L'arte dell'hip-hop non riguarda solo la creazione di un singolo successo o un album classico; Si tratta di elaborare un corpus di lavoro che resiste alla prova del tempo. Una discografia di rapper è la vera misura della loro grandezza. Comprende la loro evoluzione come artista, la loro influenza sulla cultura e la loro capacità di produrre costantemente musica di alta qualità.

Considera le vaste discografiche di artisti come Jay-Z, Nas ed Eminem, ognuno dei quali include più album che hanno modellato il genere in modi profondi. O pensa a gruppi come una tribù chiamata Quest e Gang Starr, i cui corpi collettivi di lavoro hanno lasciato impatti duraturi sulla cultura hip-hop. La costa occidentale è rappresentata da leggende come Ice Cube e DJ Quik, mentre il Sud ha i suoi campioni in UGK e Outkast. Poi ci sono i re sotterranei come El-P e il Doom MF, che hanno costantemente sfornato musica di qualità senza riconoscimento tradizionale.

Questi artisti e gruppi non solo hanno prodotto album classici, ma hanno anche mantenuto un livello di coerenza tra le loro interi discografiche, un'impresa che non è un compito facile. La loro influenza può essere ascoltata nella musica delle generazioni che seguirono e i loro corpi di lavoro continuano a essere celebrati da fan del rap da tutto il mondo.

Quindi entriamo. Dai classici che definiscono l'epoca di Jay-Z e Nas, alle innovative opere di Outkast e una Tribe Called Quest, fino alle influenti gemme sotterrane sempre.

50. Curren $ y

Album classici: Pilot Talk (2010), Pilot Talk II (2010), Pilot Talk III (2015)

Pochi rapper hanno costantemente sostenuto la metropolitana con il talento e la finezza di Curren $ y. Questo catalogo di New Orleans Spitters è una testimonianza del suo trambusto ed è impilato con gemma dopo gemma. Mentre il mainstream potrebbe intravedere le articolazioni come la serie di talk pilota e la lapidata immacolata , le teste reali sanno che è sulla profondità della sua discografia. Spitta ha pompato mixtape e album con coerenza incessante, al servizio della sua fedele base di fan che Jet Life Essence. Canal Street Confidential lo fece collaborare con la crema industriale del raccolto, ma comunque mantenendolo 100 con il suo flusso rilassato e ritmi nebulosi. Ma Curren $ Ys Genius risiede nella sua capacità di rimanere radicato nella sua corsia, mai influenzata dalle tendenze, realizzando progetti come Covert Coup e New Jet City che rimangono senza tempo per coloro che sono a conoscenza.

49. Freddie Gibbs

Album classici: Piata (2014), Bandana (2019)

Se stai perforando il paesaggio rap per un prodezza lirico puro e non adulterato combinato con un tocco per la narrazione, Freddie Gibbs è il tuo ragazzo. L'Indiana molto propria è costantemente in aumento nei ranghi, cementando il suo progetto Legacy One alla volta. La sua discografia? Un viaggio viscerale attraverso il ventre delle strade, pieno di storie di vizio, virtù e aree grigie in mezzo. Album come Pinata e Bandana , entrambi collaborazioni con l'enigmatico Madlib, sono masterclass in artigianato rap, giustapponendo le racconti di Gibbs Street con battiti jazz e sul campo sinistro. Quindi c'è Alfredo con l'alchimista, dove Gibbs Destrezza lirica balla senza sforzo su strumenti pieni di sentimento e inquietante. La capacità di questo uomo di collaborare con i produttori e creare narrazioni sonore coerenti è il livello successivo. Che si tratti di far cadere gemme sulle fughe di strada o l'introspezione personale, la discografia di Gibbs è una testimonianza del potere dell'autenticità nell'hip-hop. In un gioco pieno di tendenze transitorie, Gangsta Gibbs lo mantiene senza tempo.

48. Ice-T

Album classici: Rhyme Pays (1987), Power (1988), OG Original Gangster (1991)

Prima che Gangsta Rap diventasse la narrativa tradizionale, prima che l'onda della West Coast lavasse l'industria, c'era Ice-T, il pioniere che aveva posato il progetto. Straight Outta La, ICE Discografia non è solo una raccolta di tracce: una grintosa cronaca di guerra di strada, critica politica e storie di gang non filtrate. Il suo debutto, Rhyme paga , non solo ha fatto il gioco seduto e se ne accorgeva, ma lo ha anche affermato come una delle prime voci che dà vita alle dure realtà delle strade. Ma poi ha intensificato, lasciando cadere giunti come Power e l'iconico Gangster originale OG . Questa leggenda della West Coast non riguardava solo la musica; Stava per il movimento, preparando le basi per i numerosi atti rap Gangsta che avrebbero seguito. La sua discografia, oltre ad essere piena di bangers, è una testimonianza dell'evoluzione del sottogenere hip-hop più controverso.

47. Blu

Album classici: sotto i Heavens (2007), Give Me My Flowers mentre posso ancora annusarli (2012), Miles (2024)

Entra blu. Questo Cali MC potrebbe essere il tuo rapper preferito dai rapper preferiti e per una dannatamente buona ragione. Il suo opus Magnum, sotto i cieli , uno sforzo collaborativo con il produttore in esilio, è a dir poco un classico moderno. Con tracce che approfondiscono l'amore, la lotta, la spiritualità e la tradizione di strada, Blu si è posizionato come uno dei MC più introspettivi della sua generazione. Ma non farlo contorcere; La sua profondità lirica non si è fermata qui. Progetti come una lunga notte estiva di Los Angeles rossa e buoni per essere la capacità dei Blus di casa di rimbalzare tra vari stili di produzione pur mantenendo la sua narrativa toccante. È sempre stato un artista di artisti, spingendo i confini e in continua evoluzione, il che rende la sua discografia un ricco arazzo di hip-hop emotivo. Quando vuoi barre stimolanti servite su un piatto d'argento, ti dirigi dritto al catalogo Blus.

46. ​​Ludacris

Album classici: Word of Mouf (2001), Chicken-N-Beer (2003), The Red Light District (2004)

Ludacris occupa un distinto trono nei vertici della regalità rap meridionale. Scoppiando sulla scena nei primi anni 2000 con la schiena fondamentale per la prima volta , Luda si presentò con una miscela inebriante di arguzia, energia e gioco di parole senza pari. Ma non era una tantum. La parola di Mouf e Chicken-N-Beer seguirebbe presto, consolidando ulteriormente la sua posizione non solo come un juggernaut in cima alla classifica, ma un paroliere da venerare. Questi progetti hanno avuto più di un semplice successo commerciale; Erano turni culturali, portando lo sporco sud alla ribalta. E non dimentichiamo il teatro della mente e la terapia di rilascio , album che mostravano la sua versatilità, dimostrando che non si trattava solo di bangers ma che poteva approfondire quando necessario.

45. Milk nero

Album classici: Popular Demand (2007), No Poison No Paradise (2013), se c'è un inferno sotto (2014)

Detroit è sempre stato una potenza per l'hip-hop e il latte nero è alto come uno dei suoi artigiani più venerati. Un talento prodigioso, sia sul microfono che dietro le assi, la discografia dei latte nere è un faro di innovazione e dedizione all'artigianato. Immergiti nei suoi primi lavori con la domanda popolare e il suo chiaro: l'uomo era destinato alla grandezza. Ma non si è fermato qui. Mentre si evolveva, anche il suo paesaggio sonoro, come evidente in capolavori come Tronic e Album of the Year . La sua fusione di sfumature jazz con tamburi e campionamento meticoloso lo rende uno dei produttori più illustri del rap. Liricamente, le narrazioni introspettive di Black Milks e le forti critiche della società fanno eco alle complessità della vita nella città motoriana. E non dimentichiamo i suoi sforzi collaborativi, come il progetto di ascia casuale di critica con Sean Price e Guilty Simpson.

