Föreställ dig detta, det är 20 år sedan kullhuven tappade samtalet tillbaka i 03 ner under. Huven var mer än bara beats och barer, de utmanade den kulturella krympningen, banbrytande en rörelse och vände manuset på vad världen tyckte att Aussie hiphop kunde vara.

Medan de spottade lågor och samlade utmärkelser, fanns det mumlingar om vitkalkning av en svart konstform. Förändringen i hip-hops identitet i Australien orsakade debatter om äkthet och anslag. Hilltops-inflytandet är obestridligt, men det kom också vid en tidpunkt då hiphop i Australien kämpade med sin egen identitet och försökte navigera en väg som hyllade rötter medan han snidade sin egen körfält.

Snabbspolning till idag utvecklades landskapet. Bevittnade en renässans, med konstnärer från alla samhällsskikt som återförde kulturen. Scenerna blir mer inkluderande, känner igen de marginaliserade talangerna och säkerställer att alla får sitt förfall. Huven? Tjugo år senare är de fortfarande i blandningen, släpper ädelstenar och reflekterar över sin resa, står som titaner i ett land där hiphop blomstrar.

Låt oss hålla det verkligt, huvorna var de enda rapparna från att göra vågor och underbygga rörelsen. Så låt oss komma till det och titta tillbaka på 2000 -talets bästa album som skiftade nationen:

13. Koolism - Del 3 - Slumpmässiga tankar (2004)

Man, om du var inställd på Aussie Hip-Hop-scenen i början av 2000-talet, kunde du inte undkomma koolismens råa energi och lyriska skicklighet. Med del 3-Slumpmässiga tankar var duon, Straight Outta Canberra, att skola katter på hur äkta-skolan Aussie hiphop kändes som. Inga krusiduller, ingen anspråk - bara raka barer och beats. Koolism var på det no-nonsense-tipset, blandade element av funk, soul och den old-school boom-bap, samtidigt som den australiska berättelsen reppade. Det som skiljer detta album var dess autentiska vibe; Det försökte inte efterlikna att oss låter, och det gick inte heller till den kommersiella publiken. Nah, det här var aussie hiphop i sin råaste form, vilket gav lyssnarna en glimt i sinnen hos två dudes som var hiphop till sin kärna. Del 3 är mer än bara ett album; Det är en tidskapsel, ett bevis på en tid då kulturen var ren, ofiltrerad och unapologetically Aussie. Respekt till pionjärerna!

12. Muph Plutonic - och sedan imorgon kom (2008)

Låt oss prata riktigt i en sekund. När Muph Plutonic kom igenom och sedan i morgon kom 08, kände hela Aussie Hip-Hop-landskapet den seismiska förändringen. Muphs rå lyrik i kombination med plutonik själ -infunderade beats var som vegemit och rostat bröd - distinkt aussie och onekligen bra. Albumet rider inte bara på vågorna; det skapade dem. Spår som vacker ful resonerade på nivåer och blandade introspektion med de huvudn inte beats som hade din hals öm från vibb. Det handlade inte bara om att spottar barer; Det handlade om att måla berättelser, berättelser som återspeglade det urbana Aussie -livet. Duon hade denna obehagliga förmåga att beröra vardagskamp, ​​kärlek, förlust och slipning, allt medan han höll den 100 med kulturen. Det var en masterclass i balans och sammanhållning. Och i en tid då Aussie Hip-Hop böjde sina muskler, kom Muph Plutonic igenom och lyfte baren högre. Detta var mer än musik; Det var en rörelse, och sedan imorgon kom var dess hymne. Ren Aussie hiphopguld.

