Primele 100 de cei mai buni rapperi din New York din toate timpurile

În anii 70, marele măr, cu cutii de boom, blocaje de parc și cyphers lirici, a devenit locul de naștere și incubatorul pentru o cultură care ar agita lumea. The Bronx, Brooklyn, Queens, Harlem și Staten Island: Fiecare oraș a jucat un rol în crearea de hip hop. În parcurile Boogie Down, DJ Kool Herc a introdus pauză în bătăi, dând naștere la Breakdancing și chiar fundamentul muzicii rap. Câteva orașe, în Brooklyn și Queens, bătălii lirice și ciocnirile sistemului de sunet au devenit rituri de trecere.

Pionierii ca Kool Moe Dee și Melle Mel nu au făcut doar rap; Erau cuvinte de cuvinte care forjau arta lui Mcing. Luptele lor Braggadocio au pus pilonii de bază, pe care povestitori precum Spoonie Gee au drapat povești cinematografice și liriciști precum T La Rock au scris bare atemporale. Apoi, epoca de aur a adus. Rakim, cu lirismul său complex, a schimbat cadența jocurilor. Big Daddy Kane a adus o finețe suavă, de neegalat, adăugând straturi la ceea ce însemna să fie un MC. Dar nu era vorba doar de lirism- a fost o atitudine, un swagger, o stare de spirit.

Apoi, anii 90 s -au rostogolit și New York a înflorit. De la povești poetice ale lui Nas din Queensbridge și Biggies Cronicile de pat-Stuy până la camerele gresite din Wu-Tang și aleile bântuitoare ale lui Mobb Deeps Queens-a fost o renaștere. Jay-Z, cu narațiunea sa de business-business-mogul-ul său, și DMXS brută, energie nefiltrată, au dat noi direcții de hip-hop.

Anii 2000 au înregistrat un amestec de bravado gangsta și lovituri de top. JA Rule era imnuri de înmuiere; 50 de cenți poveștile antiglonț au preluat undele aeriene, luându -și cartierul din Jamaica de Sud, Queens la nivel mondial. Pe măsură ce epoca digitală a răsărit, New York s -a adaptat. Un $ AP Rocky a contopit Harlems swagger cu vibrații din Houston Trill și distribuția pe internet, în timp ce Joey Badass a readus acea esență boom-bap cu o răsucire progresivă. Și apoi a fost fum pop, care a introdus lumea în Brooklyn Drill, un testament al peisajului sonor în continuă evoluție.

Deci, să intrăm în ea. De la NAS, Jay-Z, Raekwon și Biggie, la Rakim, Big Daddy Kane, Kool G Rap și Slick Rick, iată primii 100 de cei mai buni rapperi din New York din toate timpurile.

100. Remy Ma

Ascultarea esențială: există ceva despre Remy: Bazat pe o poveste adevărată (2006)

Bronx s-a ridicat și testat de luptă, Remy Ma și-a sculptat un spațiu pentru ea într-un joc dominat de lovituri grele. O echipă de teroare a terorii Big Puns, versetele ei sunt pline de un pumn care rivalizează cel mai bine în joc. Remys Single Conpeite a fost un imn, împuternicind o legiune de femei să se simtă singure și să le cunoască valoarea. Dar nu -l înțelege greșit; Remys Pen Game merge mai adânc decât hiturile. Povestea ei, în special în piese precum Thug Love, servește narațiuni care rezonează. Într -o lume în care mulți MC se pierd în shuffle, Remy este înaltă, un testament al perseverenței, al abilității și al realității neapologice și, fără îndoială, unul dintre cei mai mari rapperi din New York din toate timpurile.

99. Nore

Ascultare esențială: Nore (1998)

Nore, sau Noreaga, reprezentantul orașului Lefrak, nu are o poveste care nu este nimic de legendă hip-hop. Jumătate din duo-ul accidentat Capone-N-Noreaga, Nore a făcut valuri majore la mijlocul anilor 90 până la sfârșitul anilor 90, venind cu acea energie brută de stradă pe bangeri precum Tony și Bloody Money. Dincolo de hituri, tipul a fost întotdeauna despre reducerea unor goluri, unind orașul cu piese precum interzise de la TV - un imn de coasta de est care se lăuda cu talente precum Big Pun, Nature, Camron, Jadakiss și Styles P. Dar nu era doar despre bare ; Știa să facă o petrecere. Nu vă amintiți de Nothin 'sau Superthug? Whoo, acei Neptunes bătăi s -au lovit tare în fiecare bici. Astăzi, nu este cunoscut doar pentru barurile sale, dar a trecut într -o figură respectată de mass -media hip hop cu campii de băuturi , asigurându -se că influența lui rămâne ștampilată în cultură.

98. Jim Jones

Ascultare esențială: El Capo (2019)

Jim Jones, Harlems Own și unul dintre principalii soldați din tabăra Diplomaților. Capos Swagger este epitomul vibrațiilor Uptown - Flashy, Gritty și NEW YORK INAPOLOGETIC. În timp ce mai mulți fani de rap casual îl recunosc de iconicul We Fly High (Ballin), dedicația Jones pentru ambarcațiuni se dezvoltă mai adânc. Albume precum Hustlers Pome și El Capo și -au arătat capacitatea de a evolua fără a pierde acea semnătură Harlem Edge. Imnele lui nu numai că au umplut cluburile, ci și au răsunat pe străzi, făcându-l un element în narațiunea hip-hop din NYS.

97. Zombi Flatbush

Ascultare esențială: 3001: A Laced Odyssey (2016)

Meechy Darkos Gravelly Voice, Zombie Juices Flux imprevizibil și Erick Arc Elliotts Production Genius creează această trifecta care canalizează spiritul epocii de aur din NYS, păstrându -l în mod nou pentru noua generație. Au ieșit din mișcarea Coastei Beastului, scuipând bare conștiente în timp ce rămân adânc înrădăcinate în psihedelic. ButoffDead și 3001: A Laced Odyssey Arent Just Albums; Sunt experiențe. Fuzionarea elementelor de capcană, boom bap și rock, zombii depășesc granițele, făcând muzică să fie la fel de mult despre vibrații, cât și despre versuri. Ei sunt întruchiparea spiritului subteran din NYS, arătând dragoste în trecut, în timp ce modelează viitorul hip-hop-ului coastei de est.

96. Fum pop

Ascultare esențială: filmare pentru stele, vizați Luna (2024)

Creșterea rapidă și căderea tragică a fumului pop au marcat un moment trecător, dar colosal, pentru mișcarea de foraj NYCS. Venind din inima Brooklynului, pop fumează o voce adâncă și pietrișă, peste acele bătăi de foraj înfiorătoare au întors capetele din salt. Cu imnuri precum Welcome to the Party și Dior, el a avut străzile și cluburile în blocare. A fost mai mult decât muzică; A fost o atmosferă întreagă, o îndepărtare răcoritoare de la normă. Woo a adus o energie agresivă care a răsunat legendele din epoca de aur, dar cu o răsucire din New Age. Albumul său de debut Film for the Stars, Aimin pentru Moon, tocmai și-a consolidat în continuare poziția, dovedind că nu a fost o minune de un singur hit. Din păcate, narațiunea potențială a redus țesăturile scurte asupra moștenirii sale. Totuși, într-un timp atât de scurt, Pop Smoke a sculptat un nume care nu va fi uitat curând pe coridoarele din New York Hip-Hop.

95. vechiul tău droog

Ascultare esențială: Tha Wolf on Wall St. (2024)

Vorbește despre un rapper care aduce acea energie brută, neapologică NY pe masă, iar vechea ta Droogs sună clopotele. Pășirea pe scenă și provocând o agitație cu speculații de a fi un alt hip-hop mare deghizat spune multe despre barele și livrarea lui. Albume precum pachetele și nu a fost chiar închinată vitrina droogs -ului pentru țesutul narațiunilor complexe, care amintește de o epocă de aur în care lirismul a domnit suprem. Acea aromă din Europa de Est din poveștile sale, amestecată cu peisaje gresite din New York, a sculptat o nișă unică pentru el în vastul mozaic hip-hop. Într-o epocă inundată de mormăie și tonuri automate, Droog amintește capetele esenței, despre ceea ce se simte să asculți rap-ul care te face să dai din cap în recunoașterea unei abilități pure.

94. CL neted

Ascultare esențială: Mecca și fratele sufletului (1992)

CL Smooth: Numele în sine este un testament al acestui flux mătăsos al lui Mans și al fineții lirice inegalabile. Venind de pe străzile grele din New Rochelle, CL și-a contopit jocul de stilou cu legendarul Pete Rock pentru a crea imnuri care au schimbat pentru totdeauna peisajul hip-hop. Gândiți -vă că ei vă amintesc de tine (Troia) - acea articulație nu ne -a dat doar o bătaie la care să dau din cap; Ne -a înmânat emoția crudă, pictând imagini cu pierderi și nostalgie cu fiecare bară. Este cam mai mult decât muzică cu CL; Este despre povești, istorie și moștenire. Unul dintre cei mai subestimați rapperi din NY, versetele sale au dansat pe linia dintre narațiunile conștiente social și acea swagger dreaptă din New York, toate rămânând adânc înrădăcinate în cultură. În timp ce multe tendințe urmărite, CL a fost aici stabilind standardul de aur, împingând plicul cu fiecare rimă.

93. Tehnica nemuritoare

Ascultare esențială: Vol Revoluționar. 1 (2001)

Reveniți la începutul anilor 2000, când străzile din NYC bâzâiau cu un sunet brut, confruntat, departe de glamul comercial. Introduceți tehnica nemuritoare, cu bare mai ascuțite decât o lamă și comentarii politice care ar putea aprinde o revoluție. Subteran până la miez, acest Harlem MC nu a fost pe punctul de a-și îmbrăca mesajele. Dance with the Devil - una dintre cele mai bune melodii de rap de poveste create vreodată - este o narațiune înfiorătoare a societăților subțire care au lăsat ascultătorii scuturați. Capodoperele sale, Vol Revoluționar. 1 și Vol Revoluționar. 2 , și-a consolidat reprezentantul ca una dintre cele mai înverșunate voci politice hip-hops. Fără radio, fără susținere majoră a etichetelor, ci doar o agitație de bază pură. Un războinic conștient în cel mai adevărat sens, tehnica nemuritoare este întruchiparea hip-hop-ului NYS ca instrument de trezire.

92. Preot Killah

Ascultare esențială: Heavy Mental (1998)

O piatră de temelie a Sunzului Omului și, probabil, cel mai bun rapper afiliat Wu, Killah Priest a adus Biblia la cabină, injectând bare spirituale și metafizice în peisajul accidentat al Hip-Hop-ului din NY. Când a scăzut mentalitatea grea , a fost Scriptura pentru străzi, o călătorie spirituală învăluită în estetica brută de boom-bap. Și cine ar putea uita lirismul bântuitor al Bibliei, o melodie atât de înflăcărată încât Gza a folosit -o pentru a -și închide opusul magnum, săbiți lichide . Cu un joc complex împletit cu referințe teologice, Killah a prezentat o profunzime care a făcut ca mulți dintre contemporanii săi să arate la nivel de suprafață, cimentându-se ca unul dintre cei mai buni rapperi din New York.

91. Juelz Santana

Ascultare esențială: de la mine la u (2003)

Harlems dețin Juelz Santana, cu bandana sa semnătură și swagger incontestabil, a devenit sinonim cu diplomații care se ridică în vârf. De la mine la u la ceea ce lipseau jocurile! , Juelz nu tocmai rappând; El picta orașul roșu cu imnuri care răsună peste orașe. Versetele electrice pe piese precum Dipset (Santanas Town) și Check MIC? Santana pură, nefiltrată. Dar nu era vorba doar de bangeri; Era vorba despre surprinderea esenței unui hustler Harlem, aducând acea energie în sus în masă. Indiferent dacă mergea cu bară cu bară cu Camron sau a aruncat căldură solo, Juelz a întruchipat o perioadă specifică în Hip-hop-ul din NY, amintindu-ne de epocă când diplomații aveau orașul închis.

