I migliori 100 migliori rapper di New York di tutti i tempi

Durante gli anni '70, la grande mela, con le sue scatole di boom, le marmellate del parco e i cyphers lirici, divenne il luogo di nascita e l'incubatrice per una cultura che avrebbe scuotesse il mondo. Il Bronx, Brooklyn, Queens, Harlem e Staten Island: ogni distretto ha avuto un ruolo nella creazione dell'hip hop. Fu nei parchi del Boogie Down che il DJ Kool Herc introdusse la pausa in Beats, dando vita a Breakdance e alla stessa base della musica rap. Alcuni quartieri, a Brooklyn e Queens, battaglie liriche e scontri del sistema audio sono diventati riti di passaggio.

Pionieri come Kool Moe Dee e Melle Mel non hanno appena rap; Erano i miti di Words che forgiavano l'arte di Mcing. Le loro battaglie Braggadocio gettarono i pilastri fondamentali, su cui narratori come Spoonie Gee drappeggiati storie cinematografiche e parolieri come T La Rock scrissero bar senza tempo. Quindi, l'era d'oro ha inaugurato. Rakim, con il suo intricato lirismo, ha cambiato la cadenza dei giochi. Big Daddy Kane ha portato una finezza soave e senza pari, aggiungendo strati a ciò che significava essere un MC. Ma non si trattava solo di lirismo: era un atteggiamento, una spavalderia, uno stato mentale.

Quindi gli anni '90 rotolarono e New York era in forte espansione. Da Nas Poetic Tales of Queensbridge e Biggies Bed-Stuy Cronache alle grintose camere di Wu-Tang e ai vicoli ossessionanti di Mobb Deeps Queens-It era un rinascimento. Jay-Z, con la sua narrativa di mogol di business trasformata in fretta, e l'energia cruda e non filtrata DMXS, ha dato nuove direzioni hip-hop.

Gli anni 2000 hanno visto una miscela di spavalderia di Gangsta e successi in cima alla classifica. La regola di Ja stava allacciando gli inni; 50 centesimi di storie antiproiettile hanno assunto le onde radio, prendendo il suo quartiere nel sud della Giamaica, nel Queens in tutto il mondo. Mentre l'era digitale è uscita, New York si è adattata. A $ AP Rocky ha unito Harlems Swagger con vibrazioni di Houston Trill e distribuzione di Internet, mentre Joey Badass ha riportato quell'essenza di Boom-Bap con una svolta progressiva. E poi c'è stato fumo pop, che ha presentato il mondo a Brooklyn Drill, una testimonianza del paesaggio sonoro in continua evoluzione di New York.

Quindi entriamo. Da Nas, Jay-Z, Raekwon e Biggie, a Rakim, Big Daddy Kane, Kool G Rap e Slick Rick, ecco i migliori 100 migliori rapper di New York di tutti i tempi.

100. Remy MA

Ascolto essenziale: c'è qualcosa su Remy: basato su una storia vera (2006)

Raccolto e testato in battaglia Bronx , Remy Ma ha scolpito uno spazio per se stessa in una partita dominata da colpi pesanti. Alumni di Big Puns Terror Squad, i suoi versi sono pieni di un pugno che rivaleggia con il meglio del gioco. Remys single presunce era un inno, che consente una legione di donne di sentirsi e conoscere il loro valore. Ma non farlo male; Remys Pen Game va più in profondità dei colpi. La sua narrazione, specialmente in brani come Thug Love, serve narrazioni che risuonano. In un mondo in cui molti MC si perdono nello shuffle, Remy è alto, una testimonianza di perseveranza, abilità e realtà non dispiaciuta e senza dubbio uno dei più grandi rapper di New York di tutti i tempi.

99. Nore

Ascolto essenziale: Nore (1998)

Nore, o Norega, il rappresentante della città di Lefrak, ha una storia che è a dir poco leggenda hip-hop. La metà del duo robusto Capone-N-Norega, Nore fece grandi onde tra la metà e la fine degli anni '90, arrivando con quell'energia di strada cruda su bangers come Tony e Bloody Money. Oltre ai successi, il tizio riguardava sempre colmare le lacune, unire la città con binari come vietati dalla TV - un inno della costa orientale che vantava talenti come Big Pun, Nature, Camron, Jadakiss e Styles P. Ma Nore non era solo i bar dei bar ; Sapeva come scuotere una festa. Ricordi niente o Superthug? Whoo, quei battiti Neptunes hanno sbattuto forte in ogni frusta. Oggi, non è solo conosciuto per i suoi bar, ma è passato a una figura di media hip hop rispettata con campioni di bevande , garantendo che la sua influenza rimanga stampata nella cultura.

98. Jim Jones

Ascolto essenziale: El Capo (2019)

Jim Jones, Harlems possiede e uno dei principali soldati del campo dei diplomatici. Capos Swagger è l'epitome di Uptown Vibes - appariscente, grintoso e non apologeticamente New York. Mentre più fan del rap casual lo riconoscono dall'iconico We Fly High (Ballin), la dedizione di Jones all'imbarcazione è più profonda. Album come Hustlers Pome ed El Capo hanno messo in mostra la sua capacità di evolversi senza perdere quella firma Harlem Edge. I suoi inni non solo riempivano i club, ma fecero anche eco per le strade, rendendolo un appuntamento fisso nella narrazione hip-hop di New York.

97. Zombi Flatbush

Ascolto essenziale: 3001: A Giord Odyssey (2016)

Meechy Darkos Voce ghiaiosa, succhi di zombi imprevedibili e il genio della produzione di Erick Arc Elliotts creano questo trifecta che canalizza lo spirito di NYS Golden Era, mantenendolo fresco per la nuova generazione. Sono emersi dal movimento della Bestia Coast, sputando barre coscienti mentre rimanevano profondamente radicati nello psichedelico. BetterOffdead e 3001: un'odissea intrecciata arent solo album; Sono esperienze. Fando elementi di trappola, boom bap e rock, gli zombi vanno oltre i confini, facendo musica che è tanto per le vibrazioni quanto sui testi. Sono l'incarnazione dello spirito sotterraneo di New York, mostrando amore al passato mentre modellano il futuro dell'hip-hop della East Coast.

96. Fumo pop

Ascolta essenziale: Shoot for the Stars, AIM FOR THE LONA (2024)

La rapida ascesa e la tragica caduta del fumo pop hanno segnato un momento fugace ma colossale per il movimento di perforazione di New York. Originario del cuore di Brooklyn, pop fuma una voce profonda e ghiaiosa sopra quei battiti di trivellazione che hanno girato la testa dal salto. Con inni come Welcome to the Party e Dior, aveva le strade e i club in serratura. Era più della semplice musica; Era un'intera atmosfera, una partenza rinfrescante dalla norma. Il Woo ha portato un'energia aggressiva che ha fatto eco alle leggende dall'era d'oro, ma con una svolta nuova. Il suo album di debutto Shoot for the Stars, mira a The Moon ha appena consolidato ulteriormente la sua posizione, dimostrando che non era una meraviglia per esercitazioni a un colpo. Sfortunatamente, la narrazione di potenziali brevi incompati sulla sua eredità. Tuttavia, in un momento così breve, il fumo pop ha scolpito un nome che non sarà presto dimenticato nei corridoi dell'hip-hop di New York.

95. Il tuo vecchio droog

Ascolto essenziale: Tha Wolf on Wall St. (2024)

Parla di un rapper che porta al tavolo quell'energia di NY grezza e non dispiaciuta e il tuo vecchio nome Droogs suona le campane. Entrando sulla scena e suscitando scalpore con le speculazioni sull'essere un altro hip-hop grande sotto spudo, dice molto sulle sue barre e la consegna. Album come Packs e non era nemmeno vicino a mostrare Droogs Knack per tessere narrazioni intricate, che ricordano un'era d'oro in cui il lirismo regnò supremo. Quel sapore dell'Europa orientale nelle sue storie, mescolato con grintosi paesaggi di New York, ha ritagliato una nicchia unica per lui nel vasto mosaico hip-hop. In un'epoca inondata di borbottii e auto-tune, Droog ricorda le teste dell'essenza, di come ci si sente ad ascoltare il rap che ti fa annuire in riconoscimento di pura abilità.

94. Cl liscio

Ascolto essenziale: Mecca e Soul Brother (1992)

Cl Smooth: il nome stesso è una testimonianza del flusso setoso di questi uomini e della finezza lirica senza pari. Originario delle strade difficili di New Rochelle, CL ha unito il suo gioco di penna con il leggendario Pete Rock per creare inni artigianali che hanno cambiato per sempre il paesaggio hip-hop. Pensa a ricordare su di te (Troia) - quell'articolazione non ci ha dato un colpo a cui annuire; Ci ha consegnato un'emozione grezza, dipingendo immagini di perdita e nostalgia con ogni bar. Non è solo solo la musica con CL; Si tratta di storie, storia e eredità. Uno dei rapper di NY più sottovalutati, i suoi versetti hanno ballato in linea tra narrazioni socialmente consapevoli e quella spavalderia di New York, il tutto rimaneva profondamente radicato nella cultura. Mentre molte tendenze inseguite, CL era qui a stabilire il gold standard, spingendo la busta con ogni rima.

93. Tecnica immortale

Ascolto essenziale: rivoluzionario vol. 1 (2001)

Torna indietro ai primi anni 2000, quando le strade di New York ronzavano con un suono crudo e conflittuale, lontano dal glam commerciale. Inserisci la tecnica immortale, con bar più nitide di una lama e un commento politico che potrebbe accendere una rivoluzione. Underground fino al centro, questo harlem MC non stava per cuocere i suoi messaggi. Dance with the Devil - una delle migliori canzoni rap narrazioni mai create - è una narrativa straziante di ventre di società che hanno lasciato tremare gli ascoltatori. I suoi capolavori, rivoluzionario vol. 1 e rivoluzionario vol. 2 , ha consolidato il suo rappresentante come una delle voci politiche più accanite alla moda. Nessuna radio radio, nessun supporto per etichette importanti, solo puro trambusto di base. Un guerriero consapevole nel senso più vero, la tecnica immortale è l'incarnazione di NYS dell'hip-hop come strumento per il risveglio.

92. Sacerdote di Killah

Ascolto essenziale: Heavy Mental (1998)

Una pietra miliare del Sunz dell'uomo e probabilmente il miglior rapper affiliato Wu, Killah Priest ha portato la Bibbia allo stand, iniettando barri spirituali e metafisiche nel paesaggio accidentato dell'hip-hop di New York. Quando pesante mentale cadde, fu la Scrittura per le strade, un viaggio spirituale avvolto nell'estetica grezza di boom-bap. E chi potrebbe dimenticare il lierismo ossessionante della Bibbia, una canzone così toccante che GZA la usava per chiudere il suo magnum opus, spade liquide . Con intricato wordplay intrecciato con riferimenti teologici, Killah ha messo in mostra una profondità che ha fatto sembrare molti dei suoi contemporanei a livello di superficie, cementandosi come uno dei migliori rapper di Yorks.

91. Juelz Santana

Ascolto essenziale: da me a u (2003)

Harlems possiede Juelz Santana, con la sua firma bandana e innegabile spavalderia, divenne sinonimo di diplomatici alzati in cima. Da me a te a quello che mancava i giochi! , Juelz non stava solo rappando; Stava dipingendo la città rossa con inni che echeggiavano attraverso i distretti. Quei versi elettrici su binari come Dipset (Santanas Town) e Mic Check? Santana pura e non filtrata. Ma non si trattava solo dei bangers; Si trattava di catturare l'essenza di un Hustler di Harlem, portando quell'energia in centro alle masse. Sia che stesse andando a barra con Camron o lasciando cadere il calore da solista, Juelz ha incarnato un momento specifico nell'hip-hop di New York, ricordandoci l'epoca in cui i diplomatici avevano la città sulla serratura.

