De 100 bästa New York -rapparna genom tiderna

Under 70 -talet blev det stora äpplet, med sina bomlådor, parkstopp och lyriska cyphers, födelseplatsen och inkubatorn för en kultur som skulle skaka världen. Bronx, Brooklyn, Queens, Harlem och Staten Island: Varje stadsdel spelade en roll i skapandet av Hip Hop. Det var i parkerna i Boogie ner att DJ Kool Herc introducerade pausen i beats, och födde breakdancing och själva grunden för rapmusik. Några stadsdelar över, i Brooklyn och Queens, lyriska strider och ljudsystemkonflikter blev ritualer.

Pionjärer som Kool Moe Dee och Melle Mel gjorde inte bara rap; De var ordsmeder som skapade konsten att mcing. Deras braggadocio -strider lägger de grundläggande pelarna, på vilka berättare som Spoonie Gee draperade filmiska berättelser och lyriker som T La Rock skrev tidlösa barer. Sedan inledde Golden Era in. Rakim, med sin intrikata lyrik, ändrade spelkadensen. Big Daddy Kane förde en suave, oöverträffad finess och lägger till lager till vad det betydde att vara en MC. Men det handlade inte bara om lyrik- det var en attityd, en swagger, ett sinnestillstånd.

Då rullade 90 -talet runt och New York blomstrade. Från Nas Poetic Tales of Queensbridge och Biggies Bed-Stuy Chronicles till de skitiga kamrarna i Wu-Tang och de spökande gränderna i Mobb Deeps Queens-det var en renässans. Jay-Z, med sin hustler-vände-business-mogulberättelse, och DMXS Raw, ofiltrerad energi, gav hiphop nya riktningar.

2000-talet såg en blandning av gangsta bravado och diagram-toppande hits. JA -regeln bälte hymner; 50 cent Bulletproof Tales tog över luftvågorna och tog sitt grannskap i South Jamaica, Queens över hela världen. När den digitala tidsåldern gick, anpassade New York. En $ AP Rocky slogs samman Harlems Swagger med Houston trillvibber och internetdistribution, medan Joey Badass förde tillbaka den boom-bap essensen med en progressiv twist. Och sedan fanns det poprök som introducerade världen för Brooklyn Drill, ett bevis på NYC: s ständigt utvecklande ljudbild.

Så låt oss komma in på det. Från Nas, Jay-Z, Raekwon och Biggie, till Rakim, Big Daddy Kane, Kool G Rap och Slick Rick, här är de 100 bästa New York-rapparna genom tiderna.

100. Remy Ma

Viktig lyssnande: Det finns något om Remy: Baserat på en sann historia (2006)

Bronx-uppstod och stridtestad, Remy Ma snidade ett utrymme för sig själv i ett spel som dominerades av tunga hittare. En alumner av Big Puns Terror Squad, hennes vers är packade med en stans som konkurrerar med det bästa i spelet. Remys Single Conceited var en hymne som gav en legion av kvinnor att känna sig själva och känna till deras värde. Men få det inte felaktigt; Remys Pen Game går djupare än hits. Hennes berättelse, särskilt i spår som Thug Love, serverar berättelser som resonerar. I en värld där många MC: er går vilse i blandningen står Remy högt, ett bevis på uthållighet, skicklighet och oapologetisk verklighet och utan tvekan en av de största New York -rapparna genom tiderna.

99. Nore

Essential Lyssna: Nore (1998)

Nore, eller Noreaga, Lefrak City-representanten, har en berättelse som inte är något annat än hiphop-legenden. Hälften av den robusta duon Capone-n-Noreaga, Nore gjorde stora vågor i mitten till slutet av 90-talet och kom igenom den råa gatuenergin på bangers som Tony och blodiga pengar. Utöver träffarna handlade killen alltid om att överbrygga luckor, förena staden med spår som förbjudna från TV - en östkusthymn som skröt talanger som Big Pun, Nature, Camron, Jadakiss och Styles P. Men Nore handlade inte om barerna ; Han visste hur han skulle rocka en fest. Kommer du ihåg inget eller supertug? Whoo, de neptunes slår slog hårt i varje pisk. Idag är han inte bara känd för sina barer utan har övergått till en respekterad hiphopmediefigur med dryckmästare , vilket säkerställer att hans inflytande förblir stämplade i kulturen.