90. Action Bronson

Ascultare esențială: Blue Chips (2012)

Când vorbești despre acea aromă crudă de regine, trebuie să aduci acțiune pe Bronson în cifră. Acest reprezentant de înroșire, care a fost odată agățat ca bucătar gourmet, a aruncat scenariul și a început să gătească baruri în loc de vase. Cu o voce și un flux care amintește de legendarul Ghostface Killah, stilul unic al lui Bronsons și versurile scandaloase l -au făcut un standout. Mansul a pictat imagini cu cuvintele sale de la Dr. Lecter , luând ascultători în plimbări sălbatice prin lumea sa imaginativă de mâncare, femei și escapade sălbatice. Indiferent dacă nu face decât să se scufunde din iahturi sau mâncăruri exotice, imaginile vibrante sunt reale. Colaborările cu producători precum Alchemist și Harry Fraude au mărit doar prezența.

89. Papoose

Ascultare esențială: The Nacema Dream (2013)

Când vorbiți lirism brut și joc de cuvinte neadulterat direct din orașele din New York, Papoose este înaltă. Câștigându -și dungile în circuitul mixtape, Paps Pen Game nu a fost nimic legendar, făcând zgomot cu stiluri libere pe care mulți încă nu o pot decoda până în zilele noastre. Măcelul alfabetic a fost o masterclass în lingvistică, arătând că puteți trece prin ABC -uri și încă sună mai greu decât betonul. Cu toate acestea, dincolo de bare, este inima lui Brooklyn care bate în narațiunile sale. De la povești de dragoste cu regina sa Remy Ma, la detalii despre sagasurile de stradă, Papoose pictate imagini care erau inconfundabile NY. În timp ce industria a jucat cartoful fierbinte cu lansarea sa de albume de debut, The Streets știau-Papoose a fost și va fi întotdeauna o comoară din New York în cifrul hip-hop.

88. DRES

Ascultare esențială: un lup în ovine îmbrăcăminte (1991)

Dres, o jumătate din duo -ul iconic Black Sheep, a dovedit că mărul mare nu era doar despre gresie și măcinat, ci și despre canelură și finețe. Cu articulații precum The Choice este a ta și miere strobelită, Dres a alunecat prin piese cu o carismă de neegalat care a pornit petrecerile. Acest lucru curg? Mai neted decât untul pe o tigaie fierbinte. Colectivul de limbi native a adus acea vibrație eclectică, jazzică la hip-hop, iar Dres s-a asigurat că și-a șters stilul de semnătură peste tot. Când Heads reminisce în perioada de aur din anii 90, ei trebuie să renunțe la DR -uri pentru că a aruncat imnuri care încă mai obțin dragoste în playlist -uri de astăzi.

87. CANIBUS

Ascultare esențială: Rip the Jacker (2003)

Canibus, un adevărat gladiator al rap -ului de luptă, a purtat un stilou atât de feroce, încât nu este de mirare că a avut întreaga industrie pe degetele de la picioare. Reproping Washington Heights, acest juggernaut liric a fost lansat în scenă cu o foame, aruncând bombe care aveau alte MC -uri să -și regândească întreaga strategie. Vă amintiți de a 2 -a rundă KO? Asta a fost mai mult decât o simplă piesă; A fost aruncată o manevră, o provocare pentru oricine care pretinde tronul. Canibus dexteritate lirică de neegalat și penibil pentru țesutul schemelor și metaforelor complexe l -au separat de pachet. În timp ce peisajul industriei s -a deplasat și tendințele au venit și au mers, Canibus a rămas neobosit, fără să -și compromită niciodată meseria pentru un apel principal. Chiar și cu drama și carnea de vită, este imposibil de negat că este unul dintre cei mai mari rapperi din New York.

86. ra omul accidentat

Ascultare esențială: Legends Never Die (2013)

Similar cu Canibus, RA The Rugged Man este un monstru liric drept. Născut pentru a scuipa bare care sună adesea ca niște hăi lirice, RA întruchipează acea energie crudă, subterană, care devine o raritate în scena hip-hop-ului de astăzi. De la lirismul său până la colaburile sale până la Swagger -ul său din NY, totul despre Ra este despre a fi un stăpân al meșteșugului său. Este tipul de a vă servi câteva adevăruri brutale înfășurate în metafore și punchlines, făcând din fiecare verset o grabă de adrenalină. Ai auzit vreodată o valoare neobișnuită? Dacă nu ai, dormi pe o masterclass de poveste. RA nu tocmai a reparat NY; El menține acel etos al școlii vechi care a făcut ca hip-hop-ul să fie forța în care este astăzi. Indiferent dacă vorbește despre politică, război sau jocul de rap în sine, ai încredere că RA va aduce acea autenticitate accidentată de fiecare dată.

85. Jeru Damaja

Ascultarea esențială: Soarele răsare în Est (1994)

În cursul anilor 90, Jeru the Damaja și -a sculptat o nișă puternică, cu apreciatul critic The Sun Rises în Est . Cu premierii DJ, o producție de boom-bap impecabilă oferind un fundal, Jerus Liric Dexterity a fost evidentă. Conținutul lui nu era doar despre povești de stradă; Acesta a fost infuzat cu comentarii sociale, muzică spirituală și o examinare critică a hip-hop-ului în sine. În timp ce prezența sa principală s -ar fi putut scădea după anii 90, Jerus Impact pe circuitul de rap subteran este incontestabil - angajamentul său față de lirism, însoțit de disprețul său pentru comercialism, l -a făcut o figură emblematică de rap din New York.

84. Onyx

Ascultare esențială: Bacdafucup (1993)

Întruchiparea pură a energiei sumbre, netăiate, Onyx a transformat scena hip-hop în sus cu agresiunea lor brută și imnurile neliniștite. Fredro Starr, Sticky Fingaz, Sonsee și Big DS - acest colectiv nu se referă doar la scuipat bare; Erau despre stârnirea de gropi de mosh și de a aprinde rebeliunile. Când aruncați Ya Gunz a trecut prin difuzoare, puteți simți acea încărcare electrică, acea energie cinetică gata să apară. Slam, o altă capsă, nu era doar o melodie; A fost un strigăt de luptă pentru o întreagă generație care căuta să se elibereze și să se elibereze. Prin nisipurile schimbătoare ale epocii hip-hop, Onyx a rămas o forță, fără a pierde niciodată acea esență brută care le-a făcut icoane în jungla concretă din New York.

83. Brand Nubian

Ascultare esențială: One For All (1990)

Acum, iată un trio care făcea mult mai mult decât doar rocking microfoane. Grand Puba, Sadat X și Lordul Jamar au venit cu cunoștințele pro-negre, cu cinci la sută, care o țeseau în barurile lor într-un mod care a educat în timp ce acesta a captivat. Piese precum Slow Down și toate pentru o singură bomboană de ureche; Erau imnuri pentru iluminare, amestecând probe de jazz cu mesaje de împuternicire și conștientizare de sine. Brand Nubian a avut această capacitate neobișnuită de a vă face din cap din cap în timp ce ați dat din cap. Și-au folosit platforma nu doar pentru a flexa mușchii lirici, ci pentru a ridica și trezi masele, iar pentru asta, și-au gravat locul în hip-hop.

82. Sheek Louch

Ascultare esențială: Wu Block (2012)

O treime din Lox, Sheek este adesea umbrit de personalitățile magnetice ale Jadakiss și Stilurile P, dar nu greșește, Mans a primit baruri zile întregi. Cu o voce la fel de accidentată ca aleile din spate din NYS și un flux care este incontestabil strada, Sheek a aruncat bijuterii care rezonează profund cu cei care au navigat labirintul urban. Indiferent dacă renunță la proiecte solo precum Silverback Gorilla sau scuipat alături de frații lui Lox pe articulații precum bani, respect de putere, Sheek își ține întotdeauna propria greutate. Când vine vorba de a reprezenta esența lui Nys Gritty, Sheek Louch este mai mult decât un simplu nume; e o instituție.

81. Mc Shan

Ascultare esențială: Down by Law (1987)

Permite să călătorească până la mijlocul anilor 80, unde Mc Shan a fost una dintre figurile cheie ale rap-ului pentru a pune Queensbridge pe hartă cu podul. Dar Shan nu era doar despre imnuri teritoriale; Tipul era emblematic al esenței înflăcărate din Evul de Aur. Sub îndrumarea lui Marley Marls, Shan a scos piese care sunt Pure New York, un amestec de bravado și povestiri care i -au prezentat lirismul. Și în timp ce istoria își strălucește adesea lumina pe stelele mai strălucitoare a echipajelor de suc, cei din cunoștință recunosc o influență incontestabilă a lui MC Shans în conturarea miezului de hip-hop din NY. Întreabă -l pe Nas.

80. Havoc

Ascultarea esențială: Iadul pe Pământ (1996)

Jumătate din duo-ul infam Mobb Deep, Havocs Moștenirea nu scuipă versete reci, ci crearea unora dintre cele mai bântuitoare bătăi pe care le-a auzit vreodată hip-hop-ul. Scufundați -vă în lumea sumbră a infamului și iadul bântuitor de pe pământ , iar auziți geniul devine pe deplin. Producția lui este ca și cum Nys Underbelly a prins viață, în timp ce barele sale pe piese precum temperaturile care cresc și liniile din față (iadul pe pământ) sunt povești de stradă care te lovesc în intestin. Havoc nu reprezenta doar Queensbridge; El i-a dat un puls, un ritm și o voce, asigurându-se că moștenirea Mobb Deep va fi imortalizată în analele măreției hip-hop.

79. greu d

Ascultare esențială: Călătorie pașnică (1991)

Heavy d a fost mai mult decât un simplu rapper; El a fost o vibrație întreagă. Un trailblazer de la Mount Vernon, acest iubit rapper a servit acea Crossroad of Hip-Hop, RB și New Jack Swing. Amestecând vocalele netede cu unt cu un rap cu margini, el a stabilit mulți o pondere de dans. Big Tyme nu era doar o declarație de intenție; A fost o bijuterie a coroanei la sfârșitul anilor 80. Hev a făcut ca oamenii să se simtă zburați și au arătat că o greutate grea ar putea avea agilitate, atât la microfon, cât și cu mișcările sale. În timp ce iubitorii supraponderali au plecat, piese ca acum că am găsit că dragostea încă rezonează, dovedind că muzica reală transcende epocile.

78. Joey Badass

Ascultare esențială: 1999 (2012)

Joey Badass a izbucnit pe scenă ca un talent prodigios, canalizând acea esență brută a hip-hop-ului din anii 90, în timp ce este doar un adolescent. Dar nu -l răsuciți; Acest frontman Pro Era nu era doar despre nostalgie. Joey a conceput clasici New Age, care au vorbit cu o generație în timp ce dădea din cap arhitecților. 1999 a fost mai mult decât un mixtape; A fost o capsulă de timp cu o răsucire proaspătă. Deși este încă relativ tânăr în joc, Joeys Wisdom and Prowess on the Mic l -au solidificat nu doar un cap din cap pentru trecutul glorios din New York, ci ca un far pentru viitorul său vibrant.