90. Action Bronson

Ascolto essenziale: Blue Chips (2012)

Quando parli di quel sapore grezzo delle regine, devi portare Action Bronson nella cifra. Questo rappresentante di lavaggio, che una volta si è affascinato come uno chef gourmet, ha lanciato la sceneggiatura e ha iniziato a cucinare barre invece di piatti. Con una voce e un flusso che ricorda il leggendario Ghostface Killah, lo stile unico dei Bronson e i testi oltraggiosi lo hanno reso straordinario. Gli uomini dipingevano immagini con le sue parole dal dottor Lecter , portando gli ascoltatori in viaggi selvaggi attraverso il suo mondo immaginativo di cibo, donne e fuga selvagge. Che si tratti di immergersi da yacht o piatti esotici, le immagini vibranti sono reali. Collaborazioni con produttori come Alchemist e Harry Fraud hanno solo ingrandito la sua presenza.

89. Papoose

Ascolto essenziale: The Nadirema Dream (2013)

Quando parli di lirismo grezzo e gioco di parole non adulterato direttamente dai quartieri di New York, Papoose è alto. Guadagnando le sue strisce nel circuito di Mixtape, Pap Pen Game era a dir poco leggendario, facendo rumore con freestyles che molti non possono ancora decodificare fino ad oggi. Il massacro alfabetico era una masterclass in linguistica, dimostrando che puoi attraversare gli ABC e sembrare ancora più difficile del cemento. Eppure, oltre le sbarre, è il cuore di Brooklyn che batte nelle sue narrazioni. Dalle storie d'amore con la sua regina Remy Ma ai dettagli delle saghe di strada, papoose dipinse immagini che erano inconfondibilmente New York. Mentre l'industria ha giocato a Hot Potato con la sua uscita degli album di debutto, The Streets ha saputo che Papoose era e sarà sempre un tesoro di New York nella cifra hip-hop.

88. DRES

Ascolto essenziale: A Wolf in Sheeps Clothing (1991)

Dres, metà dell'iconica duo Nero Sheep, ha dimostrato che la Grande Mela non era quasi la grinta e la macinatura, ma anche la scanalatura e la finezza. Con giunti come la scelta è tuo e il miele strobelita, Dres scivolò attraverso binari con un carisma senza pari che scatenò le parti. Quest'uomo scorre? Più liscio del burro su una padella calda. Il collettivo delle lingue di origine ha portato quell'atmosfera eclettica e jazz per hip-hop e Dres si è assicurato che lo stabilisse dappertutto il suo stile distintivo. Quando le teste ricordano l'era d'oro degli anni '90, devono rinunciare a Dres per aver lasciato cadere inni che ottengono ancora amore nelle playlist di oggi.

87. Canibus

Ascolto essenziale: Rip The Jacker (2003)

Canibus, un vero gladiatore del rap di battaglia, esercitava una penna così feroce che non c'è da stupirsi che avesse l'intero settore in punta di piedi. Reping Washington Heights, questo juggernaut lirico è stato lanciato sulla scena con una fame, lasciando cadere bombe che avevano altri MC che ripensano la loro intera strategia. Ricordi il 2 ° round KO? Era più di una semplice traccia; Fu un guanto lanciato, una sfida per chiunque rivendichi il trono. Canibus senza pari destrezza lirica e propensione a tessere schemi intricati e metafore lo hanno separato dal branco. Mentre il panorama del settore si spostava e le tendenze andavano e andavano, Canibus rimase incessante, senza mai compromettere il suo mestiere per il fascino tradizionale. Anche con il dramma e le manzo, è impossibile negare che sia uno dei più grandi rapper di New York.

86. ra l'uomo robusto

Ascolto essenziale: Legends Never Die (2013)

Simile a Canibus, RA L'uomo robusto è un mostro lirico diretto. Nato da barre di sputo che spesso suonano come fienili lirici, RA incarna l'energia cruda e sotterranea che diventa una rarità nella scena hip-hop di oggi. Dal suo lirismo ai suoi collaborazioni alla sua spavalderia di New York, tutto ciò che riguarda RA riguarda l'essere un maestro del suo mestiere. È il tipo per servirti alcune brutali verità avvolte in metafore e battute, rendendo ogni verso una corsa adrenalina. Hai mai sentito il valore insolito? Se non hai, dormi su una masterclass per storie. RA non ha appena respinto NY; sta trattenendo quell'etica della vecchia scuola che ha reso l'hip-hop la forza che è oggi. Che si tratti di parlare di politica, guerra o gioco rap stesso, confida che Ra porterà quell'autenticità robusta ogni volta.

85. Jeru the Damaja

Ascolto essenziale: il sole sorge in Oriente (1994)

Emergendo negli anni '90, Jeru il Damaja scolpì una forte nicchia per se stesso con l'acclamata critica il sole sorge a est . Con la produzione di boom-bap impeccabile dei premi DJ che fornisce uno sfondo, la destrezza lirica di Gerus era evidente. Il suo contenuto non riguardava solo le storie di strada; È stato infuso con commenti sociali, riflessioni spirituali e un esame critico dello stesso hip-hop. Mentre la sua presenza tradizionale avrebbe potuto diminuire dopo gli anni '90, Gerus Impact sul circuito rap sotterraneo è innegabile: il suo impegno per il lirismo, unito al suo disprezzo per il commercialismo, lo ha reso un'emblematica figura rap di New York.

84. Onyx

Ascolto essenziale: Bacdafucup (1993)

La pura incarnazione di energia sporca e non tagliata, Onyx ha capovolto la scena hip-hop con la loro aggressività grezza e gli inni indisciplinati. Fredro Starr, Sticky Fingaz, Sonsee e Big DS - questo collettivo non riguardava solo le barre di sputazione; Stavano per scatenare pozzi di mosh e accendere ribellioni. Quando ti lanciava Gunz aspirato attraverso gli altoparlanti, si poteva sentire quella carica elettrica, quell'energia cinetica pronta a saltar fuori. Slam, un altro punto fermo, non era solo una canzone; Era un grido di battaglia per un'intera generazione che cercava di liberarsi e liberarsi. Attraverso le sabbie mutevoli di epoche hip-hop, Onyx rimase una forza, senza mai perdere quell'essenza grezza che le fece icone nella giungla di cemento di New York.

83. Brand Nubian

Ascolto essenziale: One for All (1990)

Ora, ecco un trio che stava facendo molto di più dei semplici microfoni. Grand Puba, Sadat X e Lord Jamar hanno avuto la conoscenza pro-nero, cinque percento, intrecciandola nelle loro barre in un modo che ha educato mentre è affascinato. Tracce come Slow Down e tutti per uno in cui sono solo un caramelle per le orecchie; Erano inni per l'illuminazione, mescolando campioni jazz con messaggi di empowerment e autocoscienza. Il marchio Nubian aveva quella straordinaria capacità di farti annuire nella testa mentre annuivi in ​​accordo. Hanno usato la loro piattaforma non solo per flettere i muscoli lirici ma per sollevare e risvegliare le masse, e per questo hanno inciso il loro posto in tradizioni hip-hop.

82. Sheek Louch

Ascolto essenziale: Wu Block (2012)

Un terzo del LOX, Sheek viene spesso oscurata dalle personalità magnetiche di Jadakiss e Styles P, ma non commettono errori, gli uomini hanno ottenuto bar per giorni. Con una voce robusta come i vicoli di New York e un flusso che innegabilmente Street, Sheek ha lasciato cadere gioielli che risuonano profondamente con coloro che hanno navigato il labirinto urbano. Sia che stia lasciando cadere progetti da solista come Silverback Gorilla o sputati accanto ai suoi fratelli Lox su articolazioni come denaro, rispetto del potere, Sheek ha sempre il proprio peso. Quando si tratta di rappresentare l'Essenza grintosa di NYS, Sheek Louch è più di un semplice nome; è un'istituzione.

81. MC Shan

Ascolto essenziale: Down by Law (1987)

Ritorniamo a metà degli anni '80, dove Mc Shan era una delle figure del rap chiave per mettere Queensbridge sulla mappa con il ponte. Ma Shan non riguardava solo gli inni territoriali; Il tizio era emblematico dell'essenza infuocata delle età d'oro. Sotto Marley Marls Guidance, Shan ha lanciato tracce che sono pure New York, una miscela di spavalderia e narrazione che ha mostrato il suo lirismo. E mentre la storia spesso brilla la sua luce sulle stelle più luminose degli equipaggi del succo, quelli con il know riconoscono MC Shans Innegabile influenza nel modellare il nucleo stesso dell'hip-hop di New York. Basta chiedere a Nas.

80. Havoc

Ascolto essenziale: Hell On Earth (1996)

La metà del famigerato duo mobb profondo, l'eredità dei Havocs non sputa solo versi freddi, ma che si è mai ascoltato alcuni dei battiti più ossessionanti hip-hop. Immergiti nel mondo sporco del famigerato e ossessivo inferno sulla terra , e stai ascoltando il genio in piena esposizione. La sua produzione è come se fluttuante di New York prendono vita, mentre i suoi bar su binari come le temperature che sorgono e in prima linea (Hell on Earth) sono racconti di strada che ti colpiscono nell'intestino. Havoc non rappresentava solo Queensbridge; Gli diede un polso, un ritmo e una voce, assicurando che l'eredità di Mobb Deep sarebbe stato immortalato negli annali della grandezza hip-hop.

79. pesante d

Ascolto essenziale: Peaceful Journey (1991)

Heavy D era più di un semplice rapper; Era un'intera atmosfera. Un pioniere del Monte Vernon, questo amato rapper stava servendo quell'incrocio di hip-hop, RB e New Jack Swing. Mescolando la voce liscia di burro con un rap duro, ha dato un passo a Dancefloor. Big Tyme non era solo una dichiarazione di intenti; Era un gioiello della corona nel rap della fine degli anni '80. HEV ha fatto sentire grandi tizi volare e ha mostrato che un peso massimo potrebbe avere agilità, sia sul microfono che con le sue mosse. Mentre gli amanti del sovrappeso sono spariti, tracce come ora che abbiamo trovato l'amore risuonano ancora, dimostrando che la vera musica trascende le epoche.

78. Joey Badass

Ascolto essenziale: 1999 (2012)

Joey Badass è entrato in scena come un talento prodigioso, incanalando quell'essenza grezza di hip-hop di New York degli anni '90 mentre solo un adolescente. Ma non farlo contorcere; Questo frontman dell'era professionale non riguardava solo la nostalgia. Joey ha realizzato classici di New Age che hanno parlato a una generazione dando cenno agli architetti. Il 1999 era più di un mixtape; Era una capsula del tempo con una svolta fresca. Sebbene sia ancora relativamente giovane nel gioco, la saggezza di Joeys e l'abilità sul microfono lo hanno consolidato non solo un cenno al nuovo Glorious Passing di Yorks, ma come un faro per il suo vivace futuro.

