Attēlojiet to, tā 20 gadi, kopš kalna virsotnes pārsegi atkāpās atpakaļ 03 zemāk. Mucas bija kas vairāk nekā tikai sitieni un bāri, viņi izaicināja kultūras saspiešanu, celmlauža kustību un scenāriju, kas pasaule domāja, Aussie hip-hop varētu būt.

Kamēr viņi spļāva liesmas un ieguva atzinības rakstus, bija murmīgi par melnās mākslas formas balināšanu. Hip-hops identitātes maiņa Austrālijā izraisīja debates par autentiskumu un apropriācijām. Hilltops ietekme ir nenoliedzama, taču tā nāca arī laikā, kad hip-hop Austrālijā cīnījās ar savu identitāti, mēģinot orientēties ceļā, kas godināja saknes, vienlaikus grebjot savu joslu.

Ātri uz šodienu attīstījās ainavas. Bija liecinieki renesansei ar māksliniekiem no visām dzīves jomām, kas atkārtoja kultūru. Ainas kļūst iekļaujošākas, atzīstot atstumto talantus un nodrošinot, ka visi saņem to pienākumu. Kapuces? Pēc divdesmit gadiem viņi joprojām ir sajaukumā, nometot dārgakmeņus un pārdomājot viņu ceļojumu, stāvot kā titāni zemē, kur plaukst hip-hop.

Ļaujiet to saglabāt reāli, kapuces bija vienīgie reperi no lejas, veidojot viļņus un pamatojot kustību. Tātad ļaujiet tam nokļūt un atskatīties uz labākajiem 2000. gadu albumiem, kas mainīja tautu:

13. Koolisms - 3. daļa - nejaušas domas (2004)

Cilvēks, ja 2000. gadu sākumā jūs noregulēja Aussie hip-hop ainā, jūs nevarētu izvairīties no Koolisma neapstrādātās enerģijas un liriskās veiklības. Ar 3. daļu-nejaušām domām, duets, kas bija taisnā ārpus Kanberas, mācījās kaķus par to, kā jutās patiesās skolas Aussie hip-hop. Nav frillu, nav izlikšanās - tikai taisni stieņi un sitieni. Koolisms bija uz šo bezjēdzīgo galu, sajaucot funk, dvēseli un vecās skolas uzplaukuma elementus, vienlaikus smagi atkārtojot Austrālijas stāstījumu. Tas, kas atšķīra šo albumu, bija tā autentiskā vibe; Tas nemēģināja atdarināt, ka mēs izklausījāmies, kā arī tas netika veikts komerciālajam pūlim. Nē, tas bija Aussie hip-hop visjaunākajā formā, sniedzot klausītājiem ieskatu divu pīļu prātos, kuri bija hip-hop viņu kodolā. 3. daļa ir vairāk nekā tikai albums; Tā ir laika kapsula, apliecinājums laikam, kad kultūra bija tīra, nefiltrēta un nepologetiski aussie. Cieņa pret pionieriem!

12. Muph plutonic - un tad rīt pienāca (2008)

Ļauj runāt reāli par sek. Kad Muph Plutonic nāca cauri un tad rīt nāca 08, visa Aussie hip-hop ainava uzskatīja, ka seismiskā maiņa. Muphs neapstrādāts lirisisms, kas savienots ar plutoniku ar dvēseli uzpūstu sitieniem, bija kā Vegemite un grauzdiņš - izteikti aussie un nenoliedzami labs. Albums ne tikai brauca ar viļņiem; Tas viņus radīja. Trases, piemēram, Beautiful Ugly, rezonēja līmenī, sajaucot introspekciju ar tiem galvas un sitieniem, kuru kakls bija sāpīgs no vibrēšanas. Tas nebija tikai spļaušanas stieņi; Tas bija par stāstījumu gleznošanu, stāstiem, kas atspoguļoja pilsētas Aussie dzīvi. Duetam bija šī nekaunīgā spēja pieskarties ikdienas cīņām, mīlestībai, zaudējumiem un slīpēšanai, vienlaikus saglabājot to 100 ar kultūru. Tā bija līdzsvara un saliedētības meistarklase. Un laikā, kad Aussie Hip-hop saliecīja muskuļus, Muph Plutonic nāca cauri, paceļot joslu augstāk. Tas bija vairāk nekā mūzika; Tā bija kustība, un tad rīt pienāca tā himna. Tīrs Aussie hip-hop zelts.

