The Art of Hip-Hop handler ikke bare om å lage en enkelt hit eller et klassisk album; Det handler om å lage et arbeid som står tidens prøve. En rappers diskografi er det sanne målet på deres storhet. Det omfatter deres evolusjon som en kunstner, deres innflytelse på kulturen og deres evne til konsekvent å produsere musikk av høy kvalitet.

Tenk på de enorme diskografiene til artister som Jay-Z, NAS og Eminem, som hver inkluderer flere album som har formet sjangeren på dype måter. Eller tenk på grupper som en stamme som heter Quest og Gang Starr, hvis kollektive arbeidsorganer har etterlatt varige innvirkninger på hiphop-kulturen. Vestkysten er representert av legender som Ice Cube og DJ Quik, mens Sør har sine mester i UGK og OutKast. Så er det de underjordiske kongene som EL-P og MF Doom, som konsekvent har kavet ut kvalitetsmusikk uten mainstream-anerkjennelse.

Disse artistene og gruppene har ikke bare produsert klassiske album, men har også opprettholdt et nivå av konsistens på tvers av hele diskografiene, en bragd som ikke er noen enkel oppgave. Deres innflytelse kan høres i musikken til generasjonene som fulgte, og deres arbeidskropper blir fortsatt feiret av rapfans fra hele verden.

Så lar oss komme inn på det. Fra de epoksdefinerende klassikerne av Jay-Z og Nas, til de banebrytende verkene til OutKast og en stamme kalt Quest, helt til de innflytelsesrike underjordiske perlene fra MF Doom og EL-P, her er de 50 største rapperdiskografiene til hele tiden.

50. Curren $ y

Klassiske album: Pilot Talk (2010), Pilot Talk II (2010), Pilot Talk III (2015)

Få rappere har konsekvent reppet undergrunnen med teft og finesse av Curren $ y. Denne New Orleans Spitters -katalogen er et vitnesbyrd om hans kjas, og den er stablet med perle etter perle. Mens mainstream kanskje har fått glimt med ledd som pilotprat -serier og den steineede plettfrie , vet de virkelige hodene det om dybden på diskografien hans. Spitta har pumpet ut mixtapes og album med nådeløs konsistens, og serverte sin lojale fanbase som Jet Life Essence. Canal Street Confidential fikk ham til å samarbeide med bransjens krem ​​av avlingen, men likevel holdt den 100 med sin avslappede flyt og disete beats. Men Curren $ ys geni ligger i hans evne til å holde seg forankret i banen hans, aldri svaiet av trender, og leverer prosjekter som Covert Coup og New Jet City som forblir tidløse for de som er kjent.

49. Freddie Gibbs

Klassiske album: Piata (2014), Bandana (2019)

Hvis du skurer rap -landskapet for ren, uforfalsket lyrisk dyktighet kombinert med en teft for historiefortelling, er Freddie Gibbs fyren din. Indianas helt egne har steget jevnlig i rekkene, og sementert sin arv ett prosjekt om gangen. Hans diskografi? En visceral reise gjennom underlivet i gatene, pepret med historier om vice, dyd og de grå områdene i mellom. Album som Pinata og Bandana , begge samarbeidene med den gåtefulle Madlib, er masterclasses i raphåndverk, og sammenstiller Gibbs Rugged Street Tales med jazzy, venstre felt. Så det er Alfredo med alkymisten, der Gibbs lyriske fingerferdighet danser uanstrengt over sjelfulle og hjemsøkende instrumenter. Denne mannens evne til å kollapse med produsenter og skape sammenhengende soniske fortellinger er neste nivå. Enten han slipper perler om gatesikring eller personlig introspeksjon, står Gibbs-diskografi som et vitnesbyrd om ektheten av ektheten i hip-hop. I et spill fullt av forbigående trender holder Gangsta Gibbs det tidløst.

48. ICE-T

Klassiske album: Rhyme Pays (1987), Power (1988), OG Original Gangster (1991)

Før Gangsta Rap ble mainstream-fortellingen, før West Coast-bølgen vasket over industrien, var det ICE-T, pioneren som la ned planen. Straight Outta LA, ICES-diskografi er ikke bare en samling spor-det er en grisete kronikk av gatekrigføring, politisk kritikk og rå, ufiltrerte gjengfortellinger. Hans debut, Rhyme betaler , hadde ikke bare spillet satt opp og lagt merke til, men det etablerte ham også som en av de tidligste stemmene som ga liv til gatene harde realiteter. Men så trappet han opp det og droppet ledd som kraft og den ikoniske OG -originale gangsteren . Denne vestkysten legenden handlet ikke bare om musikk; Han handlet om bevegelsen, og satte scenen for de mange gangsta rap -handlingene som ville følge. Hans diskografi, bortsett fra å være syltetøy med bangers, er et vitnesbyrd om utviklingen av hip-hops mest kontroversielle undergenre.

47. Blu

Klassiske album: Nedenfor The Heavens (2007), gi meg blomstene mine mens jeg fremdeles kan lukte dem (2012), Miles (2024)

Gå inn i Blu. Denne Cali MC er kanskje din favoritt rappere favorittrapper, og av en jævla god grunn. Hans magnum opus, under himmelen , en samarbeidsinnsats med produsent eksil, er intet mindre enn en moderne klassiker. Med spor som dykke ned i kjærlighet, kamp, ​​spiritualitet og gatelinje, posisjonerte Blu seg som en av de mest introspektive MC -ene i sin generasjon. Men ikke bli vridd det; Hans lyriske dybde stoppet ikke der. Prosjekter som en lang Red Hot Los Angeles sommernatt og godt å være hjemme viser frem bluss evne til å sprette mellom varierte produksjonsstiler mens de beholder sin gripende fortelling. Han har alltid vært kunstnerkunstner, presset grenser og stadig utviklende, noe som gjør diskografien hans til en rik billedvev av følelsesladet hiphop. Når du vil ha tankevekkende barer som serveres på et sølvfat, drar du rett til BLUS-katalogen.

46. ​​Ludacris

Klassiske album: Word of Mouf (2001), Chicken-N-Beer (2003), The Red Light District (2004)

Ludacris okkuperer en fremtredende trone i Echelons of Southern Rap Royalty. Luda sprengte på scenen på begynnelsen av 2000 -tallet med seminalen for første gang , og introduserte seg med en berusende blanding av vidd, energi og enestående ordspill. Men det var ikke en engang. Ord om Mouf og Chicken-n-Beer ville snart følge, og styrket hans status som ikke bare en juggernaut, men en lyriker som skal respekteres. Disse prosjektene var mer enn bare kommersielt vellykkede; De var kulturelle skift, og brakte de skitne sørover i rampelyset. Og lar oss ikke glemme teater for sinnet og utgivelsesterapi , album som stilte ut hans allsidighet, og beviste at han ikke bare handlet om Bangers, men kunne dykke dypt når det var nødvendig.

