Los 100 mejores raperos de Nueva York de todos los tiempos

Durante los años 70, la Gran Manzana, con sus cajas de auge, mermeladas de parques y cifras líricas, se convirtió en el lugar de nacimiento y la incubadora de una cultura que sacudiría el mundo. El Bronx, Brooklyn, Queens, Harlem y Staten Island: cada municipio jugó un papel en la creación de Hip Hop. Fue en los parques del boogie que DJ Kool Herc introdujo el descanso en los ritmos, dando a luz al breakdance y la base de la música rap. Algunos distritos, en Brooklyn y Queens, las batallas líricas y los enfrentamientos del sistema de sonido se convirtieron en ritos de paso.

Pioneros como Kool Moe Dee y Melle Mel no solo rap; Eranmithmits forjando el arte de Mcing. Sus batallas de Braggadocio pusieron los pilares fundamentales, en los cuales los narradores como Spoonie Gee drapeados cuentos cinematográficos y letristas como T la Rock escribieron bares atemporales. Luego, la era dorada introdujo. Rakim, con su intrincado lirismo, cambió la cadencia de los Juegos. Big Daddy Kane trajo una delicadeza suave e inigualable, agregando capas a lo que significaba ser un MC. Pero no se trataba solo de lirismo, era una actitud, una arrogancia, un estado mental.

Luego los 90 rodaron y Nueva York estaba en auge. Desde cuentos poéticos de Nas de Queensbridge y Biggies Bed-Stuy Chronicles hasta las arenosas cámaras de Wu-Tang y los callejones inquietantes de Mobb Deeps Queens-It fue un renacimiento. Jay-Z, con su estafadora convertida en narrativa de motos empresariales, y la energía cruda y sin filtro, dio nuevas direcciones de hip-hop.

La década de 2000 vio una mezcla de bravuconería y hits de la tabla. Ja Rule era himnos cediendo; Los cuentos a prueba de balas de 50 centavos se hicieron cargo de las ondas, tomando su vecindario del sur de Jamaica, Queens Worldwide. A medida que amaneció la era digital, Nueva York se adaptó. Un $ AP Rocky fusionó a Harlems con vibraciones de Houston Trill y distribución de Internet, mientras que Joey Badass trajo de vuelta esa esencia de boom-bap con un giro progresivo. Y luego estaba Pop Smoke, presentando el mundo a Brooklyn Drill, un testimonio del paisaje sonoro en constante evolución de los NYCS.

Así que vamos a entrar en ello. Desde Nas, Jay-Z, Raekwon y Biggie, hasta Rakim, Big Daddy Kane, Kool G Rap y Slick Rick, aquí están los 100 mejores raperos de Nueva York de todos los tiempos.

100. Remy Ma

Escuchar esencial: hay algo sobre Remy: Basado en una historia real (2006)

Remy Ma , criado en Bronx y probado en la batalla, talló un espacio para sí misma en un juego dominado por bateadores pesados. Un ex alumno de Big Puns Terror Squad, sus versos están llenos de un golpe que rivaliza con el mejor del juego. Remys Single Piteed fue un himno, capacitando a una legión de mujeres para sentirse a sí mismas y conocer su valor. Pero no lo malinterpreten; Remys Pen Game va más profundo que los éxitos. Su narración de historias, especialmente en pistas como Thug Love, sirve narraciones que resuenan. En un mundo donde muchos MC se pierden en la confusión, Remy se mantiene alto, un testimonio de la perseverancia, la habilidad y la realidad sin complejos, y sin duda uno de los mejores raperos de Nueva York de todos los tiempos.

99. Nore

Escuchar esencial: Nore (1998)

Nore, o Noreaga, el representante de la ciudad de Lefrak, tiene una historia que no tiene nada menos que una leyenda del hip-hop. La mitad del dúo resistente Capone-n-Noreaga, Nore hizo grandes olas a mediados y finales de los 90, llegando con esa energía callejera cruda en Bangers como Tony y Bloody Money. Más allá de los éxitos, el tipo siempre se trataba de unir huecos, unir a la ciudad con pistas como la televisión, un himno de la costa este que contaba con talentos como Big Pun, Nature, Camron, Jadakiss y Styles P. Pero Nore no era solo sobre los bares ; Sabía cómo balancear una fiesta. ¿Recuerdas nada o superthug? Whoo, esos ritmos de neptunes golpearon con fuerza en cada látigo. Hoy, no solo es conocido por sus bares, sino que ha pasado a una respetada figura de los medios de hip hop con campeones de bebidas , asegurando que su influencia permanezca estampada en la cultura.

98. Jim Jones

Escuchar esencial: El Capo (2019)

Jim Jones, posee Harlems y uno de los principales soldados del campamento de diplomáticos. Capos Swagger es el epítome de las vibraciones de la ciudad: llamativo, arenoso y sin disculpas Nueva York. Mientras que los fanáticos más casuales del rap lo reconocen de lo icónico We Fly High (Ballin), Jones Dedication to the Craft es más profunda. Los álbumes como Hustlers Pome y El Capo mostraron su habilidad para evolucionar sin perder esa ventaja de Harlem. Sus himnos no solo llenaron los clubes sino que también resonaron en las calles, lo que lo convierte en un elemento fijo en la narrativa de hip-hop de Nueva York.

97. Flatbush Zombies

Escuchar esencial: 3001: Una Odyssey con cordones (2016)

Voz de gravilla de Meechy Darkos, jugos de zombie flujo impredecible y el genio de producción de Erick Elliotts crea esta trifecta que canaliza el espíritu de la era dorada de Nueva York mientras lo mantiene fresco para la nueva generación. Salieron del movimiento de la costa de la Bestia, escupiendo barras conscientes mientras permanecían profundamente arraigados en el psicodélico. BetoffDead y 3001: una Odyssey con unas álbumes; Son experiencias. Fusionando elementos de trampa, boom bap y rock, los zombis van más allá de los límites, haciendo que la música sea tanto sobre vibraciones como de las letras. Son la encarnación del espíritu subterráneo de Nueva York, mostrando amor al pasado mientras dan forma al futuro del hip-hop de la costa este.

96. humo pop

Escuchar esencial: dispara a las estrellas, apunta a la luna (2024)

El rápido ascenso y la trágica caída del humo pop marcaron un momento fugaz pero colosal para el movimiento de perforación de Nueva York. Proveniente del corazón de Brooklyn, el pop fuma una voz profunda y grave sobre esos latidos de perforación que tocan la cabeza del salto. Con himnos como Bienvenido a la fiesta y Dior, tenía las calles y los clubes en la cerradura. Era más que solo música; Era un ambiente completo, una desviación refrescante de la norma. El Woo trajo una energía agresiva que se hizo eco de leyendas de la era dorada, pero con un toque de la nueva era. Su álbum debut Shoot for the Stars, apunte a la luna solidificó aún más su posición, demostrando que no era una maravilla de ejercicios de un solo hit. Desafortunadamente, la narración del potencial corta los telares sobre su legado. Aún así, en un breve momento, el humo pop talló un nombre que pronto no será olvidado en los corredores del hip-hop de Nueva York.

95. Tu viejo droog

Escuchar esencial: Tha Wolf en Wall St. (2024)

Hable sobre un rapero que trae esa energía cruda y sin complejos de Nueva York a la mesa, y su antiguo nombre de drogs suena campanas. Entrar en la escena y hacer revuelo con especulaciones de ser otro hip-hop genial en disfraz dice mucho sobre sus barras y entrega. Álbumes como paquetes y ni siquiera se cerraba de escaparate Droogs Knack para tejer narraciones intrincadas, que recuerdan a una era dorada donde el lirismo reinaba supremo. Ese sabor de Europa del Este en sus historias, mezclado con los arenosos paisajes de Nueva York, ha forjado un nicho único para él en el vasto mosaico de hip-hop. En una época inundada de murmullo y auto-tune, Droog recuerda a los cabezas de la esencia, de lo que se siente escuchar el rap que te hace asentir con el reconocimiento de la habilidad pura.

94. CL Smooth

Escuchar esencial: La Meca y el Soul Brother (1992)

CL Smooth: el nombre en sí es un testimonio de este flujo sedoso de este hombre y una delicadeza lírica incomparable. Proveniente de las calles duras de New Rochelle, CL fusionó su juego de lápiz con el legendario Pete Rock para crear himnos que cambiaron para siempre el paisaje del hip-hop. Piensa en que recuerdan a ti (Troy), esa articulación no nos dio un ritmo para asentir; Nos entregó emoción cruda, pintando fotos de pérdida y nostalgia con cada barra. Se trata de algo más que música con CL; Se trata de historias, historia y legado. Uno de los raperos de Nueva York más subestimados, sus versos bailaron en la línea entre narraciones socialmente conscientes y esa arrogancia directa de Nueva York, todo mientras permanecía profundamente arraigado en la cultura. Mientras que muchas tendencias perseguidas, CL estaba aquí estableciendo el estándar de oro, empujando el sobre con cada rima.

93. Técnica inmortal

Escuchar esencial: revolucionario Vol. 1 (2001)

Regrese a principios de la década de 2000, cuando las calles de Nueva York estaban llenas de un sonido crudo y de confrontación, lejos del glamour comercial. Ingrese la técnica inmortal, con barras más nítidas que una cuchilla y comentarios políticos que podrían encender una revolución. Underground hasta la núcleo, este Harlem MC no estaba a punto de cocinar sus mensajes. Dance With the Devil, una de las mejores canciones de rap narrativa jamás creadas, es una narración desgarradora de Societys Underbelly que dejó a los oyentes sacudidos. Sus obras maestras, revolucionaria vol. 1 y revolucionario vol. 2 , solidificó su representante como una de las voces políticas más feroces de los hip-hops. No se reproducen radio, no hay respaldo de sello importante, solo puro ajetreo de base. Un guerrero consciente en el sentido más verdadero, la técnica inmortal es la encarnación del hip-hop como una herramienta para despertar.

92. Sacerdote de Killah

Escuchar esencial: Heavy Mental (1998)

Una piedra angular del Sunz del hombre y posiblemente el mejor rapero afiliado de WU, Killah Sacerdote trajo la Biblia a la cabina, inyectando bares espirituales y metafísicos en el paisaje robusto del hip-hop de NY. Cuando se cayó una gran mental , fue la Escritura para las calles, un viaje espiritual envuelto en la estética cruda de boom-bap. Y quién podría olvidar el inquietante lirismo de la Biblia, una canción tan conmovedora que Gza la usó para cerrar su opus magnum, las espadas líquidas . Con intrincado juego de palabras entretejido con referencias teológicas, Killah mostró una profundidad que hizo que muchos de sus contemporáneos parecieran a nivel de superficie, consolidándose como uno de los mejores raperos de Nueva York.

91. Juelz Santana

Escuchar esencial: de mí para ti (2003)

El propio Harlems, Juelz Santana, con su pañuelo exclusivo y su arrogancia innegable, se convirtió en sinónimo de que los diplomáticos ascienden a la cima. ¡De mí a ti a lo que se han perdido los juegos! , Juelz no solo rapeó; Estaba pintando la ciudad roja con himnos que resonaron en los municipios. ¿Esos versos eléctricos en pistas como Dipset (Santanas Town) y Mic Mid? Santana pura, sin filtro. Pero no se trataba solo de los Bangers; Se trataba de capturar la esencia de un Harlem Hustler, trayendo esa energía de Uptown a las masas. Ya sea que iba a la barra por bar con Camron o dejaba caer el calor en solitario, Juelz encarnó un tiempo específico en el hip-hop de Nueva York, recordándonos la época cuando los diplomáticos tenían la ciudad en la cerradura.

