Im halben Jahrhundert seit seiner Geburt haben Hip-Hop-Künstler dazu beigetragen, die Kultur von einem lokalen Phänomen zu einem globalen Moloch zu wachsen, der alles durchdringt, von Mode und Büchern über Fernsehen und Film. Die Rap -Kultur hat zu einer Vielzahl talentierter Künstler geführt, die jeweils ihren einzigartigen Stempel für die Kultur hinterlassen. Diese ikonischen Figuren haben die Grenzen des Lyriks, die neuen Flussstile entwickelt, die Schallpalette der Genres geschoben und sich als kulturelle Giganten jenseits der Musik etabliert.

Unter den vielen gibt es jedoch diejenigen, die als Paragonen des Handwerks stehen, und ihr Einfluss hallt über Generationen hinweg. Von Kanye Wests genre-trockener Kreativität bis hin zu Queen Latifahs bahnbrechende feministische Erzählungen; Von Ice Cubes Raw Street Tales , die Gangsta Rap zu Missy Elliots bildeten, verändern sich bahnbrechende Bilder und unglaubliche Lieferung; Von Jay-Zs bemerkenswerte Reise vom Hustler über den Milliardär bis zu Kendrick Lamars ehrgeizige thematische Erzählungen, die ihn zu einer Ikone des 21. Jahrhunderts gemacht haben. Ob über die unbezwingbare Widerstandsfähigkeit von 2PAC und die stilistischen Innovationen von Pharrell oder die lyrische Beherrschung von Rakim und das Erzählen von berüchtigten Big sprachen, alle unten aufgeführten Künstler sind zertifizierte Hip-Hop-Game-Changer.

Also lass uns darauf eingehen. Von Pionieren, die in den 80er Jahren das Fundament legten, bis hin zu New Wave Rapper, die den Status Quo herausfordern und das Handwerk weiter innovieren, sind hier die 50 besten Hip -Hop -Künstler aller Zeiten.

50. Jpegmafia

Künstlerischer Gipfel: Schrecken der Hacken (mit Danny Brown)

JPEGMAFIA, einer der interessantesten Hip-Hop-Künstler des Spiels heute und ist einer der modernen Avanguards des experimentellen Hip-Hop. Seine Musik ist so unvorhersehbar wie überzeugend. Als Rapper reicht die Lyrik von Peggys von beißendem sozialen Kommentar bis hin zur verletzlichen Selbstbeobachtung, die mit einem dynamischen Fluss geliefert wird, der zwischen aufgeregten Schreien und seelenvollem Crooning wandert. Alben wie Veteran und All My Heroes sind Cornballs, die eine gewagte Künstlerin zeigen, die keine Angst hatte, Konventionen herauszufordern, und kennzeichnen Jpegmafia als Schlüsselfigur in der zukünftigen Entwicklung von Hip-Hop.

49. saftig

Künstlerischer Peak: Wenn der Rauch klärt: 66, 60 1

Als Mitbegründer der Legendary Group Three 6 Mafia half Juicy J, den grobkörnigen, hart schlagenden Stil zu formen, der zum Synonym für den Memphis-Sound werden würde. Juicy J ist bekannt für seine außergewöhnliche Produktionsfähigkeit und ein Händchen für das Erstellen von eingängigen Hooks und hat seine Langlebigkeit mit einer erfolgreichen Solokarriere bewiesen, die durch klassische Alben wie Stay Trippy hervorgehoben wird. Seine laute Energie und die ungemutzten, oft hedonistischen Texte repräsentieren eine einzigartige Facette des facettenreichen Hip-Hop-Diamanten und unterstreichen die Vielfalt und Reichweite der Genres.

48. Zukunft

Künstlerischer Peak: hnddrxx

Future stammt aus dem Herzen von Atlanta, Georgia, und hat sich in der Hip-Hop-Branche als Titan entwickelt. Sogar Kanye musste zugeben, dass der legendäre Trap -Rapper der einflussreichste Rapper des letzten Jahrzehnts war. Als einer der Vorfahren vieler der heutigen Rapper hat die Zukunft einen umfangreichen Katalog hergestellt, der boomende Fallehymnen mit tiefem, psychologischem Wiederkäuen kombiniert. Von Pluto und DS2 bis HNDRXX und The Wizrd hat in jedem zukünftigen Album der Atlanta -Künstler den Klang des zeitgenössischen Hip -Hops weiterentwickelt und gestaltet.

47. Mac Miller

Künstlerischer Peak: Kreise

Mac Miller ist ein Name, der in der Hip-Hop-Welt zutiefst mitschwingt, und nicht nur wegen seines unglücklichen und vorzeitigen Todes. Der gebürtige Pittsburgh war bekannt für seine verspielten, aber introspektiven Texte und seinen innovativen Produktionsstil und fusionierte oft traditionelles Hip-Hop mit Elementen von Jazz, Funk und Soul. Die Macs -Diskographie, die von der verspielten Tapferkeit des Blue Slide Park bis zur tiefgreifenden Selbstbeobachtung des Schwimmens reicht, zeigte sein künstlerisches Wachstum und seine Fähigkeiten, um durch seine Musik komplexe Emotionen zu navigieren. Seine wirkungsvolle, wenn auch kurzlebige Karriere hinterließ einen bleibenden Eindruck in der Kultur, und sein musikalischer Einfluss hebt in der Branche weiterhin nach.

46. ​​Kool Keith

Künstlerischer Peak: Dr. Ocstecologyst

Kool Keith Thornton, einer der exzentrischsten und innovativsten Figuren in Hip-Hop, hat seit den 80er Jahren die Grenzen von lyrischen Inhalten und stilistischer Lieferung konsequent überschritten. Seine ausgefallenen Personas, darunter Dr. Octagon und Black Elvis, haben es ihm ermöglicht, eine breite Palette von Themen zu erkunden, von surrealen Science-Fiction-Erzählungen bis hin zu beißenden sozialen Kommentaren. Als Gründungsmitglied der ultramagnetischen MCs und durch seine vielfältige Solo-Diskographie hat Kool Keith Hip-Hop-Konventionen mit seinen unvorhersehbaren Flüssen und abstrakten Lyrik in Frage gestellt. Seine gewagte Herangehensweise an die Kunst des Rappens hat einen Standard für Individualität in der Kultur festgelegt, was ihn zu einem der größten und einflussreichsten unterirdischen Rapper aller Zeiten macht.

