100 najlepszych raperów z Nowego Jorku wszechczasów

W latach 70. Big Apple, z boomami, dżemami parkowymi i lirycznymi szyframi, stało się miejscem narodzin i inkubatora kultury, która wstrząsnęłaby światem. Bronx, Brooklyn, Queens, Harlem i Staten Island: każda dzielnica odegrała rolę w tworzeniu hip -hopu. To właśnie w parkach boogie DJ Kool Herc przedstawił przerwę w Beats, rodząc przełom i samą podstawę muzyki rapowej. Kilka dzielnic, na Brooklynie i Queens, liryczne bitwy i starcia systemu dźwiękowego stały się obrzędami przejścia.

Pionierzy tacy jak Kool Moe Dee i Melle Mel nie tylko rapowali; Byli to słowami tworzącymi sztukę McInga. Ich bitwy w Braggadocio położyły fundamentalne filary, na których gawędziarze tacy jak Spoonie Gee Drappe Cinematic Tales i autystów, takich jak T La Rock, pisali ponadczasowe bary. Następnie Złota Era zapoczątkowała. Rakim, ze swoim skomplikowanym liryzmem, zmienił kadencję gier. Big Daddy Kane przyniósł uprzejmą, niezrównaną finezję, dodając warstwy do tego, co to znaczy być MC. Ale nie chodziło tylko o liryzm- to była postawa, swagger, stan umysłu.

Potem lata 90. się rozwinęły, a Nowy Jork rozwiał się. Od Nas Poetic Tales of Queensbridge i Biggies Bed-Stuy Chronicles po szorstkie komnaty Wu-Tang i nawiedzające zaułki Mobb Deeps Queens-It było renesansem. Jay-Z, ze swoją narracją na branżę branży Hustlera, a DMXS surowa, niefiltrowana energia, dali nowe nowe kierunki.

W latach 2000. nastąpiło mieszanka hitów Bravado i hitów gangsta. Rządy JA były hymnami; 50 centów kuloodpornych opowieści przejęło fale radiowe, biorąc swoją okolicę Południowej Jamajki, Queens na całym świecie. W miarę upływu epoki cyfrowej Nowy Jork zaadaptował. A $ AP Rocky połączył harlem z Houston Trill Vibes i dystrybucją Internetu, podczas gdy Joey Badass przywrócił tę esencję boom-bap z progresywnym zwrotem akcji. A potem był popowy dym, wprowadzający świat do Brooklyn Drill, świadectwu stale ewoluującego pejzażu dźwiękowego NYCS.

Więc wejdźmy w to. Od NAS, Jay-Z, Raekwon i Biggie, po Rakim, Big Daddy Kane, Kool G Rap i Slick Rick, oto 100 najlepszych raperów z Nowego Jorku wszechczasów.

100. Remy Ma

Niezbędne słuchanie: coś o Remy: Na podstawie prawdziwej historii (2006)

Remy Ma, wychowywana przez Bronksa i Battle, wyrzeźbiła dla siebie miejsce w grze zdominowanej przez ciężkich hitterów. Absolwentka drużyny terrorystycznej Big Puns, jej wersety są pełne uderzenia, który rywalizuje z najlepszymi w grze. Single Remes Single był hymnem, umożliwiającą legionom kobiet do poczucia siebie i poznania ich wartości. Ale nie zdobądź go błędnie interpretowania; Gra rekusyjnej pióra idzie głębiej niż hity. Jej historia, szczególnie w utworach takich jak Thug Love, służy narracji, które rezonują. W świecie, w którym wielu MC gubi się w tasowaniu, Remy stoi wysoki, świadectwo wytrwałości, umiejętności i nieapologicznej rzeczywistości, a niewątpliwie jednym z największych raperów z Nowego Jorku wszechczasów.

99. Nore

Niezbędne słuchanie: Nore (1998)

Nore lub Neaga, przedstawiciel Lefrak City, ma historię, która jest niczym innym jak legendą hip-hopową. Połowa nierównego duetu Capone-N-Noega, Nore wykonała duże fale od połowy lat 90., przechodząc z tej surowej energii ulicznej na Bangers, takich jak Tony i Bloody Money. Poza hitami koleś zawsze chodziło o wypełnianie luk, jednocząc miasto z takimi utworami takimi jak zakaz telewizji - hymn na wschodnim wybrzeżu, który szczycił się talentami takimi jak Big Pun, Nature, Camron, Jadakiss i Styles P. Ale Nore nie był tylko barami ; Wiedział, jak kołysać imprezę. Pamiętasz nic, czy superthug? Whoo, ci Neptunes bije mocno uderzył w każdy bicz. Dzisiaj jest nie tylko znany ze swoich barów, ale przeszedł na szanowaną figurę hip hopowych z mistrzami napojów , zapewniając, że jego wpływ pozostaje stemplowany w kulturze.

98. Jim Jones

Niezbędne słuchanie: El Capo (2019)

Jim Jones, Harlems Own i jeden z głównych żołnierzy z obozu dyplomatów. Capos Swagger to uosobienie wibracji Uptown - krzykliwy, szorstki i niezaprzeczalnie Nowy Jork. Podczas gdy bardziej swobodni fani rapu rozpoznają go z kultowego, że Fly High (Ballin), Jones Dedycation to rzemiosło jest głębsze. Albumy takie jak Hustlers Pome i El Capo pokazały swoją zdolność do ewolucji bez utraty tego charakterystycznego Harlem Edge. Jego hymny nie tylko wypełniły kluby, ale także odbiły się echem na ulicach, co czyni go stałym elementem narracji NYS Hip-Hop.

97. Flatbush zombie

Niezbędne słuchanie: 3001: A sznurowany Odyssey (2016)

Głosny głos Meechy Darkos, soki zombie nieprzewidywalny przepływ i geniusz produkcyjny Erick Arc Elliotts tworzą ten trifecta, który kieruje ducha złotej ery NYS, zachowując świeżość dla nowego pokolenia. Wyłonili się z ruchu wybrzeża Beast, plując świadomymi barami, pozostając głęboko zakorzenione w psychodelice. BetterOffDead i 3001: Sznurowana odyseja nie tylko albumy; Są doświadczeniami. Połączenie elementów pułapki, boomu i rocka, zombie wykraczają poza granice, tworząc muzykę tak samo o wibracjach, jak i o tekstach. Są ucieleśnieniem podziemnego ducha NYS, okazując miłość do przeszłości, jednocześnie kształtując przyszłość Hip-Hopa Wschodniego Wybrzeża.

96. Pop dym

Niezbędne słuchanie: Strzelaj dla gwiazd, cel na księżyc (2024)

Szybki wzrost i tragiczny upadek popowego dymu oznaczał ulotny, ale kolosalny moment dla ruchu wiertniczego w Nowym Jorku. Pochodząc z serca Brooklynu, pop dymuje głęboko, żwirowy głos nad tymi uderzającymi uderzeniami odwróconymi od skoku. Z hymnami, takimi jak Witamy w imprezie i Dior, miał ulice i kluby na zamek. To była coś więcej niż muzyka; To był cały klimat, odświeżające odejście od normy. Woo przyniósł agresywną energię, która powtórzyła legendy ze Złotej Ery, ale z akcentem New Age. Jego debiutancki album Shoot For the Stars, Aim For the Moon, po prostu ugruntował jego pozycję, udowadniając, że nie był on jednym hitem. Niestety narracja potencjalnego krótkiego krosna nad jego dziedzictwem. Mimo to, w tak krótkim czasie, pop dym wyrzeźbił nazwę, która wkrótce nie zostanie zapomniana w korytarzach nowojorskiego hip-hopu.

95. Twój stary droog

Niezbędne słuchanie: Wolf on Wall St. (2024)

Porozmawiaj o raperze, który wprowadza do stołu tę surową, nieskrypową energię NY, a twoje stare nazwy Droogsa dzwoni. Wejście na scenę i wywołując poruszenie ze spekulacjami, że bycie kolejnym hip-hopem świetnym w przebraniu wiele mówi o swoich barach i dostawie. Albumy takie jak paczki , a nawet nie było to bliskie prezentacje droogów do tkania skomplikowanych narracji, przypominających złotą erę, w której panował liryzm. Ten wschodnioeuropejski smak w jego opowieściach, zmieszany z szorstkimi krajobrazami w Nowym Jorku, wykuł mu wyjątkową niszę w rozległej mozaice hip-hopowej. W epoce zalanej mamrotą i auto-melodią Droog przypomina głowy esencji, jak to jest słuchać rapu, który sprawia, że ​​kiwasz głową w uznaniu czystej umiejętności.

94. Cl gładki

Niezbędne słuchanie: Mecca and the Soul Brother (1992)

CL Smooth: sama nazwa jest świadectwem tego jedwabistycznego przepływu i niezrównanego lirycznego finezji. Pochodząc z twardych ulic New Rochelle, CL połączył swoją grę z piórem z legendarnym Pete Rock, aby stworzyć hymny, które na zawsze zmieniły krajobraz hip-hopowy. Pomyśl o tym, że wspominają cię (Troy) - ten staw nie dał nam tylko uderzenia; Dał nam surowe emocje, maluje zdjęcia straty i nostalgii z każdym barem. To coś więcej niż tylko muzyka z CL; Chodzi o historie, historię i dziedzictwo. Jeden z najbardziej niedocenianych raperów z Nowego Jorku, jego wersety tańczyły na linii między społecznie świadomymi narracjami a tym prostym nowojorskim swagger, a jednocześnie głęboko zakorzenione w kulturze. Podczas gdy wiele goniło trendów, CL było tutaj ustawiając złoty standard, pchając kopertę z każdym rymem.

93. Nieśmiertelna technika

Niezbędne słuchanie: rewolucyjny tom. 1 (2001)

Odwróć się do wczesnych lat 2000., kiedy ulice Nowego Jorku brzęczały surowym, konfrontacyjnym dźwiękiem, z dala od komercyjnego glamu. Wprowadź nieśmiertelną technikę, z barami ostrzejszymi niż ostrzem i komentarzem politycznym, które mogłyby rozpalić rewolucję. Pod ziemią do rdzenia, ten Harlem MC nie miał zamiaru pieprzyć swoich wiadomości. Dance with the Devil - jedna z najlepszych opowiadań rapowych piosenek, jakie kiedykolwiek stworzono - to wstrząsająca narracja społeczeństwa podbrzusza, która sprawiła, że ​​słuchacze wstrząsnęli. Jego arcydzieła, rewolucyjny tom. 1 i rewolucyjny obj. 2 , ugruntował swojego przedstawiciela jako jeden z najostrzejszych głosów politycznych. Żadnych sztuk radiowych, bez większego podkładu etykiet, tylko czyste oddolne zgiełk. Świadomy wojownik w najprawdziwszym znaczeniu, nieśmiertelna technika jest ucieleśnieniem hip-hopu jako narzędzie do przebudzenia.

92. Killah Priest

Niezbędne słuchanie: Heavy Menta (1998)

Kamień węgielny Sunz of Man i prawdopodobnie najlepszy raper z Wu, Killah Priest przyniósł Biblię do stoiska, wstrzykiwając duchowe i metafizyczne bary do surowego krajobrazu NY Hip-Hop. Kiedy upadł ciężki mental , było to Pismo Święte na ulicach, duchowa podróż spowita surową estetyką boomu. I kto mógłby zapomnieć o nawiedzonym liryce Biblii, piosence tak wzruszającej, że GZA użył go do zamknięcia swojego magnum opus, płynnych mieczy . Z skomplikowaną grą słów przeplataną z odniesieniami teologicznymi, Killah wykazał głębokość, która sprawiła, że ​​wielu jego współczesnych wyglądało na poziomie powierzchni, uznając się za jednego z najlepszych raperów Yorks.

91. Juelz Santana

Niezbędne słuchanie: From Me To U (2003)

Harlems posługuje się Juelz Santana, ze swoim charakterystycznym chusterem i niezaprzeczalnym swagger, stał się synonimem, gdy dyplomatów pojawia się na szczycie. Od mnie do ciebie do tego, czego brakowało! , Juelz nie tylko rapował; Malował miasto czerwone hymnami, które odbijały się echem w dzielnicach. Te wersety elektryczne na torach, takie jak Dipset (Santanas Town) i mikrofon? Czysta, niefiltrowana Santana. Ale nie chodziło tylko o Bangers; Chodziło o uchwycenie esencji Harlem Hustlera, przynosząc masom tę energię. Niezależnie od tego, czy jechał na bar-bar z Camronem, czy upuszczał solo ciepło, Juelz ucieleśnił określony czas w NY Hip-Hop, przypominając nam epokę, gdy dyplomaci mieli miasto.

