ヒップホップの芸術は、単一のヒットやクラシックアルバムを作成することだけではありません。時の試練に耐える一連の作品を作成することについて。ラッパーのディスコグラフィーは、彼らの偉大さの真の尺度です。それは、アーティストとしての彼らの進化、文化への影響、そして高品質の音楽を一貫して生産する能力を網羅しています。
Jay-Z、Nas、Eminemなどのアーティストの膨大なディスコグラフィーを考えてみましょう。それぞれには、このジャンルを深い方法で形作った複数のアルバムが含まれています。または、クエストと呼ばれる部族のようなグループやギャングスターのようなグループについて考えてみてください。西海岸はアイスキューブやDJ Quikなどの伝説に代表されていますが、南部にはUGKとOutkastのチャンピオンがいます。次に、エルプやMFドゥームのような地下王がいます。
これらのアーティストやグループは、クラシックアルバムを制作しただけでなく、ディスコグラフィー全体にわたって一貫性のレベルを維持しています。これは簡単な作業ではありません。彼らの影響は、その後の世代の音楽で聞くことができ、彼らの仕事の体は世界中のラップファンによって祝われ続けています。
それで、それに入りましょう。 Jay-ZとNasの時代を定義する古典から、Outkastの画期的な作品とTribe Callea Questまで、MF DoomとEL-Pの影響力のある地下の宝石に至るまで、ここに最高の50の最高のラッパーディスコグラフィーがあります。いつも。
50. curren $ y
クラシックアルバム： Pilot Talk （2010）、 Pilot Talk II （2010）、 Pilot Talk III （2015）
Curren $ yの才能とフィネスで地下を一貫して繰り返したラッパーはほとんどいません。このニューオーリンズのスピッターカタログは、彼のus騒の証であり、宝石の後に宝石で積み重なっています。主流は、パイロットトークシリーズやストーンされた無原罪のようなジョイントを垣間見ることができましたが、本当の頭は彼のディスコグラフィーの深さについて知っています。 Spittaは、ミックステープとアルバムを容赦ない一貫性で汲み上げており、彼の忠実なファンベースにそのジェットライフエッセンスを提供しています。 Canal Street Confidentialに、彼は業界のクリームの作物と協力してもらいましたが、それでも彼のゆったりとしたフローとぼんやりしたビートでそれを100に保ちました。しかし、curren $ ysの天才は、彼の車線に根ざしたままでいる彼の能力にあり、トレンドに決して揺さぶられたり、コバートクーデターやニュージェットシティのようなプロジェクトを提供したり、知っている人たちにとって時代を超越しています。
49.フレディギブス
クラシックアルバム： Piata （2014）、 Bandana （2019）
あなたが純粋で純粋な叙情的な腕前のためにラップの風景を探して、ストーリーテリングの才能と組み合わされた場合、フレディ・ギブスはあなたの男です。インディアナ自身は、ランクが着実に上昇しており、一度に1つのプロジェクトをレガシーに固めています。彼のディスコグラフィー？通りの下腹を通る内臓の旅。悪、美徳、そしてその間の灰色の領域の物語が散りばめられています。ピナタやバンダナなどのアルバムは、どちらも謎めいたマドリブとのコラボレーションであり、ラップクラフトマンシップのマスタークラスです。その後、アルフレドが錬金術師と一緒にいます。そこでは、ギブスの叙情的な器用さがソウルフルで忘れられない楽器の上で楽に踊ります。プロデューサーと協力してまとまりのある音の物語を作成するこのマンズ能力は次のレベルです。彼がストリートエスケープや個人的な内省について宝石を落とすかどうかにかかわらず、ギブスディスコグラフィーは、ヒップホップの真正性の力の証拠として立っています。一時的な傾向に満ちたゲームでは、ギャングスタ・ギブスはそれを時代を超越しています。
48. Ice-T
クラシックアルバム： Rhyme Pays （1987）、 Power （1988）、 OG Original Gangster （1991）
ギャングスタラップが主流の物語になる前、西海岸の波が業界を洗う前に、青写真を敷設した先駆者であるIce-Tがいました。ストレートアウトラ、アイスディスコグラフィーは単なるトラックのコレクションではありません。それは、ストリートウォーフェア、政治的批評、未加工のフィルタリングされていないギャングの物語のザラザラした年代記です。彼のデビューであるRhymeは、ゲームが座って気づいただけでなく、通りの厳しい現実に命を吹き込む最も早い声の1つとして彼を確立しました。しかし、その後、彼はそれを強化し、パワーや象徴的なOGオリジナルギャングのようなジョイントを落としました。この西海岸の伝説は音楽だけではありませんでした。彼は運動についてであり、その後の数多くのギャングスタラップ行為の舞台を設定しました。彼のディスコグラフィーは、バンガーで詰まっていることに加えて、最も物議を醸すサブジャンルのヒップホップの進化の証です。
47. Blu
クラシックアルバム： The Heavens（2007）の下で、私の花をgive Me Still Stillそれら（2012）、マイルズ（2024）
Bluを入力します。このカリMCは、お気に入りのラッパーのお気に入りのラッパーかもしれません。彼のマグナム・オーパスは、生産者の亡命者との共同作業である天の下で、現代の古典にほかなりません。愛、闘争、スピリチュアリティ、ストリートロアを掘り下げるトラックで、ブルーは彼自身を彼の世代の最も内省的なMCの1つとして位置づけました。しかし、それをねじれさせないでください。彼の叙情的な深さはそこで止まりませんでした。長い赤いホットロサンゼルスの夏の夜のようなプロジェクトと、彼の心を痛めた物語を保持しながら、さまざまなプロダクションスタイルの間で跳ね返る家のショーケースBlusの能力。彼は常にアーティストのアーティストであり、境界を押し広げ、進化し続けています。シルバープラッターで考えられるバーを提供したい場合は、Blusカタログにまっすぐに向かいます。
46.ルダクリス
クラシックアルバム： Word of Mouf （2001）、 Chicken-N-Beer （2003）、 The Red Light District （2004）
ルダクリスは、南ラップの王族の階層で著名な玉座を占めています。 2000年代初頭に初めて独創的なバックでシーンに爆発し、ルーダは機知、エネルギー、比類のない言葉遊びの酔わせるブレンドで自己紹介をしました。しかし、それは一回限りではありませんでした。 MoufとChicken-N-Beerの言葉はすぐに続き、チャートトップのジャガーノートだけでなく、尊敬される作詞家としての地位をさらに固めました。これらのプロジェクトは、単なる商業的に成功しただけではありませんでした。彼らは文化的な変化であり、汚い南を脚光を浴びることでした。そして、彼の汎用性を展示したアルバム、彼がただのバンガーについてではなく、必要に応じて深く掘り下げることができることを証明したアルバム、心の劇場とリリースセラピーを忘れないでください。
45.ブラックミルク
クラシックアルバム：人気需要（2007）、No Poison No Paradise （2013）
デトロイトは常にヒップホップの大国であり、ブラックミルクは最も尊敬される職人の1人として高く立っています。マイクとボードの後ろにある驚異的な才能であるブラックミルクスディスコグラフィーは、革新と工芸への献身のビーコンです。人気のある需要とその明確で彼の初期の仕事に飛び込みます - 男は偉大さに運命づけられていました。しかし、彼はそこで止まりませんでした。彼が進化するにつれて、トロニックやアルバムオブザイヤーのような傑作で明らかなように、彼のサウンドスケープもそうでした。ハードヒットドラムと綿密なサンプリングを備えたジャジーなアンダートーンの彼の融合は、彼をラップで最も著名なプロデューサーの1人にします。叙情的に、ブラックは内省的な物語と社会の鋭い批判を、自動車都市の生命の複雑さを反映しています。そして、ショーン・プライスと有罪のシンプソンとの批判的に賞賛されたランダムなxプロジェクトのように、彼の共同の努力を忘れないでください。