45. Svart melk

Klassiske album: Popular Demand (2007), No Poison No Paradise (2013), If Theres A Hell Nedenfor (2014)

Detroit har alltid vært et kraftsenter for hip-hop, og svart melk står høyt som en av de mest ærverdige håndverkerne. Et vidunderlig talent, både på mikrofonen og bak brettene, Black Milks diskografi er et fyrtårn for innovasjon og dedikasjon til håndverk. Dykk inn i sitt tidlige arbeid med populær etterspørsel og dets klare - mannen var bestemt for storhet. Men han stoppet ikke der. Da han utviklet seg, gjorde også lydbildet hans, så tydelig i mesterverk som Tronic og Album of the Year . Hans fusjon av jazzy undertoner med hardtslående trommer og grundig prøvetaking gjør ham til en av de mest utmerkede produsentene innen rap. Lyrisk er svarte melk introspektive fortellinger og skarpe kritikk av samfunnet gjenspeiler livets kompleksiteter i motorbyen. Og lar oss ikke glemme sin samarbeidsinnsats, som det kritisk prisede tilfeldige AX -prosjektet med Sean Price og skyldig Simpson.

44. Vince Staples

Klassiske album: Summertime 06 (2015), Big Fish Theory (2017)

Rett utenfor Long Beach, Vince Staples dukket raskt opp som en av de mest innsiktsfulle og provoserende stemmene i moderne hiphop. Hans diskografi er et vitnesbyrd om rå realisme, og gjenspeiler de sterke sannhetene i gatelivet sammenvevd med bitende sosial kommentar. Summertime 06 , Vinces Double-Disc Debut er en tidskapsel i hans svulstige tenåringsår, og maler viscerale bilder av gjenglivet og kampen for å heve seg over. Og når du kommer til Big Fish Theory , er du vitne til et transformativt lydbilde-en sømløs fusjon av hip-hop og elektronisk, og demonstrerer Vinces avantgarde musikalske følsomheter. Hans ærlige overtakelse av politikk, rasemessig ulikhet og personlige historier om kjærlighet og tap resonerer dypt, spesielt i perler som FM! Mens noen rappere bøyer rikdom, bøyer Vince visdom, og utfordrer lytterne til å tenke kritisk med hvert prosjekt. Og i et spill mettet med flyktige trender, er Vince Staples -diskografi et pust av frisk luft - som tilbyr dybde, ekthet og nådeløs innovasjon.

43. Earl Sweatshirt

Klassiske album: Jeg liker ikke dritt, jeg går ikke utenfor (2015), noen rap -sanger (2018)

Earl Sweatshirt, et vidunderlig talent som først kom under søkelyset som en del av den kaotiske kollektive rare fremtiden, skilte seg snart ut for sin mørke introspektive lyrikk og avantgarde-produksjonsvalg. Det er umulig å dissekere Earls -diskografien uten å gjenkjenne de opprivende historiene i Doris , et album sivet i sårbarhet og vidd. Å våge seg videre inn i hans labyrintlignende psyke, jeg liker ikke dritt, jeg går ikke utenfor er en uflinkerende utforskning av personlig traumer, depresjon og voksende smerter i ung voksen alder. Og så er det noen rap-sanger , et fragmentert mesterverk som forskjøvet selve lyrikkens paradigmer, og blandet LO-Fi-produksjon med dyp introspeksjon. Earls Body of Work er ikke for den tilfeldige lytteren-det krever tålmodighet, refleksjon og et dypt dykk i lag med kompleks lyrikk.

42. DJ Quik

Klassiske album: Quik Is Name (1991), Way 2 Fonky (1992), Safe Sound (1995)

Dj Quiks -bidrag til spillet kan ikke overvurderes. Mens vestkysten ble definert av G-Funk og Gangsta rap-fortellinger, kom Quik gjennom en unik vri på formelen. Hans debut, Quik er navnet , viste frem ikke bare hans lyriske skarphet, men også hans dyptgripende ferdigheter bak brettene, og skapte beats som føltes like solbløt som en Cali-ettermiddag. Når man beveger seg gjennom diskografien hans, kan man ikke overse de intrikate fortellingene og glatte rytmer av sikker lyd , et sentralt album som stivnet hans posisjon i Hip-Hops Elite. Og rytme-al-ism? Mannen, den registrerte ytterligere styrket Quiks-omdømmet som en lydkonvator, blanding av RB, funk og hip-hop til et sammenhengende billedvev. Gjennom hele karrieren viste DJ konsistent produksjon og dedikasjon til sitt håndverk, både som rapper og produsent, at han mer enn bare et annet navn fra Vesten; Han var en søyle som opprettholdt den musikalske arven.

41. J. Cole

Klassiske album: 2014 Forest Hills Drive (2014), 4 Your Eyez Only (2016), The off-season (2024)

Hilsen fra Fayetteville, North Carolina, J. Coles Rise to Hip-Hop Stardom har ikke vært mindre enn meteorisk. Men det er ikke omtrent stjernestatus; det handler om stoff. Fra hoppet, Coles Cole World: The Sideline Story markerte inngangen til en lyriker som ikke var redd for å bare hans sjel, og blandet sårbarhet med ondskapsfulle barer. Da han beveget seg gjennom rekkene, gikk utgivelser som 2014 Forest Hills Drive ikke bare platina-de gikk platina uten funksjoner, et vitnesbyrd om Coles dyktighet og uavhengighet i spillet. Så er det bare din Eyez , der Dreamville Head Honcho tok historiefortelling til et annet nivå, og ga stemme til historier som ofte blir uhørt. Da lavsesongen falt, var det klart: J. Coles-diskografi handler ikke bare om treff eller kommersiell suksess; Det handler om å sementere seg som den største rapperen i sin generasjon .

40. Tyler, skaperen

Klassiske album: Flower Boy (2017), Igor (2019), ring meg hvis du blir tapt (2024)

Tyler, skaperen har en diskografi som er like uforutsigbar som den er innflytelsesrik. Når han sparket ned døra til rapspillet med Goblin , vendte Tylers rå følelser og ukonvensjonell produksjon hoder og fikk alle til å snakke. Men han var ikke her bare for sjokkverdien. Etter hvert som albumene gikk, gjorde det også hans kunstnerskap. Wolf og Cherry Bomb viste frem en rapperprodusent som var villig til å skyve grenser og utforske nye soniske landskap. Så kom Flower Boy , en åpenbaring av sårbarhet, vekst og introspeksjon som fanget mange av vakt. Med det la Tyler ut sine kompleksiteter og motsetninger for verden å se. Og akkurat når du tror du har fått et grep om hans retning, dråper Igor -en sjangerblanding mesterverk som dykker dypt inn i elsker grumsete farvann. Hans allsidighet slutter ikke der; Ring meg hvis du går tapt finner Tyler som navigerer i rap-spillet med Finesse, og styrker sin plass i echelons av hiphop-storheter. I løpet av et tiår i er Tylers diskografi fortsatt et vitnesbyrd om evolusjon og kunstnerisk frihet, og holder alltid fans på tærne.

39. Rick Ross

Klassiske album: Port of Miami (2006), Deeper Than Rap (2009), Teflon Don (2010)

Ricky Rozay, The Teflon Don, The Bawse - Rick Ross er en mesterklasse i merkevarekonsistens, og hans diskografi? Ingenting mindre enn legendarisk. Da han kom inn på scenen med Port of Miami , gjorde Ross det ganske tydelig at han var her for å bli i langdagen. Hans husky stemme, persona med større enn livet og filmatiske slag ble planen for en generasjon felleentusiaster. Med album som Teflon Don og Gud tilgir, gjør jeg ikke , Miami Magnate malte bilder av overdådighet, gatepolitikk og en livslyst. Men det handler ikke om Maybachs og Croc; Ross har en evne til introspeksjon, noe som fremgår av ledd som snarere deg enn meg . Og lar oss ikke engang komme i gang med antall artister han la på gjennom Maybach Music Group. Ross evne til å sprette mellom gatesanger og sjelfulle refleksjoner med letthet plasserer diskografien hans blant eliten, og viser bredden og dybden til en ekte hiphop-mogul.

