これを想像してください。丘の上のフードが03の下で呼び出しを落としてから20年です。フードは単なるビートやバー以上のもので、文化的な縮みに挑戦し、運動を開拓し、世界がオーストラリアのヒップホップができると思っていたことについて脚本をひっくり返していました。
彼らが炎を吐き出し、称賛を獲得している間、黒い芸術形式の白塗りについてつぶやきがありました。オーストラリアでのヒップホップのアイデンティティの変化は、信頼性と流用に関する議論を引き起こしました。ヒルトップスの影響は否定できませんが、オーストラリアのヒップホップが独自のアイデンティティに取り組んでいたときにも来ました。
今日まで早送りして、風景は進化しました。ルネッサンスを目撃していて、あらゆる人生の芸術家が文化を取り入れていました。シーンはより包括的になり、疎外された人の才能を認識し、誰もが彼らの期限を獲得することを保証します。フード？ 20年後、彼らはまだミックスに入っており、宝石を落とし、彼らの旅を振り返り、ヒップホップが繁栄している土地でタイタンとして立っています。
それを現実に保ちましょう。フードは、波を作って運動を支えている下で唯一のラッパーであった。それで、それに到達して、国を変えた2000年代の最高のアルバムを振り返りましょう。
13.クーリズム - パート3-ランダム思考（2004）
男、2000年代初頭にオーストラリアのヒップホップシーンにチューニングされた場合、クーリズムの生のエネルギーと叙情的な器用さを逃れることはできませんでした。パート3-ランダムな考えで、デュオ、ストレートアウトキャンベラは、真の学校のオージーヒップホップがどのように感じたかについて猫を学んでいました。フリルも見せかけもありません - まっすぐなバーとビート。クーリズムは、オーストラリアの物語を激しく繰り返しながら、ファンク、魂、そしてその昔ながらのブームバップの要素を混ぜ合わせ、そのナンセンスなヒントに載っていました。このアルバムを際立たせたのは、その本物の雰囲気でした。私たちが聞こえることを模倣しようとはしていませんでしたし、商業群衆を叩いていませんでした。いや、これは最も生の形のオーストラリアのヒップホップであり、リスナーに彼らの核心にヒップホップであった2人の男の心を垣間見ることができました。パート3は単なるアルバム以上のものです。そのタイムカプセル、文化が純粋で、ろ過されておらず、無因子的にオーストラリア人であった時代の証です。先駆者を尊重します！
12. Muph Plutonic-そして明日が来た（2008）
秒のために本物の話をしましょう。 Muph Plutonicがやって来て、明日は08年に来たとき、オーストラリアのヒップホップの風景全体がその地震の変化を感じました。 Plutonicsの魂を注入したビートと組み合わせたMuphs生の叙情性は、ベジマイトとトーストのようでした - はっきりとオーストラリア人で紛れもなく良い。アルバムは波に乗るだけではありませんでした。それらを作成しました。美しいugいのようなトラックはレベルで共鳴し、内省と首が雰囲気が痛い人が痛い頭の姿を融合させました。それはただバーを吐き出すことではありませんでした。それは、都市のオーストラリアの生活を反映した物語を描くことについてでした。デュオは、この不思議な能力を、毎日の闘争、愛、喪失、そしてグラインドに触れる能力を持っていました。それはバランスと結束のマスタークラスでした。そして、オーストラリアのヒップホップが筋肉を曲げていた時代に、Muph Plutonicが通り抜けて、バーをより高く持ち上げました。これは音楽以上のものでした。それは動きであり、そして明日はその国歌でした。純粋なオーストラリアのヒップホップゴールド。
11.ホラーショー - インサイドストーリー（2009）
09に巻き戻され、ゴールドにインクが詰まったオーストラリアのヒップホップの年代記に章があり、それはホラーショーの内側の物語です。 Straight Outta Inner West Sydney、Solo and Aditは、このプロジェクトで次のレベルのストーリーテリングに参加していました。トラックに飛び込み、あなたはすぐに生の叙情的な物語に輸送されました。それはすべてのバーがキャンバスのブラシストロークであり、生命の喜び、失恋、そしてその間のすべてを塗りつぶしたものでした。本当のヒップホップヘッドにとって、これは単なる音楽以上のものでした。物語のラップのマスタークラスでした。過剰生産されたビートも綿毛もありません - ヒップホップの純粋な本質。インサイドストーリーは単なるアルバムではありませんでした。それは経験であり、リスナーを日常生活の路地や通りを旅することでした。多くの純粋主義者にとって、これは頼りになるものであり、オーストラリアのヒップホップの芸術性と深さの証です。この時代を超越した宝石のホラーショーへの敬礼。