44.ビンスステープルズ
クラシックアルバム： Summertime 06 （2015）、 Big Fish Theory （2017）
ロングビーチをまっすぐにしたビンスステープルズは、現代のヒップホップで最も洞察力に富んだ挑発的な声の1つとして急速に現れました。彼のディスコグラフィーは、生のリアリズムの証であり、噛む社会的解説と絡み合ったストリートライフの厳しい真実を反映しています。サマータイ06 、ビンスのダブルディスクデビューは、彼の激動の10代のタイムカプセルであり、ギャングライフの内臓の写真と上に立ち上がるための闘争を描いています。そして、あなたがビッグフィッシュ理論に到達すると、あなたは変革的なサウンドスケープを目撃します - ヒップホップとエレクトロニックのシームレスな融合であり、ビンスの前衛音楽の感性を示しています。特にFMのような宝石では、政治、人種的不平等、愛と損失の個人的な物語について深く共鳴します！一部のラッパーは富を曲げますが、ヴィンスは知恵を曲げ、リスナーに各プロジェクトについて批判的に考えるように挑戦します。そして、つかの間のトレンドで飽和したゲームでは、ビンスステープルズディスコグラフィーは新鮮な空気の息吹です - 深さ、信頼性、そして容赦ない革新を提供します。
43.アールスウェットシャツ
クラシックアルバム：私はたわごとが好きではありません、私は外に出ない（2015）、いくつかのラップソング（2018）
カオスの集合的な奇妙な未来の一環として最初にスポットライトを浴びた驚異的な才能であるアールスウェットシャツは、すぐに彼の暗い内省的な叙情と前衛的なプロダクションの選択のために際立っていました。ドリスの悲惨な物語を認識せずにアールズディスコグラフィーを分析することは不可能です。これは、脆弱性と機知に浸されたアルバムです。彼の迷路のような精神にさらに挑戦し、私はたわごとが好きではありません、私は外に出ることはありません。個人的なトラウマ、うつ病、そして若い成人期の成長する痛みの不安な探求です。そして、いくつかのラップソングがあります。これは、叙情性のパラダイムをシフトした断片化された傑作であり、LO-FIの生産と深い内省を混ぜ合わせます。アールズの仕事はカジュアルなリスナーのためではありません。それは、忍耐、反省、そして複雑な叙情性の層に深く飛び込むことを要求します。
42. DJ Quik
クラシックアルバム： Quik Is The Name （1991）、 Way 2 Fonky （1992）、 Safe Sound （1995）
Comptonsの素晴らしいレガシーを表すと、ゲームへのDJ Quiksの貢献は誇張することはできません。西海岸はGファンクとギャングスタのラップの物語によって定義されていましたが、Quikはフォーミュラにユニークなひねりを加えました。彼のデビューであるQuikは名前であり、彼の叙情的な洞察力だけでなく、ボードの背後にある彼の深いスキルも展示し、カリの午後のように太陽に浸されたように感じたビートを作り出します。彼のディスコグラフィーを移動すると、Hip-Hops Eliteでの彼の立場を固めた極めて重要なアルバムである、複雑な物語とSamply Soundの滑らかなリズムを見落とすことはできません。そしてリズム・アル・リズム？その記録は、ソニックの革新者としてのQuiksの評判をさらに固め、RB、ファンク、ヒップホップをまとまりのあるタペストリーにブレンドしました。彼のキャリアを通して、DJは、ラッパーとプロデューサーの両方として、彼のクラフトへの一貫した生産と献身を一貫して、彼が西からの別の名前以上のものであることを証明しました。彼は音楽の遺産を支持する柱でした。
41. J.コール
クラシックアルバム： 2014 Forest Hills Drive （2014）、 4 Your Eyez Only （2016）、 The Off-Season （2024）
ノースカロライナ州フェイエットビル出身のJ.コールズは、ヒップホップスターダムに立ち上がって、流星にほかなりません。しかし、それはちょうどスターダムではありません。その実体について。ジャンプから、コールズコールワールド：サイドラインストーリーは、魂をむき出しにすることを恐れなかった作詞家のエントリーをマークし、脆弱なバーと脆弱性を混ぜ合わせました。彼がランクを移動すると、 2014年のForest Hills Driveがプラチナに行くことはなかったようなリリースは、機能なしでプラチナになりました。これは、ゲームのコールズの腕前と独立の証です。その後、Dreamville Head Honchoがストーリーテリングを別のレベルに引き上げ、しばしば前代未聞の物語に声を与えました。オフシーズンが落ちた頃には、それは明らかでした。それは、彼の世代の最大のラッパーとして自分自身を固めることについてです。
40.クリエイターのタイラー
クラシックアルバム： Flower Boy （2017）、 Igor （2019）、 Call Me You Get Lost （2024）
クリエイターのタイラーには、影響力があるのと同じくらい予測不可能なディスコグラフィーがあります。ゴブリン、タイラーの生の感情、型にはまらないプロダクションでラップゲームの扉を蹴り下り、皆が頭を向けて話してもらいました。しかし、彼は衝撃的な価値のためだけではありませんでした。アルバムが進むにつれて、彼の芸術性も進みました。ウルフとチェリー爆弾は、境界を押し広げて新しいソニックの風景を探索することをいとわないラッパープロデューサーを紹介しました。その後、フラワーボーイ、多くの不意を突かれた脆弱性、成長、内省の啓示が来ました。それでタイラーは、世界が見るための彼の複雑さと矛盾をレイアウトしました。そして、あなたが彼の方向を把握したと思うとき、 Igor Drops-Aジャンルブレンドの傑作は、暗い水を愛するようになります。彼の汎用性はそこで終わりません。あなたが迷子になったら私に電話してください、タイラーはフィネスでラップゲームをナビゲートし、ヒップホップの偉人の階層で彼の場所を固めてください。 10年以上にわたって、タイラーのディスコグラフィーは進化と芸術的自由の証であり、常にファンをつま先に維持しています。
39.リック・ロス
クラシックアルバム： Miami Port of Miami （2006）、 Deeper Than Rap （2009）、 Teflon Don （2010）
リッキー・ロゼイ、テフロン・ドン、ザ・ボーセ - リック・ロスはブランドの一貫性のマスタークラスであり、彼のディスコグラフィーですか？伝説にほかなりません。マイアミ港と一緒にシーンに来て、ロスは彼が長距離に滞在するためにここにいることを豊富に明らかにしました。彼のハスキーな声、実物よりも大きなペルソナ、映画のビートは、トラップ愛好家の世代の青写真になりました。 Teflon DonやGod Forgivesのようなアルバムでは、マイアミの大文字は豪華さ、ストリートの政治、そして人生の欲望の絵を描きました。しかし、それはメイバッハとワニについてのすべてではありません。ロスは、私よりもむしろあなたのような関節で証明されているように、内省のコツを持っています。そして、彼がMaybach Music Groupを通じて行ったアーティストの数を始めないでください。ロスは、ストリートアンセムとソウルフルな反射を簡単に跳ね返す能力を簡単にして、彼のディスコグラフィーをエリートの間に置き、真のヒップホップ大御所の幅と深さを示しています。
38.マスタエース
クラシックアルバム： Slaughtahouse （1993）、 Sittin on Chrome （1995）、 Dosisable Arts （2001）、 A Long Hot Summer （2004）
