nie są tylko przypisami; Są kamieniami węgielnymi, które napędzały pułapkę do głównego nurtu wszechobecności. Poprzez współpracę z Drake i Young Thug, Future ugruntował swoje miejsce nie tylko jako maestro pułapki, ale jako ciężka waga hip-hopu.

35. Busta Rhymes

Classic Albums: The Coming (1996), When Disaster Strikes (1997), Extincition Level Event: The Final World Front (1998)

Kiedy mówisz o dyskografii, która obejmuje dziesięciolecia, ale nigdy nie traci ciepła, musisz wprowadzić rymaty Busty do szyfrowania. Od czasów przywódców nowej szkoły po jego status solo juggernauta Busta była siłą natury. Albumy takie jak When Disaster Strikes and Ele (wydarzenie na poziomie ekstynkcji): Ostatni światowy front to punkty orientacyjne, łącząc jego szybki przepływ z filmowymi bitami, które brzmią tak, jakby były z przyszłości nawet dzisiaj. Następnie Wielki Wybuch , w którym Busta połączył swój charakterystyczny dźwięk z odrobiną elegancji, przynosząc wagi ciężkie ze Stevie Wonder do NAS. I nie zaczynaj nawet od poziomu wyginięcia, wydarzenie 2: Gniew Boży , w którym weteran MC pokazał młodym, że nadal miał sos ponad 30 lat po debiucie rapowym.

34. Drake

Klasyczne albumy: Take Care (2011), Nothing był taki sam (2013)

Drakesography dyskografia, która wytyczała wzrost rapera, który samodzielnie ponownie kalibrował dźwięk współczesnego hip-hopu, to podróż słuchowa z mglistych ulic Toronto do globalnej dominacji. Miękka introspekcja do tej pory zniknęła, wprowadziła świat raperowi, który nie boi się połączyć wrażliwości z Braggadocio. Następnie, z projektami takimi jak uważaj i nic nie było takie same , Drizzy ugruntował swój uścisk w grze, łącząc wrażliwość RB z przewagą konkurencyjną RAPS. W miarę upływu lat widoki i skorpion stały się rozległymi ścieżkami dźwiękowymi do niezliczonych momentów 2010 roku, podczas gdy utwory certyfikowanego miłośnika chłopca pulsowały fale powietrzne, dominującym listach przebojów. Rozmywając granice między RAP, Pop i RB, dźwięk Aubreys często wywołuje spolaryzowane reakcje. Ale kochaj go lub krytykować, jest niezaprzeczalne, że dzięki swojej dyskografii Drake stworzył i zdominował epokę, nie pozostawiając wątpliwości, kto był najlepszym psem gry rapowej przez ostatnią dekadę.

33. Danny Brown

Klasyczne albumy: XXX (2011), Old (2013), Atrocity Exhibition (2016)

Danny Browns, reprezentując Detroit w bezczelnym i często chaotycznym stylu, jest jak dzika jazda kolejką górską przez umysł jednego z najbardziej niekonwencjonalnych talentów hip-hopów. Rozpoczynając sytuację projektami takimi jak hybryda , Danny zasugerował nieokiełznaną energię, którą zamierzał uwolnić. Ale to XXX naprawdę umieścił go na mapie, surowym badaniu osobistych demonów i krytyków społecznych. Ten dzikooki raconteur nie zwolnił. Old zaprezentował dualność swojej natury - imprezowy zwierzę i introspektywny poeta. Dzięki wystawie Airocity Brown Dove jeszcze głębiej, owijając swoje opowieści w eklektycznych rytmach. A potem Uknowhatimsayin wykazywał lekko oswojony brąz, wciąż ostry w lirycznej sprawności, ale bardziej skoncentrował się w swojej dostawie. Podczas swojej dyskograficznej podróży Danny Browns odmowa zapisu lub kokonowania zapotrzebowania głównego nurtu, przy jednoczesnym zastosowaniu eklektycznego zakresu dźwięków, utrwalił swoje miejsce jako jeden z najbardziej kreatywnych głosów hip-hopów.

32. Pusha t

Klasyczne albumy: My Name Is My Name (2013), Daytona (2018)

Rozpoczynając wszystko, co nazywa się moje imię , King Push wykorzystał swoją karierę solową, aby ponownie wywiązać się z tego, że jego narracje dealerów narkotyków, w połączeniu z zamiłowaniem do wykwintnych uderzeń, pozostały. Jednak to Daytona , skrupulatnie wykonany 7-ścieżkowy projekt zrodzony z genialnego geniuszu produkcji Kanye Wests i niefiltrowanego pism pushas, ​​podniósł go do elitarnego rapera Echelona. To był album, w którym luksusowy rap spotkał Grimy Street Tales, prezentując ewolucję gry Puss Pen. Ale nie zapominajmy wcześniej o upale, podobnie jak gniew mikseru Caine'a , utrzymując tę ​​szorstką esencję klipsów przy życiu. Niezależnie od tego, czy upuszcza introspektywne linie, czy angażuje się w wołowiny rapowe z chirurgiczną precyzją, dyskografia Pushas jest świadectwem jego konsekwencji i zaangażowania w czystość rapu. Od klasyków clipse po jego solowe arcydzieła, katalog Pusha TS jest skarbnicą dla każdego, kto szuka lirycznej głębokości i nieapologicznej autentyczności.