98. Jim Jones

Viktig lyssnande: El Capo (2019)

Jim Jones, Harlems äger och en av de viktigaste soldaterna från diplomatens läger. Capos Swagger är symbolen för Uptown Vibes - Flashy, Gritty och Unapologetically New York. Medan mer avslappnade rapfans känner igen honom från det ikoniska vi flyger högt (Ballin), går Jones -engagemanget för hantverket djupare. Album som Hustlers Pome och El Capo visade sin förmåga att utvecklas utan att förlora den signaturen Harlem Edge. Hans hymner fyllde inte bara klubbarna utan ekade också på gatorna, vilket gjorde honom till en fixtur i NYS Hip-Hop-berättelsen.

97. Flatbush -zombies

Viktig lyssnande: 3001: A Laced Odyssey (2016)

Meechy Darkos grusly röst, zombiejuicer oförutsägbart flöde och Erick Arc Elliotts produktionsgeni skapar denna trifecta som kanaliserar andan i NYS Golden Era samtidigt som den håller den fräsch för den nya generationen. De kom ut från Beast Coast -rörelsen och spottade medvetna barer medan de stannade djupt förankrade i den psykedeliska. BetterOffdead och 3001: A Laced Odyssey arent Just Albums; de upplever. Fusande element av fälla, boom bap och rock, zombierna går utöver gränserna, vilket gör musik som är lika mycket om vibber som det handlar om texter. De är förkroppsligandet av Nys underjordisk ande och visar kärlek till det förflutna medan de formar framtiden för East Coast Hip-Hop.

96. Poprök

Viktig lyssnande: Skjut för stjärnorna, sträva efter månen (2024)

Den snabba stigningen och den tragiska fallet av poprök markerade ett flyktigt men ändå kolossalt ögonblick för NYC: s borrrörelse. Poppen kommer från hjärtat av Brooklyn och röker djupt, grusiga röst över de dunkande borrslagen vände huvuden från hoppet. Med hymner som välkomna till festen och Dior hade han gatorna och klubbarna på lås. Det var mer än bara musik; Det var en hel vibe, en uppfriskande avvikelse från normen. Woo förde en aggressiv energi som återkallade legender från Golden Era, men med en ny tidsvridning. Hans debutalbum Shoot for the Stars, strävar efter månen först stelnade hans position och bevisade att han inte var ett en-hit borrunder. Tyvärr är berättelsen om potentiella skärningar över hans arv över hans arv. Fortfarande, på en så kort tid, ristade poprök ut ett namn som inte snart kommer att glömmas i korridorerna i New York Hip-Hop.

95. Din gamla droog

Viktig lyssnande: Tha Wolf on Wall St. (2024)

Prata om en rappare som tar med den råa, oapologetiska NY -energin till bordet och dina gamla Droogs -namn ringer klockor. Att kliva på scenen och orsaka rörelse med spekulationer om att vara en annan hiphop som är stor i förklädnad säger mycket om hans barer och leverans. Album som Packs och det var inte ens nära Showcase Droogs knack för att väva intrikata berättelser, som påminner om en gyllene era där lyrik regerade högsta. Den östeuropeiska smaken i hans berättelser, blandad med skitiga New York-landskap, har snitit ut en unik nisch för honom i den stora hiphopmosaiken. I en ålder som översvämmas med mumla och auto-melodi påminner Droog huvuden om essensen, om hur det känns att lyssna på rap som gör att du nickar i erkännande av ren skicklighet.