45. Travis Scott

Künstlerischer Peak: Astroworld

In den letzten 10 Jahren hat Travis Scott sich in der Hip-Hop-Branche mit seinen filmischen, überlebensgroßen Klanglandschaften in der Hip-Hop-Branche geschafft. Travis Music stammt aus Houston, Texas und enthält Elemente von Trap-, Umgebungs- und psychedelischen Musik und schafft ein immersives, energiegeladenes Klangerlebnis. Egal, ob Sie mit Hits wie Sicko-Modus oder Gänsehaut, La Flames unverwechselbar, automatisch abgestimmte Gesang, komplexe Produktion und Händchen für das Erstellen unvergesslicher Haken geholfen haben. Abgesehen von seiner Musik machen Travis Dynamic Live Performances und scharfsinniges Branding ihn zu einer kulturellen Ikone im heutigen Rap -Spiel, was seinen Platz unter den Elite der Kulturen festigt.

44. Nicki Minaj

Künstlerischer Gipfel: Königin

Nicki Minaj wurde in Trinidad geboren und in Queens, New York, aufgewachsen. Seit ihrem Mainstream -Debüt von 2010 ist es gegen Barrieren und erschüttern. Nicki ist bekannt für ihre männliche Lyrik, ihre theatralische Entbindung und ihre Chamäleon-ähnliche Fähigkeit, sich an verschiedene Stile anzupassen, und ist im von Männern dominierten Genre zu einem Emblem der weiblichen Stärkung geworden . Von ihren witzigen Pointen bis zu ihrem Rapid-Fire-Fluss ist ihre technische Fähigkeiten im Rap unbestreitbar. Nickis robuste Diskographie mit verschiedenen Hits vom spielerischen Super-Bass bis hin zum aggressiven Chun-Li und dem konfrontativen Lookin-Arsch zementiert ihr Erbe als einen der einflussreichsten und erfolgreichsten Künstler der Hip-Hops.

43. Gemeinsam

Künstlerischer Gipfel: sein

In den frühen 90ern mit kann ich einen Dollar ausleihen? , Common ist seit Jahrzehnten ein Hauptstütze im bewussten Hip-Hop, der den kommerziellen Erfolg mit künstlerischer Integrität in Einklang gebracht hat. Aus der lebendigen Hip-Hop-Szene in Chicago tauchte Commons nachdenkliche Lyrik und bewusste Botschaften ein, die ihm weit verbreitete Anerkennung eingebracht haben. Mit Alben wie Be and Like Water for Chocolate kombiniert der Chi-Town MC poetische Fähigkeiten mit der seelenvollen Produktion, um zeitlose Kunstwerke zu kreieren.

42. Aesop Rock

Künstlerischer Gipfel: Arbeitstage

Aesop Rock, ein starker Rock der unterirdischen Hip-Hop-Szene , wird oft als einer der lyrisch dichtesten und zum Nachdenken anregenden Künstler in der Rap-Geschichte gefeiert. Seine komplexen, vielschichtigen Reime, reich an Anspielungen und Metaphern, erfordern genau Aufmerksamkeit und wiederholt. Der unkonventionelle Ansatz von Aesops zum Hip-Hop wird von seinen komplizierten, manchmal abstrakten Erzählungen und seiner unverwechselbaren, kiesigen Stimme unterstrichen. Alben wie Labour Days und The Impossible Kid zeigen seinen einzigartigen Reimstil und seine thematische Tiefe und zementieren seinen Ruf als Wortschmied Par Excellence. Während seine Arbeit von Mainstream-Normen abweichen kann, stellt Aesop die Beiträge, um den Umschlag der lyrischen Komplexität zu den größten Künstlern der Hip-Hops zu bringen.

41. Busta Rhymes

Künstlerischer Peak: Wenn eine Katastrophe schlägt

Busta Rhymes platzten mit den Leitern der neuen Schule auf die Bühne und haben eine erfolgreiche Solokarriere aufgebaut, die durch schnelle Lieferung, energiegeladene Leistungen und einen unverwechselbaren Stil geprägt ist. Busta ist bekannt für seine kreativen, visuell atemberaubenden Musikvideos und seine dynamische lyrische Geschicklichkeit und hat durchweg ein Talent gezeigt, um den Umschlag zu schieben und gleichzeitig im Mainstream Fuß zu fassen. Seine Fähigkeit, komplizierte, multisyllabische Reime nahtlos in Menschen mit Menschenmännern wie Break Ya-Hals zu verweben und Ihre Hände zu setzen, wo meine Augen sehen konnten, hat ihn als einen der technisch kompetentesten und charismatischsten Darsteller in der Geschichte des Hip-Hops festgenommen.

40. del der funky Homosapien

Künstlerischer Peak: Deltron 3030

Del the Funky Homosapien, einer der am meisten unterschätzten Rapper aller Zeiten , ist ein Hauptbeispiel für den innovativen Geist im Herzen des Hip-Hop. Der Dels -Stil stammt aus der lebendigen alternativen Westküstenszene und ist durch abstrakte Lyrik, witziger sozialer Kommentar und eine unverfrorene ästhetische Ästhetik geprägt. Alben wie ich wünschte, mein Bruder George wäre hier und Deltron 3030 siehe Del Pushing Grenzen, sowohl lyrisch als auch klanglich. Sein Wortspiel und sein Fluss sind gleichzeitig unkonventionell und engagiert und markieren ihn als eine unverwechselbare Stimme, die einen dauerhaften Einfluss auf die Landschaft des unterirdischen Hip-Hops hat.

39. Danny Brown

Künstlerischer Peak: Gräueltatenausstellung

Danny Brown stammt aus Detroit, wo einige der besten Rapper stammen , und ist ein Künstler, der so exzentrisch ist wie er talentiert ist. Der unorthodoxe Stil der Bruiser Brigade MCS, gekennzeichnet durch energiereiche Aufführungen, einen unvorhersehbaren Fluss und eine markante, hohe Stimmlieferung, hat ihn zu einer einzigartigen Figur in der Hip-Hop-Community gemacht. Egal, ob es sich um klassische Alben wie XXX oder Gräueltat -Ausstellung handelt, Dannys Artistry sieht die Grenze zwischen humorvoll und zutiefst ergreifend und bietet eine ungefilterte und brutal ehrliche Erforschung seiner Erfahrungen.