38. Masta Ace

Klassiske album: Slaughtahouse (1993), Sittin on Chrome (1995), Disponible Arts (2001), A Long Hot Summer (2004)

Masta Ace, en veritabel Brooklyn -poet av fortauet, står som et av spillene som er mest varige figurer, med en diskografi som sømløst gifter seg med historiefortelling med upåklagelig lyrikk. Fra og med The Classic tar en titt rundt seg , laget Masta Ace en fortelling som føltes dypt personlig, men allikevel universelt resonans. Hans konseptuelle dyktighet fortsatte med engangskunst , et album som ikke bare var en samling spor, men en oppslukende opplevelse. Mange anser en lang varm sommer som en annen topp i katalogen hans, med sin intrikate historiefortelling sammenvevd med boom-bap-beats som tok lyttere på en reise gjennom nye Yorks-oppvarmede gater. Masta Aces -samarbeid, spesielt med EMC, beviser at hans pennspill og konseptuelle visjon er uten sidestykke. Det er sjelden å se en kunstner som opprettholder så jevn kvalitet gjennom årene, men Masta Aces-diskografi, preget av dens dybde og sammenheng, står høyt, noe som gjør ham til en søyle i bygningen til hip-hop storhet.

37. Aesop Rock

Klassiske album: Float (2000), Labor Days (2001), None Shall Pass (2007)

Med et enestående pennespill har Aesop Rocks Lexicon og intrikat lyrikk ofte blitt hyllet som noe av de mest tette og tankevekkende i spillet. Fra de tidlige stadiene av float til de kritikerroste arbeidsdagene , skåret Aesop ut et unikt rom for seg selv, presset lyriske grenser og trosser kommersielle rap -konvensjoner. Album som ingen skal passere og det umulige ungen avslører en kunstner som evig utvikler seg, og vever sammen komplekse fortellinger med abstrakt introspeksjon. Selv om han kanskje ikke kan skryte av platina -plakkene til noen av sine jevnaldrende, er rikdommen og dybden til Aesop bergarter diskografi ubestridelig.

36. Fremtid

Classic Albums: DS2 (2015), HNDRXX (2017)

Future, The Trap Games Melodic Prophet, har bygget opp en diskografi som har vært både innflytelsesrik og kart-topping, og satt trender mens han bøyde sin distinkte soniske palett. Fra de tidlige magre gjennomvåt dagene med Pluto til konfesjonelle dybder av DS2 , ble futuresevne til å svinge mellom hedonistiske hymner og introspektive historier hans signatur. HNDRXX malte bilder av kjærlighet og hjertesorg med en fellebørste, mens prosjekter som Wizrd viste futures som utvikler seg modenhet uten å gå på akkord med kjernelyden hans. Det handler ikke bare om albumene, heller. Mixtapes som Monster og 56 netter er ikke bare fotnoter; De er hjørnesteiner som drev felle til mainstream allestedsnærhet. Gjennom samarbeid med slike som Drake og Young Thug, styrket fremtiden stedet ikke bare som en felle maestro, men som en hip-hop tungvekt.

35. Busta rim

Klassiske album: The Coming (1996), When Disaster Strikes (1997), Extinction Level Event: The Final World Front (1998)

Når du snakker om en diskografi som spenner over flere tiår, men som aldri mister varmen, må du ta med Busta -rim inn i chifferen. Fra dagene til lederne av den nye skolen til sin Solo Juggernaut -status, har Busta vært en naturkraft. Album som når katastrofe slår og Ele (Extinction Level Event): The Final World Front er landemerker, og smelter sammen hans raske brannstrøm med filmatiske takter som høres ut som de er fra fremtiden også i dag. Så er det Big Bang , der Busta kombinerte signaturlyden sin med et snev av eleganse, og brakte inn tungvektere fra Stevie Wonder til Nas. Og lar oss ikke engang starte på Extinction Level Event 2: The Wrath of God , der veteranen MC viste ungdommene han fremdeles hadde sausen mer enn 30 år etter sin rap -debut.

34. Drake

Klassiske album: Take Care (2011), Ingenting var det samme (2013)

Dart med fremveksten av en rapper som på egenhånd kalibrerte lyden av moderne hip-hop, er Drakes diskografi en auditiv tur fra Misty Streets of Toronto til Global Dominance. Den bløt talte introspeksjonen fra så langt borte introduserte verden for en rapper som ikke var redd for å blande sårbarhet med Braggadocio. Da, med prosjekter som å ta vare og ingenting var det samme , styrket Drizzy grepet om spillet, og slo sammen RB -følsomheter med Raps konkurransefortrinn. Etter hvert som årene rullet, ble utsikten og skorpionen spredte lydspor til utallige øyeblikk på 2010 -tallet, mens spor fra sertifiserte elsker gutt pulserte gjennom luftbølger, dominerende diagrammer. Å uskarpe linjene mellom rap, pop og RB, Aubreys lyd fremkaller ofte polariserte reaksjoner. Men elsker ham eller kritiserer ham, det er ubestridelig at Drake gjennom hans diskografi har laget og dominert en tid, og etterlater ingen tvil om hvem topphunden til rapspillet har vært det siste tiåret.

33. Danny Brown

Classic Albums: XXX (2011), Old (2013), Atrocity Exhibition (2016)

Danny Browns diskografi er som en vill berg og og ofte kaotisk stil, og er som en vill berg-og-dal-tur gjennom hodet til et av hiphops mest uortodokse talenter. Danny sparket av ting med prosjekter som Hybrid , og antydet den utemmet energien han var i ferd med å slippe løs. Men det var XXX som virkelig satte ham på kartet, en rå undersøkelse av personlige demoner og samfunnskritikk. Denne villøyde raconteur bremset ikke. Gammel viste frem dobbelhet i hans natur - partiets dyr og den introspektive dikteren. Med grusomhetsutstilling , Brown Dove enda dypere, pakker inn historiene sine i eklektiske, off-kilter-beats. Og så viste unowhatimsayin en litt temmet brun, fremdeles skarp i sin lyriske dyktighet, men mer fokusert i leveringen hans. Gjennom sin diskografiske reise, nekter Danny Browns å være i boks eller bøyde seg for mainstream-krav, mens han omfavner et eklektisk utvalg av lyder, har styrket sin plass som en av hip-hops mest kreative stemmer.

32. Pusha t

Klassiske album: My Name Is My Name (2013), Daytona (2018)

Å sparke ting med det searing navnet mitt er navnet mitt , King Push brukte solokarrieren sin til å hevde at narkotikaforhandlerens fortellinger, sammenkoblet med en forkjærlighet for utsøkte slag, var her for å bli. Imidlertid var det Daytona , det omhyggelig utformede 7-sporsprosjektet som ble født fra det samarbeidende genialiteten til Kanye Wests-produksjonen og Pushas ufiltrerte lyrikk, som løftet ham inn i elitestapperen Echelon. Dette var et album der luksuriøs rap møtte Grimy Street Tales, og viste frem utviklingen av Pushas Pen Game. Men lar oss ikke glemme varmen før det, som Caine -blandingens vrede , og holde den grusomme utklippingen i live. Enten han slipper introspektive linjer eller driver med rapbiffer med kirurgisk presisjon, står Pushas -diskografi som et vitnesbyrd om hans konsistens og engasjement for rap renhet. Fra Clipse Classics til solo -mesterverkene hans, er Pusha TS -katalog en skattekule for alle som søker lyrisk dybde og upapologetisk ekthet.