90. Action Bronson

Niezbędne słuchanie: Blue Chips (2012)

Kiedy mówisz o tym surowym smaku Queens, musisz wprowadzić akcję Bronson do szyfru. Ten przedstawiciel spłukiwający, który kiedyś padł jako smakoszy, przewrócił scenariusz i zaczął gotować bary zamiast naczyń. Z głosem i przepływem przypominającym legendarną Ghostface Killah, Bronsons unikalny styl i oburzające teksty sprawiły, że był wyróżniającym się. Mężczyźni malowali zdjęcia ze swoich słów od czasu dr Lectera , zabierając słuchaczy na dzikie przejażdżki po swoim wyobraźni świata jedzenia, kobiet i dzikich eskapad. Niezależnie od tego, czy rapuje o nurkowaniu z jachtów czy egzotycznych potraw, żywe obrazy są prawdziwe. Współpraca z producentami takimi jak Alchemist i Harry Fraud tylko powiększyła jego obecność.

89. Papoose

Niezbędne słuchanie: The Nacirema Dream (2013)

Kiedy mówisz surowy liryzm i nieskażoną grę słów prosto z dzielnic Nowego Jorku, Papoose jest wysoki. Zarabiając swoje paski w obwodzie mixtape, PAPS Pen Game była legendarna, hałasu z freestylesami, których wielu wciąż nie może dekodować do dziś. Alfabetyczna rzeź była mistrzowską klasą w języku lingwistycznym, pokazując, że możesz przebiegać przez ABC i nadal brzmieć mocniej niż beton. Jednak poza kratkami jest to serce Brooklynu, które bije w jego narracjach. Od Love Tales z jego królową Remy MA po szczegółowe sagi uliczne, Papoose malował zdjęcia, które były niewątpliwie NY. Podczas gdy przemysł grał gorących ziemniaków z wydawaniem debiutanckich albumów, ulice wiedziało, że Papoose był i zawsze będzie nowojorskim skarbem w hip-hopowym szyfrze.

88. Dres

Essential Słuchanie: Wolf in Sheeps Clothing (1991)

Dres, połowa kultowego duetu Black Sheep, udowodniła, że ​​wielkie jabłko nie było niemal o piasku i mieleniu, ale także o groove i finezji. Z stawami takimi jak wybór jest twój i miód strobelitu, DRES przesunął się przez torby z niezrównaną charyzmą, która odrzuciła imprezy. Ten mans przepływa? Gładsze niż masło na gorącej patelni. Rodzime kolektywu języków wprowadził ten eklektyczny, jazzowy klimat Hip-Hop, a Dres upewnił się, że wybił swój charakterystyczny styl. Kiedy głowy wspominają złotą erę z lat 90., muszą oddać się DRES za upuszczenie hymn, które wciąż mają miłość na dzisiejszych listach odtwarzania.

87. Canibus

Niezbędne słuchanie: RIP The Jacker (2003)

Canibus, prawdziwy gladiator rapu bitewnego, władał długopisem tak okrutny, że nic dziwnego, że miał całą branżę na palcach. Reprezentując Washington Heights, ten liryczny juggernaut wystartował na scenę z głodem, upuszczając bomby, w których inne MC przemyśli całą ich strategię. Pamiętasz drugą rundę KO? To był coś więcej niż utwór; To była rzucona rękawiczka, wyzwanie dla każdego, kto domaga się tronu. Canibus niezrównana liryczna zręczność i zamiłowanie do tkania skomplikowanych schematów i metafor oddzieliły go od paczki. Podczas gdy krajobraz branżowy zmienił się i pojawił się i odszedł, Canibus pozostał nieustępliwy, nigdy nie narażając swojego rzemiosła do głównego nurtu. Nawet w przypadku dramatu i wołowiny niemożliwe jest zaprzeczenie, że jest jednym z największych raperów z Nowego Jorku.

86. ra, nierówny mężczyzna

Niezbędne słuchanie: Legends Never Die (2013)

Podobnie jak Canibus, RA The Rugged Man jest prostym lirycznym potworem. Urodzony w barach pluszowych, które często brzmią jak liryczne sianki, RA uosabia tę surową, podziemną energię, która staje się rzadkością w dzisiejszej scenie hip-hopowej. Od jego lirycy po współpracę po jego swagger z Nowego Jorku, wszystko w Ra polega na byciu mistrzem jego rzemiosła. Jest typem, który służy ci brutalne prawdy owinięte metaforami i liniami, dzięki czemu każdy wiersz jest przyspieszeniem adrenaliny. Słyszałeś kiedyś nietypowy męstwo? Jeśli nie masz, śpisz na mistrzowskiej klasie. Ra po prostu nie reprezentował Nowego Jorku; Trzyma stary etos szkolny, który uczynił hip-hopową siłę, jaką jest dzisiaj. Niezależnie od tego, czy mówi o polityce, wojnie czy samej grze rapowej, zaufaj, że RA przynosi tę surową autentyczność za każdym razem.

85. Jeru Damaja

Niezbędne słuchanie: Słońce wznosi się na wschodzie (1994)

Pojawiając się w latach 90., Jeru Damaja wyrzeźbiła dla siebie silną niszę z uznanym przez krytyków słońca na wschodzie . Ponieważ DJ Premiers nienaganna produkcja boom-bap zapewniająca tło, Jerus Lyrical zręczność była widoczna. Jego treść nie dotyczyła tylko ulicznych opowieści; Został nasycony komentarzami społecznymi, duchowymi rozumami i krytycznym badaniem samego hip-hopu. Podczas gdy jego główny nurt mogła zmniejszyć po latach 90., Jerus wpływ na podziemny obwód rapowy jest niezaprzeczalny - jego zaangażowanie w liryzm, w połączeniu z jego pogardę w komercjalizm, uczyniła go emblematyczną postacią rapową w Nowym Jorku.

84. Onyx

Niezbędne słuchanie: Bacdafucup (1993)

Czysty wcielenie brudnej, nieoszlifowanej energii, Onyx odwrócił scenę hip-hopową do góry nogami z surową agresją i niesfornymi hymnami. Fredro Starr, Sticky Fingaz, Sonsee i Big DS - ten kolektyw nie chodziło tylko o plucie barów; Mieli udział w wywoływaniu dołów mosh i zapalenie buntów. Kiedy rzucasz Ya Gunz rozmawiając się przez głośniki, można było poczuć, że ładunek elektryczny, ta energia kinetyczna gotowa się wyskakować. Slam, kolejna podstawa, nie była tylko piosenką; To był okrzyk bitew dla całego pokolenia, który chciałby uwolnić się i uwolnić. Przez zmieniające się piaski epoki hip-hopu Onyx pozostał siłą, nigdy nie tracąc tej surowej esencji, która uczyniła ich ikonami w betonowej dżungli w Nowym Jorku.

83. Brand Nubian

Niezbędne słuchanie: One for All (1990)

Teraz oto trio, które robiło o wiele więcej niż tylko kołysanie mikrofonów. Grand Puba, Sadat X i Lord Jamar przeszli z Pro-Black, pięcioprocentową wiedzą, wplatając ją do swoich barów w sposób, który wykształcił się, gdy się urzeka. Utwory takie jak spowalniane, a wszystko to za jedno, Just Ear Candy; Były to hymny do oświecenia, łącząc próbki jazzowe z przesłaniami o wzmocnieniu i samoświadomości. Brand Nubian miała niesamowitą zdolność do kiwnięcia głową podczas głową podczas porozumienia. Wykorzystali swoją platformę nie tylko do zginania lirycznych mięśni, ale do podniesienia i oburzenia mas, i za to wyryli swoje miejsce w tradycji hip-hopowej.

82. Sheek Louch

Niezbędne słuchanie: Wu Block (2012)

Jedna trzecia lox, Sheek często zostaje przyćmiona przez magnetyczne osobowości Jadakiss i Styles P, ale nie popełnij błędu, mężczyźni dostali bary przez wiele dni. Z głosem tak wytrzymałym jak NYS Back Aliys i przepływem, który niezaprzeczalnie ulica, Sheek upuściła klejnoty, które głęboko rezonowały z tymi, którzy poruszali się po miejskim labiryncie. Niezależnie od tego, czy upuszcza projekty solowe, takie jak Gorilla Silverback, czy pluje obok swoich braci Lox na stawach, takich jak pieniądze, szacunek mocy, Sheek zawsze utrzymuje swoją wagę. Jeśli chodzi o reprezentowanie NYS Gritty Essence, Sheek Louch to coś więcej niż tylko imię; Jest instytucją.

81. Mc Shan

Essential Słuchanie: Down by Law (1987)

Wróćmy do połowy lat 80., gdzie Mc Shan był jedną z kluczowych liczb rapowych, aby umieścić Queensbridge na mapie z mostem. Ale Shan nie chodziło tylko o hymny terytorialne; Koleś był symboliczny w złotej esencji. Pod przewodnictwem Marleya Marlsa Shan wyrzucił utwory, które są czystym Nowym Jorkiem, mieszanką brawury i opowiadania historii, które pokazały jego liryzm. I chociaż historia często rzuca światło na jaśniejsze gwiazdy załogi soków, ci, którzy wiedzą, rozpoznają niezaprzeczalny wpływ MC Shans w kształtowaniu samego rdzenia hip-hopu NY. Po prostu zapytaj NAS.

80. spustoszenie

Essential Słuchanie: Hell on Earth (1996)

Połowa niesławnego duetu Mobb Deep, spustoszenie nie jest po prostu pluszową zimnymi wersetami, ale tworzenie jednych z najbardziej nawiedzających bitów Hip-Hop kiedykolwiek słyszał. Zanurz się w brudnym świecie niesławnego i nawiedzającego piekła na ziemi , a ty słyszysz geniusz spustoszenia na pełnym pokazie. Jego produkcja jest jak NYS Underbelly ożywa, podczas gdy jego bary na torach podobnie jak temperatury i linie frontu (Hell on Earth) to opowieści uliczne, które uderzyły cię w jelita. Havoc nie reprezentował tylko Queensbridge; Dał mu puls, rytm i głos, zapewniając, że dziedzictwo Mobb Deep zostanie uwiecznione w annałach wielkości hip-hopu.

79. Ciężkie d

Niezbędne słuchanie: Peaceful Journey (1991)

Ciężki D był czymś więcej niż raperem; Był całym klimatem. Ten ukochany raper z Mount Vernon z Mount Vernon służył skrzyżowaniu hip-hopu, RB i New Jack Swing. Mieszając wokale kadłub z masłem z twardym rapem, postawił wiele tanecznych. Wielki Tyme nie był tylko stwierdzeniem intencji; To był klejnot koronny pod koniec lat 80. HEV sprawił, że wielcy kolesie poczuli latanie i pokazał, że waga ciężka może mieć zwinność, zarówno na mikrofonie, jak i z jego ruchami. Podczas gdy miłośnicy nadwagi poszli, utwory takie jak teraz, gdy znaleźliśmy miłość, wciąż rezonują, udowadniając, że prawdziwa muzyka wykracza poza epoki.

78. Joey Badass

Niezbędne słuchanie: 1999 (2012)

Joey Badass pojawił się na scenie jako ogromny talent, kierując tę ​​surową esencję hip-hopu z lat 90. NY, a także nastolatkiem. Ale nie przekręcaj tego; Ten frontman z ery profesjonalnej nie był prawie nostalgia. Joey stworzył klasyki New Age, które rozmawiały z pokoleniem, jednocześnie głową architektom. 1999 to więcej niż mixtape; Była to kapsułka czasowa ze świeżym akcentem. Choć wciąż stosunkowo młody w grze, Joeys Wisdom i sprawność na mikrofonie umocniły go jako nie tylko ukłon w stronę New Yorks chwalebną przeszłość, ale jako latarnię w żywej przyszłości.

