Imagine isso, seus 20 anos desde que os Hilltop Hoods lançaram o chamado de volta em 03 para baixo. Os capuzes eram mais do que apenas batidas e bares, eles estavam desafiando o encolhimento cultural, pioneiro em um movimento e lançando o roteiro sobre o que o mundo pensava que poderia ser o hip-hop australiano.

Enquanto eles cuspiam chamas e ganhando elogios, havia murmúrios sobre a lavagem de uma forma de arte negra. A mudança na identidade do hip-hops na Austrália causou debates sobre a autenticidade e apropriação. A influência do Hilltops é inegável, mas também chegou em um momento em que o hip-hop na Austrália estava enfrentando sua própria identidade, tentando navegar por um caminho que prestava homenagem às raízes enquanto esculpia sua própria pista.

Avanço rápido de hoje, as paisagens evoluíram. Estavam testemunhando um Renascença, com artistas de todas as esferas da vida representando a cultura. As cenas se tornam mais inclusivas, reconhecendo os talentos dos marginalizados e garantindo que todos recebam o seu devido. Os capuzes? Vinte anos depois, eles ainda estão na mistura, soltando jóias e refletindo sobre sua jornada, de pé como titãs em uma terra onde o hip-hop está florescendo.

Vamos mantê -lo real, os capuzes não foram os únicos rappers de baixo, fazendo ondas e sustentando o movimento. Então, vamos lá e olhar para os melhores álbuns dos anos 2000 que mudaram o país:

13. Koolism - Parte 3 - Random Thoughts (2004)

Cara, se você estivesse sintonizado na cena do hip-hop australiano no início dos anos 2000, não poderia escapar da energia bruta e da destreza lírica do koolismo. Com a Parte 3-pensamentos aleatórios, a dupla, Straight Outta Canberra, eram gatos escolares sobre como parecia o hip-hop australiano. Sem frescuras, sem pretensões - apenas barras e batidas retas. O Koolism estava naquela ponta sem sentido, misturando elementos de funk, alma e aquele boom-de-escola da velha escola, enquanto reproduzia a narrativa australiana com força. O que diferenciou este álbum foi sua vibração autêntica; Não estava tentando imitar que nós somos somos, nem estava cambaleando à multidão comercial. Nah, este foi o hip-hop australiano em sua forma mais crua, dando aos ouvintes um vislumbre da mente de dois caras que eram hip-hop em seu âmago. A parte 3 é mais do que apenas um álbum; É uma cápsula do tempo, uma prova de uma época em que a cultura era pura, não filtrada e sem desculpas australianas. Respeito aos pioneiros!

12. MUPH PLUTONIC - E então amanhã veio (2008)

Vamos falar real para um segundo. Quando Muph Plutonic apareceu e o amanhã chegou em 08, toda a paisagem australiana do hip-hop sentiu essa mudança sísmica. O lirismo bruto de Muphs combinado com batidas com infusão de alma plutônica era como vegemita e brinde - distintamente australianas e inegavelmente bom. O álbum não acabou de montar as ondas; Isso os criou. Faixas como belas feias ressoaram nos níveis, misturando a introspecção com as batidas de cabeça que caíram o pescoço da vibração. Não se tratava apenas de cuspir bares; Era sobre pintar narrativas, histórias que refletiam a vida australiana urbana. A dupla tinha essa estranha capacidade de tocar nas lutas diárias, amor, perda e rotina, mantendo -a 100 com a cultura. Era uma masterclass em equilíbrio e coesão. E em uma época em que o hip-hop australiano estava flexionando seus músculos, o MUPH Plutonic apareceu, elevando a barra mais alto. Isso era mais do que música; Era um movimento, e então o amanhã veio foi seu hino. Puro australiano Hip-Hop Gold.

