Top 13 Aussie Hip Hop -Alben der 2000er Jahre

Stellen Sie sich vor, es sind 20 Jahre her, seit die Hilltop -Kapuzen die Anrufe in 03 Down Under zurückgeworfen haben. Die Kapuzen waren mehr als nur Beats und Bars, sie forderten die kulturelle Erschüsse heraus, bahnten sich eine Bewegung und drehten das Drehbuch darüber, was die Welt dachte, dass australischer Hip-Hop sein könnte.

Während sie Flammen spucken und Auszeichnungen sammelten, gab es Murmeln über die Weißwäsche einer schwarzen Kunstform. Die Verschiebung der Hip-Hop-Identität in Australien führte zu Debatten über die Authentizität und Aneignung. Der Einfluss der Hilltops ist unbestreitbar, aber er kam auch zu einer Zeit, als Hip-Hop in Australien mit seiner eigenen Identität nacheinander trankte und versuchte, einen Weg zu navigieren, der die Wurzeln huldigte, während sie eine eigene Fahrspur geschnitzten.

Schneller Vorlauf bis heute entwickelten sich die Landschaften. Zeugen einer Renaissance mit Künstlern aus allen Lebensbereichen, die die Kultur wieder aufwenden. Die Szenen werden integrativer, erkennen die Talente der Marginalisierten und stellen sicher, dass jeder seine Schuld annimmt. Die Kapuzen? Zwanzig Jahre später sind sie immer noch in der Mischung, ließen Edelsteine ​​fallen und reflektieren ihre Reise als Titanen in einem Land, in dem Hip-Hop floriert.

Lassen Sie es uns real halten, die Kapuzen waren die einzigen Rapper von Down unter Wellen und untermauert die Bewegung. Also lasst uns darauf zurückkommen und auf die besten Alben der 2000er Jahre zurückblicken, die die Nation veränderten:

13. Koolismus - Teil 3 - Zufällige Gedanken (2004)

Mann, wenn Sie Anfang der 2000er Jahre in die australische Hip-Hop-Szene eingestellt würden, konnten Sie der rohen Energie und der lyrischen Geschicklichkeit des Koolismus nicht entkommen. Mit Teil 3-zufällige Gedanken stellten das Duo direkt aus Canberra Katzen darüber ein, wie sich der wahre Aussie Hip-Hop anfühlte. Keine Schnickschnack, kein Anspruch - nur gerade Bars und Beats. Der Koolismus war auf diesem No-Nonsense-Tipp, der Elemente von Funk, Seele und diesem Boom-Bap der alten Schule mischte, während er die australische Erzählung hart wiederholte. Was dieses Album auszeichnet, war seine authentische Stimmung; Es versuchte weder zu imitieren, dass wir uns klingen, noch war es für die kommerzielle Menge. Nein, das war australischer Hip-Hop in seiner rohen Form, der den Zuhörern einen Einblick in den Köpfen von zwei Typen gab, die Hip-Hop bis zu ihrem Kern waren. Teil 3 ist mehr als nur ein Album; Es ist eine Zeitkapsel, ein Beweis für eine Zeit, in der die Kultur rein, ungezehrt und entschuldigend aussies war. Respekt vor den Pionieren!

12. MUPH PLUTONON - und dann kam morgen (2008)

Lassen Sie uns eine Sekunde lang real sprechen. Als Muph Plutonic durchkam und dann morgen im Jahr 08 Uhr kam, spürte die gesamte australische Hip-Hop-Landschaft diese seismische Verschiebung. MUPHS RAW Lyrik gepaart mit plutonischen Seelenbeats war wie Vegemite und Toast - eindeutig australisch und unbestreitbar gut. Das Album fuhr nicht nur mit den Wellen; Es hat sie geschaffen. Tracks wie schöne hässliche Aufnahmen auf Ebenen, die Selbstbeobachtung mit diesen Headnod-Beats verbinden, die Ihren Nacken vom Vibing wund waren. Es ging nicht nur darum, Bars zu spucken; Es ging darum, Erzählungen zu malen, Geschichten, die das städtische Aussie -Leben widerspiegelten. Das Duo hatte diese unheimliche Fähigkeit, alltägliche Kämpfe, Liebe, Verlust und Schleifen zu berühren und gleichzeitig 100 mit der Kultur zu halten. Es war eine Meisterklasse in Balance und Zusammenhalt. Und in einer Zeit, in der australischer Hip-Hop seine Muskeln spannte, kam MUPH Plutonic durch und hob die Stange höher. Dies war mehr als Musik; Es war eine Bewegung, und dann kam morgen seine Hymne. Reines Aussie Hip-Hop Gold.