77. REGOLA JA

Ascolto essenziale: Pain is Love (2001)

Originario di Hollis, Queens, la regola di JA è scoppiata in scena con quegli inni rosicari della voce e dell'amore delinquente, consolidando il suo status nel gioco rap dei primi anni 2000 . Mentre le teste possono clown sul suo manzo con 50 centesimi o il suo coinvolgimento in quel fiasco del festival di Fyre, non gioca: Ja ci ha dato alcuni dei ganci più iconici della sua epoca. Collaborando con i pesi massimi RB come Ashanti e J.Lo, l'uomo era essenziale per creare binari che dominavano sia gli angoli delle strade che le onde radio. Sebbene abbia immerso le dita dei piedi nelle acque di Hollywood, l'essenza della regola di Ja è in articolazioni come Holla Holla e IM è reale. E hey, anche in mezzo alle borse e alle controversie, nessuno può portare via i giorni di Murder Inc. in cui JA era in cima al mondo, unendo hip-hop e RB come pochi potevano.

76. ol di sporco bastardo

Ascolto essenziale: ritorno a 36 Chambers: The Dirty Version (1995)

Non c'è un'altra anima nell'hip-hop abbastanza come il bastardo sporco. ODB, o dirt McGirt, o grande bambino Gesù - qualunque cosa tu voglia chiamarlo - era Wu -Tang Clans Wild Card. Con un flusso imprevedibile come le sue buffonate, l'energia grezza ODBS e lo stile non filtrato hanno reso giunti come innegabili innegabili shimmy shimmy ya e Brooklyn. Ritorna nelle 36 Camere: la versione sporca è stata una corsa selvaggia attraverso i terreni inesplorati di una psiche di Geniuss. La sua consegna rauca, spesso di puntare la linea tra follia e genio, portava un certo fascino robusto all'Arsenal WUS. Il cupido paesaggio di NY hip -hop deve un brindisi a ODB - causare alcun padre al suo stile.

75. Benny il macellaio

Ascolto essenziale: Tana Talk 4 (2024)

Dalle strade innevate di Buffalo, Benny il macellaio è emerso, in lama acuta e pronta a scolpire il suo nome in Pantheon hip-hops. Come membro principale del collettivo Griselda, Benny ha portato al gioco un'etica del lavoro dei colletti blu, sputando storie di trambusto e ambizione. Con progetti come Tana Talk 3 e le spine che ho incontrato , ha consegnato un marchio di realismo di strada che sembrava vividi vignette dagli angoli più bui di New Yorks Underworld. I suoi bar? Più come il taglio dei coltelli, profondamente e lasciando un segno. Bennys Rise non riguardava solo la sua genialità individuale, ma un movimento collettivo di Upstate NY per reintrodurre quell'essenza cruda e non filtrata al gioco rap.

74. Roxanne Shante

Ascolto essenziale: Bad Sister (1989)

Entra nell'arena dei rap di battaglia e feroci duelli lirici e c'è una regina che ha innegabilmente messo in fiamme il palcoscenico - Roxanne Shante. Questo Queensbridge MC non aveva bisogno del bling o del glamour; La sua arma preferita era barre crude e non filtrate. Basta sintonizzarsi sulla vendetta di Roxannes e assistere alla nascita di un fenomeno della pista diss che ha cambiato il gioco. Shante non era qui per giocare; Era una forza, una giovane prodigio che strappava le fasi e metteva al loro posto aspiranti sfidanti. Con una feroce tenacia e un approccio senza colpa al microfono, Roxanne Shante si è assicurato il suo trono, assicurandosi che tutti abbiano riconosciuto il suo regno nel regno hip-hop.

73. Spoonie Gee

Ascolto essenziale: The Godfather of Rap (1987)

Parla di pilastri fondamentali e i nomi di Spoonie Gees devono essere scolpiti nel Monte Rushmore dell'hip hop. Soprannominato il rapper d'amore tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, Spoonie è stato tra i primi a fondere un discorso regolare con il rap crudo, rendendolo un precursore in un genere che in seguito avrebbe nascosto molti parolieri. Il padrino del rap non era solo un titolo; Fu una testimonianza della sua prima influenza sulla cultura. Tracce come Love Rap e Spoonin Rap hanno mostrato il suo stile unico, sdraiando versi che sembravano il precursore di ciò che molti MC di oggi chiamerebbero il gioco. Per un vero impatto, gli spoonies non possono essere minimizzati; Stava narrando quando la maggior parte stava ancora scoprendo la narrazione.

72. Camron

Ascolto essenziale: Purple Haze (2004)

Dipset Head Honcho, Camron, è Harlem Incarnate. Purne rosa, audace bar e una spavalderia senza pari, Killa Cam ha portato al gioco un'estetica senza pari. Dalla foschia viola per tornare a casa con me , questo tizio ha dipinto nuove strade di Yeks con memorabili storie di trambusto e ilarità. Ma non era tutto appariscente e lampeggiava; CAMS PEN GAME era affilato. Un diplomatico a sé stante, Camron ha ridefinito ciò che significava essere un rapper di New York negli anni 2000.

71. Foxy Brown

Ascolto essenziale: Ill Na Na (1996)

Venendo dritto fuori da Brooklyn, Foxy Brown è scoppiato sulla scena con una spavalderia e una finezza che l'hanno resa un peso massimo immediato. Questa femme fatale non è venuta a giocare; Era qui per regnare. Con ill na na , Foxy ci ha fatto conoscere un mondo in cui l'abilità lirica ha incontrato una sensualità non apologetica. In collaborazione con artisti del calibro di Jay-Z e Nas, ha tenuto il suo e poi alcuni, sdraiando versi che erano velenosi quanto sensuali. Ma al di là dei successi, Foxy ha dipinto le narrazioni di uno stile di vita di New York, gocciolando in designer, ma sempre pronti per la chiamata delle strade. La ditta, il suo supergroup, ha ulteriormente consolidato la sua posizione tra i reali rap. Mentre le controversie e le battute d'arresto potrebbero ondeggiare il suo viaggio, gli impatti di Foxys sul paesaggio sonoro di New York rimane innegabile.

70. Mase

Ascolto essenziale: Harlem World (1997)

Harlem World, alzati! Quando Mase è entrato sotto i riflettori, ha portato un flusso liscio e quasi rilassato che ha contrastato bruscamente con le barre aggressive che dominano la scena rap di New Yorks. Non farlo contorto, però; Sotto quel brillante esterno di Bad Boy, Mase aveva le barre per giorni. Harlem World era una dichiarazione, consolidante la posizione delle masche come figlio prodigo di Harlems e l'erede evidente ai cattivi ragazzi vuoti. Tracce come sentirsi così bene e quello che vuoi sono stati gli inni, mescolando battiti pronti per il club con la consegna disinvolta delle maschere. Il suo improvviso passaggio dallo sfarzo dell'hip-hop al pulpito ha sorpreso molti, ma è una testimonianza della complessità delle maschere.

69. Smif-n-Wessun

Ascolto essenziale: Dah Shinin (1995)

Brooklyn possiede Tek e Steele, meglio conosciuti come Smif-N-Wessun, portò quel grintoso Camp Boot Steez all'hip-hop come una boccata d'aria fresca. Il loro debutto, Dah Shinin , era un robusto film audio di Nyc Street Tales che si stratificava su ritmi ossessionanti. Con binari come Bucktown e Sound Bwoy Bureill, questi MC hanno istruito tutti su come mantenerlo accurato mentre rappresentavano il loro distretto al massimo. Meshing vibrazioni reggae con quell'inconfondibile energia BK, divennero graffette nell'età dell'oro, incarnando nuovi yorki notturni. Mentre molti sfidavano il lusso, Smif-N-Wessun ricordava al mondo che il lirismo e l'autenticità grezzi avrebbero sempre avuto una casa nello stato dell'Impero.

68. Fat Joe

Ascolto essenziale: quelli gelosi ancora invidia (Jose) (2001)

Dalle giungle di cemento del Bronx, Fat Joe ha scolpito un'eredità che è pesante come suggerisce il suo moniker. A partire da Rappresenta , Joey Crack ha messo in mostra la capacità di fondere barre aggressive con ganci accattivanti, preparando il terreno per una carriera che sarebbe durata decenni. Chi potrebbe dimenticare gli inni come Lean Back e Whats Luv? Ma Fat Joe era più che colpi radio; Era un narratore, un guardiano dell'eredità hip-hop di NYS. Le collaborazioni con Big Pun hanno ulteriormente consolidato la sua posizione, dimostrando che due centrali portoricane del Bronx potrebbero dominare le classifiche mantenendole liriche. Fat Joe non era solo nel gioco rap; Era, e rimane, un'incarnazione del nuovo spirito di Yorks Hustler, dimostrando che la longevità e l'adattabilità possono coesistere nel gioco rap.

67. t la rock

Ascolto essenziale: Lyrical King (From the Boogie Down Bronx) (1987)

Il pioniere che ha dato il via all'eredità di Def Jam, T la Rock, non è solo un nome; è un'istituzione. La sua traccia fondamentale, è tua, ha cambiato il gioco, gettando le basi per l'era d'oro dell'hip-hop. Lasciando conoscere i ritmi innovativi, T La Rock ha esemplificato ciò che significava essere un MC rivoluzionario. Prima del tuo rapper preferito dai rapper preferiti, questo nativo del Bronx stava padroneggiando il microfono, fondendo testi braggadocius con quel maltrattamento non dispiaciuto di New York. Mentre alcuni potrebbero accreditare gli altri per il dominio di New York, T La Rock era lì, gettando la fondazione Brick by Brick. In un mondo di momenti fugaci e meraviglie a un colpo, la sua influenza rimane una testimonianza incrollabile del nuovo spirito indomito di Yorks.

66. A $ AP Rocky

Ascolto essenziale: at.long.last.a $ AP (2015)

ASAP Rocky, uscito da Harlems Asphalt Jungle, incarna l'evoluzione del rap di New York. L'essenza dell'arte di Rockys attira il DNA del lirismo grintoso delle città con un'estetica fresca e alla moda. Il suo paesaggio sonoro non riguarda solo i bar; È un melting pot che combina il trillo di Houston, le vibrazioni soleggiate di Los Angeles e il cuore grintoso di New York. Mentre il suo mixtape, Live.Love.a $ AP , ha contribuito a cambiare il paesaggio delle città introducendo un'onda in cui il boom di NYS ha incontrato i rap cloud che hanno un atmosfera nebulosa, era un'evoluzione costante di Rockys - da long.live.a $ AP a At.long. .Last.a $ AP - Questo lo ha cementato come uno dei più grandi rapper di New York.

65. MOP

Ascolto essenziale: Warriorz (2000)

Lil Fame e Billy Danza, meglio conosciuti come MOP, hanno portato all'hip-hop una rawness senza rivali che ha definito Brownsville. Dalle prime note di The Death , era chiaro: questi gatti stavano per far sì che le strade fossero in fiamme. I loro inni come un po 'di hardcore e freddo come Ice Werent ha solo canzoni; Erano grida di guerra, narrando la macinatura e la grinta di Brooklyn. Ma se stai parlando di scopi, non puoi saltare su Ante. Quell'articolazione era l'inno stick-up per eccellenza, una mostra esplosiva di energia che faceva desiderare l'intero blocco. La loro unione con DJ Premier ha dato alla luce alcune delle tracce più feroci che la costa orientale abbia mai assistito. MOP incarna quell'essenza grintosa, dove Timberlands incontra l'asfalto: crudo, non tagliato e sempre certificato in strada.

