Se på dette, dets 20 år siden Hilltop -hettene la ned tilbakekallingen i 03 nede under. Hettene var mer enn bare beats og barer, de utfordret den kulturelle krypningen, banebrytende en bevegelse og snudde manuset på hva verden trodde Aussie hip-hop kunne være.
Mens de spyttet flammer og fikk utmerkelser, var det mumling om hvitvaskingen av en svart kunstform. Skiftet i hip-hops identitet i Australia forårsaket debatter om ektheten og bevilgningen. Hilltops-innflytelse er ubestridelig, men det kom også på et tidspunkt da hiphop i Australia kjempet med sin egen identitet og prøvde å navigere i en bane som hyllet røttene mens han hugget sin egen bane.
Fremover til i dag utviklet landskapene seg. Var vitne til en renessanse, med artister fra alle samfunnslag som reppet kulturen. Scenene blir mer inkluderende, anerkjenner talentene til de marginaliserte og sikrer at alle får forfall. Hettene? Tjue år senere er de fortsatt i miksen, slipper perler og reflekterer over reisen deres, og står som titaner i et land der hiphop blomstrer.
La oss holde det ekte, hettene var de eneste rapperne fra nede under å lage bølger og underbygget bevegelsen. Så la oss komme til det og se tilbake til de beste albumene på 2000 -tallet som skiftet nasjonen:
13. Koolism - Del 3 - Random Thoughts (2004)
Mann, hvis du var innstilt på Aussie Hip-Hop-scenen på begynnelsen av 2000-tallet, kunne du ikke unnslippe den rå energien og lyriske fingerferdigheten til Koolism. Med del 3-tilfeldige tanker var duoen, rett ut av Canberra, skolekatter på hvordan sanne skole Aussie hip-hop føltes som. Ingen frills, ingen pretensjon - bare rette barer og slår. Koolismen var på det ikke-tullet tipset, og blandet elementer av funk, sjel og den gamle skoleboom-bap, alt mens han reppet den australske fortellingen hardt. Det som skilte dette albumet fra hverandre var det autentiske stemningen; Det prøvde ikke å etterligne at oss hørtes ut, og det var heller ikke å pander til den kommersielle mengden. Nah, dette var Aussie hip-hop i sin råeste form, og ga lytterne et glimt av hodet til to dudes som var hiphop til kjernen. Del 3 er mer enn bare et album; Det er en tidskapsel, et vitnesbyrd om en tid da kulturen var ren, ufiltrert og upapologetisk aussie. Respekt til pionerene!
12. Muph Plutonic - Og så kom i morgen (2008)
La oss snakke ekte i et sekund. Da Muph Plutonic kom gjennom og så i morgen kom i 08, følte hele Aussie Hip-Hop-landskapet det seismiske skiftet. Muphs rå lyrikk sammenkoblet med Plutonics Soul -Infused Beats var som Vegemite og toast - utpreget aussie og unektelig bra. Albumet syklet ikke bare bølgene; det skapte dem. Spor som vakre stygge resonerte på nivåer, og blandet introspeksjon med de hode-nikk-taktene som hadde nakken din sår fra vibing. Det handlet ikke bare om å spytte barer; Det handlet om å male fortellinger, historier som reflekterte det urbane Aussie -livet. Duoen hadde denne uhyggelige evnen til å berøre hverdagskamp, kjærlighet, tap og slipe, alt mens den holdt den 100 med kulturen. Det var en mesterklasse i balanse og samhold. Og i en tid da Aussie hip-hop bøyde musklene, kom Muph Plutonic gjennom og løftet baren høyere. Dette var mer enn musikk; Det var en bevegelse, og og så kom i morgen dens hymne. Rent Aussie hip-hop gull.