31. UGK

Classic Albums: Too Hard to Swallow (1992), Super Tight (1994), Ridin Dirty (1996), Underground Kingz (2007)

Pojawiający się z Port Arthur w Teksasie, ci pionierowie służyli nam niefiltrowanej narracji o południowym doświadczeniu, na długo przed dominacją Południa w grze rapowej. Albumy takie jak super ciasne i Ridin Dirty są testamentami ich niezrównanej synergii - Bun Bs obliczona liryzm doskonale uzupełniany przez uduchowe rozliczenia i nienaganną produkcję. Ich Magnum Opus, Underground Kingz , był podwójnym wysiłkiem, oznaczającym ich doświadczony kunszt i niezaprzeczalny wpływ na krajobraz hip-hopów. Dzięki utworom takim jak gracze INTL (wybieram cię), które wciąż rezonują dzisiaj, jasne jest, że dziedzictwo UGKS leży nie tylko w hymnach, które stworzyły, ale w samej istocie południowego hip-hopu, które pomogli ukształtować. Każdy album, każdy werset i każdy hak w dyskografii UGKS to rozdział w zawsze ewoluującej historii Souths, na zawsze wybity trylową podpisem tych niekwestionowanych królów.

30. Redman

Klasyczne albumy: czy? Thee Album (1992), Dare Iz A Darkside (1994), Muddy Waters (1996)

Redman, proste z cegły miasto, pobłogosławił hip-hop z dyskografią, która jest tak dzika, jak dowcipna. Z jego debiutu, czy? Album , było jasne, że ten człowiek miał coś do powiedzenia, a jego charakterystyczny, ciężki przepływ Punchline upewnił się, że słuchamy. Utwory od Dare Iz A Daree i Muddy Waters pokazały Redmans Knack do komediowego opowiadania w połączeniu z jego niezaprzeczalną liryczną sprawnością. Niezależnie od tego, czy jest solo na utworach, takich jak Time 4 Sum Aksion i odbiera go lub łączy siły z Method Man dla klasyków takich jak Da Rockwilder, albumy Reds zawsze przyniosły upał. Ale nie przekręcaj tego; Pod stępionymi zewnętrznymi i dzikimi wygłupami leży jeden z najostrzejszych umysłów hip-hopów. Jego dyskografia jest ekscytującą przejażdżką kolejką górską przez umysł jednego z najbardziej innowacyjnych MCS Wschodniego Wybrzeża, a każdy album umacnia jego miejsce wśród królewskiej.

29. Lil Wayne

Klasyczne albumy: Tha Carter II (2005), Tha Carter III (2008)

Weezy F. Baby wystrzelił się od składu Hot Boys do Solo Stardom, stając się dominującą siłą w 2000 roku. Z dyskografią, która brzmi jak mapa drogowa do dominacji hip-hopowej, trudno jest zaprzeczyć jego wpływowi. Sama seria Tha Carter jest doskonałym przykładem ewolucji, od surowych południowych korzeni pierwszej części po wypolerowanych, koziołowych dźwięków Tha Carter III z hymnami takimi jak Milli i Lollipop. Wayne nigdy nie zatrzymał się na albumach; Jego gra mixtape była rewolucyjna, z projektami takimi jak DA Sught 3 , a żadne sufity nie pokazują jego niezrównanych lirycznych akrobatyków. Jego nieustępliwa etyka pracy i zdolność adaptacyjna przypominająca kameleon sprawiły, że jego dyskografia stała się kopalnią innowacji, wpływów i niezaprzeczalnych hitów. Prawdziwa świadectwo rapera, który kiedyś ogłosił się najlepszym raperem żyjącym, a następnie poparł każde słowo z udziałem albumu, który niewielu może rywalizować.

28. Eminem

Classic Albums: The Slim Shady LP (1999), The Marshall Mathers LP (2000), The Eminem Show (2002)

Eminem, jeden z najbardziej technicznie podlegających dotknięciu mikrofonu, uwolnił potok niezrównanej lirycznej sprawności, lekceważących narracji i krytyki kulturowej na królestwie hip-hopowym. Shadys dyskografia to piętrowy gobelin triumfu, walki, introspekcji i kontrowersji. Wraz z Slim Shady LP przedstawił nową formę surowej, ostrej historii, ale to LP Marshall Mathers umocnił jego miejsce w Panteonie Hip-Hops. Mężczyzna był nieustępliwy, śledząc klasyki takie jak The Eminem Show i polaryzujący, ale genialny nawrót . Szybko do powrotu do zdrowia i Kamikaze , a jesteś świadkiem weterana MC, który wciąż pluje z energią swoich wczesnych dni.

27. DMX

Classic Albums: Its Dark and Hell Is Hot (1998), Flesh of My Flesh, Blood of My Blood (1998), a następnie tam był X (1999)

Earl Simmons przyniósł niezrównaną intensywność i surowość do hip-hopu, które do dziś pozostaje kultowe. Wybuchając scenę, a przełomowy jego ciemność i piekło jest gorące , X ustanowił się jako szorstki głos ulic, emanujący zarówno podatnością, jak i okrucieństwem. Frontman Ruff Ryders kontynuował ciało mojego ciała, Blood of My Blood , porzucając dwa główne albumy w ciągu jednego roku - świadectwo jego etyki pracy i surowego talentu. Albumy takie jak , a potem było X , a Wielka Depresja wzmocniła jego pozycję jako jeden z najważniejszych gawędziarzy, zdolnych zarówno do introspektywnych ballad i agresywnych hymnów. Ale dyskografia XS to coś więcej niż muzyka; Jest to kronika mężczyzny zmagającego się ze swoimi demonami, wiarą i otaczającym go burzliwym światem. Jego kora, jego pasja i nieśmiertelne duchy echem w hip-hopie, przypominając nam legendę, która dała grę niektóre z jej ponadczasowych utworów.