11. HorrorShow - Inside Story (2009)

Atgriezieties līdz 09, tur ir nodaļa Aussie hip-hop, kas ir ar tinti zeltā, un tas ir šausmu, kas atrodas iekšpusē. Straight Outta Inner West Sydney, Solo un Adit bija uz dažiem nākamā līmeņa stāstījumiem ar šo projektu. Ieejiet dziesmās, un jūs uzreiz tiek nogādāts liriskos stāstījumos, kas ir gan neapstrādāti, gan dziļi poētiski. Tas, tāpat kā katrs bārs, bija otu sitiens uz audekla, glezno dzīves priekus, sirdi un visu, kas pa vidu. Īstajām hip-hop galvām tas bija kas vairāk nekā tikai mūzika; Tā bija stāstījuma repa meistarklase. Nav pārproducētu sitienu, nav pūka - tikai tā tīrā hip -hop būtība. Iekšējais sižets nebija tikai albums; Tā bija pieredze, veicot klausītājus ceļojumā pa ikdienas dzīves alejām un ielām. Daudziem puristiem tas joprojām ir Aussie hip-hop mākslinieciskuma un dziļuma apliecinājums. Sveiciet šausmu šausmu par šo mūžīgo dārgakmeni.

10. Downyde - kad putekļi nosēžas (2004)

Atpakaļ 04. gadā Perths pati Downyde mums deva skaņas dārgakmeni, kad putekļi nosēžas - ieraksts, kas jutās kā neapstrādāta Aussie autentiskuma zarnas perforators. Redziet, Downyde nekad nebija par šo bezgaumīgo, radio gatavo skaņu. Nē, šie zēni izstrādāja stāstījumus, kas rezonēja ar Everyman, pasakām par piepilsētas sapņiem, cīņām un slīpēšanu. Ar savu rietumu krasta perspektīvu viņi atnesa svaigu atmosfēru Aussie hip-hop arēnā un šajā albumā. Tas bija viņu magnum opus. Sajaucot graudainus sitienus ar infekcioziem āķiem, bija skaidrs, ka Dowsyde ielika viņu sirdi un dvēseli katrā trasē. Kad putekļi nosēžas ir kas vairāk nekā tikai dziesmu kolekcija; Tā ir laika kapsula, kas notver brīdi, kad Aussie hip-hop atrada savu balsi un identitāti. Neatkarīgi no tā, vai jūs runājat par lirisko dziļumu, novatorisku iestudējumu vai tikai taisnu bangeru, Downyde piegādāja visās frontēs. Līdz šai dienai ieraksts ir viņu ģēnija apliecinājums un viņu ieguldījums Austrālijas hip-hop gobelēnā. Sertificēta klasika no zemes zemāk.

9. Urthboy - Signāls (2007)

Cilvēks, ja jūs vibrējāt ar Aussie hip-hop ainu 07, tad jūs zināt, ka signāls Urthboys bija kas vairāk nekā tikai plauksts uz radara; Tas bija seismisks triecienviļnis. Pārstāvot Sidneys dinamisko ainu un ganāmpulka galveno locekli, Urthboy uzkāpa līdz plāksnei, parādot savu unikālo lirikas zīmolu, kas bija gan atstarojošs, gan smagi. Albums bija milzīgs sociāli politisko himnu, introspektīvo savienojumu un dziesmu sajaukums, kas tikai lika jums vēlēties kustēties. Tas nebija tikai spļaušanas stieņi; Urthboy austīja stāstījumus, ievilka klausītājus savā pasaulē, liekot viņiem sajust visas emocijas, katras augstās un katras zemās. Signāls bija apliecinājums tam, kāds varētu būt Aussie hip -hop - neapstrādāts, reāls un rezonēts ar globālu auditoriju. Sitieni? Kraukšķīgs, svaigs, ar tikai pareizo eksperimentālās malas daudzumu. Šis nebija tikai albums; Tā bija kustība. Un gadus vēlāk signāls joprojām ir garš, atgādinot mums par laiku, kad hip-hop no apakšas zemāka līmenis uz globālo skatuves izvirzīja savu prasību. Liels Urthboy par šo mūžīgo skaņdarbu!