11. Horrorshow - Inside Story (2009)

Rebobinar para 09, há um capítulo nos anais do hip-hop australiano que é tinta em ouro, e isso é a história de horror. Straight Outta Inner West Sydney, Solo e Adit estavam em uma narrativa de nível seguinte com este projeto. Mergulhe em faixas e você instantaneamente transportou para narrativas líricas que são cruas e profundamente poéticas. É como se cada bar fosse uma pincelada em uma tela, pintando alegrias de vida, desgosto e tudo mais. Para as cabeças reais do hip-hop, isso era mais do que apenas música; Era uma masterclass no rap narrativo. Sem batidas superproduzidas, sem cotão - apenas essa essência pura do hip -hop. A história interna não era apenas um álbum; Foi uma experiência, levando os ouvintes em uma jornada pelos becos e ruas da vida cotidiana. Para muitos puristas, isso continua sendo um testemunho da arte e profundidade do hip-hop australiano. Saudação ao Horrorshow por esta jóia atemporal.

10. Downsyde - Quando a poeira se fortalece (2004)

De volta a 04, Perths é o próprio Downsyde nos deu uma jóia sônica com quando a poeira se acalma - um registro que parecia um soco de autenticidade australiana crua. Veja, Downsyde nunca foi sobre aquele som chamativo e pronto para o rádio. Nah, esses meninos estavam criando narrativas que ressoavam com o Everyman, contos de sonhos suburbanos, lutas e a rotina. Com a perspectiva da costa oeste, eles trouxeram uma nova vibração para a arena do hip-hop australiana e este álbum. Era a magnum opus deles. Misturando batidas corajas com ganchos infecciosos, ficou claro que Downsyde estava colocando seu coração e alma em todas as faixas. Quando a poeira se acalma é mais do que apenas uma coleção de músicas; É uma cápsula do tempo, capturando um momento em que o hip-hop australiano estava encontrando sua voz e identidade. Se você está falando sobre profundidade lírica, produção inovadora ou apenas bangers retos, Downsyde entregou em todas as frentes. Até hoje, o registro é um testemunho de seu gênio e sua contribuição para a tapeçaria do hip-hop australiano. Um clássico certificado da terra abaixo.

9. Urthboy - The Signal (2007)

Cara, se você estava vibrando com a cena do hip-hop australiano em 07, então você sabia que o sinal de que o sinal era mais do que apenas um pontinho no radar; Era uma onda de choque sísmica. Representando a cena vibrante de Sydneys e um membro central do rebanho, Urthboy avançou, mostrando sua marca única de lirismo que era reflexiva e contundente. O álbum era uma mistura inebriante de hinos sociopolíticos, articulações introspectivas e faixas que apenas fizeram você querer se mover. Não se tratava apenas de cuspir bares; Urthboy estava tecendo narrativas, atraindo ouvintes para seu mundo, fazendo com que sintam todas as emoções, todas as altas, cada baixo. O sinal era uma prova do que poderia ser o hip -hop australiano - cru, real e ressoar com um público global. Os batimentos? Crisp, fresco, com a quantidade certa de borda experimental. Isso não era apenas um álbum; Foi um movimento. E anos depois, o sinal ainda permanece alto, lembrando-nos de uma época em que o hip-hop de Down Under estava mantendo sua reivindicação no cenário global. Big Up Urthboy para esta peça atemporal!

8. PEZ - Uma Mente própria (2008)

Escuta essencial: a música do festival

Quando Pez rolou em 08 com uma mente própria, a cena sentiu aquele choque. Aqui estava um MC Outta Melbourne, entregando versículos que atingem diferentes, capturando a própria essência das ruas australianas. Você se lembra da música do festival, certo? Essa faixa não era apenas um banger-é encapsulado que a cultura do festival Oz, fazendo Pezs parecer sinônimo de vibrações de verão e bons tempos. Mas este álbum era mais do que apenas hinos de bem-estar; Era uma janela para a mente de um artista navegando em seu mundo, colocando seus pensamentos para que todos dissecassem. Algumas cabeças podem argumentar que ele se inclinou fortemente para o espaço comercial, mas não pode negar o impacto. Pez serviu um sabor refrescante ao menu do hip-hop australiano, misturando narrativas relacionáveis ​​com ganchos cativantes, solidificando seu selo na história dos jogos. Uma década e uma mudança mais tarde, esse registro ainda dá um tapa.