64. Grandmaster Caz

Ascolto essenziale: colonna sonora originale in stile selvaggio (1983)

Uno dei fratelli Crush Cold Crush, Caz è stato determinante durante la fase embrionale hip-hops, stabilendo standard sia in Mcing che in DJ. Mentre alcuni affermano di essere pionieri, Caz viveva e respirava. La sua abilità lirica? Leggendario. La sua influenza nel gioco? Incommensurabile. Tracce come Wild Style rimangono incise come pezzi monumentali in arazzo hip-hops. Storie di rime rubate e contributi non accreditati si aggiungono solo alla mistica dell'eredità di Cazs. Ma anche senza il dramma, la sua artigianato da sola parla di volumi. Prima di sfarzo, glam e accordi da un milione di dollari, Caz era lì, incanalando l'energia grezza dei Bronx in ritmi e rime che gettavano le basi per ciò che l'hip-hop sarebbe diventato.

63. Jean Grae

Ascolto essenziale: Attack of the Attacking Things (2002)

Immergiti nel circuito sotterraneo del nuovo labirinto lirico di Yorks e sei destinato a sconfiggere con il titano che è Jean Grae. Questo gioco di penna MCS? A dir poco astronomico. Con un catalogo che si estende dall'attacco delle cose attaccanti a Jeanio , i jeans stavano servendo lezioni nel lirismo, scolpendo in modo non dispiaciuto il suo spazio in una partita spesso oscurata dal dominio maschile. Le sue barre sono dense, introspettiva, spesso alle prese con dilemmi esistenziali, affrontando contemporaneamente le questioni sociali. In un mondo di bling e braggadocio, Jean Grae lo tiene a terra, non filtrato, spingendo sempre i confini con un'audacia che comanda il rispetto.

62. Kurtis Blow

Ascolto essenziale: Kurtis Blow (1980)

Parla di stabilire la fondazione! Kurtis Blow era qui fuori pionieristico quando l'hip-hop stava ancora trovando i suoi piedi sulla cera. Con le pause, ha dato al gioco la sua prima articolazione del rap oro certificato, un'occasione importante per la cultura. Questo ambasciatore di Harlem non era solo un MC; Era un B-boy, un DJ, un produttore e un vero innovatore. Mentre molti della sua era si sono persi nelle sabbie del tempo, i colpi hanno persistito, facendo eco attraverso l'evoluzione dei generi. L'hip-hop deve un debito con i pionieri come lui, che ha trasformato le marmellate del parco e rompono i ritmi in un fenomeno globale. Il re Kurtis, l'OG, per sempre negli annali della storia del rap.

61. MC Lyte

Ascolto essenziale: Lyte As a Rock (1988)

MC Lyte ha frantumato soffitti e corsie asfaltate quando il gioco era ancora in gran parte un club per ragazzi. Un pioniere, senza dubbio. Lyte come roccia , il suo progetto di debutto, non era solo un titolo, era una dichiarazione della sua solida presenza nel pantheon hip-hops. Con articolazioni come la carta sottile e cha cha cha, Lyte fletteva alcuna abilità lirica senza pari, che scorrava i suoi coetanei con un mix di saggezza e finezza. Questa regina non stava solo rappando; Stava preparando le basi. Narrative MC Lytes? Storie dal cuore di BK, drappeggiate in eleganza eppure così reali. Non è solo una delle migliori femmine MCS-NAH, graffio che il qualificatore di genere-lyte è uno dei migliori per farlo mai, punto.

60. Buckshot

Ascolto essenziale: Ente Da Stage (1993)

Generale nell'esercito di Boot Camp Clik, Buckshot era una forza trainante nel cuore del Rinascimento hip-hop di Brooklyns. Con il suo gruppo Black Moon e il Monumental Project Enta da Stage , Buckshot ha mostrato un'abilità lirica che risuonava in ogni quartiere e oltre. Chi ha oggetto di oggetti da fare? non era una domanda; Era una dichiarazione di arrivo. La sua voce roca e il flusso calcolato hanno reso brani come il numero di MC che sembrano dottrine per i puristi hip-hop. Mentre gli anni '90 erano pieni di MC che chiedono a gran voce la corona, Buckshot si distingueva, assicurando che la bandiera di Boot Camp Clik fosse piantata saldamente sul paesaggio in continua evoluzione.

59. RZA

Ascolto essenziale: Bobby Digital in Stereo (1998)

RZA, Wu-Tangs Maestro, era sempre un affascinante enigma sul microfono. Ora, anche se potrebbe non essere stato il paroliere più acuto nell'arsenale Wu -Tang - specialmente quando lo impilarai accanto a samurais lirici come GZA o Method Man - l'Abbott ha portato un sapore unico che era innegabilmente accattivante. Quando RZA è salito sulla sua punta scientifica, ha lasciato cadere la conoscenza con il meglio. Prendi articolazioni come la quarta camera o il suo verso su impossibile. Ecco un tizio che sputava l'astronomia, la metafisica e la storia, spesso nella stessa barra. Anche se potrebbe essere stato messo in ombra da alcuni dei suoi fratelli clan, non farlo contorcere: Rzas Pen Game aveva momenti di puro brillantezza.

58. Conway la macchina

Ascolto essenziale: dal re a un dio (2024)

Fuori dalle straordinarie strade di Buffalo, conway the Machine, un'altra centrale elettrica Griselda, fa cadere costantemente bombe liriche, abbastanza difficile da lasciare i crateri. Diagnosi del gioco rap come un chirurgo cardiaco con precisione ed emozione grezza, conway da re a un dio e un nastro Blakk mostra un artista che non ha paura di sanguinare sui binari. Con una cicatrice da proiettile che funge da costante promemoria della fragilità delle vite, i suoi versi sono pieni di storie di dolore, trambusto e redenzione. Hip-hops non solo per flettere e sfoggiarsi; A volte, sono le cicatrici, sia visibili che nascoste, che raccontano le storie più profonde. Conways artistica colma questo divario tra il lirismo della vecchia scuola e la grinta contemporanea, che serve da testimonianza di nuovi yorks irremovibili.

57. Melle Mel

Essential Ascolt: The Message (1982)

Melle Mel, il paroliere padrino, è una pietra miliare indiscussa del gioco rap, aiutando a pavimentare l'asfalto di questa autostrada hip-hop. Come il principale MC di Grandmaster Flash e Furious Five, non stava solo rappando; Nah, stava orchestrando capolavori, spingendo gli inni del partito oltre per far cadere bombe socio-politiche. Non spingermi perché sono vicino al bordo - ogni parola, una testimonianza iconica delle realtà della vita urbana catturata per sempre sulla cera hip hop. La sua voce, quella potente cadenza, fa eco a generazioni, che serve come un netto promemoria che il rap ha radici e le mani di Melle Mels erano profonde in quel terreno, coltivando la sua crescita.

56. Lord Finesse

Ascolto essenziale: Funky Technician (1990)

Diggin nel gioiello della corona cratessa, Lord Finesse, è la doppia minaccia hip-hops, destreggiandosi magistralmente il microfono e l'MPC. Con un carisma che è sia liscio che intelligente, il gioco di parole è a dir poco, beh, finezza. Album come il tecnico funky e il ritorno dell'uomo funky hanno portato in primo piano quel boom bronx grezzo in primo piano, scolando i giovani dollari su come abbandonare la conoscenza mantenendo la testa annuendo. E la sua produzione? Amico, chiedi a Big L o al famigerato grande di quei ritmi. L'impatto di Lord Finesses non è solo nei bar, è sputo, ma nei battiti che hanno modellato carriere e il più giovane MC è guidato. Un vero architetto hip-hop, le impronte digitali di Finesses sono su tutto il progetto.

55. Joell Ortiz

Ascolto essenziale: The Brick: Bodega Chronicles (2007)

Brooklyn possiede Joell Ortiz, un samurai lirico armato di una lingua affilata a rasoio, scolpì una nicchia che è profonda nelle trincee della scena hip-hop di NYS. I suoi racconti, intervallati da un gioco di parole intelligenti e un'autenticità irremovibile, ha ridefinito ciò che significava rappresentare il BK. Il suo debutto, The Brick: Bodega Chronicles era una grintosa lettera d'amore al cofano, fondendo la passione con il trambusto. Mentre un quarto del supergruppo Slaughterhouse, Ortiz ha inoltre dimostrato la sua abilità di penna, tenendosi a fianco di altri giganti lirici. C'è una grezza onestà nei suoi bar, un mix di vulnerabilità e vittoria, ricordando a tutti che il cuore dell'hip-hop è ancora molto vivo nelle strade di New York.

54. EPMD

Ascolto essenziale: Strictly Business (1988)

Rappresentando con orgoglio Brentwood, Long Island EPMD - Erick Sermon e Parrish Smith - hanno ridefinito il concetto di dinamismo duo nell'hip -hop. Con i loro iconici cappelli di secchio e chimica senza pari, queste due leggende hanno portato un'energia unica sulla scena. Gli affari strettamente commerciali e incompiuti sono testimonianti del loro approccio rivoluzionario, fondendo scanalature funk con rime implacabili. E parliamo di quel nome: Erick e Parrish che fanno dollari, un mantra per il trambusto se mai ce n'era uno. Ma al di là dei colpi e dello swag, l'eredità EPMDS è incisa nella loro coerenza. Nel corso di una carriera che dura decenni, non hanno mai perso di vista la loro fondazione, dimostrando che l'essenza del vero hip-hop può resistere a qualsiasi tempesta e ancora uscire oscillando.

53. Skyzoo

Ascolto essenziale: Music for My Friends (2015)

Dal cuore di Brooklyn, Skyzoo ha portato l'estetica infusa jazz all'hip-hop, dipingendo un'immagine evocativa del ritmo e del blu delle città. Con un gioco di penna liscio come Coltranes Sax, Sky si è consolidato come un Wordsmith. La musica per i miei amici e in celebrazione non sono solo album; Sono sonetti per gli angoli delle strade e i tetti di New York. Tra le epoche bling brillano, Skyzoo è rimasto vero, offrendo barre stratificate con introspezione, commenti sociali e spavalderia non filtrata. Quando gli studiosi analizzano l'hip-hop di New York nella sua forma più cruda, il nome di Skyzoos è meglio che il nome di Skyzoos sia echeggiato in quelle sale sale.

52. Phife Dawg

Ascolto essenziale: The Low End Theory (1991)

Una tribù chiamata missione molto propria dinamo lirica, Phife Dawg, rappresentava le regine al massimo e infondendo il sapore caraibico con quella classica grinta di NY. In piedi accanto al flusso rilassato Q-TIPS, Phifes High-Tasted ed Energic Vice era il contatore perfetto, offrendo linee incisive e giocose che hanno reso le tracce come il premio tour e buggin out leggendario. Con linee indimenticabili come il controllo del microfono, uno due, cos'è questo?, L'eredità di Phifes è stata immortalata nel pantheon delle divinità hip-hop. Ventilazione: da LP ha consolidato la sua destrezza solista, ma era all'interno della tribù dove brillava veramente. Gli assassini a cinque piedi che il passaggio prematuro lasciò un vuoto, ma il suo impatto sul paesaggio sonoro di NYS è eterno. Nella danza tra ritmi jazz e racconti di strada, Phife Dawg era il battito cardiaco.

51. Tragedia Khadafi

Ascolto essenziale: tragedia: Saga di un Hoodlum (1993)

Originario del ventre di Queensbridge, la tragedia Khadafi - originariamente nota come teppista intelligente - era molto più di un altro controller MIC; Era un architetto di Bridges Gritty liricy Blueprint. Gocciolando con la saggezza di strada e uno spirito ribelle, le tragedie si sbarrano su Hoodlum e tragedia intelligenti: Saga di un Hoodlum ha modellato le narrazioni per molte leggende del QB. L'influenza delle tragedie non è solo nelle sue rime: è nell'intero tessuto di quel suono delle regine, con impronte digitali su classici di artisti del calibro di Mobb Deep e Capone-N-norega.