44. Vince Staples

Album classici: Summertime 06 (2015), Big Fish Theory (2017)

Dritto fuori dalla spiaggia di Long, Vince Staples è rapidamente emersa come una delle voci più penetranti e provocatorie nell'hip-hop moderno. La sua discografia è una testimonianza del realismo crudo, facendo eco alle stelle verità della vita di strada intrecciate con commenti sociali pungenti. Summertime 06 , il debutto a doppio discorso di Vince è una capsula del tempo dei suoi tumultuosi anni adolescenti, dipingendo immagini viscerali della vita di gruppo e la lotta per sollevarsi al di sopra. E quando arrivi alla grande teoria dei pesci , assisti a un paesaggio sonoro trasformativo: una fusione senza soluzione di continuità di hip-hop ed elettronica, dimostrando la sensibilità musicale di Vince-Avant. La sua sincronizzazione di politiche, disuguaglianza razziale e racconti personali di amore e perdita risuonano profondamente, specialmente in gemme come FM! Mentre alcuni rapper flettono ricchezza, Vince flette la saggezza, sfidando gli ascoltatori a pensare in modo critico ad ogni progetto. E in un gioco saturo di tendenze fugaci, la discografia di Vince Staples è una boccata d'aria fresca: che offre profondità, autenticità e innovazione incessante.

43. Spaccata Earl

Album classici: non mi piace la merda, non vai fuori (2015), Some Rap Songs (2018)

Earl Sweatshirt, un talento prodigioso che è stato sotto i riflettori per la prima volta come parte del caotico futuro collettivo Odd Future, si è presto distinto per il suo lirismo cupamente introspettivo e le scelte di produzione d'avanguardia. È impossibile sezionare la discografia Earls senza riconoscere i racconti strazianti a Doris , un album filtrato in vulnerabilità e arguzia. Avventurarmi ulteriormente nella sua psiche simile a un labirinto, non mi piace la merda, non esco è un'esplorazione incredibile del trauma personale, della depressione e dei crescenti dolori della giovane età adulta. E poi ci sono alcune canzoni rap , un capolavoro frammentato che ha spostato i paradigmi stessi del lirismo, fondendo la produzione di Lo-Fi con profonda introspezione. Il corpus di lavoro di Earls non è per l'ascoltatore occasionale, richiede pazienza, riflessione e un tuffo profondo in strati di lirismo complesso.

42. DJ Quik

Album classici: Quik is the Name (1991), Way 2 Fonky (1992), Safe Sound (1995)

Rappresentando i Comptons Fine Legacy, i contributi DJ Quiks al gioco non possono essere sopravvalutati. Mentre la costa occidentale veniva definita da narrazioni rap e gangsta, Quik ha superato una svolta unica sulla formula. Il suo debutto, Quik è il nome , ha messo in mostra non solo il suo acume lirico, ma anche le sue profonde abilità dietro le tavole, creando ritmi che si sono sentiti inzuciti dal sole come un pomeriggio di Cali. Muovendosi attraverso la sua discografia, non si trascurano le intricate narrazioni e i ritmi fluidi di Safe Sound , un album fondamentale che ha consolidato la sua posizione in hip-hops Elite. E ritmo-alismo? L'uomo, quel record ha ulteriormente consolidato la reputazione di trapunti come innovatore sonoro, mescolando RB, funk e hip-hop in un arazzo coeso. Durante la sua carriera, DJ Quiks coerenti e dedizione al suo mestiere, sia come rapper che come produttore, ha dimostrato di essere più di un altro nome dall'Occidente; Era un pilastro a sostenere la sua eredità musicale.

41. J. Cole

Album classici: 2014 Forest Hills Drive (2014), 4 Your Eyez Only (2016), The Off-Season (2024)

Proveniente da Fayetteville, nella Carolina del Nord, J. Coles Rise alla celebrità hip-hop è stato a dir poco meteorico. Ma non è quasi famoso; Si tratta di sostanza. Dal salto, Cole Cole World: la storia laterale ha segnato l'ingresso di un paroliere che non aveva paura di nutrire la sua anima, mescolando la vulnerabilità con barre viziose. Mentre si muoveva tra i ranghi, uscite come Forest Hills Drive del 2014 non sono semplicemente diventate platino: sono diventati platino senza caratteristiche, una testimonianza delle abilità di Coles e dell'indipendenza nel gioco. Poi c'è solo il tuo solo Eyez , dove il Honcho Dreamville ha portato la narrazione ad un altro livello, dando voce a racconti che spesso non sono ascoltati. Quando la bassa stagione è caduta, era chiaro: la discografia di J. Coles non è solo successo o successo commerciale; Si tratta di cementarsi come il più grande rapper della sua generazione .

40. Tyler, il creatore

Album classici: Flower Boy (2017), Igor (2019), Chiamami se ti perdi (2024)

Tyler, il creatore ha una discografia che è tanto imprevedibile quanto influente. Abbandonare la porta del gioco rap con Goblin , l'emozione grezza di Tylers e la produzione non convenzionale hanno girato la testa e hanno fatto parlare tutti. Ma non era qui solo per il valore di shock. Mentre gli album progredivano, anche il suo arte. Wolf e Cherry Bomb hanno messo in mostra un produttore di rapper disposto a spingere i confini ed esplorare nuovi paesaggi sonori. Poi è arrivato Flower Boy , una rivelazione di vulnerabilità, crescita e introspezione che ha colto molti alla sprovvista. Con esso, Tyler ha esposto le sue complessità e contraddizioni per il mondo. E proprio quando pensi di avere una comprensione della sua direzione, Igor cade un capolavoro che fonde il genere che si tuffa in profondità in acque oscure. La sua versatilità non finisce qui; Chiamami se ti perdi trova Tyler che naviga nel gioco rap con finezza, consolidando il suo posto nei vertici dei grandi hip-hop. Oltre un decennio, la discografia di Tylers rimane una testimonianza dell'evoluzione e della libertà artistica, mantenendo sempre i fan in punta di piedi.

39. Rick Ross

Album classici: Port of Miami (2006), Deeper Than Rap (2009), Teflon Don (2010)

Ricky Rozay, The Teflon Don, The Bawse - Rick Ross è una masterclass in coerenza del marchio e la sua discografia? A dir poco leggendario. Venendo sulla scena con Port of Miami , Ross ha chiarito abbondantemente che era qui per rimanere per il lungo raggio. La sua voce husky, la persona più grande della vita e i ritmi cinematografici sono diventati il ​​progetto per una generazione di appassionati di trappole. Con album come Teflon Don e Dio perdona, non lo so , il magnate di Miami ha dipinto le immagini di opulenza, politica di strada e una brama di vita. Ma non si tratta solo di Maybachs e Croc; Ross ha un talento per l'introspezione, come evidenziato in articolazioni come piuttosto te che me . E non iniziamo nemmeno il numero di artisti che ha messo attraverso Maybach Music Group. La capacità di Ross di rimbalzare tra inni di strada e riflessi soul con facilità pone la sua discografia tra l'élite, mostrando l'ampiezza e la profondità di un vero magnate hip-hop.