8. Pez - mana paša prāts (2008)

Būtiska klausīšanās: festivāla dziesma

Kad Pezs uzkāpa 08 ar savu prātu, aina jutās, ka grūdiens. Šeit bija MC Outta Melbourne, piegādājot pantus, kas skāra atšķirīgus, iemūžinot Aussie ielu būtību. Jūs atceraties festivāla dziesmu, vai ne? Šī trase nebija tikai banger-tā iekapsulēta, ka Oz festivāla kultūra, padarot PEZS skanētu sinonīmu vasaras vibrācijām un labiem laikiem. Bet šis albums bija kas vairāk nekā tikai jūtamās himnas; Tas bija logs uz mākslinieka prātu, kas navigē savu pasauli, izklāstot savas domas, lai visi varētu sadalīt. Dažas galvas varētu apgalvot, ka viņš lielā mērā ir noliecies šajā komerciālajā telpā, bet nav noliedzis triecienu. Pezs pasniedza atsvaidzinošu garšu Aussie hip-hop ēdienkartei, sajaucot relatīvos stāstījumus ar āķīgiem āķiem, nostiprinot savu zīmogu spēļu vēsturē. Pēc desmit gadiem un mainoties vēlāk, šis ieraksts joprojām slīd.

7. Drapht - Brothers Grimm (2008)

Kad Drapht nometa brāļus Grimmu 08, ielas runāja, un viņi skaļi runāja. Nākot tieši ārpus Pertas, Draphts bija misijā, lai no jauna definētu Aussie hip-hop skaņu ainavu. Ar šo albumu viņš darīja vairāk nekā tikai to - viņš salauza sasodīto pelējumu. Brāļi Grimms ir sarežģīts pasaku gobelēns, kurā Draphts liriskā akrobātika savstarpēji saistītas ar eklektiskiem sitieniem, radot unikālu maisījumu, kas bija gan svaigs, gan sakņojas kultūrā. Stāstu stāstīšana? Cilvēks, tas bija nepārspējams. Katra trase jutās kā kinematogrāfisks ceļojums neatkarīgi no tā, vai viņš glezno graudainas pilsētas dzīves ainavas vai dziļi ienirusi personīgajās pašpārbaudes. Un ļaujiet neaizmirst šos ikoniskos āķus, pietiekami infekciozi, lai vairākas dienas paliktu galvā. Šī nebija tikai mūzika; Tā bija mākslinieciskums visaugstākajā, demonstrējot Draphts nekaunīgu spēju aust vārdus zeltā. Mūsdienās brāļi Grimms ir garš kā viens no 2000. gadu pīlāriem Aussie hip-hop, apliecinājums Draphts Genius un bagātīgajam stāstu gobelēnam, kas gaida, kad tiks stāstīts no lejupslīdes.

6. Funkoars - lielākais hits (2006)

Ļaujiet to atgriezties pie 06, kad Adelaides pati Funkoars izvērsa vislielāko hitu un uzticību, aina nav tāda pati kopš tā paša. Tas nebija tikai celiņos; Tā bija neapstrādāta, nefiltrēta enerģija, ko šie kaķi ienesa katram sitienam. Airiem, kā fani viņus sirsnīgi sauc, bija ķēriens, lai izstrādātu šīs netīrumus, kas piesietas, ar galvas himnām, kas savītas ar tumšu humoru, nepārspējamu harizmu un dūšīgu Aussie Swagger devu. Vislielākais hits bija tā perfektā vētra ar skaudriem sitieniem, gudra vārdu spēle un grupas nenoliedzama ķīmija. Trases bija gan svētki, gan vidējais pirksts uz status quo. Daudzām hip-hop galvām šis albums bija svaiga gaisa elpa, kas visiem atgādināja, ka Aussie Rap varētu būt drūms, drūms un pilnīgi jautrs vienlaikus. Funkoars tikai veidoja dziesmas; Viņi radīja mirkļus, atmiņas. Lielākais hit? Vairāk kā kulta klasika, kas uz visiem laikiem atbalsojas Aussie hip-hop annals. Sveiciet leģendas!

