Wyobraź to, że 20 lat, odkąd kaptura na wzgórzu odrzuciła połączenie w 03 Under. Kaptury były czymś więcej niż tylko uderzeniami i barami, rzucały wyzwanie kulturowym kulącym się, pionierami ruchu i przewracając scenariusz o tym, co świat według Aussie może być hip-hop.

Podczas gdy plucili płomieniami i zbierali wyróżnienia, pojawiły się szmerowanie na temat bielącej się czarnej formy sztuki. Zmiana tożsamości hip-hopów w Australii spowodowała debaty na temat autentyczności i zawłaszczenia. Wpływ na wzgórzach jest niezaprzeczalny, ale pojawił się także w czasie, gdy hip-hop w Australii zmagał się z własną tożsamością, próbując poruszać się po ścieżce, która złożyła hołd korzeniom podczas rzeźbienia własnego pasa.

Krajobrazy ewoluowały szybko do przodu. Byli świadkami renesansu, a artyści z różnych środowisk reprezentuli kulturę. Sceny stają się coraz bardziej integracyjne, uznając talenty zmarginalizowanych i zapewniając, że wszyscy otrzymają ich należność. Kaptury? Dwadzieścia lat później wciąż są w mieszance, upuszczając klejnoty i zastanawiając się nad swoją podróżą, stojąc jak tytani w krainie, w której kwitnie hip-hop.

Zachowajmy to prawdziwe, kaptury nie były jedynymi raperami z dół pod falem i u podstaw ruchu. Przejdźmy do tego i spójrzmy na najlepsze albumy z 2000 roku, które przesunęły naród:

13. Koolizm - część 3 - Random Thoughts (2004)

Człowieku, gdybyś został dostrojony do australijskiej sceny hip-hopowej na początku 2000 roku, nie można było uciec z surowej energii i lirycznej zręczności Koolizmu. Z częścią 3-losowymi myślami, duet, prosta z Canberry, była kota szkolna na tym, jak czuł się prawdziwie szkolny hip-hop. Bez fanaberii, bez udawania - po prostu proste bary i bity. Koolizm był na tej bezsensownej napiwku, łącząc elementy Funk, Soul i ten oldschoolowy boom-bap, a jednocześnie ciężko reprezentując australijską narrację. To, co wyróżniało ten album, to jego autentyczny klimat; Nie próbowało naśladować, że nas brzmi, ani nie podlegało komercyjnej tłumie. Nie, to był australijski hip-hop w najszybszej formie, dając słuchaczom wgląd w umysły dwóch kolesi, którzy byli hip-hopem. Część 3 to coś więcej niż album; Jest to kapsułka czasowa, świadectwo czasów, w których kultura była czysta, niefiltrowana i niezaprzeczalnie australijska. Szacunek dla pionierów!

12. Muph Plutonic - a potem jutro przyszedł (2008)

Porozmawiajmy naprawdę przez sekundę. Kiedy Muph Plutonic przyszedł, a jutro przyszedł w 08, cały krajobraz hip-hopowy australijski poczuł zmianę sejsmiczną. Surowy liryzm Muphs w połączeniu z piatami z Plutonics, był jak Vegemite i Toast - wyraźnie australijski i niezaprzeczalnie dobry. Album nie tylko jeździł na falach; To ich stworzyło. Utwory takie jak piękne brzydkie rezonowały na poziomach, łącząc introspekcję z tymi uderzeniami, które obolały cię w wibracje. Nie chodziło tylko o plucie barów; Chodziło o malowanie narracji, historie odzwierciedlające życie australijskie. Duet miał niesamowitą zdolność do poruszania codziennych zmagań, miłości, straty i szlifowania, jednocześnie utrzymując 100 z kulturą. Była to klasa mistrzowska w równowadze i spójności. A w czasach, gdy hip-hop australijski zginał mięśnie, przeszedł Muph Plutonic, podnosząc poprzeczkę wyżej. To było coś więcej niż muzyka; To był ruch, a potem przyszedł jutro jego hymn. Pure Aussie Hip-Hop Gold.