26. EL-P

Klasyczne albumy: Fantastyczne obrażenia (2002), Ill Sleep When Youe Dead (2007), Cancer 4 Cure (2012)

El-P, mocna postać w podziemnym hip-hopie, mistrza dyskografii, która jest tak gęsta, jak transformacyjna. Początkowo łapiąc ciepło dzięki firmie Flow i ich zmieniającym grę Funcrusher Plus , EL-P ustalił, że podziemia miała nowy architekt. Ale to były jego solowe stawy, w których naprawdę zaczął zburzyć ściany. Albumy takie jak fantastyczne obrażenia i chory sen, gdy nie żyjesz, nie tylko podniosły El Producto jako MC, ale pokazały swoją sprawność jako producent, łącząc hałas przemysłowy, gęsty liryzm i ponura science fiction. Jego dystopijna wizja trwała z Cancer 4 Cure , gdzie jego bity uderzyły mocniej, a jego bary stały się jeszcze bardziej skomplikowane. Następnie, gdy połowa Run The Klejels obok zabójcy Mike'a El dalej rozszerzył swoje horyzonty. Utwory takie jak zamykają oczy (i liczyć do F ** K) i podłoża poniżej z serii RTJ, tylko umocniają swoje miejsce w Raps Panteon. Krajobrazy Sonic El-PS są rozległe i zróżnicowane, przerywane futurystycznymi dmuchami i pęzkami, ale zawsze ugruntowane w nierównej esencji hip-hopu. Jest pomostem między Raps Raw Underground Roots a jego ekspansywną, popierającą gatunkową przyszłością.

25. Mobb Deep

Classic Albums: The Infamous (1995), Hell On Earth (1996), Murda Muzik (1999)

Kiedy zbadana jest historia hip-hopu na wschodnim wybrzeżu, Mobb Deep jest wysoki jako szorstki, nieskrypalny głos Queensbridge. Nawiedzące spustoszenia, minimalistyczna produkcja w połączeniu z marnotrawstwem liryzmu trzewnym uprawia atmosfera, która była zarówno chłodna, jak i magnetyczna. Ich dyskografia pogrąża się w surowych głębinach Nowego Jorku Street Life. Magnum Opus, niesławny , pozostaje przykładem hip-hopu z lat 90., z hymnami takimi jak Shook One Pt. II odzwierciedlają niebezpieczeństwa ulicy. Ale Mobb nie miał tam płaskowyżu. Piekło na Ziemi i Murda Muzik wzmocniły swoją reputację, łącząc ponure opowieści z niezrównaną brawurą. Chociaż ich późniejsze prace, takie jak Blood Money , kazały im eksperymentować z bardziej komercyjnymi dźwiękami, duet nigdy nie stracił istoty. Tragiczna utrata Prodigy w 2017 roku ugruntowała ich dziedzictwo jako jeden z przełomowych aktów hip-hopów, ale dyskografia, którą pozostawili, stanowi świadectw ich trwałego wpływu na grę rapową w Nowym Jorku.

24. Dr Dre

Classic Albums: The Chronic (1992), 2001 (1999)

Ojciec chrzestny hip-hopu na zachodnim wybrzeżu, dr Dre, nie jest tylko tytanem na krześle producentów, ale także szczyci się dyskografią, która wielokrotnie wyrzeźbiła i przekierowała trajektorię gry rap. Dres The Chronic to nie tylko album; Jest to sejsmiczne wydarzenie w hip-hopie, wprowadzając epokę G-Funk, zestalając obecność Snoop Doggs i wypuszczenie hymnów takich jak Nuthin, ale G than. Jeśli przewlekły scenę, 2001 na nowo zdefiniował go prawie dekadę później. Z utworami takimi jak zapomniano o Dre i Still Dre, album był przypomnieniem Dres Evolving Genius i jego talentu do zdobycia Zeitgeist. I chociaż Compton mógł przybyć po przedłużonej przerwie, był to świadectwo wzrostu i zdolności adaptacyjnej, tkającą ścieżkę dźwiękową, która była zarówno ukłonem wobec jego dziedzictwa, jak i wyprawą we współczesne pejzaże dźwiękowe. Poza projektami solo, odciski palców DRES na temat klasyków od NWA, Snoop Dogg, Eminem i bardziej podkreślają jego niezrównany wpływ w studio. Dr Dres dyskografia nie jest tylko albumami; Chodzi o epoki w historii hip-hopu.

23. Run-DMC

Classic Albums: Run-DMC (1984), King of Rock (1985), Raising Hell (1986)

Run-DMC-trio, które wyciągnęło hip-hop z dzielnic i do globalnego światła linieńskiego. Ich wpływ nie dotyczy tylko topowych utworów; Chodzi o pionierkę całego ruchu. Wpadając na scenę na początku lat 80., ich zatytułowany debiut Run-DMC wstrząsnął ulicami, potrząsając samą podstawą tego, czego oczekiwano po rapie. Ich charakterystyczne połączenie twardych uderzeń i riffów, przykłady w hymnach takich jak Rock Box, przekształciło hip-hopowe pejzaż dźwiękowy. Ale zenit ich innowacyjności prawdopodobnie wychowywał piekło , projekt, który wciąż reklamował się jako jeden z albumów hip-hopów. Walk tą drogą, ich przełomowa współpraca z Aerosmith, nie po prostu złamała granic gatunku; Buldozowało ich, ustanawiając precedens dla przyszłych przedsięwzięć mieszania gatunków w hip-hopu. Pod względem wpływu niewiele aktów RAP może twierdzić, że wprowadziło nową erę hip-hopu z taką finezją i władzą.

22. Wspólne

Classic Albums: Resurrection (1994), jak Water For Chocolate (2000), Be (2005), The Dreamer/The Believer (2011)

W ciągu ostatnich trzech dekad Common był konsekwentnie latarnią świadomego rapu. Od surowych wibracje zmartwychwstania , z którym zmartwychwstałym, szczycąc się ponadczasowym klasykiem, który ją kochałem, po duszą wyprodukowaną jak woda dla czekolady i być , gdzie połączył się z takimi jak J Dilla i Kanye West, Commons Evolution był spektaklem do świadkiem. Następnie znajduje się na zawsze , co dodatkowo ugruntowało jego status elity rap, uderzając równowagę między introspektywnymi refleksjami a sukcesem. Ale głębokość dyskografii Commons nie znajduje się po prostu w tych najważniejszych wydarzeniach. Albumy takie jak Black America Again i The Dreamer/The Believer świadczą o jego utrzymaniu siły i konsekwentnym przesłaniu, często zagłębiając się w miłość, społeczność i czarne doświadczenie.