90. Acción Bronson

Escuchar esencial: Blue Chips (2012)

Cuando hablas de ese sabor crudo de Queens, debes traer Action Bronson al cifrado. Este representante de Flushing, que una vez se apresuró como un chef gourmet, volteó el guión y comenzó a cocinar barras en lugar de platos. Con una voz y un flujo que recuerda al legendario Ghostface Killah, el estilo único de Bronsons y las letras escandalosas lo hicieron destacar. El hombre ha estado pintando fotos con sus palabras desde el Dr. Lecter , llevando a los oyentes en paseos salvajes a través de su imaginativo mundo de comida, mujeres y escapadas salvajes. Ya sea que golpee sobre bucear en los yates o los platos exóticos, las imágenes vibrantes son reales. Las colaboraciones con productores como el alquimista y Harry fraude solo magnificaron su presencia.

89. Papoose

Escuchar esencial: The Nacirema Dream (2013)

Cuando hablas lirismo crudo y juego de palabras sin adulterar directamente de los distritos de Nueva York, Papoose se mantiene alto. Ganar sus rayas en el circuito de mixtape, Paps Pen Game fue nada menos que legendario, haciendo ruido con freestyles que muchos todavía no pueden decodificar hasta el día de hoy. La matanza alfabética fue una clase magistral en lingüística, que muestra que puede atravesar el ABC y aún así suena más duro que el concreto. Sin embargo, más allá de los bares, es el corazón de Brooklyn lo que late en sus narraciones. Desde los cuentos de amor con su reina Remy Ma hasta detallando las sagas callejeras, fotos pintadas de papoose que eran inequívocamente NY. Mientras que la industria tocaba papa caliente con su lanzamiento de álbumes debut, las calles sabían que el puesto fue y siempre será un tesoro de Nueva York en el cifrado hip-hop.

88. Dres

Escuchar esencial: un lobo en la ropa de oveja (1991)

Dres, la mitad del icónico dúo de oveja negra, demostró que la Gran Manzana no era solo sobre la arena y la rutina, sino también sobre el surco y la delicadeza. Con articulaciones como la elección es tuya y miel de estrobelita, Dres se deslizó a través de pistas con un carisma inigualable que establece las fiestas. Este hombre fluye? Más suave que la mantequilla en una sartén caliente. El colectivo de lenguas nativas llevó ese ambiente ecléctico, jazzy al hip-hop, y Dres se aseguró de que estampara su estilo de firma por todas partes. Cuando las cabezas se recuerdan a la era dorada de los 90, tienen que renunciar a Dres por dejar himnos que todavía reciben amor en las listas de reproducción de hoy.

87. Canibus

Escuchar esencial: RIP the Jacker (2003)

Canibus, un verdadero gladiador del rap de batalla, ejerció un bolígrafo tan feroz que no es de extrañar que haya tenido toda la industria alerta. Reppiendo a Washington Heights, este gigante lírico se lanzó a la escena con una hambre, dejando caer bombas que tenían otros MC repensando toda su estrategia. ¿Recuerdas la segunda ronda KO? Eso fue más que una pista; Fue un guante lanzado, un desafío para cualquiera que reclamara el trono. Canibus inigualable Deprinto y Pencant por tejer esquemas y metáforas intrincadas lo separaron del paquete. Mientras el panorama de la industria cambió y las tendencias iban y venían, Canibus se mantuvo implacable, sin comprometer su oficio por el atractivo principal. Incluso con el drama y las carne de res, es imposible negar que sea uno de los mejores raperos de Nueva York.

86. Ra el hombre resistente

ESIFICACIÓN ESENCIAL: Legends Never Die (2013)

Similar a Canibus, RA el hombre resistente es un monstruo lírico directo. Nacido en bares de saliva que a menudo suenan como fabricantes de heno líricos, RA encarna esa energía cruda y subterránea que se convierte en una rareza en la escena de hip-hop de hoy. Desde su lirismo hasta sus colaboraciones hasta su arrogancia de Nueva York, todo sobre RA se trata de ser un maestro de su oficio. Es el tipo que le sirve algunas verdades brutales envueltas en metáforas y líneas de perforación, lo que hace que cada verso sea una adrenalina. ¿Alguna vez has escuchado valor poco común? Si no ha hecho, está durmiendo en una clase magistral de narración de cuentos. Ra no solo ha estado representando a NY; él mantiene presionado ese espíritu de la vieja escuela que hizo del hip-hop la fuerza que es hoy. Ya sea que esté hablando de política, guerra o el juego de rap, confía en que RA traerá esa autenticidad resistente cada maldita vez.

85. Jeru the Damaja

Escuchar esencial: el sol se eleva en el este (1994)

Al emerger durante los años 90, Jeru the Damaja talló un fuerte nicho para sí mismo con el aclamado el sol aclamado el sol en el este . Con la producción impecable de Boom-Bap de DJ Premiers proporcionando un telón de fondo, Jerus Lyrical Depishterity fue evidente. Su contenido no era solo sobre cuentos de calle; Fue infundido con comentarios sociales, reflexiones espirituales y un examen crítico del hip-hop mismo. Si bien su presencia convencional podría haber disminuido después de los años 90, el impacto de Jerus en el circuito de rap subterráneo es innegable: su compromiso con el lirismo, junto con su desdén por el comercialismo, lo ha convertido en una emblemática figura de rap de Nueva York.

84. Onyx

Escuchar esencial: Bacdafucup (1993)

La encarnación pura de la energía sincera y sin cortar, Onyx volvió la escena del hip-hop al revés con su agresión cruda y su himnos rebeldes. Fredro Starr, Sticky Fingaz, Sonsee y Big DS, este colectivo no se trataba solo de escupir barras; Se trataba de provocar pozos de mosh y encender rebeliones. Cuando tiró a Ya Gunz a través de los altavoces, puedes sentir esa carga eléctrica, esa energía cinética lista para aparecer. Slam, otro elemento básico, no era solo una canción; Fue un grito de batalla para toda una generación que buscaba soltar y liberarse. A través de las arenas cambiantes de épocas de hip-hop, Onyx siguió siendo una fuerza, sin perder esa esencia cruda que los convirtió en íconos en la jungla de concreto de Nueva York.

83. Brand Nubian

Escuchar esencial: uno para todos (1990)

Ahora, aquí está un trío que estaba haciendo mucho más que rockear micrófonos. Grand Puna, Sadat X y Lord Jamar llegaron con el conocimiento pro-negro y del cinco por ciento, entrelazándolo en sus bares de una manera que educaba mientras cautivaba. Pistas como la velocidad y todo para uno no era solo caramelo de orejas; Eran himnos para la iluminación, combinando muestras de jazz con mensajes de empoderamiento y autoconciencia. Brand Nubian tenía esa extraña capacidad para que asentira con la cabeza mientras asintía de acuerdo. Usaron su plataforma no solo para flexionar los músculos líricos, sino para elevar y despertar a las masas, y para eso, han grabado su lugar en la tradición de hip-hop.

82. Sheek Louch

Escuchar esencial: Wu Block (2012)

Un tercio del lox, el sweek a menudo se ve eclipsado por las personalidades magnéticas de Jadakiss y Styles P, pero no se equivoquen, el hombre consiguió barras durante días. Con una voz tan resistente como los callejones de fondo de Nueva York y un flujo que innegablemente se encuentra en la calle, Sheek ha dejado joyas que resuenan profundamente con aquellos que han navegado el laberinto urbano. Ya sea que esté dejando caer proyectos individuales como Silverback Gorilla o escupir junto a sus hermanos LOX en articulaciones como el dinero, el respeto de poder, Sheek siempre tiene su propio peso. Cuando se trata de representar a la esencia arenosa de Nueva York, Sheek Louch es más que un nombre; es una institución.

81. Mc Shan

ESIFICACIÓN ESENCIAL: Down by Law (1987)

Vuelvamos de regreso a mediados de los 80, donde MC Shan fue una de las figuras clave de rap para poner a Queensbridge en el mapa con el puente. Pero Shan no era solo sobre himnos territoriales; El tipo era emblemático de las edades doradas esencia ardiente. Bajo la guía de Marley Marls, Shan repartió pistas que son puros de Nueva York, una combinación de bravuconería y narración de cuentos que mostró su lirismo. Y aunque la historia a menudo brilla su luz en las estrellas más brillantes de los equipos de jugo, aquellos que saben reconocen a MC Shans Influencia innegable en la configuración del núcleo del hip-hop de Nueva York. Solo pregúntale a Nas.

80. Havoc

Escuchar esencial: Hell on Earth (1996)

La mitad del infame dúo Mobb Deep, Havocs Legacy no solo escupe versos fríos, pero elaborar algunos de los ritmos más inquietantes que Hip-Hop ha escuchado. Sumérgete en el mundo sucio del infame e inquietante infierno en la tierra , y estás escuchando a los estragos genios en la exhibición completa. Su producción es como la parte inferior del NYS cobra vida, mientras que sus barras en pistas como las temperaturas que se elevan y las líneas del frente (Hell on Earth) son cuentos callejeros que te golpean en el intestino. Havoc no solo representaba a Queensbridge; Le dio un pulso, un ritmo y una voz, asegurando que el legado de Mobb Deep se inmortalice en los anales de la grandeza del hip-hop.

79. Heavy D

Escuchar esencial: Paceful Journey (1991)

Heavy D era más que un rapero; Era un ambiente completo. Un pionero de Mount Vernon, este amado rapero estaba sirviendo a esa encrucijada de hip-hop, RB y New Jack Swing. Al combinar las voces suaves de la mantequilla con un rap duro, encendió muchas pistas de baile. Big Tyme no era solo una declaración de intención; Era una joya de la corona en el rap de finales de los 80. Hev hizo que los grandes tipos se sintieran volando y mostró que un peso pesado podría tener agilidad, tanto en el micrófono como con sus movimientos. Mientras los amantes con sobrepeso se fueron, las pistas como ahora que encontramos el amor todavía resuena, lo que demuestra que la música real trasciende las épocas.

78. Joey Badass

Essential Listening: 1999 (2012)

Joey Badass irrumpió en la escena como un talento prodigioso, canalizando esa esencia cruda del hip-hop de Nueva York de los 90 mientras es solo un adolescente. Pero no lo tuercas; Este líder pro es no solo se trataba de nostalgia. Joey elaboró ​​clásicos de la New Age que habló con una generación mientras dio una cabeza a los arquitectos. 1999 fue más que un mixtape; Era una cápsula de tiempo con un toque fresco. Si bien todavía era relativamente joven en el juego, la sabiduría de Joeys y la destreza en el micrófono lo solidificaron no solo un guiño al pasado glorioso de Nueva York, sino como un faro para su futuro vibrante.