38. Guru

Künstlerischer Peak: Jazzmatazz, Vol. 1

Gifted Unlimited Rhymes Universal, besser bekannt als Guru, war ein wahrer Pionier von Hip-Hop und einer der wichtigsten Hip-Hop-Künstler der Ostküste. Als die Hälfte der einflussreichen Duo Gang Starr zusammen mit DJ Premier bei der Definition des New Yorker Sounds der 90er Jahre, mit Jazz-Beats und tiefem Wissen, fiel. Während der in Boston geborenen MCS-Lyrik, die eine zurückhaltende monotonische Lieferung hatte, war er täuschend komplex, sein reimender Scharfsinn versteckte sich oft hinter einem Furnier der kühlen Ablösung. Abgesehen von seiner Arbeit mit Gang Starr half Gurus Jazzmatazz ihn in den wohl größten Jazz -Rap -Künstler aller Zeiten .

37. Treach

Künstlerischer Gipfel: ungezogen von Natur aus

Als wahrer Eckpfeiler des Rap -Spiels der 90er Jahre kam Treach aus East Orange, New Jersey und stieg als Lead MC von Naught von Natur aus. Treach wurde für seine aggressive, pinpoint lyrische Lieferung anerkannt und brachte eine Sensibilität der Straßenkörper in seine Verse und kombinierte eine unberührte Lyrik mit unvergesslichen Haken. Sein Songwriting auf zeitlosen 90er-Tracks wie Opp und Hip Hop Hurra legte den Entwurf von Hip-Hop-Künstlern vor und machte ihn zu einem Trendsetter in einer sich schnell entwickelnden Hip-Hop-Landschaft.

36. Lil Kim

Künstlerischer Peak: Hartes Kern

Lil Kim brach mit ihren kühnen Texten und unverfrorenen Sexualität Barrieren in der von Männern dominierten Rap-Industrie. Als Mitglied von Junior Mafia und eine enge Mitarbeiter der berüchtigten Big etablierte sie sich schnell als eine beeindruckende Solokünstlerin mit ihrem Debütalbum Hard Core . Kims Provokativer Stil und durchsetzungsfähiger Lyrik in Verbindung mit ihrer Fähigkeit, komplizierte Reime mit einem ansteckenden Fluss zu liefern, revolutionierte die Darstellung von Frauen im Hip-Hop. Die Auswirkungen ihrer durchsichtigen Karriere schwingen weiterhin mit, da sie zahlreiche weibliche Künstler - von Nicki Minaj bis Megan Thee Hengst und Cardi B - den Weg ebnete , sich in der Kultur frei auszudrücken.

35. Masta Ace

Künstlerischer Gipfel: Ein langer heißer Sommer

Masta Ace ist oft als unbesungener Hip -Hop -Held gefeiert und ist Rap Storytelling Maven mit einer unglaublichen Fähigkeit, das Alltägliche durch sein lebendiges Wortspiel und sein nahtloser Fluss in das Pracht zu verwandeln. Seine clever strukturierten Erzählungen und Konzeptalben, wie Einwegkunst und ein langer heißer Sommer , stehen als dauerhafte Beispiele für sein einzigartiges Talent für das Geschichtenerzählen. Obwohl er vielleicht nicht immer das Mainstream -Rampenlicht besetzt hat, ist der Einfluss von Masta Aces durch die vielen MCS -Hes -Inspirationen, einschließlich Eminem, der regelmäßig die Rap -Legends -Namen in Gesprächen erwähnt hat .

34. Kid Cudi

Künstlerischer Gipfel: Mann auf dem Mond: Das Ende des Tages

Kid Cudi hat zweifellos das Gesicht von Hip-Hop mit seiner einzigartigen Mischung aus Rap, Rock und elektronischer Musik verändert. Cudi hat für seine introspektiven und oft melancholischen Texte bekannt und hat sich nie davon abgehalten, über die psychische Gesundheit zu diskutieren, ein Thema, das oft im Hip-Hop unberührt ist. Sein einflussreiches Debüt, Mann am Mond: Das Ende des Tages , legte einen neuen Präzedenzfall für genreblendende und emotionale Geschichtenerzählen. Mit seiner markanten ästhetischen und explorativen Musikansatz für Musik hat Kid Cudi einen Klang geschaffen, der einzigartig sein eigenes und den Weg für eine Generation von Genre-Biege-Künstlern ebnet.

33. Madlib

Künstlerischer Gipfel: der Unsichtbare

Madlib mag als Produzent bekannt sein, aber seine Arbeit als Rapper verdient gleichermaßen Lob. Egal, ob er unter seinem eigenen Namen oder als sein Alter Ego Quasimoto klopft, Madlibs Reime sind ebenso innovativ und unvorhersehbar wie seine Beats. Als Produzent haben seine Projekte wie Madvillainy , eine Zusammenarbeit mit MF Doom, und Piata mit Freddie Gibbs, seine Position als einer der größten Beatmaker in der Hip-Hop-Geschichte gefestigt. Eine zertifizierte dreifache Bedrohung, Madlibs Fähigkeit, zeitlose Musik zu erstellen, sei es als Mitarbeiter, Produzent oder Rapper seinen Anspruch, einer der größten Hip -Hop -Künstler aller Zeiten zu sein.

32. J. Cole

Künstlerischer Gipfel: 2014 Forest Hills Drive

J. Cole ist ein Rapper -Rapper - ein starker Texter mit einem Händchen, um überzeugende Geschichten und zum Nachdenken anregende soziale Kommentare zu drehen. Von seinem Debüt-Mixtape, dem Come Up , bis zu seinen Charts-Alben wie 2014 Forest Hills Drive und der Nebensaison hat der Fayetteville MC ständig seine technischen Fähigkeiten und ein scharfes Ohr für Beats demonstriert, die seine introspektiven Reime ergänzen. Neben seinen Produktionsfähigkeiten ist die Fähigkeit von Coles, relatable Erzählungen mit erstklassigem Wortspiel zu verschmelzen und gleichzeitig kommerzielle Anziehungskraft beizubehalten, ein Beweis für seine Fähigkeiten und Vielseitigkeit als Künstler.