94. CL Smooth

Viktig lyssnande: Mecka and the Soul Brother (1992)

CL Smooth: Namnet i sig är ett bevis på detta mans silkeslen flöde och oöverträffad lyrisk finess. Han kommer från de hårda gatorna i New Rochelle och slog samman sitt penna-spel med den legendariska Pete Rock för att skapa hymner som för alltid förändrade hiphoplandskapet. Tänk på att de påminner om dig (Troy) - den fogen gav oss inte bara en takt att nicka till; Det gav oss råa känslor, målade bilder av förlust och nostalgi med varje bar. Det handlar om mer än bara musik med CL; Det handlar om berättelser, historia och arv. En av de mest underskattade NY -rapparna, hans verser dansade på gränsen mellan socialt medvetna berättelser och den raka New York Swagger, allt medan han stannade djupt förankrad i kulturen. Medan många jagade trender var CL här ute och satte guldstandarden och tryckte kuvertet med varje rim.

93. odödlig teknik

Viktig lyssnande: Revolutionary Vol. 1 (2001)

Rulla tillbaka till början av 2000 -talet, när NYC: s gator surrade av ett rå, konfronterande ljud, långt ifrån den kommersiella glamen. Gå in i odödlig teknik, med staplar skarpare än ett blad och politisk kommentar som kan antända en revolution. Under jorden till kärnan var den här Harlem MC inte på väg att candyrosa sina meddelanden. Dance With the Devil - en av de bästa berättelsespapslåtarna som någonsin skapats - är en upprivande berättelse om Societys Underbelly som lämnade lyssnarna skakade. Hans mästerverk, Revolutionary Vol. 1 och Revolutionary Vol. 2 , stelnade sin rep som en av Hip-Hops hårdaste politiska röster. Inga radiospel, ingen större etikettstöd, bara rent gräsrotshus. En medveten krigare i den verkligaste meningen, odödlig teknik är NYS-förkroppsligande av hiphop som ett verktyg för uppvaknande.

92. Killah Priest

Essential Lyssna: Heavy Mental (1998)

En hörnsten i Sunz of Man och utan tvekan den bästa Wu-affiliate-rapparen, Killah Priest förde Bibeln till båset och injicerade andliga och metafysiska barer i det robusta landskapet i NY Hip-Hop. När tung mental tappade var det skrifterna för gatorna, en andlig resa som är höljd i rå boom-bap-estetik. Och som kunde glömma Bibelns spökande lyrik, en låt så gripande att GZA använde den för att stänga av sin magnum opus, flytande svärd . Med intrikat ordspel sammanvävt med teologiska referenser visade Killah ett djup som fick många av hans samtida att se ytnivå och cementera sig själv som en av New Yorks bästa rappare.

91. Juelz Santana

Viktig lyssnande: från mig till U (2003)

Harlems egna Juelz Santana, med sin signatur bandana och obestridlig swagger, blev synonymt med diplomaterna stiger upp till toppen. Från mig till dig till vad spelen saknades! , Juelz rappade inte bara; Han målade staden röd med hymner som ekade över stadsdelar. De elektriska verserna på spår som Dipset (Santanas Town) och MIC -kontroll? Ren, ofiltrerad Santana. Men det handlade inte bara om Bangers; Det handlade om att fånga essensen av en Harlem Hustler, för att föra den upp centrumen energi till massorna. Oavsett om han skulle gå på bar med Camron eller släppa solo-värme, förkroppsligade Juelz en viss tid i NY Hip-Hop och påminde oss om eran när diplomaterna hade staden i lås.

90. Action Bronson

Essential Lyssna: Blue Chips (2012)

När du pratar om den råa drottningssmaken, måste du ta med action Bronson in i chifferet. Denna spolande representant, som en gång hustled som en gourmetkock, vippade manuset och började laga mat i stället för rätter. Med en röst och flöde som påminner om den legendariska Ghostface Killah, gjorde Bronsons unik stil och upprörande texter honom till en framstående. Mansen målade bilder med sina ord sedan Dr. Lecter och tog lyssnare på vilda åkattraktioner genom sin fantasifulla värld av mat, kvinnor och vilda eskapader. Oavsett om han rappar om dykning från yachter eller exotiska rätter, är de livliga bilderna verkliga. Samarbeten med producenter som Alchemist och Harry Fraud förstorade bara hans närvaro.