38. Asso Masta

Album classici: Slaughehouse (1993), Sittin on Chrome (1995), Mentiio (2001), A Long Hot Summer (2004)

Masta Ace, un vero e proprio poeta di Brooklyn del marciapiede, si trova come una delle figure più durature dei giochi, con una discografia che sposa perfettamente la narrazione con lirismo impeccabile. A partire dal classico dai un'occhiata in giro , Masta Ace ha realizzato una narrazione che sembrava profondamente personale ma universalmente risonante. La sua abilità concettuale ha continuato con le arti usa e getta , un album che non era solo una raccolta di tracce ma un'esperienza coinvolgente. Molti considerano una lunga estate calda come un'altra vetta nel suo catalogo, con la sua intricata narrazione intrecciata con ritmi di boom-bap che hanno portato gli ascoltatori in un viaggio attraverso nuove strade riscaldate da Yors. Le collaborazioni di Masta Aces, in particolare con EMC, dimostrano che il suo gioco di penna e la visione concettuale non sono secondi a nessuno. È raro vedere un artista mantenere una qualità così costante nel corso degli anni, ma la discografia di Masta Aces, contrassegnata dalla sua profondità e coesione, è alta, rendendolo un pilastro nell'edificio della grandezza hip-hop.

37. Aesop Rock

Album classici: Float (2000), Labor Days (2001), nessuno pass (2007)

Con un gioco di penna senza pari, l'Aesop roccia il lessico e il lierismo intricato sono stati spesso salutati come alcuni dei più densi e stimolanti nel gioco. Dalle prime fasi del galleggiante ai giorni di lavoro acclamati dalla critica, Aesop ha scolpito uno spazio unico per se stesso, spingendo i confini lirici e sfidando le convenzioni rap commerciali. Album come nessuno passano e il ragazzo impossibile rivela un artista che evoluta perpetuamente, mettendo insieme narrazioni complesse con introspezione astratta. Mentre potrebbe non vantarsi le placche di platino di alcuni dei suoi coetanei, la ricchezza e la profondità della discografia delle rocce di Esop sono innegabili.

36. futuro

Album classici: DS2 (2015), HNDRXX (2017)

Future, The Trap Games Melodic Prophet, ha creato una discografia che è stata sia influente che in cima al grafico, stabilendo le tendenze mentre fletteva la sua distinta tavolozza sonica. Dai primi giorni increspati di Plutone alle profondità confessionali di DS2 , la capacità futures di oscillare tra inni edonistici e storie introspettive divenne la sua firma. HNDRXX ha dipinto le immagini di amore e crepacuore con un pennello per trappola, mentre progetti come The Wizrd hanno mostrato futures evolvendo la maturità senza compromettere il suo suono fondamentale. Non si tratta solo di album. Mixtape come mostro e 56 notti non sono solo note a piè di pagina; Sono cardini che hanno spinto la trappola all'ubiquità mainstream. Attraverso collaborazioni con artisti del calibro di Drake e Young Thug, Future ha consolidato il suo posto non solo come maestro di trappole ma come pesante hip-hop.

35. Rhymes Busta

Album classici: The Coming (1996), When Disaster Strikes (1997), Event Extinction Level Event: The Final World Front (1998)

Quando parli di una discografia che copre decenni ma non perde mai il suo calore, devi portare le rime di Busta nella cifra. Dai tempi dei leader della nuova scuola al suo status di juggernaut solista, Busta è stata una forza della natura. Album come When Disaster Strikes ed Ele (evento a livello di estinzione): il fronte mondiale finale sono punti di riferimento, fondendo il suo flusso a fuoco rapido con ritmi cinematografici che suonano come se fossero dal futuro ancora oggi. Quindi c'è il Big Bang , dove Busta ha combinato il suo suono distintivo con un tocco di eleganza, portando pesi massimi da Stevie Wonder a Nas. E non iniziamo nemmeno all'evento 2 a livello di estinzione: The Wrath of God , in cui il veterano MC ha mostrato ai giovani che aveva ancora la salsa più di 30 anni dopo il suo debutto rap.

34. Drake

Album classici: Take Care (2011), Nothing Was The Same (2013)

Tracciando l'ascesa di un rapper che ha ricalibrato da solo il suono dell'hip-hop contemporaneo, Drakes Discografia è un viaggio uditivo dalle strade foglie di Toronto al dominio globale. L'introspezione da un piano soft di Finora Gone ha introdotto il mondo in un rapper senza paura per fondere la vulnerabilità con Braggadocio. Quindi, con progetti come prendersi cura e nulla era uguale , Drizzy ha consolidato la sua presa sul gioco, unendo la sensibilità RB con RAPS EDITTICE CONCETTIVE. Mentre gli anni continuavano a correre, Views e Scorpion divennero colonne colonne tentano per innumerevoli momenti degli anni 2010, mentre i binari dell'amante certificato Boy pulsarono attraverso le onde radio, dominando le classifiche. Il suono delle linee tra rap, pop e rb, il suono di Aubreys evoca spesso reazioni polarizzate. Ma lo adoro o lo critica, è innegabile che attraverso la sua discografia, Drake abbia realizzato e dominato un'epoca, senza dubbio su chi sia stato il miglior cane del gioco rap in decennio.

33. Danny Brown

Album classici: XXX (2011), Old (2013), Atrocity Exhibition (2016)

Resping Detroit con uno stile sfacciato e spesso caotico, la discografia di Danny Browns è come una selvaggia giro sulle montagne russe attraverso la mente di uno dei talenti più non ortodossi. Dando il via alle cose con progetti come l'ibrido , Danny ha accennato all'energia selvaggia che stava per scatenare. Ma è stato XXX che lo ha davvero messo sulla mappa, un esame grezzo di demoni personali e critiche sociali. Questo raconteur dagli occhi selvaggi non ha rallentato. Il vecchio ha mostrato la dualità della sua natura: l'animale del partito e il poeta introspettivo. Con la mostra di atrocità , Brown si è tuffa ancora più in profondità, avvolgendo le sue storie in ritmi eclettici e off-kilter. E poi Uknowhatimsayin ha mostrato un marrone leggermente addomesticato, ancora acuto nella sua abilità lirica, ma più focalizzata nella sua consegna. Durante il suo viaggio discografico, il rifiuto di Danny Browns di essere intagliato o inchinarsi alle esigenze tradizionali, mentre abbraccia una gamma eclettica di suoni, ha consolidato il suo posto come una delle voci più creative alla moda.

32. Pusha t

Album classici: My Name is My Name (2013), Daytona (2018)

Accendere le cose con il mio nome, il mio nome è il mio nome , King Push ha usato la sua carriera da solista per riaccendere che le narrazioni del suo spacciatore, abbinato a una propensione per i ritmi squisiti, erano qui per restare. Tuttavia, è stato Daytona , il progetto a 7 tracce meticolosamente realizzato è nato dal genio collaborativo della produzione di Kanye Wests e del lirismo non filtrato Pushas, ​​che lo ha elevato nel rapper d'élite Echelon. Questo è stato un album in cui il rap di lusso ha incontrato Grimy Street Tales, in mostra l'evoluzione del gioco Penne Pen. Ma non dimentichiamo il calore prima, come l' ira del mixtape di Caine , mantenendo viva quella grintosa Essence. Che si tratti di far cadere linee introspettive o di impegnarsi in carne rap con precisione chirurgica, la discografia di Pushas è una testimonianza della sua coerenza e impegno per la purezza del rap. Dai classici di Clipse ai suoi capolavori da solista, il catalogo PushA TS è un tesoro per chiunque cerchi profondità lirica e autenticità non dispiaciuta.