31. UGK

Classic Albums: Too Hard to Swallow (1992), Super Tight (1994), Ridin Dirty (1996), Underground Kingz (2007)

Disse pionerene kom frem fra Port Arthur, Texas, og serverte oss sin ufiltrerte fortelling om den sørlige opplevelsen, lenge før Souths Dominance i rap -spillet. Album som Super Tight og Ridin Dirty er testamenter for deres enestående synergi - BUN BS beregnet lyrikk perfekt supplert med PIMP CS Soulful Musings og upåklagelig produksjon. Deres Magnum Opus, underjordisk Kingz , var en dobbel disk-innsats, og markerte deres erfarne kunstnerskap og deres ubestridelige innvirkning på hip-hops landskap. Med spor som Intl Players Anthem (jeg velger deg) som fremdeles resonerer i dag, er det klart at UGKS Legacy ikke bare ligger i hymnene de skapte, men i selve essensen av sørlige hiphop hjalp de til å forme. Hvert album, hvert vers og hver krok i UGKS-diskografi er et kapittel i sør-utviklende historie, for alltid stemplet med trillsignaturen til disse ubestridte kongene.

30. Redman

Klassiske album: Whut? Thee Album (1992), Dare Iz A Darkside (1994), Muddy Waters (1996)

Redman, rett ut av Brick City, har velsignet hiphop med en diskografi som er så vill som den er vittig. Fra debuten, Whut? Det albumet , det var tydelig at denne mannen hadde noe å si, og hans særegne, punchline-tunge flyt sørget for at vi lyttet. Spor fra Dare iz et mørkside og gjørmete vann viste Redmans Knack for komisk historiefortelling sammenkoblet med sin ubestridelige lyriske dyktighet. Enten Hes Solo på spor som Time 4 Sum Akion og henter det eller slår seg sammen med Method Man for klassikere som Da Rockwilder, brakte Reds -album alltid The Heat. Men ikke bli vridd det; Under det stumpede ytre og ville antics ligger et av hip-hops skarpeste sinn. Hans diskografi er en spennende berg-og-dalbane-tur gjennom tankene til en av østkysten mest innovative MC-er, med hvert album som styrker stedet hans blant rap royalty.

29. Lil Wayne

Klassiske album: Tha Carter II (2005), Tha Carter III (2008)

Weezy F. Baby lanserte seg fra Hot Boys -oppstillingen til Solo Stardom, og ble en dominerende styrke på 2000 -tallet. Med en diskografi som leser som et veikart for hip-hop-dominans, er det vanskelig å nekte hans innvirkning. Tha Carter- serien alene er et godt eksempel på evolusjon, fra de rå sørlige røttene til den første avdraget til de polerte, verdens erobrende lydene av Tha Carter III med hymner som en milli og lollipop. Wayne stoppet aldri på bare album; Mixtape -spillet hans var revolusjonerende, med prosjekter som DA -tørke 3 og ingen tak som viste frem hans uovertrufne lyriske akrobatikk. Hans nådeløse arbeidsmoral og kameleonlignende tilpasningsevne har gjort diskografien hans til en gullgruve av innovasjon, innflytelse og ubestridelige hits. Et ekte vitnesbyrd om en rapper som en gang erklærte seg som den beste rapperen i live og deretter fortsatte å sikkerhetskopiere hvert eneste ord med et album Legacy få kan konkurrere.

28. Eminem

Klassiske album: The Slim Shady LP (1999), The Marshall Mathers LP (2000), The Eminem Show (2002)

En av de mest teknisk dyktige MC-ene som noensinne har berørt en mikrofon, har Eminem sluppet løs en torrent av uovertruffen lyrisk dyktighet, irreverente fortellinger og kulturkritikk på hip-hop-riket. Shadys Discography er et etasjert billedvev av triumf, kamp, ​​introspeksjon og kontrovers. Med den slanke skyggefulle LP introduserte han en ny form for rå, edgy historiefortelling, men det var Marshall Mathers LP som styrket sin plass i hip-hops pantheon. Mannen var nådeløs, og fulgte opp med klassikere som Eminem -showet og den polariserende, men strålende tilbakefall . Spol frem til bedring og kamikaze , og du er vitne til en veteran MC som fortsatt spytter med handlekraft i de første dagene.

27. DMX

Klassiske album: Its Dark and Hell Is Hot (1998), Flesh of My Flesh, Blood of My Blood (1998), og så var det X (1999)

Earl Simmons brakte en enestående intensitet og råhet til hiphop som forblir ikonisk til i dag. Brengende på scenen med den banebrytende det mørke og helvete er varmt , X etablerte seg som gatens grusete stemme, og utstråler både sårbarhet og vold. Ruff Ryders -frontmannen fulgte opp med kjøtt av mitt kjøtt, blod av blodet mitt , og droppet to store album på ett år - et vitnesbyrd om hans arbeidsmoral og rå talent. Album som og så var det X og den store depresjonen befestet hans posisjon som en av spillets fremste historiefortellere, som var i stand til introspektive ballader og aggressive hymner. Men XS -diskografi er mer enn bare musikk; Det er en kronikk av en mann som bryter med sine demoner, med tro og med den svulstige verden rundt seg. Hans bark, hans lidenskap og hans udødelige ånd ekko gjennom hele hiphopen, og minner oss om legenden som ga spillet noen av de mest tidløse sporene.

26. El-P

Klassiske album: Fantastic Damage (2002), Ill Sleep When Youre Dead (2007), Cancer 4 Cure (2012)

EL-P, en stalwart-figur i underjordisk hip-hop, har mestret en diskografi som er like tett som den er transformativ. Opprinnelig fange varme med selskapets flyt og deres spillendrende Funcrusher Plus , slo EL-P at undergrunnen hadde en ny arkitekt. Men det var solokedlene hans der han virkelig begynte å rive ned veggene. Album som Fantastic Damage and Ill Sleep når du er død, ikke bare løftet El Producto som en MC, men viste frem sin dyktighet som produsent, og smelte sammen industriell støy, tett lyrikk og sci-fi-dysterhet. Hans dystopiske visjon fortsatte med Cancer 4 Cure , der taktene hans slo hardere og barene hans ble enda mer intrikate. Da halvparten av løpene sammen med morderen Mike, utvidet El horisontene ytterligere. Spor som lukk øynene (og teller til f ** k) og bakken nedenfor fra RTJ -serien, størk bare sin plass i Raps Pantheon. EL-PS soniske landskap er store og varierte, punktert av futuristiske pip og blips, men alltid jordet i den robuste essensen av hip-hop. Han er broen mellom rappene rå underjordiske røtter og dens ekspansive, sjanger-pushing fremtid.

25. Mobb dyp

Klassiske album: The Infamous (1995), Hell On Earth (1996), Murda Muzik (1999)

Når Hip-Hip-hopen i East Coast blir undersøkt, står Mobb Deep høy som den grusomme, upapologetiske stemmen til Queensbridge. Havocs hjemsøkende, minimalistisk produksjon sammenkoblet med Prodigys visceral lyrikk dyrket en atmosfære som var både kjølig og magnetisk. Deres diskografi er et stup i de rå dypene i New York Street -livet. Magnum opus, den beryktede , forblir et eksempel på 90-talls hip-hop, med hymner som ristede PT. II ekko av farene på gaten. Men Mobben platet ikke der. Helvete på jorden og Murda Muzik befestet sitt rykte, og blandet dystre historier med uovertruffen bravado. Selv om deres senere verk, som blodpenger , fikk dem til å eksperimentere med mer kommersielle lyder, mistet duoen aldri essensen. Det tragiske tapet av vidunderbarn i 2017 sementerte arven som en av hip-hops seminalhandlinger, men diskografien de etterlot seg fungerer som et vitnesbyrd om deres varige innvirkning på rap-spillet i New York.