50. Biz Markie

Ascolto essenziale: Goin Off (1988)

Il principe clown dell'hip-hop, Biz Markie, ha portato un sapore al gioco che era davvero unico nel suo genere. Oltre a sputare bar, Biz era un intrattenitore in senso pieno. Con tracce come solo un amico, ha mostrato che l'hip-hop potrebbe essere sia divertente che sentito, una giustapposizione raramente eseguita in modo così impeccabile. Ma non dormire sulle sue capacità di beatboxing; Amico era una macchina per battiti umani originale. Mentre andava via era una testimonianza del suo talento crudo, era la sua persona più grande della vita che lo rendeva iconico. Il biz non ha mai suonato dalle regole, le ha appena riscritto, assicurando che l'hip-hop avesse un sorriso sul viso e un rimbalzo nel suo passo.

49. Lloyd Banks

Ascolto essenziale: il corso dell'inevitabile (2024)

Lloyd Banks, alias The Punchline King, è entrato in scena con una ferocia che si è sentita dai blocchi alle onde radio radiofoniche. Come membro fondamentale di G-Unit, il liricismo delle banche era come una lama rasoi nitida, precisa e lasciando un impatto duraturo. Il suo debutto, The Hunger di più , era più di un album, era una dichiarazione che anche il miglior rapper di G-Unit poteva vendere dischi. Con tracce come in fiamme e karma, ha messo in mostra la capacità di creare successi radio senza perdere quel bordo della strada. Ma al di là dei singoli, profondi tagli come Southside Story hanno ricordato al mondo che Banks Pen era imbevuto nel Queens Raw Essence. La sua capacità di mescolare l'introspezione con Braggadocio lo ha reso un peso massimo in un'epoca dominata dai giganti.

48. Nicki Minaj

Ascolto essenziale: The Pinkprint (2014)

Respingendo il distretto delle Queens con il suo tocco di Trinidadian, Nicki Minaj entrò nell'arena hip-hop e ridefiniva da solo ciò che significava essere un MC femmina nell'era moderna. Con un flusso che potrebbe passare da Sultry a Savage in un battito cardiaco, le sue barre su binari come Monster hanno dimostrato di poter stare in piedi con i juggernaut dei giochi. Il suo debutto, Pink Friday , è stata un'esplosione colorata di versatilità, fondendo il rap hardcore con sensibilità pop. Ma non farlo contorto, Nickis Foundation è pura NY. Tracce come ha fatto Onem hanno cementato il suo status, ricordando a tutti che sotto le parrucche e alter ego era un paroliere con le regine che correvano in profondità nelle vene. Dal mixtape Dynamo all'icona globale, Nicki ha cambiato il gioco senza sudare.

47. Fabolous

Ascolto essenziale: The Soul Tape 2 (2012)

Alla fine degli anni '90, Fabolous è scivolato nel gioco rap con uno stile liscio come il burro e una propensione per le battute che hanno fatto anche a doppio presepe. Sia che ci stia dando inni estivi come non posso negarlo e la radio si infrange così in te o che vengano vietati con mixtape classiche come non ci sono competizioni e la serie Soul Tape , Loso si è sempre assicurato che avesse le strade e le onde radio in uno strozzamento . Uno dei rapper di New York più coerenti degli ultimi due decenni, la dedizione di Fabs al suo mestiere, drappeggiato in quel classico atteggiamento di New York, è ciò che lo rende uno dei MC più malati che lo fanno mai.

46. ​​ka

Ascolto essenziale: Honor Killed the Samurai (2016)

Nel vasto paesaggio di NY hip-hop, Ka emerge come un saggio, tessitura di racconti con precisione e profondità che non ha eguali. BROWNSVILLES FINEST, Ka è l'epitome di un Wordsmith, dipingendo immagini cupo ma toccanti della vita di strada con ogni versetto. Album senza tempo come The Nights Gambit e Honor hanno ucciso i Samurai sono stati esperienze cinematografiche trasmesse attraverso il flusso sussurrato di Kas mentre facevano eco ai cupi corridoi degli Underworld di New York. Nessuna luci lampeggianti, niente fronzoli, solo l'essenza non diluita di New York in ogni bar-ka è l'incarnazione dello spirito delle città, silenziosa ma profonda, spesso trascurata ma impossibile da dimenticare una volta sperimentato.

45. Keith Murray

Ascolto essenziale: la cosa più bella di questo mondo (1994)

Dal campo di Def Squad, Keith Murray è uscito con una furia articolata che non ha eguali al suo apice. Il suo debutto, la cosa più bella di questo mondo , non era solo un titolo di album; Era una dichiarazione. Murray esercitava un vocabolario che sembrava strappato direttamente da un thesaurus, dando vita a linee che avrebbero tornato il cervello nei nodi prima di farti annuire in apprezzamento. Parli di gioco di parole e ginnastica linguistica? Keith era in una lega a sé stante. Ma al di là delle acrobazie liriche, fu quell'energia cruda della costa orientale, che viene sollevata l'atmosfera, che consolidò Murray come forza. In un'epoca dominata da giganti lirici, scolpì la sua corsia, affermando il suo posto tra i migliori miti di NYS.

44. Kool Moe Dee

Ascolto essenziale: How Ya Like Me Now (1987)

Prima del tuo rapper preferito di rapper preferito, c'era Kool Moe Dee. Un pioniere della vecchia scuola, Moe Dee stava imbrattando le barre quando l'hip-hop stava ancora trovando i suoi piedi. Come membro dei tre insidiosi, ha allestito le basi, ma da solo? Ecco dove lo ha portato ad un altro livello. Tracce come il modo in cui Ya Like Me Now e Wild Wild West sono stati momenti definitivi, spingendo la cultura in avanti. Con le sue sfumature di marchi e quell'audace cangol, Moe Dee non era timido per le sue abilità, notoriamente rafforzando con LL Cool J in una delle prime battaglie sui rap. L'uomo aveva flusso, stile e un intelletto che lo distingueva. Quando parli degli architetti di questo gioco, il nome di Kool Moe Dees è inciso nella pietra, che rappresenta un tempo in cui il lirismo e l'innovazione erano re.

43. El-P

Ascolto essenziale: Cancer 4 Cure (2012)

El Producto, o come lo conosce il mondo, El-P, non è solo un rapper; è un visionario. Venendo con il flusso di società fondamentali, i suoi ritmi e le sue rime hanno dipinto un paesaggio sonoro distopico che era molto più avanti del tempo. Funcrusher Plus ? Quel record ha spostato i paradigmi, spingendo i confini di come poteva sembrare hip-hop. Ma non farlo contorcere, venture da solista El-PS, in particolare il sonno malato quando sei morto , ha fatto eco a un simile sentimento di genio sperimentale. Quindi ha colpito un altro Zenith in collaborazione con l'assassino Mike, formando Run the Jewels. La loro chimica? Elettrico! La produzione di El-PS, combinata con le sue potenti bar, crea un suono che sia etereo e grintoso. Un nativo di Brooklyn con un fascino globale, l'influenza di El-PS non è solo monumentale; è rivoluzionario.

42. OC

Ascolto essenziale: WordLife (1994)

Una delle gemme più luminose del rap tradizionalista di New York, OC è un paroliere paroliere . Quando ha lasciato cadere WordLife , Heads sapeva che questo era qualcuno di speciale. Con classici come Times Up che fungono da accusa di Wack MCS, OC ha fissato una barra per lirismo grezzo e non diluito. Respingendo l'equipaggio di DitC, il suo gioco di penna era una forza, lasciando un segno indelebile sull'era d'oro. Album come Jewelz hanno ulteriormente cementato la sua reputazione di uno dei miti d'élite. Le sue collaborazioni con produttori come DJ Premier e Buckwild hanno messo in mostra la sua versatilità e un orecchio innegabile per Beats. La voce OCS, gocciolante di autenticità, ha fatto risuonare ogni bar, dimostrando più e più volte che nel pantheon di NY Greats, il suo nome merita il suo lucentezza.

41. Talib Kweli

Ascolto essenziale: treno del pensiero (2000)

Talib Kweli è una di quelle rare razze di parolieri che possono abbandonare la conoscenza pur facendo di Bob. Con un treno di pensiero e qualità , Talib ci ha studiato, intrecciando la filosofia con le parabole di strada, mantenendola sempre 100. Quando si è collegato a MOS Def per la stella nera, oh uomo, è stato un po 'di brillantezza di livello successivo. Definizione e respirazione non tracce; Erano manifestos. Che si tratti di affrontare l'ingiustizia sociale o di riflettere sui blocchi di Brooklyn, Talibs Pen Games è stato nitido, tagliando sempre i battiti, chiedendo agli ascoltatori di pensare più a fondo. Uno dei più veri e propri portatori di torce di hip-hop coscienti e assolutamente uno dei più grandi rapper di New York di tutti i tempi.

40. Prezzo Sean

Ascolto essenziale: Mic Tyson (2012)

Brownsvilles ha il prezzo di Sean, affettuosamente noto come Ruck di Heltah Skeltah, era l'incarnazione dell'hip-hop di NY grezzo e non filtrato. Con una voce che poteva comandare una stanza e un'abilità lirica che poteva corrire a chiunque sul microfono, Sean P era una forza. Dai giorni di boot clik alle sue iniziative soliste, tracce come la testa di cipolla e album come Monkey Barz hanno mostrato una miscela unica di umorismo, racconti di strada e un puro dominio lirico. Il passaggio prematuro ha lasciato un vuoto, ma la sua eredità? Amico, è solido in roccia. Un MC MC, con barre che potrebbero far annuire le teste più difficili in riverenza, i prezzi di Sean si snoda tra l'élite di New York è iron. Riposa al potere, ruck.

39. Roc Marciano

Ascolto essenziale: Reloaded (2012)

Quando parli di hip hop sotterraneo, specialmente a New York, non c'è negando l'incombente presenza di Roc Marciano. Questo MC di Long Island è diventato un archetipo per un intero movimento all'interno del genere rap. In un'epoca in cui l'hip-hop stava diventando sempre più lucido e guidato commercialmente, Marciano è tornato a un suono più crudo e gritting, che ricorda la nuova era d'oro di Yoliks, ma interamente suo. Il suo forte e cinematografico, spesso autoprodotto con la sua intricata narrazione, ha creato un progetto per il sotterraneo, promuovendo un movimento revivalista. L'influenza di Marcianos si radunò attraverso il circuito sotterraneo, guidando un'ondata di artisti che abbracciarono questa estetica grezza. Nomi come Ka, Mach-Hommy e Griseldas Westside Gunn e Conway possono, in parte, risalire le loro radici alle basi che Roc posate.

38. Cormega

Essential Ascolt: The Realness (2001)

Queensbridges Uny Hero Unseung, Cormega, è stata per sempre quella tempesta silenziosa nella scena rap di New York. Con una narrazione che è cruda come si ottiene, i racconti della vita di Megas risuonano in profondità, rendendo giunti come la realtà e il vero significato essenziale ascolta per qualsiasi studente del gioco. I suoi racconti non sono quasi il trambusto; Sono intrisi di introspezione, riflettendo su scelte, lealtà e incessante macinatura. La capacità di Cormegas di trasformare il dolore in poesia lo distingue. Mentre i riconoscimenti mainstream potrebbero averlo sfuggito, per le strade e tra i puristi, l'eredità di Cormegas è indipendente, una testimonianza di tenerlo autentico in un paesaggio rap in continua evoluzione.