31. DMX

Künstlerischer Gipfel: Fleisch meines Fleisches, Blut meines Blutes

Auf seinem Höhepunkt war DMX die Verkörperung von rohem, ungeotteren Energie im Hip-Hop. Die Yonkers MCS Körnige Lyrik und eine unverwechselbare schroffe Lieferung machten ihn in den späten 90er-Jahre-Rap-Szene zu einem Aushängeschild und halfen ihm, die Kulturen von Puffys Champagner-Partys und zurück auf die Straße zu konzentrieren. Auf Alben wie der Dunkelheit und der Hölle ist heiß und Fleisch meines Fleisches, Blood of My Blood , DMX präsentierte sein mächtiges Geschichtenerzählen und rief die harten Realitäten des Lebens im urbanen Amerika hervor. Einer der bekanntesten Rapper , die jemals ein Mikrofon gepackt haben, fand die DMXS-Musik mit Authentizität und sein Vermächtnis, das durch seine viszeralen Leistungen und überzeugenden Erzählungen gekennzeichnet war, ihn als eine hoch aufragende Figur in der Hip-Hop-Geschichte festgehalten.

30. Drake

Künstlerischer Gipfel: Nichts war dasselbe

Eine der einflussreichsten Kräfte im Hip-Hop in den letzten zehn Jahren, Drake, mit seiner Mischung aus sensibler Selbstbeobachtung und prahlerischer Tapferkeit, hat die Grenzen des, was traditionell von einem Rapper erwartet wird. Mit der unglaublichen Fähigkeit, zeitlose Haken zu erstellen, verbunden mit seinem charakteristischen Stil des Rapping-Sings, hat der Superstar von Toronto dazu beigetragen, die Beziehung zur Hip-Hops-Beziehung zu Melody neu zu definieren. Drake ist nicht nur einer der kommerziell erfolgreichsten Rapper aller Zeiten , sondern ist derzeit einer der kulturell bedeutendsten Künstler der Welt.

29. KRS-One

Künstlerischer Peak: Rückkehr des Boom -Baps

KRS-One, ein Titan des Hip-Hop Golden Age, ist ein Künstler, dessen Karriere durch heftig intelligente Lyrik und ein unerschütterliches Engagement für sozialen Aktivismus geprägt ist. Seine Arbeit mit Boogie Down Productions und seine anschließenden Soloprojekte haben seinen Ruf als Meister -Geschichtenerzähler, einen blasigen Kampf MC und einen der nachdenkendsten Rapper im Spiel gefestigt. Die Blastermaster-Reime konzentrieren sich häufig auf gesellschaftspolitische Themen und verbinden die Grenzen zwischen Bildung und Unterhaltung, während seine intensive, sachliche Lieferung und Verwendung komplexer Metaphern eine Generation von MC beeinflusst haben und ihm einen Platz unter Hip-Hop-Elite einbrachte.

28. Ghostface Killah

Künstlerischer Peak: Oberste Kundschaft

Der beste Rapper im Wu-Tang-Clan , der Ghostface Killahs-Ansatz für Hip-Hop ist, ist so einzigartig wie sein Spitzname. Der Ghost ist bekannt für seine komplizierten Texte zum Geschichtenerzählen und abstrakten Texten und treibt den Umschlag mit seinen surrealen und lebendigen Erzählungen konsequent vor. Sein Rapstil des Bewusstseins des Bewusstseins trotzt den traditionellen Songstrukturen oft und hat andere Legenden wie MF Doom beeinflusst. Alben wie Ironman und Supreme Clientele werden zu Recht als Klassiker gefeiert, die die kreative Vielseitigkeit der Ghostfaces widerspiegeln und ihn als Pionier in der Entwicklung der lyrischen Hip-Hop-Raffinesse etablieren.

27. Lil Wayne

Künstlerischer Gipfel: Tha Carter II

Von seinen frühen Tagen als heißes Jungenmitglied bis hin zu seinem meteorischen Aufstieg als Solokünstler ist Lil Waynes Einfluss auf die Hip-Hop-Landschaft tiefgreifend. Er verwandelte die Mixtape -Kultur mit seiner produktiven Leistung und seinem erfinderischen Ansatz, um beliebte Beats zu vernichten und sie als seine eigenen zu beanspruchen. Weezys unterschiedliche, krächzende Stimme gepaart mit seinen unkonventionellen Metaphern und witzigen Pointen machen ihn zu einer beispiellosen Figur in der Branche. Sein Magnum Opus, Tha Carter II , verkauft seinen bahnbrechenden Stil und seine technischen Fähigkeiten, während die Follow-up von 2008 Lil Wayne als den wohl wichtigsten Rapper seiner Generation festigte.

26. J Dilla

Künstlerischer Gipfel: Donuts

J Dilla ist hauptsächlich für seine Arbeit hinter den Kulissen bekannt und hat in der Landschaft des Hip-Hop einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen. Seine revolutionären Produktionstechniken, die oft durch seine innovative Verwendung von Stichproben und einzigartiger Drum -Programmierung gekennzeichnet sind, haben eine Vielzahl von Künstlern in allen Genres beeinflusst. Die Fähigkeiten von Dillas erstreckten sich jedoch auch auf das Mikrofon. Tracks wie Fuck the Police und sein posthum veröffentlichtes Album The Shining Showcase Seine geschmückten lyrischen Fähigkeiten und nachdenklichen Lieferungen. Dillas Beiträge zum Hip-Hop, sowohl als Produzent als auch Rapper, resonieren weiterhin und festigt sein Erbe als wirklich entscheidende Figur.

25. der berüchtigte große

Künstlerischer Gipfel: Leben nach dem Tod

Der Beitrag von Biggies zu Hip-Hop ist unermesslich, sein Leben hat auf tragische Weise verkürzt, aber seine Wirkung dauerte. Aus den schmutzigen Straßen von Brooklyn malt er lebhafte Bilder des städtischen Lebens mit einem Detail und Geschicklichkeit, das nur wenige übereinstimmten. Biggie war ein Meister der Kunstform. Die zwei Alben von Brooklyn MCS, die bereit zu sterben und das Leben nach dem Tod Einer der größten MCs, der das Mikrofon jemals ziert.