舗装の真のブルックリンの詩人であるマスタ・エースは、ゲームの最も永続的な人物の1つであり、非の打ちどころのない叙情性とストーリーテリングをシームレスに結婚させるディスコグラフィーがあります。古典的なテイクアラウンドから始めて、マスタエースは、深く個人的でありながら普遍的に共鳴する物語を作り上げました。彼の概念的な腕前は、トラックのコレクションではなく、没入型の体験であるアルバムであるDosurable Artsを続けました。多くの人は、長い暑い夏を彼のカタログの別のピークと考えており、その複雑なストーリーテリングがブームバップビートと絡み合っており、リスナーが新しいヨークの温かい通りを旅していました。特にEMCとのMasta Acesのコラボレーションは、彼のペンゲームと概念的ビジョンが誰にも負けないことを証明しています。アーティストが長年にわたってこのような一貫した品質を維持しているのを見るのはめったにありませんが、その深さとまとまりがマークされたMasta Acesディスコグラフィーは背が高く、ヒップホップの偉大さの建物の柱になります。
37.イソップロック
クラシックアルバム： Float （2000）、 Labor Days （2001）、 None Pass （2007）
比類のないペンゲームで、イソップはレキシコンと複雑な叙情性をロックし、ゲームで最も密集しており、思考を刺激するものとして歓迎されてきました。フロートの初期段階から、絶賛された労働者の日まで、イソップは自分のためのユニークな空間を切り開き、叙情的な境界を押し広げ、商業ラップの慣習を否定しました。 Noneのようなアルバムはパスし、 The Impossible Kidはアーティストが絶えず進化し、抽象的な内省と複雑な物語を織り込むことを明らかにします。彼は彼の仲間の一部のプラチナプラークを誇っていないかもしれませんが、イソップロックスディスコグラフィーの豊かさと深さは否定できません。
36.未来
クラシックアルバム： DS2 （2015）、 hndrxx （2017）
将来、Trap Games Melodic Prophetは、影響力があり、チャートトップの両方であるディスコグラフィーを構築し、彼の明確なソニックパレットを曲げながらトレンドを設定しました。 uto王星の初期に浸した日々から、 DS2の告白的な深さまで、快楽主義国歌と内省的な物語の間で振動する未来の能力が彼の署名になりました。 hndrxxはトラップブラシで愛と失恋の絵を描きましたが、ウィズルドのようなプロジェクトは、彼のコアサウンドを損なうことなく未来を進化させる成熟度を示しました。アルバムだけではありません。モンスターや56泊のようなミックステープは、脚注だけです。それらは、主流の遍在性にtrapを推進した礎石です。ドレイクやヤング・サグなどとのコラボレーションを通じて、未来はトラップ・マエストロとしてだけでなく、ヒップホップのヘビー級として彼の場所を固めました。
35. Busta Rhymes
クラシックアルバム： The Coming （1996）、 When When Disaster Strikes （1997）、 Extinction Level Event：The Final World Front （1998）
数十年にわたるが、その暑さを決して失うことのないディスコグラフィーについて話すとき、あなたはバスタの韻を暗号に持ち込まなければなりませんでした。新しい学校の指導者の時代から、彼のソロジャガーノートステータスまで、ブスタは自然の力でした。災害ストライクスやエール（絶滅レベルのイベント）のようなアルバム：最終的な世界戦線はランドマークであり、彼の急速な火の流れと、今日でも未来からのように聞こえる映画のビートと融合しています。その後、ビッグバンがあります。そこでは、バスタが彼の特徴的な音とエレガンスのタッチを組み合わせて、スティービーワンダーからナスにヘビー級をもたらしました。そして、絶滅のレベルのイベント2：The Wrath of Godでも始めましょう。
34.ドレイク
クラシックアルバム： Take Care （2011）、 Nothing was the Same （2013）
Drakes Discographyは、現代のヒップホップの音を独力で再調整したラッパーの台頭を描き、トロントの霧の街から世界的な支配への聴覚旅行です。これまでになくなった柔らかい話された内省は、脆弱性とブラガドシオを融合させることを恐れないラッパーに世界を紹介しました。その後、 Take CareのようなプロジェクトとNothingが同じように、Drizzyはゲームに対する彼のグリップを固め、RBの感性をRapsの競争力と融合させました。年が経つにつれて、景色とスコーピオンは2010年の数え切れないほどの瞬間に広大なサウンドトラックになり、一方、認定された恋人の少年からのトラックは、電波を駆け抜け、チャートを支配しました。 Rap、Pop、およびRBの間のラインを曖昧にすると、Aubreys Soundはしばしば偏光反応を呼び起こします。しかし、彼を愛しているか、彼を批評してください。彼のディスコグラフィーを通して、ドレイクはこの時代を作り上げて支配し、過去10年間のラップゲームのトップドッグが誰であったかについて疑いの余地がありませんでした。
33.ダニーブラウン
クラシックアルバム： XXX （2011）、 Old （2013）、 Atrocity Exhibition （2016）
デトロイトを勇敢でしばしば混oticとしたスタイルで補って、ダニー・ブラウンズのディスコグラフィーは、ヒップホップの最も非正統的な才能の1つの心を駆け抜ける野生のジェットコースターのようなものです。ハイブリッドのようなプロジェクトで物事を開始し、ダニーは彼が解き放ちようとしていた手付かずのエネルギーをほのめかしました。しかし、彼を本当に地図に載せたのはXXXでした。個人的な悪魔と社会的批評の生の検査でした。この野生の目をしたラコントゥールは減速しませんでした。古いものは、彼の性質の二重性、つまり党の動物と内省的な詩人を紹介しました。 Atrocity Exhibitionで、Brown Doveはさらに深く、彼の物語を折lect的なオフキルタービートで包みました。そして、 Uknowhatimsayinは、彼の叙情的な腕前でまだ鋭いが、彼の配達にもっと焦点を合わせている、わずかに飼いならされた茶色を見せました。ディスコグラフィックの旅を通して、ダニーブラウンズは、折り畳み式の音の範囲を受け入れながら、主流の要求に囲まれたり、主流の要求に屈したりすることを拒否し、ヒップホップの最も創造的な声の1つとして彼の場所を固めました。
32.プッシュt
クラシックアルバム： My Name Is My Name （2013）、 Daytona （2018）
私の名前を焼いて物事をキックオフする私の名前は私の名前です。キングプッシュはソロキャリアを使用して、彼の麻薬のディーラーの物語が絶妙なビートを好むのと組み合わせて、ここに留まったことを再主張しました。しかし、それはデイトナであり、カニエ・ウェストの生産とプッシャスのろ過された叙情性の共同天才から生まれた細心の注意を払って作られた7トラックプロジェクトであり、彼をエリートラッパーエシェロンに引き上げました。これは、ラグジュアリーラップがグリミーストリートテイルズに出会ったアルバムで、プッシャスペンゲームの進化を紹介しました。しかし、その前の熱を忘れないでください。ケインのミックステープの怒りのように、そのザラザラしたクリプスのエッセンスを生き続けます。彼が内省的なラインを落としたり、外科的精度でラップビーフに従事したりするかどうかにかかわらず、プッシャスディスコグラフィーは、彼の一貫性とラップ純度へのコミットメントの証拠として立っています。 Clipse Classicsから彼のソロの傑作まで、Pusha TSカタログは、叙情的な深みと非妥協的な真正性を求めている人のための宝庫です。
31. ugk
クラシックアルバム： Too Hard To Hard To Hard （1992）、 Super Tight （1994）、 Ridin Dirty （1996）、 Underground Kingz （2007）