11. Horrorshow - Inside Story (2009)

Zurück auf 09, es gibt ein Kapitel in den Annalen des australischen Hip-Hop, das in Gold eingefärbt ist, und das ist Horrorshows in Story. Mit diesem Projekt befanden sich Solo und Adit direkt in der inneren West-Sydney und Adit auf der nächsten Ebene. Tauchen Sie in Tracks ein, und Sie transportiert sofort in lyrische Erzählungen, die sowohl roh als auch zutiefst poetisch sind. Es war wie jede Bar ein Pinselstrich auf einer Leinwand, die Lifes Freuden, Herzschmerz und alles dazwischen malen. Für die echten Hip-Hop-Köpfe war dies mehr als nur Musik; Es war eine Meisterklasse im narrativen Rap. Keine überproduzierten Beats, kein Flaum - nur diese reine Essenz des Hip -Hop. Inside Story war nicht nur ein Album; Es war eine Erfahrung, die Zuhörer auf eine Reise durch die Gassen und Straßen des Alltags nahm. Für viele Puristen bleibt dies ein Beweis für die Kunst und Tiefe des australischen Hip-Hop. Gruß auf Horrorshow für dieses zeitlose Juwel.

10. Downsyde - Wenn sich der Staub niederlässt (2004)

Im Jahr 04 gaben Perths sehr eigene Downsyde uns ein Klangjuwel mit, als sich der Staub niederlässt - eine Platte, die sich wie ein Bauchgeschlagen von roher Aussie -Authentizität anfühlte. Sehen Sie, Downsyde war nie um diesen auffälligen, radioferischen Sound. Nein, diese Jungen stellten Erzählungen her, die mit dem Evermanen, Geschichten über Vorstadtträume, Kämpfe und dem Grind im Anklang. Mit ihrer Sicht der Westküste brachten sie eine frische Stimmung in die australische Hip-Hop-Arena und dieses Album. Es war ihr Magnum Opus. Es war klar, dass Downsyde ihr Herz und ihre Seele in jede Spur steckte. Wenn sich der Staub niederlässt, ist mehr als nur eine Sammlung von Liedern; Es ist eine Zeitkapsel, die einen Moment erfasst, in dem australischer Hip-Hop seine Stimme und Identität fand. Egal, ob Sie über lyrische Tiefe, innovative Produktion oder nur gerade Banger sprechen, Downsyde hat an allen Fronten geliefert. Bis heute steht die Aufzeichnung als Beweis für ihr Genie und ihren Beitrag zum Wandteppich des australischen Hip-Hop. Ein zertifizierter Klassiker aus dem Land unten unter.

9. Urthboy - Das Signal (2007)

Mann, wenn Sie mit der australischen Hip-Hop-Szene im Jahr 07 eintauchten, dann wissen Sie, dass Urthboys das Signal mehr als nur ein Schub auf dem Radar war. Es war eine seismische Schockwelle. Urthboy vertrat Sydneys lebendige Szene und ein Kernmitglied der Herde und trat auf den Teller zu. Das Album war eine berauschende Mischung aus gesellschaftspolitischen Hymnen, introspektiven Gelenken und Tracks, die Sie nur dazu gebracht haben, sich zu bewegen. Es ging nicht nur darum, Bars zu spucken; Urthboy webte Erzählungen, zog die Zuhörer in seine Welt und ließ sie jede Emotion, jede hohe, jeden niedrigen Tiefen spüren. Das Signal war ein Beweis für das, was aussie Hip -Hop sein konnte - roh, real und mit einem globalen Publikum mitschwingt. Die Beats? Frisch, frisch, mit genau der richtigen experimentellen Kante. Dies war nicht nur ein Album; Es war eine Bewegung. Und Jahre später ist das Signal immer noch groß und erinnert uns an eine Zeit, als Hip-Hop von Down Under seinen Anspruch auf die globale Bühne steckte. Big Up Urthboy für dieses zeitlose Stück!