11. HorrorShow - Inside Story (2009)

Spola tillbaka till 09, det finns ett kapitel i annalerna i Aussie Hip-Hop som är färgat i guld, och det är skräckshows inuti berättelsen. Straight Outta Inner West Sydney, Solo och Adit var på någon berättelse på nästa nivå med detta projekt. Dyk i spår, och du transporteras direkt till lyriska berättelser som är både råa och djupt poetiska. Det är som varje bar var en penseldrag på en duk, målar livs glädje, hjärtslag och allt däremellan. För de verkliga hiphophuvudena var detta mer än bara musik; Det var en masterclass i berättande rap. Inga överproducerade beats, ingen fluff - bara den rena essensen av hiphop. Inside Story var inte bara ett album; Det var en upplevelse att ta lyssnare på en resa genom gränderna och gatorna i vardagen. För många purister förblir detta ett bevis på konstnärskapet och djupet i Aussie hiphop. Salut till HorrorShow för denna tidlösa pärla.

10. Downsyde - When The Dust Settles (2004)

Tillbaka i 04 gav Perths mycket egen Downsyde oss en sonisk pärla med när dammet sätter sig - en skiva som kändes som en tarmpunch av rå Aussie -äkthet. Se, Downsyde handlade aldrig om det prickiga, radioklara ljudet. Nah, dessa pojkar skapade berättelser som resonerade med Everyman, Tales of Suburban Dreams, Camps och The Grind. Med sitt West Coast-perspektiv förde de en ny vibe till Aussie Hip-Hop Arena och detta album. Det var deras magnum opus. Genom att blanda grymt slag med smittsamma krokar var det tydligt att Downsyde satte sitt hjärta och själ i varje spår. När dammet sätter sig är mer än bara en samling låtar; Det är en tidskapsel som fångar ett ögonblick när Aussie Hip-Hop hittade sin röst och identitet. Oavsett om du pratar om lyriskt djup, innovativ produktion eller bara raka bangers, levererade Downsyde på alla fronter. Fram till idag står skivan som ett bevis på deras geni och deras bidrag till vävens australiska hiphop. En certifierad klassiker från landet Down Under.

9. Urthboy - The Signal (2007)

Man, om du vibbade med Aussie Hip-Hop-scenen 07, så vet du att Urthboys signalen var mer än bara en blip på radaren; Det var en seismisk chockvåg. Urthboy representerade Sydneys livliga scen och en kärnmedlem i besättningen och steg upp till plattan och visade sitt unika varumärke av lyrik som var både reflekterande och hårt slående. Albumet var en hård blandning av socio-politiska hymner, introspektiva leder och spår som bara fick dig att flytta. Det handlade inte bara om att spottar barer; Urthboy vävde berättelser, drog lyssnare in i hans värld, fick dem att känna varje känsla, varje hög, varje låg. Signalen var ett bevis på vad Aussie hiphop kunde vara - rå, verklig och resonera med en global publik. Beats? Skarp, fräsch, med precis rätt mängd experimentell kant. Det här var inte bara ett album; det var en rörelse. Och år senare står signalen fortfarande hög och påminner oss om en tid då hiphop från Down Under var påstående på den globala scenen. Big Up Urthboy för detta tidlösa stycke!

8. Pez - A My Own (2008)

Viktig lyssnande: festivallåten

När Pez rullade upp 08 med ett eget sinne kände scenen att Jolt. Här var en MC Outta Melbourne som levererade vers som träffade olika och fångade själva essensen på Aussie -gatorna. Du kommer ihåg festivallåten, eller hur? Det spåret var inte bara en banger-it inkapslade den oz-festivalkulturen, vilket gjorde Pezs att låta synonymt med sommarvibber och goda tider. Men det här albumet var mer än bara må bra hymner; Det var ett fönster in i en konstnärs sinne som navigerade i sin värld och lägger ut sina tankar för alla att dissekera. Vissa huvuden kan hävda att han lutade sig starkt in i det kommersiella utrymmet, men inte förnekar inte påverkan. Pez serverade en uppfriskande smak till Aussie Hip-Hop-menyn, blandade relatabla berättelser med iögonfallande krokar och stelnade sin stämpel i spelhistorien. Ett decennium och förändring senare slappar denna post fortfarande.