テキサス州ポートアーサーから出現したこれらの先駆者は、ラップゲームで南部の支配のずっと前に、南部体験のフィルタリングされていない物語を提供してくれました。 Super TightやRidin Dirtyのようなアルバムは、比類のない相乗効果の証です-Bun BSは、Pimp CSのソウルフルな黙想と完璧なプロダクションによって完全に補完された叙情性を計算しました。彼らのマグナム・オプス、アンダーグラウンド・キングは二重ディスクの努力であり、彼らの味付けされた芸術性とヒップホップの風景への否定できない影響をマークしました。 Intl Players Anthem（私はあなたを選んだ）のようなトラックが今日も共鳴しているので、Ugksのレガシーは彼らが作成した国歌だけでなく、形を助けた南部のヒップホップの本質にあることは明らかです。すべてのアルバム、すべての詩、およびUGKSディスコグラフィーのすべてのフックは、これらの議論の余地のない王のトリルの署名が永遠に刻印された南の進化する物語の章です。
30.レッドマン
クラシックアルバム：なんて？ Thee Album （1992）、 Dare Iz a Darkside （1994）、 Muddy Waters （1996）
レッドマンは、まっすぐなレンガ造りの都市であり、それが機知に富んでいるのと同じくらい野生のディスコグラフィーでヒップホップを祝福しました。彼のデビューから、 whut？ Thee Album 、この男に何か言いたいことがあることは明らかであり、彼の独特のパンチラインが多い流れは、私たちが聞いたことを確認しました。 Dare IzのトラックA DarksideとMuddy Watersは、コメディーのストーリーテリングと彼の否定できない叙情的な腕前を組み合わせたレッドマンのコツを示しました。 Time 4 Sum Aksionのようなトラックで彼がソロであるかどうかにかかわらず、Da Rockwilder、RedsアルバムのようなクラシックのMethod Manとチームを組んでいても、常に熱をもたらしました。しかし、それをねじれさせないでください。鈍い外観と野生のふざけた態度の下には、最も鋭い心の1つがあります。彼のディスコグラフィーは、東海岸の最も革新的なMCの1つの心を通る爽快なジェットコースターであり、各アルバムはラップロイヤルティの中で彼のスポットを固めています。
29.リル・ウェイン
クラシックアルバム： Tha Carter II （2005）、 Tha Carter III （2008）
Weezy F. Babyは、Hot Boysのラインナップからソロスターダムまで自分自身を立ち上げ、2000年代に支配的な力になりました。ヒップホップの優位性へのロードマップのように読まれるディスコグラフィーでは、彼の影響を否定するのは困難です。 Tha Carterシリーズだけでも、最初の記事の生の南部の根から、MilliやLollipopなどの国歌を備えたTha Carter IIIの洗練された世界的なサウンドまで、進化の代表的な例です。ウェインはジャストアルバムで止まりませんでした。彼のミックステープゲームは革新的で、 Da Drought 3のようなプロジェクトがあり、彼の比類のない叙情的なアクロバットを紹介する天井はありませんでした。彼の容赦ない労働倫理とカメレオンのような適応性は、彼のディスコグラフィーを革新、影響力、否定できないヒットの金鉱にしました。かつて自分自身を生きたまま最高のラッパーであると宣言したラッパーの真の証。
28.エミネム
クラシックアルバム： The Slim Shady LP （1999）、 The Marshall Mathers LP （2000）、 The Eminem Show （2002）
マイクに触れる最も技術的に熟練したMCの1つであるエミネムは、ヒップホップの領域に対する比類のない叙情的な腕前、不敬な物語、文化的批評の急流を解き放ちました。 Shadys Discographyは、勝利、闘争、内省、論争の頑丈なタペストリーです。 Slim Shady LPで、彼は新しい形のRAWでエッジの効いたストーリーテリングを紹介しましたが、ヒップホップスのパンテオンでの彼の場所を固めたのはマーシャルマザーズLPでした。この男は容赦なく、エミネムショーや偏光でありながら華麗な再発などのクラシックをフォローアップしました。回復とカミカゼに早送りすると、ベテランのMCが彼の初期の活力をまだ吐き出しているのを目撃します。
27. DMX
クラシックアルバム： Its Dark and Hell Is Hot （1998）、私の肉の肉、Blood of My Blood （1998）、そしてX（1999）がありました
アール・シモンズは、今日まで象徴的なままであるヒップホップに、比類のない強さと生の生をもたらしました。画期的な暗闇と地獄でシーンに爆発するのは暑いので、Xは脆弱性と凶暴さの両方を滲み出させ、ザ・ザ・ザ・ザ・ストリートの声としての地位を確立しました。 Ruff Rydersのフロントマンは、私の肉の肉、私の血の血で続き、1年間で2枚の主要なアルバムを落としました - 彼の仕事の倫理と生の才能の証です。 Xがいて、Xがあり、大恐pressionはゲームプレミアストーリーテラーの1つとしての彼の立場を強化しました。しかし、XSディスコグラフィーは単なる音楽以上のものです。その男の記録は、彼の悪魔、信仰、そして彼の周りの激動の世界と格闘しています。彼の樹皮、彼の情熱、そして彼の不死の精神はヒップホップ全体に響き渡り、ゲームに最も時代を超越したトラックの一部を与えた伝説を思い出させてくれました。
26. el-p
クラシックアルバム： Fantastic Damage （2002）、 Ill Sleep When Youre Dead （2007）、 Cancer 4 Cure （2012）
地下のヒップホップの頑固な人物であるEl-Pは、変革的であるのと同じくらい密集したディスコグラフィーを首謀しました。最初は会社のフローとゲームを変えるFuncrusher Plusで熱をキャッチし、El-Pは地下に新しい建築家がいることを確立しました。しかし、彼が本当に壁を取り壊し始めたのは彼のソロジョイントでした。あなたが死んだときの幻想的なダメージや病気の睡眠のようなアルバムは、EL ProductoをMCとして高めただけでなく、プロデューサーとしての彼の才能を披露し、産業騒音、密集した叙情性、SFの虚偽を融合させました。彼のディストピアの視力は、がん4治療法で続きました。そこでは、彼のビートがより激しくなり、彼のバーはさらに複雑になりました。その後、キラーマイクと一緒に宝石を走らせると、エルはさらに視野を広げました。 Close Your Eyes（およびF ** Kにカウント）やRTJシリーズの下の地面などのトラックは、Raps Pantheonで彼のスポットを固めているだけです。 EL-PSソニックの風景は広大で多様で、未来的なブリープとブリップによって区切られていますが、常にヒップホップの頑丈な本質に根ざしています。彼は、生の地下の根とその広大でジャンルプッシングの未来の間の橋です。
25. Mobb Deep
クラシックアルバム： The Infamous （1995）、 Hell on Earth （1996）、 Murda Muzik （1999）
東海岸のヒップホップの歴史が調べられると、Mobb Deepは、クイーンズブリッジのザラザラした、態度のない声として高く立っています。 Havocs Haunting、Minimalist ProductionとProdigysの内臓の叙情主義と組み合わせたものは、冷えて磁気の両方の雰囲気を育みました。彼らのディスコグラフィーは、ニューヨークストリートライフの生の深さへの突入です。悪名高いマグナム・オプスは、90年代のヒップホップの模範のままであり、Shoek Ones Ptのような国歌があります。 II通りの危険を反映しています。しかし、Mobbはそこではプラトーをしませんでした。地獄の地獄とムルダ・ムジクは彼らの評判を強化し、暗い物語と比類のない勇敢さを融合させました。 Blood Moneyなどの後の作品は、より多くの商業的なサウンドで実験してもらいましたが、デュオは本質を失うことはありませんでした。 2017年の悲劇的な天才の喪失は、ヒップホップスの独創的な行為の1つとして彼らの遺産を固めましたが、彼らが残したディスコグラフィーは、ニューヨークのラップゲームへの永続的な影響の証です。