8. Pez - ein eigener Geist (2008)

Wesentliches Zuhören: das Festivallied

Als Pez mit einem eigenen Geist in 08 aufrollte, spürte die Szene diesen Ruck. Hier war ein MC Outta Melbourne, der Verse lieferte, die unterschiedlich waren und die Essenz der australischen Straßen erfassten. Sie erinnern sich an das Festivallied, oder? Dieser Track war nicht nur ein Banger-It, der diese Oz Festival-Kultur verkapselt hat und Pezs zum Synonym für Sommerstimmung und gute Zeiten klingt. Aber dieses Album war mehr als nur Wohlfühlhymnen; Es war ein Fenster in den Geist eines Künstlers, der in seiner Welt navigierte und seine Gedanken für alle zu sezieren legte. Einige Köpfe könnten argumentieren, dass er sich stark in diesen Handelsraum beugte, aber die Auswirkungen nicht leugnet. Pez diente dem australischen Hip-Hop-Menü ein erfrischendes Geschmack, das zuordenbare Erzählungen mit eingängigen Haken mischte und seinen Stempel in der Geschichte der Spiele festigte. Ein Jahrzehnt und später wird dieser Datensatz immer noch geschlagen.

7. DRAPHT - Brüder Grimm (2008)

Als Drapht die Brüder Grimm im Jahr 08 fallen ließ, redeten die Straßen und sie sprachen laut. Drapht kam direkt aus Perth und war auf der Mission, die Klanglandschaft des australischen Hip-Hop neu zu definieren. Mit diesem Album tat er mehr als nur das - er brach die verdammte Form. Brothers Grimm ist ein komplizierter Tapestry von Geschichten, in dem sich die lyrische Akrobatik von Drapten mit eklektischen Beats verflechten und eine einzigartige Mischung schafft, die sowohl frisch als auch in der Kultur verwurzelt war. Das Geschichtenerzählen? Mann, es war beispiellos. Jeder Track fühlte sich wie eine filmische Reise an, egal ob er grobkörnige Landschaften des städtischen Lebens malt oder tief in persönliche Introspektionen eintauchte. Und vergessen wir nicht diese ikonischen Haken, ansteckend genug, um tagelang in Ihrem Kopf zu bleiben. Das war nicht nur Musik; Es war die Kunst von seiner besten und zeigte die unheimliche Fähigkeit, Wörter in Gold zu verweben. Heute ist die Brüder Grimm groß wie eine der Säulen des australischen Hip-Hop der 2000er Jahre, ein Beweis für das Genie von Drapten und der reiche Tapisserie von Geschichten, die darauf warten, aus Down Under erzählt zu werden.

6. Funkoars - der größte Hit (2006)

Nehmen wir es zurück zu 06, als Adelaides sehr eigene Funkoars den größten Treffer aussprach und das Vertrauen seitdem nicht genauso ist. Es ging nicht nur um die Tracks; Es war die rohe, ungefilterte Energie, die diese Katzen zu jedem einzelnen Takt brachten. Die Ruder, wie die Fans sie liebevoll nennen, hatten ein Händchen dafür, diese mit dunklen Humor, unübertroffenen Charisma und einer kräftigen Dosis australischen Prahlerei, die mit dunklen Humor geschnittenen, kopierenden Hymnen zu erstellen. Der größte Treffer war der perfekte Sturm von rauen Beats, cleverem Wortspiel und der Gruppen unbestreitbare Chemie. Tracks waren sowohl eine Feier als auch ein Mittelfinger zum Status Quo. Für viele Hip-Hop-Köpfe war dieses Album ein Hauch frischer Luft und erinnerte alle daran, dass Aussie Rap auf einmal grobkörnig, schmutzig und geradezu komisch sein könnte. Funkoars machten nicht nur Tracks; Sie schufen Momente, Erinnerungen. Der größte Hit? Eher wie ein Kultklassiker, der für immer in den Annalen von australischem Hip-Hop widerspiegelt. Gruß an die Legenden!