77. Reguła JA

Niezbędne słuchanie: Pain Is Love (2001)

Pochodzący z Hollis, Queens, JA Reguła pojawiła się na scenie z tym chrapliwym głosem i hymnami zbiórki, umacniając jego status na początku 2000 roku . Podczas gdy głowy mogą klaunować na swojej wołowinie z 50 centami lub jego zaangażowaniem w to fiasko Fyre Festival, nie graj: JA dał nam jedne z najbardziej kultowych haczyków swojej epoki. Współpracując z wagi ciężkiej RB, takimi jak Ashanti i J.Lo, mężczyzna był niezbędny w tworzeniu utworów, które zdominowały zarówno narożniki uliczne, jak i fale radiowe. Chociaż zanurzył palce u stóp w wodach z Hollywood, esencja zasady JA leży w stawach takich jak Holla Holla i Im Real. I hej, nawet pośród wołowiny i kontrowersji, nikt nie może zabrać dni Morderstwa Inc., kiedy JA był na szczycie świata, jednocząc hip-hop i RB, jak niewielu.

76. Ol Dirty Bastard

Essential Słuchanie: Powrót do 36 Chambers: The Dirty Version (1995)

Nie ma jednej duszy w hip-hopu, tak jak ol brudny drań. ODB, brud McGirt lub Big Baby Jezus - jakkolwiek chcesz go nazwać - był Wild Card Clans Wu -Tang. Z przepływem tak nieprzewidywalnym jak jego wygłupy, Raw Energy ODBS i niefiltrowany styl sprawiły, że stawy takie jak Shimmy Shimmy Ya i Brooklyn Zoo niezaprzeczalne hymny. Wróć do 36 komnat: The Dirty Version była dziką przejażdżką przez niezbadane tereny Mad Geniuss Psyche. Jego hałaśliwa poród, często opierając się na granicy szaleństwa i geniuszu, przyniosła Wus Arsenalowi pewien, nierówny urok. Brudny krajobraz NY Hip -Hop zawdzięcza toast z ODB - ponieważ nie ma żadnego ojca w swoim stylu.

75. Benny The Butcher

Niezbędne słuchanie: Tana Talk 4 (2024)

Z pokrytych śniegiem ulic Buffalo pojawił się Benny rzeźnik, ostro ostrze i gotowy do wyrobu jego nazwiska w Panteon Hip-Hops. Jako główny członek Griselda Collective, Benny wniósł do gry etykę pracy niebiesko-kołnierza, plując opowieści o zgiełku i ambicji. Dzięki projektom takimi jak Tana Talk 3 i wtyczkom, które poznałem , dostarczył markę ulicznego realizmu, który wydawał się żywych winiet z najciemniejszych zakątków podziemnego świata w nowych Yorks. Jego bary? Bardziej jak pnetyk noże, głęboki i pozostawiający znak. Bennys Rise nie dotyczył jego indywidualnego blasku, ale zbiorowym ruchem z Upstate NY, aby przywrócić tę surową, niefiltrowaną esencję do gry rapowej.

74. Roxanne Shante

Niezbędne słuchanie: Bad Sister (1989)

Wejdź na arenę bitwy i zaciekłe liryczne pojedynki, a jedna królowa, która niezaprzeczalnie postawiła scenę - Roxanne Shante. Ten Queensbridge MC nie potrzebował blinga ani uroku; Jej wybraną bronią były surowe, niefiltrowane bary. Po prostu dostrajaj się do Roxannes zemsty i zobacz narodziny zjawiska diss tor, które zmieniło grę. Shante nie było tu do gry; Była siłą, młodym cudownym rozrywającym etapy i stawiającym potencjalnych pretendentów na ich miejscu. Z zaciekłą wytrwałością i podejściem do mikrofonu bez zawieszania, Roxanne Shante zabezpieczyła swój tron, upewniając się, że wszyscy rozpoznali swoje panowanie w królestwie hip-hopowym.

73. Spoonie Gee

Essential Słuchanie: The Godfather of Rap (1987)

Porozmawiaj o fundamentalnych filarach, a nazwy Spoonie Gees muszą być wyrzeźbione w Mount Rushmore z Hip Hop. Nazwany raperem miłosnym na przełomie lat 70. i 80. Spoonie był jednym z pierwszych, którzy połączyli gładkie rozmowy z surowym rapem, czyniąc go prekursorem w gatunku, który później urodzi wielu autorów tekstów. Ojciec chrzestny rapu nie był tylko tytułem; To był świadectwo jego wczesnego wpływu na kulturę. Utwory takie jak Love Rap i Spoonin Rap pokazały jego wyjątkowy styl, kładąc wersety, które wydawały się prekursorem tego, co wielu dzisiejszych MC nazywałoby grę. Prawdziwie nie można zaniżać łyżki; Opowiadał historię, kiedy większość wciąż zastanawiała się nad narracją.

72. Camron

Niezbędne słuchanie: Purple Haze (2004)

Dipsets Head Honcho, Camron, to Harlem inkarnate. Killa Cam, różowe futra, odważne bary i niezrównany swagger, Killa Cam przyniosła niezrównaną estetykę. Od Purple Haze po powrót do domu , ten koleś namalował nowe ulice Yorks z niezapomnianymi opowieściami o zgiełku i wesołości. Ale to nie było ekstrawagancja i błysk; Gra CAMS Pen była oszczędna. Sam dyplomata Camron na nowo zdefiniował to, co to znaczy być raperem w Nowym Jorku w 2000 roku.

71. Foxy Brown

Niezbędne słuchanie: Ill Na (1996)

Zostając od razu z Brooklynu, Foxy Brown pojawił się na scenie z brawurą i finezją, która sprawiła, że ​​była natychmiastowa. Ten femme fatale nie przyszedł grać; Była tutaj, by panować. W przypadku Ill Na Foxy przedstawił nas do świata, w którym liryczna sprawność spotkała się z nieapologiczną zmysłowością. Współpracując z takimi jak Jay-Z i Nas, trzymała własne, a potem niektóre, kładąc wersety, które były tak jadowite, jak były duszne. Ale oprócz hitów Foxy namalował narracje o stylu życia w Nowym Jorku, ociekając w projektancie, ale zawsze gotowy na wezwanie ulic. Firma, jej supergrupa, dodatkowo umocniła swoją pozycję wśród opłat królewskiej. Podczas gdy kontrowersje i niepowodzenia mogły zachować jej podróż, Foxys Impact na NY Soundcape pozostaje niezaprzeczalny.

70. Mase

Niezbędne słuchanie: Harlem World (1997)

Harlem World, wstań! Kiedy Mase wkroczył w światło reflektorów, przyniósł gładki, prawie wyluzowany przepływ, który ostro kontrastował z agresywnymi barami dominującymi w scenie rapu New Yorks. Jednak nie przekręcaj tego; Pod tym błyszczącym złym chłopcem Mase miał bary przez wiele dni. Harlem World był stwierdzeniem, utrwalającą pozycję masa jako syna marnotrawnego, a spadkobierca widoczny dla złych chłopców pustego tronu. Utwory takie jak czują się tak dobrze, a tym, czego chcesz, były hymnami, łączenie rytmów gotowych do klubu z nonszalancką dostawą. Jego nagłe przejście od blichtru hip-hopu na ambonę zaskoczyło wielu, ale jest to świadectwo złożoności Masesa.

69. Smif-N-Wessun

Niezbędne słuchanie: Dah Shinin (1995)

Brooklyns posiada Tek i Steele, lepiej znany jako Smif-N-Wessun, przyniósł ten szorstki, obozowy steez do hip-hopu jak powiew świeżego powietrza. Ich debiut, Dah Shinin , był surowym filmem audioprzewaniowym z NYC Street Tales, ułożony nad nawiedzającymi beatami. Dzięki utworom takim jak Bucktown i Sound Bwoy Bureill, MCS ukuły wszystkich, jak zachować go dokładne, jednocześnie w pełni reprezentowały swoją dzielnicę. Nęganie wibracje reggae z tą niepowtarzalną energią BK, stały się podstawowym złoczyńcami w złotym wieku, ucieleśniając Nowe Yorks nieśmiertelne ducha. Podczas gdy wielu obnażyło luksus, Smif-N-Wessun przypomniało światu, że surowy liryzm i autentyczność zawsze miałyby dom w stanie Empire.

68. Fat Joe

Niezbędne słuchanie: zazdrosne nadal zazdrości (Jose) (2001)

Z betonowych dżungli Bronxs Fat Joe wyrzeźbił dziedzictwo, które sugeruje jego moniker. Począwszy od reprezentacji , Joey Crack pokazał zdolność do łączenia agresywnych barów z chwytliwymi hakami, przygotowując scenę na karierę, która obejmowałaby dziesięciolecia. Kto mógłby zapomnieć o hymnach takich jak Lean Back i Whats Luv? Ale Fat Joe był czymś więcej niż hitami radiowymi; Był gawędziarzem, opiekunem dziedzictwa hip-hopowego NYS. Współpraca z Big Pun dodatkowo ugruntowała jego pozycję, udowadniając, że dwie puerto richouse z Bronxa mogą zdominować listy przebojów, zachowując lirycznie. Fat Joe nie był tylko w grze rapowej; Był i pozostaje, ucieleśnienie ducha Nowego Jorks Hustlera, udowadniając, że długowieczność i zdolność adaptacyjna mogą współistnieć w grze rap.

67. T la rock

Essential Słuchanie: Lyrical King (z Boogie Down Bronx) (1987)

Pioneer, który rozpoczął dziedzictwo Def Jam, T la Rock, nie jest tylko nazwą; Jest instytucją. Jego przełomowy utwór, jego twój, zmienił grę, kładąc podłoże dla złotego wieku hip-hopu. Porzucając wiedzę na temat innowacyjnych uderzeń, T La Rock był przykładem tego, co to znaczy być przełomowym MC. Przed ulubionym raperem raperów, ten tubylec Bronx opanował mikrofon, łącząc Bragdocious teksty z tym nieapologicznym swagiem z Nowego Jorku. Podczas gdy niektórzy mogą przypisać innym dominację NYS, T La Rock był tam, kładąc cegłę podkładu przy cegły. W świecie ulotnych chwil i cudów jednego uderzenia jego wpływ pozostaje niezachwiany świadectwem niezłomnego ducha New Yorks.

66. A $ AP Rocky

Niezbędne słuchanie: at.long.last.a $ ap (2015)

ASAP Rocky, prosto z dżungli Asphalt Harlems, ucieleśnia ewolucję New York Rap. Sama esencja artyzmu Rockysa łączy DNA szorstkiego lirycy miasta ze świeżą, modną estetyką. Jego dźwiękowym krajobraz nie dotyczy prawie barów; To tygla kombinująca tryl Houston, słoneczne wibracje LA i szorstkie serce Nowego Jorku. Podczas gdy jego mixtape , na żywo .Last.a $ ap - To uznało go za jednego z największych raperów z Nowego Jorku.

65. MOP

Niezbędne słuchanie: Warriorz (2000)

Lil Fame i Billy Danze, lepiej znane jako MOP, przynieśli hip-hop niezrównaną surowość, która zdefiniowała Brownsville. Od pierwszych nut do śmierci było jasne: te koty miały zamiar przypisać ulice. Ich hymny, jak to, co powiesz na hardcore i zimne, jak lodowe tylko piosenki; Były to okrzyki wojenne, opowiadając o mieleniu i ziarnistości Brooklynu. Ale jeśli mówisz mop, nie możesz przeskakiwać nad ante. Ten staw był kwintesencją hymnu, wybuchowego pokazu energii, który sprawił, że cały blok chciał oszukać. Ich związek z DJ -em Premier urodziła jedne z najbardziej okrutnych utworów, jakie kiedykolwiek obserwowano Wschodni wybrzeże. MOP ucieleśnia tę szorstką esencję, w której Timberlands spotyka się z asfaltem - surowym, nieoszlifowanym i zawsze certyfikowanym na ulicy.

64. Grandmaster Caz

Essential Słuchanie: Oryginalna ścieżka dźwiękowa w dzikim stylu (1983)

Jeden z braci Cold Crush, CAZ, odbył kluczową rolę podczas fazy embrionalnej hip-hopów, ustanawiając standardy zarówno w Mcing, jak i DJing. Podczas gdy niektórzy twierdzą, że są pionierami, Caz żył i oddychał. Jego liryczna sprawność? Legendarny. Jego wpływ na grę? Niezmierzony. Utwory takie jak dziki styl pozostają wyryte jako monumentalne elementy w gobelinach hip-hopów. Historie o skradzionych rymach i nieokredytowanych wkładach dodają tylko dziedzictwa Mystique of Cazs. Ale nawet bez dramatu sama jego rzemiosło mówi wiele. Przed glitzem, Glamem i ofertami za milion dolarów Caz był tam, kierując surową energię Bronxs w rytm i rymy, które położyły podstawę do tego, czym stał się hip-hop.