7. Drapht - Brothers Grimm (2008)

När Drapht tappade Brothers Grimm 08, pratade gatorna och de pratade högt. När han kom rakt ut Perth var Drapht på uppdrag att omdefiniera ljudbilden i Aussie Hip-Hop. Med det här albumet gjorde han mer än just det - han bröt den jävla formen. Brothers Grimm är ett intrikat väv av berättelser, där Draphts lyriska akrobatik sammanflätas med eklektiska beats, vilket skapar en unik blandning som var både färsk och förankrad i kulturen. Berättelsen? Man, det var oöverträffat. Varje spår kändes som en filmisk resa, oavsett om han målade skitna landskap i stadslivet eller dyker djupt in i personliga introspektioner. Och låt oss inte glömma de ikoniska krokarna, infektiösa nog att stanna kvar i ditt huvud i flera dagar. Det här var inte bara musik; Det var konstnärskap på sitt finaste och visade drabbs otrevlig förmåga att väva ord i guld. Idag står bröderna Grimm hög som en av pelarna på 2000-talet Aussie Hip-Hop, ett bevis på Draphts Genius och den rika väv av berättelser som väntar på att bli berättade från under.

6. Funkoars - The Greatest Hit (2006)

Låt oss ta tillbaka det till 06 när Adelaides helt egna funkoar rullade ut den största hiten, och förtroendet, scenen var inte densamma sedan. Det handlade inte bara om spåren; Det var den råa, ofiltrerade energin som dessa katter förde till varje takt. Årarna, som fans kärleksfullt kallar dem, hade en förmåga att skapa de smutsiga, head-bopping hymnen snörda med mörk humor, oöverträffad karisma och en rejäl dos av Aussie-swagger. Den största hiten var den perfekta stormen av råa beats, smart ordspel och grupperna obestridlig kemi. Spår var både en firande och en långfinger till status quo. För många hiphophuvuden var detta album en frisk andedräkt och påminde alla om att Aussie rap kunde vara skitig, smutsig och rent lustig på en gång. Funkoars gjorde inte bara spår; De skapade stunder, minnen. Den största hiten? Mer som en kultklassiker som för alltid ekar i annalerna i Aussie Hip-Hop. Hälsar till legenderna!

5. Pegz - Axis (2005)

När vi pratar om Cornerstone-albumen från Aussie Hip-Hop från mitten av 2000-talet, var det onda att vara Mad Trippin om vi förbises Pegzs Axis. Pegz återförde Melbourne hårt och tog med sig den otänkbara östkustsmaken, blandad med berättelser som var rent australiska i hjärtat. Det här var inte bara ett annat album på hyllan; Det var en resa genom urbana berättelser, kämpar och triumfer. Beats? Dränkad i den boom-bap essensen med en touch av modern stil. Men det var Pegzs lyrisk förmåga som verkligen skiljer axeln. Hans barer var tankeväckande, skiktade, ofta introspektiva, alltid skarpa. Genom hans ord transporterades lyssnarna till gränderna, gatuhörnorna och de dolda ädelstenarna i Melbournes livliga scen. Axis var ett bevis på Pegzs-position som en stalwart av Aussie Hip-Hop, en MC som enkelt kunde överbrygga klyftan mellan traditionella hiphop-känslor och 2000-talets utvecklande ljuden. Fortfarande stöter på högtalare och för alltid ikoniska, det är axel för dig. Ett riktigt blått Aussie -mästerverk!

4. Fras - Clockwork (2009)

Man, om det någonsin var ett ögonblick 9 som Aussie hip-hop-aficionados väntade på med trångt andetag, var det frisläppandet av fraser urverk. När han kom ut från Melbourne hade frasen denna obehagliga förmåga att smälta smittsamma krokar med råa, äkta berättelser. Clockwork var inte bara ett album; Det var en stämning, en vibe, en ögonblicksbild av livet i Australien under den tiden. Det var melodiskt men ändå grymt, introspektiv men ändå skrytfullt. Med spår som talade med själen och beats som fick dig att skaka något, slog frasen alla rätt anteckningar. Oavsett om han diskuterade personliga strider, kärlek eller livets ebb och flöde i staden, var hans äkthet påtaglig. Och låter oss inte sova på produktionen - en eklektisk blandning som sträckte sig från boom -bap till mer samtida ljud. Clockwork stelnade fraser plats i pantheonet i Aussie hiphop tungvikt. Det var inte bara en droppe; det var en händelse. Ett album för åldrarna, ingen mössa!