24. Tyler, der Schöpfer

Künstlerischer Peak: Rufen Sie mich an, wenn Sie sich verirren

Tyler, der Schöpfer, wurde Ende der 2000er Jahre mit seinem innovativen Ansatz für Hip-Hop zu einem Hauch frischer Luft. Tylers frühzeitig war ein Aushängeschild des seltsamen zukünftigen Kollektivs durch ihre Kühnheit, Respektlosigkeit und Kreativität. Im Laufe der Jahre war seine Entwicklung als Künstler einfach erstaunlich und bewegte sich von der raulichen Rebellion seiner frühen Tage zu den introspektiven, reifen Sounds von Alben wie Flower Boy und Igor . Tyler -Erzählungen trotzen oft traditionellen Rap -Themen und konzentrieren sich stattdessen auf persönliche Erfahrungen und Emotionen. Seine unverwechselbare Stimme, seine kluge Lyrik und seine vielseitige Produktion überschreiten weiterhin Grenzen und etablieren ihn als Vorreiter und wohl größte Künstler seiner Zeit.

23. Pharrell

Künstlerischer Peak: Fliegen oder sterben

Pharrell ist ein Paragon der Innovation und der künstlerischen Vielseitigkeit und hat viele Hüte - sei es als Rapper, Sänger, Songwriter oder Produzent - erschüttert und eines der beeindruckendsten Kataloge in der Musikgeschichte erstellt. Als die Hälfte der Neptunes neben Chad Hugo auf die Bühne stand, erlangte Pharrell schnell Anerkennung für seinen unverwechselbaren Produktionsstil-Minimalisten, aber zutiefst infektiös, wählerisch von funky Grooves und zukunftsorientierten Klängen. Als Songwriter hat Skateboard P eine wichtige Rolle in einigen der berühmten Raps gespielt - von Jay -Zs Entschuldigung, Miss und Snoop Doggs fallen es so, als ob es sich um die Heiße -zu -Busta -Reime handelt. Von Musik über Mode, Unternehmertum bis hin zu Kulturverschreibungen, Pharrells Auswirkungen auf die Kunst des Hip Hop ist zweifellos tiefgreifend und dauerhaft.

22. Lupe Fiasko

Künstlerischer Peak: die Coole

Aus dem Sprung war Lupe Fiascos Lyrical Fähigkeiten unbestreitbar. Seine frühen Werke, Food Alkohol und The Cool , zeigten eine einzigartige Mischung aus bewusster Lyrik, kompliziertem Wortspiel und komplexen Erzählungen, die ihn schnell als Kraft im Hip-Hop etablierten. Die Fähigkeit der Chi-Town MCS, soziale und politische Probleme mit Sensibilität und Tiefe zu sezieren, ist ein Beweis für seine bemerkenswerten Fähigkeiten als Texter. Egal, ob es sich um seine Jugend von Magnum Opus Tetsuo aus dem Jahr 2015 handelt oder seine tief introspektive Drogas-Welle , Lupe überschreitet weiterhin die Grenzen des Hip-Hop, was immer wieder beweist, dass sein Stiftspiel unter den Elite der Kulturen gehört.

21. SCKRACE

Künstlerischer Peak: die Fix

Scarface stammt aus Houston, Texas und ist eine Säule im südlichen Hip-Hop . Als Mitglied der Geto Boys und durch seine umfangreiche Soloarbeit hat er sich als Master -Geschichtenerzähler erwiesen, der viszerale Bilder des Lebens in der Innenstadt malt. Der Rapper von Houston, der für seine schroffe Lieferung und eine offene Lyrik bekannt ist, untersucht Themen der psychischen Gesundheit, Armut und Gewalt mit unerschütterlicher Ehrlichkeit. Seine mächtigen Erzählungen, die oft mit ergreifenden sozialen Kommentaren geschnürt sind, haben ihm den Respekt weit über die Grenzen des schmutzigen Südens hinaus eingebracht. Schalfeen tiefgreifender Einfluss und außergewöhnliches Talent bestätigen seinen Status als einer der großen Künstler aller Zeiten.

20. Königin Latifah

Künstlerischer Gipfel: Schwarze Regierungszeit

Rap Royalty, Queen Latifah, ist einer der von Hip-Hops bahnbrechenden Pionieren, die Barrieren für Frauen brechen und die Landschaft des Genres formen. In den späten 1980er Jahren wurde Latifah schnell zu einer führenden Figur im sozial bewussten Hip-Hop. Ihre lyrischen Fähigkeiten und ihre Vorliebe für Probleme wie die Gleichstellung der Geschlechter, die Rassenidentität und die soziale Ungerechtigkeit, die in Klassikern wie Unity verkörpert waren, hinterließ eine unauslöschliche Marke für die Hip-Hop-Kultur. Ihr müheloser Fluss, ihre starke, charismatische Lieferung und mächtige Texte schwingen mit, um sicherzustellen, dass ihre Stimme weiterhin laut und klar zu hören ist. Der Einfluss von Latifahs erstreckt sich über Musik hinaus in Handlungs- und Aktivismus und festigt ihre Position als Figur von immenser Bedeutung in der Hip-Hop-Welt und darüber hinaus.

19. Zuhälter c

Künstlerischer Gipfel: Ridin Dirty

Die Hälfte des legendären Duos UGK, Pimp C, ist eine kritische Figur im südlichen Hip-Hop-Kanon. Sein unnachahmlicher Stil - ein sirupartiges Unentschieden über mit Funk infundierte Beats (die meisten davon produzierte) - half dabei, den Klang des schmutzigen Südens während einer kritischen Zeit zu definieren. Pimps -Texte, gefüllt mit nicht filterten Aussichten über das Straßenleben und offene Diskussionen über die Prüfungen und Schwierigkeiten des Hektik, waren so real wie roh. Die Fähigkeit der UGK -Rapper, die Reiz und Gefahren des Straßenlebens mit gleicher Offenheit zu vermitteln, gab seinen Erzählungen eine zusätzliche Schicht der Tiefe. Obwohl er viel zu früh von uns genommen wurde, bleibt der Einfluss des Pimp CS spürbar und unterstreicht sein dauerhaftes Erbe als südliche Rap -Ikone.