63. Jean Grae

Niezbędne słuchanie: Atak of the Attacking Things (2002)

Zanurz się w podziemnym obwodzie New Yorks Lerical Labirynt, a na pewno zderzy się z tytanem, którym jest Jean Grae. Ta gra pióra MCS? Nic oprócz astronomicznego. Z katalogiem, który obejmuje atak atakujących rzeczy do Jeaniusza , Jeans serwował lekcje licyzmu, niezaprzeczalnie rzeźbiąc swoją przestrzeń w grze często przyćmionej przez męską dominację. Jej pręty są gęste, introspekcyjne, często zmagające się z egzystencjalnymi dylematami, jednocześnie zajmując się problemami społecznymi. W świecie Bling i Braggadocio Jean Grae utrzymuje go uziemione, niefiltrowane, zawsze przekraczające granice z odwagą, która dowodzi szacunkiem.

62. Kurtis Blow

Niezbędne słuchanie: Kurtis Blow (1980)

Porozmawiaj o położeniu fundamentu! Kurtis Blow był tutaj pionierski, gdy hip-hop wciąż znajdował stopy na wosku. Wraz z przerwami nadał grę swój pierwszy certyfikowany złoty rap, a doniosła okazja do kultury. Ten ambasador Harlemu nie był tylko MC; Był b-boyem, DJ-em, producentem i prawdziwym innowatorem. Podczas gdy wielu z jego epoki zgubiło się w piaskach czasu, uderzenia ciosy trwały, odbijając się ewolucji w ewolucji gatunków. Hip-hop zawdzięcza długom takim pionierom, którzy zamienili park i łamie bicie w globalne zjawisko. Król Kurtis, OG, na zawsze w Annals of Rap History.

61. MC Lyte

Essential Słuchanie: Lyte as a Rock (1988)

Mc Lyte rozbił sufity i utorował pasy, gdy gra była w dużej mierze klubem chłopców. Trailblazer, bez wątpienia. Lyte jako rock , jej debiutancki projekt, nie był tylko tytułem-to deklaracja jej solidnej obecności w Panteonie Hip-Hops. Ze stawami takimi jak papier i cha cha cha, Lyte zgięła niezrównaną sprawność liryczną, ucząc się rówieśnikami mieszanką mądrości i finezji. Ta królowa nie tylko rapowała; Ustawiła fundamenty. MC LYTES National? Historie z serca BK, uwięzione w elegancji, ale tak prawdziwe. Nie jest tylko jedną z najlepszych kobiet MCS-Nah, zarysowanie, że kwalifikator płci jest jednym z najlepszych, jakie kiedykolwiek robią, kropka.

60. Buckshot

Essential Słuchanie: Enta Da Stage (1993)

Buckshot, generał w armii butowej CLIK, był siłą napędową w sercu Brooklyns Hip-Hop Renaissance. Z jego grupą Black Moon i monumentalnym projektem Enta Da Stage , Buckshot wykazywał liryczną sprawność, która rezonowała w każdej dzielnicy i nie tylko. Kto ma rekwizyty? nie było pytaniem; To była deklaracja przybycia. Jego chrapliwy głos i obliczony przepływ stworzyły ślady, jak wielu MC czuje się jak doktryna dla purystów hip-hopowych. Podczas gdy lata 90. były pełne MC, które domagają się korony, Buckshot stał wyraźnie, zapewniając, że flaga CLIK CAM CAM CAMT została mocno zasadzona na ciągle zmieniającym się krajobrazie hip-hopów.

59. RZA

Niezbędne słuchanie: Bobby Digital in stereo (1998)

RZA, Wu-Tangs Maestro, zawsze była fascynującą zagadką na mikrofonie. Teraz, chociaż mógł nie być najostrzejszym lirykiem w arsenalu Wu -Tang - szczególnie, gdy układasz go obok lirycznych samurów, takich jak GZA lub Method Man - Abbott przyniósł wyjątkowy smak, który był niezaprzeczalny. Kiedy Rza zajął swoją naukową wskazówkę, porzucił wiedzę z najlepszymi z nich. Weź stawy takie jak 4. komora lub jego werset niemożliwy. Oto kolesia spiżący się na temat astronomii, metafizyki i historii, często w tym samym barze. Mimo, że mógł zostać przyćmiony przez niektórych swoich braci klanu, nie przekręcaj go: gra RZAS miała chwile czystego blasku.

58. Conway the Machine

Niezbędne słuchanie: od króla do boga (2024)

Z brudnych ulic Buffalo, Conway the Machine, kolejnej potęgi Griselda, konsekwentnie upuszcza liryczne bomby, wystarczająco mocno, aby opuścić kratery. Diagnozowanie gry rapowej jak chirurg serca z precyzją i surowymi emocjami, Conways from King to A Bog i Blakk Taśma pokazują artystę, który nie boi się krwawić na torach. Z blizną pociskową służącej jako ciągłe przypomnienie kruchości życia, jego wersety są pełne opowieści o bólu, zgiełku i odkupieniu. Hip-hops nie tylko o zginaniu i obnoszeniem się; Czasami to blizny, zarówno widoczne, jak i ukryte, opowiadają najgłębsze historie. Mosty kunsztu Conways, które różnią się między liryzmem oldschoolowym a współczesnym gritem, stanowiąc jako świadectw dla New Yorks Nieskieling Spirit.

57. Melle Mel

Niezbędne słuchanie: wiadomość (1982)

Melle Mel, tekst chrzestny, jest niekwestionowanym kamieniem węgielnym gry rapowej, pomagając utorować asfalt tej autostrady hip-hopowej. Jako główny MC Grandmaster Flash i The Furious Five, nie tylko rapował; Nie, organizował arcydzieła, popychając hymny partyjne, aby upuścić bomby społeczno-polityczne. Nie pchaj mnie, bo jestem blisko krawędzi - każde słowo, kultowe świadectwo rzeczywistości życia miejskiego przechwyconego na zawsze w wosku hip hopowym. Jego głos, ta potężna kadencja, przypomina się przez pokolenia, służąc jako surowe przypomnienie, że rap ma korzenie, a Melle Mels Hands był głęboko w tej glebie, pielęgnując jej wzrost.

56. Lord Finesse

Essential Słuchanie: Funky Technician (1990)

Kopan w klejnotu korony, Lord Finesse, jest podwójnym zagrożeniem hip-hopów, mistrzowsko żongląc mikrofonem i MPC. Z charyzmą, która jest zarówno gładka, jak i mądra uliczna, gra słów jest niczym innym, cóż, finezją. Albumy takie jak Funky Technician i Return of the Funky Man wprowadziły na pierwszy plan Bronx Boom-Bap, szkoląc młode Bucks, jak porzucić wiedzę, jednocześnie kiwając głowami. A jego produkcja? Człowieku, po prostu zapytaj Big L lub The Notorious Big o te bity. Wpływ Lorda Finessa nie jest tylko w barach, ale w rytmach, które ukształtowały karierę i młodsze MCS, mentorował. Prawdziwy architekt hip-hopowy, odciski palców Finesses są na całym planie.

55. Joell Ortiz

Niezbędne słuchanie: The Brick: Bodega Chronicles (2007)

Brooklyns jest właścicielem Joell Ortiz, lirycznego samuraja uzbrojonego w język brzytwy, wykuł niszę, która głęboko w okopach NYS Hip-Hop. Jego opowieści, przeplatane sprytną grą słów i nieustannej autentyczności, na nowo zdefiniowały, co to znaczy reprezentować BK. Jego debiut, Brick: Bodega Chronicles był szorstkim listem miłosnym do kaptura, łącząc pasję z Hustle. Jako jedna czwarta rzeźni supergrupy, Ortiz dalej pokazał swoje sprawność z pióra, trzymając własne obok innych lirycznych gigantów. W swoich barach jest surowa uczciwość, mieszanka wrażliwości i zwycięstwa, przypominając wszystkim, że serce hip-hopu wciąż żyje na ulicach Nowego Jorku.

54. EPMD

Niezbędne słuchanie: Strictly Business (1988)

Z dumą reprezentując Brentwood, Long Island EPMD - Erick Sermon i Parrish Smith - na nowo zdefiniowały koncepcję dynamizmu duetu w hip -hopu. Z kultowymi czapkami kubełkowymi i niezrównanej chemii te dwie legendy przyniosły na miejsce wyjątkową energię. Ściśle biznesowe i niedokończone działalność są świadectwem ich rewolucyjnego podejścia, łącząc rowki Funk z nieustępliwymi rymami. I porozmawiajmy o tym imieniu: Erick i Parrish robiąc dolary, mantrę na zgiełk, jeśli kiedykolwiek istniała. Ale oprócz hitów i łupów spuścizna EPMDS jest wytrawiona w ich konsystencji. W ciągu dziesięcioleci kariery nigdy nie stracili z oczu swoich fundamentów, udowadniając, że esencja prawdziwego hip-hopu może przetrwać każdą burzę i wciąż wyjść.

53. Skyzoo

Niezbędne słuchanie: Muzyka dla moich przyjaciół (2015)

Z serca Brooklynu Skyzoo przyniósł estetykę z jazzem do hip-hopu, malując sugestywny wizerunek rytmu i bluesa miasta. Z grą pióra jak Coltranes Sax, Sky ugruntował się jako Wordsmiths Wordsmith. Muzyka dla moich przyjaciół i świętowanie nas to nie tylko albumy; Są sonetami na rogach ulicy i dachach Nowego Jorku. Wśród blasku błyszczących, Skyzoo pozostał prawdą, dostarczając pręty warstwowe z introspekcją, komentarzami społecznymi i niefiltrowanym bk swagger. Kiedy uczeni rozdzielają hip-hop NY w najszybszej formie, najlepiej wierzyć, że nazwa Skyzoos jest powtórzona w tych uświęconych salach.

52. Phife Dawg

Niezbędne słuchanie: The Low End Theory (1991)

Plemień nazywany zadaniem bardzo liryczne dynamo, Phife Dawg, reprezentowało królowe w pełni, wypełniając karaibski smak tym klasycznym piaskiem NY. Stojący obok Q-TIPS LOAD Flow, Phifes High Tapited, Energeic Voice był idealnym kontratakiem, dostarczającym mocne, zabawne linie, które sprawiły, że utwory takie jak nagroda i Buggin wyprzedzało legendarne. Z liniami tak niezapomnianymi jak kontrola mikrofonu, jedna dwa, co to jest?, Phifes Legacy został uwieczniony w panteonie bóstw hip-hopowych. Wentylacja: Da LP ugruntował swoją solo zręczność, ale to było w plemieniu, w którym naprawdę świecił. Pięć stóp zabójców przedwcześnie przekazało pustkę, ale jego wpływ na krajobraz dźwiękowy NYS jest wieczny. W tańcu między jazzami a ulicznymi opowieściami Phife Dawg był bicie serca.

51. Tragedia Khadafi

Niezbędne słuchanie: Tragedia: Saga of a Hoodlum (1993)

Pochodzenie z podbrzusza Queensbridge, tragedia Khadafi - pierwotnie znana jako inteligentny hootlum - był czymś więcej niż tylko kolejnym kontrolerem mikrofonowym; Był architektem szorstkiego lirycznego planu Bridges. Kapiąc mądrością uliczną i zbuntowanym duchem, tragedys brzydzi inteligentnego chulia i tragedii: Saga z chulia ukształtowała narracje dla wielu legend QB, które powstają. Wpływ tragedysów nie jest tylko w jego rymach-w całej tkaninie tego dźwięku królowych, z odciskami palców na klasykach od Mobb Deep i Capone-N-Noeaga.

50. Biz Markie

Niezbędne słuchanie: Goin Off (1988)

Klaun Książę Hip-Hop, Biz Markie, przyniósł grę, która była naprawdę jedyna w swoim rodzaju. Oprócz tylko pluć barów, Biz był artystą w pełnym sensie. Ze utworami takimi jak przyjaciel, pokazał, że hip-hop może być zarówno humorystyczny, jak i szczery, zestawienie rzadko wykonane tak bezbłędnie. Ale nie śpij na jego umiejętnościach beatboxing; Koleś był oryginalną maszyną ludzką. Podczas gdy Goin był świadectwem jego surowego talentu, to jego większa niż życie uczyniła go kultowym. Dziwa nigdy nie grał zasadami, po prostu je przepisał, zapewniając, że hip-hop ma uśmiech na twarzy i odbicie.