77. Ja Regla

Escuchar esencial: el dolor es amor (2001)

Proveniente de Hollis, Queens, Ja Rule irrumpió en escena con esa voz áspera y himnos de amor de matón, solidificando su estado en el juego de rap de principios de la década de 2000 . Mientras que las cabezas pueden hacer payaso en su carne de res con 50 centavos o su participación en ese fiasco del festival de fyre, no jugar: JA nos dio algunos de los ganchos más emblemáticos de su época. Colaborando con pesos pesados ​​RB como Ashanti y J.Lo, el hombre era esencial para elaborar pistas que dominaron las esquinas de las calles y las ondas de radio. Aunque sumergió los dedos de los pies en las aguas de Hollywood, la esencia de Ja Rule se encuentra en articulaciones como Holla Holla y soy real. Y oye, incluso en medio de las carne de res y controversias, nadie puede llevar los días de asesinato Inc. cuando JA estaba en la cima del mundo, uniendo el hip-hop y el RB como pocos podrían.

76. Ol Bastardo Dirty

Escuchar esencial: Regrese a las 36 cámaras: la versión sucia (1995)

No hay otra alma en el hip-hop como Ol Dirty Bastard. ODB, o Dirt McGirt, o Big Baby Jesus, como quieras llamarlo, era un comodín Wu -Tang Clans. Con un flujo tan impredecible como sus payasadas, los odbs energía cruda y estilo sin filtro hicieron articulaciones como Shimmy Shimmy Ya y Brooklyn Zoo innegables himnos. Regrese a las 36 cámaras: la versión sucia fue un viaje salvaje a través de los terrenos inexplorados de una psique Geniuss loca. Su entrega estridente, a menudo con la línea entre la locura y el genio, trajo un cierto encanto resistente al arsenal Wus. El multicia paisaje del hip -hop de Nueva York debe un brindis para ODB, porque no hay ningún padre a su estilo.

75. Benny el carnicero

Escuchar esencial: Tana Talk 4 (2024)

Desde las calles cubiertas de nieve de Buffalo, Benny, el carnicero, surgió, una cuchilla afilada y lista para tallar su nombre en el panteón de hip-hops. Como miembro central del colectivo de Griselda, Benny trajo una ética de trabajo de cuello azul al juego, escupiendo historias de ajetreo y ambición. Con proyectos como Tana Talk 3 y los enchufes que conocí , entregó una marca de realismo callejero que se sintió como viñetas vívidas de los rincones más oscuros del inframundo de Nueva York. Sus bares? Más como los cortes de cuchillo preciso, profundo y dejando una marca. Bennys Rise no era solo sobre su brillantez individual, sino un movimiento colectivo del estado de Nueva York para reintroducir esa esencia cruda y sin filtrar al juego de rap.

74. Roxanne Shante

Escuchar esencial: Bad Sister (1989)

Ingrese la arena de los raps de batalla y los feroces duelos líricos, y hay una reina que sin lugar a sí mismo incendió el escenario: Roxanne Shante. Este Queensbridge MC no necesitaba el brillo o el glamour; Su arma de elección era barras crudas y sin filtro. Simplemente sintonice con Roxannes Revenge y sea testigo del nacimiento de un fenómeno de Tracks que cambió el juego. Shante no estaba aquí para jugar; Ella era una fuerza, una joven prodigio destrozando etapas y poniendo a los posibles retadores en su lugar. Con una feroz tenacidad y un enfoque sin restricciones para el micrófono, Roxanne Shante aseguró su trono, asegurándose de que todos reconocieran su reinado en el reino hip-hop.

73. Spoonie Gee

Escuchar esencial: el padrino del rap (1987)

Hable sobre pilares fundamentales y los nombres de Spoonie Gees tienen que ser tallados en el Monte Rushmore de Hip Hop. Apodado el rapero de Love a finales de los años 70 y principios de los 80, Spoonie fue uno de los primeros en combinar suave conversación con el rap crudo, convirtiéndolo El padrino del rap no era solo un título; Fue un testimonio de su influencia temprana en la cultura. Las pistas como Love Rap y Spoonin Rap mostraron su estilo único, estableciendo versos que parecían el precursor de lo que muchos de los MC de hoy en día llamarían el juego. De verdad, el impacto en las cucharas no puede ser subestimado; Estaba narrando cuando la mayoría todavía estaba descubriendo la narrativa.

72. Camron

Escuchar esencial: Purple Haze (2004)

Dipsets Head Honcho, Camron, es Harlem Encarnate. Las pieles rosadas, los bares audaces y una arrogancia inigualable, Killa Cam trajo una estética incomparable al juego. Desde Purple Haze hasta volver a casa conmigo , este tipo pintó las calles de Nueva York con historias memorables de ajetreo e hilaridad. Pero no todo era extravagancia y flash; Cams Pen Game fue afilado. Diplomático por derecho propio, Camron redefinió lo que significaba ser un rapero de Nueva York en la década de 2000.

71. Foxy Brown

Escuchar esencial: Ill Na Na (1996)

Saliendo directamente de Brooklyn, Foxy Brown irrumpió en la escena con una bravuconería y una delicadeza que la convirtió en un peso pesado inmediato. Esta mujer fatal no vino a jugar; Ella estaba aquí para reinar. Con Ill Na Na , Foxy nos presentó un mundo donde la destreza lírica se encontró con sensualidad sin complejos. Al asociarse con personas como Jay-Z y Nas, ella se mantuvo la suya y luego, algunos, estableciendo versos que eran tan venenosos como sensuales. Pero más allá de los éxitos, Foxy pintó narraciones de un estilo de vida de Nueva York, goteando en diseñador, pero siempre listo para la llamada de las calles. La firma, su período de supergrupo, solidificó aún más su posición entre la realeza del rap. Si bien las controversias y los contratiempos podrían influir en su viaje, el impacto de Foxys en el paisaje sonoro de Nueva York sigue siendo innegable.

70. Mase

Escuchar esencial: Harlem World (1997)

Harlem World, ¡de pie! Cuando Mase entró en el centro de atención, trajo un flujo suave, casi relajado, que contrasta bruscamente con los bares agresivos que dominaban la escena del rap de Nueva York. Sin embargo, no lo tuercas; Debajo de ese exterior brillante de chico malo, Mase tenía barras durante días. Harlem World fue una declaración, solidificando la posición de Mases como hijo pródigo de Harlems, y el heredero aparente para los chicos malos, el trono vacío. Las pistas como se sienten tan bien y lo que quieres fueron himnos, combinando ritmos listos para clubes con entrega indiferente. Su repentino cambio del brillo del hip-hop al púlpito sorprendió a muchos, pero es un testimonio de la complejidad masiva.

69. Smif-N-Wessun

Escuchar esencial: Dah Shinin (1995)

Brooklyns posee Tek y Steele, mejor conocido como Smif-N-Wessun, llevó a ese arenoso y arenoso campamento Steez a hip-hop como un soplo de aire fresco. Su debut, Dah Shinin , fue una escarpada película de audio de los cuentos de la calle de Nueva York en capas sobre ritmos inquietantes. Con pistas como Bucktown y Sound Bwoy Bureill, estos MC educaron a todos sobre cómo mantenerlo minucioso mientras repiten su municipio al máximo. Machos de reggae vibrantes con esa ineficible energía BK, se convirtieron en alimentos básicos en la Edad de Oro, que encarnó el espíritu eterno de Nueva York. Mientras que muchos alarde de lujo, Smif-N-Wessun le recordó al mundo que el lirismo y la autenticidad crudos siempre tendrían un hogar en el Estado del Imperio.

68. Fat Joe

Escuchar esencial: los celos Still Envy (José) (2001)

Desde las selvas de concreto de los Bronxs, Fat Joe forjó un legado tan fuerte como sugiere su apodo. Comenzando con Represent , Joey Crack mostró la capacidad de combinar barras agresivas con ganchos pegadizos, preparando el escenario para una carrera que abarcaría décadas. ¿Quién podría olvidar los himnos como Lese Back y Whats Luv? Pero Fat Joe fue más que éxitos de radio; Era un narrador, un guardián de la herencia de hip-hop de Nueva York. Las colaboraciones con Big Pun solidificaron aún más su posición, demostrando que dos potencias puertorriqueñas del Bronx podrían dominar las listas mientras lo mantienen lírico. Fat Joe no estaba solo en el juego de rap; Él era, y sigue siendo, una encarnación del espíritu de los New Yorks Hustler, demostrando que la longevidad y la adaptabilidad pueden coexistir en el juego de rap.

67. t la rock

Escuchar esencial: Lyrical King (de The Boogie Down Bronx) (1987)

El pionero que inició el Legacy Def Jam, T la Rock, no es solo un nombre; es una institución. Su pista seminal, su tuya, cambió el juego, colocó las bases para la edad de oro del hip-hop. Dejando conocimientos sobre ritmos innovadores, T la Rock ejemplificó lo que significaba ser un MC innovador. Antes de tus raperos favoritos, rapero favorito, este nativo de Bronx estaba dominando el micrófono, combinando letras de fanfarronería con ese botín sin complejo de Nueva York. Si bien algunos podrían acreditar a otros por el dominio del estado de Nueva York, T la Rock estaba allí, colocando el ladrillo de la base por ladrillo. En un mundo de momentos fugaces y maravillas de un solo golpe, su influencia sigue siendo un testimonio inquebrantable para el espíritu indomable de Nueva York.

66. A $ AP Rocky

Escuchar esencial: at.long.last.a $ AP (2015)

ASAP Rocky, directamente de Harlems, Asphalt Jungle, encarna la evolución del rap de Nueva York. La esencia misma del arte de Rockys empalma el ADN del lirismo arenoso de las ciudades con una estética fresca y avanzada de moda. Su paisaje sónico no se trata solo de bares; Es un bote que combina el trino de Houston, las vibraciones soleadas de Los Ángeles y el arenoso corazón de Nueva York. Mientras que su mixtape, live.love.a $ AP , ayudó a cambiar el paisaje de la ciudad al introducir una ola donde el nys boom bap Met Cloud Raps Raps Atmospherics, fue una evolución consistente de Rockys, desde long.live.a $ AP a AT. Long At.ong .Last.A $ AP - Eso lo consolidó como uno de los mejores raperos de Nueva York.

65. Mop

Escuchar esencial: Warriorz (2000)

Lil Fame y Billy Danze, mejor conocidos como MOP, trajeron al hip-hop una crudeza inigualable que definió a Brownsville. Desde las primeras notas hasta la muerte , estaba claro: estos gatos estaban a punto de incendiar las calles. Sus himnos como qué tal un poco de hardcore y frio, ya que el hielo era solo canciones; Eran gritos de guerra, narrando la rutina y la arena de Brooklyn. Pero si estás hablando de trapeador, no puedes saltarte. Esa articulación era el himno pegado por excelencia, una exhibición explosiva de energía que hizo que todo el bloque quiera que fuera salvaje. Su unión con DJ Premier dio a luz algunas de las pistas más feroces que la costa este jamás haya presenciado. Mop encarna esa esencia arenosa, donde los maderas se encuentran con el asfalto: crudo, sin cortar y siempre certificado por la calle.

64. Gran Maestro Caz

Escuchar esencial: banda sonora original de estilo salvaje (1983)

Uno de los hermanos Cold Crush, Caz fue instrumental durante la fase embrionaria de las hip-hops, estableciendo estándares tanto en MCing como en DJ. Mientras que algunos afirman ser pioneros, Caz vivió y lo respiró. ¿Su destreza lírica? Legendario. Su influencia en el juego? Inconmensurable. Las pistas como el estilo salvaje permanecen grabadas como piezas monumentales en el tapiz de hip-hops. Las historias de rimas robadas y contribuciones no acreditadas solo se suman a la mística del legado de CAZS. Pero incluso sin el drama, su artesanía solo dice mucho. Antes del brillo, el glamour y las ofertas de un millón de dólares, Caz estaba allí, canalizando la energía bruta de los Bronx en ritmos y rimas que sentaron las bases para lo que el hip-hop se convertiría.