24. Dr. Dre

Klassiske album: The Chronic (1992), 2001 (1999)

Gudfaren til West Coast Hip-Hop, Dr. Dre, er ikke bare en titan i produsentstolen, men har også en diskografi som har skulpturert og omdirigert banen til rapspillet flere ganger. Dres the Chronic er ikke bare et album; Det er en seismisk hendelse i hip-hop, introduserer G-Funk-tiden, stivner Snoop Doggs tilstedeværelse og slipper løse hymner som Nuthin, men en G Thang. Hvis det kroniske satte scenen, omdefinerte 2001 det nesten et tiår senere. Med spor som glemte Dre og fremdeles Dre, var albumet en påminnelse om Dres som utvikler geni og hans evne til å fange zeitgeisten. Og mens Compton kan ha kommet etter en langvarig hiatus, var det et vitnesbyrd om Dres vekst og tilpasningsevne, og vevet et lydspor som både var et nikk til arven hans og et forsøk på moderne lydbilder. Utover sine soloprosjekter, understreker Dres fingeravtrykk på klassikere fra NWA, Snoop Dogg, Eminem og mer sin enestående innflytelse i studio. Dr. Dres diskografi handler ikke bare om album; Det handler om epoker i hip-hop-historien.

23. Run-DMC

Klassiske album: Run-DMC (1984), King of Rock (1985), Raising Hell (1986)

Run-DMC-Trioen som brakte hip-hop ut av bydelene og inn i den globale rampelyset. Deres innflytelse handler ikke bare om sporingsspor; Det handler om å banebrytende en hel bevegelse. Brudd på scenen på begynnelsen av 80-tallet rystet deres selvtitulerte debut Run-DMC gatene, og ristet selve grunnlaget for det som var forventet av rap. Deres signaturkombinasjon av harde takter og rock riff, eksemplifisert i hymner som rockeboks, omformet hiphop-lydbildet. Men toppen av deres innovasjon var uten tvil å heve helvete , et prosjekt som fremdeles er utpekt som et av hip-hops hjørnesteinalbum. Gå denne veien, deres banebrytende samarbeid med Aerosmith, brøt ikke bare sjangergrenser; Det bulldozert dem, og satte en presedens for fremtidige sjangerblandinger i hip-hop. Når det gjelder innvirkning, kan få rap-handlinger hevde å ha innledet en ny epoke med hip-hop med slik finesse og makt.

22. Vanlig

Klassiske album: Resurrection (1994), som Water for Chocolate (2000), Be (2005), The Dreamer/The Believer (2011)

I løpet av de siste tre tiårene har Common gjennomgående vært et fyrtårn for bevisst rap. Fra de rå, jazz-infunderte oppstandelsens vibber, med den tidløse klassikeren jeg pleide å elske henne, til den sjelelig produserte som vann til sjokolade og være , der han slo seg sammen med henholdsvis J Dilla og Kanye West, Commons Evolution har vært et opptog å være vitne til. Så er det å finne for alltid , noe som ytterligere sementerte hans status som en rap-elite, og slo en balanse mellom introspektive refleksjoner og suksess-toppingssuksess. Men dybden på Commons -diskografien ligger ikke bare i disse høydepunktene. Album som Black America Again og The Dreamer/The Believer vitner om hans oppholdskraft og jevnlige budskap, og dykker ofte inn i kjærlighet, fellesskap og den svarte opplevelsen.

21. Rakim

Klassiske album: Betalt i sin helhet (1987), Follow the Leader (1988), Let the Rhythm Hit Em (1990), The 18. Letter (1997)

Rakim, guden MC. Når vi snakker om diskografier som forskjøvet de tektoniske platene til hiphop, står Rakims navn høyt. Hans banebrytende partnerskap med Eric B. begav oss den ubestridelige klassikeren betalt i sin helhet , et prosjekt som viste frem Rakims uten sidestykke lyrisk dyktighet, og satte gullstandarden for ordspill, flyt og komplekse rimmønstre. Album som Follow the Leader og Let the Rhythm slo Em bare styrket Rakims -tronen. Her var en lyriker som kunne matche kompleksiteten i jazz med stolpene sine, og leverte intrikate vers som måtte dissekeres, ikke bare hørt. Selv når partnerskapet ble oppløst, satset Rakims Solo som det 18. brevet og mesteren arven, og beviste at pennespillet hans forble skarp. Rakims innflytelse er ikke bare i sporene og albumene hes hes, men i hver MC som plukket opp en mikrofon etter å ha hørt Eric B. er president eller min melodi.

20. KRS-One

Klassiske album: Criminal Minded (1987), for all del nødvendig (1988), Return of the Boom Bap (1993), Krs-One (1995)

Hvis hip-hop hadde sitt eget akademi, ville KRS-One være dekan. Kunnskap hersker suveren over nesten alle, og hans diskografi er et vitnesbyrd om det. Som drivkraften bak Boogie Down Productions ga KRS oss kriminelle sinn , en grunnleggende tekst i hiphop som utfordret selve lydbildet i kulturen. Han stoppet ikke der; Med plater som for all del nødvendig og ghetto-musikk: Blueprint of Hip Hop , la Teacha ned visdom, sosiopolitisk kritikk og B-Boy-hymner med enestående energi. Som soloartist doblet han ned på dette oppdraget. Spor fra album som Return of the Boom Bap, og jeg fikk neste er ikke bare sanger; De er leksjoner, masterclasses i lyrisk fingerferdighet og bevisste meldinger. Blastmasters-bidragene som MC og sosial aktivist har blitt grunnleggende blokker i House of Hip-Hop, og på gang beviser at kulturen og kunnskapen går hånd i hånd.

19. EPMD

Klassiske album: Strictly Business (1988), Unfinished Business (1989), Business As vanlig (1991), Business Never Personal (1992)

EPMD, den ubestridelige Erick-prekenen og Parrish Smith-duoen, laget en diskografi som er en gullgruve av funk-drevne, hardtslående østkystledd. Da de rullet ut med strengt virksomhet , visste hip-hop at det var vitne til fødselen av noe ikonisk. Og hvem som kan benekte den hypnotiske sløyfen til deg en kunde eller den soniske karismaen til så wat cha sier? Duoene knytter for å blande sine divergerende strømmer over funk-infunderte beats gjorde hvert album til et must-lytt. Det være seg uferdig virksomhet , virksomhet som vanlig eller tilbake i virksomheten , hver rekord var en strategisk fortsettelse av deres forretningsmotiv, og hver pakket med ubestridelige treff. Deres konsistens i å levere barer med forretningslyst gjorde dem synonyme med raputgang av høy kvalitet. Mens spenning og et samlivsbrudd øyeblikkelig stoppet deres delte reise, var magien ubestridelig da de slo seg sammen.