10. Downsyde-塵が落ち着くとき（2004）
04年に戻って、パースは非常に独自のDownsydeを、塵が落ち着くときにソニックの宝石を与えてくれました。 Downsydeは、その派手なラジオに対応できるサウンドについては決してありませんでした。いや、これらの少年たちは、すべての人、郊外の夢、闘争、そしてグラインドの物語に共鳴した物語を作り上げていました。西海岸の視点で、彼らはオーストラリアのヒップホップアリーナとこのアルバムに新鮮な雰囲気をもたらしました。それは彼らのマグナムオーパスでした。ザラザラしたビートと感染性のフックをブレンドして、Downsydeが彼らの心と魂をあらゆるトラックに入れていることは明らかでした。ほこりが落ち着くときは、単なる曲のコレクションではありません。そのタイムカプセルは、オーストラリアのヒップホップがその声とアイデンティティを見つけていた瞬間をキャプチャします。あなたが叙情的な深み、革新的な生産、または単にストレートバンガーについて話しているかどうかにかかわらず、ダウンシドはすべての面で配信されました。今日まで、この記録は彼らの天才の証と、オーストラリアのヒップホップのタペストリーへの貢献の証です。下の土地からの認定クラシック。
9. Urthboy -The Signal（2007）
男、もしあなたが07年にオーストラリアのヒップホップシーンで雰囲気を抱いていたなら、あなたはurthboysが信号の単なるレーダーのブリップではないことを知っています。それは地震の衝撃波でした。シドニーが活気に満ちたシーンと群れの中核メンバーを代表して、ウルスボーイはプレートにステップアップし、反省的で激しいヒットの両方である彼のユニークなブランドの叙情性を紹介しました。このアルバムは、社会政治的な国歌、内省的なジョイント、そしてあなたが動きたいと思ったトラックの気難しいミックスでした。それはただバーを吐き出すことではありませんでした。ウルスボーイは物語を織り、リスナーを彼の世界に引き寄せ、あらゆる感情、あらゆる高、すべての低さを感じさせていました。この信号は、オーストラリアのヒップホップが何であるかの証です - 生、本物、そして世界的な聴衆と共鳴します。ビート？鮮明で、新鮮で、実験的なエッジの適切な量。これは単なるアルバムではありませんでした。それは動きでした。そして数年後、この信号はまだ背が高く、下からのヒップホップがグローバルな段階で主張をかけていたときを思い出させてくれました。この時代を超越した作品のビッグアップウルスボーイ！
8.ペズ - 私自身の心（2008）
エッセンシャルリスニング：フェスティバルソング
ペスが私自身の心で08にロールアップしたとき、シーンはその衝撃を感じました。ここにMC Outta Melbourneがあり、異なる衝突する詩を届け、オーストラリアの通りの本質を捉えています。フェスティバルの歌を覚えていますよね？そのトラックは、オズのフェスティバルカルチャーをカプセル化したバンガーではなく、夏の雰囲気と楽しい時代と同義語に聞こえるようになりました。しかし、このアルバムは単なる気持ちの良い国歌以上のものでした。それは、アーティストが彼の世界をナビゲートし、すべての人が分析するために彼の考えをレイアウトするという心の窓でした。一部の頭は、彼がその商業スペースに大きく傾いていると主張するかもしれませんが、影響を否定することはありません。ペスはオーストラリアのヒップホップメニューにさわやかなフレーバーを提供し、親しみやすい物語とキャッチーなフックをブレンドし、ゲームの歴史で彼のスタンプを固めました。 10年と変化の後、このレコードはまだ平手打ちされます。
7. Drapht -Brothers Grimm（2008）