11. Horrorshow - Inside Story (2009)
Spol tilbake til 09, det er et kapittel i Annals of Aussie hip-hop som er blekket i gull, og det er skrekkhows i historien. Straight Outta indre West Sydney, Solo og Adit var på noen historiefortelling på neste nivå med dette prosjektet. Dykk ned i spor, og du er umiddelbart transportert inn i lyriske fortellinger som er både rå og dypt poetiske. Det er som om hver bar var et penselstrøk på et lerret, og maler Lifes Joys, Heartbreaks og alt derimellom. For de virkelige hiphophodene var dette mer enn bare musikk; Det var en mesterklasse i narrativ rap. Ingen overproduserte beats, ingen fluff - bare den rene essensen av hiphop. Inne i historien var ikke bare et album; Det var en opplevelse å ta lyttere på en reise gjennom smugene og gatene i hverdagen. For mange purister forblir dette et go-to, et vitnesbyrd om kunstnerskapet og dybden i Aussie hip-hop. Hilsen til Horrorshow for denne tidløse perlen.
10. Downsyde - When the Dust Setting (2004)
Tilbake i 04 ga Perths veldig egen Downsyde oss en sonisk perle med når støvet legger seg - en plate som føltes som en tarmpunch med rå aussie -ekthet. Se, Downsyde handlet aldri om den prangende, radioklare lyden. Nei, disse guttene lagde fortellinger som resonerte med allmann, historier om forstadsdrømmer, kamp og sliping. Med sitt vestkystperspektiv brakte de en frisk stemning til Aussie Hip-Hop Arena, og dette albumet. Det var deres magnum opus. Blandet skitne slag med smittsomme kroker, det var tydelig at Downsyde satte hjertet og sjelen deres i hvert spor. Når støvet legger seg er mer enn bare en samling sanger; Det er en tidskapsel, og fanget et øyeblikk da Aussie hip-hop fant sin stemme og identitet. Enten du snakker om lyrisk dybde, nyskapende produksjon eller bare rette bangers, leverte Downsyde på alle fronter. Til i dag står posten som et vitnesbyrd om deres geni og deres bidrag til billedvev av australsk hip-hop. En sertifisert klassiker fra landet nede under.
9. Urthboy - The Signal (2007)
Mann, hvis du vibber med Aussie Hip-Hop-scenen i 07, ville du vite at Urthboys signalet var mer enn bare en glipp på radaren; Det var en seismisk sjokkbølge. Urthboy, som representerte Sydneys livlige scene og et kjernemedlem i flokken, gikk opp til tallerkenen, og viste hans unike lyrikkmerke som var både reflekterende og hardtslående. Albumet var en voldsom blanding av sosiopolitiske hymner, introspektive ledd og spor som nettopp fikk deg til å flytte. Det handlet ikke bare om å spytte barer; Urthboy vevet fortellinger, trakk lyttere inn i sin verden, fikk dem til å føle alle følelser, hver høy, hver lav. Signalet var et vitnesbyrd om hva Aussie hip -hop kunne være - rå, ekte og resonerer med et globalt publikum. Taktene? Skarp, frisk, med akkurat den rette mengden eksperimentell kant. Dette var ikke bare et album; Det var en bevegelse. Og år senere står signalet fremdeles høyt, og minner oss om en tid da hiphop fra Down Under var påstanden om påstanden på den globale scenen. Stor opp urthboy for dette tidløse stykket!
8. Pez - A Mind of My Own (2008)
Essential Lytt: Festivalsangen
Da Pez rullet opp i 08 med et eget sinn, følte scenen den støtet. Her var en MC uta Melbourne, som leverte vers som rammet annerledes, og fanget selve essensen i Aussie -gatene. Du husker festivalsangen, ikke sant? Det sporet var ikke bare en banger-det innkapslet den Oz-festivalkulturen, noe som gjorde at Pezs høres synonymt ut med sommervibber og gode tider. Men dette albumet var mer enn bare feel-good hymner; Det var et vindu inn i tankene til en kunstner som navigerte i sin verden, og la ut tankene for alle å dissekere. Noen hoder kan hevde at han lente seg tungt inn i det kommersielle rommet, men ikke er ikke å benekte virkningen. Pez serverte en forfriskende smak til Aussie Hip-Hop-menyen, og blandet relatable fortellinger med fengende kroker, og styrket sitt stempel i spillhistorien. Et tiår og endres senere, smeller denne posten fortsatt.