18. Offentlig fiende

Klassiske album: It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back (1988), Fear of a Black Planet (1990), Apocalypse 91 The Enemy Strikes Black (1991)

Public Enemy droppet ikke bare album; De droppet kulturelle bomber som omformet landskapet i hiphop og samfunn for øvrig. Bevæpnet med Chuck DS Fierce Lyricism, Bomb Squads Chaotic Funk -prøver og smaksflavs unik hype -stil, slipper de løs spor som ikke bare var sonisk innovative, men også upapologetisk konfronterende. Det tar en nasjon på millioner å holde oss tilbake var ikke bare en albumtittel; Det var en trasserklæring. Fra de piercing sirener av Rebel uten en pause til de hardtslående sannhetene i Don't Believe the Hype, ble dette albumet en blåkopi for revolusjonerende rap. Da er det frykt for en svart planet -et mesterverk som drev samtaler om rase, politikk og samfunnsstrukturer. Kjemp mot kraften, spesielt, ble motstandens hymne for en hel generasjon. Offentlige fiender blanding av politisk ladet innhold, bombeskuffer sjangerdefinerende produksjon og en forpliktelse til å snakke sannhet til makten, stivner deres posisjon som en av hip-hops mest innflytelsesrike enheter. Hver plate de ga ut var en påminnelse om at rap ikke bare handlet om beats og rim; Det handlet om meldingen.

17. Scarface

Klassiske album: Mr. Scarface Is Back (1991), The World Is Yours (1993), The Diary (1994), The Fix (2002)

Når det gjelder å veve intrikate historier om livet i gatene, er det få som gjør det med gravitas og ektheten av Scarface. Houston Legends-diskografien er ikke bare en samling sanger-det er et veggmaleri av rå følelser og brutal ærlighet. Album som The Diary and the Fix Showcase Scarfaces Uncanny Evne til å fange essensen av gatelivet, mens de også er dypt inn i psyken hans. Hans fortellinger er ikke bare om skur og dope avtaler, de er også introspektive historier om en mann som bryter med sine demoner. Spor som tankene som spiller triks på meg, eksemplifiserer hans adeptness ved historiefortelling, og blander hjemsøkende takter med historier om paranoia og mental kval. Og lar oss ikke overse Mr. Scarface er tilbake , et seminalverk som styrket sørene som står i en sjanger som deretter er dominert av øst- og vestkysten. Scarfaces Legacy er ikke nettopp bygget på gatesang; Det er grunnlagt på hans dype lyriske dybde og hans evne til å uttrykke sårbarhet i en sjanger som ofte avskyr det. Hans bidrag til hip-hop er monumental-en diskografi som maler et levende bilde av Lifes dystre realiteter mens han løfter kunsten å historiefortelling i rap.

16. ll kul j

Klassiske album: Radio (1985), Bigger og Deffer (1987), Mama sa Knock You Out (1990)

Debuterte med Radio i 1985 slo LL scenen med enestående energi, og giftet seg med Braggadocio med ubestridelig karisma. Klassikere som Rock the Bells, og jeg kan ikke leve uten radioen min viste hans lyriske dyktighet og rytmisk kadens som var langt foran sin tid. Etter hvert som årene rullet, viste LL en misunnelsesverdig tilpasningsevne, og droppet sensuelle spor som Doin It og Hey Lover, og beviste sin evne til å navigere både hardtslående og glatte RB-tingede spor. Mama sa at å slå deg ut skiller seg ut som en magnum opus i diskografien hans, med det titulære sporet som ble en hymne i generasjoner. Det som gjør LLS -diskografi Gull er dens utvikling; Fra rå, gatesentriske fortellinger til mer modne, introspektive refleksjoner og festsang. Få har vist et slikt rekkevidde og oppholdskraft. Den dronningen-oppvokste legenden har eksistert siden fødselen av Def Jam og forblir en ubestridelig søyle i hip-hops pantheon, og legemliggjør essensen av allsidigheten i en rappers diskografi.

15. Den beryktede store

Klassiske album: Ready to Die (1994), Life After Death (1997)

Få MC -er har etterlatt et avtrykk så dypt og så varig som det beryktede stort med bare en håndfull utgivelser. Biggies diskografi kan være kortfattet, men vekten i hip-hop-kulturen er monumental. Hans debut, Ready to Die , er en mesterklasse i historiefortelling, og maler livlige scener fra de dystre gatene i Brooklyn. Spor som Juicy ble hymner av håp og ambisjoner, mens Big Poppa stivnet ham som en jevn operatør. Akkurat som verden fanget på Biggies glans, falt livet etter døden postum. Dette dobbeltalbumet, med ledd som Hypnotize og MO Money MO -problemer, var en viltvoksende opus som viste frem Biggies allsidighet, fra Mafioso rap -fortellinger til klubbbangers. Gripendeheten av frøken u og den dystre forhåndsskyggen av deg, ingen (til noen dreper deg) la til lag med dybde til hans persona. I en grusom vri av skjebnen ble Biggies -livet forkortet, men arven hans ble satt i stein med disse magnum opusene. Han har kanskje ikke den enorme diskografien noen av sine jevnaldrende skryter, men i to hovedstudioprosjekter kartla Biggie kurset i generasjoner av rappere som skulle komme.

14. Missy Elliott

Klassiske album: Supa Dupa Fly (1997), Da Real World (1999), Miss E So Addictive (2001)

Missy Elliott, Supa Dupa Fly Innovator, kom ikke bare inn i spillet; Hun omformet det med avantgarde-visuals og dristige slag som fremdeles bop. Missys inngang med Supa Dupa Fly var et pust av frisk luft, og sementerte stedet som en fremtidsrettet visjonær. Spor som regnet Werent bare syltetøy; De var eksperimentelle epos, og brøt formen av hva et hip-hop-spor kunne være. Og la oss ikke engang komme i gang med under bygging , der arbeid og sladder folk viste frem hennes uovertrufne hit-making-evne og allsidighet. Fra den elektrifiserende energien til frøken E er så vanedannende til de sjelfulle vibber av dette ikke en test! , har hun alltid vært ti skritt foran, og levert prosjekter som er eklektiske, men likevel forankret i autentisk hiphop. Uten tvil er Missys Work en skattekiste av innovasjon, med hvert album som fungerer som et kapittel i guideboken om How to Stay Original i et spill fylt med imitasjoner.

13. Gang Starr

Klassiske album: Step in the Arena (1991), Daily Operation (1992), Hard to Earn (1994), Moment of Truth (1998)

Gang Starr var en styrke av East Coast Rap, som blandet Gurus Silky, Monotone Flow med premiere grisete boom-bap, og dermed laget hymner som ville gjenklang gjennom tiden. Deres diskografi? Tidløs. Ta et øyeblikk og spole tilbake for å tråkke på arenaen . Dette albumet alene skolerte mange om hvordan boom-bap hip-hop skulle høres ut, med spor som bare for å få en representant til å være en essensiell leksjon i historiefortelling. Spol frem til sannhetens øyeblikk , og dets krystallklar at gjengstarr ikke hadde topper og daler, bare jevn høyde. Hver plate fra Gang Starr var et vitnesbyrd om magien som skjer når to artister er perfekt synkronisert.