77. JA REGUL

Ascultare esențială: Pain is Love (2001)

Venind de la Hollis, Queens, Ja Rule a izbucnit pe scenă cu acea voce răgușită și imnuri de iubire tâlhar, solidificându-și statutul în jocul rap de la începutul anilor 2000 . În timp ce capetele pot să -și clovneze carnea de vită cu 50 de cent sau implicarea sa în acel fiasco al festivalului Fyre, să nu jucăm: JA ne -a oferit unele dintre cele mai iconice cârlige ale epocii sale. Colaborarea cu greutăți RB precum Ashanti și J.Lo, bărbatul a fost esențial în meșteșugurile care au dominat atât colțurile străzii, cât și undele aeriene radio. Deși și -a scufundat degetele de la picioare în apele de la Hollywood, esența JA Rule se află în articulații precum Holla Holla și Im Real. Și hei, chiar și în mijlocul cărnii de vită și a controverselor, nimeni nu poate înlătura zilele de crimă Inc. când Ja a fost în vârful lumii, unind hip-hop și RB ca puțini ar putea.

76. Ol Dirty Bastard

Ascultarea esențială: Revenirea la 36 de camere: versiunea murdară (1995)

Nu există un alt suflet în hip-hop, ca ol ticălos murdar. ODB, sau Dirt McGirt, sau Big Baby Isus - orice vrei să -l spui - el era Wu -Tang Clans Wild Card. Cu un flux la fel de imprevizibil ca anticsul său, energia brută ODBS și stilul nefiltrat au făcut articulații precum strălucirea strălucitoare a imnurilor nedorite. Întoarcerea la cele 36 de camere: versiunea murdară a fost o plimbare sălbatică prin terenurile neclintite ale unui psihic geniuss nebun. Livrarea lui răutăcioasă, de multe ori, care a dat jos linia dintre nebunie și geniu, a adus un anumit farmec accidentat la Wus Arsenal. Peisajul sumbru al hip -hop -ului din NY datorează un toast ODB - nu face niciun tată la stilul său.

75. Benny măcelarul

Ascultare esențială: Tana Talk 4 (2024)

De pe străzile acoperite de zăpadă din Buffalo, Benny a apărut măcelarul, a fost ascuțită lama și gata să-și sculpteze numele în panteonul hip-hops. În calitate de membru de bază al colectivului Griselda, Benny a adus jocului o etică de lucru cu guler albastru, scuipând povești despre agitație și ambiție. Cu proiecte precum Tana Talk 3 și The Plugs pe care le -am cunoscut , el a livrat un brand de realism de stradă care se simțea ca viniete vii din cele mai întunecate colțuri ale New Yorks Underworld. Barele lui? Mai mult ca tăieturile de cuțit-precis, adânc și lăsând o marcă. Bennys Rise nu a fost doar despre strălucirea sa individuală, ci o mișcare colectivă de la Upstate NY pentru a reintroduce acea esență crudă și nefiltrată la jocul de rap.

74. Roxanne Shante

Ascultare esențială: Bad Sister (1989)

Intră pe arena raps -ului de luptă și duelurile lirice aprige și există o regină care a pus în mod incontestabil pe scena ablaze - Roxanne Shante. Acest Queensbridge MC nu avea nevoie de bling sau glamour; Arma ei de alegere a fost bare brute, nefiltrate. Pur și simplu acordați -vă de Roxannes Revenge și asistați la nașterea unui fenomen de urmărire care a schimbat jocul. Shante nu era aici pentru joc; Era o forță, o tânără minune care sfâșia etape și punea provocatori la locul lor. Cu o tenacitate acerbă și o abordare fără restricții a microfonului, Roxanne Shante și-a asigurat tronul, asigurându-se că toată lumea a recunoscut domnia ei în regatul hip-hop.

73. Spoonie Gee

Ascultarea esențială: The Godfather of Rap (1987)

Vorbește despre stâlpii fundamentali, iar numele lui Spoonie Gees trebuie să fie sculptate în Muntele Rushmore din Hip Hop. Numit rapperul de dragoste la sfârșitul anilor 70 și începutul anilor 80, Spoonie a fost printre primii care au amestecat o discuție lină cu RAW RAP, făcându -l să fie un precursor într -un gen care va naște mai târziu mulți lirici. Nașul rap nu era doar un titlu; A fost un testament al influenței sale timpurii asupra culturii. Piese precum Love Rap și Spoonin Rap și -au prezentat stilul unic, așezând versete care se simțeau ca precursorul a ceea ce mulți dintre MC -urile de astăzi ar numi joc. În realitate, impactul lingurilor nu poate fi subestimat; El a povestit când cei mai mulți încă își dau seama de narațiune.

72. Camron

Ascultare esențială: Purple Haze (2004)

Dipsets Head Honcho, Camron, este Harlem întruchat. Blănuri roz, bare auditive și un swagger de neegalat, Killa Cam a adus la joc o estetică inegalabilă. De la Purple Haze să vină acasă cu mine , acest tip a pictat străzile din New Yorks cu povești memorabile despre hustle și hilaritate. Dar nu a fost totul flamboyance și flash; Cams Pen Game a fost ascuțit de ras. Un diplomat la propriu, Camron a redefinit ceea ce însemna să fie un rapper din New York în anii 2000.

71. Foxy Brown

Ascultare esențială: Ill Na NA (1996)

Venind direct în Brooklyn, Foxy Brown a izbucnit pe scena cu o vitejie și o finețe care a făcut -o o greutate grea imediată. Această femme fatale nu a venit să joace; A fost aici pentru a domni. Odată cu Ill Na Na , Foxy ne -a prezentat într -o lume în care priceperea lirică a întâlnit senzualitatea neapologică. În echipă cu Jay-Z și Nas, ea și-a ținut propriile și apoi unele, așezând versete la fel de veninoase ca și mai pline de sult. Dar, dincolo de hituri, Foxy a pictat narațiuni ale unui stil de viață din NY, picurând în designer, dar întotdeauna gata pentru apelul străzilor. Firma, supergrupul ei, și -a consolidat în continuare poziția printre regalitatea rap. În timp ce controversele și neplăcerile ar putea să -și influențeze călătoria, Foxys Impact pe peisajul sonor din NY rămâne incontestabil.

70. MASE

Ascultare esențială: Harlem World (1997)

Harlem World, Stand Up! Când Mase a intrat în lumina reflectoarelor, el a adus un flux neted, aproape relaxat, care contrasta brusc cu barele agresive care domină scena rap-ului din New York. Nu -l răsuciți, totuși; Sub acel exterior de băiat rău strălucitor, Mase a avut bare zile întregi. Harlem World a fost o declarație, solidificând poziția mazelor ca fiul prodigiu Harlems, iar moștenitorul aparent pentru băieții răi tronuri goale. Piesele precum SE FEECT ASO BUN și ceea ce vrei au fost imnuri, amestecând bătăi pregătite pentru club cu livrări nonchalante de mase. Trecerea sa bruscă de la sclipirea hip-hop-ului la amvon a surprins mulți, dar este un testament al complexității mazelor.

69. Smif-N-Wessun

Ascultare esențială: Dah Shinin (1995)

Brooklyns propriu Tek și Steele, mai bine cunoscuți sub numele de Smif-N-Wessun, au adus acea tabără de cizme, de cizme, la hip-hop, ca un suflu de aer curat. Debutul lor, Dah Shinin , a fost un film audio accidentat al poveștilor din strada din New York, stratificate peste bătăi bântuitoare. Cu piese precum Bucktown și Sound Bwoy Bureill, acești MC i -au învățat pe toți despre cum să -l păstreze amănunțit în timp ce își retrăgeau cartierul la maxim. Reggae -ul de -a lungul acelei energii BK inconfundabile, au devenit capse în epoca de aur, întruchipând New York -ul Spirit. În timp ce mulți luxuri înflăcărate, Smif-N-Wessun le-a reamintit lumii că lirismul și autenticitatea brută ar avea întotdeauna o casă în Empire State.

68. Fat Joe

Ascultare esențială: Cei geloși încă sunt invidiați (Jose) (2001)

Din junglele de beton Bronxs, Fat Joe a sculptat o moștenire care este la fel de grea pe cât sugerează monikerul său. Începând cu reprezentantul , Joey Crack a prezentat o capacitate de a amesteca barele agresive cu cârlige captivante, stabilind scena pentru o carieră care ar dura zeci de ani. Cine ar putea uita imnurile precum Lean Back și ce este LUV? Dar Fat Joe a fost mai mult decât hiturile radio; A fost un povestitor, un păzitor al patrimoniului hip-hop din NYS. Colaborările cu Big Pun și -au consolidat în continuare poziția, dovedind că două puteri din Puerto Rican din Bronx ar putea domina topurile, păstrându -l liric. Fat Joe nu era doar în jocul de rap; El a fost și rămâne o întruchipare a Spiritului Hustler din New York, dovedind că longevitatea și adaptabilitatea pot coexista în jocul de rap.

67. T La Rock

Ascultare esențială: Regele liric (de la Boogie Down Bronx) (1987)

Pionierul care a început moștenirea Def Jam, T La Rock, nu este doar un nume; e o instituție. Piesa sa seminală, a ta, a schimbat jocul, punând bazele epocii de aur a hip-hop-ului. Aruncând cunoștințele peste bătăi inovatoare, T La Rock a exemplificat ceea ce însemna să fie un MC de ultimă generație. Înainte de rapperul tău preferat al rapperilor, acest nativ din Bronx stăpânea microfonul, îmbinând versurile braggadocioase cu acel swag neapologetic din New York. În timp ce unii ar putea să -i crediteze pe alții pentru dominanța NYS, T La Rock a fost acolo, așezând Fundația cărămidă de Brick. Într-o lume a momentelor trecătoare și a minunilor lovite, influența sa rămâne un testament neclintit al spiritului indomabil al New York-ului.

66. A $ AP ROCKY

Ascultare esențială: at.long.last.a $ AP (2015)

ASAP Rocky, direct din Jungleul Harlems Asphalt, întruchipează evoluția rap -ului din New York. Însăși esența artei Rockys împlinește ADN-ul lirismului uriaș al orașului, cu o estetică proaspătă, avansată de modă. Peisajul său sonic nu se referă doar la baruri; Este un topitor care combină trilul din Houston, vibrațiile însorite ale LA și inima gresie a NY. În timp ce mixtape -ul său, live.love.a $ AP , a ajutat la schimbarea peisajului orașului prin introducerea unui val în care NYS Boom Bap Met Cloud Raps atmosferică Hazy, a fost o evoluție constantă Rockys - de la Long.Live.A $ AP până la AT.ONG .Last.A $ AP - asta l -a cimentat ca unul dintre cei mai mari rapperi din New York.

65. MOP

Ascultare esențială: Warriorz (2000)

Faima Lil și Billy Danze, mai bine cunoscute sub numele de MOP, au adus la hip-hop o rată de neegalat care a definit Brownsville. De la primele note de la moarte , a fost clar: aceste pisici urmau să pună pe străzi. Imnele lor, cum ar fi despre ceva hardcore și frig, în timp ce gheața nu au fost decât cântece; Erau strigăte de război, povestind grindul și gresia din Brooklyn. Dar dacă vorbești MOP, nu poți sări peste Ante. Acea articulație a fost imnul chintesențial, un afișaj exploziv de energie care a făcut ca întregul bloc să vrea să iasă în sălbăticie. Uniunea lor cu DJ Premier a născut unele dintre cele mai feroce piese la care a fost vreodată martor Coasta de Est. MOP întruchipează această esență gresie, unde Timberlands se întâlnesc cu asfalt - brut, netăiat și mereu certificat de stradă.

64. Grandmaster Caz

Ascultare esențială: Soundtrack original în stil sălbatic (1983)

Unul dintre frații Cold Crush, CAZ a fost instrumental în timpul fazei embrionare hip-hops, stabilind standarde atât în ​​MCING, cât și în DJing. În timp ce unii pretind că sunt pionieri, Caz a trăit și a respirat -o. Priceperea lui lirică? Legendar. Influența lui în joc? Incomensurabil. Piesele precum stilul sălbatic rămân gravate ca piese monumentale în tapiseria hip-hops. Poveștile despre rime furate și contribuții necreditate nu se adaugă decât la mistica moștenirii CAZS. Dar chiar și fără dramă, meșteșugul său singur vorbește volume. Înainte de tranzacțiile Glitz, Glam și Glam și de milioane de dolari, Caz era acolo, canalizând energia brută Bronxs în ritmuri și rime care au pus bazele pentru ceea ce va deveni hip-hop.