7. Drapht - Brothers Grimm (2008)

Quando Drapht deixou cair os irmãos Grimm em 08, as ruas estavam conversando e eles estavam conversando alto. Vindo direto para Perth, Draft estava em uma missão para redefinir a paisagem sonora do hip-hop australiano. Com este álbum, ele fez mais do que isso - ele quebrou o maldito molde. Brothers Grimm é uma tapeçaria intrincada de histórias, onde drafts acrobacias líricas se entrelaçam com batidas ecléticas, criando uma mistura única que era fresca e enraizada na cultura. A narrativa? Cara, estava sem paralelo. Cada faixa parecia uma jornada cinematográfica, se ele estava pintando paisagens corajosas da vida urbana ou mergulhando profundamente nas introspecções pessoais. E não vamos esquecer esses ganchos icônicos, infecciosos o suficiente para ficar alojado em sua cabeça por dias. Isso não era apenas música; Era arte no seu melhor, mostrando drafts a capacidade estranha de tecer palavras em ouro. Hoje, os irmãos Grimm se destacam como um dos pilares do hip-hop australiano dos anos 2000, um testemunho do gênio de drafts e a rica tapeçaria de histórias que esperam ser contadas de Down Under.

6. Funkoars - The Greatest Hit (2006)

Vamos levá -lo de volta para 06, quando Adelaide Funkoars lançou o maior sucesso e, confia, a cena não tem sido a mesma desde então. Não era apenas sobre as faixas; Era a energia crua e não filtrada que esses gatos trouxeram para cada batida. Os remos, como os fãs os chamam carinhosamente, tinham um talento especial para criar aqueles hinos com humor escuro, carisma incomparável e uma dose pesada de arrogância australiana. O maior sucesso foi aquela tempestade perfeita de batidas estridentes, jogo de palavras inteligentes e os grupos inegáveis ​​química. As faixas eram uma celebração e um dedo médio para o status quo. Para muitas cabeças de hip-hop, este álbum foi um ar fresco, lembrando a todos que o rap australiano poderia ser corajoso, sujo e absolutamente hilário ao mesmo tempo. Os funkoars não estavam apenas fazendo faixas; Eles estavam criando momentos, lembranças. O maior sucesso? Mais como um clássico cult que ecoará para sempre nos anais do hip-hop australiano. Saudação às lendas!

5. PEGZ - Eixo (2005)

Quando falamos sobre os álbuns da Cornerstone do hip-hop australiano a partir dos meados dos anos 2000, se casou com o Mad Trippin se negligenciarmos o eixo Pegzs. Repping Melbourne Hard, Pegz trouxe o inconfundível sabor da costa leste, misturado com histórias que eram puramente australianas no coração. Este não foi apenas mais um álbum na prateleira; Foi uma jornada através de contos urbanos, lutas e triunfos. Os batimentos? Encharcado naquela essência de boom-bap com um toque de talento moderno. Mas foi a proeza lírica Pegzs que realmente diferencia o eixo. Seus bares eram atenciosos, em camadas, muitas vezes introspectivos, sempre nítidos. Através de suas palavras, os ouvintes foram transportados para os becos, os cantos da rua e as jóias escondidas de Melbournes, cena vibrante. O Axis era um testemunho para a posição de Pegzs como um robusto de hip-hop australiano, um MC que poderia preencher sem esforço a lacuna entre as sensibilidades tradicionais de hip-hop e os sons em evolução dos anos 2000. Ainda esbarrando em alto -falantes e para sempre icônico, isso é o eixo para você. Uma verdadeira obra -prima azul australiana!

4. Phrase - Clockwork (2009)

Cara, se alguma vez houve um momento em que os australianos australianos estavam esperando com a respiração, foi o lançamento do relógio de frases. Saindo de Melbourne, a frase tinha essa capacidade estranha de fundir ganchos infecciosos com narrativa crua e genuína. O relógio não era apenas um álbum; Era um humor, uma vibração, um instantâneo da vida na Austrália durante esse período. Era melódico, mas corajoso, introspectivo, mas orgulhoso. Com faixas que falaram com a alma e batidas que fizeram você querer sacudir alguma coisa, a frase estava atingindo todas as notas certas. Se ele estava discutindo batalhas pessoais, amor ou refluxo e fluxo da vida na cidade, sua autenticidade era palpável. E não vamos dormir na produção - uma mistura eclética que abrangeu de boom -bap a sons mais contemporâneos. O relógio solidificou as frases no panteão dos pesos pesados ​​do hip-hop australiano. Não foi apenas uma gota; Foi um evento. Um álbum para as idades, No Cap!