12. Røttene

Klassiske album: Vil du ha mer? !!! ??! (1995), Illadelph HalfLife (1996), Things Fall Apart (1999), Undun (2011)

Når du tar opp røttene, snakker du om et band som vendte manuset på hva hip-hop kunne være. Hilsen fra gatene i Philly, dette ensemblet, ledet av den ikoniske svarte tanken på mikrofonen og Questlove på trommene, ga en frisk, organisk lyd til rapspillet. Å dykke dypt inn i katalogen deres, ting faller fra hverandre er et dristig vitnesbyrd om deres kunstneriske dyktighet, med kutt som neste bevegelse, handle også (kjærligheten i livet mitt), og du fikk meg til å bygge bro mellom hip og sjel på måter få kunne. Så Theres Illadelph HalfLife , en plate som skyver grenser, og gir lytterne ren, uforfalsket lyrikk over jazzinfuserte beats. Røttene lang levetid handler ikke bare om å slippe treff; Det handler om å opprettholde et enestående kunstnivå. Deres diskografi, punktert av album som Game Theory og Undun , er en reise gjennom forskjellige Sonic Landscapes, hvert album et kapittel av innovasjon. Når det gjelder å blande live instrumentering med gjennomtenkte barer, er det ingen som gjør det ganske som røttene.

11. MF Doom

Classic Albums: Operation: Doomsday (1999), Vaudeville Villain (2003), Madvillainy (2004), MM..Food (2004)

Den gåtefulle, maske-slitende supervillain av hip-hop, MF Doom, bar en diskografi som er så intrikat og spennende som tegneserien han ofte refererte til. Født Daniel Dumile, Dooms Reentry i hip-hop-spillet etter at en tragisk hiatus er ting av legender. Med drift: Dommedag slapp han løs en unik utformet verden som blandet rå lyrikk med abstrakt historiefortelling, alt understreket av støvete, prøvetung produksjon. Men Doom var aldri en til å hvile på laurbær. Album som Madvillainy , et genialt nivå kollaps med Madlib, presset grenser, smeltet jazz, sjel og en nådeløs spekter av ordspill som krever gjentatt lytter. Hans virksomheter med prosjekter som MM..Mat og Vaudeville -skurken under Viktor Vaughn Moniker viste frem bredden av sin kreativitet. Hvert DOOM -prosjekt var en reise inn i de uforutsigbare utsparingene i sinnet, lastet med labyrintbarer og idiosynkratiske takter. Han var ikke bare en rapper; MF Doom var en verdensbygger, og laget universer i vers, noe som gjorde diskografien hans til et essensielt veikart i hip-hop-galaksen.

10. Kendrick Lamar

Klassiske album: Seksjon.80 (2011), Good Kid, Maad City (2012), til Pimp A Butterfly (2015), DAMN. (2017)

Hip-hop Renaissance-mannen på 2010-tallet, Kendrick Lamar, har ikke vært mindre enn en åpenbaring. K.Dot, som sprengte seg inn i kollektiv bevissthet med seksjon.80 , gjorde det klart at han ikke var her på en god tid, men lenge. Magnum opus som fulgte, Good Kid, Maad City , var ikke bare et album; Det var Comptons fortelling som ble fortalt gjennom øynene til et vidunderlig talent, og sementerte Kendrick som en generasjonsstemme. Så kom til Pimp en sommerfugl , en sosiopolitisk jazz-rap-behemoth, presset grenser og utfordrer selv de mest dedikerte lytterne med sin dybde. Damn. viste frem en mer strømlinjeformet, men likevel potent Kendrick, og sikret både kommersiell og kritisk suksess. Hvert prosjekt er en mesterklasse, en evolusjon, som viser vekst, dybde og en nådeløs forfølgelse av kunstnerskap. I løpet av et tiår ga han oss en diskografi som kunstnere streber etter i løpet av livet. En konge, en profet, en dikter - Kendrick Lamars arv blir størknet, og kapitlene blir fortsatt skrevet.

9. De la Soul

Classic Albums: 3 Feet High and Rising (1989), De La Soul Is Dead (1991), Buhloone Mindstate (1993), Stakes Is High (1996), The Grind Date (2004)

Når du snakker om De la Soul, dykker du inn i den gyldne lekeboken til alternativ hip-hop. Long Island -trioen, bestående av Posdnuos, Trugoy og Maseo, brakte en eksentrisk, fargerik billedvev til spillet. De sparket i gang arven med 3 meter høy og stigende , et album gjennomvåt i psykedelia, de snudde manuset på hvordan rap kunne høres og føles som. Med prøver som spenner fra Steely Dan til Hall Oates, laget de et prosjekt som er både finurlige og gripende. Så kom ledd som De La Soul er død og Buhloone Mindstate , der de fortsatte å utfordre normer, eksperimentere med jazzinfuserte lyder og introspektiv lyrikk. La oss ikke glemme Stakes er høyt , der de sømløst masket sosiale kommentarer med smittsomme slag. Den konsistente faktoren i de la Souls -diskografien ? Deres standhaftige dedikasjon til originalitet og autentisitet, og nekter å bli bokset inn i det som var forventet av hip-hop. De deltok ikke bare i kulturen; De beriket den, strakk den og tilbød et friskt perspektiv hvert trinn på veien.

8. Ghostface Killah

Classic Albums: Ironman (1996), Supreme Clientele (2000), The Pretty Toney Album (2004), Fishscale (2006), Twelve Reasons to Die (2013)

Det er ingen front på Ghostface Killahs -påvirkning i spillet. Som et av de fremtredende medlemmene av den mektige Wu-Tang-klanen, styrket Ghost sin legendariske status ved å slippe løs en solo-diskografi som både er dyptgående i sin dybde og svimlende i sin kvalitet. Den filmatiske historiefortellingen til Ironman presenterte en Starks som var både sårbar og grusom, med spor som alt jeg fikk er at du maler livlige portretter av livet i Stapleton -hus. Deretter er det den kritikerroste øverste klientellet , et album som kan sammenlignes med et mestermalere mest elskede lerret. Fra hans uanstrengte flyt til sine livlige og noen ganger surrealistiske fortellinger, viser spor som muskatnøtt og Cherchez Laghost spøkelser uten sidestykke stil. Verden fikk en annen smak av sitt geni med album som Fishscale og The Pretty Toney Album . I hip-hop-riket har få en diskografi som konsistent, så visceral, eller så innflytelsesrik som Ghostface. Katalogen hans? Ren, uklippet dopeness som setter linjen for MC -er overalt.

7. 2pac

Klassiske album: Me Against the World (1995), All Eyez on Me (1996), The Don Killuminati: The 7 Day Theory (1996)

En kolossus hvis innflytelse gjenklarer gjennom hver eneste krikk og krans av kulturen, PAC var ikke bare en rapper; Han var legemliggjøringen av en bevegelse, en stemme for de stemmeløs. Fra hans tidlige begynnelse med 2Pacalypse Now , en rå skildring av gatelivet, til det ikoniske All Eyez på meg , en dobbeltplate fylt til randen med hymner, var hver utgivelse en hendelse. Men det er kanskje meg mot verden der PAC virkelig skinner lysest, og tilbyr introspeksjon midt i kaoset. Selv postumt, album som Don Killuminati: The 7 Day Theory under hans Makaveli -moniker viste frem en mann foran sin tid, og blandet profetiske musings med robust bravado. Hans evne til å svinge mellom inderlige ballader som kjære mamma og aggressive gatefortellinger som Hit Em Up er uovertruffen. 2pacs diskografi er ikke bare en samling sanger; Det er en kronikk av et liv levd fullt ut, med lidenskap og raseri, og sementerte arven som en av de mest sentrale skikkelsene i raphistorien.