5. Pegz - Axis (2005)

Kad mēs runājam par Aussie Hip-hop Cornerstone albumiem no 2000. gadu vidus, Wed Be Mad Trippin, ja mēs ignorējām Pegzs asi. Atkārtojot Melburnu smagi, Pegcs atnesa šo nekļūdīgo austrumu krasta garšu, kas sajaukts ar stāstiem, kas bija tikai austrālieši. Šis nebija tikai vēl viens albums plauktā; Tas bija ceļojums pa pilsētas pasakām, cīņām un triumfu. Sitieni? Iemērc tajā uzplaukuma būtībā ar mūsdienīgu nojautu. Bet tieši Pegzs liriskā veiklība patiesi atšķīra asi. Viņa bāri bija pārdomāti, slāņaini, bieži introspektīvi, vienmēr asi. Izmantojot viņa vārdus, klausītāji tika nogādāti uz alejām, ielu stūriem un Melbournes dinamiskās ainas slēptajiem dārgakmeņiem. Axis bija apliecinājums Pegzs pozīcijai kā Aussie Hip-Hop, MC, kurš bez piepūles varētu mazināt plaisu starp tradicionālo hip-hop jutīgumu un 2000. gadu mainīgajām skaņām. Joprojām spiežot skaļruņos un mūžīgi ikoniski, tas ir ass jums. Īsts zils Aussie šedevrs!

4. Frāze - pulksteņa rādītājs (2009)

Cilvēks, ja 09 brīdī bija brīdis, kad Aussie hip-hop entuziasti gaidīja ar elpas elpu, tas bija frāzes pulksteņa rādītāja atbrīvošana. Iznākot no Melburnas, frāzei bija šī nekaunīgā spēja samīļot infekciozus āķus ar neapstrādātu, patiesu stāstu stāstīšanu. Clockwork nebija tikai albums; Tajā laikā Austrālijā tas bija noskaņojums, vibe, momentuzņēmums Austrālijā. Tas bija melodisks, bet graudains, introspektīvs, tomēr lepns. Ar dziesmām, kas runāja ar dvēseli, un sitieni, kas lika jums kaut ko satricināt, frāze trāpīja visas pareizās notis. Neatkarīgi no tā, vai viņš diskutēja par personīgām cīņām, mīlestību vai dzīves plūsmu un dzīves plūsmu pilsētā, viņa autentiskums bija jūtams. Un ļauj negulēt iestudējumā - eklektisks sajaukums, kas ilga no uzplaukuma līdz mūsdienīgākām skaņām. Clockwork sacietēja frāzes, kas atrodas Aussie hip-hop smagsvaru panteonā. Tas nebija tikai piliens; Tas bija notikums. Albums vecumam, bez vāciņa!

3. Ganāmpulks - Future Shade (2008)

Ja jūs runājat par albumiem, kuru bloks rosījās ar intelektuālo diskursu un galvas nomācošajiem sitieniem, jums šajā sarunā ir jāievieto ganāmpulka nākotnes ēnojums. 08 bija laiks, kad hip-hop attīstījās visā pasaulē, un tepat Oz, ganāmpulks virzīja šīs robežas, sajaucot žanrus un spļaujot pantus, kas lika aizdomāties. Pazīstams ar savu sociāli politisko komentāru, šis kolektīvs nebija par šo seklo dzīvi; Viņu bāri skrēja dziļi. Nākotnes ēnojums ir kā lieliska eklektisko skaņu saplūšana, kausējot hip-hop ar regeja, funk un elektronikas elementiem. Bet tas nebija tikai sitieni; Tas bija dziļi stāstījumi par Aussie ainavu, politiku un sabiedrības jautājumiem. Tas nebija partiju reps; Tā bija revolucionāra mūzika, liekot klausītājiem pārdomāt un reaģēt. Ar nākotnes nokrāsu ganāmpulks apzīmēja viņu mantojumu kā Austrālijas hip-hop apzinātā balss, atgādinot mums visiem žanru spēkiem aizdedzināt pārmaiņas. Tīrs spožums no apakšas!