5. Pegz - Achse (2005)

Wenn wir über die Cornerstone-Alben von australischem Hip-Hop aus der Mitte der 2000er Jahre sprechen, sei MED Trippin, wenn wir die Pegzs-Achse übersehen. Pegz, der Melbourne hart umsah, brachte diesen unverkennbaren Geschmack der Ostküste mit Geschichten, die im Herzen rein Australier waren. Dies war nicht nur ein weiteres Album im Regal; Es war eine Reise durch städtische Geschichten, Kämpfe und Triumphe. Die Beats? In dieser Boom-Bap-Essenz mit einem Hauch von modernem Flair durchnässt. Aber es war Pegzs lyrische Fähigkeiten, die die Achse wirklich auseinander zogen. Seine Bars waren nachdenklich, geschichtet, oft introspektiv, immer scharf. Durch seine Worte wurden die Zuhörer in die Gassen, die Straßenecke und die verborgenen Juwelen der Melbournes -lebendigen Szene gebracht. Axis war ein Beweis für die Position von Pegzs als Stalwart von australischem Hip-Hop, einem MC, der die Lücke zwischen traditionellen Hip-Hop-Sensibilität und den sich entwickelnden Klängen der 2000er Jahre mühelos überbrücken konnte. Immer noch in Lautsprechern und für immer ikonisch, das ist Achse für Sie. Ein wahres blaues Aussie -Meisterwerk!

4. Phrase - Clockwork (2009)

Mann, wenn es jemals einen Moment im Jahr 09 gab, auf den australische Hip-Hop-Liebhaber mit angehaltenem Atem warteten, war es die Veröffentlichung von Phrasen Uhrwerk. Als Phrase aus Melbourne herauskam, hatte er diese unheimliche Fähigkeit, ansteckende Haken mit rohem, echtem Geschichtenerzählen zu verschmelzen. Clockwork war nicht nur ein Album; Es war eine Stimmung, eine Stimmung, eine Schnappschuss des Lebens in Australien in dieser Zeit. Es war melodisch und doch grobkörnig, introspektiv und dennoch prahlerisch. Mit Tracks, die mit der Seele und den Beats sprachen, die Sie dazu gebracht haben, etwas zu schütteln, traf Phrase die richtigen Noten. Ob er über persönliche Schlachten, Liebe oder das Ebbe und den Lebensfluss in der Stadt diskutierte, seine Authentizität war spürbar. Und lassen Sie uns nicht in der Produktion schlafen - eine vielseitige Mischung, die von Boom -Bap zu zeitgenössischen Klängen überschritten wurde. Die Uhrwerke verfestigten die Phrasen im Pantheon von australischen Hip-Hop-Schwergewichten. Es war nicht nur ein Tropfen; Es war eine Veranstaltung. Ein Album für die Ewigkeit, keine Kappe!

3. Die Herde - Future Shade (2008)

Wenn du über Alben sprichst, die den Block mit intellektuellen Diskurs und Headnodding-Beats summten, musst du den zukünftigen Schatten der Herden in dieses Gespräch einfügen. 08 war eine Zeit, in der sich Hip-Hop weltweit weiterentwickelte, und genau hier in Oz drückte die Herde diese Grenzen, mischte Genres und spuckte Verse, die Sie zum Nachdenken ließen. Bekannt für ihren gesellschaftspolitischen Kommentar war dieses Kollektiv nicht um dieses flache Leben; Ihre Bars liefen tief. Der zukünftige Schatten ist eine brillante Verschmelzung vielseitiger Klänge und verblüfft Hip-Hop mit Elementen von Reggae, Funk und Electronica. Aber es waren nicht nur die Beats; Es waren die tiefgreifenden Erzählungen über die australische Landschaft, Politik und gesellschaftliche Themen. Dies war nicht Party Rap; Dies war revolutionäre Musik, die Zuhörer reflektieren und reagieren ließ. Mit zukünftigem Schatten stampfte die Herde ihr Vermächtnis als bewusste Stimme des australischen Hip-Hops und erinnerte uns alle Macht der Genres daran, Veränderungen zu entzünden. Reine Brillanz von Down Under!