63. Jean Grae

Ascultarea esențială: atacul lucrurilor atacate (2002)

Scufundați -vă în circuitul subteran al labirintului liric din New York și sunteți obligat să vă ciocniți cu Titanul care este Jean Grae. Acest joc de stilou MCS? Nimic scurt de astronomic. Cu un catalog care se întinde de la atacul lucrurilor atacante până la Jeanius , Jeans a servit lecții în lirism, sculptându -și neapologic spațiul într -un joc adesea umbrit de dominanța masculină. Barurile ei sunt dense, introspective, adesea strânse cu dileme existențiale, în timp ce abordează simultan problemele societății. Într -o lume de bling și braggadocio, Jean Grae îl păstrează împământat, nefilterat, împingând întotdeauna granițele cu o îndrăzneală care comandă respect.

62. Blow Kurtis

Ascultare esențială: Kurtis Blow (1980)

Vorbește despre stabilirea fundației! Kurtis Blow a fost aici de pionierat, când Hip-Hop-ul încă mai găsea picioarele pe ceară. Odată cu pauzele, el a dat jocului primul său articulație de rap certificată de aur, o ocazie de moment pentru cultură. Acest ambasador al lui Harlem nu era doar un MC; El a fost un B-Boy, un DJ, un producător și un adevărat inovator. În timp ce mulți din epoca sa s -au pierdut în nisipurile timpului, influența loviturilor au persistat, răsunând prin evoluția genurilor. Hip-hop-ul datorează o datorie pionierilor ca el, care au transformat blocajele parcului și ruperea bătăilor într-un fenomen global. Regele Kurtis, OG, pentru totdeauna în analele istoriei rap -ului.

61. Mc Lyte

Ascultare esențială: Lyte as a Rock (1988)

MC Lyte a spulberat tavane și benzi pavate când jocul era încă în mare parte un club de băieți. Un trailblazer, fără îndoială. Lyte ca rock , proiectul ei de debut, nu a fost doar un titlu-a fost o declarație a prezenței sale rock-solide în Panteonul Hip-Hops. Cu articulații precum hârtia subțire și cha cha cha, Lyte a flexat o pricepere lirică inegalabilă, școlarându -și colegii cu un amestec de înțelepciune și finețe. Această regină nu tocmai rapperea; Ea a pus bazele. Narațiuni Mc Lytes? Povești din inima lui BK, drapate în eleganță, dar atât de reală. Nu este doar una dintre cele mai bune MCS-NAH feminine, zgârierea că calificativul de gen-Lyte este una dintre cele mai bune pentru a o face vreodată, perioada.

60. Buckshot

Ascultare esențială: Enta Da Stage (1993)

General în armata Clik Clik, Buckshot a fost o forță motrice în inima Renașterii hip-hop din Brooklyns. Cu grupul său Black Moon și proiectul monumental Enta Da Stage , Buckshot a afișat o pricepere lirică care a rezonat în fiecare oraș și nu numai. Cine a primit recuzită? nu era o întrebare; A fost o declarație de sosire. Vocea lui rasă și fluxul calculat au făcut piese precum câți MC se simt ca doctrina pentru puriștii hip-hop. În timp ce anii 90 au fost ambalate cu CLAMORIE MCS pentru coroană, Buckshot a stat distinct, asigurându-se că steagul CLIK COOB CLIK a fost plantat ferm pe peisajul hip-hop-urilor în continuă schimbare.

59. RZA

Ascultare esențială: Bobby Digital în Stereo (1998)

RZA, Wu-Tangs Maestro, a fost întotdeauna o enigmă fascinantă pe microfon. Acum, deși s -ar putea să nu fi fost cel mai ascuțit liricist din Arsenalul Wu -Tang - mai ales atunci când îl stivați lângă samurais lirică precum GZA sau Method Man - Abbott a adus o aromă unică care a fost incontestabil captivantă. Când RZA a intrat pe sfatul său științific, a renunțat la cunoștințe cu cei mai buni din Em. Luați articulații precum Camera a 4 -a sau versetul său pe imposibil. Iată un tip care se învârtea despre astronomie, metafizică și istorie, adesea în același bar. Chiar dacă s -ar putea să se umbri de unii dintre frații săi de clan, nu -l răsuciți: Rzas Pen Game a avut momente de strălucire pură.

58. Conway mașina

Ascultare esențială: de la rege la un zeu (2024)

În afara străzilor sumbre din Buffalo, Conway The Machine, o altă centrală Griselda, aruncă constant bombe lirice, suficient de greu pentru a lăsa cratere. Diagnosticarea jocului de rap ca un chirurg de inimă cu precizie și emoție brută, se confruntă de la rege la un zeu și banda blakk prezintă un artist care nu se teme să sângereze pe piese. Cu o cicatrice de glonț care servește ca o amintire constantă a fragilității vieții, versetele sale sunt pline de povești de durere, agitație și răscumpărare. Hip-hop-uri nu doar despre flexarea și evacuarea; Uneori, cicatricile sale, atât vizibile, cât și ascunse, care spun cele mai profunde povești. Conways Artistry Bridges care se declanșează între lirismul vechi-școală și gresia contemporană, care servește ca un testament al spiritului nestăpânit din New York.

57. Melle Mel

Ascultare esențială: mesajul (1982)

Melle Mel, liricistul nașului, este o piatră de temelie incontestabilă a jocului de rap, ajutând la asfalarea asfaltului acestei autostrăzi hip-hop. În calitate de lider al MC al Grandmaster Flash și The Furious Five, el nu tocmai a rapit; Nah, el orchestra capodopere, împingând imnurile de petrecere trecute pentru a arunca bombe socio-politice. Nu mă împinge pentru că sunt aproape de margine - fiecare cuvânt, un testament iconic al realităților vieții urbane capturate pentru totdeauna pe ceara de hip hop. Vocea lui, acea cadență puternică, răsună prin generații, servind ca un memento accentuat că rap -ul are rădăcini, iar mâinile Melle Mels erau adânci în acel sol, hrănindu -și creșterea.

56. Lord Finesse

Ascultare esențială: Tehnician Funky (1990)

Diggin în bijuteria coroanei Cratess, Lord Finesse, este hip-hops dublu amenințare, jonglând cu măiestrie microfonul și MPC. Cu o carismă atât de netedă, cât și de inteligentă pe stradă, Finesses Wordplay nu este deloc, bine, bine, finețe. Albume precum The Funky Technician și Return of the Funky Man au adus în prim plan acel bronz bronx boom-bap, școlarând tinerii Bucks despre cum să renunțe la cunoștințe, păstrând capul din cap. Și producția lui? Omule, întreabă -l pe Big L sau pe cel mai notoriu despre acele bătăi. Lord Finesses Impact nu este doar în baruri, nu scuipa, dar în bătăile care au modelat carierele și mai tineri MC -uri pe care le -a îndrumat. Un adevărat arhitect hip-hop, amprentele finete sunt peste tot.

55. Joell Ortiz

Ascultare esențială: The Brick: Bodega Chronicles (2007)

Brooklyns deține Joell Ortiz, un samurai liric înarmat cu o limbă ascuțită de ras, a sculptat o nișă care este adâncă în tranșeele scenei hip-hop din NYS. Poveștile sale vinovate, întrerupte cu un joc de cuvânt inteligent și autenticitate nepăsătoare, au redefinit ceea ce însemna să reprezinte BK. Debutul său, The Brick: Bodega Chronicles a fost o scrisoare de dragoste gresie către capotă, îmbinând pasiunea cu agitația. Ca un sfert din abatorul de supergrup, Ortiz și -a demonstrat în continuare priceperea stiloului, ținându -și propriul alături de alți giganți lirici. Există o onestitate crudă în barurile sale, un amestec de vulnerabilitate și victorie, amintind tuturor că inima hip-hop-ului este încă foarte vie pe străzile din New York.

54. EPMD

Ascultare esențială: Strictly Business (1988)

Reprezentând cu mândrie Brentwood, Long Island EPMD - Erick Predica și Parrish Smith - au redefinit conceptul de dinamism duo în hip -hop. Cu pălăriile lor iconice de găleată și chimia inegalabilă, aceste două legende au adus o energie unică pe scenă. Afaceri stricte și afaceri neterminate sunt mărturie ale abordării lor revoluționare, amestecând canelurile funk cu rime neobosite. Și să vorbim despre acest nume: Erick și Parrish fac dolari, o mantră pentru agitație, dacă a existat vreodată una. Dar, dincolo de hituri și swag, moștenirea EPMDS este gravată în consistența lor. De-a lungul unei cariere care se întinde pe zeci de ani, nu și-au pierdut niciodată din vedere fundația, dovedind că esența hip-hop-ului real poate interesa orice furtună și poate ieși în picioare.

53. Skyzoo

Ascultare esențială: muzică pentru prietenii mei (2015)

Din inima Brooklyn, Skyzoo a adus estetică infuzată de jazz la hip-hop, pictând o imagine evocatoare a ritmului și bluesului orașului. Cu un joc de stilou la fel de neted ca saxul Coltranes, Sky s -a solidificat ca un Wordsmiths Wordsmith. Muzica pentru prietenii mei și în sărbătorirea noastră nu sunt doar albume; Sunt sonete până la colțurile străzii și acoperișurile din NY. În mijlocul strălucirii epocii bling, Skyzoo a rămas adevărat, livrând bare stratificate cu introspecție, comentarii sociale și swagger BK nefiltrat. Când savanții disecă Hip-hop-ul NY în cea mai rară formă, cel mai bine credeți că numele Skyzoos are ecou în acele săli consacrate.

52. Phife Dawg

Ascultarea esențială: The Low End Theory (1991)

Un trib a numit căutări proprii dinamo, Phife Dawg, a reprezentat reginele la maxim, infuzând aroma din Caraibe cu acel clasic NY Grit. Stând pe lângă Q-TIP-uri de flux redus, Phifes Voice High-Pitched, energetică a fost contorul perfect, livrând linii jucăușe, jucăușe, care au făcut piese precum Turul de premiere și Buggin Out Legendary. Cu linii la fel de de neuitat ca verificarea microfonului, una două, care este aceasta? Ventilație: Da LP și -a consolidat dexteritatea solo, dar a fost în tribul unde a strălucit cu adevărat. Cei cinci asasini de picioare trecuți prematur au lăsat un gol, dar impactul său asupra peisajului sonor NYS este etern. În dansul dintre Jazz Beats și Street Tales, Phife Dawg a fost bătăile inimii.

51. Tragedie Khadafi

Ascultare esențială: Tragedie: Saga of a Hoodlum (1993)

Profitând din subteranul Queensbridge, tragedia Khadafi - cunoscută inițial sub numele de Hoodlum inteligent - a fost mult mai mult decât doar un alt controler Mic; El a fost un arhitect al planului liric Gritty Blueprint. Purtând cu înțelepciune de stradă și cu un spirit rebel, tragedys bare pe capotă inteligentă și tragedie: saga unui capotă a modelat narațiunile pentru multe legende QB care se ridică în urma lui. Tragedys Influența nu este doar în rimele sale-în întreaga țesătură a sunetului acelui regine, cu amprente pe clasici, de genul Mobb Deep și Capone-N-Noreaga.