21. Rakim

Classic Albums: Pay In Full (1987), Follow the Leader (1988), Let the Rhythm Hit Em (1990), 18. list (1997)

Rakim, bóg MC. Kiedy mówimy o dyskografii, które przesunęły tektoniczne płyty hip-hopu, nazwa Rakims jest wysoka. Jego pionierskie partnerstwo z Ericem B. podarowało nam niezaprzeczalny klasyk opłacany w całości , projekt, który pokazał Rakims Niezrównaną liryczną sprawność, ustanawiając złoty standard dla rozgrywek słów, przepływu i złożonych wzorów rymowania. Albumy takie jak The Follow the Leader i pozwól rytmowi uderzyć Em tylko zestalił tron ​​Rakims. Tutaj był tekst, który mógłby dopasować złożoność jazzu do swoich barów, dostarczając skomplikowane wersety, które trzeba było nie tylko usłyszeć. Nawet gdy partnerstwo się rozwiązało, Rakims solo przedsięwzięcia, takie jak 18. list i mistrz kontynuował dziedzictwo, udowadniając, że jego gra z długopisem pozostała ostra. Wpływ Rakims nie jest tylko w utworach i albumach, które złożono, ale w każdym MC, który podniósł mikrofon po usłyszeniu Erica B. jest prezydentem lub moją melodią.

20. Krs-One

Classic Albums: Criminal Minded (1987), według wszystkich środków niezbędnych (1988), Return of the Boom Bap (1993), KRS-One (1995)

Gdyby hip-hop miał własną akademię, KRS-One byłby dziekanem. Wiedza króluje o prawie wszystkich, a jego dyskografia jest tego świadectwem. Jako siła napędowa Boogie Down Productions, KRS dał nam przestępcę , fundamentalny tekst w hip-hopie, który zakwestionował samodzielnie kultury. Nie zatrzymał się na tym; Dzięki płytom takim jak niezbędne i getta: Blueprint of Hip Hop , Teacha ustanowiła mądrość, krytykę społeczno-polityczną i hymny B-Boy z niezrównaną energią. Jako artysta solowy podwoił tę misję. Utwory z albumów takich jak Return of the Boom Bap , a ja dostałem nie tylko piosenki; Są lekcjami, klasami mistrzowskimi w lirycznej zręczności i świadomym komunikatom. Wkład Blastmasters jako MC i działacz społeczny stał się fundamentalnymi blokami w domu hip-hopu, co raz po raz udowadniając, że kultura i wiedza idą w parze.

19. EPMD

Classic Albums: Strictly Business (1988), Unfinished Business (1989), Business As Uwyplic (1991), Business Never Personal (1992)

EPMD, niezaprzeczalne kazanie Ericka i duet Parrish Smith, stworzyli dyskografię, która jest kopalnią złota, mocno uderzających stawów na wschodnim wybrzeżu. Kiedy wdalili się ze ściśle biznesowym , Hip-Hop wiedział, że jest świadkiem narodzin czegoś kultowego. I naprawdę, kto mógłby zaprzeczyć hipnotycznej pętli twojego klienta lub charyzmy dźwiękowej So Wat Cha Sayin? Duos Knack za połączenie ich rozbieżnych przepływów po Beatach z funkcją uczyniło każdy album, który trzeba wymienić. Czy to niedokończone biznes , jak zwykle , czy z powrotem w biznesie , każdy rekord był strategiczną kontynuacją ich motywu biznesowego i każdy pełen niezaprzeczalnych trafień. Ich spójność w dostarczaniu barów z przenikliwością biznesową sprawiła, że ​​są synonimem wysokiej jakości wydajności rapu. Podczas gdy napięcie i rozpad na chwilę wstrzymały wspólną podróż, magia była niezaprzeczalna, gdy połączyli siły.

18. Wróg publiczny

Classic Albums: It Nation of Millions, aby powstrzymać nas (1988), Fear of a Black Planet (1990), Apocalypse 91 The Enemy Strikes Black (1991)

Wrog publiczny nie po prostu nie upuścił albumów; Upuścili bomby kulturalne, które zmieniły krajobraz hip-hopu i całego społeczeństwa. Uzbrojony w Chucka DS zaciekłego lirycy, bombowe oddziały chaotyczne funk i smakowe flawiki unikalny styl szumu, uwolniły utwory, które były nie tylko innowacyjne podtoniowo, ale także niezaprzeczalnie konfrontacyjne. Potrzeba narodu milionów, aby nas powstrzymać, nie był tylko tytułem albumu; To było stwierdzenie buntu. Od przeszywających syren rebeliantów bez przerwy po ciężko uderzające prawdy w Don't Believe The Hype, ten album stał się planem rewolucyjnego rapu. Następnie strach przed czarną planetą -mistrzostwo, które napędzały rozmowy na temat rasy, polityki i struktur społecznych. W szczególności walcz z potęgą stała się hymnem oporu dla całego pokolenia. Publiczne wrogie łączą politycznie naładowaną treści, produkcję gatunku bombowego i zobowiązanie do mówienia prawdy do władzy, utrwalają swoją pozycję jako najbardziej wpływowe istoty hip-hopów. Każdy wydany rekord był przypomnieniem, że Rap nie był tylko beatami i rymami; Chodziło o wiadomość.