49. Lloyd Banks

Niezbędne słuchanie: Kurs nieuniknionego (2024)

Lloyd Banks, znany również jako Punchline King, pojawił się na scenie z okrucieństwem, który odczuwano od bloków po fale radiowe. Jako główny członek G-Unit, liryzm banków był jak brzytwy ostrzy, precyzyjne i pozostawiając trwały wpływ. Jego debiut, The Hunger For More , był czymś więcej niż albumem, było to stwierdzenie, że najlepszy raper G-Units mógł również sprzedać płyty. Dzięki takim utworom jak On Fire i Karma zaprezentował zdolność do tworzenia hitów radiowych bez utraty krawędzi ulicy. Ale oprócz singli głębokie cięcia takie jak Southside Story przypomniały światu, że pióro Banksów było namoczone w Queens Raw Essence. Jego zdolność do mieszania introspekcji z Braggadocio uczyniła go wagą ciężką w erze zdominowanej przez gigantów.

48. Nicki Minaj

Niezbędne słuchanie: The Pinkprint (2014)

Nicki Minaj, reprezentując dzielnicę Queens z jej stylem trinidadianowym, weszła na arenę hip-hopową i samodzielnie na nowo zdefiniowała to, co to znaczy być kobietą MC we współczesnej erze. Z przepływem, który w mulymy może przełączyć się z Savage'a, jej bary na torach, takie jak Monster, udowodniła, że ​​może stać na palce z Juggernauts. Jej debiut, Pink Friday , był kolorową eksplozją wszechstronności, łącząc hardcore rap z wrażliwością pop. Ale nie przekręcaj go, Nickis Foundation to czysty NY. Utwory takie jak to Oneem ugruntowały jej status, przypominając wszystkim, że pod perukami i alter ego był autorem tekstów z królowymi biegnącymi głęboko w jej żyłach. Od mixtape Dynamo po globalną ikonę, Nicki zmienił grę bez przełamywania potu.

47. Fabolous

Niezbędne słuchanie: The Soul Tape 2 (2012)

Wchodząc pod koniec lat 90., Fabolous wślizgnął się w grę rap o stylu tak gładkim jak masło i upodobanie do punklin, które sprawiają, że nawet nieudane MCS wykonują podwójne przyjmowanie. Niezależnie od tego, czy daje nam letnie hymny, takie jak nie mogę zaprzeczyć, a radiowe rozbicia takie jak tak, czy też zakazali klasycznym mixtape'om, takim jak nie ma konkurencji i serii taśm soul , Loso zawsze upewniła się, że ma ulice i fale powietrzne w dławice . Jeden z najbardziej konsekwentnych raperów z Nowego Jorku ostatnich dwóch dekad, Fabs Dedycation dla jego rzemiosła, ułożonego w tej klasycznej postawie NY, czyni go jednym z najbardziej chorych MC, jakie kiedykolwiek to zrobił.

46. ​​Ka

Essential Słuchanie: Honor zabił samuraj (2016)

W rozległym krajobrazie NY Hip-Hop Ka wyłania się jako mędrzec, tkając opowieści z precyzją i głębokością, która jest niezrównana. Brownsvilles Finest, Ka jest uosobieniem słów, malując ponure, ale przejmujące zdjęcia życia ulicznego z każdym wersetem. Ponadczasowe albumy, takie jak The Nights Gambit i Honor, zabiły samurajów, były doświadczeniami filmowymi nadawanymi przez Kas Whispering Flow podczas ponurej korytarza Underworld NYCS. Żadne migające światła, bez fanaberii, tylko nierozcieńczona esencja Nowego Jorku w każdej bar-ka jest ucieleśnieniem ducha miasta, ciche, ale głębokie, często pomijane, ale niemożliwe do zapomnienia.

45. Keith Murray

Essential Słuchanie: Najpiękniejsza rzecz na tym świecie (1994)

Z obozu DEF Squad Keith Murray wprowadził się z wyartykułowaną furią, która nie była w stanie nierówać. Jego debiut, najpiękniejszą rzeczą na tym świecie , nie był tylko tytułem albumu; To była deklaracja. Murray dzierżył słownictwo, które wydawało się wyrastane prosto z tezaurusa, rodząc linie, które skręcałyby twój mózg w węzłach, zanim skinąłeś głową w uznaniu. Mówisz o grach słów i gimnastyce językowej? Keith był w swojej własnej lidze. Ale poza liryczną akrobatyką, to była ta surowa energia na wschodnim wybrzeżu, która została podniesiona, co umocniło Murraya jako siłę. W erze dominowanej przez lirycznych gigantów wyrzeźbił swój pas, potwierdzając swoje miejsce wśród najlepszych słów NYS.

44. Kool Moe Dee

Essential Słuchanie: How Ya Like Me Now (1987)

Przed ulubionym raperem raperów był Kool Moe Dee. Pioneer ze starej szkoły, Moe Dee, zatrzasnął pręty, gdy hip-hop wciąż znajdował stopy. Jako członek zdradzieckiej trójki ustanowił fundamenty, ale solo? Tam przeniósł go na inny poziom. Utwory takie jak Ya Like Me Now i Wild Wild West były ostatecznymi chwilami, popychając kulturę do przodu. Ze swoimi znakami towarowymi i zuchwałym Kangolem, Moe Dee nie wstydził się swoich umiejętności, słyniejąc z LL Cool J w jednej z najwcześniejszych bitew rapowych. Mężczyzna miał przepływ, styl i intelekt, który go wyróżnia. Kiedy mówisz o architektach tej gry, nazwa Kool Moe Dees jest wyryta w kamieniu, reprezentując czas, w którym liryzm i innowacje były królem.

43. EL-P

Niezbędne słuchanie: Cancer 4 Cure (2012)

El Producto lub, jak go zna świat, EL-P, nie jest tylko raperem; On jest wizjonariuszem. Opracowując przełomowy przepływ firmy, jego bity i rymy namalowały dystopijny pejzaż dźwiękowy, który wyprzedzał swój czas. Funcrusher Plus ? Ta płyta przesunęła paradygmaty, przekraczając granice tego, jak może brzmieć hip-hop. Ale nie przekręcaj, El-PS Solo Ventures, zwłaszcza chory, gdy jesteś martwy , powtórzył podobny sentyment eksperymentalnego geniuszu. Potem uderzył kolejnego Zenith, współpracując z Killer Mike, tworząc prowadzenie klejnotów. Ich chemia? Elektryczny! Produkcja EL-PS, w połączeniu z jego silnymi barami, tworzy dźwięk, który zarówno eteryczny, jak i szorstki. Pochodzący z Brooklynu z globalnym odwołaniem, wpływ EL-PS nie jest po prostu monumentalny; jego rewolucyjny.

42. OC

Niezbędne słuchanie: WordLife (1994)

Jeden z najzdolniejszych klejnotów tradycjonalistycznego rapu w Nowym Jorku, OC jest autorem tekstów . Kiedy upuścił WordLife , Heads wiedział, że to ktoś wyjątkowy. Z klasykami takimi jak czasy, które służą jako akt oskarżenia Wack MCS, OC ustawił bar dla surowego, nierozcieńczonego lirycy. Reprezentując załogę DITC, jego gra z piórem była siłą, pozostawiając niezatarty ślad w Złotej Erze. Albumy takie jak Jewelz dodatkowo ugruntowały swoją reputację jednego z elitarnych słów. Jego współpraca z producentami takimi jak DJ Premier i Buckwild pokazały jego wszechstronność i niezaprzeczalne ucho na bity. Głos OCS, ociekający z autentyczności, sprawił, że każdy bar rezonował, co raz po raz udowadniając, że w panteonie NY Wielkich Mieszkańców zasługuje na jego połysk.

41. Talib Kweli

Niezbędne słuchanie: Train Thought (2000)

Talib Kweli jest jedną z tych rzadkich ras autorów tekstów, którzy mogą porzucić wiedzę, jednocześnie tworząc głowy Bob. Z Trainem i jakości talib uczą się nas, przeplatając filozofię z przypowieściami ulicznymi, zawsze utrzymując ją 100. Kiedy powiązał się z Mos Def dla Czarnej Star, Oh Man, to był błyskotliwość na następnym poziomie. Definicja i oddychanie były tylko śladami; Były to manifesty. Niezależnie od tego, czy chodzi o niesprawiedliwość społeczną, czy refleksję nad blokami na Brooklynie, gry pióra Talibs były ostre, zawsze przecinają beaty, domagając się słuchaczy do głębiej myślenia. Jeden z najprawdziwszych latorników świadomego hip-hopu i absolutnie jeden z największych raperów z Nowego Jorku wszechczasów.

40. Sean Price

Niezbędne słuchanie: Mic Tyson (2012)

Brownsvilles własny Sean Price, czule znany jako Ruck z Heltah Skeltah, był ucieleśnieniem surowego, niefiltrowanego hip-hopu NY. Głosem, który mógłby dowodzić pokojem i liryczną sprawność, która mogłaby zachować każdy na mikrofonie, Sean P był siłą. Od czasów obozu butowego po jego solo, utwory takie jak Cebuła Głowa i albumy takie jak Monkey Barz pokazały wyjątkową mieszankę humoru, opowieści ulicznych i czystej dominacji lirycznej. Ceny przedwczesne przekazanie pozostawiono pustkę, ale jego dziedzictwo? Człowieku, jego skalna solidna. MCS MC, z barami, które mogą sprawić, że najtrudniejsze głowy kiwają głową w czci, cena Sean wśród NYS Elite to Ironclad. Spoczywaj na mocy, Ruck.

39. Roc Marciano

Niezbędne słuchanie: Reloaded (2012)

Kiedy mówisz o podziemnym hip hopie, szczególnie w Nowym Jorku, nie zaprzeczając zbliżającej się obecności Roc Marciano. Ten Long Island MC przez lata stał się archetypem całego ruchu w gatunku rapowym. W erze, w której hip-hop stawał się coraz bardziej dopracowywany i komercyjnie napędzany, Marciano wyróżnił się z powrotem do surowszego, szorstkiego dźwięku, przypominającego złotą erę New Yorks, ale całkowicie jego. Jego surowe, filmowe bity niezależnie od samozwańczego sprzężonego z jego skomplikowanym opowiadaniem, postawił plan podziemnego, wspierając ruch ożywiający. Wpływ Marcianos przenikał przez podziemny obwód, prowadząc falę artystów, którzy przyjęli tę surową estetykę. Nazwy takie jak KA, Mach-Hommy i Griseldas Westside Gunn i Conway mogą po części prześledzić swoje korzenie z powrotem do podstawowych ROC.

38. Cormega

Niezbędne słuchanie: The Realness (2001)

Queensbridges Unsung Hero, Cormega, na zawsze był cichą burzę na scenie rapowej w Nowym Jorku. Z narracją, która jest tak surowa, jak to możliwe, Megas Life Tales rezonują głęboko, tworząc stawy takie jak rzeczywistość i prawdziwe znaczenie, które mają zasłużeć dla każdego ucznia gry. Jego opowieści nie są prawie o zgiełku; Są przesiąknięte introspekcją, zastanawiając się nad wyborami, lojalnością i nieustępliwym grindem. Zdolność Cormegas do przekształcania bólu w poezję wyróżnia go. Podczas gdy główne wyróżnienia mogły go uniknąć, na ulicach i wśród purystów, Cormegas Legacy jest niezbadane, co świadczy o utrzymaniu jego autentycznego w ciągle zmieniającym się krajobrazie rapowym.

37. Guru

Niezbędne słuchanie: Jazzmatazz, vol. 1 (1993)

Kiedy mówisz o Guru, rozmawiasz o czymś więcej niż tylko raperze; dotykasz całej epoki. Połowa legendarnego gangu Starr, Gurus Odrębny głos był synonimem tego surowego, autentycznego dźwięku na wschodnim wybrzeżu. Z Premier na Beats, Guru Spit Wisdom i stworzyli razem ponadczasowe arcydzieła. Moment prawdy i codzienne działanie są jak święte teksty w kanonie hip-hopowym. Masowe odwołanie, powyżej chmur - te nieobecne tylko piosenki, były to Pismo Święte. Projekty Gurus Jazzmatazz ? Pionierskość. Zmienił jazz i rap na długo, zanim była fala. Jego wpływ? Niezaprzeczalny. Jego głos? Niezapomniany. Guru był ucieleśnieniem utalentowanych nieograniczonych rymów Universal.