2. Bliss N ESO - Flying Colors (2008)

Būtiska klausīšanās: vētras acs

08 Aussie hip-hop bija viena elle gadā, un tieši šī viļņa priekšgalā bija svētlaimes šedevrs, lidojošas krāsas. Šis nebija tikai vēl viens albums; Tas bija kultūras brīdis. Apvienojot introspekciju ar taisnu bravado, trio deva mums himnas, kas atbalsojās pilsētas ielās, pludmales ballītēs un vēlu vakara ievārījumu sesijās. Ar lirisku veiklību, kas bija gan skuvekļa asa, gan dziļi emocionāla, viņi sagūstīja kolektīvo Aussie garu. Neatkarīgi no tā, vai viņi dziļi ienāca personīgajās cīņās vai svinēja dzīvi visās tās spilgtajās nokrāsās, viņu ķīmija bija nenoliedzama. Iestudējums? TOP līmeņa! Kausējot tradicionālos hip-hop sitienus ar regeja, klinšu un elektronisko vibrāciju elementiem. Lidojošās krāsas demonstrēja grupu viņu radošās veiklības virsotnē, nebaidoties eksperimentēt, saglabājot uzticību savām saknēm. Šis albums nebija tikai par sitieniem un bāriem; Tas bija paziņojums, apliecinājums svētlaimes un bezspēcīga gara un viņu vietas Aussie hip-hop leģendu panteonā. Ikona pat nesāk to aptvert!

1. Hilltop pārsegi - zvana (2003)

Būtiska klausīšanās: Sadaļa ar degunu, pietiekami mēms?, Sertifikāts.

Kad iedziļinājās Aussie hip-hop pirmsākumos, kalna virsotnes pārsegi, ko aicinājums nav tikai nodaļa; Tas ir vesels sasodītais tilpums. Atpakaļ 03. gadā šis Adelaidas trio darīja vairāk nekā nometa albumu; Viņi aizdedzināja kustību. Viņu cerības un sapņi tika noteikti tikai 3000 albumu, nevis sešu skaitļu pārdošanai. Kamēr kapuces uz brīdi bija slīpējusi, tieši aicinājums viņus izvirzīja priekšplānā, kļūstot par Clarion aicinājumu uz veselu paaudzi. Ar tādām trasēm kā deguna asiņošanas sadaļa, kas sūknē katru radio un spridzina katrā ballītē, aina zināja, ka kaut kas, kas izvēršas. Āķīgo āķu, relatīvo stāstījumu un sitienu sajaukums, kas iesita, padarīja šo albumu daudziem, kas daudziem sekoja. Kapuces tikai izvaroja; Viņi gleznoja spilgtus dzīvības attēlus, kas atrodas zem, un uzliekot bārus gan ar vietējo garšu, gan ar universālu pievilcību. Zvanīšana bija vairāk nekā albums; Tas bija paziņojums, bāksignāls, parādot pasaulei, ka Aussie hip-hop ir šeit, lai paliktu, un tas bija uguns. Spēles mainīgais ieraksts, kas uz visiem laikiem tiks iegravēts hip-hop vēsturē.

Zvana mantojums un Hilltop Hood ieguldījums. Tas ir nemirstīgi. Viņi aizdedzināja lāpu, un tagad ar to darbojas jauna paaudze, veidojot nākotni, godinot pagātni. Hip-hop Austrālijā vienkārši izdzīvo; tā plaukstoša. Sveiciet OG un jaunās asinis, kas stumj aploksni. Kultūras ir dzīvas un labi, un šifrs turpinās.