50. Biz Markie

Ascultare esențială: Goin Off (1988)

Prințul de clovn al hip-hop-ului, Biz Markie, a adus o aromă jocului care a fost cu adevărat unul singur. Dincolo de doar scuipa bare, Biz a fost un animator în cel mai mare sens. Cu piese precum doar un prieten, el a arătat că hip-hop-ul ar putea fi atât plin de umor, cât și de inimă, o juxtapunere rareori executată atât de impecabil. Dar nu dormi pe abilitățile sale de beatboxing; Omul era o mașină originală de bătăi umane. În timp ce Goin Off a fost un testament al talentului său brut, persoana lui mai mare decât viața l-a făcut iconic. Biz-ul nu a jucat niciodată de reguli, el le-a rescris, asigurându-se că hip-hop-ul are un zâmbet pe față și un sarit în pas.

49. Lloyd Banks

Ascultare esențială: cursul inevitabilului (2024)

Lloyd Banks, de asemenea, regele Punchline, a izbucnit pe scenă cu o ferocitate care a fost resimțită din blocuri până la undele aeriene radio. Ca membru de bază al G-Unit, lirismul băncilor a fost ca un ras-sharp, precis și lăsând un impact durabil. Debutul său, The Hunger for More , a fost mai mult decât un album, a fost o declarație că G-Units Best Rapper ar putea vinde și înregistrări. Cu piese precum On Fire și Karma, el a prezentat o capacitate de a crea hituri radio fără a pierde acea margine din stradă. Dar, dincolo de single -uri, tăieturi profunde precum Southside Story le -a amintit lumii că stiloul Banks a fost înmuiat în Queens Brut Essence. Capacitatea sa de a amesteca introspecția cu Braggadocio l -a făcut un greutate grea într -o epocă dominată de giganți.

48. Nicki Minaj

Ascultare esențială: The Pinkprint (2014)

Respectând cartierul din Queens cu flerul ei din Trinidadian, Nicki Minaj a intrat în arena hip-hop și a redefinit singuri ceea ce însemna să fie un MC feminin în epoca modernă. Cu un flux care ar putea trece de la Sultry la Savage într-o bătaie de inimă, barele ei pe piese precum Monster au dovedit că ar putea să stea cu piciorul în picioare cu Juggernauts-urile de jocuri. Debutul ei, Pink Friday , a fost o explozie colorată de versatilitate, amestecând rap -ul hardcore cu sensibilități pop. Dar nu -l răsuciți, fundația Nickis este pură NY. Piese de genul a făcut și Onem și -a cimentat statutul, amintind tuturor că sub peruci și Alter Egos era o liricistă, cu regine care alergau adânc în vene. De la Mixtape Dynamo la Icon Global, Nicki a schimbat jocul fără a sparge o transpirație.

47. Fabolous

Ascultare esențială: The Soul Tape 2 (2012)

Venind la sfârșitul anilor 90, Fabolous a alunecat în jocul de rap cu un stil la fel de neted ca untul și un penibil pentru pumni care fac ca cei mai răi MC să facă o dublă preluare. Indiferent dacă ne oferă imnuri de vară, cum ar fi Cant Deny It și Radio Smashes ca așa în tine sau ne -am împiedicat cu mixtapes clasice, cum ar fi acolo nu există competiție și seria Soul , Loso s -a asigurat întotdeauna că are străzile și undele de aer într -un chokehold . Unul dintre cei mai consistenți rapperi din New York din ultimele două decenii, dedicarea lui Fabs pentru meșteșugul său, drapată în acea atitudine clasică din NY, este ceea ce îl face unul dintre cei mai răi MC care să o facă vreodată.

46. ​​Ka

Ascultare esențială: Honor a ucis Samurai (2016)

În vastul peisaj al Hip-Hop-ului din NY, KA apare ca un înțelept, țesând povești cu o precizie și o profunzime care nu este de neegalat. Brownsvilles Finest, KA este epitomul unui cuvinte de cuvinte, pictând imagini sumble, dar pline de înflăcărare ale vieții de stradă cu fiecare verset. Albumele atemporale precum The Nights Gambit și Honor au ucis samurai au fost experiențe cinematografice difuzate prin Kas Whispering Flow în timp ce răsună pe coridoarele sumbre ale NYCS Underworld. Fără lumini intermitente, fără fricțiuni, doar esența nediluată a New York-ului în fiecare bar-ka este întruchiparea spiritului orașului, liniștită, dar profundă, adesea trecută cu vederea, dar imposibil de uitat odată experimentat.

45. Keith Murray

Ascultare esențială: cel mai frumos lucru din această lume (1994)

Din tabăra Def Squad, Keith Murray s -a rostogolit cu o furie articulată care a fost de neegalat în primul său. Debutul său, cel mai frumos lucru din această lume , nu a fost doar un titlu de album; A fost o declarație. Murray a purtat un vocabular care părea smuls direct dintr -un tezaur, dând naștere unor linii care îți vor răsuci creierul în noduri înainte de a te face să dai din cap în apreciere. Vorbești despre Wordplay și despre gimnastica lingvistică? Keith se afla într -o ligă proprie. Dar, dincolo de acrobatica lirică, a fost acea energie brută, de coastă de est, care a fost ridicată în vibe, care a solidificat Murray ca forță. Într -o epocă dominată de giganți lirici, el și -a sculptat banda, afirmându -și locul printre cei mai buni de cuvinte din NYS.

44. Kool Moe Dee

Ascultare esențială: Cum Ya Like Me Now (1987)

Înainte de rapperul tău preferat al rapperilor, era Kool Moe Dee. Un pionier de la vechea școală, Moe Dee făcea barele în care hip-hop-ul încă mai găsea picioarele. Ca membru al celor trei trădători, a pus bazele, dar solo? Acolo a dus -o la un alt nivel. Piese precum cum Ya Like Me și Wild Wild West au fost momente definitive, împingând cultura înainte. Cu nuanțele sale de marcă și acel Kangol auditiv, Moe Dee nu a fost timid în ceea ce privește abilitățile sale, faimosul cu faimoasa J într -una dintre cele mai vechi bătălii. Bărbatul avea flux, stil și un intelect care l -a despărțit. Când vorbești despre arhitecții acestui joc, numele Kool Moe Dees este gravat în piatră, reprezentând o perioadă în care lirismul și inovația erau rege.

43. EL-P

Ascultare esențială: Cancer 4 Cure (2012)

El Producto, sau așa cum îl cunoaște lumea, El-P, nu este doar un rapper; e un vizionar. Venind cu Fluxul companiei seminale, bătăile și rimele sale au pictat un peisaj sonor distopic care a fost cu mult înainte de timpul său. Funcrusher Plus ? Acea înregistrare a schimbat paradigmele, împingând limitele a ceea ce ar putea suna hip-hop. Dar nu-l răsuciți, întreprinderile solo El-PS, în special somnul bolnav atunci când sunteți mort , a răsunat un sentiment similar de geniu experimental. Apoi a lovit un alt zenit parteneriat cu Killer Mike, formând Run the Jewels. Chimia lor? Electric! Producția EL-PS, combinată cu barele sale puternice, creează un sunet atât de eteric, cât și de gresie. Un nativ din Brooklyn cu un apel global, influența EL-PS nu este doar monumentală; revoluționarul său.

42. OC

Ascultare esențială: WordLife (1994)

Una dintre cele mai strălucitoare pietre ale rap -ului tradiționalist din New York, OC este un liricist liricist . Când a renunțat la WordLife , șefii știau că acesta este cineva special. Cu clasicele precum Times Up, servind ca rechizitoriu al Wack MCS, OC a stabilit o bară pentru lirismul brut, nediluat. Respectând echipajul DITC, jocul său de stilou a fost o forță, lăsând o marcă de neșters în era de aur. Albume precum Jewelz și -au cimentat în continuare reputația de unul dintre cuvintele de elită. Colaborările sale cu producători precum DJ Premier și Buckwild și -au prezentat versatilitatea și urechea incontestabilă pentru bătăi. Vocea OCS, picurând cu autenticitate, a făcut ca fiecare bară să rezoneze, dovedind din nou din când în când, în Panteonul NY Greats, numele lui merită strălucirea sa.

41. Talib Kweli

Ascultare esențială: Train of Gândire (2000)

Talib Kweli este una dintre acele rase rare de lirici care pot renunța la cunoștințe în timp ce încă mai fac capetele Bob. Cu trenul gândirii și calitatea , Talib ne-a învățat, împletind filozofia cu parabole de stradă, păstrându-l mereu 100. Când a legat de Mos Def pentru Black Star, Oh Man, aceasta a fost o strălucire la nivelul următor. Definiția și respirația nu au fost doar piese; Erau manifeste. Indiferent dacă se adresează nedreptății sociale sau se reflectă asupra blocurilor din Brooklyn, jocurile cu pixuri Talibs au fost ascuțite, s -au tăiat mereu prin bătăi, cerând ascultătorilor să gândească mai profund. Unul dintre cei mai adevărați purtători de torțe de hip-hop conștient și absolut unul dintre cei mai mari rapperi din New York din toate timpurile.

40. Sean Price

Ascultare esențială: Mic Tyson (2012)

Brownsvilles de propriul Sean Price, cunoscut afectuos sub numele de Ruck de la Heltah Skeltah, a fost întruchiparea hip-hop-ului NY nefiltrată. Cu o voce care ar putea comanda o cameră și o pricepere lirică care ar putea să -și corpulze pe oricine pe microfon, Sean P era o forță. De la Clik Clik Days până la proiectele sale solo, piese precum Onion Head și albume precum Monkey Barz au prezentat un amestec unic de umor, povești de stradă și dominanță lirică. Prețurile trecătoare premature au lăsat un gol, dar moștenirea lui? Omule, roca lui solidă. Un MC MC, cu baruri care ar putea face ca cele mai dure capete să dau din cap în reverență, Sean Prețurile pe care le -a pus în rândul NYS Elite este IronClad. Odihnește -te la putere, Ruck.

39. Roc Marciano

Ascultare esențială: Reloaded (2012)

Când vorbești despre hip hop subteran, în special la New York, nu ne -a negat prezența imensă a lui Roc Marciano. Acest MC Long Island a devenit, de -a lungul anilor, un arhetip pentru o întreagă mișcare în cadrul genului rap. Într-o epocă în care hip-hop-ul devenea din ce în ce mai lustruit și condus din punct de vedere comercial, Marciano s-a întors la un sunet mai rawer, mai greoi, care amintește de epoca de aur din New Yorks, totuși în întregime a sa. Bătăile sale clare, cinematografice-, cuplate de sine, cuplate cu povestirea sa complexă, a stabilit un model pentru subteran, încurajând o mișcare revivalistă. Influența lui Marcianos s -a scurs prin circuitul subteran, conducând un val de artiști care au îmbrățișat această estetică crudă. Nume precum KA, Mach-Hommy și Griseldas Westside Gunn și Conway pot, în parte, să-și urmărească rădăcinile înapoi la lucrările de bază pe care le-a pus Roc.

38. Cormega

Ascultarea esențială: The Realness (2001)

Queensbridges Unsung Hero, Cormega, a fost pentru totdeauna acea furtună tăcută în scena rap -ului din New York. Cu o narațiune la fel de brută pe cât o primește, Megas Life Tales rezonează profund, făcând articulații precum realitatea și adevăratul sens esențial ascultă pentru orice student al jocului. Poveștile sale nu sunt doar despre agitație; S -au împușcat în introspecție, reflectând asupra alegerilor, loialității și grindului neobosit. Capacitatea Cormegas de a transforma durerea în poezie l -a prins. În timp ce premiile mainstream l-ar putea evada, pe străzi și printre puriști, Cormegas Legacy se află nedespărțit, un testament pentru a-l menține autentic într-un peisaj rap în continuă schimbare.