Draphtが08年にGrimm兄弟を落としたとき、通りは話していて、彼らは大声で話していました。パースをまっすぐ外に出て、ドラップはオーストラリアのヒップホップのサウンドスケープを再定義するという使命を担っていました。このアルバムで、彼はそれ以上のことをしました - 彼はいまいましい型を壊しました。兄弟のグリムは、叙情的なアクロバティックが折beatなビートと絡み合っており、新鮮で文化に根ざしたユニークなブレンドを作成する複雑な物語の複雑なタペストリーです。ストーリーテリング？男、それは比類のない。各トラックは、彼が都市生活のざらざらした風景を描いていたり、個人的な内省に深く潜ったりするかどうかにかかわらず、映画のような旅のように感じました。そして、これらの象徴的なフックを忘れないでください。これはただの音楽ではありませんでした。それは、言葉を金に織り込むために、最高の、その最高の芸術性でした。今日、兄弟のグリムは、2000年代のオーストラリアのヒップホップの柱の1つとして背が高く、ドラップの天才の証と、下から語られるのを待っている物語の豊かなタペストリーとして立っています。
6.ファンコール - 最大のヒット（2006）
Adelaidesが非常に独自のFunkoarsが最大のヒットを展開したときに06に戻しましょう。そして、シーンは同じではありません。それは単にトラックについてではありませんでした。これは、これらの猫がすべてのビートにもたらした生の、ろ過されていないエネルギーでした。オールは、ファンが愛情を込めて呼んでいるように、暗いユーモア、比類のないカリスマ性、そしてオージーのsw歩の多い用量を混ぜた、汚れたヘッドボッピングの賛歌を作成するためのコツを持っていました。最大のヒットは、騒々しいビート、巧妙な言葉遊び、否定できない化学の完璧な嵐でした。トラックはお祝いであり、現状の中指でした。多くのヒップホップヘッドにとって、このアルバムは新鮮な空気の息吹で、オーストラリアのラップが一度にザラザラし、汚れ、実に陽気なものになる可能性があることを皆に思い出させました。ファンコールはトラックを作るだけでした。彼らは瞬間、思い出を作り出していました。最大のヒット？オーストラリアのヒップホップの年代記に永遠に反響するカルトクラシックのように。伝説に敬礼！
5. PEGZ -Axis（2005）
2000年代半ばのオーストラリアのヒップホップのコーナーストーンアルバムについて話すとき、ペグス軸を見落としていれば、ウェッジビー・マッド・トリッピンになります。メルボルンをハードにして、ペグは紛れもない東海岸の風味をもたらし、純粋にオーストラリア人の心のある物語と混ざり合っていました。これは棚にある別のアルバムではありませんでした。それは都市物語、闘争、そして勝利を通る旅でした。ビート？モダンな才能のタッチで、そのブームバップの本質にびしょぬれになりました。しかし、軸を本当に際立たせたのはペグスの叙情的な腕前でした。彼のバーは思慮深く、重ねられ、しばしば内省的で、常に鋭いものでした。彼の言葉を通して、リスナーは路地、街角、メルボルンの隠された宝石に運ばれました。軸は、オージーヒップホップの頑固者としてのペグスの立場であり、2000年代の伝統的なヒップホップの感性と進化する音との間のギャップを簡単に埋めることができるMCです。まだスピーカーにぶつかり、永遠に象徴的な、それはあなたのための軸です。真の青いオーストラリアの傑作！
4.フレーズ - 時計仕掛け（2009）
男、09年にオージーヒップホップの愛好家が息を切らして待っていた瞬間があった場合、それはフレーズの時計仕掛けのリリースでした。メルボルンから出てきたフレーズは、生の本物のストーリーテリングで感染性のフックを融合させるこの不気味な能力を持っていました。時計仕掛けは単なるアルバムではありませんでした。それは気分、雰囲気、その間のオーストラリアでの生活のスナップショットでした。それはメロディックでありながらザラザラした、内省的でありながら自慢でした。魂に話しかけ、何かを揺さぶりたいと思うトラックで、フレーズはすべての正しいメモを打っていました。彼が個人的な戦い、愛、または都市の衰退と生命の流れについて議論していたかどうかにかかわらず、彼の信ity性は明白でした。そして、プロダクションで眠らないようにしましょう - ブームバップからより現代的なサウンドに至るまでの折lect的なミックス。クロックワークは、オーストラリアのヒップホップヘビー級のパンテオンにある固化フレーズのスポットを固めました。それはただのドロップではありませんでした。それはイベントでした。年齢のアルバム、キャップなし！