3. The Herd - Future Shade (2008)

Om du pratar om album som fick blocket som surrar av intellektuell diskurs och head-nodding beats, måste du sätta besättningarna framtida skugga i den konversationen. 08 var en tid då hiphop utvecklades globalt, och just här i Oz pressade besättningen dessa gränser, blandade genrer och spottvers som fick dig att tänka. Känd för sin socio-politiska kommentar handlade detta kollektiv inte om det grunt livet; Deras barer gick djupt. Framtida skugga står som en lysande sammansmältning av eklektiska ljud och smälter hiphop med element av reggae, funk och elektronik. Men det var inte bara beats; Det var de djupa berättelserna om Aussie -landskapet, politiken och samhällsfrågorna. Det här var inte parti rap; Detta var revolutionär musik, vilket fick lyssnarna att reflektera och reagera. Med framtida skugga stämplade besättningen sin arv som den medvetna rösten från australiensiska hiphop och påminde oss alla genrers makt att antända förändringar. Ren glans från Down Under!

2. Bliss N Eso - Flying Colors (2008)

Viktig lyssnande: Stormens öga

08 var ett helvete på ett år för Aussie Hip-Hop, och precis i framkant av den vågen var Bliss N esos mästerverk, flygande färger. Det här var inte bara ett annat album; Det var ett kulturellt ögonblick. Genom att kombinera introspektion med rakt bravado gav trio oss hymner som ekade genom stadsgator, strandpartier och sylt sessioner på sena kvällar. Med en lyrisk förmåga som var både knivskarp och djupt känslomässig, fångade de den kollektiva Aussie-andan. Oavsett om de dök djupt in i personliga kämpar eller firade livet i alla dess livliga nyanser, var deras kemi obestridlig. Produktionen? Toppskiktet! Smälta traditionella hiphop-beats med element av reggae, rock och elektroniska vibbar. Flygfärger visade en grupp på toppen av deras kreativa skicklighet, inte rädd för att experimentera medan de förblev tro mot sina rötter. Det här albumet handlade inte bara om beats och barer; Det var ett uttalande, ett bevis på Bliss N esos oändliga anda och deras plats i Pantheon från Aussie Hip-Hop Legends. Ikoniska börjar inte ens täcka det!

1. Hilltop Hoods - The Calling (2003)

Viktig lyssnande: näsblödning, dumt nog?, Certifikatet.

När du grävde in i ursprunget till Aussie Hip-Hop, är kullhuven att kallelsen inte bara är ett kapitel; Det är en hel jävla volym. Tillbaka i 03 gjorde denna Adelaide -trio mer än att släppa ett album; De antände en rörelse. Deras hopp och drömmar sattes på att sälja bara 3 000 album, inte sex siffror. Medan huvorna hade slipat en minut, var det kallelsen som förde dem i framkant och blev Clarion Call för en hel generation. Med spår som näsblödet som pumpar genom varje radio och sprängde på varje fest visste scenen något monumentalt utvecklades. Blandningen av fängslande krokar, relatabla berättelser och beats som slappade gjorde detta album ritningen för många att följa. Huven var inte bara rappa; De målade livliga bilder av livet nere under och infuserade sina barer med både lokal smak och universell tilltal. Samtalet var mer än ett album; Det var ett uttalande, ett fyr, som visade världen att Aussie Hip-Hop var här för att stanna, och det var eld. En speländringsrekord som för evigt kommer att etsas i hiphophistoria.

Arven från Calling och Hilltop Hoods bidrag. Det är odödligt. De tände facklan, och nu springer en ny generation med den och formar framtiden medan de hedrar det förflutna. Hip-hop i Australien överlever bara; det blomstrar. Salut till OGS och det nya blodet som skjuter kuvertet. Kulturerna levande och väl, och chifferet fortsätter.