11. Horrorshow - Inside Story (2009)

Przewijaj się do 09, jest rozdział w annałach australijskich hip-hopu, który jest osłonięty złotem, i to horrorshows wewnątrz historii. Straight Outta Inner West Sydney, Solo i Adit były w opowiadaniu tego projektu na następnym poziomie. Zanurz się na utworach, a natychmiast przeniesiasz liryczne narracje, które są zarówno surowe, jak i głęboko poetyckie. To tak, jakby każdy pasek był pociągnięciem pędzla na płótnie, malując radości z życia, złamane serce i wszystko pomiędzy. Dla prawdziwych głów hip-hopowych było to coś więcej niż muzyka; To była klasa mistrzowska w narracyjnym rapie. Brak nadprodukowanych uderzeń, bez puchu - tylko ta czysta esencja hip -hopu. Wewnętrzna historia nie była tylko albumem; To było doświadczenie, zabierając słuchaczy w podróż przez zaułki i ulice życia codziennego. Dla wielu purystów pozostaje to zdaniem kunsztu i głębokości hip-hopu australijskiego. Pozdrawiam horror dla tego ponadczasowego klejnotu.

10. Downsyde - When the Dust opadła (2004)

W 04, Perths bardzo Own Downsyde dał nam klejnot dźwiękowy z When the Dust, który wydawał się przewagą surowej autentyczności Australijczyków. Widzisz, Downsyde nigdy nie chodziło o ten krzykliwy, gotowy na radio dźwięk. Nie, ci chłopcy tworzyli narracje, które rezonowały z Everyman, opowieściami o podmiejskich snach, walkach i grind. Z perspektywy Zachodniego Wybrzeża przynieśli świeżą atmosferę na arenę hip-hopową australijską i ten album. To był ich magnum opus. Mieszając szorstkie uderzenia z zaraźliwymi haczykami, jasne było, że Downsyde wkładał swoje serce i duszę na każdy utwór. Kiedy osiada kurz jest czymś więcej niż tylko zbiorem piosenek; Jest to kapsuła czasowa, uchwycając moment, w którym hip-hop Australijski znalazł głos i tożsamość. Niezależnie od tego, czy mówisz o lirycznej głębi, innowacyjnej produkcji, czy po prostu prostym Bangers, Downsyde dostarczył na wszystkich frontach. Do dziś rekord stanowi świadectwo ich geniuszu i ich wkładu w gobelin australijskiego hip-hopu. Certyfikowany klasyk z ziemi Under.

9. Urthboy - The Signal (2007)

Człowieku, jeśli wibrowałeś z australijskim sceną hip-hopową w 07, to wiedziałbyś, że Urthboys Ten sygnał był czymś więcej niż tylko uderzeniem na radar; To była sejsmiczna fala uderzeniowa. Reprezentując tętniącą żywą scenę Sydneysa i główny członek stada, Urthboy podszedł do talerza, pokazując swoją wyjątkową markę liryzmu, która była zarówno odblaskowa, jak i mocno uderzająca. Album był mocną mieszanką hymn społeczno-politycznych, introspektywnych stawów i utworów, które sprawiły, że chcesz się przeprowadzić. Nie chodziło tylko o plucie barów; Urthboy tkał narracje, wciągając słuchaczy do swojego świata, sprawiając, że czują wszystkie emocje, każde wysokie, każde niskie. Sygnał był świadectwem tego, czym może być australijskie hip -hop - surowe, prawdziwe i rezonują z globalną publicznością. Beats? Chrupiące, świeże, z odpowiednią ilością eksperymentalnej krawędzi. To nie był tylko album; To był ruch. Wiele lat później sygnał wciąż jest wysoki, przypominając nam o czasie, gdy Hip-Hop z Down Under stawiał swoje roszczenia na globalnej scenie. Big Up Urthboy dla tego ponadczasowego utworu!

8. Pez - Umysł mojego własnego (2008)

Niezbędne słuchanie: piosenka festiwalowa

Kiedy Pez zwinął się w 08 z własnym umysłem, scena poczuła wstrząs. Oto MC Outta Melbourne, dostarczający wersety, które uderzają inaczej, uchwycając esencję ulic Aussie. Pamiętasz piosenkę festiwalową, prawda? Ten utwór nie był po prostu banger-it, który zakapulował kulturę Oz Festival, dzięki czemu pez brzmią synonimem letnich wibracji i dobrych czasów. Ale ten album był czymś więcej niż poczuciem hymnów; Było to okno w umysł artysty poruszającego się w jego świecie, składającym swoje myśli, aby wszyscy mogli się dokonać. Niektóre głowy mogą argumentować, że mocno pochylił się w tej komercyjnej przestrzeni, ale nie zaprzeczając wpływu. Pez podał odświeżający smak menu hip-hopowego australijskiego, łącząc powiązane narracje z chwytliwymi hakami, umacniając jego znaczek w historii gier. Dziesięć lat i zmieniają się później, ten rekord wciąż się klapuje.