63. Jean Grae

Escuchar esencial: Ataque de las cosas atacantes (2002)

Sumérgete en el circuito subterráneo del laberinto lírico de Nueva York, y estás obligado a chocar con el titán que es Jean Grae. ¿Este juego de bolígrafo MCS? Nada menos de astronómico. Con un catálogo que abarca el ataque de las cosas atacantes a Jeanius , los jeans han cumplido lecciones en el lirismo, sin disculpas, tallando su espacio en un juego a menudo eclipsado por el dominio masculino. Sus bares son densos, introspectivos, a menudo lidiando con dilemas existenciales al tiempo que abordan los problemas sociales. En un mundo de Bling y Braggadocio, Jean Grae lo mantiene en tierra, sin filtrar, siempre empujando los límites con una audacia que ordena el respeto.

62. Kurtis golpe

Escuchar esencial: Kurtis Blow (1980)

¡Habla sobre colocar las bases! Kurtis Blow estaba aquí pionero cuando el hip-hop todavía encontraba sus pies en cera. Con los descansos, le dio al juego su primera articulación certificada de rap de oro, una ocasión trascendental para la cultura. Este embajador de Harlem no era solo un MC; Era un B-Boy, un DJ, un productor y un verdadero innovador. Mientras que muchos de su época se perdieron en las arenas del tiempo, la influencia de los golpes persistió, haciéndose eco a través de la evolución de los géneros. El hip-hop debe una deuda con los pioneros como él, que convirtieron a Park Jams y Break Beats en un fenómeno global. El rey Kurtis, el OG, para siempre en los anales de la historia del rap.

61. Mc Lyte

Escuchar esencial: Lyte as a Rock (1988)

Mc Lyte destrozó los techos y los carriles pavimentados cuando el juego todavía era en gran medida un club de niños. Un pionero, sin duda. Lyte como rock , su proyecto debut, no era solo un título, era una declaración de su presencia sólida en la roca en el panteón de hip-hops. Con articulaciones como el papel delgado y el cha cha, Lyte flexionó una destreza lírica incomparable, educando a sus compañeros con una mezcla de sabiduría y delicadeza. Esta reina no solo rapeó; Ella estaba estableciendo cimientos. ¿Narrativas de Mc Lytes? Historias del corazón de BK, envueltas en elegancia pero tan reales. Ella no es solo una de las mejores femeninas McS-Nah, Scratch que Gender Qualifier-Lyte es una de las mejores para hacerlo, punto.

60. Buckshot

Escuchar esencial: Enta da Stage (1993)

Un general en el ejército de Boot Camp Clik, Buckshot fue una fuerza impulsora en el corazón del Renacimiento de Hip-Hop de Brooklyns. Con su grupo Black Moon y el Monumental Project Enta Da Stage , Buckshot mostró una destreza lírica que resonó en cada municipio y más allá. ¿Quién tiene accesorios? no era una pregunta; Fue una declaración de llegada. Su voz ronca y su flujo calculado hicieron pistas como cuántos MC se sienten como doctrina para los puristas de hip-hop. Mientras que los años 90 estaban llenos de MCS clamorando por la corona, Buckshot se mantuvo distinto, asegurando que la bandera de Boot Camp Clik se plantara firmemente en el paisaje siempre cambiante de hip-hops.

59. RZA

Escuchar esencial: Bobby Digital en Stereo (1998)

RZA, el maestro de Wu-Tangs, siempre fue un enigma fascinante en el micrófono. Ahora, si bien podría no haber sido el letrista más agudo del Arsenal Wu -Tang, especialmente cuando lo apilas junto a Samurais líricos como GZA o Method Man, el Abbott trajo un sabor único que era innegablemente cautivador. Cuando RZA se puso en su consejo científico, dejó caer conocimiento con lo mejor de ellos. Tome articulaciones como la cuarta cámara o su verso en imposible. Aquí hay un tipo que escupe sobre astronomía, metafísica e historia, a menudo en el mismo bar. A pesar de que podría verse eclipsado por algunos de sus hermanos de clan, no lo torcieran: el juego de Pen Pen tuvo momentos de pura brillantez.

58. Conway la máquina

Escuchar esencial: de rey a un dios (2024)

Fuera de las sucias calles de Buffalo, Conway the Machine, otra potencia de Griselda, constantemente lanza bombas líricas, lo suficientemente duro como para dejar a los cráteres. Diagnóstico del juego de rap como un cirujano cardíaco con precisión y emoción cruda, Conways de King a un dios y la cinta Blakk muestran a un artista que no tiene miedo de sangrar en las pistas. Con una cicatriz de bala que sirve como un recordatorio constante de la fragilidad de la vida, sus versos están repletos de historias de dolor, ajetreo y redención. Hip-hops no solo sobre flexionar y hacer alarde; A veces, son las cicatrices, tanto visibles como ocultas, las que cuentan las historias más profundas. Conways Artistry une esa brecha entre el lirismo de la vieja escuela y la arena contemporánea, sirviendo como un testimonio del espíritu inflexible de Nueva York.

57. Melle Mel

Escuchar esencial: el mensaje (1982)

Melle Mel, la letrista del padrino, es una piedra angular indiscutible del juego de rap, ayudando a allanar el asfalto de esta carretera de hip-hop. Como el principal MC del Gran Maestro Flash y los Furiosos Five, no solo estaba rapeando; No, estaba orquestando obras maestras, empujando los himnos de la fiesta para soltar bombas sociopolíticas. No me empujes porque estoy cerca del borde: cada palabra, un testimonio icónico de las realidades de la vida urbana capturadas para siempre en la cera del hip hop. Su voz, esa poderosa cadencia, se hace eco de las generaciones, que sirve como un marcado recordatorio de que el rap tiene raíces, y las manos de Melle Mels eran profundas en ese suelo, fomentando su crecimiento.

56. Lord Finesse

Escuchar esencial: funky técnico (1990)

Diggin en la joya de la corona de Cratess, Lord Finesse, es hip-hops dual amenazada, haciendo malabares magistralmente el micrófono y el MPC. Con un carisma que es tanto suave como de calle, Finesss Word Play es nada menos que, bueno, delicadeza. Los álbumes como el técnico funky y el retorno del hombre funky trajeron ese boom-bap bronx crudo a la vanguardia, estudiando a los jóvenes dólares sobre cómo dejar caer el conocimiento mientras mantiene las cabezas asintiendo. ¿Y su producción? Hombre, solo pregunte a Big L o lo notorio sobre esos ritmos. Lord Finess Impact no está solo en las barras que escupe, sino en los ritmos que han dado forma a las carreras y los MC más jóvenes han mentido. Un verdadero arquitecto de hip-hop, Finesses Dactinsprints está en todo el plan.

55. Joell Ortiz

Escuchar esencial: The Brick: Bodega Chronicles (2007)

Brooklyns es el dueño de Joell Ortiz, un samurai lírico armado con una lengua de afeitar, forjó un nicho que está en las trincheras de la escena del hip-hop de Nueva York. Sus cuentos de surgimiento, intercalados con un juego de palabras inteligente y autenticidad inquebrantable, redefinieron lo que significaba representar al BK. Su debut, The Brick: Bodega Chronicles fue una carta de amor arenosa al capó, combinando la pasión con el ajetreo. Como una cuarta parte del matadero del supergrupo, Ortiz demostró aún más su destreza en la pluma, manteniéndose la suya junto con otros gigantes líricos. Hay una honestidad cruda en sus bares, una mezcla de vulnerabilidad y victoria, recordando a todos que el corazón del hip-hop todavía está muy vivo en las calles de Nueva York.

54. EPMD

Escuchar esencial: Strictly Business (1988)

Representando con orgullo Brentwood, Long Island Epmd - Erick Sermon y Parrish Smith - redefinieron el concepto de dinamismo del dúo en el hip -hop. Con sus icónicos sombreros de cubo y química incomparable, estas dos leyendas trajeron una energía única a la escena. Los negocios estrictamente y los negocios pendientes son testimáticos de su enfoque revolucionario, combinando ritmos de funk con rimas implacables. Y hablemos de ese nombre: Erick y Parrish haciendo dólares, un mantra para el ajetreo si alguna vez hubo uno. Pero más allá de los éxitos y el botín, el legado de Epmds está grabado en su consistencia. Durante una carrera que abarca décadas, nunca perdieron de vista su base, lo que demuestra que la esencia del verdadero hip-hop puede resistir cualquier tormenta y aún así salir.

53. Skyzoo

Escuchar esencial: música para mis amigos (2015)

Desde el corazón de Brooklyn, Skyzoo llevó a la estética infundida con jazz al hip-hop, pintando una imagen evocadora del ritmo y el blues de la ciudad. Con un juego de bolígrafo tan suave como el saxo de Coltranes, Sky se solidificó como un creador de palabras. La música para mis amigos y en celebración de nosotros no son solo álbumes; Son sonetos a las esquinas y los tejados de Nueva York. En medio de las épocas bling, Skyzoo se mantuvo verdadero, entregando bares en capas de introspección, comentarios sociales y arrogancia BK sin filtrar. Cuando los estudiosos diseccionan el hip-hop de Nueva York en su forma más cruda, Best cree que el nombre de Skyzoos se hace eco en esos pasillos sagrados.

52. Phife Dawg

Escuchar esencial: The Low End Theory (1991)

A una tribu llamada misiones, la propia dinamo lírica, Phife Dawg, representaba a Queens al máximo e infundir sabor caribeño con esa arena clásica de Nueva York. De pie junto al flujo relajado de Q-Tips, Phifes Pitched y enérgico Voice fue el mostrador perfecto, ofreciendo líneas contundentes y juguetones que hicieron pistas como Premio Tour y Buggin Out Legendary. Con líneas tan inolvidables como la verificación del micrófono, uno dos, ¿qué es esto?, Phifes Legacy fue inmortalizado en el panteón de las deidades del hip-hop. Ventilación: DA LP solidificó su destreza en solitario, pero fue dentro de la tribu donde realmente brilló. Los asesinos de cinco pies inoportunos dejaron un vacío, pero su impacto en el paisaje sonoro de Nueva York es eterno. En el baile entre los ritmos de jazz y los cuentos de la calle, Phife Dawg era el latido.

51. Tragedia Khadafi

Escuchar esencial: Tragedia: Saga of a Hoodlum (1993)

Proveniente de la parte inferior de Queensbridge, la tragedia Khadafi, originalmente conocida como el Hoodlum inteligente, era mucho más que otro controlador de micrófono; Era un arquitecto del Blueprint lírico arenoso Bridges. Goteando con sabiduría callejera y un espíritu rebelde, tragedys bares sobre matones inteligentes y tragedia: la saga de un matón dio forma a las narraciones para muchas leyendas de QB que se elevan a su paso. La influencia de las tragedias no está solo en sus rimas: está en todo el tejido de ese sonido de Queens, con huellas digitales en clásicos de los gustos de Mobb Deep y Capone-n-Noreaga.