37. Guru

Ascultare esențială: Jazzmatazz, vol. 1 (1993)

Când vorbești despre Guru, discutați mai mult decât un simplu rapper; Te atingi pe o epocă întreagă. Jumătate din legendarul Starr de bandă, Gurus Distinct Voice a fost sinonim cu acel sunet crud, autentic, Coasta de Est. Cu Premier on the Beats, Guru Spit Wisdom și au creat capodopere atemporale împreună. Momentul adevărului și funcționarea zilnică sunt ca textele sacre în canonul hip-hop. Mass Apel, deasupra norilor - aceste cântece, erau scripturi. Proiecte Gurus Jazzmatazz ? Pionierat. El a amestecat jazz -ul și rap -ul înainte de a fi valul. Impactul lui? Netăgăduit. Vocea lui? De neuitat. Guru a fost întruchiparea universală a rimei nelimitate înzestrate.

36. Puntea Inspectah

Ascultare esențială: Czarface (2013)

Rebel ins, eroul nespus al clanului Wu-Tang! Inspech Deck ar putea fi cel mai dormit membru, dar de fiecare dată când a atins microfonul, a fost artificii drepte. Cine ar putea uita deschizătorul său exploziv pe Protect Ya Neck sau acel verset monumental despre triumf? Deck a avut această abilitate unică de a țese povești complexe, livrate cu o claritate de neegalat. În timp ce debutul său solo, Necontrolat Substance , a fost o intrare solidă în catalogul său, a fost punțile de reînviere a carierei târzii cu Czarface care l-a cimentat cu adevărat în cărțile de istorie. De la slinging Darts cu Wu până la Standing High pe cont propriu, puntea a adus întotdeauna acea aromă Shaolin în prim plan. Adesea, subapreciat, dar niciodată înconjurat, puntea Inspech a fost o armă secretă în arsenalul Wu.

35. de la soul

Ascultarea esențială: miza este ridicată (1996)

Straight Outta Long Island, De La Soul nu era doar un grup de rap; Erau o mișcare, o călătorie psihedelică într -o cultură fixată pentru a fi greu. Când Posdnuos, Dave și Maseo au intrat pe scenă, au adus o energie proaspătă, vibrantă, cu 3 metri înălțime și în creștere , aruncând jocul pe ureche. Odată cu epoca Daisy, acești rapperi funcționau pe o lungime de undă diferită, fuzionând lirismul jucăuș, inteligent, cu o producție eclectică, inovatoare. Progresia stilistică a triosului de la debutul lor la The Darker de la Soul este mort și incredibil Buhloone Mindstate și -a arătat capacitatea de a evolua cu vremurile, dovedind că longevitatea lor nu era accidentală. Au fost întotdeauna relevante, întotdeauna ascuțite, întotdeauna de la.

34. Stiluri p

Ascultare esențială: Proiectul MC Cel mai greu din lume (2012)

Dacă Lox era un trio triumfător hip-hops, atunci stilurile P era esența sa crudă și nefiltrată. Fantoma. Povești întunecate și greșite despre războiul de stradă împletite cu gânduri introspective despre viață și moarte au făcut stiluri unul dintre cele mai reale care au prins vreodată microfonul. În timp ce Jada ar putea fi fața, stilurile era adesea spiritul. Stiloul lui era ascuțit; Fiecare linie a picat cu autenticitate. Un gangster și un domn ? Albumul respectiv ne -a oferit ambele părți ale monedei. Momentele bune au fost articulațiile de pe petrecerea buruienilor, în timp ce viața a fost imnul pentru fiecare bloc, fiecare capotă, în fiecare colț în care luptele au întâlnit speranța.

33. Lil Kim

Ascultare esențială: Hard Core (1996)

Înainte de Cardi, Nicki și Meg, a existat o albină regină care i-a făcut cunoscută prezența într-un joc de rap dominat de bărbați. Lil Kim, prima doamnă a mafiei de juniori, nu a deschis doar ușa pentru rapperii de sex feminin; Ea a aruncat -o de pe balamale. Cu Hard Core , a livrat bare explicite cu o înverșunare care a îndrăznit pe cineva să -și pună la îndoială scaunul la masă. Opulența reginei albinelor și Brazenness au redefinit ceea ce a însemnat să fie sexy și puternic în hip-hop. Ea s-a aruncat la modă înaltă, în timp ce arunca linii care ar putea să stea cu piciorul în picioare cu cele mai grele MC. Kim a fost mai mult decât protejarea Biggies; Era o forță, o icoană, un plan.

32. Billy Woods

Ascultare esențială: ascunzătoare (2019)

Pentru cei cunoscuți, Billy Woods este ca cel mai bine păstrat secret din New Yorks Underground. Acest tip este un cuvinte de cuvinte, o enigmă, care înfășura narațiuni complexe în straturi de lirism complex. Albume precum istoria mă va absolvi și ascunzătoarele sunt scufundări profunde în peisaje sociopolitice, traume personale și funcționarea interioară a minții profunde ale Woods. Spre deosebire de actele mainstream, Woods nu aruncă bare pentru radio; El meșteșugă pentru gânditori, capetele dând din cap în camere slab luminate care absorb fiecare cuvânt. Un maestru al abstractului și al profundului, Billy Woods este un testament al profunzimii și gamei hip-hops.

31. AZ

Ascultare esențială: Doe sau Die (1995)

Când șefii discută despre epoca de aur din NYS, dacă nu menționează AZ în aceeași respirație ca unii dintre cei mari, se declanșează. Acest bărbat și -a aruncat versetul imaculat pe Nas Lifes a cățea și și -a cimentat moștenirea din salt. Dar nu este vorba doar despre acel verset. Cu Doe sau Die , AZ și -a arătat fluxul de unt, barele introspective și acea esență de rap mafioso care a avut Coasta de Est într -un sufoc. Vizualizând realismul vieții în realitate, jocul de stilou AZS a fost întotdeauna despre profunzime, înțelepciune de stradă și dexteritate lirică. Lyricistul crescut din Brooklyn a fost o bijuterie subapreciată, stând înalt în rândul Elitei NYS, fără să-și piardă vreodată atingerea autentică.

30. 50 Cent

Ascultare esențială: Get Rich sau Die Tryin (2003)

Când Curtis 50 Cent Jackson a luat cu asalt scena, Hip Hop nu a experimentat doar un val, a fost lovit cu un tsunami. Narațiunea din Jamaica de Sud, Queens Titans a fost chestia legendelor urbane: supraviețuind nouă focuri și aruncând acea poveste într-una dintre cele mai iconice venite hip-hops. Get Rich sau Die Tryin a fost o mantră pentru Hustlers and Money-Getters, iar când în DA Club a izbucnit prin vorbitori, a fost un apel universal la arme. Dar nu lăsați bangerii comerciali să vă ghideze; Imnurile de stradă Fifs, precum mulți bărbați și căldură, au testat o viață trăită în tranșee. Succesul său nu este doar limitat la microfon; De la înregistrările G-unit la Hollywood până la tărâmul de afaceri, anii 50 de ani nu cunoaște limite. Un juggernaut în toate sensurile, 50 Cent întruchipează agitația din New York.

29. Kool Keith

Ascultare esențială: Dr. OctagoCologyst (1996)

Dacă hip-hop-ul avea un wild card, ar fi ștampilat cu fața Kool Keiths. Unul dintre cei mai importanți rapperi subterani care au apărut vreodată, acest nativ din Bronx este epitetul excentric, avangardă și neapologic. De la vremea sa cu MC ultramagnetice până la alter -ul său extraterestru, dr. Octagon, Keiths a împins granițele încă din prima zi. Albume precum Dr. OctagoCologyst au fost călătorii psihedelice prin tărâmuri răsucite pe care doar Keith le -ar putea crea. Imprevizibilitatea lui este geniul său. Mans a obținut fluxuri și construcții lirice care fac ca profesorii de engleză să se învârtă. În vastul univers al hip-hop-ului, Kool Keith este acel obiect zburător neidentificat pe care nimeni nu îl poate explica destul de mult, dar fiecare vor fi respectate.

28. mare l

Ascultare esențială: Lifestylez ov da Poor Dangerous (1995)

Harlems este foarte propriu, Big L, a fost o cometă în hip-hop-ul arzării cerului luminos, dar a plecat prea curând. Una dintre cele mai devastatoare liriciști pe care le -a văzut vreodată jocurile, L a fost întruchiparea acelui rap brut din New York Punchline. Fiecare bară se simțea ca un producător de fân. Piese precum Put It On și Ebonics și -a afișat avantajul neîngrijit pentru o livrare inteligentă și livrare amenințătoare. Debutul său, Lifestylez ov da săraci periculos , este o perioadă clasică rece din piatră. Deși viața lui a fost tragic scurtă, moștenirea lui este incontestabilă. Într -un univers paralel, numele Big LS sună în fiecare conversație de capră.

27. Slick Rick

Ascultarea esențială: The Great Adventures of Slick Rick (1988)

Când vorbești despre povestiri în hip-hop, Slick Rick este standardul de aur, The Blueprint. Drept din Bronx, cu un accent scufundat în finețea britanică, Rick the Rulers Prowess narativ este legendar. Cu clasici precum Childrens Story și La di da di, el a învârtit povești care au pictat imagini vii, fiecare bară realizată cu detalii minuțioase și picurând cu swag. Lanțurile Gaudy, o ochi de ochi, Ricks estetică întreagă a fost emblematică a rădăcinilor hip-hops strălucitoare, dar conștiente. Să nu uităm, totuși: în timp ce el a așezat acele povești cu unt, a învățat o generație despre cum să creeze o poveste peste o bătaie.

26. Jadakiss

Ascultare esențială: Kiss Tha Game Goodbye (2001)

Jadakiss, o treime din lox, stâncă acea voce raspy, o marcă audibilă care semnalează o discuție reală. Drept de la Yonkers, Jadas a dat șefilor acele baruri crude de zeci de ani. Indiferent dacă este într-o articulație D-Block, fie că mergeți cu pas cu legende precum NAS, HOV și BIG, priceperea sa lirică este înaltă. Cunoscut să -și despartă orice caracteristică și să -și lase amprenta raspândă pe nenumărate piese, nu este capacul de a spune Jadas unul dintre cei mai înverșunați liriciști care să prindă vreodată un microfon. În timp ce mulți au încercat să -și conteste locul, când acea semnătură râde îți lovește urechile, știi că jocul este verificat.

25. Pharoahe Monch

Ascultare esențială: Afaceri Interne (1999)

Monch este o gimnastică lirică. Nativii din regine complexe, scheme de rime complexe și conținut conștient l-au ridicat într-un spațiu venerat în hip-hop. Cu Konfusion organizat și apoi solo, Monch a livrat piese care nu erau doar melodii, dar masterclass -uri. Simon spune? Haide! Acea articulație nu numai că a lovit în club, dar a arătat că poate arunca un eșantion Godzilla într-un clasic hip-hop, în timp ce sfâșia topurile. Și să nu doarmă pe dorință sau PTSD , unde a abordat subiecții adânci în timp ce încă ucideau bătăi. Gama Mans este vaste. Clear - Pharoahe Monch nu este doar un rapper, are un liricist profund, un MC în cea mai pură formă.

24. Aesop Rock

Ascultare esențială: Zilele Muncii (2001)

Într -un tărâm în care Wordplay și densitatea lirică domnesc suprem, Aesop Rock este un titan. Nativul din Long Island țese o tapiserie de povești complexe care cer nu doar o ascultare, ci o scufundare profundă. Cu albume precum Muncii de muncă și copilul imposibil , AES nu este aici pentru a vă servi baruri simple; Este aici pentru a -ți contesta intelectul. Povestirea sa abstractă este într -o ligă proprie, plină de metafore profunde și referințe care mențin capul din cap și cursele minților. În timp ce mulți se pot lăuda cu vocabularul lor, jocul de lexic Aesops? De neegalat. În vastul mozaic al hip-hop-ului din NY, nu are acea piesă complexă de colț care completează imaginea.