36. Inspekh Deck

Niezbędne słuchanie: Czarface (2013)

Rebel Ins, Unsung Hero of the Wu-Tang Clan! Inspekh Deck może być najbardziej spanym członkiem, ale za każdym razem, gdy dotykał mikrofonu, były to proste fajerwerki. Kto mógłby zapomnieć o swoim wybuchowym otwieraczu na szyi Protect Ya lub ten monumentalny werset triumfu? Deck miał tę wyjątkową zdolność do splatania misternych historii, dostarczanej z niezrównaną jasnością. Podczas gdy jego debiut solowy, niekontrolowana substancja , była solidnym wejściem do jego katalogu, to odrodzenie późnej kariery pokładowej z Czarfudą naprawdę go ugruntowało w książkach historycznych. Od strzałek z Wu po samodzielnie stojące wysoko, pokład zawsze wyciągał ten smak Shaolin na pierwszy plan. Często niedoceniane, ale nigdy nie przyćmione, Deck Inspecth był tajną bronią w arsenale Wu.

35. de la soul

Niezbędne słuchanie: Stakes Is High (1996)

Straight Outta Long Island, de la Soul nie była tylko grupą rapową; Byli ruchem, psychodeliczną podróżą w kulturze skupionej na byciu twardym. Kiedy Posdnuos, Dave i Maseo weszli na scenę, przynieśli świeżą, żywa energię o wysokości 3 stóp i wznoszącą się , przewracając grę na ucho. Wraz z wiekiem Daisy raperzy działali na innej długości fali, łącząc zabawny, inteligentny liryzm z eklektyczną, przełomową produkcją. Postęp stylistyczny trios od ich debiutu do Darker De La Soul jest martwy , a niesamowity Buhloone Mindstate pokazał ich zdolność do ewolucji z czasem, udowadniając, że ich długowieczność nie była przypadkowa. Zawsze były istotne, zawsze ostre, zawsze de la.

34. Style str

Niezbędne słuchanie: najtrudniejszy projekt MC (2012)

Jeśli LOX był triumfalnym trio hip-hopów, to Style P było jego surową, niefiltrowaną esencją. Duch. Mroczne, szorstkie opowieści o wojnie ulicznej przeplata się z introspektywnymi przemyśleniami na temat życia i śmierci sprawiły, że Style był jednym z najczęstszych, którzy kiedykolwiek chwytają mikrofon. Podczas gdy Jada mogła być twarzą, Styles był często Duchem. Jego długopis był ostry; Każda linia kapitana autentycznością. Gangster i dżentelmen ? Ten album dał nam obie strony monety. Dobre czasy były wspólnikiem chwastów, podczas gdy życie było hymnem dla każdego bloku, każdego kaptura, każdego zakrętu, w którym walki spotkały Hope.

33. Lil Kim

Niezbędne słuchanie: Hard Core (1996)

Przed Cardi, Nicki i Meg istniała królowa pszczoła, która ujawniła jej obecność w zdominowanej przez mężczyznie gry rap. Lil Kim, pierwsza dama mafii junior, po prostu nie otworzyła drzwi dla żeńskich raperów; Wysadziła to od zawiasów. Dzięki twardemu rdzeniu dostarczyła wyraźne bary z zaciętością, która odważyła się, aby ktokolwiek zakwestionował swoje miejsce przy stole. Królowa pszczoły i bezczelność na nowo zdefiniowały to, co znaczy być seksownym i potężnym w hip-hopu. Usunęła się w modnie, a jednocześnie upuszczając linie, które mogłyby stać palce z najtrudniejszymi MCS. Kim był czymś więcej niż Biggies Protege; Była siłą, ikoną, planem.

32. Billy Woods

Niezbędne słuchanie: Ukrywanie miejsc (2019)

Dla tych, którzy wiedzą, Billy Woods jest jak najlepiej strzeżony tajemnicą w nowych metrach. Ten koleś jest słowem, zagadką, owijającym złożone narracje w warstwach skomplikowanego liryzmu. Albumy takie jak historia mnie uwolnią , a ukrywanie miejsc są głębokim nurkowaniem w krajobrazy socjopolityczne, traumy osobiste i wewnętrzne działanie Woodsa głębokiego umysłu. W przeciwieństwie do głównego nurtu, Woods nie upuszcza prętów dla radia; Wykonuje myśliwców, głowy kiwając głowami w słabo oświetlonych pokojach pochłaniających każde słowo. Mistrz streszczenia i głębokiego, Billy Woods jest świadectwem głębokości i zasięgu hip-hopów.

31. AZ

Niezbędne słuchanie: Doe or Die (1995)

Kiedy głowy omawiają złotą erę NYS, jeśli nie wspominają o AZ w tym samym oddechu co niektórzy z wielkich, potykają się. Ten człowiek upuścił swój nieskazitelny werset na Nas Lives sukę i ugruntował jego dziedzictwo od skoku. Ale nie chodzi tylko o ten jeden wiersz. Dzięki Doe lub Die AZ pokazał swój maślany przepływ, introspektywne bary i tę esencję rapu mafioso, która miała wschodnie wybrzeże w dławiku. Wizualizacja realizmu życia w rzeczywistości gra AZS Pen zawsze dotyczyła głębi, mądrości ulicznej i lirycznej zręczności. Wykonany z Brooklynu autobusy był niedocenianym klejnotem, stojącym wysoko wśród NYS Elite, nigdy nie tracąc autentycznego dotyku.

30. 50 centów

Niezbędne słuchanie: Get Rich or Die TRYIN (2003)

Kiedy Curtis 50 Cent Jackson zaatakował scenę, Hip Hop nie doświadczył fali, został uderzony tsunami. Południowa Jamajka, Queens Titans, była sprawą Urban Legends: ocalały dziewięć strzałów i przewracając tę ​​opowieść w jednym z najbardziej kultowych spotkań hip-hopów. Bądź wzbogacenie lub umrzeć próbę była mantrą dla Hustlerów i Pieniądze, a kiedy w klubie da rozluźnił się przez głośniki, było to uniwersalne wezwanie do broni. Ale nie pozwól, aby komercyjni Bangers cię wprowadzili w błąd; Hymny uliczne Fifs, takie jak wielu mężczyzn i ciepło, świadczy o życiu żyjącym w okopach. Jego sukces nie ogranicza się do mikrofonu; Od rekordów G-jednostki po Hollywood po królestwo biznesowe, Acumen z lat 50. nie zna granic. Juggernaut Pod każdym względem 50 Cent ucieleśnia New York Hustle.

29. Kool Keith

Niezbędne słuchanie: Dr Octagonetecologyst (1996)

Jeśli hip-hop miał dziką kartę, można ją wytwarzać twarzą Kool Keiths. Jednym z najważniejszych podziemnych raperów, jakie kiedykolwiek pojawiły się, ten rodak Bronx jest uosobieniem ekscentrycznego, awangardowego i nieapologicznie dziwacznego. Od swojego czasu z ultramagnetycznym MCS po jego pozaziemskie alter ego, dr Octagon, Keiths przekraczał granice od pierwszego dnia. Albumy takie jak Dr. Octagonecologyst były psychodeliczne podróże przez pokręcone królestwa, które tylko Keith mógł stworzyć. Jego nieprzewidywalność jest jego geniuszem. Mężczyzna dostał przepływy i liryczne konstrukcje, które sprawiają, że angielski profesorowie obracają się. W rozległym wszechświecie hip-hopu Kool Keith jest tym niezidentyfikowanym obiektem latającym, którego nikt nie może wyjaśnić, ale Everybodys musi szanować.

28. Big L.

Niezbędne słuchanie: Lifestylez ov da biedne niebezpieczne (1995)

Harlems bardzo własny, Big L, był komecją w hip-hopowym, spalającym nieba jasno, ale zniknęła zbyt wcześnie. Jeden z najbardziej niszczycielskich autorów tekstów, jakie kiedykolwiek widziały, było ucieleśnieniem tego surowego rapu z nowojorskiego punchline. Każdy bar wydawał się sianoką. Utwory takie jak umieszczanie i Ebonics pokazały swój nieomylny talent do sprytnej gry słów i groźnej dostawy. Jego debiut, LifeStylez OV Da Biedne Dangerous , to kolorowy klasyk, okres. Chociaż jego życie było tragicznie przerwane, jego dziedzictwo jest niezaprzeczalne. W równoległym wszechświecie wielka nazwa LS dzwoni w każdej rozmowie koziej.

27. Slick Rick

Niezbędne słuchanie: The Great Adventures of Slick Rick (1988)

Kiedy mówisz o opowiadaniu w hip-hopie, Slick Rick jest złotym standardem, planem. Prosto z Bronxa z akcentem zanurzonym w brytyjskiej finezji, Rick The Lulers Narrative sprawność jest legendarna. Z klasykami takimi jak Childrens Story i La Di Da Di, wirował opowieści, które pomalowały żywe zdjęcia, każdy bar wykonany ze skrupulatnymi detalami i kapiąca łupem. Krzyczliwe łańcuchy, patelnia oczu, Ricks Whole Esthetics była symboliczna dla hip-hopów krzykliwych, ale świadomych korzeni. Nie zapominajmy jednak: kiedy składał te maślane opowieści, nauczał pokolenia, jak stworzyć historię nad bitem.

26. Jadakiss

Essential Słuchanie: Kiss tha Game Goodbye (2001)

Jadakiss, jedna trzecia lox, kołysze ten chrapliwy głos, słyszalny znak towarowy sygnalizujący prawdziwą rozmowę. Prosto z Yonkers, Jadas od dziesięcioleci daje głowice te surowe bary. Niezależnie od tego, czy jest na stawie D-Block, czy idzie na palce z legendami takimi jak NAS, Hov i Big, jego liryczna sprawność jest wysoka. Znany z rozbijania każdej funkcji i pozostawiania chrapliwego śladu na niezliczonych utworach, nie ma czapki, by powiedzieć Jadasowi jednego z najbierszych autorów tekstów, aby kiedykolwiek chwycić mikrofon. Podczas gdy wielu próbowało rzucić wyzwanie swoim miejscem, kiedy ten charakterystyczny śmiech uderza w twoje uszy, wiesz, że gra jest zamellowana.

25. Pharoahe Monch

Niezbędne słuchanie: Sprawy wewnętrzne (1999)

Monch jest prostą liryczną gimnastyką. Królowe tubylcy skomplikowana gra słów, złożone schematy rymów i świadome treści podniosły go do szanowanej przestrzeni w hip-hopie. Z zorganizowaną Konfusion, a następnie Solo, Monch dostarczył utwory, które nie były tylko utworami, ale Masterclasses. Simon mówi? Pospiesz się! Ten staw nie tylko uderzył w klub, ale pokazał, że może przekazać próbkę Godzilla w klasyczny klasyk hip-hopowy, jednocześnie rozrywając listy przebojów. I nie spać na pożądaniu ani PTSD , gdzie walczył z głębokimi tematami, wciąż zabijając rytmy. Zasięg Mans jest ogromny. To jasne - Pharoahe Monch nie jest tylko raperem, jest głębokim tekstem, MC w najczystszej formie.

24. Aesop Rock

Niezbędne słuchanie: Labor Days (2001)

W królestwie, w którym gęstość słów i gęstość liryczna panują najwyższe, Aesop Rock stoi jak tytan. Pochodzący z Long Island tka gobelin skomplikowanych opowieści, które wymagają nie tylko słuchania, ale głębokiego nurkowania. Z albumami takimi jak Days Pracy i The Impossible Kid , AES nie ma tutaj, aby służyć prostym barom; Jest tutaj, aby rzucić wyzwanie twojego intelektu. Jego abstrakcyjne opowiadanie historii jest w własnej lidze, pełne głębokich metafor i odniesień, które głowami kiwają głowami i wyścigami umysłów. Podczas gdy wielu może chwalić się swoim słownictwem, Aesops Lexicon Game? Niezrównany. W rozległej mozaice NY Hip-Hop jest ten skomplikowany narożny element, który uzupełnia zdjęcie.