24. Dr. Dre
クラシックアルバム： The Chronic （1992）、 2001 （1999）
西海岸のヒップホップのゴッドファーザー、ドクタードレは、プロデューサーの椅子の単なるタイタンではなく、ラップゲームの軌跡を複数回彫刻し、リダイレクトしたディスコグラフィーも誇っています。 Dres the Chronicは単なるアルバムではありません。ヒップホップでの地震イベントは、Gファンク時代を導入し、Snoop Doggsの存在感を固め、Nuthinのようなゆるい国歌を緩めます。慢性が舞台を設定した場合、 2001年は10年近く後にそれを再定義しました。忘れたドレやまだドレのようなトラックで、このアルバムは、ドレスが天才を進化させることを思い出させてくれたものであり、ジッゲイストを捕まえたことに対する彼のコツを思い出させました。そして、コンプトンは長時間の休みの後に到着したかもしれませんが、それはドレスの成長と適応性の証であり、彼の遺産にうなずき、現代のサウンドスケープへの進出の両方であるサウンドトラックを織りました。彼のソロプロジェクトを超えて、DRESはNWA、Snoop Dogg、Eminemなどのクラシックに指紋をフィンガープリントし、スタジオでの比類のない影響力を強調しています。 Dr. Dresディスコグラフィーは、アルバムについてだけではありません。ヒップホップの歴史における時代について。
23. run-dmc
クラシックアルバム： Run-DMC （1984）、 King of Rock （1985）、 Raising Hell （1986）
Run-DMC-ヒップホップを自治区から世界の脚光を浴びたトリオ。彼らの影響は、チャートトップのトラックについてだけではありません。その動き全体を開拓することについて。 80年代初頭にシーンに爆発し、彼らのセルフタイトルのデビューRun-DMCは通りを揺らし、ラップから期待されていたもののまさに基盤を揺さぶりました。ロックボックスのような国歌に例示されたハードビートとロックリフの特徴的な組み合わせが、ヒップホップサウンドスケープを再構築しました。しかし、彼らの革新性の天頂は、間違いなく地獄を育てていました。これは、ヒップホップスの礎石アルバムの1つとしてまだ宣伝されているプロジェクトです。このように歩いて、Aerosmithとの画期的なコラボレーションは、ジャンルの境界を破るだけではありませんでした。それは彼らをブルドーザー化し、ヒップホップの将来のジャンルブレンドの努力の先例を設定しました。衝撃に関しては、そのようなフィネスとパワーを備えたヒップホップの新しい時代に到着したと主張できるラップ行為はほとんどありません。
22.共通
クラシックアルバム： Resurrection （1994）、 Like Water for Chocolate （2000）、 Be （2005）、 The Dreamer/The Believer （2011）
過去30年にわたって、Commonは一貫して意識的なラップのビーコンでした。私が彼女を愛していた時代を超越したクラシックを誇っている生のジャズを吹き込んだ復活の雰囲気から、チョコレートのための水のように魂を込めてプロデュースされたものまで、彼はそれぞれJディラとカニエ・ウェストのようなものとチームを組みました。目撃するスペクタクルでした。その後、永遠に発見され、それがラップエリートとしての彼の地位をさらに強化し、内省的な反省とチャートトップの成功のバランスをとっています。しかし、コモンズディスコグラフィーの深さは、これらのハイライトにあるだけではありません。 Black America AgainやThe Dreamer/The Believerのようなアルバムは、彼の持続力と一貫したメッセージを証明し、しばしば愛、コミュニティ、そして黒人体験を掘り下げます。
21.ラキム
クラシックアルバム： Paid in Full （1987）、 Follow the Leader （1988）、 Let the Rhythm Hit Em （1990）、 18th Letter （1997）
ラキム、神mc。ヒップホップの構造プレートをシフトしたディスコグラフィーについて話すとき、Rakimsの名前は背が高くなります。エリック・Bとの彼の先駆的なパートナーシップは、否定できない古典的なClassic Paid in Fullを贈りました。これは、ラキムスが比類のない叙情的な腕前を紹介し、言葉遊び、流れ、複雑な韻を踏むパターンのゴールドスタンダードを設定しました。リーダーのフォローとそのようなアルバムは、リズムがemにヒットしたラキムの王座だけを固めました。ここには、ジャズの複雑さを彼のバーと一致させることができる作詞家がいました。パートナーシップが解散したときでさえ、Rakimsは18番目の手紙のようにソロベンチャーであり、マスターは彼のペンゲームが鋭いままであることを証明しました。 Rakimsの影響力は、トラックやアルバムがレイダウンしたアルバムではなく、エリックBが社長または私のメロディーを聞いた後、マイクを拾ったすべてのMCでです。
20. krs-one
クラシックアルバム： Criminal Minded （1987）、 Aly Ally by Alling （1988）、 Return of the Boom Bap （1993）、 KRS-One （1995）
ヒップホップに独自のアカデミーがあれば、KRS-Oneが学部長になります。知識はほぼすべての人よりも最高に君臨しており、彼のディスコグラフィーはそれの証です。 Boogie Down Productionsの背後にある原動力として、KRSは私たちにCriminal Mindedを与えました。これは、文化のサウンドスケープに挑戦したヒップホップの基本的なテキストです。彼はそこで止まらなかった。必要なレコードとゲットー音楽のようなレコード：ヒップホップの青写真、ティーチャの知恵、社会政治的批評、および比類のないエネルギーを持つBボーイ国歌。ソロアーティストとして、彼はこのミッションを2倍にしました。 Return of the Boom Bapのようなアルバムからのトラックと私は次のようになりました。彼らはレッスン、叙情的な器用さのマスタークラス、意識的なメッセージングです。 MCおよび社会活動家としてのブラストマスターズの貢献は、ヒップホップの家の基礎的なブロックになり、文化と知識が手をつないで歩くことを何度も証明しています。
19. EPMD
クラシックアルバム： Strictly Business （1988）、 Unfinished Business （1989）、 Business As ear （1991）、 Business Never Personal （1992）
否定できないエリック説教であり、パリッシュ・スミスのデュオであるEPMDは、ファンク燃料の激しいイーストコーストジョイントの金鉱であるディスコグラフィーを作り上げました。彼らが厳密にビジネスで展開したとき、ヒップホップはそれが象徴的な何かの誕生を目撃していることを知っていました。そして実際には、誰があなたの催眠ループを顧客を否定することができましたか、それともSo wat cha sayin 'の音のカリスマ性を否定できますか？ファンクを注入したビートの上に彼らの分岐フローをブレンドするためのデュオスのコツは、すべてのアルバムを必見のものにしました。未完成のビジネス、通常のビジネス、またはビジネスに戻って、各レコードはビジネスモチーフの戦略的継続であり、それぞれが否定できないヒットで満たされていました。ビジネスの洞察力を備えたバーを供給する際の一貫性により、高品質のラップ出力と同義になりました。緊張と分裂は彼らの共有の旅を一瞬止めましたが、彼らが力を合わせたとき、魔法は否定できませんでした。
18.公的敵
クラシックアルバム：それは私たちを抑えるために何百万人もの国（1988）、 Fear of a Black Planet （1990）、 Apocalypse 91 The Enemy Strikes Black （1991）