3. The Herd - Future Shade (2008)

Se você está falando sobre álbuns que fizeram o bloco zumbindo com discurso intelectual e batidas de cabeça, você precisa colocar o futuro da manobra nessa conversa. 08 foi uma época em que o hip-hop evoluindo globalmente e aqui em Oz, o rebanho estava ultrapassando esses limites, misturando gêneros e versículos cuspidos que fizeram você pensar. Conhecido por seus comentários sociopolíticos, esse coletivo não era sobre aquela vida superficial; Seus bares correram profundamente. A sombra futura permanece como uma fusão brilhante de sons ecléticos, fundindo o hip-hop com elementos de reggae, funk e eletrônica. Mas não foram apenas as batidas; Foram as narrativas profundas sobre a paisagem australiana, política e questões sociais. Isso não era rap de festa; Essa era a música revolucionária, fazendo os ouvintes refletirem e reagirem. Com a sombra futura, o rebanho carimbou seu legado como a voz consciente do hip-hop australiano, lembrando-nos todo o poder dos gêneros para acender mudanças. Puro brilho de Down Under!

2. Bliss n eso - Flying Colors (2008)

Escuta essencial: olho da tempestade

08 foi um inferno de um ano para o hip-hop australiano, e na vanguarda daquela onda estava a obra-prima da Bliss n esOS, Flying Colors. Este não era apenas mais um álbum; Foi um momento cultural. Combinando a introspecção com a bravata direta, o trio nos deu hinos que ecoaram pelas ruas da cidade, festas de praia e sessões de jam noturna. Com uma proezas líricas que eram nítidas e profundamente emotivas, eles capturaram o espírito australiano coletivo. Se eles estavam mergulhando profundamente em lutas pessoais ou celebrando a vida em todos os seus tons vívidos, sua química era inegável. A produção? Top-Tier! Fundindo batidas tradicionais de hip-hop com elementos de reggae, rocha e vibrações eletrônicas. As cores voadoras mostraram um grupo no auge de suas proezas criativas, sem medo de experimentar enquanto permanecem fiéis às suas raízes. Este álbum não era sobre batidas e bares; Foi uma declaração, um testemunho do espírito indomável e seu lugar no panteão das lendas do hip-hop australiano. Icônico nem começa a cobri -lo!

1. Hoods Hilltop - The Calling (2003)

Escuta essencial: seção sangênica, idiota o suficiente?, O certificado.

Quando estava cavando as origens do hip-hop australiano, o Hilltop Hoods, o chamado não é apenas um capítulo; É um volume totalmente maldito. Em 03, este trio de Adelaide fez mais do que lançar um álbum; Eles acenderam um movimento. Suas esperanças e sonhos foram definidos em vender apenas 3.000 álbuns, não seis dígitos. Enquanto os capuzes estavam triturando por um minuto, foi o chamado que os levou à vanguarda, tornando -se o chamado Clarion para uma geração inteira. Com faixas como a seção sangrada nasal bombeando todos os rádios e explodindo em todas as festas, a cena sabia que algo monumental estava se desenrolando. A mistura de ganchos cativantes, narrativas relacionáveis ​​e batidas que deu um tapa fez deste álbum The Blueprint para muitos seguirem. Os capuzes não estavam apenas batendo; Eles estavam pintando imagens vívidas da vida, infundindo seus bares com sabor local e apelo universal. O chamado era mais do que um álbum; Foi uma declaração, um farol, mostrando ao mundo que o hip-hop australiano estava aqui para ficar, e era fogo. Um recorde que muda o jogo que será para sempre gravado na história do hip-hop.

O legado do chamado e a contribuição dos capuzes do topo de colinas. Isso é imortal. Eles acenderam a tocha e agora uma nova geração está funcionando com ela, moldando o futuro enquanto honra o passado. Hip-hop na Austrália não está apenas sobrevivendo; é próspero. Saudação aos OGs e ao novo sangue empurrando o envelope. As culturas vivas e bem, e a cifra continua.