3. The Herd -Future Shade（2008）
あなたが知的談話と頭のうなずきのビートで賑やかになったアルバムについて話しているなら、あなたはその会話に群れの将来の色合いを置かなければなりません。 08はヒップホップが世界的に進化していた時代であり、ここオズでは、群れはそれらの境界を押し広げ、ジャンルを融合させ、あなたが考えさせた詩を吐き出していました。彼らの社会政治的な解説で知られるこの集団は、その浅い生活についてではありませんでした。彼らのバーは深く走りました。将来のシェードは、レゲエ、ファンク、エレクトロニカの要素とヒップホップを溶かして、折lect的なサウンドの素晴らしい融合として立っています。しかし、それは単なるビートではありませんでした。それは、オーストラリアの風景、政治、社会的問題についての深い物語でした。これはパーティーラップではありませんでした。これは革新的な音楽であり、リスナーを反映して反応させるようにしました。将来の日陰で、群れは彼らの遺産をオーストラリアのヒップホップの意識的な声として刻み、変化に火をつけるすべてのジャンルの力を思い出させました。ダウンアンダーからの純粋な輝き！
2. Bliss N ESO-フライングカラー（2008）
本質的なリスニング：嵐の目
08はオーストラリアのヒップホップにとって1年の地獄であり、その波の最前線には、至福の傑作、飛んでいる色がありました。これは単なる別のアルバムではありませんでした。それは文化的な瞬間でした。内省とまっすぐな勇敢さを組み合わせて、トリオは街の通り、ビーチパーティー、深夜のジャムセッションを響き渡った国歌を与えてくれました。かみそりの鋭く、深く感情的である叙情的な腕前で、彼らは集合的なオーストラリアの精神を捕らえました。彼らが個人的な闘争に深く潜り込んでいても、その鮮やかな色合いで人生を祝うかどうかにかかわらず、彼らの化学は否定できませんでした。生産？トップティア！伝統的なヒップホップビートとレゲエ、ロック、電子の雰囲気の要素を融合します。フライングカラーは、創造的な腕前のピークでグループを紹介し、ルーツに忠実でありながら実験することを恐れませんでした。このアルバムは、ビートやバーではありませんでした。それは声明であり、至福の不屈の精神とオージーヒップホップの伝説のパンテオンにおける彼らの場所の証です。象徴的なものはそれをカバーし始めません！
1.ヒルトップフード - 呼び出し（2003）
必須のリスニング：鼻血セクション、十分にダム？、証明書。
オーストラリアのヒップホップの起源を掘り下げていたとき、丘の上のフードは、呼びかけは単なる章ではありません。そのボリューム全体。 03年に戻って、このアデレードのトリオはアルバムをドロップする以上のことをしました。彼らは動きに火をつけました。彼らの希望と夢は、6人の数字ではなく、3,000枚のアルバムのみを販売することに設定されていました。フードが1分間粉砕していた間、それが彼らを最前線にもたらし、世代全体のクラリオンの呼びかけになったのは召しでした。鼻血のようなセクションのようなトラックがあらゆるラジオをポンピングし、あらゆるパーティーで爆破することで、シーンは記念碑的なものが展開していることを知っていました。キャッチーなフック、親しみやすい物語、および叩く鼓動のブレンドにより、このアルバムは多くの人が従うべき青写真になりました。フードはラップするだけでした。彼らは、地元のフレーバーと普遍的な魅力の両方をバーに吹き込んで、鮮やかな人生の鮮やかな絵を描いていました。呼び出しはアルバム以上のものでした。それは声明であり、ビーコンであり、オーストラリアのヒップホップがここにとどまっていたことを世界に示し、それは火でした。ヒップホップの歴史に永遠にエッチングされるゲームを変えるレコード。
呼び出しと丘の上のフードの貢献の遺産。それは不滅です。彼らはトーチに火をつけ、今では新世代がそれで走っており、過去を称えながら未来を形作っています。オーストラリアのヒップホップは生き残っていません。その繁栄。 OGSと封筒を押す新しい血液に敬意を表します。文化は生きていてよく、暗号は続きます。