Public Enemyはアルバムを落とすだけではありませんでした。彼らは、ヒップホップと社会全体の風景を形成する文化的爆弾を落としました。チャックDSの激しい叙情性で武装した爆弾は、カオスファンクサンプルとフレーバーフレーブのユニークな誇大広告スタイルで、音響的に革新的であるだけでなく、黙認的に対立するトラックを解き放ちました。私たちを妨げるには、数百万人の国がアルバムのタイトルではありませんでした。それは反抗の声明でした。誇大宣伝の激しい真実に一時停止せずに反乱軍の刺し傷のサイレンから、このアルバムは革命的なラップの青写真になりました。それから、黒い惑星への恐怖- 人種、政治、社会構造に関する会話を促進する傑作です。特に、力を戦うことは、世代全体の抵抗の国歌になりました。政治的に充電されたコンテンツ、爆弾部隊のジャンルを定義するプロダクション、および権力に真実を話すというコミットメントのパブリックエインミーズは、ヒップホップの最も影響力のあるエンティティの1つとしての地位を固めます。彼らがリリースした各レコードは、ラップがビートや韻についてではないことを思い出させました。それはメッセージについてでした。
17.スカーフェイス
クラシックアルバム： Mr. Scarface Is Back （1991）、 The World Is Yours （1993）、 The Diary （1994）、 The Fix （2002）
路上での生活の複雑な物語を織り込むことになると、スカーフェイスの重力と信ity性でそれをする人はほとんどいません。ヒューストンの伝説のディスコグラフィーは、歌のコレクションではなく、生の感情と残忍な誠実さの壁画です。 The DiaryやThe Fix Showcase Scarfaceのようなアルバムは、ストリートライフの本質を捉える能力の不気味な能力でありながら、彼の精神を深く掘り下げています。彼の物語は、銃撃とドープの取引についてちょうどそうであり、彼らはまた、彼の悪魔と格闘している男の内省的な物語でもあります。私のマインドプレイトリックのようなトラックは、ストーリーテリングでの彼の熟練度を例証し、妄想と精神的な苦悩の物語と忘れられないビートを融合させます。そして、スカーフェイス氏が戻ってきたことを見落とさないようにしましょう。これは、東海岸と西海岸に支配されていたジャンルに立っている南部を強化した独創的な作品です。スカーフェスのレガシーは、ストリートアンセムに建設されたものではありません。それは彼の深い叙情的な深さと、しばしばそれを避けるジャンルで脆弱性を表現する彼の能力に基づいています。彼のヒップホップへの貢献は、ラップのストーリーテリングの芸術を高めながら、人生の鮮やかな絵を描く記念碑です。
16. ll cool j
クラシックアルバム： Radio （1985）、 Bigger and Deffer （1987）、 Mama Said Nock You （1990）
1985年にラジオでデビューしたLLは、比類のないエネルギーでシーンをヒットし、ブラガドシオと否定できないカリスマと結婚しました。 Rock the Bells and I Call Liveは、ラジオが彼の叙情的な腕前とリズミカルなリズムを紹介することなく生きることができません。年が経つにつれて、LLはうらやましい順応性を紹介し、Doin ItやHey Loverのような官能的なトラックをドロップし、ハードヒットとスムーズなRBティングの両方のトラックの両方をナビゲートする能力を証明しました。ママは、ノックアウトが彼のディスコグラフィーでマグナムオーパスとして際立っていると言いました。 LLSディスコグラフィーゴールドを作るのは、その進化です。生のストリート中心の物語から、より成熟した内省的な反省やパーティーの歌まで。そのような範囲と持続力を実証した人はほとんどいません。クイーンズが育てた伝説は、デフジャムの誕生以来存在しており、ヒップホップスパンテオンでは否定できない柱のままで、ラッパーのディスコグラフィーで多様性の本質を具体化しています。
15.悪名高いビッグ
クラシックアルバム： Ready To Die （1994）、 Life After Death （1997）
ほんの一握りのリリースで、悪名高いビッグと同じくらい深く、深いものとしてインプリントを残したMCはほとんどいません。 Biggies Discographyは簡潔かもしれませんが、ヒップホップ文化におけるその重量は記念碑的です。彼のデビュー、 Ready To Dieは、ブルックリンの汚い通りから鮮やかなシーンを描く、ストーリーテリングのマスタークラスです。 Juicyのようなトラックは希望と野心の賛成派になりましたが、Big Poppaは彼をスムーズなオペレーターとして固めました。世界が大物の輝きに触れていたように、死後の生は死後に落ちました。 HypnotizeやMo Money Moの問題などのジョイントを備えたこのダブルアルバムは、Mafioso Rapの物語からクラブバンガーまで、Biggiesの汎用性を紹介する広大なOpusでした。ミス・Uの心を痛め、あなたのひどい予言は誰もあなたを殺すまで）彼のペルソナに深みの層を追加しました。運命の残酷なひねりの中で、大物の生活は短くなりましたが、彼の遺産はこれらのマグナム・オプスと石に設定されました。彼は彼の仲間の何人かを誇っている広大なディスコグラフィーを持っていないかもしれませんが、2つの主要なスタジオプロジェクトでは、Biggieが今後の世代のためにコースをチャートしました。
14.ミッシーエリオット
クラシックアルバム： Supa Dupa Fly （1997）、 DA Real World （1999）、 Miss E So Addictive （2001）
Supa Dupa FlyのイノベーターであるMissy Elliottは、ゲームに参加しただけではありませんでした。彼女は、アバンギャルドなビジュアルと、まだBOPで大胆なビートでそれを再形成しました。 Supa Dupa Flyとのミッシーの入り口は、新鮮な空気の息吹で、前向きな先見の明のある人としての場所を固めました。雨のようなトラックはジャムだけでした。それらは実験的な叙事詩であり、ヒップホップトラックが何であるかという型を破りました。そして、それとゴシップの人々が彼女の比類のないヒットメイキングの能力と汎用性を披露した建設中の建設を始めないようにしましょう。ミスEの電化エネルギーから、これのソウルフルな雰囲気にとても中毒性がありません。 、彼女は常に10歩先を行っており、折lect的でありながら本物のヒップホップに根ざしたプロジェクトを提供しています。間違いなく、Missys Workはイノベーションの宝庫であり、各アルバムは模倣に満ちたゲームでオリジナルを維持する方法のガイドブックの章として機能します。
13.ギャングスター
クラシックアルバム： Step in the Arena （1991）、 Daily Operation （1992）、 Hard To Hearn （1994）、 Moment of Truth （1998）
ギャング・スターは東海岸のラップの力であり、達人の絹のような絹のような流れを融合させ、ざらざらしたブーム・バップと単調な流れを融合させ、時間とともに反響する国歌を作り上げました。彼らのディスコグラフィー？時代を超越した。少し時間を取って巻き戻してアリーナに足を踏み入れてください。このアルバムだけで、ブームバップのヒップホップがどのように聞こえるべきかについて多くの人を学校に掲載しました。そのようなトラックは、担当者をストーリーテリングの重要なレッスンにするだけです。真実の瞬間に早送りし、そのクリスタルは、ギャングのスターがピークと谷がなく、一貫した標高がなかったことを明らかにしています。ギャングスターのすべてのレコードは、2人のアーティストが完全に同期しているときに起こる魔法の証です。
12.ルーツ
クラシックアルバム：もっと欲しいですか？!!! ??！ （1995）、 Illadelph Halflife （1996）、 Things Fall Apray （1999）、 Undun （2011）