31. Ugk

Album classici: Too Hardo da Swallow (1992), Super Stret (1994), Ridin Dirty (1996), Underground Kingz (2007)

Emergendo da Port Arthur, in Texas, questi pionieri ci hanno servito la loro narrativa non filtrata dell'esperienza meridionale, molto prima del dominio del sud nel gioco rap. Album come Super Stret e Ridin Dir Il loro Magnum Opus, Underground Kingz , era uno sforzo a doppio discorso, segnando il loro arte esperto e il loro innegabile impatto sul panorama hip-hops. Con tracce come INTL Players Anthem (ti scelgo) che risuonano ancora oggi, è chiaro che l'eredità di UGKS è non solo negli inni che hanno creato, ma nell'essenza dell'hip-hop meridionale hanno contribuito a plasmare. Ogni album, ogni verso e ogni gancio nella discografia UGKS è un capitolo nella storia in continua evoluzione del sud, stampato per sempre con la firma di Trill di questi re indiscussi.

30. Redman

Album classici: WHUT? Thee Album (1992), Dare Iz a Darkside (1994), Muddy Waters (1996)

Redman, dritto fuori dalla città di mattoni, ha benedetto hip-hop con una discografia che è selvaggia quanto spiritosa. Dal suo debutto, chi? L'album , era chiaro che quest'uomo aveva qualcosa da dire, e il suo flusso distintivo e pesante si è assicurato che avessimo ascoltato. Tracce di Dare Iz A Darkside e Muddy Waters hanno mostrato Redmans Knack per la narrazione comica abbinata alla sua innegabile abilità lirica. Sia che sia da solo su binari come il tempo 4 somma e raccogliela o collaborare con Method Man for Classics come Da Rockwilder, gli album di Reds hanno sempre portato il caldo. Ma non farlo contorcere; Sotto l'esterno smusso e le buffonate selvagge si trova una delle menti più nitide dell'anca. La sua discografia è un esaltante giro in montagna sulle montagne russe attraverso la mente di uno dei MC più innovativi delle coste orientali, con ogni album che ha consolidato il suo posto tra i reali rap.

29. Lil Wayne

Album classici: Tha Carter II (2005), Tha Carter III (2008)

Weezy F. Baby si è lanciato dalla formazione di Hot Boys alla celebrità solista, diventando una forza dominante negli anni 2000. Con una discografia che si legge come una tabella di marcia per il dominio hip-hop, è difficile negare il suo impatto. La sola serie di Tha Carter è un ottimo esempio di evoluzione, dalle radici grezze del sud della prima puntata ai suoni lucidati e conquistatori del mondo di Tha Carter III con inni come un milli e un lecca-lecca. Wayne non si è mai fermato agli album; Il suo gioco di mixtape era rivoluzionario, con progetti come DA Drought 3 e nessun soffitto che mostrava le sue acrobazie liriche senza pari. La sua implacabile etica del lavoro e adattabilità simili a camaleonte hanno reso la sua discografia una miniera d'oro di innovazione, influenza e colpi innegabili. Un vero testimonianza di un rapper che una volta si è dichiarato il miglior rapper in vita e poi ha continuato a sostenere ogni parola con un album Legacy Pochi possono competere con.

28. Eminem

Album classici: The Slim Shady LP (1999), The Marshall Mathers LP (2000), The Eminem Show (2002)

Uno degli MC più esperti tecnicamente abili che abbiano mai toccato un microfono, Eminem ha scatenato un torrente di abilità lirica senza pari, narrazioni irriverenti e critica culturale sul regno hip-hop. La discografia di Shadys è un arazzo leggendario di trionfo, lotta, introspezione e controversie. Con Slim Shady LP , ha introdotto una nuova forma di narrazione cruda e spigolosa, ma è stato il Marshall Mathers LP che ha consolidato il suo posto nel pantheon hip-hops. L'uomo era implacabile, seguendo classici come lo spettacolo Eminem e la ricaduta polarizzante ma brillante. Avanti veloce alla ripresa e Kamikaze , e assiste a un veterano MC che continua a sputare con il vigore dei suoi primi giorni.

27. DMX

Album classici: Its Dark and Hell Is Hot (1998), Flesh of My Flesh, Blood of My Blood (1998), e poi c'era X (1999)

Earl Simmons ha portato un'intensità e rawness senza pari all'hip-hop che rimane iconica fino ad oggi. Scoppiando sulla scena con il suo rivoluzionario buio e l'inferno è caldo , X si è affermato come la voce grintosa delle strade, trasudando sia la vulnerabilità che la ferocia. Il frontman di Ruff Ryders ha seguito la carne della mia carne, Blood of My Blood , lasciando cadere due album principali in un anno - una testimonianza della sua etica del lavoro e del talento grezzo. Album come e poi c'era X e la Grande Depressione ha fortificato la sua posizione di uno dei principali narratori di giochi, capaci di ballate introspettive e inni aggressivi. Ma la discografia di XS è più della semplice musica; È una cronaca di un uomo che lotta con i suoi demoni, con fede e con il mondo tumultuoso che lo circonda. La sua corteccia, la sua passione e il suo spirito immortale risuonano in tutta l'hip-hop, ricordandoci la leggenda che ha dato al gioco alcune delle sue tracce più senza tempo.

26. El-P

Album classici: Fantastic Damage (2002), Ill Sleep Where Youde Dead (2007), Cancer 4 Cure (2012)

El-P, una figura stalwart nell'hip-hop sotterraneo, ha guidato una discografia che è tanto densa quanto trasformativa. Inizialmente catturando calore con il flusso dell'azienda e il loro Funcrusher Plus che cambiava, El-P ha stabilito che il Underground aveva un nuovo architetto. Ma sono state le sue articolazioni da solista in cui ha davvero iniziato a strappare le pareti. Album come Fantastic Damage e Mal Sleep quando sei morto non solo elevato El Produro come MC, ma hanno messo in mostra la sua abilità come produttore, fondendo il rumore industriale, il lirismo denso e la desolazione della fantascienza. La sua visione distopica è continuata con Cancer 4 Cure , dove i suoi battiti hanno colpito più duramente e le sue barre sono diventate ancora più intricate. Quindi, come metà di Run the Jewels insieme al killer Mike, El ha ulteriormente ampliato i suoi orizzonti. Tracce come chiudere gli occhi (e contano fino a F ** k) e il terreno sottostante dalla serie RTJ, consolidano solo il suo posto in RAPS Pantheon. I paesaggi sonori El-PS sono vasti e vari, punteggiati da futuri futuristici e blip, ma sempre radicati nell'essenza robusta dell'hip-hop. È il ponte tra i rap radici sotterranee crude e il suo futuro e il suo futuro che spinge il genere.

25. Mobb profondo

Album classici: The Infamous (1995), Hell On Earth (1996), Murda Muzik (1999)

Quando viene esaminata la storia dell'hip-hop della East Coast, Mobb Deep è alto come la voce grintosa e non dispiaciuta di Queensbridge. Havocs Inquietante, produzione minimalista abbinata a prodigys viscerale il lirismo viscerale ha coltivato un'atmosfera che era sia agghiacciante che magnetica. La loro discografia è un tuffo nelle profondità grezze della vita di New York Street. L'opus Magnum, il famigerato , rimane un esemplare di hip-hop degli anni '90, con inni come Shook One Pt. II che fa eco ai pericoli della strada. Ma il Mobb non ha altopiano lì. L'inferno sulla terra e Murda Muzik hanno fortificato la loro reputazione, mescolando storie cupo con spavalderia senza pari. Sebbene le loro opere successive, come Blood Money , li hanno fatti sperimentare con più suoni commerciali, il duo non ha mai perso la loro essenza. La tragica perdita di prodigio nel 2017 ha cementato la loro eredità come uno degli atti fondamentali hip-hops, ma la discografia che ha lasciato alle spalle è una testimonianza del loro impatto duraturo sul gioco rap di New York.