23. Big Pun

Niezbędne słuchanie: kara śmierci (1998)

Kiedy rozmawiamy o legendach, które zniknęły zbyt wcześnie, Big Pun jest niezaprzeczalnie najwyższej jakości. Bronx Behemot w każdym sensie, kalambur był mistrzem mikrofonu, serwującym surową, nieoczekiwaną sprawność liryczną. Z karą śmierci nie grał; Ugrupował swoje imię wśród wielkich, a przy torze takich jak wciąż nie jest graczem, pokazał, że może wypełnić hardkorowy liryzm z głównym nurtem. Kowolarki płyną? Nieustępliwy. Jego Punchlines? Brutalny. A ta kontrola oddechu? Człowieku, wciąż zastanawia się, jak splunął te szybkie wersety. Podczas gdy jego czas tutaj był krótki, wpływ masy wagi ciężkiej w grze jest wieczny.

22. Ace Masta

Niezbędne słuchanie: Long Hot Summer (2004)

Brooklyns bardzo własny as Masta, rapu rapu, jeśli kiedykolwiek istniał. Od swoich początków z załogą soków po swoje przedsięwzięcia solo, as Ace uosabił istotę prawdziwego MC. Albumy takie jak sztuka jednorazowa i długi gorący lato nie tylko płyta; Są one programem nauczania dla hip-hopu 101. Opowiadanie historii masta jest nienaganne, malując sugestywne sceny z każdym paskiem. I długowieczność? Większość nie może trzymać świecy do konsystencji asów przez dziesięciolecia. Jego wpływy są głęboko, ucząc się następnego generacji, jednocześnie upuszczając klejnoty. Masta Ace jest jak OG w parku, grając w szachy; Zawsze dziesięć kroków do przodu, na zawsze nauczając nowicjuszy.

21. Busta rymowane

Niezbędne słuchanie: When Disaster Strikes (1997)

Busta to personifikowana energia hip -hopowa. Ten smok z lochu rozrywa się od czasów liderów nowej szkoły. Kiedy uderza w scenę z nadchodzącym , wiedziałeś, że to zmiana sejsmiczna w grze. Każdy werset, każdy hak, czysta adrenalina. A te wizualizacje? Filmy Bustas były jak mini hitowe filmy. Jego szybka dostawa, ten niepowtarzalny żwirowy głos i jego talent do tkania między najbardziej surowymi podziemnymi dźwiękami a hymnami, które hymny sprawiają, że jest jedynym w swoim rodzaju. Niezależnie od tego, czy serwuje surowe bary, czy współpracuje z Janet Jackson, wszechstronność Bustas nie ma sobie równych. Żywa legenda, ciągle rozwijająca się, zawsze wybuchowa.

20. Metoda Man

Niezbędne słuchanie: Tical (1994)

Nie ma błędnego głosu i wyluzowanego swagera. Meth, jedna część potężnego klanu Wu-Tang, miała aurę, która sprawiła, że ​​wyróżniał się nawet wśród tych gigantów. Jego debiut, Tical , nie był tylko albumem; To była obciążona dymem podróż do głębin Shaolin. Od przyniesienia bólu do jego kultowego duetu z Mary J. Blige, będę tam dla ciebie/jesteś wszystkim, czego potrzebuję, metamfortowy zasięg i surowe emocje z każdym wierszem. Jego charyzma? Poza wykresami. Na mikrofonie na ekranie jest ten raper, który jest chłodniejszy niż druga strona poduszki. Niezależnie od tego, czy jest to solo, z Wu, czy Reggie, Method Mans Legacy jest odziany żelaza.

19. Mos def

Niezbędne słuchanie: Black po obu stronach (1999)

W połowie lat 90. ten poeta z Brooklyńczyka wszedł na scenę i pobłogosławił nas klejnotami, które połączyły świadomość społeczną, liryczną zręczność i ten niezaprzeczalnie świeży smak BK. Z świadomego rapu, debiutanckiego albumu Mos Def, Black po obu stronach , był sejsmiczną zmianą w krajobrazie hip-hopów. Dzięki utworom takim jak matematyka i pani Fat Booty, MOS ilustruje swoją sprawność, aby wywołać myśl, jednocześnie utrzymując ją na ulicy. I nie zapominajmy o jego dynamicznej akcji duetu z Talibem Kweli jako czarnej gwiazdy. Razem przynieśli grawitację do gry, która trudno się dopasować. MOS Eloquence i niezłomne zaangażowanie w prawdę utrwalały jego miejsce wśród rapów Elite.

18. Q-Tip

Niezbędne słuchanie: The Renaissance (2008)

Wprowadź streszczenie! Q-TIP, niewątpliwy głos za plemieniem, który nazywał się, płynnie mieszał rytmy jazzowe z głębokimi barami podczas renesansu hip-hopów. Teoria niskiej klasy i północy Marauders mieli napiwek, w tandemie z Phife Dawg i Ali Shaheed Muhammad, tworząc arcydzieła Sonic. Jego przepływ? Jedwabisty, ale precyzyjny. Niezależnie od tego, czy jest serenading Bonita Applebum, czy nurkuje głęboko w sprawdzaniu RHIME, geniusz Q-TIPS zawsze czuł się przed krzywą. Jako Trailblazer, smakowica i tkanka łączna między epokami - napiwki nadruk w kulturze są tak samo niezatrudne jak te kultowe wibracje plemienia.

17. Raekwon

Niezbędne słuchanie: tylko zbudowane 4 kubańskie Linx (1995)

Raekwon Szef kuchni wyrzeźbił swoje miejsce w panteonie hip-hopowym swoim genialnym opowiadaniem i szorstkim rymami mafioso. Jako istotny element klanu Wu-Tang splunął ogniste wersety na torach, takich jak krem ​​i chroniąc szyję. Ale to jego solowe arcydzieło, zbudowane tylko 4 kubańskie Linx , ustawiło ulice. Z stawami, takimi jak Bóg i uwięzione szaliki, Rae namalował sceny trzewne z bloku, zapewniając niefiltrowane okno do miejskiej dżungli. Jeden z najbardziej konsekwentnie genialnych i szanowanych nowojorskich raperów wszechczasów, szefowie kuchni Unikalna mieszanka mądrości ulicznej i skomplikowanego liryzmu czyni go trwałą ikoną w grze.

16. Prodigy

Niezbędne słuchanie: The Infamous (1995)

Połowa niesławnego Mobb Deep, Prodigy pozostaje jednym z nieudanych autorów tekstów Nowy Jork, jaki kiedykolwiek wyprodukował. Urodzony w Hempstead na Long Island, ale reprezentując QB na śmierć, P miał tak zimno, przeszywającą dostawę, która mogłaby wysłać dreszcze kręgosłupa. Jego kraty były surowe, autentyczne i przerażająco żywe. Z spustoszeniem na uderzeniach, utwory takie jak Shook One, Pt. II i przetrwanie najsilniejszych pojawiło się jako mroczne hymny na ulice. Prodigys Solo Venture, HNIC , zaprezentował swoją nieapologiczną ponurość z bangerami takimi jak Keep It Thoro. Pomimo stawiania czoła osobistym demonom, Prodigy nigdy nie stracił tej przewagi, zawsze zachowując go sto ze swoim kunsztem. Jego dziedzictwo? Niezaprzeczalnie kolosalny. REST in Power, P.

15. Beastie Boys

Niezbędne słuchanie: Pauls Boutique (1989)

Chłopcy z bestii były tylko grupą; Były zjawiskiem kulturowym. MCA, Ad-Rock i Mike D przesunęli paradygmaty, pokazując, że hip-hop nie ma granic kolorów. Z utworami jak bez snu, dopóki Brooklyn i Paul Revere, odwrócili scenariusz, łącząc punkowy rockowy etos z bitami hip-hopowymi. Ich opus, licencjonowany na chorobę , wciąż jest wysoki jako latarnia ich zuchwałości. A kto mógłby zapomnieć o warstwowym geniuszu butiku Pauls ? Poza dżemami byli pionierami, otwierając drzwi do niezliczonych czynów i udowadniając, że innowacje i autentyczność panują najwyższe w hip-hopie.

14. GZA

Niezbędne słuchanie: Liquid Swords (1995)

Geniusz klanu Wu-Tang, Gzas Lyrical Potortu jest niezrównany. Z grą pióra ostrzejszym niż mieczem, GZA wyróżniła tematy z intelektualną głębią i precyzją. Hukiedowe miecze , jego magnum opus, są tego świadectwem, łącząc szorstkie opowieści z filozoficznymi spostrzeżeniami. Utwory takie jak złoto i etykiety pozostają ponadczasowe, są emitowane ostrym dowcipem i misterną grą słów. Podczas gdy cały zespół WU był pełen talentu, GZA zawsze wyróżniał się swoim mózgowym podejściem do rymowania. Nie tylko pluć barami; Malował arcydzieła słowami, czyniąc go kamieniem węgielnym w historii hip-hopu w Nowym Jorku.

13. DMX

Essential Słuchanie: Ciało My Flesh, Blood of My Blood (1998)

Dark Man X, twórca hymnu Ruff Ryders, ucieleśnił surowe emocje, jak niewielu. Każda kora, każda warknięcie, każda modlitwa była głosem ulic stworzył ciało. Wydany w 1998 r. Debiut DMXS, jego ciemny i piekła jest gorący , był palącym testamentem bólu, walki i odkupienia, jednocześnie na szczycie list przebojów Billboard. Utwory takie jak Ruff Ryders Anthem i Hows It It Down to niezaprzeczalne klasyki, ale jego cięcia, takie jak Slippin ', pojawiły się na jego drugim albumie, który pokazuje serce pod twardą powierzchnią. DMX był huraganem energii, autentyczności i pasji, zapalającym hip-hop z ogniem, który wciąż płonie jasno. Prawdziwy poeta wojownika, X pozostawił niezatarty znak, który nigdy nie zniknął. Spoczywaj w pokoju jednemu z największych nowojorczyków, którzy kiedykolwiek chwytają mikrofon.

12. Run-DMC

Niezbędne słuchanie: Raising Hell (1986)

Trifecta Run, DMC i Jam Master Jay byli legendami, umacniając ich dziedzictwo, wyrzucając drzwi głównego nurtu Ameryki z niekomercyjnymi adidas i złotymi łańcuchami. Hollis, Queens Trio nie tworzyło po prostu utworów hip-hopowych; Rzeźbiali hymny. Kto może zapomnieć o wstrząśnięciu ziemi lub mistrzostwa gatunku w ten sposób? Ale nie przekręcajmy tego, podczas gdy mieli atrakcyjność crossovera, utwory takie jak Sucker MCS i Peter Piper prezentowali swoją liryczną sprawność i kiwnęli głową w korzeni hip-hopów. Run-DMC dotyczyło pomostowania luk bez utraty esencji. Wzięli surową energię imprez blokowych i sprawili, że rezonowali na globalnych scenach, zapewniając, że nazwa Run-DMC na zawsze odzwierciedla w salach królewskich.

11. MF Doom

Niezbędne słuchanie: Madvillaine (2004)

Enigmatyczny złoczyńca, Maskowana Marvel - wiedza Daniel Dumiles jest tak skomplikowana jak jego pręty. Urodzony w Wielkiej Brytanii, wychowany na Long Island, MF Doom stworzył dziedzictwo, które spowiło Mystique. Styl liryczny raperów był gęsty, warstwowy i ociekający z odniesieniami, które sięgają po słownik lub komiks. Peep utwory, takie jak akordeon lub kowboj dhinestone z Madvillainy ; Są one mistrzowską w abstrakcyjnym opowiadaniu. Doom nie był tylko raperem; Był architektem, budując złożone struktury liryczne z przepływem, który zygzakowało jak jazz solo. Jego osobowości - Viktor Vaughn, król Geedorah - pokazał jego wszechstronność. Podczas gdy główne wyróżnienia mogły go wymknąć, w kółkach podziemnych korona zagłady pozostaje nietykalna. Supervillain z piórem, jego wersety były zaklęciami, które wciąż zaczarowują głowy do dziś.

10. Chuck d

Essential Słuchanie: wymaga narodu milionów, aby powstrzymać nas (1988)

Kiedy mówisz o generałach hip-hopów, nazwa Chuck DS rozbrzmiewa jak 808 w 95 jeepie. Frontman wroga publicznego , Chuck nie tylko rapował; Dostarczył kazania. Uzbrojony w głos, który mógłby wstrząsnąć samym fundamentem establishmentu, podjął problemy społeczne z bojownikiem, która była niezrównana. Walcz z mocą i przynieś hałas, które nie są tylko śladami; Były to okrzyki bojowe. Podczas gdy wielu plusło bary Braggadocio, Chuck brzmiał alarm, edukując masy w sprawie wojny politycznej. Jego liryzm nie dotyczył misternej gry słów; Chodziło o wpływ. Każdy bar uderzył mocno, każde słowo miało znaczenie. Jego miejsce w panteonie rap? Bezsprzeczny.