50. Biz Markie

Escuchar esencial: Goin Off (1988)

El príncipe de payaso del hip-hop, Biz Markie, aportó un sabor al juego que fue realmente único en su tipo. Más allá de solo escupir bares, Biz era un artista en el sentido máximo. Con pistas como solo un amigo, mostró que el hip-hop podría ser humorístico y sincero, una yuxtaposición rara vez ejecutada tan perfectamente. Pero no duermas en sus habilidades de beatboxing; Dude era una máquina de ritmo humano original. Si bien Goin Off fue un testimonio de su talento crudo, fue su personalidad más grande que la vida lo que lo hizo icónico. El negocio nunca interpretado por las reglas, simplemente las reescribió, asegurando que el hip-hop tuviera una sonrisa en la cara y un rebote en su paso.

49. Lloyd Banks

Escuchar esencial: el curso de lo inevitable (2024)

Lloyd Banks, también conocido como Punchline King, irrumpió en la escena con una ferocidad que se sintió desde los bloques hasta las ondas de radio. Como miembro central de G-Unit, el lirismo de Banks era como una cuchilla de afeitar, precisa y dejando un impacto duradero. Su debut, The Hunger for More , fue más que un álbum, fue una declaración que el mejor rapero de G-Units también podía vender discos. Con pistas como On Fire y Karma, mostró la capacidad de crear éxitos de radio sin perder esa ventaja de la calle. Pero más allá de los singles, los cortes profundos como Southside Story le recordaron al mundo que Banks Pen estaba empapado en Queens Raw Essence. Su habilidad para mezclar la introspección con Braggadocio lo convirtió en un peso pesado en una era dominada por los gigantes.

48. Nicki Minaj

ESIFICACIÓN ESENCIAL: The Pinkprint (2014)

Reppiendo el distrito de Queens con su toque trinidadio, Nicki Minaj entró en la arena del hip-hop y redefinió solo lo que significaba ser un MC femenino en la era moderna. Con un flujo que podría cambiar de sensual a Savage en un instante, sus barras en pistas como Monster demostraron que podía pararse con los Juggernauts de los Juegos. Su debut, Pink Friday , fue una colorida explosión de versatilidad, combinando el rap duro con sensibilidades pop. Pero no lo tuerces, la fundación Nickis es pura NY. Las pistas como Do Do It Onem consolidaron su estado, recordando a todos que debajo de las pelucas y alter egos era un letrista con reinas que corrían profundamente en sus venas. Desde mixtape Dynamo a ícono global, Nicki cambió el juego sin sudar.

47. Fabolous

Escuchar esencial: The Soul Tape 2 (2012)

A finales de los 90, Fabolous se deslizó en el juego de rap con un estilo tan suave como la mantequilla y una inclinación por las líneas de perforación que harían que incluso los MC más ilustrados hagan una doble toma. Ya sea que nos esté dando himnos de verano como no puede negarlo y la radio se estrela como si te estés en ti o que te preocupen los mixtapes clásicos como la serie de no hay competencia y la serie Soul Tape , Lso siempre se aseguró de tener las calles y las ondas en un estrangulador. . Uno de los raperos de Nueva York más consistentes de las últimas dos décadas, la dedicación de Fabs a su oficio, envuelta en esa actitud clásica de Nueva York, es lo que lo convierte en uno de los MCS más ilustrados que jamás lo haya hecho.

46. ​​KA

Escuchar esencial: Honor mató al Samurai (2016)

En el vasto paisaje del hip-hop de Nueva York, Ka emerge como un sabio, tejiendo historias con precisión y profundidad que no tienen paralelo. Brownsvilles Finest, Ka es el epítome de un creador de palabras, pintando imágenes sombrías pero conmovedoras de la vida de la calle con cada verso. Los álbumes atemporales como The Nights Gambit y Honor mataron a los samurai fueron experiencias cinematográficas transmitidas a través de Kas Whispering Flow mientras hacían eco de los sombríos corredores de NYCS Underworld. No hay luces intermitentes, sin adornos, solo la esencia sin diluir de Nueva York en cada bar-ka es la encarnación del espíritu de la ciudad, tranquilo pero profundo, a menudo pasado por alto pero imposible de olvidar una vez experimentado.

45. Keith Murray

Escuchar esencial: la cosa más hermosa de este mundo (1994)

Desde el campamento de escuadrón de Def, Keith Murray se extendió con una furia articulada que no tenía coincidencia en su mejor momento. Su debut, la cosa más hermosa de este mundo , no era solo un título de álbum; Fue una declaración. Murray ejerció un vocabulario que parecía arrancado directamente de un tesauro, dando a luz líneas que torcería tu cerebro en nudos antes de hacerte asentir en aprecio. ¿Hablas de juegos de palabras y gimnasia lingüística? Keith estaba en una liga propia. Pero más allá de las acrobacias líricas, fue esa energía cruda de la costa este, la que se elevó el ambiente, que solidificó a Murray como una fuerza. En una época dominada por los gigantes líricos, talló su carril, afirmando su lugar entre los mejores bordes de los Estados Unidos.

44. Kool Moe Dee

Escuchar esencial: cómo ya me gusta yo ahora (1987)

Antes de tus raperos favoritos, rapero favorito, estaba Kool Moe Dee. Pionero de la vieja escuela, Moe Dee estaba tirando barras cuando el hip-hop todavía estaba encontrando sus pies. Como miembro de los Traicerosos Tres, estableció bases, pero ¿solo? Ahí es donde lo llevó a otro nivel. Las pistas como cómo ya Like Me ahora y Wild Wild West fueron momentos definitivos, impulsando la cultura hacia adelante. Con sus tonos característicos y ese audaz Kangol, Moe Dee no era tímido sobre sus habilidades, famosando con LL Cool J en una de las primeras batallas de Raps. El hombre tenía flujo, estilo y un intelecto que lo distingue. Cuando hablas de los arquitectos de este juego, el nombre de Kool Moe Dees está grabado en piedra, que representa un momento en que el lirismo y la innovación eran el rey.

43. EL-P

Essential Listening: Cancer 4 Cure (2012)

El Producto, o como el mundo lo conoce, El-P, no es solo un rapero; es un visionario. Apareciendo el flujo de la compañía seminal, sus ritmos y rimas pintaron un paisaje sonoro distópico que estaba muy por delante de su tiempo. Funcrusher plus ? Ese registro cambió de paradigmas, empujando límites de cómo podría sonar el hip-hop. Pero no lo tuercas, las empresas en solitario de El-PS, especialmente el sueño cuando estás muerto , se hicieron eco de un sentimiento similar del genio experimental. Luego golpeó a otro cenit que se asoció con el asesino Mike, formando Run the Jewels. Su química? ¡Eléctrico! La producción de EL-PS, combinada con sus potentes barras, elabora un sonido que es etéreo y arenoso. Nativo de Brooklyn con un atractivo global, la influencia de EL-PS no es solo monumental; su revolucionario.

42. OC

Escuchar esencial: Wordlife (1994)

OC es una de las gemas más brillantes del rap tradicionalista de Nueva York, OC es un letrista letrista . Cuando dejó caer Wordlife , Heads sabía que se trataba de alguien especial. Con clásicos como tiempos que sirven como una acusación de Wack MCS, OC estableció un bar para el lirismo crudo y sin diluir. Reppiendo al equipo de DITC, su juego de lápiz era una fuerza, dejando una marca indeleble en la era dorada. Los álbumes como Jewelz consolidaron aún más su reputación como uno de los bordes de élite. Sus colaboraciones con productores como DJ Premier y Buckwild mostraron su versatilidad y su innegable oído para los ritmos. La voz de OCS, que goteaba con autenticidad, hizo que cada barra resonara, demostrando una y otra vez que en el panteón de los grandes de Nueva York, su nombre merece su brillo.

41. Talib Kweli

Escuchar esencial: Train of Thought (2000)

Talib Kweli es una de esas raras razas de letristas que pueden abandonar el conocimiento mientras siguen siendo cabezas Bob. Con el tren de pensamiento y calidad , Talib nos acudió, entrelazando la filosofía con parábolas de la calle, siempre manteniéndolo 100. Cuando se vinculó con Mos Def para Black Star, Oh Man, esa fue una brillantez de siguiente nivel. La definición y la respiración no eran rastreas; Eran manifiestos. Ya sea que aborde la injusticia social o reflexione sobre los bloques de Brooklyn, los juegos de pluma de Talibs han sido agudos, siempre cortando los ritmos, exigiendo a los oyentes que piensen más profundamente. Uno de los principales portadores de antorchas del hip-hop consciente y absolutamente uno de los mejores raperos de Nueva York de todos los tiempos.

40. Precio de Sean

Escuchar esencial: Mic Tyson (2012)

Brownsvilles posee Sean Price, conocido cariñosamente como ruck de Heltah Skeltah, fue la encarnación del hip-hop crudo y sin filtro de Nueva York. Con una voz que podía comandar una habitación y una destreza lírica que podría cuerpo a cualquiera en el micrófono, Sean P era una fuerza. Desde los días de Boot Camp Clik hasta sus empresas en solitario, pistas como Ceber Head y álbumes como Monkey Barz exhibieron una mezcla única de humor, cuentos de calle y puro dominio lírico. Los precios de los pases inoportunos dejaron un vacío, pero ¿su legado? Hombre, su roca sólida. Un MCS MC, con barras que podrían hacer que las cabezas más duras asientan en reverencia, los precios de Sean spot entre la élite de Nueva York es Ironclad. Descansa en poder, ruck.

39. Roc Marciano

Escuchar esencial: Reloaded (2012)

Cuando hablas del hip hop subterráneo, especialmente en Nueva York, no hay que negar la inminente presencia de Roc Marciano. Este Long Island MC, a lo largo de los años, se ha convertido en un arquetipo para un movimiento completo dentro del género RAP. En una era en la que el hip-hop se estaba volviendo cada vez más pulido y impulsado comercialmente, Marciano se remontó a un sonido más crudo y arenoso, que recuerda a la era dorada de Nueva York, pero completamente suya. Su marcado y cinematográfico a menudo se acopla con su intrincada narración de historias, estableció un plan para el subsuelo, fomentando un movimiento revivalista. La influencia de los Marcianos se filtró a través del circuito subterráneo, llevando a una ola de artistas que abrazaron esta estética cruda. Nombres como KA, Mach-Hommy y Griseldas Westside Gunn y Conway pueden, en parte, rastrear sus raíces hasta el ROC de la base.

38. Cormega

Escuchar esencial: The Realness (2001)

Queensbridges Unsung Hero, Cormega, ha sido para siempre esa tormenta silenciosa en la escena del rap de Nueva York. Con una narración que es tan cruda como se pone, Megas Life Tales resuena en profundidad, haciendo que las articulaciones como la realidad y el verdadero significado que escucha para cualquier estudiante del juego. Sus historias no son casi el ajetreo; Están empapados en la introspección, reflexionando sobre las elecciones, la lealtad y la implacable rutina. La capacidad de Cormegas para transformar el dolor en poesía lo distingue. Mientras que los elogios principales podrían evadirlo, en las calles y entre los puristas, el legado de Cormegas no se encuentra desagradable, un testimonio de mantenerlo auténtico en un paisaje de rap siempre cambiante.