24. Dr. Dre

Album classici: The Chronic (1992), 2001 (1999)

Il padrino dell'hip-hop della West Coast, il Dr. Dre, non è solo un titano sulla sedia dei produttori, ma vanta anche una discografia che ha scolpito e reindirizzato la traiettoria del gioco rap più volte. Dres the Chronic non è solo un album; È un evento sismico nell'hip-hop, introducendo l'era G-Funk, consolidando la presenza di snoop Doggs e lasciando inni sciolti come Nuthin ma un gthang. Se il cronico ha posto il palco, il 2001 lo ha ridefinito quasi un decennio dopo. Con tracce come dimenticate di Dre e ancora Dre, l'album ricordava il genio evoluto di Dres e il suo talento per aver catturato lo zeitgeist. E mentre Compton avrebbe potuto arrivare dopo una pausa prolungata, è stato una testimonianza della crescita e dell'adattabilità di Dres, intrecciando una colonna sonora che era sia un cenno al suo retaggio che a una incursione nei paesaggi sonori contemporanei. Oltre ai suoi progetti solisti, le impronte digitali di Dres sui classiche di NWA, Snoop Dogg, Eminem e altri sottolineano la sua influenza senza pari in studio. La discografia del Dr. Dres non riguarda solo gli album; Si tratta di epoche nella storia hip-hop.

23. Run-DMC

Album classici: Run-DMC (1984), King of Rock (1985), Raising Hell (1986)

Run-DMC-Il trio che ha portato l'hip-hop fuori dai distretti e nella ribalta globale. La loro influenza non riguarda solo le tracce in cima al grafico; Si tratta di pioniere di un intero movimento. Scoppiando sulla scena nei primi anni '80, il loro debutto omonimo Run-DMC ha scosso le strade, scuotendo le fondamenta di ciò che ci si aspettava dal rap. La loro combinazione firma di battiti duri e riff rocciosi, esemplificata in inni come Rock Box, ha rimodellato il paesaggio sonoro hip-hop. Ma lo zenit della loro innovatività stava probabilmente raccogliendo l'inferno , un progetto ancora pubblicizzato come uno degli album di pietra angolare hip-hops. Cammina in questo modo, la loro rivoluzionaria collaborazione con Aerosmith, non ha semplicemente infranto i confini del genere; Li ha demoliti, stabilendo un precedente per futuri sforzi di miscelazione del genere nell'hip-hop. In termini di impatto, pochi atti rap possono affermare di aver inaugurato una nuova era di hip-hop con tale finezza e potere.

22. Comune

Album classici: Resurrection (1994), Like Water for Chocolate (2000), Be (2005), The Dreamer/The Believer (2011)

Negli ultimi tre decenni, Common è stato costantemente un faro di rap cosciente. Dalle vibrazioni grezze e infuse jazz di risurrezione , che vantavano il classico senza tempo che la amavo, alla produzione animata come acqua per il cioccolato e Be , dove ha collaborato con artisti del calibro di J Dilla e Kanye West, rispettivamente, Commons Evolution è stato uno spettacolo da testimoniare. Poi c'è trovando per sempre , che ha ulteriormente consolidato il suo status di élite rap, colpendo un equilibrio tra riflessioni introspettive e successo in cima al grafico. Ma la profondità della discografia dei Comuni non risiede solo in questi punti salienti. Album come Black America Again e The Dreamer/The Believer attestano il suo potere di resistenza e il messaggio coerente, spesso approfondito nell'amore, nella comunità e nell'esperienza nera.

21. Rakim

Album classici: TAY IN FULL (1987), Follow The Leader (1988), Let The Rhythm ha colpito EM (1990), The 18th Letter (1997)

Rakim, il dio MC. Quando parliamo di discografiche che hanno spostato le placche tettoniche dell'hip-hop, il nome di Rakim è alto. La sua partnership pionieristica con Eric B. ci ha regalato l'innegabile classico pagato per intero , un progetto che ha mostrato l'abilità lirica senza pari rakims, impostando il gold standard per giochi di parole, flusso e complessi modelli di rima. Album come Segui The Leader e Let the Rhythm ha colpito Em Em Solo ha solidificato il trono di Rakims. Qui c'era un paroliere in grado di eguagliare le complessità del jazz con le sue barre, offrendo versi intricati che dovevano essere sezionati, non solo ascoltati. Anche quando la partnership si è sciolta, Rakims si avventura da solista come la 18a lettera e il maestro ha continuato l'eredità, dimostrando che il suo gioco di penna è rimasto acuto. L'influenza di Rakims non è solo nei binari e gli album è stabilito, ma in ogni MC che ha raccolto un microfono dopo aver ascoltato Eric B. è presidente o la mia melodia.

20. KRS-ONE

Album classici: Criminal Minded (1987), con tutti i mezzi necessari (1988), Return of the Boom Bap (1993), KRS-One (1995)

Se l'hip-hop avesse una propria accademia, KRS-One sarebbe il decano. La conoscenza regna suprema su quasi tutti, e la sua discografia ne è una testimonianza. Come forza trainante di Boogie Down Productions, KRS ci ha dato una mentalità criminale , un testo fondamentale nell'hip-hop che ha sfidato il paesaggio sonoro della cultura. Non si fermò qui; Con record come tutti i mezzi necessari e la musica del ghetto: il progetto di hip hop , l'insega impostato saggezza, critica socio-politica e inni B-boy con energia senza pari. Come artista solista, ha raddoppiato questa missione. Tracce di album come Return of the Boom BAP e I Got Next non sono solo canzoni; Sono lezioni, masterclass in destrezza lirica e messaggi coscienti. I contributi di Blastmasters come MC e attivista sociale sono diventati blocchi di base nella casa dell'hip-hop, dimostrando più volte che la cultura e la conoscenza camminano di pari passo.

19. EPMD

Album classici: Strictly Business (1988), Unf -Dinished Business (1989), Business AS consuel (1991), Business Never Personal (1992)

EPMD, l'innegabile duo di Erick Sermone e Parrish Smith, ha realizzato una discografia che è una miniera d'oro di articolazioni della costa orientale alimentate con funk. Quando si lanciarono con stretto affari , l'hip-hop sapeva che stava assistendo alla nascita di qualcosa di iconico. E per davvero, chi potrebbe negare il ciclo ipnotico di te un cliente o il carisma sonoro di So Wat Chain '? I Duos Knack per aver mescolato i loro flussi divergenti su ritmi infusi con funk hanno reso ogni album un must-listen. Che si tratti di affari , affari come al solito o di nuovo in attività , ogni record era una continuazione strategica del proprio motivo aziendale e ciascuno pieno di innegabili colpi. La loro coerenza nel fornire bar con acume degli affari li ha resi sinonimi di produzione di rap di qualità. Mentre la tensione e una rottura hanno momentaneamente interrotto il loro viaggio condiviso, la magia era innegabile quando si unì alle forze.