37. Guru

Ascolto essenziale: Jazzmatazz, vol. 1 (1993)

Quando parli di Guru, stai discutendo più di un semplice rapper; Stai toccando un'intera era. La metà della leggendaria banda Starr, Gurus Distint Voice era sinonimo di quel suono crudo e autentico della costa orientale. Con Premier sui Beats, Guru Spit Wisdom e hanno creato capolavori senza tempo insieme. Il momento della verità e l'operazione quotidiana sono come testi sacri nel canone hip-hop. Appeal di massa, sopra le nuvole - queste cose erano solo canzoni, erano Scritture. Progetti jazzmatazz guru? Pionieristico. Melseva il jazz e il rap molto prima che fosse l'onda. Il suo impatto? Innegabile. La sua voce? Indimenticabile. Il guru era l'incarnazione delle rime infazioni di doti universali.

36. Mazzo di ispezione

Ascolto essenziale: czarface (2013)

Rebel Ins, l'eroe sconosciuto del clan Wu-Tang! L'ispetto del mazzo potrebbe essere il membro più dormiente, ma ogni volta che toccava il microfono, erano fuochi d'artificio. Chi potrebbe dimenticare il suo apri esplosivo su Protect Ya Neck o quel versetto monumentale al trionfo? Deck aveva questa capacità unica di intrecciare storie intricate, consegnate con una chiarezza senza pari. Mentre il suo debutto da solista, la sostanza incontrollata , era un solido ingresso nel suo catalogo, si trattava di una rinascita della tarda carriera con czarface che lo conservava davvero nei libri di storia. Dalle imbracature dardi con il Wu a stare in piedi da solo, il mazzo portava sempre quel sapore di Shaolin in primo piano. Spesso sottovalutato, ma mai superato, il mazzo di ispezione era un'arma segreta nell'arsenale Wu.

35. de la soul

Ascolto essenziale: Stakes is High (1996)

Dritto fuori da Long Island, de la Soul non era solo un gruppo rap; Erano un movimento, un viaggio psichedelico in una cultura fissata per essere dura. Quando Posdnuos, Dave e Maseo sono saliti sulla scena, hanno portato un'energia fresca e vibrante con 3 piedi di altezza e in aumento , lanciando il gioco all'orecchio. Con l'età di Daisy, questi rapper operavano su una lunghezza d'onda diversa, unendo un lirismo giocoso e intelligente con una produzione eclettica e innovativa. La progressione stilistica di Trios dal loro debutto a The Darder de la Soul è morta e l'incredibile Buhloone Mindstate ha mostrato la loro capacità di evolversi con i tempi, dimostrando che la loro longevità non è stata accidentale. Erano sempre rilevanti, sempre acuti, sempre de la.

34. Stili p

Ascolto essenziale: il progetto MC più difficile del mondo (2012)

Se il LOX era il trio trionfante di hip-hops, allora Styles P era la sua essenza grezza e non filtrata. Il fantasma. I racconti oscuri e grintosi di guerra di strada si intrecciavano con pensieri introspettivi sulla vita e la morte hanno reso gli stili uno dei più reali a afferrare il microfono. Mentre Jada potrebbe essere stato il viso, gli stili erano spesso lo spirito. La sua penna era acuta; Ogni linea gocciolata con autenticità. Un gangster e un gentiluomo ? Quell'album ci ha dato entrambi i lati della moneta. I bei tempi erano l'articolazione della festa delle erbe infestanti, mentre la vita era l'inno per ogni blocco, ogni cofano, ogni angolo in cui le lotte incontravano speranza.

33. Lil Kim

Ascolto essenziale: Hard Core (1996)

Prima di Cardi, Nicki e Meg, c'era un'ape regina che rendeva la sua presenza conosciuta in un gioco rap dominato dagli uomini. Lil Kim, la first lady della junior Mafia, non ha appena preso a calci la porta per le rapper femminili; Lo ha fatto saltare in aria. Con Hard Core , ha consegnato barre esplicite con una ferocia che ha osato chiunque a mettere in discussione il suo posto al tavolo. Queen Bees Opulence e Brazenness hanno ridefinito ciò che significava essere sexy e potenti nell'hip-hop. Si è drappeggiata in alta moda, tutto mentre lasciava cadere linee che potevano resistere ai MC più difficili. Kim era più di Biggies Protege; Era una forza, un'icona, un progetto.

32. Billy Woods

Ascolto essenziale: nascondigli (2019)

Per coloro che sanno, Billy Woods è come il segreto meglio custodito in New Yorks Underground. Questo tizio è un Wordsmith, un enigma, che avvolge narrazioni complesse a strati di intricato lirismo. Album come la storia mi assorbiranno e i nascondigli sono immersioni profonde nei paesaggi sociopolitici, traumi personali e il funzionamento interno della mente profonda di Woods. A differenza degli atti tradizionali, Woods non lascia cadere le barre per la radio; Crafoglio per i pensatori, le teste che annuivano in stanze scarsamente illuminate che assorbono ogni parola. Un maestro di astratto e profondo, Billy Woods è una testimonianza della profondità e della gamma hip-hops.

31. AZ

Ascolto essenziale: Doe o Die (1995)

Quando le teste discutono dell'era d'oro di New York, se non menzionano AZ nello stesso respiro di alcuni dei grandi, stanno inciampando. Quest'uomo lasciò cadere il suo versetto immacolato su Nas Life una cagna e cementava la sua eredità dal salto. Ma non si tratta solo di quel verso. Con Doe o Die , AZ ha messo in mostra il suo flusso burroso, le barre introspettive e l'essenza rap di Mafioso che aveva la costa orientale in una strozzatura. Visualizzando il realismo della vita in realtà, Azs Pen Game è sempre stato profondità, saggezza di strada e destrezza lirica. Il paroliere allevato di Brooklyn è stato una gemma sottovalutata, in piedi tra le nys Elite senza mai perdere il suo tocco autentico.

30. 50 Cent

Ascolto essenziale: Get Rich o Die Tryin (2003)

Quando Curtis 50 Cent Jackson ha preso d'assalto la scena, Hip Hop non ha appena sperimentato un'onda, è stato colpito da uno tsunami. La narrativa della Giamaica meridionale, del Queens Titans era roba da leggende urbane: sopravvivendo a nove colpi e lanciando quella storia in uno dei risultati più iconici hip-hops. Get Rich o Die Tryin era un mantra per Hustlers e Money-getter, e quando in DA Club si spalancò attraverso gli altoparlanti, era una chiamata universale alle armi. Ma non lasciare che i bangers commerciali ti guidino; Gli inni di Fifs Street come molti uomini e il calore portavano a testimonianza di una vita vissuta nelle trincee. Il suo successo non è limitato al microfono; Dai record G-Unit a Hollywood al regno aziendale, l'acume degli anni '50 non conosce limiti. Un juggernaut in ogni senso, 50 Cent incarna il trambusto di New York.

29. Kool Keith

Ascolto essenziale: Dr. Octagonecologyst (1996)

Se l'hip-hop avesse un jolly, essere timbrato con la faccia di Kool Keiths. Uno dei rapper sotterranei più importanti che emergano mai, questo nativo del Bronx è l'epitome di eccentrici, d'avanguardia e in modo non dispiaciuto. Dal suo tempo con MC ultramagnetici al suo alter extraterrestre Dr. Ottagon, Keiths ha spinto i confini dal primo giorno. Album come il Dr. Octagonecologyst erano viaggi psichedelici attraverso Twisted Realms che solo Keith poteva creare. La sua imprevedibilità è il suo genio. Gli uomini hanno ottenuto flussi e costrutti lirici che fanno girare i professori di inglese. Nel vasto universo dell'hip-hop, Kool Keith è quell'oggetto volante non identificato che nessuno può spiegare, ma tutti i body devono rispettare.

28. Big L.

Ascolto essenziale: Lifestylez ov da Poor Dangerous (1995)

Molto proprio Harlems, Big L, era una cometa nel cielo hip-hop che bruciava il cielo, ma è andato troppo presto. Uno dei parolieri più devastanti che i giochi siano mai visti, L è stato l'incarnazione di quel rap di New York Rap. Ogni bar sembrava un fieno. Tracce come Met It On ed Ebonics ha mostrato il suo talento infallibile per un gioco di parole intelligente e una consegna minacciosa. Il suo debutto, Lifestylez ov da Poor Dangerous , è un periodo classico in pietra. Sebbene la sua vita fosse tragicamente interrotta, la sua eredità è innegabile. In un universo parallelo, il nome Big LS suona in ogni conversazione di capra.

27. Slick Rick

Ascolto essenziale: The Great Adventures of Slick Rick (1988)

Quando parli di narrazione in hip-hop, Slick Rick è il gold standard, il progetto. Direttamente dal Bronx con un accento immerso nella finezza britannica, la abilità narrativa di Rick i sovrani è leggendaria. Con classici come Childrens Story e La Di Da Di, ha girato storie che dipingevano immagini vivide, ogni barre realizzato con dettagli meticolosi e gocciolando con lo swag. Le catene sgargianti, l'intera estetica di Ricks e Ricks era emblematica delle radici appariscenti ma consapevoli. Non dimentichiamo, però: mentre stava sdraiando quelle storie burrose, ha studiato una generazione su come creare una storia su un battito.

26. Jadakiss

Ascolto essenziale: Kiss Tha Game Goodbye (2001)

Jadakiss, un terzo del Lox, roccia che Raspy Voice, un marchio udibile che segnala un vero discorso. Direttamente da Yonkers, Jadas ha dato alla testa quelle barre crude per decenni. Che si tratti di un giunto a d-blocco o di andare in punta di piedi con leggende come Nas, Hov e Big, la sua abilità lirica è alta. Conosciuto per strappare qualsiasi caratteristica e lasciare il suo segno rosato su innumerevoli tracce, non è un berretto dire a Jadas uno dei parolieri più feroci a afferrare un microfono. Mentre molti hanno cercato di sfidare il suo posto, quando quella risata di firma ti colpisce le orecchie, sai che il gioco è checkmated.

25. Pharoahe Monch

Ascolto essenziale: Internal Affairs (1999)

Monch è diretto in ginnastica lirica. I nativi del regine intricati di parole, schemi di rima complessi e contenuto cosciente lo hanno elevato in uno spazio venerato nell'hip-hop. Con Konfusion organizzato e poi Solo, Monch ha consegnato tracce che non sono solo canzoni ma masterclass. Simon dice? Dai! Quell'articolazione non solo sbattuta nel club, ma mostrò che poteva capovolgere un campione Godzilla in un classico hip-hop mentre si strappava le classifiche. E non permettiamo di dormire sul desiderio o sul PTSD , dove ha affrontato soggetti profondi mentre continua a uccidere i ritmi. La gamma Mans è vasta. È chiaro: Pharoahe Monch non è solo un rapper, è un paroliere profondo, un MC nella forma più pura.

24. Aesop Rock

Ascolto essenziale: Labor Days (2001)

In un regno in cui il gioco di parole e la densità lirica regnano Supreme, Aesop Rock è un titano. Il nativo di Long Island intreccia un arazzo di racconti intricati che richiedono non solo un ascolto ma un'immersione profonda. Con album come Labor Days e The Impossible Kid , Aes non è qui per servire semplici bar; È qui per sfidare il tuo intelletto. La sua narrazione astratta è in una lega a sé stante, diffusa con profonde metafore e riferimenti che mantengono la testa e le menti. Mentre molti possono vantarsi del loro vocabolario, il gioco di lessico aesops? Senza pari. Nel vasto mosaico di NY Hip-Hop, è quell'intricato pezzo d'angolo che completa l'immagine.