ルーツを育てるとき、あなたはヒップホップが何であるかについてスクリプトをひっくり返したバンドについて話しています。フィラデルフィアの街から来たこのアンサンブルは、マイクでの象徴的な黒とドラムのクエストラブに導かれ、ラップゲームに新鮮でオーガニックなサウンドを提供しました。彼らのカタログに深く潜り込むと、物事はバラバラになり、彼らの芸術的な腕前の大胆な証です。その後、境界線を押し広げるレコードであるイラデルフのハーフライフがあり、リスナーにジャズを吹き込んだビートよりも純粋で純粋な叙情性を与えます。根の長寿は、ヒットを落とすだけではありません。比類のないレベルの芸術性を維持することについて。ゲーム理論やUndunなどのアルバムで区切られた彼らのディスコグラフィーは、さまざまな音の風景を通る旅であり、各アルバムはイノベーションの章です。ライブインストゥルメンテーションと思慮深いバーをブレンドすることになると、誰もルーツのようにそれをしません。
11. MF DOOM
クラシックアルバム： Operation：Doomsday （1999）、 Vaudeville Villain （2003）、 Madvillainy （2004）、 MM..Food （2004）
ヒップホップの謎めいたマスクを着たスーパーヴィランであるMF Doomは、彼がよく言及する漫画本と同じくらい複雑で興味をそそるディスコグラフィーを運びました。 Daniel Dumileが生まれたDoomsは、悲劇的な休みが伝説のものであるため、ヒップホップゲームに再入国します。操作とともに、彼は生の叙情性と抽象的なストーリーテリングを融合させた独自に作られた世界を解き放ちました。しかし、ドゥームは栄光にかかることは決してありませんでした。 Madvillainyのようなアルバムは、Madlibとの天才レベルのコラボであり、境界を押し上げ、ジャズ、魂を融合させ、繰り返しの聴きを要求する言葉のない言葉の弾幕。 Viktor Vaughn Monikerの下で、 Mm..FoodやVaudevilleの悪役などのプロジェクトでの彼のベンチャーは、彼の創造性の幅を示しました。すべてのDOOMプロジェクトは、彼の心の予測不可能なくぼみへの旅であり、迷路のバーと特異なビートが詰まっていました。彼はただのラッパーではありませんでした。 MF Doomは世界の建設者であり、詩の宇宙を作り上げ、彼のディスコグラフィーをヒップホップギャラクシーの重要なロードマップにしました。
10.ケンドリック・ラマー
クラシックアルバム： Section.80 （2011）、 Good Kid、Maad City （2012）、 To Pimp A Butterfly （2015）、 Damn。 （2017）
2010年代のヒップホップルネッサンスの男、ケンドリックラマーは、啓示にほかなりませんでした。セクションで集団意識に爆発します。80、彼の世代のlight状を内省的でありながら爆発的な見方で、K.DOTは、彼がここにいないのは長い間ここにいることを明らかにしました。続いたマグナム・オプス、グッド・キッド、マード・シティは、単なるアルバムではありませんでした。それは、驚異的な才能の目を通して語られたコンプトンの物語であり、ケンドリックを世代の声として固めました。その後、社会政治的なジャズラップベヒーモスであるPimp A Butterflyに来て、境界を押し広げ、最も献身的なリスナーでさえその深さで挑戦しました。くそ。より合理化されているが強力なケンドリックを紹介し、商業的および重大な成功の両方を確保しました。各プロジェクトは、マスタークラスであり、進化であり、成長、深さ、芸術性の容赦ない追求を示しています。 10年のうちに、彼は私たちにアーティストが一生に努力するディスコグラフィーを与えてくれました。王、預言者、詩人 - ケンドリック・ラマーズの遺産は固まり、章はまだ書かれています。
9.デラソウル
クラシックアルバム： 3フィートの高さとライジング（1989）、デラソウルズデッド（1991）、 Buhloone Mindstate （1993）、 Stakes Is High （1996）、 The Grind Date （2004）
あなたがデラソウルについて話すとき、あなたは代替ヒップホップのゴールデンプレイブックに飛び込みます。 Posdnuos、Trugoy、Maseoで構成されるロングアイランドのトリオは、このゲームに風変わりでカラフルなタペストリーをもたらしました。サイケデリアにびしょぬれになったアルバムである高さ3フィートの高さで彼らの遺産をキックオフし、彼らはラップが聞こえて感じることができるものについて脚本をひっくり返しました。 Steely DanからHall Oatesに至るまでのサンプルで、彼らは気まぐれで心を打つプロジェクトを作成しました。その後、 De La Soul Is DeadやBuhloone Mindstateのようなジョイントが登場し、そこで規範に挑戦し続け、ジャズを注入した音と内省的な叙情性を実験しました。賭け金が高いことを忘れないでください。そこでは、ソーシャルコメントを感染性のビートとシームレスにメッシュしました。デラソウルズディスコグラフィーの一貫した要因？独創性と信ity性への彼らの不動の献身は、ヒップホップに期待されていたものに箱に入れられることを拒否しました。彼らは文化に参加しただけではありませんでした。彼らはそれを豊かにし、それを伸ばし、あらゆる段階で新鮮な視点を提供しました。
8.ゴーストフェイスキラー
クラシックアルバム： Ironman （1996）、 Supreme Clientere （2000）、 The Pretty Toney Album （2004）、 Fishscale （2006）、 Twelve Reastes to Die （2013）
Ghostface Killahsがゲームに影響を与えることはありません。 Mighty Wu-Tang氏族の傑出したメンバーの1人として、Ghostは、その深みが深く、その品質が驚異的であるソロディスコグラフィーを解き放つことで、彼の伝説的な地位を固めました。アイアンマンの映画のストーリーテリングは、脆弱でザラザラした両方のスタークを提示しました。それから、絶賛された最高の顧客、最も大切なキャンバスに例えることができるアルバムです。彼の楽な流れから、彼の鮮やかで時にはシュールな物語まで、NutmegやCherchez Laghost Showcase Ghostsのようなものを比類のないスタイルのように追跡します。世界は、 FishscaleやThe Pretty Toneyアルバムなどのアルバムで、彼の天才の別の味を得ました。ヒップホップの領域では、一貫性のある、内臓、またはゴーストフェイスのように影響力のあるディスコグラフィーを持っている人はほとんどいません。彼のカタログ？純粋で、カットされていないドーパネスは、どこにでもMCのバーを設定します。
7. 2PAC
クラシックアルバム： Me Against the World （1995）、 All Eyez on Me （1996）、 The Don Killuminati：The 7 Day Theory （1996）
文化のあらゆる隅々を通して影響力が反響する巨像であるPACは、単なるラッパーではありませんでした。彼は運動の具体化であり、無声者の声でした。ストリートライフの生の描写である2pacalypseの初期の始まりから、私の象徴的なすべてのアイズ、anthemsでいっぱいに満たされたダブルディスクまで、すべてのリリースはイベントでした。しかし、おそらく、PACが最も明るく輝いており、混乱の中で内省を提供する世界に対して私はそうです。死後も、ドン・キルミナティのようなアルバム：彼のマカヴェリのモニカーの下の7日間の理論は、彼の時代に先立ち、預言的な黙想と険しい勇敢さを融合させました。親愛なるママのようなハートフェルトバラードとヒットエムアップのような攻撃的なストリートテイルズの間で振動する彼の能力は比類のないものです。 2PACSディスコグラフィーは、単なる曲のコレクションではありません。その人生の記録は、情熱と怒りで完全に生き、ラップ史上最も重要な人物の1つとして彼の遺産を固めました。
6.クエストと呼ばれる部族