18. Public Enemy

Album classici: ci vuole una nazione di milioni per trattenerci (1988), Fear of a Black Planet (1990), Apocalypse 91 The Enemy Strikes Black (1991)

Public Enemy non ha semplicemente lasciato cadere gli album; Hanno lasciato cadere bombe culturali che hanno rimodellato il paesaggio dell'hip-hop e della società in generale. Armati di un feroce lirismo di Chuck DS, i campioni di funk caotici di bombe e sapori flavi unico stile hype, hanno scatenato tracce che non erano solo sonicamente innovative ma anche in modo non scusato. Ci vuole una nazione di milioni per trattenerci non era solo un titolo dell'album; Era una dichiarazione di sfida. Dalle sirene penetranti di ribelle senza una pausa con le verità che colpiscono non credono l'hype, questo album è diventato un progetto per il rap rivoluzionario. Quindi, c'è paura di un pianeta nero , un capolavoro che ha spinto conversazioni su razza, politica e strutture sociali. Combatti il ​​potere, in particolare, divenne l'inno della resistenza per un'intera generazione. I clisteri pubblici si fondono di contenuti politicamente carichi, una produzione di trafuggi di bombe e un impegno a dire la verità al potere, consolida la loro posizione di entità più influenti hip-hop. Ogni disco che hanno rilasciato ricordava che il rap non era solo di ritmi e rime; Si trattava del messaggio.

17. Scarface

Album classici: Mr. Scarface Is Back (1991), The World Is Yours (1993), The Diary (1994), The Fix (2002)

Quando si tratta di tessere intricati racconti di vita nelle strade, pochi lo fanno con la gravitas e l'autenticità di Scarface. La discografia di Houston Legends non è solo una raccolta di canzoni, un murale di emozione cruda e brutale onestà. Album come Diary and the Fix Showcase Scarfaces inquietante di capacità di catturare l'essenza della vita di strada, approfondendo anche la sua psiche. Le sue narrazioni non sono solo affari da pistola e droga, sono anche storie introspettive di un uomo che lottano con i suoi demoni. Tracce come la mente che giocano a trucchi su di me esemplificano la sua competenza nella narrazione, fondendo ritmi inquietanti con storie di paranoia e angoscia mentale. E non trascurare il signor Scarface è tornato , un'opera fondamentale che ha fortificato i sud in piedi in un genere e poi dominato dalle coste orientali e occidentali. Le scarfaces legacy non sono solo costruite su inni di strada; È fondato sulla sua profonda profondità lirica e sulla sua capacità di esprimere vulnerabilità in un genere che spesso la evita. Il suo contributo all'hip-hop è monumentale-una discografia che dipinge un'immagine vivida di vite tristi realtà mentre eleva l'arte della narrazione nel rap.

16. ll cool j

Album classici: Radio (1985), più grande e Deffer (1987), Mama ha detto Knock You Out (1990)

Debuttando con la radio nel 1985, LL ha colpito la scena con energia senza pari, sposando Braggadocio con un innegabile carisma. Classici come Rock the Bells e non posso vivere senza che la mia radio ha mostrato la sua abilità lirica e cadenza ritmica che era molto più avanti del suo tempo. Mentre gli anni continuavano, LL ha messo in mostra un'adattabilità invidiabile, lasciando cadere tracce sensuali come Doin It e Hey Lover, dimostrando la sua capacità di navigare sia per le tracce con letta lento RB che fluide. La mamma ha detto che ti è fuori combattimento che si distingue come un'opera magnum nella sua discografia, con la traccia titolare che diventa un inno per le generazioni. Ciò che rende la discografia di LLS oro è la sua evoluzione; Dalle narrazioni crude e incentrate su strada a riflessioni più mature e introspettive e inni di festa. Pochi hanno dimostrato tale gamma e potere di resistenza. La leggenda raccolta in registri è in circolazione dalla nascita di Def Jam e rimane un innegabile pilastro nel pantheon hip-hops, incarnando l'essenza della versatilità in una discografia di rapper.

15. Il famigerato grande

Album classici: Ready to die (1994), Life After Death (1997)

Pochi MC hanno lasciato un'impronta profonda e duratura come la famigerata grande con solo una manciata di uscite. La discografia dei biggie potrebbe essere succinta, ma il suo peso nella cultura hip-hop è monumentale. Il suo debutto, Ready to Die , è una masterclass nella narrazione, dipingendo scene vivide delle straordinarie strade di Brooklyn. Tracce come Juicy sono diventate inni di speranza e ambizione, mentre Big Poppa lo ha consolidato come operatore regolare. Proprio mentre il mondo stava catturando la brillantezza di Biggies, la vita dopo la morte cadde postuma. Questo doppio album, con giunti come i problemi di ipnotize e mo money mo, era un opus tentacolare che mostrava la versatilità dei biggies, dalle narrazioni rap di Mafioso ai bangers del club. La tintinnità di Miss U e la cupa prefigurazione del tuo nessuno (finché qualcuno ti uccide) ha aggiunto strati di profondità alla sua persona. In una rottura crudele del destino, la vita dei biggies è stata interrotta, ma la sua eredità è stata messa in pietra con questi opusti magnum. Potrebbe non avere la vasta discografia che alcuni dei suoi colleghi si vantano, ma in due principali progetti in studio, Biggie ha tracciato il corso per le generazioni di rapper a venire.

14. Missy Elliott

Album classici: Supa Dupa Fly (1997), Da Real World (1999), Miss E SO CADECTIVE (2001)

Missy Elliott, l'innovatore di fly Supa Dupa, non è appena entrata nel gioco; Lo ha rimodellato con elementi visivi d'avanguardia e ritmi audaci che ancora bop. L'ingresso di Missys con Supa Dupa Fly era una boccata d'aria fresca, cementando il suo posto come visionario lungimirante. Tracce come la pioggia Werent è solo inceppamenti; Erano epopee sperimentali, rompendo lo stampo di ciò che poteva essere una traccia hip-hop. E non iniziamo nemmeno in costruzione , in cui lavora e gossip hanno mostrato la sua capacità di colpire senza pari e versatilità. Dall'energia elettrizzante di Miss E così avvincente alle vibrazioni piene di questo non è un test! , è sempre stata dieci passi avanti, realizzando progetti eclettici ma radicati nell'autentico hip-hop. Senza dubbio, Missys Work è un tesoro di innovazione, con ogni album che funge da capitolo della guida di How to Being Original in un gioco pieno di imitazioni.

13. Gang Starr

Album classici: Step in the Arena (1991), Daily Operation (1992), difficile da guadagnare (1994), Moment of Truth (1998)

Gang Starr era una forza del rap della East Coast, che fondeva guru setose e monotono flusso con il premi grintoso boom-bap, creando così inni che si sarebbero riverberati nel tempo. La loro discografia? Senza tempo. Prenditi un momento e riavvolgi per entrare nell'arena . Questo album da solo ha istruito molti su come dovrebbe sembrare l'hip-hop di Boom-Bap, con brani come solo per ottenere un rappresentante che è una lezione essenziale nella narrazione. Velocemente al momento della verità , e è chiaro che Gang Starr non aveva picchi e valli, solo un'altitudine costante. Ogni record di Gang Starr è stato una testimonianza della magia che accade quando due artisti sono perfettamente sincronizzati.