23. Big Pun

Ascolto essenziale: capitale (1998)

Quando parliamo di leggende sono andate troppo presto, il grande gioco di parole è innegabilmente di alto livello. Un colosso del Bronx in ogni senso, il gioco di parole era un maestro del microfono, che serve abilità lirica grezza e non tagliata. Con la pena capitale , non stava giocando; Stava cementando il suo nome tra i grandi e con brani come ancora non un giocatore, ha dimostrato di poter colmare il lirismo hardcore con fascino tradizionale. Puns Flow? Inflessibile. Le sue battute? Brutale. E quel controllo del respiro? Amico, è ancora una meraviglia come abbia sputato quei versi a fuoco rapido. Mentre il suo tempo qui è stato breve, l'influenza dei pesi massimi del gioco è eterno.

22. Asso Masta

Ascolto essenziale: A Long Hot Summer (2004)

Brooklyns ha Masta Masta Ace, uno studioso rap se mai ce n'era uno. Dai suoi inizi con l'equipaggio del succo alle sue iniziative da solista, Ace ha incaricato l'essenza di un vero MC. Album come Mosate Arts e A Long Hot Summer non è solo dischi; Sono un curriculum per hip-hop 101. La narrazione di Masta Aces è impeccabile, dipingendo scene evocative con ogni bar. E longevità? La maggior parte non può contenere una candela per la coerenza degli ACES nel corso dei decenni. La sua influenza è in profondità, a scuola la prossima generazione mentre lascia cadere gemme. Masta Ace è come quella OG nel parco giocando a scacchi; Sempre dieci passi avanti, a scuola per sempre i principianti.

21. Busta Rhymes

Ascolto essenziale: When Disaster Strikes (1997)

Busta è l'energia hip hop personificata. Questo Dungeon Dragon ha fatto a pezzi le tracce dai tempi dei leader della nuova scuola. Quando colpisce la scena con l'arrivo , sapevi che era un cambiamento sismico nel gioco. Ogni verso, ogni gancio, adrenalina pura. E quelle immagini? I video di Bustas erano come mini film di successo. La sua consegna a fuoco rapido, quella voce ghiaiosa inconfondibile e il suo talento per tessere tra i suoni sotterranei più crudi e gli inni in cima alla tabella lo rendono unico nel suo genere. Sia che ti serva barri grezzi o collaborano con artisti del calibro di Janet Jackson, Bustas Versatility non ha eguali. Una leggenda vivente, in continua evoluzione, sempre esplosiva.

20. Method Man

Ascolto essenziale: Tical (1994)

Non c'è nessun conflitto quella voce roca e la spavalderia. Meth, una parte del potente clan Wu-Tang, aveva un'aura che lo faceva risaltare anche tra quei giganti. Il suo debutto, Tical , non era solo un album; Fu un viaggio carico di fumo nelle profondità dello Shaolin. Da portare il dolore al suo duetto iconico con Mary J. Blige, sarò lì per te/sei tutto ciò di cui ho bisogno, meth ha mostrato una gamma e emozione grezza con ogni verso. Il suo carisma? Fuori classifica. Sul microfono, sullo schermo, meth è quel rapper che è più fresco dell'altro lato del cuscino. Che si tratti di assolo, con Wu, o Reggie, l'eredità di Method Mans è rivestita in ferro.

19. Mos def

Ascolto essenziale: Black su entrambi i lati (1999)

A metà degli anni '90, questo poeta di Brooklyn salì sulla scena e ci benedisse con gioielli che si fondevano la coscienza sociale, la destrezza lirica e quel sapore innegabilmente fresco BK. Da un punto di vista rap consapevole, l'album di debutto di Mos Defs, Black su entrambe le parti , è stato un cambiamento sismico nel paesaggio hip-hops. Con tracce come la matematica e la signora Fat Booty, MOS ha illustrato la sua abilità per provocare il pensiero pur mantenendolo di strada. E non dimentichiamo la sua azione dinamica del duo con Talib Kweli come Black Star. Insieme, hanno portato una gravità al gioco che è difficile da abbinare. Eloquenza di MOS e impegno costante per la verità hanno consolidato il suo posto tra i rap.

18. Q-tip

Ascolto essenziale: The Renaissance (2008)

Inserisci l'abstract! Q-Tip, la voce inconfondibile dietro una Tribe Called Quest, ritmi jazz miscelati perfettamente con bar profonde durante il rinascimento hip-hops. La teoria della fascia bassa e i predoni di mezzanotte avevano la punta, in tandem con Phife Dawg e Ali Shaheed Muhammad, che creano capolavori sonori. Il suo flusso? Silky ma preciso. Sia che smetti di serenare Bonita Applebum o che si tuffa in profondità nel controllo del Rhime, il genio Q-Tips si è sempre sentito davanti alla curva. Come pioniere, un gusto e un tessuto connettivo tra le epoche - le punte della cultura sono indelebili come quelle vibrazioni iconiche della tribù.

17. Raekwon

Ascolto essenziale: solo 4 cubani Linx (1995)

Raekwon Lo chef ha scolpito il suo posto nel pantheon hip-hop con la sua brillante narrazione e le sue grintose rima del mafioso. Come componente vitale del clan Wu-Tang, ha sputato versi infuocati su binari come la crema e proteggere il collo YA. Ma è stato il suo capolavoro solista, ha costruito solo 4 Linx cubani , a farla abbinare per le strade. Con articolazioni come la conoscenza di Dio e le sciarpe incarcerate, Rae ha dipinto scene viscerali dal blocco, fornendo una finestra non filtrata nella giungla urbana. Uno dei rapper di New York più brillanti e rispettati di tutti i tempi, la miscela unica di saggezza di strada e intricato lirismo lo rende un'icona duratura nel gioco.

16. Prodigio

Ascolto essenziale: The Infamous (1995)

La metà del famigerato Mobb Deep, Prodigy rimane uno dei parolieri più illegali che New York abbia mai prodotto. Nato a Hempstead, a Long Island, ma respingendo QB alla sua morte, P aveva quel parto freddo e penetrante che poteva mandare i brividi lungo la schiena. Le sue barre erano grezze, autentiche e vivacemente vivide. Con il caos sui ritmi, tracce come Shook One, Pt. II e la sopravvivenza del più adatto è emerso come inni scuri per le strade. Prodigys Solo Venture, HNIC , ha messo in mostra la sua grave non apologetica con bangers come Keep It Thoro. Nonostante affrontasse demoni personali, Prodigy non ha mai perso quel vantaggio, tenendolo sempre cento con la sua arte. La sua eredità? Innegabilmente colossale. Riposa al potere, P.

15. Beastie Boys

Ascolto essenziale: Pauls Boutique (1989)

I ragazzi Beastie non erano solo un gruppo; Erano un fenomeno culturale. MCA, Ad-Rock e Mike D hanno spostato i paradigmi, mettendo in mostra che l'hip-hop non aveva confini di colore. Con tracce come No Sleep fino a Brooklyn e Paul Revere, hanno lanciato la sceneggiatura, unendo l'etica punk rock con ritmi hip-hop. La loro opera, autorizzata a Ill , è ancora alto come un faro della loro audacia. E chi potrebbe dimenticare il genio a strati di Pauls Boutique ? Al di là delle marmellate, erano pionieri, aprendo le porte per innumerevoli atti e dimostrando che l'innovazione e l'autenticità regnano supreme nell'hip-hop.

14. GZA

Ascolto essenziale: Liquid Swords (1995)

Il genio del clan Wu-Tang, l'abilità lirica di Gzas non ha eguali. Con un gioco di penna più acuto di una spada, GZA ha segnato argomenti con profondità intellettuale e precisione. Liquid Swords , il suo magnum Opus, ne è una testimonianza, mescolando storie grintose con intuizioni filosofiche. Tracce come l'oro e le etichette rimangono senza tempo, trasudando con arguzia acuta e intricato gioco di parole. Mentre l'intero ensemble Wu era carico di talento, GZA si distingueva sempre con il suo approccio cerebrale alla rima. Non ha solo sputato le barre; Dipinse i capolavori con le parole, rendendolo una pietra miliare nella storia hip-hop di New York.

13. DMX

Ascolto essenziale: carne della mia carne, Blood of My Blood (1998)

Dark Man X, il Ruff Ryders Anthem Creator, incarnato emozioni crude come pochi mai. Ogni corteccia, ogni ringhio, ogni preghiera era la voce delle strade che faceva carne. Rilasciato nel 1998, il debutto di DMXS, Its Dark and Hell is Hot , è stato un bruciante testamento di dolore, lotta e redenzione, mentre contemporaneamente ha superato le classifiche dei cartelloni pubblicitari. Tracce come Ruff Ryders Anthem e Hows It Goin Down sono classici innegabili, ma i suoi tagli come Slippin ', presenti nel suo secondo album, che mostrano il cuore sotto il duro esterno. DMX era un uragano di energia, autenticità e passione, illuminando l'hip-hop con un fuoco che brucia ancora luminoso. Un vero poeta guerriero, X ha lasciato un segno indelebile che non svanirà mai. Riposa in pace a uno dei più grandi newyorkesi ad afferrare un microfono.

12. Run-DMC

Ascolto essenziale: allevare Hell (1986)

Il trifecta di Run, DMC e Jam Master Jay era roba da leggende, cementando la loro eredità dando il via alle porte dell'America mainstream con adidas e catene d'oro. Il trio di Hollis, Queens non ha semplicemente fatto tracce hip-hop; Hanno scolpito inni. Chi può dimenticare il terreno che ha il suo difficile o la padronanza del genere di camminata in questo modo? Ma non facciamo contorto, mentre avevano un fascino crossover, tracce come Sucker MCS e Peter Piper hanno messo in mostra la loro abilità lirica e annuire alle radici hip-hops. Run-DMC riguardava le lacune a colmare senza perdere essenza. Hanno preso l'energia grezza delle feste di blocco e lo hanno fatto risuonare su fasi globali, garantendo che il nome Run-DMC avrebbe fatto eco per sempre nelle sale del Rap Royalty.

11. MF Doom

Ascolto essenziale: Madvillainy (2004)

L'enigmatico cattivo, la Marvel Masched - Daniel Dumiles è intricata come le sue barre. Nato nel Regno Unito, cresciuto a Long Island, MF Doom ha realizzato un'eredità che ha avvolto in Mystique. Lo stile lirico di rapper era denso, stratificato e gocciolante con riferimenti che ti hanno raggiunto il dizionario o un fumetto. Tracce di peep come la fisarmonica o il cowboy di strass di Madvillainy ; Sono masterclass nella narrazione astratta. Doom non era solo un rapper; Era un architetto, costruendo complesse strutture liriche con un flusso che zigzaggava come un assolo jazz. I suoi Personas - Viktor Vaughn, King Geedorah - hanno mostrato la sua versatilità. Mentre i riconoscimenti tradizionali potrebbero averlo sfuggito, nei circoli sotterranei, la corona dei DOOM rimane intoccabile. Un supercattivo con la penna, i suoi versetti erano incantesimi che incantano ancora fino ad oggi.

10. Chuck d

Ascolto essenziale: ci vuole una nazione di milioni per trattenerci (1988)

Quando parli di generali hip-hops, il nome Chuck DS riverbera come un 808 in una jeep 95. Il frontman del nemico pubblico , Chuck non ha appena rap; Ha consegnato sermoni. Armato di una voce che poteva scuotere le basi stesse dell'establishment, affrontò questioni sociali con una militanza che non era eguali. Combatti il ​​potere e porta il rumore non solo tracce; Erano grida di battaglia. Mentre molti sputavano bar Braggadocio, Chuck suonava l'allarme, educando le masse sulla guerra politica. Il suo lirismo non riguardava intricato giochi di parole; Si trattava di impatto. Ogni barra colpì duramente, ogni parola contava. Il suo posto nel Pantheon rap? Indiscusso.