7. Drapht - Brothers Grimm (2008)
Da Drapht droppet brødrene Grimm i 08, snakket gatene, og de snakket høyt. Da han kom rett ut av Perth, var Drapht på et oppdrag for å omdefinere lydbildet til Aussie hip-hop. Med dette albumet gjorde han mer enn bare det - han brøt den jævla formen. Brothers Grimm er et intrikat billedvev av historier, der Dracts lyrisk akrobatikk flettes sammen med eklektiske takter, og skaper en unik blanding som var både frisk og forankret i kulturen. Historiefortellingen? Mann, det var uten sidestykke. Hvert spor føltes som en filmatisk reise, enten han malte grisete landskap i bylivet eller dykket dypt inn i personlige introspeksjoner. Og lar oss ikke glemme de ikoniske krokene, smittsomme nok til å holde seg plassert i hodet ditt i flere dager. Dette var ikke bare musikk; Det var kunstnerskap på sitt fineste, viste frem drafer som er uhyggelig evne til å veve ord til gull. I dag står brødrene Grimm høy som en av søylene i Aussie Hip-Hop fra 2000-tallet, et vitnesbyrd om Draphts Genius og det rike billedvev av historier som venter på å bli fortalt fra under.
6. Funkoars - The Greatest Hit (2006)
La oss ta det tilbake til 06 når Adelaides helt egne funkoars rullet ut den største hiten, og tillit, scenen er ikke den samme siden. Det var ikke omtrent sporene; Det var den rå, ufiltrerte energien disse kattene brakte til hver eneste takt. Oars, som fans som kjærlig kaller dem, hadde en evne til å lage de gripende, head-bopping hymner snøret med mørk humor, uovertruffen karisma og en heftig dose Aussie Swagger. Den største rammen var den perfekte stormen av råder, smarte ordspill og gruppene ubestridelig kjemi. Spor var begge en feiring og en langfinger til status quo. For mange hip-hop-hoder var dette albumet et friskt pust, og minnet alle om at Aussie Rap kunne være grusom, skitne og rett og slett morsom på en gang. Funkoars var ikke bare å lage spor; De skapte øyeblikk, minner. Den største hiten? Mer som en kultklassiker som for alltid vil ekko i Annals of Aussie Hip-Hop. Hilsen til legendene!
5. PEGZ - Axis (2005)
Når vi snakker om Cornerstone-albumene til Aussie Hip-Hop fra midten av 2000-tallet, er Wed Be Mad Trippin hvis vi oversett Pegzs-aksen. Repping Melbourne Hard, Pegz brakte den umiskjennelige østkysten smaken, blandet med historier som var rent australske på hjertet. Dette var ikke bare et annet album på hylla; Det var en reise gjennom urbane historier, kamp og triumfer. Taktene? Drained i den boom-bap-essensen med et snev av moderne teft. Men det var pegzs lyrisk dyktighet som virkelig skiller Axis fra hverandre. Barene hans var gjennomtenkte, lagdelte, ofte introspektive, alltid skarpe. Gjennom hans ord ble lytterne fraktet til smugene, gatehjørnene og de skjulte perlene i Melbournes pulserende scene. Axis var et vitnesbyrd om PEGZS-stilling som en stalwart av Aussie Hip-Hop, en MC som uten problemer kunne bygge bro mellom tradisjonelle hip-hop-følsomheter og de utviklende lydene på 2000-tallet. Fortsatt støter på høyttalere og for alltid ikonisk, det er akse for deg. Et ekte blått Aussie -mesterverk!
4. Setning - Clockwork (2009)
Mann, hvis det noen gang var et øyeblikk i 09 at Aussie hip-hop-aficionados ventet på med nedsatt pust, var det utgivelsen av setninger. Kommer ut av Melbourne, hadde frasen denne uhyggelige evnen til å smelte smittsomme kroker med rå, ekte historiefortelling. Clockwork var ikke bare et album; Det var en stemning, en stemning, et øyeblikksbilde av livet i Australia i løpet av den tiden. Det var melodisk, men likevel grisete, introspektivt, men skrytende. Med spor som snakket med sjelen og beats som fikk deg til å riste noe, slo frasen alle de rette notatene. Enten han diskuterte personlige kamper, kjærlighet eller ebb og livsstrøm i byen, var ektheten hans følbar. Og lar oss ikke sove på produksjonen - en eklektisk blanding som spredte seg fra boom -bap til mer moderne lyder. Clockwork størkede setninger oppdager i panteonet til Aussie hip-hop tungvektere. Det var ikke bare en dråpe; Det var en begivenhet. Et album for tidene, ingen cap!