12. Le radici

Album classici: vuoi di più? !!! ??! (1995), Illadelph Halflife (1996), Things Fall Apart (1999), Undun (2011)

Quando tirate su le radici, stai parlando di una band che ha lanciato la sceneggiatura su ciò che potrebbe essere l'hip-hop. Originario delle strade di Philly, questo ensemble, guidato dall'iconico pensiero nero sul microfono e alla ricerca della batteria, ha fornito un suono fresco e organico al gioco rap. Immergendosi in profondità nel loro catalogo, le cose cadono a pezzi è un'audace testimonianza della loro abilità artistica, con tagli come il prossimo movimento, Act anche (l'amore della mia vita) e mi hai fatto colmare hip-hop e anima in modi che pochi potrebbero. Quindi c'è Halflife Illadelph , un record che spinge i confini, dando agli ascoltatori un lirismo puro e non adulterato sui ritmi infusi jazz. La longevità delle radici non riguarda solo i colpi per far cadere; Si tratta di mantenere un livello artistico senza pari. La loro discografia, punteggiata da album come Game Theory e Undun , è un viaggio attraverso diversi paesaggi sonori, ogni album un capitolo di innovazione. Quando si tratta di fondere la strumentazione dal vivo con barri ponderati, nessuno lo fa abbastanza come le radici.

11. MF Doom

Album classici: Operation: Doomsday (1999), Vaudeville Villain (2003), Madvillainy (2004), MM..FOOD (2004)

L'enigmatico supercellain che indossa la maschera di Hip-Hop, MF Doom, portava una discografia intricata e intrigante come i fumetti a cui faceva spesso riferimento. Born Daniel Dumile, i doom rientrano nel gioco hip-hop dopo una tragica pausa è roba da leggende. Con il funzionamento: Doomsday , ha scatenato un mondo elaborato in modo univoco che ha miscelato il lirismo grezzo con narrazione astratta, tutto sottolineato da una produzione polverosa e pesante. Ma Doom non è mai stato uno a riposare sugli allori. Album come Madvillainy , una collaborazione a livello geniale con Madlib, hanno spinto i confini, fondere jazz, soul e una raffica incessante di gioco di parole che richiede ascolti ripetuti. Le sue avventure con progetti come MM..FOOD e Vaudeville Villain sotto il moniker Viktor Vaughn hanno mostrato l'ampiezza della sua creatività. Ogni progetto Doom è stato un viaggio negli imprevedibili recessi della sua mente, caricato con barre di labirintina e ritmi idiosincratici. Non era solo un rapper; MF Doom era un costruttore mondiale, a creare universi in versetti, rendendo la sua discografia una tabella di marcia essenziale nella galassia hip-hop.

10. Kendrick Lamar

Album classici: Section.80 (2011), Good Kid, Maad City (2012), a Pimp A Butterfly (2015), Damn. (2017)

L'uomo rinascimentale hip-hop degli anni 2010, Kendrick Lamar, è stato a dir poco una rivelazione. Scoppi nella coscienza collettiva con la sezione.80 , uno sguardo introspettivo ma esplosivo nella difficile situazione della sua generazione, K.DOT ha chiarito che non era qui per un buon momento, ma molto tempo. L'opera magnum che seguì, bravo ragazzo, Maad City , non era solo un album; Era la storia di Comptons raccontata attraverso gli occhi di un talento prodigioso, cementando Kendrick come voce generazionale. Poi è arrivato a Pimp una farfalla , un colosso socio-politico jazz-rap, spingendo i confini e sfidando anche gli ascoltatori più dedicati con la sua profondità. DANNAZIONE. ha mostrato un Kendrick più snello ma potente, assicurando un successo sia commerciale che critico. Ogni progetto è una masterclass, un'evoluzione, che mostra crescita, profondità e una ricerca incessante dell'arte. In un decennio, ci ha dato una discografia per cui gli artisti si sforzano in una vita. Un re, un profeta, un poeta - l'eredità di Kendrick Lamars viene consolidata e i capitoli sono ancora in fase di scrittura.

9. de la soul

Album classici: 3 piedi di altezza e Rising (1989), De La Soul Is Dead (1991), Buhloone Mindstate (1993), Stakes is High (1996), The Grind Date (2004)

Quando parli di De La Soul, ti immergi nel playbook d'oro dell'hip-hop alternativo. Il trio di Long Island, composto da Posdnuos, Trugoy e Maseo, portò al gioco un eccentrico e colorato arazzo. Dando il via alla loro eredità con 3 piedi di altezza e in aumento , un album inzuppato in Psychedelia, hanno lanciato la sceneggiatura su come potrebbe sembrare il rap e sentirsi. Con campioni che vanno da Steely Dan a Hall Oates, hanno realizzato un progetto che è sia stravagante che toccante. Poi sono arrivate articolazioni come De La Soul Is Dead e Buhloone Mindstate , dove hanno continuato a sfidare le norme, sperimentando suoni infusi jazz e lirismo introspettivo. Non dimenticare che la posta in gioco è alta , dove si mise senza soluzione di continuità con ritmi contagiosi. Il fattore coerente nella discografia de la Souls ? La loro costante dedizione all'originalità e all'autenticità, rifiutando di essere inscatolata in ciò che ci si aspettava dall'hip-hop. Non hanno appena partecipato alla cultura; Lo arricchirono, lo allungarono e offrirono una nuova prospettiva in ogni fase del processo.

8. Ghostface Killah

Album classici: Ironman (1996), Supreme Clienthe (2000), The Pretty Toney Album (2004), Fishscale (2006), dodici motivi per die (2013)

Non c'è nessun incontro sull'impatto di Ghostface Killahs nel gioco. Come uno dei membri di spicco del potente clan Wu-Tang, Ghost ha consolidato il suo status leggendario scatenando una discografia solista che sia profonda nella sua profondità e sconcertante nella sua qualità. La narrazione cinematografica di Ironman ha presentato uno Starks che era sia vulnerabile che grintoso, con tracce come tutto ciò che ho ottenuto è dipingere vividi ritratti di vita nelle case di Stapleton. Quindi, c'è la clientela suprema acclamata dalla critica, un album che potrebbe essere paragonato a una tela più amata dei pittori. Dal suo flusso senza sforzo alle sue narrazioni vivide e talvolta surreali, tracce come la noce moscata e Cherchez Laghost mostrano fantasmi senza pari. Il mondo ha avuto un altro assaggio del suo genio con album come Fishscale e The Pretty Toney Album . Nei regni dell'hip-hop, pochi hanno una discografia coerente, viscerale o influente come Ghostface. Il suo catalogo? La pura, pura pura non ha messo la barra per gli MC ovunque.

7. 2pac

Album classici: Me Against the World (1995), All Eyez On Me (1996), The Don Killuminati: The 7 Day Theory (1996)

Un colosso la cui influenza riverbera attraverso ogni angolo della cultura, il PAC non era solo un rapper; Era l'incarnazione di un movimento, una voce per i senza voce. Sin dai suoi primi inizi con 2Pacalypse ora , una rappresentazione grezza della vita di strada, all'iconica All Eyez On Me , un doppio discorso pieno fino all'orlo di inni, ogni uscita era un evento. Ma forse sono io contro il mondo in cui Pac brilla davvero più brillante, offrendo introspection in mezzo al caos. Anche postumo, album come The Don Killuminati: The 7 Day Theory sotto il suo moniker Makaveli ha mostrato un uomo in anticipo sul suo tempo, fondendo le riflessioni profetiche con spavalde spavaldo. La sua capacità di oscillare tra pallate sentite come Dear Mama e racconti di strada aggressivi come Hit Em Up non ha eguali. La discografia di 2pac non è solo una raccolta di canzoni; È una cronaca di una vita viveva pienamente, con passione e furia, cementando la sua eredità come una delle figure più fondamentali della storia del rap.