89. Papoose

Essential Lyssna: Nacirema Dream (2013)

När du pratar rå lyrik och oskadad ordspel direkt från stadsdelarna i New York, står Papoose hög. Paps Pen -spelet tjänade sina ränder i Mixtape Circuit och var inget annat än legendariskt, vilket gjorde ljud med freestyles som många fortfarande inte kan avkoda till denna dag. Alfabetisk slakt var en mästerklass i lingvistik, som visar att du kan springa genom ABC: erna och fortfarande låta hårdare än konkret. Ändå, bortom staplarna, är det hjärtat av Brooklyn som slår i hans berättelser. Från kärleksberättelser med sin drottning Remy Ma till att beskriva gatasagas, papoose målade bilder som otvetydigt NY. Medan branschen spelade Hot Potato med sina debutalbum släpptes, var gatorna som kände-Papoose och kommer alltid att vara en New York-skatt i hiphop-chifferet.

88. Dres

Viktig lyssnande: A Wolf in Sheeps Clothing (1991)

Dres, hälften av den ikoniska duon Black Sheep, bevisade att det stora äpplet inte bara handlade om kornet och slipningen men också om spåret och finessen. Med leder som The Choice är ditt och strobelite honung, gled Dres genom spår med en oöverträffad karisma som satte bort fester. Denna mans flöde? Smidigare än smör på en het stekpanna. Den inhemska tungkollektivet förde den eklektiska, jazziga vibe till hiphop, och Dres såg till att han stämplade sin signaturstil överallt. När Heads påminner om 90 -talets gyllene era måste de ge upp det till Dres för att släppa hymner som fortfarande får kärlek i dagens spellistor.

87. Canibus

Viktig lyssnande: RIP the Jacker (2003)

Canibus, en riktig gladiator för Battle Rap, utövade en penna så våldsam att det inte är konstigt att han hade hela branschen på tårna. Denna lyriska juggernaut, som omarbetade Washington Heights, lanserade in i scenen med en hunger, och släppte bomber som hade andra MC: er som tänkte på hela sin strategi. Kommer du ihåg 2: a omgången KO? Det var mer än bara ett spår; Det var en klyftan som kastades, en utmaning för alla som hävdar tronen. Canibus oöverträffad lyrisk skicklighet och förkärlek för att väva intrikata scheman och metaforer skilde honom från förpackningen. Medan branschlandskapet förändrades och trenderna kom och gick, förblev Canibus obeveklig och komprometterade aldrig sitt hantverk för mainstream -överklagande. Även med drama och nötkött är det omöjligt att förneka att han är en av de största rapparna från New York.

86. Ra den robusta mannen

Essential Lyssna: Legends Never Die (2013)

I likhet med Canibus är Ra den robusta mannen ett rakt lyriskt monster. Född för att spotta barer som ofta låter som lyriska hökare, förkroppsligar RA den råa, underjordiska energin som blir en sällsynthet i dagens hiphop-scen. Från sin lyrik till hans kollaps till hans NY Swagger handlar allt om Ra om att vara en mästare i sitt hantverk. Han är typen för att tjäna dig några brutala sanningar som är inslagna i metaforer och punchlines, vilket gör varje vers till en adrenalinrush. Har du någonsin hört ovanligt tapperhet? Om du inte, du sover på en berättande masterclass. Ra har inte bara återupptagit NY; Han höll ner den gamla skolets etos som gjorde hiphop den kraft den är idag. Oavsett om han pratar politik, krig eller själva rapspelet, litar på att RA kommer att ge den robusta äktheten varje jävla tid.