17. Scarface

Classic Albums: Mr. Scarface Is Back (1991), The World Is Yours (1993), The Diary (1994), The Fix (2002)

Jeśli chodzi o tkanie misternych opowieści o życiu na ulicach, niewielu robi to z grawitacją i autentycznością Scarface. Dyskografia Houston Legends nie jest tylko zbiorem piosenek-mural surowych emocji i brutalnej uczciwości. Albumy takie jak Diary i The Fix Showcase Scarfass Uncanny Zdolność do uchwycenia esencji życia ulicznego, jednocześnie zagłębiając się w swoją psychikę. Jego narracje nie są prawie o ofercie Gunplay i Dope, są także introspektywnymi opowieściami o mężczyźnie zmagającym się z jego demonami. Utwory podobne do umysłu grające na mnie sztuczki, przykładają jego biegłość w opowiadaniu historii, łącząc nawiedzające rytmy z opowieściami paranoi i udręki psychicznej. I nie przeoczajmy pana Scarface, co jest przełomowym pracą, która wzmocniła Południa stojącą w gatunku, a następnie zdominowanym przez Wschodnie i Zachodnie Wybrzeże. Dziedzictwo Slapaces nie jest po prostu zbudowane na hymnach ulicznych; Opiera się na jego głębokiej lirycznej głębokości i zdolności do wyrażania wrażliwości w gatunku, który często go unika. Jego wkład w hip-hop to dyskografia monumentalna, która maluje żywy obraz ponurego rzeczywistości życia, jednocześnie podnosząc sztukę opowiadania historii w rapie.

16. LL Cool J

Classic Albums: Radio (1985), Bigger and Deffer (1987), Mama Said Nokt You Out (1990)

Debiutując w Radio w 1985 roku, LL uderzył na scenę niezrównaną energią, łącząc Braggadocio z niezaprzeczalną charyzmą. Klasyki takie jak Rock the Bells i ja nie mogę żyć bez mojego radiowego, pokazały jego liryczną sprawność i rytmiczną kadencję, która wyprzedzała swój czas. W miarę upływu lat LL zaprezentowało godną pozazdroszczenia adaptację, upuszczając zmysłowe ślady, takie jak Doin It i Hey Lover, udowadniając jego zdolność do poruszania się zarówno w trudnych, jak i gładkich utworach RB. Mama powiedziała, że ​​NINK OUT wyróżnia się jako opus magnum w swojej dyskografii, a tytułowy utwór staje się hymnem od pokoleń. To, co sprawia, że ​​dyskografia LLS jest złotem, jest jego ewolucja; Od surowych, zorientowanych na ulicy narracji po bardziej dojrzałe, introspektywne refleksje i hymny partyjne. Niewielu wykazało taki zasięg i utrzymanie siły. Legenda hodowanej Queens istnieje od narodzin Def Jam i pozostaje niezaprzeczalnym filarem w Panteonie Hip-Hops, ucieleśniając esencję wszechstronności w dyskografii raperów.

15. Notoryczny duży

Classic Albums: Ready to Die (1994), Life After Death (1997)

Niewiele MC pozostawiło ślad tak głęboki i trwały jak znany wielki z garstką wydawnictw. Dyskografia Biggies może być zwięzła, ale jej waga w kulturze hip-hopowej jest monumentalna. Jego debiut, gotowy umrzeć , jest klasą mistrzowską w opowiadaniu historii, malując żywe sceny z brudnych ulic Brooklynu. Utwory takie jak Juicy stały się hymnami nadziei i ambicji, podczas gdy Big Poppa zestalił go jako gładkiego operatora. Tak jak świat łapał się w Biggies Brilliance, życie po śmierci spadło pośmiertnie. Ten podwójny album, z stawami takimi jak Hypnotize i Mo Money MO Problems, był rozległym opusem, który pokazywał wszechstronność Biggies, od narracji rapu Mafioso po klubowe Bangers. Przejmowanie panny u i ponure zapowiedź ciebie nikt (dopóki ktoś cię zabije) dodały warstwy głębokości jego osobowości. W okrutnym zakręcie losu życie Biggies zostało przerwane, ale jego dziedzictwo było w kamieniu z tymi opusami Magnum. Być może nie ma rozległej dyskografii, jaką niektórzy z jego rówieśników się chwali, ale w dwóch głównych projektach studyjnych Biggie przedstawił kurs dla nadchodzących pokoleń raperów.

14. Missy Elliott

Klasyczne albumy: Supa Dupa Fly (1997), Da Real World (1999), Miss E So Indictive (2001)

Missy Elliott, innowator Supa Dupa Fly, nie weszła do gry; Przekształciła go awangardowymi wizualizacjami i odważnymi uderzeniami, które wciąż bopią. Wejście Missys z Supa Dupa Fly było powiewem świeżego powietrza, umacniając jej miejsce jako wizjonariuszka do przodu. Utwory takie jak deszcz były tylko dżemami; Były to eksperymentalne eposy, łamiąc formę tego, czym może być tor hip-hopowy. I nawet nie zaczynajmy w budowie , gdzie pracują, a ludzie z plotek zaprezentowali jej niezrównaną zdolność i wszechstronność hitów. Od elektryzującej energii Miss E tak uzależniającej wobec uduchowionych wibracji tego nie jest test! , zawsze była dziesięć kroków do przodu, dostarczając projekty eklektyczne, ale zakorzenione w autentycznym hip-hopu. Bez wątpienia Missys Work to skarbnica innowacji, a każdy album służy jako rozdział w przewodniku How to Stay Original w grze pełnej imitacji.