37. Gurú

Escuchar esencial: Jazzmatazz, vol. 1 (1993)

Cuando hablas de Guru, estás discutiendo más que un rapero; Estás tocando toda una época. La mitad de la legendaria pandilla Starr, Gurus Distint Voice era sinónimo de ese sonido crudo y auténtico de la costa este. Con Premier on the Beats, Guru Spit Sabidom, y crearon obras maestras atemporales juntas. El momento de la verdad y la operación diaria son como textos sagrados en el canon del hip-hop. Apelación masiva, por encima de las nubes: estas canciones eran solo canciones, eran escrituras. ¿Gurus Jazzmatazz Projects? Pionero. Mezcló jazz y rap muy antes de que fuera la ola. Su impacto? Innegable. ¿Su voz? Inolvidable. Guru fue la encarnación de las rimas ilimitadas dotadas universales.

36. Mazo de inspección

Escuchar esencial: Czarface (2013)

¡Rebel Ins, el héroe no reconocido del clan Wu-Tang! Inspecchh Deck podría haber sido el miembro más dormido, pero cada vez que tocaba el micrófono, fueron fuegos artificiales directos. ¿Quién podría olvidar su abridor explosivo en Protect Yo Neck o ese verso monumental en triunfo? Deck tenía esta habilidad única para tejer historias intrincadas, entregadas con una claridad inigualable. Si bien su debut en solitario, una sustancia incontrolada , fue una entrada sólida a su catálogo, fue el resurgimiento de las cubiertas tardías con Czarface lo que realmente lo consolidó en los libros de historia. Desde sonar los dardos con el WU hasta pararse solo, Deck siempre llevaba ese sabor a Shaolin a la vanguardia. A menudo subestimado, pero nunca eclipsado, el mazo de inspección era un arma secreta en el arsenal de Wu.

35. de la alma

ESCUCHO ESENCIAL: STAKES ES HIG (1996)

Straight Outta Long Island, De La Soul no era solo un grupo de rap; Eran un movimiento, un viaje psicodélico en una cultura obsesionada en ser difícil. Cuando Posdnuos, Dave y Maseo entraron en escena, trajeron una energía fresca y vibrante con 3 pies de altura y subiendo , volteando el juego en su oído. Con la edad de margarita, estos raperos operaban con una longitud de onda diferente, fusionando lirismo juguetón e inteligente con una producción ecléctica e innovadora. La progresión estilística de tríos de su debut hasta el más oscuro de la alma está muerta e increíble Buhloone Mindstate mostró su capacidad para evolucionar con los tiempos, lo que demuestra que su longevidad no fue accidental. Siempre eran relevantes, siempre agudos, siempre de la.

34. Estilos P

Escuchar esencial: el proyecto MC más duro del mundo (2012)

Si el LOX era triunfante de hip-hops, entonces los estilos P eran su esencia cruda y sin filtro. El fantasma. Los cuentos oscuros y arenosos de la guerra de la calle entrelazadas con pensamientos introspectivos sobre la vida y la muerte hicieron de los estilos uno de los más verdaderos que jamás haya agarrado el micrófono. Si bien Jada podría haber sido la cara, los estilos a menudo eran el espíritu. Su bolígrafo era agudo; Cada línea goteaba con autenticidad. ¿ Un gángster y un caballero ? Ese álbum nos dio ambos lados de la moneda. Good Times era la articulación de la fiesta de marihuana, mientras que la vida era el himno para cada bloque, cada capucha, cada esquina donde las luchas encontraban esperanza.

33. Lil Kim

Escuchar esencial: Hard Core (1996)

Antes de Cardi, Nicki y Meg, había una abeja reina que daba a conocer su presencia en un juego de rap dominado por los hombres. Lil Kim, la primera dama de la mafia junior, no solo abrió la puerta a las raperas; Ella lo sopló de las bisagras. Con el núcleo duro , entregó bares explícitos con una ferocidad que atrevió a cualquiera a cuestionar su asiento en la mesa. La opulencia de las abejas reinas y la descarada redefinieron lo que significaba ser sexy y poderoso en el hip-hop. Se cortó de alta moda, todo mientras dejaba caer líneas que podrían pararse con los MC más difíciles. Kim era más que Biggies protegido; Ella era una fuerza, un ícono, un plan.

32. Billy Woods

Escuchar esencial: escondite (2019)

Para aquellos que lo saben, Billy Woods es como el secreto mejor guardado en Nueva York. Este tipo es unmithmit, un enigma, que envuelve narraciones complejas en capas de intrincado lirismo. Los álbumes como History me absolverán y los escondites son profundas inmersiones en paisajes sociopolíticos, traumas personales y el funcionamiento interno de Woods Profundat Mind. A diferencia de los actos convencionales, Woods no suelta barras para la radio; Él elabora para los pensadores, las cabezas asinten en habitaciones con poca luz absorbiendo cada palabra. Un maestro del abstracto y el profundo, Billy Woods es un testimonio de la profundidad y el rango de los hip-hops.

31. AZ

Escuchar esencial: Doe o Die (1995)

Cuando las cabezas discuten la era dorada de Nueva York, si no mencionan a AZ en el mismo aliento que algunos de los grandes, están tropezando. Este hombre dejó caer su verso inmaculado en Nas Lifes una perra y consolidó su legado del salto. Pero no se trata solo de ese verso. Con Doe o Die , AZ mostró su flujo mantecoso, barras introspectivas y esa esencia de rap de mafioso que tenía a la costa este en un estrangulador. Visualizando el realismo de la vida en la actualidad, el juego AZS Pen siempre ha sido sobre la profundidad, la sabiduría de la calle y la destreza lírica. El letrista criado en Brooklyn ha sido una joya subestimada, que se encuentra en la élite de Nueva York sin perder su toque auténtico.

30. 50 centavos

Escuchar esencial: Get Rich o Die Tryin (2003)

Cuando Curtis 50 Cent Jackson asaltó la escena, Hip Hop no experimentó una ola, fue golpeado con un tsunami. La narrativa del sur de Jamaica, Queens Titans era el material de las leyendas urbanas: sobrevivir a nueve tiros y voltear esa historia en uno de los ascensores más icónicos de las hip-hops. Get Rich o Die Tryin fue un mantra para los estafadores y los getser de dinero, y cuando en el club dio a luz los altavoces, fue un llamado universal a las armas. Pero no dejes que los Bangers comerciales te engañen; Los himnos de la calle Fifs, como muchos hombres y el testimonio de un testimonio de una vida vivida en las trincheras. Su éxito no se limita al micrófono; Desde los registros de G-Unit hasta Hollywood y el Reino de Negocios, la perspicacia de los años 50 no conoce límites. Un gigante en todos los sentidos, 50 centavos encarna el ajetreo de Nueva York.

29. Kool Keith

Escuchar esencial: Dr. Octagonecologyst (1996)

Si el hip-hop tenía un comodín, estaría estampado con la cara de Kool Keiths. Uno de los raperos subterráneos más importantes que jamás haya surgido, este nativo de Bronx es el epítome de excéntrico, vanguardista y sin disculpas. Desde su tiempo con MCS ultramagnéticos hasta su alter ego extraterrestre Dr. Octagon, Keith ha estado empujando límites desde el primer día. Álbumes como el Dr. Octagonecologyst fueron viajes psicodélicos a través de reinos retorcidos que solo Keith podía crear. Su imprevisibilidad es su genio. El hombre obtuvo flujos y construcciones líricas que harán que un profesor de inglés gire. En el vasto universo del hip-hop, Kool Keith es ese objeto volador no identificado que nadie puede explicar, pero todos tienen que respetar.

28. Big L

Escuchar esencial: Lifestylez ov Da Poor Dangerous (1995)

Harlems muy propios, Big L, era un cometa en el balómico de hip-hop brillante pero se fue demasiado pronto. Uno de los letristas más devastadores que jamás hayan visto, L fue la encarnación de ese rap rudo de Nueva York. Cada bar se sentía como un fabricante de heno. Las pistas como Put It On y Ebonics mostraron su habilidad infalible para el juego de palabras inteligente y la entrega amenazante. Su debut, Lifestylez ov Da Poor Dangerous , es un clásico de piedra, un período. Aunque su vida fue trágicamente interrumpida, su legado es innegable. En un universo paralelo, Big LS Nombre está sonando en cada conversación de cabra.

27. Slick Rick

Escuchar esencial: The Great Adventures of Slick Rick (1988)

Cuando hablas de la narración de historias en el hip-hop, Slick Rick es el estándar de oro, el plan. Directamente del Bronx con un acento sumergido en la delicadeza británica, la destreza narrativa de Rick el gobernante es legendario. Con clásicos como Childrens Story y La di da di, hizo girar historias que pintaron imágenes vívidas, cada barra hecha con meticuloso detalle y goteando con botín. Las cadenas llamativas, el parche ocular, la estética completa de Ricks era emblemática de las raíces llamativas pero conscientes de las hip-hops. Sin embargo, no olvidemos: mientras estaba colocando esos cuentos mantecosos, educó a una generación sobre cómo elaborar una historia sobre un ritmo.

26. Jadakiss

Escuchar esencial: Kiss Tha Game Goodbye (2001)

Jadakiss, un tercio del lox, roca esa voz ronca, una marca registrada audible que indica una verdadera charla. Directamente de los Yonkers, Jadas ha estado dando cabezas esas barras crudas durante décadas. Ya sea que esté en una articulación D-Block o se enfrente con leyendas como Nas, Hov y Big, su destreza lírica se mantiene alta. Conocido por desgarrar cualquier característica y dejar su marca ronca en innumerables pistas, no es una gorra por decir que Jadas es uno de los letristas más feroces que jamás agarre un micrófono. Mientras que muchos han tratado de desafiar su lugar, cuando esa risa de la firma te golpea los oídos, sabes que el juego está comprobado.

25. Pharoahe Monch

Escuchar esencial: Asuntos Internos (1999)

Monch es una gimnasia lírica directa. Los nativos de reinas intrincados juegos de palabras, esquemas de rima complejos y contenido consciente lo elevaron a un espacio venerado en el hip-hop. Con Konfusion organizado y luego solo, Monch entregó pistas que no eran canciones pero clases magistrales. ¿Simón dice? ¡Vamos! Esa articulación no solo golpeó el club, sino que demostró que podía voltear una muestra de Godzilla en un clásico de hip-hop mientras destrozaba las listas. Y no dormimos en el deseo o el TEPT , donde abordó sujetos profundos mientras aún mata a los ritmos. La gama de hombres es vasto. Está claro: Pharoahe Monch no es un rapero, es un letrista profundo, un MC en la forma más pura.

24. Esopo Rock

Escuchar esencial: Labor Days (2001)

En un reino donde el juego de palabras y la densidad lírica reinan suprema, Aesop Rock se erige como un titán. El nativo de Long Island teje un tapiz de cuentos intrincados que exigen no solo una escucha sino una inmersión profunda. Con álbumes como Labor Days y The Impossible Kid , AES no está aquí para servirle bares simples; Está aquí para desafiar tu intelecto. Su narración abstracta está en una liga propia, plagada de metáforas y referencias profundas que mantienen cabezas asintiendo y las carreras de mentes. Mientras que muchos pueden jactarse de su vocabulario, ¿el juego de léxico aesops? Sin par. En el vasto mosaico del hip-hop de Nueva York, es esa intrincada pieza de esquina que completa la imagen.