9. Ghostface Killah

Ascolto essenziale: Supreme Clienthe (2000)

Dove inizi anche con Tony Starks, alias Ghostface Killah? Uno dei parolieri più versatili che i giochi siano mai stati visti. Le abilità narrative di fantasmi sono al livello successivo; Dipinge le foto così vivide che pensi che tu stia guardando un film Scorsese. Immergersi nella clientela suprema o nella scala di pesca ; Ogni traccia è un viaggio. Da storie strazianti come tutto ciò che ho ottenuto sei tu alle cronache di strada cinematografiche come Shakey Dog, Ghost ha fatto tutto. E il suo flusso? Imprevedibile come un minuto di New York. Mentre molti dei suoi fratelli Wu-Tang sono celebrati per i loro stili unici, Ghostface ha probabilmente il catalogo più diversificato. Può diventare introspettivo, sporco, pieno di sentimento e astratto, spesso sulla stessa traccia. Nella gerarchia di Wu, il nome dei fantasmi brilla luminoso e nel più grande contesto rap, è una leggenda vivente. Periodo.

8. Big Daddy Kane

Ascolto essenziale: è una cosa da grande papà (1989)

Se c'è un MC che ha incaricato la morbidezza nell'era d'oro dell'hip-hop, è il suo grande papà Kane. Quando il rapper BK ha detto, non è metà Steppin, lo intendeva in ogni senso. Con i suoi testi affilati e il flusso più fluidi del burro, Kane era il donna che poteva ancora corpo a qualsiasi MC in un cifre. The Long Live the Kane Album? Una masterclass. La sua consegna su binari come Raw, non è mezza per mezza e ira di Kane è semplicemente suprema. Ma Kane non riguardava solo i bar; Il suo carisma sul palco e quei guasti alla danza? Elettrizzante! Mentre molti discuteranno sempre di dove si trova nella conversazione di capra, una cose innegabili: il grande papà Kane è un pilastro fondamentale nella casa dell'hip -hop.

7. ll cool j

Ascolto essenziale: Mama ha detto Knock You Out (1990)

Le donne adorano Cool James - e per una buona ragione. Scoppiando dalle regine con un cappello di cangol, una catena d'oro e una leccata di labbra che mandano le fan femminili in una frenesia, LL era il rubacuori hip-hop originale. Ma non farlo male; Sotto quell'esterno affascinante c'era una bestia lirica. Basta mettere su roccia le campane o sono cattivo o la mamma ha detto di eliminare e assistere all'energia implacabile. Eppure, la versatilità di LLS era la sua magia; Poteva combattere con il meglio, quindi cambiarlo con articolazioni come se avessi bisogno di amore, una delle prime ballate hip -hop. Dalla radio (ricordi la radio ?) Al grande schermo, l'influenza LLS si estende in lungo e in largo. Ha impostato il progetto per la longevità in un gioco noto per le carriere di breve durata.

6. Kool G rap

Ascolto essenziale: Live and Let Die (1992)

Quando parliamo di quel rap di Mafioso, quella intricata narrazione, quel lirismo sbalorditivo che gocciolava di rime multisyllabiche, parlava di Kool G rap. The Queens Og è il sensei dei racconti di strada, dipingendo immagini vivide e grintose del ventre di New York con la sua penna. Tracce come strada per le ricchezze o le strade di New York non sono solo canzoni; Sono capolavori cinematografici. E facciamolo dire: molti dei tuoi rapper preferiti hanno preso appunti da G rap. Il suo impatto su artisti del calibro di Nas, Big Pun e persino Jay-Z è evidente. Mentre potrebbe non essere mai fatto saltare in aria sulla scala mainstream, nella metropolitana, Kool G Rap è Reyalty. C'è un motivo chiamato il padrino del mafioso rap.

5. KRS-ONE

Ascolto essenziale: ritorno del boom bap (1993)

Rompilo: la conoscenza regna suprema su quasi tutti. KRS-ONE, alias The Teache, non è appena venuto a giocare; È venuto a scuola. Quando l'hip-hop aveva bisogno di un filosofo, un faro per attraversare la nebbia delle strade e gli sflittiti industriali, KRS ha intensificato. La mentalità criminale non era solo un debutto; Era una dichiarazione: una nuova era di rap, che unisce la coscienza con racconti di strada grezzi. Ma gli insegna non si sono fermati qui. Con tracce come la mia filosofia e il suono della polizia DA, KRS era sempre in missione, sputando bar che ti hanno fatto annuire la testa e, soprattutto, pensare. C'è un motivo per cui ogni testa hip-hop annuisce in relazione alla menzione del suo nome. Che si tratti di guidare il movimento della violenza o di far corrore un avversario in una battaglia, KRS-One è rimasto alto, un titano con un microfono. Il suo contributo alla cultura? Immenso. La sua eredità? Innegabile. Ricorda, il rap è qualcosa che fai; L'hip hop è qualcosa che vivi. I KR lo vivevano, lo respirarono e si assicurò che non ci avessimo mai dimenticato l'essenza.

4. Rakim

Ascolto essenziale: seguire il leader (1988)

Dio Mc. La divinità lirica. Quando Rakim ha toccato il microfono con Eric B., ha fondamentalmente trasformato il modo in cui le barre sono state sputate. Prima di Rakim, il gioco riguardava semplici rime e cadenze; Post-Rakim, MCS ha dovuto intensificare. Con un comportamento rilassato e un flusso intricato, il lirismo elevato di RA con una precisione e una complessità precedentemente inaudita. Non sono uno scherzo, pagato a pieno ritmo di microfono - ogni traccia, una testimonianza di un rapper che porta il suo mestiere a altezze senza precedenti. Il suo gioco di penna era avanzato; Il suo stile, come un Gran Maestro di scacchi che gioca a scacchi 4D mentre altri stavano ancora per capire i dottori. In un mondo di festa e cazzate, Rakim era il saggio, sputando linee che ti hanno fatto riavvolgere il nastro solo per catturare gli strati. E non si trattava solo delle parole; Era la consegna, la fiducia, l'aura. L'essenza di Rakim riguardava la padronanza, per mostrare al mondo che il rap non era solo una poesia di strada; Era una forma d'arte per competere con qualsiasi. Le barre erano fresche, calcolate, ma ancora gocciolate di spavalderia. Rakim non ha appena rap; Ha mostrato a MCS il percorso per diventare architetti lirici. Il gioco non è stato lo stesso da allora.

3. Jay-Z

Ascolto essenziale: The Blueprint (2001)

Hov. Jigga. Shawn Carter. Pochi hanno padroneggiato l'imbarcazione, diversificato il loro impero e sono rimasti forti come Jay-Z. Scoppiando fuori dai progetti Marcy a Brooklyn, Jay-Z divenne lo stesso incarnazione di un Hustler trasformato in MC. Con il suo debutto, ragionevole dubbio , il mondo non ha solo sentito un rapper; Hanno ascoltato i pensieri introspettive di un poeta di strada che descrive in dettaglio le intricate dinamiche del trambusto. La magistrale narrazione nei diavoli o il dolore ossessionante nei rimpianti ha dato al risalto le basi per un re. Quando il progetto è caduto, l'influenza di Jays era innegabile. La sua capacità di giustapporre colpi pop come Izzo (Hova) con esercizi grezzi e lirici come Renegade dove è andato in punta di piedi con Eminem, ha mostrato la sua versatilità. Jay non era solo un rapper; Era un uomo d'affari, un marchio e un magnate, che stabilisce gemme come non sono un uomo d'affari; Sono un uomo d'affari! E quello era Jays Genius - Coltging Street Autenticità con l'acume della sala del consiglio. Eppure, anche con il plauso globale, non si è mai allontanato dall'eccellenza lirica. Sia che stessero parlando l'Atmante 4 dicembre, l'annuncio anthemico di servizio pubblico o l'introspettiva 4:44 - l'ampiezza della discografia di Jay -Zs non ha eguali. Mentre altri potrebbero avere barre più vistose, pochi possono abbinare la miscela di arguzia, saggezza e audacia. Ogni volta che ha colpito, ha dipinto un murale di ambizione, lotta e eccellenza nera, ricordandoci che nessun altro rapper nella storia ha una pretesa più forte del titolo di più grande rapper di tutti i tempi di HOV.

2. NAS

Ascolto essenziale: Illmatic (1994)

Nasir Jones è entrato sotto i riflettori da adolescente prodigio di Queensbridge e ha prontamente cambiato il volto dell'hip-hop per sempre. Illmatic non era solo un debutto; È stato un intero testimonianza della vita di New York, un dipinto lirico del cofano, crudo e non filtrato. Dall'apri meditabondo NY State to Sublime non è difficile da dire, il giovane Nas ha mostrato una raffinatezza e una saggezza che sembravano ben oltre i suoi anni. Quella calligrafia poetica, inzuppata di grintoso realismo e brillantezza metaforica, aveva la testa che lo chiamava la seconda venuta di Rakim. Con il progredire degli anni, Nas si è costantemente evoluto, mai stagnante. È stato scritto portata dal calore di strada come il messaggio e il tocco rap di Mafioso prima ancora che fosse un sottogenere riconosciuto. E chi può dimenticare l'etere? Andando in punta di piedi con Jay-Z in una delle carne bovine più iconiche della storia hip-hop, NAS ha consolidato che non era solo l'arte; Poteva scendere e sporcarsi quando la situazione richiedeva. Che si tratti di ricordare le sue radici nella memoria o di immergersi nel socio-politico con me, NAS rimane un faro indiscusso del lirismo. Mentre molti hanno provato, pochi possono abbinare la profondità, il gioco di parole e il peso puro delle sue barre. NAS incarna l'anima hip-hops, un narratore senza tempo che continua a scuola della nuova gen mantenendo intatto il suo trono.

1. Il famigerato grande

Essential Ascolt: Life After Death (1997)

Christopher Wallace era una forza della natura, una presenza gigantesca che ha gettato un'ombra monumentale sull'hip-hop. Nato e cresciuto a Brooklyn , Biggie ha portato storie dalle strade con una miscela senza pari di vivido realismo e arguzia. Il fascino non era solo nelle sue storie, ma nel modo in cui le raccontava: quel flusso burroso, ogni parola meticolosamente scelta e consegnata con una gravitas solo il MC -stuy da letto possedeva. Quando è pronto a morire colpire le onde radio, era finito per ogni altro rapper di New York nel gioco in quel momento. Juicy è stata l'incarnazione del sogno di Rags-to-Riches, mentre Gimme the Loot ha mostrato la sua versatilità con la sua narrativa e l'avvertimento di personalità divisa era una masterclass narrativa del paroliere BK. Biggies Second Offering, Life After Death , era un Opus Magnum. Abbandonare colpi come Mone Money Mo problemi e ipnotizzare, ha dimostrato che il successo commerciale potrebbe ancora essere raggiunto senza sacrificare l'abilità lirica. E quando scorreva sui famigerati criminali accanto ai teppisti ossei-n-armonia, cambiando la sua cadenza, era chiaro: non c'era un rapper nel gioco che toccava in grande. Il suo passaggio prematuro ha lasciato un vuoto non impigliabile nell'hip-hop, ma l'influenza dei biggies è incommensurabile. Biggie non si siede solo al tavolo - è alla testa, sempre e per sempre. Re di New York ? Nah, prova il re dell'hip-hop.