7. Draft - Brothers Grimm (2008)

Kiedy Draft upuścił braci Grimm w 08, ulice rozmawiały i mówili głośno. Przybywając prosto z Perth, Draft miał misję na nowo zdefiniowania pejzażu dźwiękowego australijskiego hip-hopu. Dzięki temu albumowi zrobił coś więcej - złamał tę cholerną pleśń. Brothers Grimm to skomplikowany gobelin opowieści, w którym Draphts Lyryczne akrobatyki przeplatają się z eklektycznymi uderzeniami, tworząc wyjątkową mieszankę, która była zarówno świeży, jak i zakorzeniona w kulturze. Opowiadanie historii? Człowieku, to było niezrównane. Każdy utwór wydawał się jak filmowa podróż, niezależnie od tego, czy maluje szorstkie krajobrazy życia miejskiego, czy nurkował głęboko w osobistej introspekcjach. I nie zapominaj o tych kultowych haczykach, wystarczająco zaraźliwych, aby pozostać w twojej głowie przez wiele dni. To nie była tylko muzyka; Był to kunszt w najlepszym wydaniu, prezentując Draphts Uncanny Zdolność do wplatania słów w złoto. Dzisiaj Brothers Grimm jest wysoki jako jeden z filarów Aussie Hip-Hop z lat 2000., świadectwem geniuszu Draphtsa i bogatego gobelinu opowiadań, które czekają na opowieść z Down Under.

6. Funkoars - The Greatest Hit (2006)

Zróbmy to z powrotem do 06, gdy Adelaides bardzo własne funkoars wydali największy hit i zaufanie, od tamtej pory scena nie była taka sama. Nie chodziło tylko o utwory; To była surowa, niefiltrowana energia, które koty przyniosły każdemu rytm. Wiosła, jak fani, czule je nazywają, miały talent do tworzenia tych, którzy mają złośliwe hymny z mrocznym humorem, niezrównaną charyzmą i ogromną dawką australijskiego swagera. Największym hitem była idealna burza hałaśliwych uderzeń, sprytna gra słów i niezaprzeczalna chemia grup. Utwory były zarówno świętem, jak i środkowym palcem do status quo. Dla wielu głów hip-hopowych ten album był powiewem świeżego powietrza, przypominającym wszystkim, że rap może być szorstki, brudny i wręcz zabawny. Funkoars po prostu robiąc utwory; Tworzyli chwile, wspomnienia. Największy hit? Bardziej jak kultowy klasyk, który na zawsze odbije się echem w annałach australijskich hip-hopu. Pozdrawiam legendy!

5. Pegu - Axis (2005)

Kiedy mówimy o albumach Cornerstone Aussie Hip-Hop z połowy 2000 roku, Wed Bądź szalony Trippin, jeśli przeoczyliśmy Oś Pegus. Pegu przyniósł ciężko Melbourne, przyniósł ten niewątpliwy smak wschodniego wybrzeża, połączony z historiami czysto australijskimi w sercu. To nie był kolejny album na półce; To była podróż przez miejskie opowieści, walki i triumfy. Beats? Zatrukany w tej esencji boomowej z odrobiną nowoczesnego stylu. Ale to liryczna sprawność Pegus naprawdę wyróżniała oś. Jego pręty były przemyślane, warstwowe, często introspekcyjne, zawsze ostre. Przez jego słowa słuchacze zostali przetransportowani do Alleyways, Street Corners i ukrytych klejnotów z Melbournes żyjącej sceny. Oś była świadectwem pozycji PEGZS jako stałego hip-hopu australijskiego, MC, który mógł bez wysiłku wypełnić lukę między tradycyjną wrażliwością hip-hopu a rozwijającymi się dźwiękami z lat 2000. Wciąż wpadając w głośniki i na zawsze kultowe, to dla ciebie oś. Prawdziwe niebieskie arcydzieło australijskie!

4. Wyrażenie - Clockwork (2009)

Człowieku, gdyby w 09 był moment, na które australijscy miłośnicy hip-hopowej czekali z zapalonym oddechem, było to wydanie fraz zegarowych. Wychodząc z Melbourne, fraza miała niesamowitą zdolność łączenia zakaźnych haków z surową, prawdziwą historią. Clockwork nie był tylko albumem; To był nastrój, klimat, migawka życia w Australii w tym czasie. To było melodyjne, ale szorstkie, introspektywne, ale chełpliwe. Dzięki utworom, które rozmawiały z duszą i bitami, które sprawiły, że chciałeś coś wstrząsnąć, fraza uderzyła we wszystkie właściwe nuty. Niezależnie od tego, czy rozmawiał o osobistych bitwach, miłości, czy odpływu i przepływu życia w mieście, jego autentyczność była namacalna. I nie spać na produkcję - eklektyczną mieszankę, która rozciągała się od boom -bap do bardziej współczesnych dźwięków. W zegarku utrwalone frazy pojawiają się w panteonie australijskich ciężkich wagi hip-hopowej. To nie była tylko kropla; To było wydarzenie. Album na wieki, bez czapki!