13. Gang Starr

Classic Albums: Step in the Arena (1991), Daily Operation (1992), Hard to zarobi (1994), Moment of Truth (1998)

Gang Starr był siłą rapu na wschodnim wybrzeżu, łącząc guru jedwabisty, monotonny przepływ z premierami szorstkowymi boomem, w ten sposób tworząc hymny, które rozbrzmiały w czasie. Ich dyskografia? Ponadczasowy. Poświęć chwilę i przewróć się na arenę . Ten album sam szkołał wielu na temat tego, jak powinien brzmieć boom-bap hip-hop, a utwory takie jak tylko przedstawiciel są niezbędną lekcją opowiadania historii. Szybko do momentu prawdy , a jej krystalicznie jasne, że Gang Starr nie miał szczytów i dolin, tylko konsekwentne wysokość. Każdy rekord Gang Starr był świadectwem magii, która zdarza się, gdy dwóch artystów jest doskonale zsynchronizowana.

12. Korzenie

Klasyczne albumy: chcesz więcej? !!! ??! (1995), Illadelph Halflife (1996), Things Fall Apart (1999), Undun (2011)

Kiedy wychowujesz korzenie, mówisz o zespole, który przewrócił scenariusz na temat tego, czym może być hip-hop. Zespół ten, który pochodzi z ulic Philly, prowadzony przez kultową czarną myśl na mikrofonie i Questlove na perkusji, zapewnił świeży, organiczny dźwięk gry rapowej. Nurkując głęboko w ich katalogu, rzeczy rozpadają się, jest zuchwałym świadectwem ich artystycznej sprawności, z cięciami takimi jak następny ruch, ACT (miłość mojego życia), a ty dostarczył mi mostkowanie hip-hopu i duszy w sposób niewielu. Następnie Illadelph Halflife , płyta, która przekracza granice, dając słuchaczom czyste, nieskażone lirycy nad uderzeniami jazzowymi. Długość korzeni nie polega tylko na upuszczaniu trafień; Chodzi o utrzymanie niezrównanego poziomu artyzmu. Ich dyskografia, przerywana albumami takimi jak The Game Theory i Undun , to podróż przez różne soniczne krajobrazy, każdy album rozdział innowacji. Jeśli chodzi o mieszanie instrumentów na żywo z przemyślanymi barami, nikt nie robi tego tak jak korzenie.

11. MF Doom

Klasyczne albumy: Operacja: Doomsday (1999), Vaudeville Villain (2003), Madvillaine (2004), MM..Food (2004)

Enigmatyczny, noszący maskę supervillain hip-hopu, MF Doom, niosił dyskografię tak skomplikowaną i intrygującą jak komiksy, do których często się odwołuje. Urodzony Daniel Dumile, Dooms ponownie wchodzi do gry hip-hopowej po tragicznej przerwie, że legendy. Dzięki operacji: DOOMSDAY uwolnił wyjątkowo spreparowany świat, który łączył surowy liryzm z abstrakcyjnym opowiadaniem historii, wszystkie podkreślone przez zakurzoną, ciężką próbkę produkcję. Ale Doom nigdy nie spoczywał na laurach. Albumy takie jak Madvillaine , kolabana na poziomie geniuszu z Madlibem, przekroczyła granice, łącząc jazz, duszę i nieustępliwą falę gry słów, która wymaga powtarzanych słuchaczy. Jego przedsięwzięcia z projektami takimi jak MM .. Food i Vaudeville Villain pod pseudonimem Viktor Vaughn pokazały szerokość jego kreatywności. Każdy projekt zagłady był podróżą do nieprzewidywalnych wgłębień jego umysłu, wypełnionego labiryntowymi barami i idiosynkratycznymi beatami. Nie był tylko raperem; MF Doom był budownym światem, tworząc wszechświaty w wersetach, dzięki czemu jego dyskografia jest niezbędną mapą drogową w galaktyce hip-hopowej.

10. Kendrick Lamar

Klasyczne albumy: Sekcja 80 (2011), Good Kid, Maad City (2012), to Pimp A Butterfly (2015), Damn. (2017)

Renesansowy człowiek z 2010 roku, Kendrick Lamar, był niczym innym jak objawieniem. Wpadając w zbiorową świadomość z sekcją. 80 , introspektywne, ale wybuchowe spojrzenie na trudną sytuację jego pokolenia, K.dot jasno wyjaśnił, że nie było go tu przez dobry czas, ale długi czas. Magnum Opus, który nastąpił, Good Kid, Maad City , nie był tylko albumem; To była opowieść Comptons opowiedziana oczami ogromnego talentu, który cementujący Kendricka jako głos pokoleniowy. Potem przyszedł , aby Pimp A Butterfly , społeczno-polityczny jazz-rapht, przekraczając granice i rzucając wyzwanie nawet najbardziej oddanym słuchaczom z jego głębią. CHOLERA. Zaprezentował bardziej usprawniony, ale silny Kendrick, zapewniający zarówno sukces komercyjny, jak i krytyczny. Każdy projekt jest klasą mistrzowską, ewolucją, wykazującą wzrost, głębokość i nieustępliwe dążenie do kunsztu. W ciągu dekady dał nam dyskografię, do której dąży artyści w ciągu życia. Król, prorok, poeta - dziedzictwo Kendrick Lamars jest zestalone, a rozdziały wciąż są pisane.

9. de la soul

Classic Albums: 3 stopy High and Rising (1989), De La Soul Is Dead (1991), Buhloone Mindstate (1993), Stakes Is High (1996), The Grind Date (2004)

Kiedy mówisz o De La Soul, nurkujesz w złotym podręczniku alternatywnego hip-hopu. Trio Long Island, składające się z Posdnuo, Trugoy i Maseo, przyniosło do gry ekscentryczne, kolorowe gobelin. Rozpoczynając swoje dziedzictwo z wysokością 3 stóp i wschodzącą , albumem przesiąkniętym psychodelią, przewrócili scenariusz na to, co może zabrzmieć i poczuć się. Z próbami od Steely Dan po Hall Oates, stworzyli projekt, który zarówno kapryśny, jak i przejmujący. Potem pojawiły się stawy takie jak De La Soul Is Dead i Buhloone Mindstate , gdzie nadal kwestionowali normy, eksperymentując z dźwiękami i introspekcyjnym jazzem. Nie zapominajmy, że stawki jest wysokie , gdzie płynnie łączyli w komentarz społeczny z zaraźliwymi uderzeniami. Konsekwentny czynnik dyskografii De la Souls ? Ich niezłomne zaangażowanie w oryginalność i autentyczność, odmawiając zapakowania w oczekiwane przez hip-hop. Nie uczestniczyli tylko w kulturze; Wzbogacili go, rozciągnęli i oferowali świeżą perspektywę na każdym etapie.