クラシックアルバム： Peoples Instincive Travels and the Paths of Rhythm （1990）、 The Low End Theory （1991）、 Midnight Marauders （1993）、私たちはここからそれを手に入れましたありがとう4あなたのサービス（2016）
ジャズに浸透したブームバップと階層化された叙情性の革新的なブレンドと呼ばれる部族は、ヒップホップの歴史の本の中でビーコンとして立つディスコグラフィーを作成しました。 The Low End TheoryやMidnight Maraudersのようなアルバムは、単なる古典的なレコード以上のものです。それらは、世代を超えて無数のアーティストに影響を与えた基本的なテキストです。 Q-Tipsの瞑想的な詩とのPhife Dawgsのペアリングは、魅力的で思考の両方のダイナミクスを作成しました。電動リラクゼーション、シナリオ、アワードツアーなどのトラックを使用して、彼らは単に時代の時代を捉えただけでなく、このジャンルの軌跡を形作っただけでした。彼らのその後の仕事、特に私たちはここからそれを手に入れました4あなたのサービスに感謝し、彼らのステータスを再確認し、継続的な関連性と社会政治的解説に対する不屈のコミットメントを示しました。
5.アイスキューブ
クラシックアルバム： Amerikkkas Most Wanted （1990）、 Death Certificate （1991）、 The Predator （1992）
NWAの燃えるようなメンバーからソロラップジャガーノートへのアイスキューブの変容は、手ごわくて先駆的なディスコグラフィーを例示しています。キューブがソロのキャリアに飛び込んだとき、彼はAmerikkkas Most Wantedを解き放ちました。これは、inった生の生のテーマに取り組み、ソロの旅のトーンを効果的に設定する爆発的なデビューアルバムです。死の証明書などのフォローアッププロジェクトは、私の夏休みのようなトラックと、彼の謝罪のない勇敢さとストーリーテリングの腕前を紹介する手の鳥など、キューブのステータスをさらに固めました。 Ferocityに限定されただけでなく、Cubeは西海岸の生活を祝う国歌も配信しました。社会的批評をストリートテイルズと結婚させるための彼の一貫したコツは、キューブのディスコグラフィーにラップの独特の身長を与え、彼の時代とそれ以降の怒り、回復力、文化的豊かさをカプセル化します。ギャングスタの建築家が青写真をrapsしているため、アイスキューブの伝説的なディスコグラフィーは、ヒップホップが進化する物語の重要な章であり続けています。
4. NAS
クラシックアルバム： Illmatic （1994）、それは書かれた（1996）、 Stillmatic （2001）、 Gods Son （2002）、 Life Is Good （2012）
NASディスコグラフィーを掘り下げることは、複雑なストーリーテリング、社会的内省、比類のない言葉遊びを積んだ叙情的な迷路をナビゲートすることに似ています。マグナム・オプス・イルマティックでシーンに爆発し、ナスはラップ・パンテオンの間で彼の名前を固めました。クイーンズブリッジの街は、ニューヨークのマインド状態や生活のようなトラックで生き生きとしています。彼が進化するにつれて、彼のテーマの範囲もそうでした。それが書かれていて、静止したようなアルバムは、成熟した、しかし鋭い縁のある視点を提供しました。それから内省的な神の息子があり、生の感情で魂に触れます。ナスは、無題の人種的緊張に対処して、実験から遠ざかることはありませんでしたが、王の病気は彼が新世代の芸術家と協力して、彼の時代を超越した順応性を証明しました。 NASディスコグラフィーの各章は、クラフトへの彼の一貫した献身の証であり、彼の正当な場所をヒップホップで最も尊敬されている作詞家の一人として確保しています。
3. Kanye West
クラシックアルバム： The College Dropout （2004）、 Late Registration （2005）、卒業（2007）、 My Beautiful Dark Twisted Fantasy （2010）
Kanye Wests Discographyは進化のマスタークラスです。大学のドロップアウトの魂が覆われたサンプルから始めて、彼は黒人の大学体験について新鮮で内省的なテイクを紹介しました。彼が登録遅延と卒業に移行する頃には、彼がそれぞれヒップホップの壮大さ、オーケストラの要素と電子サウンドスケープの壮大さについてビジョンを持っていたことは明らかでした。 808年代の失恋の自動調整された感情的生の性別は、ジャンルの未来の先例を設定しましたが、私の美しい暗いねじれたファンタジーは、彼の創造性のマグナムオプスとしてしばしば歓迎されます。 YeezusとThe Life of Pabloは、音楽の規範を混乱させる意欲をさらに紹介しました。イノベーションと論争の両方を重ねたカニエスの作品は、ヒップホップが聞こえ、感じ、どのように見えるかという境界を継続的に押し進めました。あなたがたのように生産と叙情性の天才のレベルを維持しながら、スタイルをシームレスにピボットすることができた人はほとんどいませんでした。
2. Outkast
クラシックアルバム： Sountherplayalisticadillacmuzik （1994）、 Atliens （1996）、 Aquemini （1998）、 Stankonia （2000）
アンドレ3000の南部デュオとビッグボイは、音楽の進化と純粋な創造性の縮図です。彼らの旅は、ヒップホップの領域における南部の否定できない関連性の舞台を設定するプロジェクトである、サザンプラヤリスティックダイラクムジクの生のファンクを注入したサウンドから始まりました。彼らがアトリエンを掘り下げたとき、彼らは顕著な成熟度を披露し、かみそりの鋭い叙情性と並んで宇宙のテーマを探りました。 Aqueminiが落とす頃には、これらのアトリエンが別のレベルにあり、ライブインストゥルメンテーションと複雑なストーリーテリング、ラップと折lect的なソニックの高調波シンフォニーを融合していることが明らかでした。スタンコニアとともに、彼らは新しいミレニアムの電気パルスを利用しましたが、おそらく彼らのマグナム・オプスは、彼らの個々の才能の両方の二重ディスクのショーケースを提供しました：ビッグボアサザンラップパラッスとアンドレスジャンルブレンディングの芸術を提供しました。 Outkasts Discographyは、何世代にもわたってヒップホップの枠組みを形作る、そして引き続き変革的な体験を豊かにするものではありません。
1. Jay-Z
クラシックアルバム： Reasinable Doups （1996）、 Vol。 2ハードノックライフ（1998）、 The Blueprint （2001）、 The Black Album （2003）、 4:44 （2017）
Jay-Zsの不屈の支配の証であり、彼がこのリストを上回っており、ヒップホップゲーム自体の皮をむいた層のようなディスコグラフィーがあります。合理的な疑いから始めて、叙情的な腕前と生のストーリーテリングを実証したマフィオスラップマスタークラスであるHovaは、ゴールドスタンダードを設定しました。彼が私の生涯で冒険したとき、vol。 1 、彼は脆弱性と野心の両方を示しました。青写真では、それは明らかでした。Jay-Zは単なるラッパーではありませんでした。彼は先見の明のある魂のサンプルとh騒のようなカットスロートバーを融合していました。ブラックアルバムに早送りすると、ゲームのみで最高の出口ノートの1つで、さらに激しく戻ることができます。しかし、ジェイズの進化はそこで止まりませんでした。 4:44のようなアルバムは、成熟、内省、そして個人的および社会的問題に取り組む意欲を示し、進化し続けるゲームでの彼の適応性を証明しました。アメリカのギャングの映画物語から、カニエと一緒に王座を監視する豪華な音まで、すべてのアルバムは、ジェイズの旅の別の側面を反映しています。各レコードで、Jay-Zはヒップホップでの地位を固めませんでした。彼は章をその歴史に刻み、他のすべての人のためにバーを設定し、史上最高のラッパーの一人として自分自身を固めました。