3. Herd - Future Shade (2008)

Jeśli mówisz o albumach, które sprawiły, że blok brzęczał dyskursem intelektualnym i nodującym rytmami, musisz umieścić w tej rozmowie w tej rozmowie. 08 był czasem, w którym hip-hop ewoluował na całym świecie, a tutaj, w Oz, stado przekraczało te granice, mieszając gatunki i wypijając wersety, które sprawiły, że pomyślałeś. Znany ze swojego komentarza społeczno-politycznego, ten kolektyw nie chodziło o to płytkie życie; Ich bary biegły głęboko. Future Shade stanowi genialne połączenie eklektycznych dźwięków, łącząc hip-hop z elementami reggae, Funk i Electronica. Ale to nie były tylko uderzenia; Były to głębokie narracje o krajobrazie australijskim, polityce i kwestiach społecznych. To był rap rapu; To była muzyka rewolucyjna, dzięki czemu słuchacze odbijają się i reagują. Z przyszłym odcieniem stado stłumiło ich dziedzictwo jako świadomy głos australijskiego hip-hopu, przypominając nam całą moc gatunków do rozpalania zmian. Czysty blask z Down Under!

2. Bliss N ESO - Flying Colours (2008)

Niezbędne słuchanie: Eye of the Storm

08 było piekielnym roku dla Australijskiego hip-hopu, a na czele tej fali było błogie arcydzieło, latające kolory. To nie był tylko kolejny album; To był moment kulturowy. Łącząc introspekcję z prostą brawurą, trio dało nam hymny, które odbijały się echem po ulicach miasta, imprezach plażowych i sesjach JAM późno w nocy. Z liryczną sprawnością, która była zarówno ostra, jak i głęboko emocjonalna, uchwycili zbiorowego ducha australijskiego. Niezależnie od tego, czy nurkowali głęboko w osobistych zmaganiach, czy świętowali życie we wszystkich żywych odcieniach, ich chemia była niezaprzeczalna. Produkcja? Górna warstwa! Połączenie tradycyjnych uderzeń hip-hopowych z elementami reggae, skalnych i elektronicznych wibracji. Latające kolory zaprezentowały grupę u szczytu ich kreatywnej sprawności, bez boją, aby eksperymentować, pozostając wiernym swoim korzeniom. Ten album nie był tylko bitami i barami; Było to stwierdzenie, świadectwem błogości niezłomnego ducha i ich miejsca w panteonie australijskich legend hip-hopowych. Ikoniczny nawet nie zaczyna go zakrywać!

1. Hilltop Hoods - The Calling (2003)

Niezbędne słuchanie: sekcja krwawienia z nosa, wystarczająco głupia?, Certyfikat.

Kiedy zagłębili się w pochodzenie australijskiego hip-hopu, kaptura Hilltop, powołanie nie jest tylko rozdziałem; To cała cholerna tom. W 03 to trio Adelaide zrobiło więcej niż upuszczenie albumu; zapalili ruch. Ich nadzieje i marzenia zostały skierowane na sprzedaż tylko 3000 albumów, a nie sześciu postaci. Podczas gdy kaptury szlifowały przez minutę, to powołanie doprowadziło ich do czołowego, stając się zaproszeniem do Clarion dla całego pokolenia. Dzięki utworom takim jak krwawe z nosa pompujące każde radio i wybuchy na każdej imprezie, scena wiedziała, że ​​rozwija się coś monumentalnego. Mieszanka chwytliwych haczyków, powiązanych narracji i uderzeń, które uderzyły, sprawiły, że ten album był planem dla wielu. Kaptury tylko rapują; Malowali żywe obrazy życia Under, wypełniając swoje bary zarówno lokalnym smakiem, jak i uniwersalnym urokiem. Wołanie było czymś więcej niż albumem; Było to stwierdzenie, latarnia, pokazująca świat, że australijski hip-hop został tutaj, aby zostać, i był to ogień. Zmieniający się rekord, który na zawsze zostanie wyryte w historii hip-hopu.

Dziedzictwo powołania i kaptura na wzgórzu. To nieśmiertelne. Zapalili pochodnię, a teraz działa z nią nowe pokolenie, kształtując przyszłość, szanując przeszłość. Hip-hop w Australii nie tylko przeżył; jest kwitnący. Pozdrawiaj OGS i nową krew pchającą kopertę. Kultury żywe i dobre, a szyfr trwa.