3. flokken - Future Shade (2008)
Hvis du snakker om album som fikk blokken til å surre av intellektuell diskurs og head-noding beats, må du legge flokkene fremtidige skygge i den samtalen. 08 var en tid da hip-hop utviklet seg globalt, og akkurat her i Oz presset flokken disse grensene, blandet sjangre og spyttet vers som fikk deg til å tenke. Dette kollektivet var kjent for sin sosiopolitiske kommentar, og handlet ikke om det grunne livet; Barene deres løp dypt. Fremtidig skygge står som en strålende fusjon av eklektiske lyder, og smelter hiphop med elementer av reggae, funk og elektronika. Men det var ikke bare taktene; Det var de dype fortellingene om Aussie -landskapet, politikken og samfunnsspørsmål. Dette var ikke fest rap; Dette var revolusjonerende musikk, noe som fikk lytterne til å reflektere og reagere. Med fremtidig skygge stemplet flokken arven som den bevisste stemmen til australsk hiphop, og minnet oss alle om sjangrene til å tenne endring. Ren glans fra under!
2. Bliss N Eso - Flying Colors (2008)
Essential Listening: Eye of the Storm
08 var ett helvete av et år for Aussie hip-hop, og rett i forkant av den bølgen var Bliss N Esos Mesterverk, Flying Colors. Dette var ikke bare et annet album; Det var et kulturelt øyeblikk. Ved å kombinere introspeksjon med rett opp bravado ga trioen oss hymner som gjentok seg gjennom bygater, strandfester og syltetøy-økt på kvelden. Med en lyrisk dyktighet som var både sylskarp og dypt følelsesladet, fanget de den kollektive Aussie-ånden. Enten de dykket dypt inn i personlige kamper eller feiret livet i alle dets livlige fargetoner, var kjemien deres ubestridelig. Produksjonen? Toppsjiktet! Fusing tradisjonelle hip-hop-beats med elementer av reggae, rock og elektroniske vibber. Flygende farger viste frem en gruppe på toppen av deres kreative dyktighet, ikke redd for å eksperimentere mens du holdt seg tro mot røttene sine. Dette albumet handlet ikke bare om beats og barer; Det var en uttalelse, et vitnesbyrd om Bliss n Esos Indomitable Spirit og deres plass i pantheonet til Aussie hip-hop-legender. Ikonisk begynner ikke engang å dekke det!
1. Hilltop Hoods - The Calling (2003)
Viktig lytting: Noseblods -seksjon, stum nok?, Sertifikatet.
Når de gravde seg inn i opprinnelsen til Aussie hip-hop, er hilltop hetter ikke bare et kapittel; Det er et helt jævla volum. Tilbake i 03 gjorde denne Adelaide -trioen mer enn å droppe et album; De antente en bevegelse. Deres håp og drømmer var satt på å selge bare 3000 album, ikke seks figurer. Mens hettene hadde malt et øyeblikk, var det kallet som brakte dem i forkant, og ble Clarion -oppfordringen til en hel generasjon. Med spor som neseblodseksjonen som pumpet gjennom hver radio og sprengning på hvert parti, visste scenen noe monumentalt utspilte seg. Blandingen av fengende kroker, relatable fortellinger og beats som slo dette albumet til Blueprint for mange å følge. Hettene var bare bare å rappe; De malte livlige bilder av livet under, og tilførte barene sine med både lokal smak og universell appell. Kallet var mer enn et album; Det var en uttalelse, et fyrtårn, som viste verden at Aussie Hip-Hop var her for å bli, og det var brann. En spillendrende plate som for alltid vil bli etset i hip-hop-historien.
Arven fra kallet og Hilltop Hoods -bidraget. Det er udødelig. De tente på fakkelen, og nå kjører en ny generasjon med den og former fremtiden mens de hedrer fortiden. Hip-hop i Australia overlever ikke bare; det er blomstrende. Hilsen til OGS og det nye blodet som skyver konvolutten. Kulturene i live og godt, og chifferen fortsetter.