6. A Tribe Called Quest

Album classici: Peoples Institutive Travels and the Paths of Rhythm (1990), The Low End Theory (1991), Midnight Marauders (1993), l'abbiamo ottenuto da qui grazie 4 Your Service (2016)

Una Tribe Called Quest, con la loro miscela innovativa di boom-bap e lirismo a strati infuso di jazz, ha realizzato una discografia che si erge come un faro nei libri di storia hip-hop. Album come The Low End Theory e Midnight Marauders sono più che semplici dischi classici; Sono testi fondamentali che hanno influenzato innumerevoli artisti di tutte le generazioni. L'abbinamento di Phife Dawgs acuto con versi contemplativi Q-TIPS ha creato una dinamica che era sia coinvolgente che stimolante. Con tracce come il rilassamento elettrico, lo scenario e il tour dei premi, non hanno semplicemente catturato lo zeitgeist di un'epoca, ma hanno anche modellato la traiettoria del genere. Il loro lavoro successivo, in particolare l'abbiamo ottenuto da qui grazie 4 Il tuo servizio , ha riaffermato il loro status, dimostrando una continua rilevanza e un impegno irremovibile per il commento socio-politico.

5. Cubo di ghiaccio

Album classici: Amerikkas Most Wanted (1990), Death Certificate (1991), The Predator (1992)

I cubi di ghiaccio la metamorfosi da un membro infuocato di NWA a un juggernaut rap solista esemplifica una discografia formidabile e pionieristica. Quando Cube ha fatto il salto nella sua carriera da solista, ha scatenato Amerikkas Most Wanted , un album di debutto esplosivo che ha affrontato temi socio-politici con rawness senza fluviazione e ha effettivamente dato il tono al suo viaggio da solista. Progetti di follow-up come Death Certificate hanno ulteriormente consolidato lo status di cubi, con brani come la mia vacanza estiva e un uccello nella mano che mostrava la sua spavalderia non dispiaciuta e l'abilità narrativa. Non solo limitato alla ferocia, Cube ha anche consegnato inni che celebravano la vita della West Coast, evidente nel funk-infuso del predatore con colpi come se fosse una buona giornata. Il suo talento costante per sposare la critica sociale con i racconti di strada dà ai cubi una statura unica nel rap, incapsulando la rabbia, la resilienza e la ricchezza culturale della sua epoca e oltre. Mentre l'architetto di Gangsta rap del progetto, i cubi di ghiaccio la discografia leggendaria rimangono capitoli essenziali nella narrativa in continua evoluzione hip-hop.

4. Nas

Album classici: Illmatic (1994), It è stato scritto (1996), Stillmatic (2001), Gods Son (2002), Life is Good (2012)

Scarsi nella discografia di NAS è simile alla navigazione attraverso un labirinto lirico carico di intricati narrazione, introspezione sociale e gioco di parole senza pari. Scoppiando sulla scena con il Magnum Opus Illmatic , Nas ha cementato il suo nome tra i rap. Le strade di Queensbridge si sono riunite con brani come NY State e Lives A Bitch, dipingendo vivide immagini del paesaggio urbano. Mentre si evolveva, anche la sua gamma tematica. Album come It è stato scritto e Stillmatic ha fornito una prospettiva maturata ma acuta. Quindi c'è il Figlio di Dio introspettivo, toccando l'anima con l'emozione grezza. NAS non si è mai allontanato dalla sperimentazione, con senza titolo che si occupava di tensioni razziali, mentre la malattia di Kings lo ha visto collaborare con una nuova generazione di artisti, dimostrando la sua adattabilità senza tempo. Ogni capitolo della discografia NAS è una testimonianza della sua costante dedizione all'imbarcazione, garantendo il suo posto legittimo come uno dei parolieri più rivestiti .

3. Kanye West

Album classici: The College Dropout (2004), Late Registration (2005), Graduation (2007), My Beautiful Dark Twisted Fantasy (2010)

La discografia di Kanye Wests è una masterclass in evoluzione. A partire dai campioni di Soul Reodecked of the College , ha introdotto una nuova interpretazione introspettiva dell'esperienza collegiale nera. Quando passò alla registrazione e alla laurea tardiva , era chiaro che aveva una visione per la grandiosità dell'hip-hop, infondendo gli elementi orchestrali e un paesaggio sonoro elettronico rispettivamente. La rawness emotiva sintonizzata automatica del crepacuore 808 ha dato un precedente per il futuro dei generi, mentre la mia bella fantasia oscura contorta è spesso salutata come l'opus magnum della sua creatività-a tentacolare, massimalista di fama, amore e perdita. Yeezus e la vita di Pablo hanno ulteriormente messo in mostra la sua volontà di interrompere le norme musicali. Il corpus di lavoro di Kanyes, stratificato con innovazione e controversia, ha continuamente spinto i confini di ciò che l'hip-hop può sembrare, sentire e sembrare. Pochi sono riusciti a ruotare gli stili così perfettamente mantenendo un livello di genio nella produzione e nel lirismo come te.

2. Outkast

Album classici: SouthernplayalisticAdillacmuzik (1994), Atliens (1996), Aquemini (1998), Stankonia (2000)

Il duo meridionale di Andre 3000 e Big Boi è l'epitome dell'evoluzione musicale e della creatività non adulterata. Il loro viaggio è iniziato con il suono grezzo e infuso di funk di SouthernplayalisticAdillacmuzik , un progetto che ha posto le basi per l'innegabile rilevanza del sud nella sfera hip-hop. Mentre si sono approfonditi in Atliens , hanno esplorato temi spaziali esterni insieme al lirismo acuto del rasoio, mettendo in mostra una maturità pronunciata. Quando gli Aquemini caddero, era chiaro che questi Atliens erano ad un altro livello, fondendo la strumentazione dal vivo con intricata narrazione-una sinfonia armonica di rap e sonici eclettici. Con Stankonia , hanno sfruttato l'impulso elettrico del nuovo millennio, mentre Speakerboxxx/Love Bhoward , probabilmente il loro magnum Opus, hanno fornito una vetrina a doppio discorso di entrambi i loro talenti individuali: Big Bois Southern Rap Prowess e Andres Genre Bleging Artistry. La discografia di Outkast non è solo ricca-è un'esperienza trasformativa che ha e continuerà a modellare il quadro dell'hip-hop per le generazioni.

1. Jay-Z

Album classici: ragionevole dubbio (1996), vol. 2 Hard Knock Life (1998), The Blueprint (2001), The Black Album (2003), 4:44 (2017)

È una testimonianza di Jay-Zs Unyielding Dominance che è in cima a questo elenco, con una discografia così profonda è come gli strati posteriori del gioco hip-hop stesso. A partire da ragionevole dubbio , una masterclass mafioso-rap che ha dimostrato abilità lirica e narrazione grezza, Hova ha fissato il gold standard. Mentre si avventurava nella mia vita, vol. 1 , ha mostrato sia la vulnerabilità che l'ambizione. Per il progetto , era chiaro: Jay-Z non era solo un rapper; Era un visionario e miscelando campioni di soul con barre tagliate a trambusto. Avanti veloce all'album Black e ottieni un rapper che accenna al pensionamento con una delle migliori note di uscita nel solo gioco per restituire ancora più duramente. Ma Jays Evolution non si è fermata qui. Album come 4:44 hanno dimostrato la maturità, l'introspezione e la volontà di affrontare questioni personali e sociali, dimostrando la sua adattabilità in un gioco in continua evoluzione. Ogni album, delle storie cinematografiche di American Gangster ai suoni opulenti di Watch the Throne con Kanye, riflette un diverso aspetto di Jays Journey. Con ogni disco, Jay-Z non ha semplicemente consolidato il suo posto in hip-hop; Ha inciso i capitoli nella sua stessa storia, fissando la barra per tutti gli altri e cementandosi come uno dei più grandi rapper di tutti i tempi .