23. Big Pun

Escuchar esencial: Capital Punishment (1998)

Cuando hablamos de leyendas que se han ido demasiado pronto, Big Pun es innegablemente de primer nivel. Un gigante del Bronx en todos los sentidos, el juego de palabras era un maestro del micrófono, que servía una destreza lírica cruda y sin cortar. Con la pena capital , no estaba jugando; Estaba consolidando su nombre entre los grandes, y con pistas como todavía no un jugador, demostró que podía cerrar el lirismo duro con el atractivo principal. ¿Fluyen los juegos de palabras? Implacable. Sus líneas de perforación? Brutal. ¿Y ese control de la respiración? Hombre, sigue siendo una maravilla cómo escupió esos versos de fuego rápido. Si bien su tiempo aquí fue breve, la influencia de peso pesado en el juego es eterno.

22. Masta Ace

Escuchar esencial: A Long Hot Summer (2004)

Brooklyns, la propia Masta Ace, una académica de rap, si alguna vez hubo uno. Desde sus comienzos con el equipo de jugos hasta sus empresas en solitario, Ace personificó la esencia de un verdadero MC. Álbumes como artes desechables y un largo verano no es solo discos; Son un plan de estudios para el hip-hop 101. La narración de cues de Masta es impecable, pintando escenas evocadoras con cada barra. Y longevidad? La mayoría no puede sostener una vela a la consistencia de Ases a lo largo de las décadas. Su influencia es profunda, estudiando a la próxima generación sin dejar de lanzar gemas. Masta Ace es como ese OG en el parque jugando al ajedrez; Siempre diez pasos por delante, para siempre estudiando a los novatos.

21. Busta Rimes

Escuchar esencial: cuando el desastre ataca (1997)

Busta es la energía del hip hop personificada. Este dragón de mazmorra ha estado destrozando pistas desde los días de los líderes de la nueva escuela. Cuando llega a la escena con la próxima vez , sabías que era un cambio sísmico en el juego. Cada verso, cada gancho, adrenalina pura. ¿Y esas imágenes? Los videos de Busas fueron como mini películas de Blockbuster. Su entrega rápida de fuego, esa inconfundible voz grave de grava, y su habilidad para tejer entre los sonidos subterráneos más crudos y los himnos que encabezan los gráficos lo hacen único. Ya sea que esté sirviendo bares crudos o colaborando con personas como Janet Jackson, la versatilidad de Busas no tiene comparación. Una leyenda viviente, que evoluciona continuamente, siempre explosiva.

20. Método hombre

Escuchar esencial: Tical (1994)

No hay confusión esa voz ronca y arrogancia relajada. Meth, una parte del poderoso clan Wu-Tang, tenía un aura que lo hizo destacar incluso entre esos gigantes. Su debut, Tical , no fue solo un álbum; Fue un viaje cargado de humo a las profundidades de Shaolin. Desde traer el dolor a su icónico dúo con Mary J. Blige, estaré allí para ti/eres todo lo que necesito, metanfetamina y emoción cruda con cada verso. Su carisma? Fuera de serie. En el micrófono, en la pantalla, la metanfetamina es ese rapero que es más fresco que el otro lado de la almohada. Ya sea que sea solo, con Wu o Reggie, el legado de Method Mans es revestido de hierro.

19. MOS DEF

Escuchar esencial: negro en ambos lados (1999)

A mediados de los 90, este poeta de Brooklyn pisó la escena y nos bendijo con joyas que fusionaban la conciencia social, la destreza lírica y que el sabor innegablemente fresco BK. Desde un punto de vista de rap consciente, el álbum debut de Mos Defs, Black on ambos lados , fue un cambio sísmico en el paisaje de hip-hops. Con pistas como las matemáticas y la Sra. Fat Booty, Mos ilustró su destreza para provocar el pensamiento mientras lo mantenía en la calle. Y no nos olvidemos de su dinámica acción de dúo con Talib Kweli como estrella negra. Juntos, trajeron una gravedad al juego que es difícil de igualar. Mos elocuencia y un firme compromiso con la verdad han solidificado su lugar entre Raps Elite.

18. Q-tip

Escuchar esencial: The Renaissance (2008)

¡Ingrese el resumen! Q-tip, la voz inconfundible detrás de una tribu llamada Quest, ritmos de jazz combinados sin problemas con barras profundas durante el renacimiento de las hip-hops. La teoría del extremo bajo y los merodeadores de medianoche tenían propina, junto con Phife Dawg y Ali Shaheed Muhammad, elaborando obras maestras sónicas. Su flujo? Sedoso pero preciso. Ya sea que sea una serenata a Bonita Applebum o se bucee profundamente al verificar el Rhime, Q-Tips Genius siempre se sintió por delante de la curva. Como pionero, un fabricante de tensores y un tejido conectivo entre las puntas de las épocas en la cultura es tan indeleble como esas vibraciones icónicas de la tribu.

17. Raekwon

Escuchar esencial: solo construido 4 Cuban Linx (1995)

Raekwon, el chef, talló su lugar en el panteón del hip-hop con su brillante narración de historias y rimas mafiosos arenosas. Como un componente vital del clan Wu-Tang, escupió versos ardientes en pistas como la crema y protege el cuello. Pero fue su obra maestra en solitario, solo construyó 4 Linx cubano , lo que incendió las calles. Con articulaciones como Dios del Conocimiento y los bufandes encarcelados, Rae pintó escenas visceral del bloque, proporcionando una ventana sin filtro a la jungla urbana. Uno de los raperos de Nueva York más brillantes y respetados de todos los tiempos, los chefs combinan una mezcla única de sabiduría callejera y un intrincado lirismo lo convierten en un ícono duradero en el juego.

16. Prodigio

Escuchar esencial: The Infamous (1995)

La mitad del infame Mobb Deep, Prodigy sigue siendo uno de los letristas más ilustrados que Nueva York ha producido. Nacido en Hempstead, Long Island, pero representando a QB a la muerte de él, P tuvo esa entrega fría y penetrante que podría enviar escalofríos por la columna vertebral. Sus bares eran crudos, auténticos y escalofriantemente vívidos. Con estragos en los ritmos, pistas como Shook Ones, Pt. II y la supervivencia del más apto surgieron como himnos oscuros para las calles. Prodigys Solo Venture, HNIC , mostró su sombría sin complejos con Bangers como Keep It Thoro. A pesar de enfrentar demonios personales, Prodigy nunca perdió esa ventaja, siempre manteniéndola cien con su arte. ¿Su legado? Indudablemente colosal. Descansa en el poder, P.

15. Beastie Boys

Escuchar esencial: Pauls Boutique (1989)

Los Beastie Boys no eran solo un grupo; Eran un fenómeno cultural. MCA, Ad-Rock y Mike D cambiaron los paradigmas, mostrando que el hip-hop no tenía límites de color. Con pistas como No Sleep Till Brooklyn y Paul Revere, voltearon el guión, fusionando el espíritu de punk rock con ritmos de hip-hop. Su opus, con licencia para enfermos , todavía se mantiene como un faro de su audacia. ¿Y quién podría olvidar el genio en capas de Pauls Boutique ? Más allá de los atascos, fueron pioneros, abriendo puertas para innumerables actos y demostrando que la innovación y la autenticidad reinan supremas en el hip-hop.

14. GZA

Escuchar esencial: Swords Liquid (1995)

El genio del clan Wu-Tang, la destreza lírica de Gzas no tiene paralelo. Con un juego de lápiz más nítido que una espada, GZA diseccionó temas con profundidad y precisión intelectual. Las espadas líquidas , su opus magnum, es un testimonio de esto, combinando cuentos arenosos con ideas filosóficas. Las pistas como el oro y las etiquetas permanecen atemporales, rezumando con ingenio agudo e intrincado juego de palabras. Mientras que todo el conjunto de WU estaba cargado de talento, GZA siempre se destacaba con su enfoque cerebral para rimarse. No solo escupió bares; Pintó obras maestras con palabras, convirtiéndolo en una piedra angular en la historia del hip-hop de Nueva York.

13. DMX

Escuchar esencial: carne de mi carne, sangre de mi sangre (1998)

Dark Man X, el creador de himnos de Ruff Ryders, encarnaba la emoción cruda como pocos. Cada corteza, cada gruñido, cada oración era la voz de las calles hecha carne. Lanzado en 1998, el debut de DMXS, Its Dark and Hell Is Hot , fue un testimonio de dolor, lucha y redención, al tiempo que superaba las listas de carteles. Las pistas como Ruff Ryders Anthem y Hows It Goin Down son clásicos innegables, pero sus cortes como Slippin ', aparecen en su segundo álbum, que muestran el corazón debajo del duro exterior. DMX era un huracán de energía, autenticidad y pasión, iluminando el hip-hop con un fuego que todavía arde. Un verdadero poeta guerrero, X dejó una marca indeleble que nunca se desvanecerá. Descansa en paz con uno de los mejores neoyorquinos que jamás hayan agarrado un micrófono.

12. Run-DMC

ESIFICACIÓN ESENCIAL: Raising Hell (1986)

La trifecta de Run, DMC y Jam Master Jay fue la cosa de las leyendas, consolidando su legado al patear las puertas de la América convencional con adidas y cadenas de oro de color no apresurado. El trío Hollis, Queens no solo hizo pistas de hip-hop; Esculpieron himnos. ¿Quién puede olvidar el terreno que sacude el dominio de Género o el dominio de la mezcla de género de Walk de esta manera? Pero no lo retorcieran, mientras que tenían un atractivo cruzado, pistas como Sucker MCS y Peter Piper exhibieron su destreza lírica y el guiño a las raíces de los hip-hops. Run-DMC se trataba de unir huecos sin perder esencia. Tomaron la energía en bruto de las fiestas de bloques y lo hicieron resonar en las etapas globales, asegurando que el nombre Run-DMC se ecularía para siempre en los pasillos de la realeza del rap.

11. MF Doom

Escuchar esencial: Madvillainy (2004)

El enigmático villano, el enmascarado Marvel - Daniel Dumiles Lore es tan intrincado como sus barras. Nacido en el Reino Unido, criado en Long Island, MF Doom elaboró ​​un legado que está envuelto en mística. El estilo lírico de los raperos era denso, en capas y goteando con referencias que te harían alcanzar el diccionario o un cómic. Pistas de pistas como acordeón o vaquero de diamantes de imitación de Madvillainy ; Son clases magistrales en narración abstracta. Doom no era solo un rapero; Era un arquitecto, construyendo estructuras líricas complejas con un flujo que zigzagió como un solo de jazz. Sus personajes, Viktor Vaughn, Rey Geedorah, mostraron su versatilidad. Mientras que los elogios convencionales podrían eludirlo, en los círculos subterráneos, la corona de Dooms permanece intocable. Un supervillano con el bolígrafo, sus versos eran hechizos que aún encantan los cabezas hasta el día de hoy.

10. Chuck D

Escuchar esencial: se necesita una nación de millones para detenernos (1988)

Cuando hablas de generales de hip-hops, el nombre de Chuck DS reverbera como un 808 en un Jeep 95. El líder del enemigo público , Chuck no rapero; Entregó sermones. Armado con una voz que podría sacudir la base del establecimiento, asumió temas sociales con una militancia que no era igual. Luchar contra el poder y traer el ruido no era solo rastras; Eran gritos de batalla. Mientras que muchos escupían bares de Braggadocio, Chuck estaba sonando la alarma, educando a las masas sobre la guerra política. Su lirismo no era sobre juego de palabras intrincado; Se trataba de impacto. Cada bar golpeó con fuerza, cada palabra importaba. ¿Su lugar en el panteón de rap? Indiscutible.