23. Big Pun

Ascultare esențială: Pedeapsa capitală (1998)

Când vorbim despre legendele plecate prea curând, Big Pun-ul este incontestabil de top. Un bronx behemoth în toate sensurile, Pun a fost un maestru al microfonului, servind o pricepere lirică crudă, netăcută. Cu pedeapsa capitală , nu se juca; Își cimenta numele printre grei și, cu piese ca încă nu un jucător, a arătat că poate pune la punct lirismul hardcore cu un apel mainstream. Punetele curg? Neobosit. Puncturile lui? Brutal. Și controlul respirației? Omule, este încă o minune cum a scuipat acele versete cu foc rapid. În timp ce timpul său aici a fost scurt, influența greutății grele în joc este veșnică.

22. MASTA ACE

Ascultare esențială: A Long Hot Summer (2004)

Brooklyns, foarte proprie, un savant de rap, dacă a existat vreodată unul. De la începuturile sale cu echipajul de suc până la proiectele sale solo, Ace a epitomizat esența unui adevărat MC. Albume precum Artele de unică folosință și o vară lungă caldă, sunt doar recorduri; Sunt un curriculum pentru hip-hop 101. Povestirea de acis Masta este impecabilă, pictând scene evocatoare cu fiecare bară. Și longevitate? Majoritatea nu pot ține o lumânare la consistența ailor de -a lungul deceniilor. Influența lui se desfășoară în profunzime, școlarând următorul gen în timp ce încă mai aruncă pietre prețioase. Masta as este ca acel OG în parc jucând șah; Întotdeauna zece pași înainte, școlarizarea pentru totdeauna a rookies.

21. Rhymes Busta

Ascultare esențială: când dezastrul Strikes (1997)

Busta este o energie hip hop personificată. Acest dragon de temniță a rupt trasee încă din zilele liderilor noii școli. Când a intrat în scenă cu venirea , știai că este o schimbare seismică în joc. Fiecare verset, fiecare cârlig, adrenalină pură. Și acele imagini vizuale? Videoclipurile Bustas au fost ca niște filme mini blockbuster. Livrarea sa rapidă, acea voce greșită inconfundabilă și a lui, pentru a țesut între cele mai rare sunete subterane și imnurile de top-top îl fac unic. Fie că vă servește bare brute sau colaborează cu aprecierile lui Janet Jackson, versatilitatea Bustas este de neegalat. O legendă vie, în continuă evoluție, mereu explozivă.

20. Metoda omului

Ascultare esențială: Tical (1994)

Nu există nicio confundare a acelei voci zgârcite și a unui swagger relaxat. Meth, o parte a puternicului clan Wu-Tang, a avut o aură care l-a făcut să iasă în evidență chiar și printre acei uriași. Debutul său, Tical , nu a fost doar un album; A fost o călătorie încărcată de fum în adâncul Shaolinului. De la aducerea durerii până la duetul său iconic cu Mary J. Blige, să fiu acolo pentru tine/ești tot ce am nevoie, meth a prezentat gama și emoție brută cu fiecare verset. Carisma lui? In afara limitelor. Pe microfon, pe ecran, Meth este acel rapper care este mai rece decât cealaltă parte a pernei. Indiferent dacă solo, cu Wu, sau Reggie, Metoda Mansul este îmbrăcat în fier.

19. Mos def

Ascultare esențială: Negru pe ambele părți (1999)

La mijlocul anilor 90, acest poet din Brooklyn a pășit pe scenă și ne-a binecuvântat cu bijuterii care au topit conștiința socială, dexteritatea lirică și acea aromă de bk proaspătă. Din punct de vedere conștient de rap, albumul de debut MOS Defs, Black On Ambele Sides , a fost o schimbare seismică în peisajul hip-hops. Cu piese precum matematica și doamna Fat Booty, MOS și -a ilustrat priceperea pentru a provoca gândirea în timp ce o păstrează în continuare. Și să nu uităm de acțiunea sa dinamică a duo -ului cu Talib Kweli ca Black Star. Împreună, au adus o gravitate jocului care este greu de asortat. Elocvența lui Mos și angajamentul ferm față de adevăr și -au solidificat locul printre Raps Elite.

18. Q-TIP

Ascultare esențială: Renașterea (2008)

Introduceți rezumatul! Q-Tip, vocea inconfundabilă din spatele unui trib Called Quest, a amestecat perfect ritmurile de jazz cu bare profunde în timpul renașterii hip-hops. Teoria de la capătul scăzut și marii de miezul nopții au avut vârf, în tandem cu Phife Dawg și Ali Shaheed Muhammad, crescând capodopere sonice. Fluxul lui? Mătăsos, dar precis. Indiferent dacă nu se vanera Bonita Applebum sau se scufundă adânc în verificarea Rhime, Q-Tips Genius s-a simțit întotdeauna în fața curbei. Ca trailblazer, un producător de gusturi și un țesut conjunctiv între epocă - Sfaturi amprente asupra culturii sunt la fel de de neșters ca acele vibrații iconice ale tribului.

17. Raekwon

Ascultare esențială: Construit doar 4 Cuban Linx (1995)

Raekwon Chef și-a sculptat locul în panteonul hip-hop cu povestirea sa strălucitoare și rimele mafioso gresite. Ca o componentă vitală a clanului Wu-Tang, el a scuipat versuri înflăcărate pe piese precum crema și protejează gâtul tău. Dar capodopera sa solo, construită doar 4 Linx cubanez , care a pus străzile. Cu articulații precum Dumnezeul cunoașterii și eșarfele încarcerate, Rae a pictat scene viscerale din bloc, oferind o fereastră nefiltrată în jungla urbană. Unul dintre cei mai strălucitori și respectați rapperi din New York din toate timpurile, bucătarii unice amestec unic de înțelepciune de stradă și lirism complicat îl face o pictogramă de durată în joc.

16. Prodigy

Ascultare esențială: The Infamous (1995)

O jumătate din infamul Mobb Deep, Prodigy rămâne unul dintre cei mai răi liriciști pe care New York l -a produs vreodată. Născută în Hempstead, Long Island, dar care a reparat QB la moartea lui, P a avut acea livrare rece, piercing, care ar putea să -i trimită fiori pe coloana vertebrală. Barele lui erau crude, autentice și înfiorătoare. Cu ravagii pe bătăi, piese precum Shook Ones, Pt. II și supraviețuirea celor mai potriviți a apărut ca imnuri întunecate pentru străzi. Prodigys Solo Venture, HNIC , și -a arătat sumbra neapologică cu bangeri precum Keep It Thoro. În ciuda faptului că se confruntă cu demoni personali, Prodigy nu a pierdut niciodată această margine, păstrându -l mereu o sută cu arta sa. Moștenirea lui? Incontestabil colosal. Odihnește -te la putere, P.

15. Beastie Boys

Ascultare esențială: Pauls Boutique (1989)

Băieții Beastie nu erau doar un grup; Erau un fenomen cultural. MCA, Ad-Rock și Mike D au schimbat paradigmele, arătând că hip-hop-ul nu avea granițe de culoare. Cu piese precum No Sleep până la Brooklyn și Paul Revere, au aruncat scenariul, îmbinând etosul punk rock cu bătăi de hip-hop. Opusul lor, autorizat la bolnavi , rămâne în continuare înalt ca un far al îndrăznețului lor. Și cine ar putea uita geniul stratificat al lui Pauls Boutique ? Dincolo de blocaje, erau pionieri, deschizând ușile pentru nenumărate acte și dovedind că inovația și autenticitatea domnește suprem în hip-hop.

14. Gza

Ascultare esențială: Liquid Swords (1995)

Geniul clanului Wu-Tang, GZAS Lirical Prowess este de neegalat. Cu un joc de stilou mai ascuțit decât o sabie, GZA a disecat subiecte cu profunzime și precizie intelectuală. Săbiile lichide , opusul său Magnum, este un testament al acestui lucru, amestecând poveștile gresite cu perspective filozofice. Piesele precum aurul și etichetele rămân atemporale, scurgând cu un spirit ascuțit și un joc complex. În timp ce întregul ansamblu WU a fost încărcat de talent, GZA a ieșit întotdeauna în evidență cu abordarea sa cerebrală de rime. Nu a scuipat doar bare; El a pictat capodopere cu cuvinte, făcându-l o piatră de temelie în istoria hip-hop-ului din NY.

13. DMX

Ascultare esențială: carne din carnea mea, Blood of My Blood (1998)

Dark Man X, creatorul imnului Ruff Ryders, a întruchipat emoția crudă așa cum au făcut -o puțini. Fiecare scoarță, fiecare mârâit, fiecare rugăciune era vocea străzilor făcea carne. Lansat în 1998, debutul DMXS, Dar Dark and Hell Is Hot , a fost un testament înfiorător al durerii, luptei și răscumpărării, în timp ce a depășit simultan topurile publicitare. Piese precum Ruff Ryders Anthem și Hows It Goin Down sunt clasici incontestabili, dar tăieturile sale precum Slippin ', prezentate pe albumul său de mai sus, care arată inima de sub exteriorul dur. DMX a fost un uragan de energie, autenticitate și pasiune, aprinzând hip-hop-ul cu un foc care încă arde strălucitor. Un adevărat poet războinic, X a lăsat o marcă de neșters care nu se va estompa vreodată. Odihnește -te în pace la unul dintre cei mai mari newyorkezi care să prindă vreodată un microfon.

12. Run-DMC

Ascultare esențială: Rieising Hell (1986)

Trifecta of Run, DMC și Jam Master Jay a fost chestia legendelor, cimentându -și moștenirea dând jos ușile din America Mainstream cu adidas și lanțuri de aur neîngrijite. Hollis, Queens Trio nu a făcut doar piese hip-hop; Au sculptat imnuri. Cine poate uita de a-și agita terenul sau de măiestria de amestecare a genului de plimbare în acest fel? Dar să nu se răsucească, în timp ce aveau un apel crossover, piese precum Sucker MCS și Peter Piper și-au arătat priceperea lirică și dau din cap la rădăcinile hip-hops. Run-DMC a fost despre reducerea unor goluri fără a pierde esența. Au luat energia brută a partidelor blocate și au făcut-o să rezoneze pe etapele globale, asigurându-se că numele Run-DMC va răsuna pentru totdeauna în sălile regalității rap.

11. MF Doom

Ascultare esențială: Madvillainy (2004)

Ticălosul enigmatic, Marvel mascat - Daniel Dumiles Lore este la fel de complicat ca barurile sale. Născut în Marea Britanie, crescut în Long Island, MF Doom a conceput o moștenire care a fost învăluită în Mystique. Stilul liric al rapperilor a fost dens, stratificat și picurând cu referințe pe care le -ați atins pentru dicționar sau o carte de benzi desenate. PEEP TRACKS precum acordeon sau rhinestone cowboy de la Madvillainy ; Sunt masterclasses în povestiri abstracte. Doom nu era doar un rapper; El a fost un arhitect, construind structuri lirice complexe cu un flux care a zig -zag ca un solo de jazz. Persoanele sale - Viktor Vaughn, regele Geedorah - și -a arătat versatilitatea. În timp ce premiile mainstream l -ar putea eluda, în cercurile subterane, Coroana Dooms rămâne de neatins. O supraveghere cu stiloul, versetele sale erau vrăji care încă mai fermecă se îndreaptă spre astăzi.

10. Chuck d

Ascultare esențială: Este nevoie de o națiune de milioane pentru a ne reține (1988)

Când vorbești despre generali hip-hops, numele Chuck DS reverberează ca un 808 într-un Jeep 95. Frontmanul Public Enemy , Chuck nu a făcut doar rap; El a livrat predici. Înarmat cu o voce care ar putea agita chiar fundamentul unității, el a preluat problemele societății cu o militanță care nu era de neegalat. Luptă cu puterea și aduce zgomotul doar pe piste; Erau strigăte de luptă. În timp ce mulți scuipau barele Braggadocio, Chuck suna alarma, educând masele în războiul politic. Lirismul său nu era despre un joc complex; Era vorba despre impact. Fiecare bară a lovit tare, fiecare cuvânt a contat. Locul lui în panteonul rap? Necontestat.