18. Phonte

Künstlerischer Gipfel: Wohltätigkeit beginnt zu Hause

Phonte ist Rapper Rapper, Sängerin, Künstlerkünstlerin. Als Teil von Little Brother and the Devisen hat er konsequent nachdenkliche, witzige und hochverschreibbare Verse geliefert, die in einige der glattesten Melodien eingewickelt wurden, die jemals von einem MC geliefert wurden. Phontes bodenständige Persona und jede Lyrik für die einzelnen Person machten ihn zu einem Atemzug frischer Luft in einer Zeit, in der Überschuss die Norm war. Der kleine Bruder Rapper Ehrlichkeit und Selbstbeobachtung heben sich in der Minnesänger -Show über die Aufrechterhaltung der Beziehungen im Angesicht von Ruhm in der Minnesängershow bis hin zur Navigation des Erwachsenenalters und der Sterblichkeit in seiner Soloarbeit. Mit seinem präzisen Fluss und seinem walpischen Wortspiel sind die technischen Fähigkeiten von Phontes erstklassig, was ihn zu einem leuchtenden Beispiel für die Erfüllung der Substanz in Hip-Hop macht.

17. Eiswürfel

Künstlerischer Gipfel: Sterbeurkunde

Der wohl wichtigste Rapper, der von der Westküste hervorgeht, wirkt sich auf Gangsta Rap und die breitere Hip -Hop -Welt unermesslich. Als Gründungsmitglied der wegweisenden Gruppe NWA half er mit seinem grobkörnigen Geschichtenerzählen und seinem viszeralen Kommentar zu gesellschaftspolitischen Realitäten in städtischen Amerika die Blaupause für die Gangsta Rap-Bewegung. Seine Post-NWA-Solokarriere brachte ihn noch höher und lieferte Hits, als wäre es ein guter Tag und keine Vaseline, die seine unverwechselbare Lieferung, unberührte Geschichtenerzählen und brutale Ehrlichkeit zeigte. Cubes Lyrical Acumen, kombiniert mit seinem bissigen sozialen Kommentar, legt ihn zu den größten MCs in der Hip-Hop-Geschichte, während sein Umzug auf die große Leinwand nur den enormen Einfluss seiner überlebensgroßen Person unterstreicht.

16. DJ Quik

Künstlerischer Peak: sicherer Klang

DJ Quik ist der Inbegriff des G-Funk an der Westküste-seine Musik, die durch entspannte Grooves, seidige Melodien und komplizierte Texte definiert ist. Der Quiks -Katalog ist bekannt für seine knusprige Produktion und präzise, ​​rhythmischem Fluss und malt lebende Bilder des Lebens in Compton. Er ist nicht nur ein erfahrener Rapper, sondern auch ein meisterhafter Produzent und Soundingenieur, dessen Talente hinter den Kulissen viele zeitlose Platten gemacht haben. Das einzigartige Ohr für Musik und seine Fähigkeit, seine glatte Trittfrequenz mit dem Rhythmus seiner Beats zu verflechten, hat sein Ansehen als Eckpfeiler des Hip-Hop an der Westküste verfestigt.

15. El-P

Künstlerischer Peak: Krebs 4 Heilung

Als Mitglied des Firmenflusses, der Produzent von Cannibal Ox, und später als die Hälfte der Juwelen die Juwelen mit seinem experimentellen Ansatz zur Produktion und dicht gepackten Versen einen beneidenswerten Raum im Hip-Hop geschaffen hat. Einer der Kulturen der grundlegenden unterirdischen Künstler, sein unverwechselbarer Stil - komplizierter, geschichteter Beats, den komplexen, oft dystopischen lyrischen Inhalt - als Grenzschieber innerhalb des Genres markiert haben. Die endgültigen Jux-Gründer arbeiten, sei es als Rapper, Produzent oder Labelbesitzer, durch sein progressives Ethos und überschreiten die Grenzen des Hip-Hop.

14. ll cool j

Künstlerischer Gipfel: Mama sagte, schlag dich aus

LL Cool JS Name steht für Damen, die Cool James lieben, und es könnte nicht passend sein. Sein reibungsloser, charismatischer Stil gepaart mit seiner muskulösen, aggressiven Lyrik machte ihn zu einem echten Superstar und legte die Blaupause für zukünftige Ikonen wie Treach, 50 Cent und Drake fest. Von seiner Pionierrolle in der Def -Jam -Dynastie bis hin zu seiner Arbeit in Filmen und Fernsehen beeinflussen LLS die Spannweite über mehrere Aspekte der Unterhaltung. Es ist jedoch seine spürte Übersicht im Rap-Spiel und liefert Klassiker, wie ich nicht ohne mein Radio leben kann, und Mama sagte, schlag dich aus, das ihn unter den größten Hip-Hops landet. Seine Langlebigkeit im Spiel und seine kontinuierliche Fähigkeit, das Publikum zu fesseln, wies sein Vermächtnis wirklich fest.

13. Rza

Künstlerischer Gipfel: Wu-Tang für immer

Als De-facto-Anführer und Hauptproduzent des Wu-Tang-Clans ist RZA wohl einer der fünf wichtigsten Künstler der Hip-Hop-Geschichte. Der innovative Produktionsstil von Abbotts - grobkörnig, offkilter und filmisch, mit Samples aus Kampfkunstfilmen geschnürt - definierte den Klang einer Ära und beeinflusste unzählige andere. Seine unheimlichen, aber seelenvollen Beats dienten als perfekte Kulisse für die schmutzige Lyrik von Wu-Tangs. Auf dem Mikrofon haben RZAs abstrakte Verse und oftmals unanständliche Lieferung zu Wu-Tangs-reichhaltigen Wandteppichen eine weitere Schicht hinzugefügt. Seine Vision, sowohl als Produzent als auch MC, war entscheidend für die Gestaltung einer der bekanntesten Gruppen im Hip-Hop.