9. Ghostface Killah

Niezbędne słuchanie: Supreme Clienttele (2000)

Od czego zaczynasz od Tony'ego Starks, aka Ghostface Killah? Jeden z najbardziej wszechstronnych autorów tekstów, jakie kiedykolwiek widziały. Umiejętności narracyjne duchów są następnym poziomem; Maluje zdjęcia tak żywe, że pomyślałbyś, że oglądasz film ze scorsese. Zanurzyć się w najwyższych klientelach lub skoi rybnych ; Każdy utwór to podróż. Od bolesnych opowieści, takie jak wszystko, co mam, po kroniki uliczne, takie jak Shakey Dog, Ghost zrobił wszystko. A jego przepływ? Nieprzewidywalne jak minuta NY. Podczas gdy wielu jego braci Wu-Tang jest obchodzonych ze względu na swoje unikalne style, Ghostface prawdopodobnie ma najbardziej zróżnicowany katalog. Może być introspektywny, brudny, pełen duszy i abstrakcyjny - często na tym samym torze. W hierarchii Wu nazwa duchów świeci jasno, aw większym kontekście rapu jest żywą legendą. Okres.

8. Big Daddy Kane

Essential Słuchanie: It a Big Daddy rzecz (1989)

Jeśli jest jeden MC, który uosabiał gładkość w złotym wieku hip-hopu, jego wielkiego tatusia Kane'a. Kiedy powiedział raper BK, nie ma w połowie Steppina, miał na myśli to pod każdym względem. Ze jego ostrymi tekstami i płynniejszymi tekstami niż masłem Kane był kobietą, który wciąż mógł zachować dowolny MC w szyfrze. Album Long Live the Kane ? Klasa mistrzowska. Jego dostawa na torach takich jak RAW, nie, nie ma w połowie Steppin 'i Wrath of Kane, jest po prostu najwyższa. Ale Kane nie był prawie barom; Jego charyzma na scenie i awarie tańca? Elektryzujący! Podczas gdy wielu zawsze będzie debatować, gdzie stoi w rozmowie koziej, jedna rzecz niezaprzeczalna - Big Daddy Kane jest fundamentalnym filarem w domu hip -hopu.

7. LL Cool J

Niezbędne słuchanie: Mama Said Knover You (1990)

Panie uwielbiają Cool James - i nie bez powodu. Wyrastając z królowych kapeluszem z kangolu, złotym łańcuchem i lizaniem warg, które wysyłają fanów w szał, LL była oryginalnym napięciem na biodrze. Ale nie zdobądź go błędnie interpretowania; Pod tym uroczym zewnętrznym wyglądem była liryczna bestia. Po prostu wrzuć rock the Bells lub jestem zła lub mama powiedziała, że ​​cię znokautuj i zobacz nieubłaganą energię. Jednak wszechstronność LLS była jego magią; Mógłby walczyć z najlepszymi, a następnie przełączać się ze stawami, jak potrzebuję miłości - jedną z najwcześniejszych ballad hip -hopowych. Od radia (pamiętaj radio ?) Po duży ekran, LLS wpływa na rozciąganie daleko i szeroko. Ustawił plan długowieczności w grze znanej na krótkotrwałe kariery.

6. Kool G Rap

Essential Słuchanie: Live and Let Die (1992)

Kiedy mówimy o tym rapie mafioso, skomplikowanym historii, oszałamiającego liryzmu ociekającego wielosyllabicznym rymom, rozmawiał o Kool G Rap. Queens Og to sensei ulicznych opowieści, malujący żywe, szorstkie zdjęcia Nowego Jorku podbrzusza z piórem. Utwory takie jak Road to the Riches lub Streets of New York nie tylko piosenki; Są filmami filmowymi. I wyprostujmy się - wielu twoich ulubionych raperów robiło notatki od G Rap. Jego wpływ na takie jak NAS, Big Pun, a nawet Jay-Z jest widoczny. Choć może nigdy nie wysadzić w głównym nurcie skali, w podziemiu, Kool G Rap jest członkiem rodziny królewskiej. Jest powód, dla którego nazywał ojciec chrzestny Mafioso Rap.

5. KRS-One

Niezbędne słuchanie: Return of the Boom Bap (1993)

Załóżmy to: wiedza króluje o prawie wszystkich. KRS-One, czyli The Teacha, po prostu nie przyszedł do gry; Przyszedł do szkoły. Kiedy hip-hop potrzebował filozofa, latarnia, aby przeciąć mgłę ulic i glitz Industrys, KRS podszedł do góry. Kryminalny umysł nie był tylko debiutem; To była deklaracja - nowa era rapu, łącząca świadomość z surowymi opowieściami ulicznymi. Ale Teacha nie kończyła się na tym. Ze utworami takimi jak moja filozofia i dźwięk policji DA, KRS zawsze był na misji, plując barami, które sprawiły, że kiwnąłeś głowę i, co ważniejsze, pomyśl. Jest powód, dla którego każda głowa hip-hopu kiwa głową w odniesieniu do jego imienia. Niezależnie od tego, czy prowadził ruch przemocy, czy ciał przeciwnik w bitwie, KRS-One stał wysoki, tytan z mikrofonem. Jego wkład w kulturę? Ogromny. Jego dziedzictwo? Niezaprzeczalny. Pamiętaj, rap to coś, co robisz; Hip Hop to coś, co żyjesz. Krs żył, oddychał i upewnił się, że nigdy nie zapomnieliśmy jego esencji.

4. Rakim

Niezbędne słuchanie: Follow the Leader (1988)

Bóg Mc. Liryczne bóstwo. Kiedy Rakim dotknął mikrofonu z Ericem B., zasadniczo przekształcił sposób, w jaki bary się wypluwają. Przed Rakimem gra dotyczyła prostych rymów i kadencji; Post-Rakim, MCS musiał się przyspieszyć. Z wyluzowaną postawą i skomplikowanym przepływem RA podniósł liryzm z precyzją i złożonością wcześniej niespotykaną. Nie żartuję, opłacam w całości, mikrofon - każdy tor, świadectwo rapera, który zabrał jego rzemiosło na bezprecedensowe wyżyny. Jego gra w piórze była zaawansowana; Jego styl, jak arcymistrz szachy grający w szachy 4d, podczas gdy inni wciąż wymyślili warcaby. W świecie imprez i bzdur Rakim był mędrcem, splując linie, które sprawiły, że przewijałeś taśmę, aby złapać warstwy. I nie chodziło tylko o słowa; To była dostawa, zaufanie, aura. Esencja Rakima polegała na mistrzostwach, pokazaniu świata, że ​​rap nie był tylko poezją uliczną; To była forma sztuki do rywalizacji z każdym. Bosze były chłodne, obliczone, ale nadal kapały swagger. Rakim nie tylko rapował; Pokazał MCS ścieżkę do zostania lirycznymi architektami. Od tego czasu gra nie była taka sama.

3. Jay-Z

Niezbędne słuchanie: The Blueprint (2001)

Hov. Jigga. Shawn Carter. Niewielu opanowało rzemiosło, zdywersyfikowało swoje imperium i pozostało tak samo oszczędne jak Jay-Z. Jay-Z, wybuchając projektami Marcy na Brooklynie, stał się ucieleśnieniem Hustlera, który zmienił MC. Ze swoim debiutem, rozsądnymi wątpliwościami świat nie usłyszał rapera; Słyszeli introspektywne myśli poety ulicznego opisującego skomplikowaną dynamikę zgiełku. Mistrzowska opowiadanie w diabłach lub nawiedzający ból w żalu stanowi podstawę króla. Zanim plan się spadł, wpływ Jays był niezaprzeczalny. Jego zdolność do zestawiania popowych hitów, takich jak Izzo (Hova) z surowymi, lirycznymi ćwiczeniami, takimi jak Renegade, w których poszedł z Eminemem do palców, pokazała jego wszechstronność. Jay nie był tylko raperem; Był biznesmenem, marką i potentatem, ustanawiając klejnoty, takie jak nie jestem biznesmenem; Jestem biznesmenem! I to był geniusz Jays - miękkość autentyczności ulicznej za pomocą sali konferencyjnej. Jednak nawet z globalnym uznaniem nigdy nie zbłąkał się zbyt daleko od lirycznej doskonałości. Niezależnie od tego, czy mówili o przejmującym 4 grudnia, Anthemic Public Service Ogłoszenie, czy introspektywne 4:44 - szerokość dyskografii Jay -Zs jest niezrównana. Podczas gdy inni mogą mieć bardziej błyskotliwe bary, niewielu może dopasować Jays mieszankę dowcipu, mądrości i czystości. Za każdym razem, gdy wstał, namalował mural ambicji, walki i czarnej doskonałości, przypominając nam, że żaden inny raper w historii nie ma silniejszego roszczenia do tytułu największego rapera wszechczasów niż Hov.

2. NAS

Niezbędne słuchanie: Illmatic (1994)

Nasir Jones wszedł w światło reflektorów jako nastoletni cudem z Queensbridge i na zawsze zmienił twarz hip-hopu. Illmatic nie był tylko debiutem; To był cały świadectwo Nowego Jorku, lirycznego obrazu kaptura, surowego i niefiltrowanego. Od ponurego otwieracza NY State of Mind, po wysublimowanie, że nie jest to trudne do stwierdzenia, młody NAS wykazywał wyrafinowanie i mądrość, które wydawały się znacznie przekraczające jego lata. W tym poetyckim piisku, zanurzonym w szorstkim realizmie i metaforycznym blasku, miał głowy nazywające go drugim przyjściem Rakima. W miarę upływu lat NAS nieustannie ewoluowało, nigdy nie stagnacji. Został napisany, przyniósł upał uliczny, tak jak wiadomość i mafioso rapowy, zanim był to nawet uznany podgatunek. A kto może zapomnieć o eterze? Idąc palcami z Jay-Z w jednej z najbardziej kultowych wołowiny w historii hip-hopu, Nas ugruntował, że nie był tylko sztuką; Mógł zejść i zabrudzić, gdy wymagała sytuacji. Niezależnie od tego, czy wspomina swoje korzenie na pasie pamięci, czy nurkując w społeczno-politycznym z I i Can, NAS pozostaje niekwestionowanym latarnią lirycy. Podczas gdy wielu próbowało, niewielu może dopasować głębokość, grę słów i samą wagę jego barów. Nas ucieleśnia Hip-Hops Soul, ponadczasowy gawędziarz , który nadal szkolą nowy gen, jednocześnie utrzymując swój tron.

1. Notoryczny duży

Niezbędne słuchanie: życie po śmierci (1997)

Christopher Wallace był siłą natury, gigantyczną obecnością, która rzuciła monumentalny cień na hip-hop. Urodzona i wychowana na Brooklynie , Biggie przyniósł opowieści z ulic z niezrównaną mieszanką żywego realizmu i dowcipu. Urok nie był tylko w jego opowieściach, ale w tym, jak im powiedział - ten maślany przepływ, każde słowo skrupulatnie wybrane i dostarczane z gravitasem posiadało tylko MC -Stuwe MC. Kiedy gotowe do śmierci uderzyły w fale radiowe, było to w tym czasie dla każdego innego rapera z Nowego Jorku. Juicy był ucieleśnieniem snu szmat do bogatego, podczas gdy grabie zaprezentowały swoją wszechstronność narracją na dzieloną osobowość, a ostrzeżenie było opowiadającymi historią Masterclass od Lyricist BK. Druga oferta Biggies, życie po śmierci , była opusem Magnum. Porzucając hity, takie jak problemy i hipnotyzować, udowodnił, że sukces komercyjny można nadal osiągnąć bez poświęcania lirycznej sprawności. A kiedy płynął na znanych bandytach obok Bone Thugs-N-Harmony, zmieniając kadencję, było jasne: w grze nie było rapera. Jego przedwczesne przekazanie pozostawiło niechętną pustkę w hip-hopu, ale wpływ biggies jest niezmierzony. Biggie po prostu nie siedzi przy stole - na czele, zawsze i na zawsze. Król Nowego Jorku ? Nie, spróbuj króla hip-hopu.