9. Ghostface Killah

Escuchar esencial: clientela suprema (2000)

¿Dónde empiezas con Tony Starks, también conocido como Ghostface Killah? Uno de los letristas más versátiles que jamás hayan visto. Las habilidades narrativas de los fantasmas son el siguiente nivel; Él pinta imágenes tan vívidas que piensas que estás viendo una película Scorsese. Sumergirse en clientela suprema o escala de peces ; Cada pista es un viaje. Desde historias desgarradoras como todo lo que tengo es tú hasta Chronicles callejeras cinematográficas como Shakey Dog, Ghost lo ha hecho todo. ¿Y su flujo? Impredecible como un minuto de Nueva York. Si bien muchos de sus hermanos Wu-Tang se celebran por sus estilos únicos, Ghostface posiblemente tenga el catálogo más diverso. Puede ser introspectivo, sucio, conmovedor y abstracto, a menudo en la misma pista. En la jerarquía de Wu, el nombre de los fantasmas brilla, y en el contexto de rap más grande, es una leyenda viva. Período.

8. Big Daddy Kane

Escuchar esencial: es una gran cosa de papá (1989)

Si hay un MC que personificó la suavidad en la era dorada del hip-hop, su gran papá Kane. Cuando dijo el rapero de BK, no hay medio Steppin, lo decía en todos los sentidos. Con sus letras y flujo de afeitar y flujo más suave que la mantequilla, Kane era la mujer que aún podía cuerpo a cualquier MC en un Cypher. ¿El álbum Long Live the Kane ? Una clase magistral. Su entrega en pistas como Raw, no At Half Steppin 'y Wrath of Kane es simplemente suprema. Pero, Kane no era solo sobre los bares; ¿Su carisma en el escenario y esos desgloses de baile? ¡Electrizante! Mientras que muchos siempre debatirán dónde se encuentra en la conversación de cabra, una cosa innegable: Big Daddy Kane es un pilar fundamental en la casa del hip -hop.

7. LL Cool J

Escuchar esencial: mamá dijo que note (1990)

Las damas aman a Cool James, y por una buena razón. Extendiendo de Queens con un sombrero de kangol, una cadena de oro y una lamida de labios que enviaría a las fanáticas a un frenesí, LL fue el rompecorazones de hip-hop original. Pero, no lo malinterpreten; Debajo de ese encantador exterior había una bestia lírica. Simplemente arroje las campanas o soy malo o mamá dijo noquearte y presenciar la energía implacable. Sin embargo, la versatilidad de LLS era su magia; Podría luchar con lo mejor, luego cambiarlo con articulaciones como I Need Love, una de las primeras baladas de hip -hop. Desde la radio (¿recuerdas la radio ?) Hasta la pantalla grande, la influencia de LLS se extiende por todas partes. Estableció el plan para la longevidad en un juego notorio para carreras de corta duración.

6. Kool G Rap

Escuchar esencial: Live and Let Die (1992)

Cuando hablamos de ese rap de mafioso, esa intrincada narración de historias, ese lirismo asombroso que goteaba con rimas multisilábicas, estaban hablando de Kool G Rap. El Queens OG es el sensei de los cuentos de la calle, pintando fotos vívidas y arenosas de la vientre de Nueva York con su pluma. Las pistas como Road to the Riches o Streets of New York no son simplemente canciones; Son obras maestras cinematográficas. Y vamos a aclarar esto: muchos de tus raperos favoritos tomaron notas de G Rap. Su impacto en los gustos de NAS, Big Pun, e incluso Jay-Z es evidente. Si bien nunca podría explotar en la escala principal, en el subsuelo, Kool G Rap es regalía. Hay una razón por la que está llamado al padrino de mafioso rap.

5. KRS-One

Escuchar esencial: Return of the Boom Bap (1993)

Vamos a desglosar: el conocimiento reina supremamente en casi todos. Krs-One, también conocido como la enseñanza, no acaba de jugar; Él vino a la escuela. Cuando el hip-hop necesitaba un filósofo, un faro para cortar la niebla de las calles y el brillo de industrys, KRS dio un paso al frente. La mentalidad criminal no fue solo un debut; Fue una declaración: una nueva era de rap, fusionando la conciencia con cuentos de calle cruda. Pero la enseñanza no se detuvo allí. Con pistas como mi filosofía y sonido de la policía de DA, KRS siempre estuvo en una misión, escupiendo bares que te hicieron asentir con la cabeza y, lo que es más importante, pensar. Hay una razón por la que cada cabeza de hip-hop asiente con respecto a la mención de su nombre. Ya sea que lidere el movimiento de detención de la violencia o que se acerque a un oponente en una batalla, Krs-One se puso de pie, un titán con un micrófono. Su contribución a la cultura? Inmenso. ¿Su legado? Innegable. Recuerda, el rap es algo que haces; Hip Hop es algo que vives. KRS lo vivió, lo respiró y se aseguró de que nunca olvidamos su esencia.

4. Rakim

Escuchar esencial: Siga al líder (1988)

Dios mc. La deidad lírica. Cuando Rakim tocó el micrófono con Eric B., transformó fundamentalmente la forma en que los bares se pusieron. Antes de Rakim, el juego era sobre rimas y cadencias simples; Después de Rakim, MCS tuvo que intensificar. Con un comportamiento relajado y un flujo intrincado, la AR elevó el lirismo con precisión y complejidad anteriormente desconocida. No tengo broma, pagado en un demonio de micrófono completo: cada pista, un testimonio de un rapero que lleva su oficio a alturas sin precedentes. Su juego de pluma fue avanzado; Su estilo, como un gran maestro de ajedrez que jugaba 4D ajedrez, mientras que otros todavía estaban descubriendo las damas. En un mundo de fiesta y mierda, Rakim era el sabio, escupiendo líneas que te hizo rebobinar la cinta solo para atrapar las capas. Y no se trataba solo de las palabras; Era la entrega, la confianza, el aura. La esencia de Rakim era sobre el dominio, sobre mostrarle al mundo que el rap no era solo poesía callejera; Era una forma de arte para rivalizar con cualquiera. Las barras eran frías, calculadas, pero aún goteaban con arrogancia. Rakim no solo rap; Le mostró a MCS el camino para convertirse en arquitectos líricos. El juego no ha sido el mismo desde entonces.

3. Jay-Z

Escuchar esencial: The Blueprint (2001)

Hov. Jigga. Shawn Carter. Pocos han dominado el oficio, diversificaron su imperio y permanecieron tan afilados como Jay-Z. Explentando proyectos de Marcy en Brooklyn, Jay-Z se convirtió en la encarnación de un estafador convertido en MC. Con su debut, duda razonable , el mundo no escuchó a un rapero; Escucharon los pensamientos introspectivos de un poeta callejero que detalla la intrincada dinámica del ajetreo. La narración magistral en demonios o el dolor inquietante en los arrepentimientos estableció la base de que un rey se elevara. Cuando el plan cayó, la influencia de Jays era innegable. Su capacidad para yuxtaponer éxitos pop como Izzo (Hova) con ejercicios crudos y líricos como Renegade, donde se enfrentó cara a cara con Eminem, mostró su versatilidad. Jay no era solo un rapero; Era un hombre de negocios, una marca y un magnate, colocando gemas como no era un hombre de negocios; ¡Soy un hombre de negocios! Y ese era Jays Genius: puente de autenticidad de la calle con la cúmulo de la sala de juntas. Sin embargo, incluso con el aclamado global, nunca se desvió demasiado de la excelencia lírica. Si hablaban el conmovedor 4 de diciembre, el anuncio de servicio público himno o el introspectivo 4:44, la amplitud de la discografía de Jay -Zs no tiene paralelo. Mientras que otros pueden tener barras más llamativas, pocos pueden igualar la mezcla de ingenio, sabiduría y pura audacia. Cada vez que rapeaba, pintaba un mural de ambición, lucha y excelencia negra, recordándonos que ningún otro rapero en la historia tiene un reclamo más fuerte al título de mejor rapero de todos los tiempos que HOV.

2. Nas

Escuchar esencial: Illmatic (1994)

Nasir Jones entró en el centro de atención cuando era un prodigio adolescente de Queensbridge y rápidamente cambió la cara del hip-hop para siempre. Illmatic no fue solo un debut; Fue todo un testimonio de la vida de Nueva York, una pintura lírica del capó, crudo y sin filtro. Desde el estatuto mental de NY NY hasta sublime, no es difícil saber, los jóvenes Nas mostraron una sofisticación y sabiduría que se sentía mucho más allá de sus años. Esa caligrafía poética, empapada de realismo arenoso y brillantez metafórica, tenía cabezas llamándolo la segunda venida de Rakim. A medida que avanzaron los años, Nas evolucionó constantemente, nunca estancando. Fue escrito trajo calor de la calle como el mensaje y el estilo de rap de Mafioso antes de que fuera un subgénero reconocido. ¿Y quién puede olvidar Ether? Ir adidros con Jay-Z en una de las carne más emblemáticas de la historia del hip-hop, Nas solidificó que no era solo sobre el arte; Podía bajar y ensuciarse cuando la situación exigía. Ya sea recordando sus raíces en el carril de la memoria o sumergiéndose en lo sociopolítico con I Can, Nas sigue siendo un faro indiscutible del lirismo. Mientras que muchos lo han intentado, pocos pueden igualar la profundidad, el juego de palabras y el gran peso de sus barras. NAS encarna Hip-Hops Soul, un narrador atemporal que continúa escolar a la nueva generación mientras mantiene intacto su trono.

1. El notorio grande

ESCUCHA ESENCIAL: Life After Death (1997)

Christopher Wallace era una fuerza de la naturaleza, una presencia gigantesca que arrojó una sombra monumental sobre el hip-hop. Nacido y criado en Brooklyn , Biggie trajo historias de las calles con una mezcla inigualable de realismo e ingenio vívidos. El encanto no estaba solo en sus historias, sino en cómo les contó: ese flujo mantecoso, cada palabra meticulosamente elegida y entregada con una gravedad que solo poseía el Bed -Stuy MC. Cuando está listo para morir , golpeó las ondas, fue para todos los demás raperos de Nueva York en el juego en ese momento. Juicy fue la encarnación del sueño de los trapos a riqueza, mientras que Gimme the Loot mostró su versatilidad con su narrativa de personalidad dividida y la advertencia fue una clase magistral de narración de narraciones del letrista BK. La segunda oferta de Biggies, Life After Death , era una obra de obra magnum. Dejar caer éxitos como MO Money Mo Problems e Hypnotize, demostró que el éxito comercial aún podría lograrse sin sacrificar la destreza lírica. Y cuando fluyó sobre matones notorios junto a los matones de huesos-n-harmonía, cambiando su cadencia, estaba claro: no había un rapero en el juego que se tocaba en grande. Su inoportuno fallecimiento dejó un vacío sin reducción en el hip-hop, pero la influencia de los grandes es inconmensurable. Biggie no se sienta a la mesa, está a la cabeza, siempre y para siempre. Rey de Nueva York ? No, prueba el rey del hip-hop.