12. Q-Tip

Künstlerischer Gipfel: Die Renaissance

Mit seinem hohen, nasaler Fluss bleibt Q-Tip einer der markantesten Stimmen von Hip-Hops. Als die führende Kraft eines Stammes namens Quest half er den Klang eines alternativen Hip-Hop und mischte Jazzproben mit nachdenklicher, philosophischer Lyrik. Die introspektiven Abstracts in den introspektiven Stil stellten einen Kontrapunkt zur dominanten Gangsta -Rap -Erzählung seiner Zeit dar, und sein Einfluss ist heute noch in der Kultur zu spüren - Rapper wie Andre 3000, Kanye und Kendrick sind offensichtliche Nachkommen aus dem Tipps -Stil. Q-TIPS-Beiträge zum Hip-Hop, gekennzeichnet durch Kreativität, Innovation und Freigeister, sind unbestreitbar und einteilen ihm einen Spitzenplatz unter den größten Künstlern der Raps.

11. Eminem

Künstlerischer Peak: The Marshall Mathers LP

Eminems in Hip-Hops-Pantheon ist fest in Stein gemeißelt. Von seinem rohen, viszeralen Debüt, der schlanken schattigen LP , bis zu seinem Magnum -Opus, der Marshall Mathers LP , seiner Mischung aus komplizierten Reimen, dunklem Humor und brutal ehrlichem Geschichtenerzählen schränkte ihn Grenzen und etablierte ihn als eine der innovativsten und kontroversesten Figuren in der die Kultur. Er ist nicht nur die größte Entdeckung von Dr. Dres, sondern auch einer der höchsten Künstler in der Musikgeschichte. Eminems technische Kenntnisse, seine Fähigkeit, mehrsilbige Reimschemata und innere Reime mit einer unvergleichlichen Geschicklichkeit zu manipulieren, unterscheidet ihn als einen der besten Rapper aller Zeiten.

10. MF Doom

Künstlerischer Gipfel: Madvillainy

MF-Doom, die rätselhafte Figur mit der markenmarkischen Metallmaske, hinterließ eine unauslöschliche Marke auf dem Hip-Hop. Sein komplexer lyrischer Inhalt, gefüllt mit kompliziertem Wortspiel, cleveren Metaphern und schrulligen Popkulturreferenzen, machte jeden Vers zu einem Abenteuer. Dooms Unique, probsanfälliger Produktionsstil schuf eine eigene Welt, mit Alben wie Madvillainy und MM . Obwohl der Mann hinter der Maske abgereist ist, wird das Erbe des Superschurken für immer in die Annalen der Hip-Hop-Geschichte eingraviert.

9. Nas

Künstlerischer Peak: Es wurde geschrieben

Der Einfluss von NASS ist als einer der größten Lyriker im Hip-Hop-Einfluss. Sein Debütalbum Illmatic ist eine Blaupause für das Geschichtenerzählen in Rap und malt ein lebendiges Porträt des Lebens in den Projekte von Queensbridge. NASS kompliziertes Wortspiel, einschneidender sozialer Kommentar und streetwise -Weisheit schwingt weiterhin mit und beeinflusst eine ganze Generation von Rapper während und nach seiner Zeit. Wie seine jüngsten Alben bewiesen haben, spricht seine Fähigkeit, in einer sich ständig weiterentwickelnden Rap-Kultur relevant und innovativ zu bleiben, Bände über seine Kunst. Die NAS-Reise von einem hungrigen Straßendichter zu einer ausgereiften, reflektierenden Rap-Ziege macht ihn zu einem der Hip-Hops-Ikonen und absolut zu einem seiner größten Künstler.

8. Kendrick Lamar

Künstlerischer Gipfel: einen Schmetterling zu sichern

Das Prodigy Compton , Kendrick Lamar, hat sich zu Recht seine Position unter den größten Hip-Hops verdient. Er stieg vom vielversprechenden Mixtape Maestro zum entscheidenden Künstler seiner Generation auf und ging furchtlos eine Vielzahl von Themen von den Straßen zur Spiritualität an. Seine konzeptionell brillanten und von der Kritik gefeierten Alben, insbesondere gutes Kind, Maad City und einen Schmetterling , weben komplizierte Erzählungen über persönlichen Kampf, gesellschaftliche Themen und schwarze Identität. Kendricks poetische Lyrik, dynamischer Fluss und ehrgeizige thematische Konzepte haben ihn zu einem der einflussreichsten und verehrten Hip -Hop -Künstler des 21. Jahrhunderts gipfelte.

7. Lauryn Hill

Künstlerischer Gipfel: Die Miseredukation von Lauryn Hill

Mit nur einer Handvoll Alben zu ihrem Namen leugnet es nicht, dass Lauryn Hill ein Vorreiter ist, der den Verlauf des Hip-Hops geändert hat. Die ehemaligen Rapper-Severs-Mischung aus Rap, Seele und Reggae über die Miseredukation von Lauryn Hill brachte ein bisher unsichtbares Maß an Tiefe, Verletzlichkeit und Ehrlichkeit für die Kultur. Die Tatsache, dass es das erste Rap -Album war, das den Grammy Award für das Album des Jahres gewann, hilft ihr sicher, ihr Vermächtnis zu erhalten. Lauryns Incredible Vocal Range gepaart mit ihren lyrischen Fähigkeiten und zum Nachdenken anregenden Themen setzte einen neuen Standard und machte sie zu einem Leuchtfeuer für Frauen in einer von Männern dominierten Branche. Obwohl ihre Diskographie spärlich ist, bleibt die tiefgreifende Wirkung der Hügel unvermindert und ihr Platz unter den größten Hip-Hops ist unbestreitbar.

6. Andre 3000

Künstlerischer Gipfel: Aquemini

Die Hälfte des legendären Outkasts, Andre 3000, ist weithin als einer der innovativsten und exzentrischsten Hip-Hops-Stimmen anerkannt. Vom südländischen Funk von SouthernplayalisticAldillacmuzik bis zur genreblendenden Brillanz von Speakerboxxx/der Liebe unten kennt Stacks Kreativität keine Grenzen. Seine Texte, gefüllt mit introspektiven Überlegungen, gesellschaftspolitischen Kommentaren und tiefem Geschichtenerzählen, werden mit einem unverwechselbaren Fluss geliefert, der über Beats mit einer jazzähnlichen Improvisation tanzt. Andre 3000s weigert sich, sich den Genre-Normen zu entsprechen, und seine Fähigkeit, Grenzen zu überschreiten, macht ihn zu einem Assist der kreativen Evolution im Hip-Hop.