9. Ghostface Killah

Ascultare esențială: Supreme Clientle (2000)

Unde începeți chiar cu Tony Starks, numit Ghostface Killah? Unul dintre cei mai versatili liriciști pe care le -a văzut vreodată jocurile. Aptitudinile narative ale fantomelor sunt nivelul următor; El pictează imagini atât de vii, crezi că te uiți la un film Scorsese. Scufundați -vă în clientela supremă sau pe scară de pește ; Fiecare piesă este o călătorie. De la povești sfâșietoare, cum ar fi tot ce am primit, este tu până la cronicile de stradă cinematografică precum Shakey Dog, Ghost a făcut totul. Și fluxul lui? Imprevizibil ca un minut din NY. În timp ce mulți dintre frații săi Wu-Tang sunt sărbătoriți pentru stilurile lor unice, Ghostface are, probabil, cel mai divers catalog. El poate obține introspectiv, sumbru, plin de suflet și abstract - adesea pe aceeași piesă. În ierarhia Wu, numele fantomelor strălucește și în contextul mai mare al rap -ului, este o legendă vie. Perioadă.

8. Big Daddy Kane

Ascultarea esențială: este un mare lucru tătic (1989)

Dacă există un MC care a epitomizat netezimea în epoca de aur a hip-hop-ului, marele său tătic Kane. Când a spus rapperul BK, nu are jumătate de steppin, el a însemnat asta în toate sensurile. Cu versurile sale ascuțite de ras și curge mai ușor decât untul, Kane a fost bărbatul doamnelor care încă mai putea să-și bazeze orice MC într-un cypher. Albumul Live Live the Kane ? O masterclass. Livrarea sa pe piese precum RAW, nu este pe jumătate Steppin 'și Wrath of Kane este doar supremă. Dar, Kane nu era doar despre bare; Charisma lui de pe scenă și acele defalcări de dans? ! În timp ce mulți vor dezbate întotdeauna unde stă în conversația de capră, unul dintre lucrurile incontestabile - Big Daddy Kane este un pilon de bază în casa hip -hop -ului.

7. ll cool j

Ascultare esențială: Mama a spus Knock You Out (1990)

Doamnelor adoră cool James - și din motive întemeiate. Izbucnind din Queens cu o pălărie de kangol, un lanț de aur și o lingură de buze care trimit fanii de sex feminin într-o frenezie, LL a fost hip-hop-ul original. Dar, nu -l înțelege greșit; Sub acel exterior fermecător era o fiară lirică. Trebuie doar să aruncați pe Rock the Bells sau IM BAD sau Mama a spus că vă scoateți și martori la energia neîntreruptă. Cu toate acestea, versatilitatea LLS a fost magia lui; El ar putea lupta cu cei mai buni, apoi să -l schimbe cu articulații precum am nevoie de dragoste - una dintre cele mai vechi balade hip -hop. De la radio (amintiți -vă de radio ?) La marele ecran, influența LLS se întinde departe. El a stabilit modelul pentru longevitate într-un joc notoriu pentru carierele de scurtă durată.

6. Kool g rap

Ascultare esențială: Live And Let Die (1992)

Când vorbim despre acel rap mafioso, acea poveste complexă, acel lirism care se scurgea de maxilar care picura cu rime multisilabice, vorbeam despre Kool G Rap. Queens Og este Sensei Of The Street Tales, pictând imagini vii și gresite ale NYC Underbelly cu stiloul său. Piesele precum Road to the Riches sau străzile din New York nu sunt doar cântece; Sunt capodopere cinematografice. Și să obținem acest lucru drept - mulți dintre rapperii tăi preferați au luat note de la G Rap. Impactul său asupra celor de la NAS, Big Pun și chiar Jay-Z este evident. În timp ce el ar putea să nu se arunce niciodată pe scara principală, în subteran, Kool G Rap este regalitate. Există un motiv pentru care a fost numit nașul lui Mafioso Rap.

5. KRS-ONE

Ascultare esențială: Return of the Boom BAP (1993)

Permiteți -l să -l descompună: Cunoașterea domnește suprem asupra aproape tuturor. KRS-One, aka The Teacha, nu a venit doar să joace; A venit la școală. Când hip-hop avea nevoie de un filozof, un far pentru a tăia ceața străzilor și a sclipirii industriei, KRS a urcat. Criminal Mindied nu a fost doar un debut; A fost o declarație - o nouă eră a rap -ului, care fuzionează conștiința cu poveștile brute din stradă. Dar învățarea nu s -a oprit acolo. Cu piese precum filozofia mea și sunetul poliției din DA, KRS a fost întotdeauna într -o misiune, scuipând bare care te -au făcut să dai din cap din cap și, mai important, să gândești. Există un motiv pentru care fiecare cap hip-hop dă din cap în ceea ce privește menționarea numelui său. Indiferent dacă conducerea mișcării de violență sau corpul unui adversar într-o luptă, KRS-One a stat înalt, un titan cu microfon. Contribuția lui la cultură? Imens. Moștenirea lui? Netăgăduit. Amintiți -vă, rap -ul este ceva ce faceți; Hip hop este ceva ce trăiești. KRS a trăit -o, a respirat -o și s -a asigurat că nu am uitat niciodată esența ei.

4. Rakim

Ascultare esențială: Follow the Leader (1988)

Doamne MC. Zeitatea lirică. Când Rakim a atins microfonul cu Eric B., el a transformat fundamental modul în care barele au scuipat. Înainte de Rakim, jocul era despre rime și cadențe simple; Post-Rakim, MCS a trebuit să urce. Cu un comportament relaxat și un flux complicat, RA a crescut lirismul, cu o precizie și o complexitate nevăzută anterior. Nu am nicio glumă, plătită integral, microfon - fiecare piesă, un testament al unui rapper care își duce meșteșugul la înălțimi fără precedent. Jocul său de stilou a fost avansat; Stilul său, ca un mare maestru de șah care joacă șah 4D, în timp ce alții încă își dau seama de verificatori. Într -o lume de petrecere și rahat, Rakim a fost înțeleptul, scuipând linii care te -au făcut să derulezi banda doar pentru a prinde straturile. Și nu era vorba doar de cuvinte; A fost livrarea, încrederea, aura. Esența lui Rakim a fost despre măiestrie, despre arătarea lumii că rap -ul nu era doar poezie de stradă; A fost o formă de artă pentru a rivaliza cu orice. Barele erau răcoroase, calculate, dar încă picurate cu swagger. Rakim nu a făcut doar rap; El a arătat MCS calea de a deveni arhitecți lirici. Jocul nu a mai fost același de atunci.

3. Jay-Z

Ascultare esențială: The Blueprint (2001)

Hov. Jigga. Shawn Carter. Puțini au stăpânit meșteșugul, și-au diversificat imperiul și au rămas la fel de ascuțiți ca Jay-Z. Izbucnind proiecte Marcy din Brooklyn, Jay-Z a devenit chiar întruchiparea unui hustler transformat în MC. Cu debutul său, îndoială rezonabilă , lumea nu a auzit doar un rapper; Au auzit gândurile introspective ale unui poet de stradă care detaliază dinamica complexă a agitației. Povestirea magistrală în diavoli sau durerea bântuitoare în regrete au pus bazele unui rege să se ridice. În momentul în care modelul a scăzut, influența lui Jays a fost incontestabilă. Abilitatea sa de a juxtapune hituri pop precum Izzo (Hova) cu exerciții lirice brute, precum Renegade, unde s-a dus cu toe-toe cu Eminem, și-a afișat versatilitatea. Jay nu era doar un rapper; El a fost un om de afaceri, un brand și un mogul, așezând pietre prețioase precum nu sunt om de afaceri; Sunt om de afaceri! Și asta a fost geniul Jays - autenticitatea stradală cu o sala de consiliu. Cu toate acestea, chiar și cu aclamarea globală, nu s -a îndepărtat niciodată prea departe de excelența lirică. Indiferent dacă vorbeam despre înflăcărare pe 4 decembrie, anunțul serviciului public imn sau introspectiva 4:44 - lățimea discografiei Jay -Zs este de neegalat. În timp ce alții ar putea avea bare mai fulgerătoare, puțini se pot potrivi cu Jays Blend de spirit, înțelepciune și îndrăzneală pură. De fiecare dată când a rapit, a pictat un mural de ambiție, luptă și excelență neagră, amintindu -ne că niciun alt rapper din istorie nu are o pretenție mai puternică a titlului de cel mai mare rapper din toate timpurile decât Hov.

2. Nas

Ascultare esențială: Illmatic (1994)

Nasir Jones a intrat în lumina reflectoarelor ca un minuscul adolescent din Queensbridge și a schimbat prompt chipul hip-hop-ului pentru totdeauna. Illmatic nu a fost doar un debut; A fost un întreg testament al vieții din New York, un tablou liric al capotei, crud și nefiltrat. De la deschizătorul de minge, nu este greu de spus, tânărul NAS a afișat o sofisticare și înțelepciune care se simțea dincolo de anii săi. Acea penibilă poetică, plină de realism și strălucire metaforică, a avut capete să -l numească a doua venire a lui Rakim. Pe măsură ce anii au progresat, NAS a evoluat constant, nu a stagnat niciodată. Acesta a fost scris adus căldură de stradă ca mesajul și mafioso rap Flair înainte de a fi chiar un sub-gen recunoscut. Și cine poate uita eterul? Mergând cu piciorul cu Jay-Z într-una dintre cele mai iconice carne de vită din istoria hip-hop-ului, NAS a solidificat că nu era doar despre artă; Putea să se prăbușească și să se murdărească când situația cerea. Fie că amintește despre rădăcinile sale în banda de memorie sau se scufundă în socio-politic cu I Can, NAS rămâne un far incontestabil al lirismului. În timp ce mulți au încercat, puțini se pot potrivi cu profunzimea, placa de cuvânt și greutatea pură a barelor sale. NAS întruchipează Hip-Hops Soul, un povestitor atemporal care continuă să facă școala noul gen, păstrându-și tronul intact.

1. Marele notoriu

Ascultare esențială: Viața după moarte (1997)

Christopher Wallace a fost o forță a naturii, o prezență gargantuană care aruncă o umbră monumentală peste hip-hop. Născut și crescut în Brooklyn , Biggie a adus povești de pe străzi cu un amestec de neegalat de realism viu și spirit. Farmecul nu era doar în poveștile sale, ci în modul în care i -a spus - acel flux de unt, fiecare cuvânt ales meticulos și livrat cu un gravitas doar pe care îl deținea Stuy Mc. Când este gata să moară a lovit undele aeriene, s -a terminat pentru orice alt rapper din New York din joc la acea vreme. Juicy a fost întruchiparea visului Dreams-Riches, în timp ce Gimme the Loot și-a arătat versatilitatea cu narațiunea sa și avertismentul, și avertismentul a fost o masterclass de povestire a liristului BK. A doua ofertă Biggies, Viața după moarte , a fost un Magnum Opus. Renunțând la lovituri precum Mo Money Mo cu probleme și hipnotizează, el a dovedit că succesul comercial ar putea fi încă obținut fără a sacrifica priceperea lirică. Și când a curge pe tâlhari notorii alături de Bone Thugs-n-Harmony, schimbându-și cadența, era clar: nu era un rapper în jocul care se atingea mare. Trecerea sa prematură a lăsat un gol neconfundabil în hip-hop, dar influența biggies este incomensurabilă. Biggie nu stă doar la masă - nu este în fruntea ei, mereu și pentru totdeauna. Regele New York -ului ? Nah, încearcă regele hip-hop-ului.