85. Jeru DAMAJA

Viktig lyssnande: Solen stiger upp i öst (1994)

När han kom ut under 90 -talet ristade Jeru Damaja en stark nisch för sig själv med den kritikerrosade solen stiger upp i öst . Med DJ-premiärer oklanderlig produktion av boom-bap som gav en bakgrund var Jerus Lyrical Jaxterity tydlig. Hans innehåll handlade inte bara om gatuhistorier; Det tillfördes social kommentar, andliga musningar och en kritisk undersökning av hiphop själv. Medan hans mainstream närvaro kan ha minskat efter 90 -talet, har Jerus -påverkan på den underjordiska rapkretsen obestridlig - hans engagemang för lyrik, i kombination med hans förakt för kommersialism, har gjort honom till en emblematisk rap -figur i New York.

84. Onyx

Viktig lyssnande: Bacdafucup (1993)

Den rena utföringsformen av den smutsiga, oklippta energin, Onyx vände hiphop-scenen upp och ner med deras råa aggression och orubbliga hymner. Fredro Starr, Sticky Fagaz, Sonsee och Big DS - detta kollektiv handlade inte bara om att spottar barer; De handlade om att gnista mosh gropar och antända uppror. När du kastar Ya Gunz blared genom högtalarna, kunde du känna den elektriska laddningen, den kinetiska energin redo att dyka upp. Slam, en annan häftklammer, var inte bara en låt; Det var ett stridsgrot för en hel generation som ville släppa loss och bryta sig loss. Genom de skiftande sanden från hiphop-epoker förblev Onyx en kraft och förlorade aldrig den råa essensen som gjorde dem ikoner i den konkreta djungeln i New York.

83. Brand Nubian

Essential Lyssna: One For All (1990)

Nu är det en trio som gjorde mycket mer än bara gungande mikrofoner. Grand Puba, Sadat X och Lord Jamar kom igenom med den pro-svarta, fem procent kunskapen och vävde den i sina barer på ett sätt som utbildade medan det fängslade. Spår som Slow Down och allt för en var bara örongodis; De var hymner för upplysning, blandade jazzprover med meddelanden om empowerment och självmedvetenhet. Brand Nubian hade den obehagliga förmågan att få dig att nicka huvudet medan du nickade överens. De använde sin plattform inte bara för att flexa lyriska muskler utan för att lyfta och väcka massorna, och för det har de etsat sin plats i hiphop-lore.

82. Sheek Louch

Viktig lyssnande: Wu Block (2012)

En tredjedel av LOX, SHEEK överskuggas ofta av de magnetiska personligheterna i Jadakiss och Styles P, men gör inga misstag, mansen har barer i flera dagar. Med en röst som är så robust som NYS bakgränder och ett flöde som är onekligen gata, har Sheek tappat juveler som resonerar djupt med de som navigerade i urbana labyrint. Oavsett om han tappar soloprojekt som Silverback Gorilla eller spottar tillsammans med sina loxbröder på leder som pengar, makt respekt, har skäck alltid sin egen vikt. När det gäller att representera Nys grymma essens, är Sheek Louch mer än bara ett namn; han är en institution.

81. MC Shan

Essential Lyssna: Down by Law (1987)

Låter resa tillbaka till mitten av 80-talet, där MC Shan var en av de viktigaste rapfigurerna för att sätta Queensbridge på kartan med bron. Men Shan handlade inte bara om territoriella hymner; Killen var emblematisk för de gyllene åldrarna eldiga essens. Under Marley Marls -vägledningen drog Shan ut spår som är rena New York, en blandning av bravado och berättelser som visade hans lyrik. Och medan historien ofta lyser sitt ljus på juice besättningarna ljusare stjärnor, erkänner de som känner till MC Shans obestridligt inflytande när det gäller att utforma själva kärnan i NY Hip-Hop. Fråga bara NAS.