5. Dr. Dre

Künstlerischer Peak: die chronischen

Von seinen prägenden Tagen mit NWA bis zu seinem Solo-Superstar ist Dr. Dre in den letzten fünf Jahrzehnten eine hoch aufragende Figur im Hip-Hop geblieben. Sein charakteristischer Produktionsstil - eine starke Mischung aus funk -infundierten Rhythmen, bedrohlichen Synthesizern und knusprigen Drum -Hits - brachte die G -Funk -Ära und verformte die Sonic -Landschaft des Genres um. Dre ist nicht nur ein Rapper und ein Beatmaker, er ist ein Maestro, der ein Orchester des Klangs durchführt. Abgesehen von seiner eigenen lyrischen Fähigkeiten und seiner innovativen Produktion hat Dres Midas Touch Karriere zahlreicher Ikonen wie Snoop Dogg, Eminem und Kendrick Lamar auf den Markt gebracht, um seinen Einfluss zu verstärken und sein Erbe als einen der Hip-Hop-Hop-Hop-Allzeit-Großen weiter zu festigen.

4. Jay-Z

Künstlerischer Peak: Die Blaupause

Jay-Z stammte aus Brooklyns Marcy-Projekten, die mit einem erstaunlichen Talent und einem eiskalten Witz ausgestattet waren, und verkörperte die Idee des amerikanischen Traums. Einer der schärfsten MCs, das jemals ein Mikrofon, ein HOVS -Wortspiel, das überzeugende Geschichtenerzählen und ergreifende Einblicke in das Straßenleben berührte, trug dazu bei, sich von der sehr wettbewerbsfähigen Ära der 90er Jahre abzuheben. Als er sich als Künstler entwickelte, sorgte der Brooklyn-Rapper mit den Top-Shelf-Produzenten, die ihm halfen, Hymnen zu erstellen, die die Clubböden schütteln konnten, während er mit Schichten lyrischer Tiefe eingebettet war. Jay-Zs-Fähigkeit, sich mit der Zeit zu entwickeln und gleichzeitig eine eigenständige, authentische Stimme beizubehalten, ist eines der vielen Markenzeichen dessen, was ihn zu einem der größten Rapper macht, die es jemals getan haben, auf seiner Reise vom örtlichen Hustler zum Milliardär Mogul.

3. Missy Elliott

Künstlerischer Gipfel: Miss E so süchtig

Missy Elliott ist eine Tour de Force, ein grenzenloser kreativer Geist, der dazu beigetragen hat, das zu definieren, was es bedeutete, eine Künstlerin im Hip-Hop zu sein. Misssys Lyrical Geschicklichkeit, zusammen mit ihren innre-biege Produktionskollaborationen mit Timbaland, veränderte das Spiel. Ob sie rappt oder singt, ihr Fluss ist unverkennbar und bringt selbst den hart schlagenden Beats eine lebendige, spielerische Energie. Ihre visuell atemberaubenden und avantgardistischen Musikvideos brachen Barrieren und beweisen, dass Hip-Hop so visuell überzeugend sein könnte wie es klanglich ist. Missy Elliotts weigert sich, in eine vorgefasste Kiste zu passen, und ihr ständiges Drücken künstlerischer Grenzen zementiert ihren Platz als einen der kreativsten und innovativsten Hip -Hop -Künstler aller Zeiten.

2. 2pac

Künstlerischer Peak: All Eyez auf mich

2PAC war ein Künstler im wahrsten Sinne des Wortes. Ein Dichter, ein Schauspieler, ein revolutionärer und natürlich ein phänomenaler Rapper, PACS -Leidenschaft, Intensität und Rohheit brachten seiner Musik eine Tiefe, die dem Publikum tief in Anklang kam. Seine Texte befassten sich mit allem, von gesellschaftlichen Ungerechtigkeiten über Bandengewalt bis hin zu persönlichen Kämpfen, ein lebendiges, viszerales Bild des Lebens als junger schwarzer Mann in Amerika. Aber der verstorbene Rapper war auch ein Meister bei der Herstellung emotional aufgeladener Lieder über Liebe, Verlust und Streben und zeigte die Breite seiner künstlerischen Reichweite. Das Leben von PACs war tragisch abgebrochen, aber sein Einfluss auf Hip -Hop ist unermesslich - sein Werk, das von seiner tiefgreifenden emotionalen Tiefe und seinem starken sozialen Kommentar geprägt ist, hat sein Erbe als einen der größten Hip -Hop -Künstler aller Zeiten sichergestellt.

1. Kanye West

Künstlerischer Peak: Meine schöne dunkle verdrehte Fantasie

Von seinem genreverschiebenden Debüt, dem College-Tropfen , bis zu seinem Magnum Opus 2010 My Beautiful Dark Twisted Fantasy und Grenze-Pushing Yeezus verkörpert der Katalog von Kanyes eine unruhige Kreativität, die das Genre konsequent vorantreibt. Ein berühmter Produzent, der MC wurde, Kanye hat immer durch die Hip-Hop-Landschaft mit einem unorthodoxen Flair navigiert. Seine vielseitigen Stichprobenentscheidungen, seine innovativen Beat-Strukturen und die introspektive, sozial bewusste Texte unterscheiden ihn sofort von seinen Zeitgenossen. Von seelenvollen Überlegungen bis hin zur automatisch überfüllten Emotionalität war seine stilistische Evolution so vielfältig wie einflussreich. Es ist jedoch nicht nur kanyes musikalische Fähigkeiten, die ihn als einen der größten Hip-Hops zementiert. Seine Fähigkeit, zu kuratieren, eine Konstellation verschiedener Künstler zusammenzubringen und ihre Stärken zu verbinden, um Werke der transzendenten Brillanz zu schaffen, hat einige der denkwürdigsten Momente in der Hip-Hop-Geschichte geprägt. Einige der größten und wichtigsten Rapper des heutigen Spiels - von Drake über Kendrick Lamar bis Tyler, dem Schöpfer - können auf die Kanyes -Linie zurückgeführt werden. Zu diesem Zeitpunkt seiner Karriere ist es einfach unbestreitbar - Kanye West ist der größte Hip -Hop -Künstler aller Zeiten.