2. Bliss n Eso - Bravis Colors (2008)

Wesentliches Zuhören: Auge des Sturms

08 war ein Hölle von einem Jahr für australischem Hip-Hop, und direkt an der Spitze dieser Welle stand das Meisterwerk der Bliss n Esos, Bravour. Dies war nicht nur ein weiteres Album; Es war ein kultureller Moment. Das Trio kombinierte die Selbstbeobachtung mit der direkten Bravado und gab uns Hymnen, die durch Stadtstraßen, Strandpartys und Late-Night-Jam-Sessions hallten. Mit einer lyrischen Fähigkeit, die sowohl rasiermesserscharfen als auch tief emotional war, fangen sie den kollektiven Aussie-Geist ein. Egal, ob sie tief in persönliche Kämpfe eintauchten oder das Leben in all seinen lebendigen Farben feierten, ihre Chemie war unbestreitbar. Die Produktion? Spitzengruppe! Verschmelzen traditioneller Hip-Hop-Beats mit Elementen von Reggae, Gestein und elektronischen Stimmung. Die Bravour zeigte eine Gruppe auf dem Höhepunkt ihrer kreativen Fähigkeiten, ohne die Angst zu experimentieren und gleichzeitig ihren Wurzeln treu zu bleiben. In diesem Album ging es nicht nur um Beats und Bars; Es war eine Aussage, ein Beweis für den unbezwingbaren Geist und ihren Platz im Pantheon der australischen Hip-Hop-Legenden. Die IKone beginnt nicht einmal, es abzudecken!

1. Hilltop Hoods - The Calling (2003)

Essentielles Zuhören: Nasenblutenabschnitt, dumm genug?, Das Zertifikat.

Wenn sich die Ursprünge des australischen Hip-Hop in die Ursprünge einteilten, ist die Hügelhaube, die die Berufung nicht nur ein Kapitel ist. Es ist eine ganze verdammte Lautstärke. Im Jahr 03 hat dieses Adelaide -Trio mehr als ein Album fallen; Sie entzündeten eine Bewegung. Ihre Hoffnungen und Träume waren auf den Verkauf von nur 3.000 Alben, nicht sechs Figuren. Während die Hauben eine Minute lang gemahlen hatten, war es die Berufung, die sie in den Vordergrund stellte und zum Clarion -Ruf für eine ganze Generation wurde. Mit Tracks wie dem Nasenbluten, das jedes Radio durchpumpt und auf jeder Party sprengte, wusste die Szene, dass sich etwas Monumentales entfaltete. Die Mischung aus eingängigen Hooks, zuordenbaren Erzählungen und Beats, die geschlagen wurden, machte dieses Album zum Blueprint für viele. Die Kapuzen klopften nur nur; Sie malen lebhafte Bilder des Lebens in Down Under und infundierten ihre Bars sowohl mit lokalem Geschmack als auch mit universeller Anziehungskraft. Die Berufung war mehr als ein Album; Es war eine Aussage, ein Leuchtfeuer, das der Welt zeigte, dass australischer Hip-Hop hier war, um zu bleiben, und es war Feuer. Ein bahnbrechender Rekord, der für immer in der Geschichte der Hip-Hop-Geschichte eingraviert wird.

Das Erbe der Berufung und des Hilltop Hoods -Beitrags. Das ist unsterblich. Sie zündeten die Fackel an, und jetzt läuft eine neue Generation damit und prägt die Zukunft und ehrt die Vergangenheit. Hip-Hop in Australien ist nicht nur überlebt; Es floriert. Gruß an die OGs und das neue Blut, das den Umschlag drückt. Die kulturen lebendig und gut, und die Chiffre geht weiter.