6. En stamme som heter Quest

Klassiske album: Peoples Instinctive Travels and the Paths of Rhythm (1990), The Low End Theory (1991), Midnight Marauders (1993), We Got It From Here Thanks 4 Your Service (2016)

En stamme kalt Quest, med sin innovative blanding av jazzinfusert boom-bap og lagdelte lyrikk, har laget en diskografi som står som et fyrtårn i hip-hop historiebøkene. Album som The Low End Theory og Midnight Marauders er mer enn bare klassiske plater; De er grunnleggende tekster som har påvirket utallige artister gjennom generasjoner. Parringen av Phife Dawgs skarp vidd med Q-TIPS kontemplative vers skapte en dynamikk som både var engasjerende og tankevekkende. Med spor som elektrisk avslapning, scenario og prisstur, fanget de ikke bare zeitgeisten i en epoke, men formet også banen til sjangeren. Deres senere arbeid, særlig vi fikk det herfra takk 4 din tjeneste , bekreftet statusen deres, og demonstrerte en fortsatt relevans og et uhyggelig engasjement for sosiopolitisk kommentar.

5. Ice Cube

Klassiske album: Amerikkkas Most Wanted (1990), Death Certificate (1991), The Predator (1992)

Ice Cubes Metamorphosis fra et brennende medlem av NWA til en solo rap juggernaut eksemplifiserer en diskografi som er både formidabel og banebrytende. Da Cube tok spranget inn i solokarrieren sin, slapp han løs Amerikkkas Most Wanted , et eksplosivt debutalbum som taklet sosiopolitiske temaer med utrulling av råhet, og effektivt satte tonen for sin solo-reise. Oppfølgingsprosjekter som Death Certificate styrket ytterligere kubesstatus, med spor som min sommerferie og en fugl i hånden som viser frem hans upapologetiske bravado og historiefortellende dyktighet. Ikke bare begrenset til vold, leverte Cube også hymner som feiret vestkysten, tydelig i funk-infuserte rovdyret med hits som om det var en god dag. Hans konsistente evne til å gifte seg med samfunnskritikk med gatefortellinger gir kubes diskografi en unik status i rap, innkapsling av sinne, spenst og kulturell rikdom i hans tid og utover. Mens arkitekten til Gangsta rapper blåkopi, forblir Ice Cubes legendariske diskografi viktige kapitler i hip-hops stadig utviklende fortelling.

4. Nas

Classic Albums: Illmatic (1994), It Was Was Skrevet (1996), Stillmatic (2001), Gods Son (2002), Life Is Good (2012)

Å gå inn i NAS -diskografien tilsvarer å navigere gjennom en lyrisk labyrint lastet med intrikat historiefortelling, samfunnsmessig introspeksjon og enestående ordspill. Nas sementerte navnet sitt blant rappene Pantheon . Gatene i Queensbridge ble levende med spor som NY State of Mind and Lifes A Bitch, og malte livlige bilder av det urbane landskapet. Da han utviklet seg, gjorde det også hans tematiske område. Album som det ble skrevet og Stillmatic ga et modnet, men likevel skarpt kant. Så er det de introspektive gudene sønn , og berører sjelen med rå følelser. NAS kastet aldri bort fra eksperimentering heller, med uten tittel som adresserte rasespenninger, mens Kings Disease så ham samarbeide med en ny generasjon kunstnere, og beviste sin tidløse tilpasningsevne. Hvert kapittel i NAS-diskografi står som et vitnesbyrd om hans konsistente dedikasjon til håndverket, og sikrer hans rettmessige sted som en av hip-hops mest ærverdige lyrikere .

3. Kanye West

Klassiske album: The College Dropout (2004), Late Registration (2005), Graduation (2007), My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

Kanye Wests -diskografi er en mesterklasse i evolusjonen. Fra og med de sjeledrevne prøvene av college-frafallet , introduserte han et friskt, introspektivt inntrykk av den svarte kollegiale opplevelsen. Da han gikk over til sen registrering og konfirmasjon , var det tydelig at han hadde en visjon for storheten til hip-hop, og tilførte henholdsvis orkesterelementer og et elektronisk lydbilde. Den auto-innstilte emosjonelle råheten i 808-talls hjertesorg satte en presedens for sjangrene fremtid, mens min vakre mørke tvinnede fantasi ofte blir hyllet som magnum opus for hans kreativitet-en viltvoksende, maksimalistisk ta på berømmelse, kjærlighet og tap. Yeezus og Pablo -livet viste videre hans vilje til å forstyrre musikalske normer. Kanyes kropp av arbeid, lagdelt med både innovasjon og kontrovers, har kontinuerlig presset grensene for hvordan hip-hop kan høres, føle og se ut. Få har klart å svinge stiler så sømløst mens de opprettholder et geni i produksjon og lyrikk ganske som dere.

2. OutKast

Klassiske album: Southernplayalisticadillacmuzik (1994), Atliens (1996), Aquemini (1998), Stankonia (2000)

Den sørlige duoen til Andre 3000 og Big Boi er innbegrepet av musikalsk evolusjon og uforfalsket kreativitet. Reisen deres begynte med den rå, funk-infunderte lyden av Southernplayalisticadillacmuzik , et prosjekt som satte scenen for sørlige ubestridelig relevans i hip-hop-sfæren. Da de gikk inn i Atliens , utforsket de temaer for ytre rom sammen med sylskarpe lyrikk, og viste frem en uttalt modenhet. Da Aquemini falt, var det tydelig at disse atliensene var på et annet nivå, og blandet live instrumentering med intrikat historiefortelling-A-harmonisk symfoni av rap og eklektisk sonics. Med Stankonia tappet de seg inn i den elektriske pulsen til det nye årtusenet, mens SpeakerBoxxx/kjærligheten nedenfor , uten tvil deres Magnum opus, ga et dobbeltplate-utstillingsvindu av begge deres individuelle talenter: Big Bois Southern Rap Prowess og Andres sjanger-blending Artistry. OutKasts diskografi er ikke bare en transformativ opplevelse som har, og vil fortsette å forme rammen av hiphop i generasjoner.

1. Jay-Z

Klassiske album: Rimelig tvil (1996), vol. 2 Hard Knock Life (1998), The Blueprint (2001), The Black Album (2003), 4:44 (2017)

Det er et vitnesbyrd om at Jay-Zs unyielding dominans at han topper denne listen, med en diskografi så dypt som å skrelle baklagene i selve hip-hop-spillet. Fra og med rimelig tvil , en mafioso-rap masterclass som demonstrerte lyrisk dyktighet og rå historiefortelling, satte Hova gullstandarden. Mens han våget seg inn i min levetid, vol. 1 , viste han både sårbarhet og ambisjon. Ved planen var det klart: Jay-Z var ikke bare en rapper; Han var en visjonær, blanding av sjelprøver med sakthalser om trengsel. Spol frem til det svarte albumet , og du får en rapper som antyder pensjonisttilværelse med en av de beste avkjøringsnotatene i spillet for å komme tilbake enda hardere. Men Jays Evolution stoppet ikke der. Album som 4:44 demonstrerte modenhet, introspeksjon og vilje til å takle personlige og samfunnsmessige spørsmål, og beviste hans tilpasningsevne i et stadig utviklende spill. Hvert album, fra American Gangsters Cinematic Tales to the Opulent Sounds of Watch the Throne med Kanye, gjenspeiler en annen fasit av Jays Journey. Med hver rekord, styrket ikke Jay-Z bare sin plass i hip-hop; Han etset kapitler i sin historie, satte baren for alle andre og sementerer seg som en av de største rapperne gjennom tidene .