8. Ghostface Killah

Classic Albums: Ironman (1996), Supreme Clientele (2000), The Pretty Toney Album (2004), FishScale (2006), Twelve Reades To Die (2013)

W grze nie ma wpływu na Ghostface Killahs. Jako jeden z wyróżniających się członków potężnego klanu Wu-Tang, Ghost ugruntował swój legendarny status, uwalniając solową dyskografię, która jest głęboka w jej głębokości, jak i oszałamiająca. Kinowa historia Ironmana przedstawiła Starks, który był zarówno wrażliwy, jak i szorstki, z utworem takimi jak wszystko, co mam, to maluje żywe portrety życia w Stapleton Domes. Następnie jest uznana przez krytyków najwyższa klientela , album, który można porównać do najbardziej cenionych płótna malarzy. Od jego bez wysiłku przepływu po jego żywe, a czasem surrealistyczne narracje, utwory takie jak gałka muszkatołowa i Cherchez Laghost pokazują duchy niezrównane. Świat poczuł kolejny smak swojego geniuszu z albumami takimi jak FishScale i The Pretty Toney Album . W dziedzinie hip-hopu niewielu ma dyskografię równie spójną, jak trzewną lub wpływową jak duchy. Jego katalog? Czysta, nieoszlifowana dominka, która wszędzie ustawia pasek MCS.

7. 2PAC

Classic Albums: Me Againt the World (1995), All Eyz On Me (1996), The Don Killuminati: The 7 Day Theory (1996)

Kolos, którego wpływ rozbrzmiewa w każdym zakątku kultury, Pac nie był tylko raperem; Był ucieleśnieniem ruchu, głosem bezdźwięcznych. Od jego wczesnych początków z 2pacalypse teraz , surowym przedstawieniem życia ulicznego, po kultowy All Eyz On Me , podwójny dysk wypełniony po brzegi hymnami, każde wydanie było wydarzeniem. Ale być może to ja przeciwko światu , w którym Pac naprawdę świeci najjaśniej, oferując introspekcję pośród chaosu. Nawet pośmiertnie albumy takie jak Don Killuminati: 7 -dniowa teoria pod jego pseudonimem Makaveli pokazały mężczyznę przed swoim czasem, łącząc prorocze rozliczenia się z surową brawurą. Jego zdolność do oscylowania między serdecznymi balladami, takimi jak Dear Mama, a agresywnymi opowieściami ulicznymi, takimi jak Hit Up, jest niezrównana. Dyskografia 2PACS nie jest tylko zbiorem piosenek; To kronika życia żyła w pełni, z pasją i furią, umocniając jego dziedzictwo jako jedną z najbardziej kluczowych postaci w historii rapu.

6. Plemię Calling Quest

Classic Albums: Peoples Instynctive Travels and the Paths of Rhythm (1990), The Low End Theory (1991), Midnight Marauders (1993), We Got It stąd dziękuję 4 Your Service (2016)

Plemię powołane zadanie, z ich innowacyjną mieszanką bum-bap i warstwowego lirycy, stworzyło dyskografię, która jest latarnią w książkach historycznych hip-hopowych. Albumy takie jak The Low End Theory i Midnight Marauders to coś więcej niż klasyczne płyty; Są to fundamentalne teksty, które wpłynęły na niezliczoną liczbę artystów przez pokolenia. Para Phife Dawgs ostrych dowcip z Q-Tipsem kontemplacyjnymi wersetami stworzyło dynamikę, która była zarówno angażująca, jak i prowokująca do myślenia. Dzięki takim śladom, jak relaksowanie elektryczne, scenariusz i trasa koncertowa, nie tylko uchwycili Zeitgeist of Era, ale także ukształtowali trajektorię tego gatunku. Ich późniejsze prace, zwłaszcza , że ​​ją stąd, dziękuję 4 twoją usługę , potwierdzili ich status, wykazując ciągłe znaczenie i nieustępliwe zaangażowanie w komentarze społeczno-polityczne.

5. Kostka do lodu

Klasyczne albumy: Amerikkkas Most Wanted (1990), Świadectwo zgonów (1991), The Predator (1992)

Metamorfoza lodu od ognistego członka NWA do solo rap juggernaut jest przykładem dyskografii, która jest zarówno potężna, jak i pionierska. Kiedy Cube zajął skok do swojej kariery solowej, uwolnił Amerikkkas Most Wanted , wybuchowy debiutancki album , który poradził sobie z tematami społeczno-politycznymi z niezachwianą surowością i skutecznie nadał ton swojej solowej podróży. Kolejne projekty, takie jak akt zgonu , dodatkowo zestalili status kostek, z takimi utworami takimi jak moje letnie wakacje i ptak w ręce pokazujący jego nieapologiczną brawurę i sprawność opowiadania historii. Nie tylko ograniczona do okrucieństwa, Cube dostarczył także hymny świętujące życie na Zachodnim Wybrzeżu, widoczne w Funk-Infised the Predator z hitami, jakby to był dobry dzień. Jego konsekwentny talent do poślubienia krytyki społecznej z opowieściami ulicznymi nadaje kostkom dyskografii wyjątkową postawę w rapie, otaczając gniew, odporność i bogactwo kultury jego epoki i nie tylko. Jako architekt Gangsta Raps Blueprint, legendarna dyskografia lodu pozostaje niezbędnymi rozdziałami w stale rozwijającej się narracji hip-hopów.

4. NAS

Classic Albums: Illmatic (1994), It napisane (1996), Stillmatic (2001), Gods Son (2002), Life Is Good (2012)

Zagłębianie się w dyskografię NAS przypomina nawigację przez liryczne labirynt obciążony skomplikowaną historią, introspekcją społeczną i niezrównaną grą słów. Nas, wybuchając na scenę z Magnum Opus , Nas ugruntował swoje imię wśród rapów Panteon. Ulice Queensbridge ożyły utworami takimi jak NY State of Mind i Lifes A Bitch, malujący żywe zdjęcia miejskiego krajobrazu. Gdy ewoluował, jego zakres tematyczny. Albumy takie jak napisane i Stillmatic dostarczyły dojrzałą, ale ostre perspektywę. Potem jest introspektywny syn bogów , dotykając duszy surowymi emocjami. Nas nigdy również nie unikał eksperymentów, a bez tytułu zajmuje się napięciami rasowymi, podczas gdy Kings Disease widział, jak współpracuje z nowym pokoleniem artystów, udowadniając jego ponadczasową zdolność adaptacyjną. Każdy rozdział dyskografii NAS jest świadectwem jego konsekwentnego zaangażowania w rzemiosło, zapewniając jego właściwe miejsce jako jednego z najbardziej szanowanych autorów tekstów hip-hopów .

3. Kanye West

Classic Albums: The College Dropout (2004), Late Registration (2005), Graduation (2007), My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

Disfografia Kanye Wests to klasa mistrzowska w ewolucji. Począwszy od pobieranych przez duszę próbek porzucenia uczelni , wprowadził świeże, introspektywne podejście do czarnego kolegialnego doświadczenia. Zanim przeszedł do późnej rejestracji i ukończenia studiów , było jasne, że miał wizję wielkości hip-hopu, zawierającego odpowiednio elementy orkiestrowe i elektroniczny krajobraz dźwiękowy. Automatyczna emocjonalna surowość z sercem 808 stanowi precedens dla przyszłości gatunków, podczas gdy moja piękna mroczna skręcona fantazja jest często okrzyknięta magnum opus jego kreatywności-rozległe, maksymalne podejście do sławy, miłości i straty. Yeezus i życie Pablo dodatkowo pokazały swoją gotowość do zakłócenia norm muzycznych. Kanyes, władzy, warstwowe zarówno innowacją, jak i kontrowersjami, stale przekraczało granice tego, jak Hip-Hop może zabrzmieć, odczuwać i wyglądać. Niewielu udało się obracać style tak płynnie, zachowując poziom geniuszu w produkcji i liryce jak ty.

2. Outkast

Klasyczne albumy: Southernplayalistillacmuzik (1994), Atliens (1996), Aquemini (1998), Stankonia (2000)

Południowy duet Andre 3000 i Big Boi jest uosobieniem ewolucji muzycznej i nieskażonej kreatywności. Ich podróż rozpoczęła się od surowego, uniesionego funkcjonowania Southernplayalisticadillacmuzik , projektu, który przygotował grunt pod niezaprzeczalne znaczenie Souths w sferze hip-hopowej. Gdy zagłębili się w Atliens , badali tematy kosmiczne kosmiczne obok ostrego lirycy, pokazując wyraźną dojrzałość. Zanim Aquemini upadł, było jasne, że te Atliens były na innym poziomie, łącząc instrumentację na żywo z skomplikowaną historią-harmoniczną symfonią rapu i eklektycznych soników. Dzięki Stankonia stuknęli w puls elektryczny nowego tysiąclecia, podczas gdy głośnik Poniżej , prawdopodobnie ich Magnum Opus, stanowiły podwójną prezentację zarówno swoich indywidualnych talentów: Big Bois Southern Rap Viess i Andres Gatunre Blizn Artistry. Dyskografia Outkasts nie jest po prostu bogatym doświadczeniem transformacyjnym, które ma i będzie nadal kształtować ramy hip-hopu przez pokolenia.

1. Jay-Z

Classic Albums: rozsądne wątpliwości (1996), t. 2 Hard Knock Life (1998), The Blueprint (2001), The Black Album (2003), 4:44 (2017)

To świadczy o nieustępliwej dominacji Jay-Zs, że przenosi tę listę, z tak głęboką dyskografią, jak obranie warstw samej gry hip-hopowej. Począwszy od uzasadnionych wątpliwości , mafioso-mistrz klasa, która wykazała liryczną sprawność i surową historię, Hova ustanowiła złoty standard. Gdy zapuszczał się w moim życiu, vol. 1 , zaprezentował zarówno podatność, jak i ambicje. Przy planie było jasne: Jay-Z nie był tylko raperem; Był wizjonerskim, mieszającym próbki duszy z prętami wyciętymi o zgiełku. Szybko do przodu do czarnego albumu , a otrzymasz rapera wskazującą na emeryturę z jedną z najlepszych notatek wyjściowych tylko w grze, aby zwrócić jeszcze mocniej. Ale Jays Evolution nie kończyła się na tym. Albumy takie jak 4:44 wykazały dojrzałość, introspekcję i chęć rozwiązywania problemów osobistych i społecznych, udowadniając jego zdolność adaptacyjną w ciągle ewoluującej grze. Każdy album, od amerykańskich gangsterów S Cinematic Tales po bogate dźwięki Watch The Throne with Kanye, odzwierciedla inny aspekt Jays. Z każdym rekordem Jay-Z nie umocnił swojego miejsca w hip-hopu; Wpadł rozdziały w swojej historii, ustawiając poprzeczkę dla wszystkich innych i umocniając się jako jeden z największych raperów wszechczasów .