80. Havoc

Essential Lyssna: Hell on Earth (1996)

Hälften av den ökända duon Mobb Deep, Havocs Legacy spottar inte bara kalla vers utan att skapa några av de mest spökande beats som hiphop någonsin har hört. Dyk in i den otroliga världen av den ökända och det spökande helvetet på jorden , och du hör tillhörande geni på full visning. Hans produktion är som Nys Underbelly kommer till liv, medan hans barer på spår som temperaturer som stiger och frontlinjerna (helvete på jorden) är gatuhistorier som träffar dig i tarmen. Havoc representerade inte bara Queensbridge; Han gav den en puls, en rytm och en röst, vilket säkerställer att arvet från Mobb Deep skulle odödas i annalerna i hiphop-storhet.

79. Tung D

Viktig lyssnande: Peaceful Journey (1991)

Tung D var mer än bara en rappare; Han var en hel vibe. En trailblazer från Mount Vernon, denna älskade rappare tjänade den korsningen av hiphop, RB och New Jack Swing. Genom att blanda smör-smidiga sång med en hårdkantig rap, satte han många en dance-golv. Big Tyme var inte bara ett avsiktsförklaring; Det var en kronjuvel i slutet av 80 -talet. Hev fick stora dudes att känna flyga och visade att en tungvikt kunde ha smidighet, både på mikrofonen och med hans rörelser. Medan de överviktiga älskarna gått, resonerar spår som nu när vi hittade kärlek fortfarande, vilket bevisar att verklig musik överskrider epoker.

78. Joey Badass

Essential Lyssna: 1999 (2012)

Joey Badass brast på scenen som en underbar talang och kanaliserade den råa essensen på 90-talets NY Hip-Hop medan bara tonåring. Men få det inte tvinnat; Denna pro era frontman handlade inte bara om nostalgi. Joey skapade klassiker i New Age som talade med en generation medan han gav nickar till arkitekterna. 1999 var mer än en blandning; Det var en tidskapsel med en ny twist. Medan han fortfarande är relativt ung i spelet stärkte Joeys visdom och förmåga på mikrofonen honom som inte bara ett nick till New Yorks härliga förflutna, utan som en fyr för dess livliga framtid.

77. JA -regel

Viktig lyssnande: Pain Is Love (2001)

JA-regel, som kommer från Hollis, Queens, brast på scenen med den raspiga rösten och huggen-hymnerna, och stärkte sin status i början av 2000-talet . Medan huvuden kan klyna på sitt nötkött med 50 cent eller hans engagemang i den Fyre -festivalfiasco, låt oss inte spela: Ja gav oss några av de mest ikoniska krokarna i hans era. Mannen samarbetade med RB -tungvikt som Ashanti och J.Lo, var mannen väsentlig för att skapa spår som dominerade både gatuhörn och radioluftvågor. Även om han doppade tårna i Hollywood -vattnet, ligger essensen i JA -regeln i lederna som Holla Holla och Im Real. Och hej, till och med mitt i nötkött och kontroverser, kan ingen ta bort Murder Inc. dagar då JA var på toppen av världen och förenade hiphop och RB som få kunde.

76. OL Dirty Bastard

Viktig lyssnande: återgå till de 36 kamrarna: The Dirty Version (1995)

Det finns inte en annan själ i hiphop ganska som Ol Dirty Bastard. ODB, eller Dirt McGirt, eller Big Baby Jesus - vad du vill kalla honom - han var Wu -Tang Clans Wild Card. Med ett flöde så oförutsägbart som hans upptäckter gjorde ODBS rå energi och ofiltrerade stil leder som Shimmy Shimmy Ya och Brooklyn Zoo obestridliga hymner. Återgå till de 36 kamrarna: den smutsiga versionen var en vild resa genom de okartade terrängen i en galna Geniuss -psyke. Hans skrovliga leverans, ofta tå gränsen mellan sinnessjukdom och geni, förde en viss robust charm till Wus Arsenal. Det grimiga landskapet i NY Hip -Hop är skyldig en skål till ODB - orsakar inte någon far till sin stil.

75. Benny slaktaren

Viktig lyssnande: Tana Talk 4 (2024)

Från de snötäckta gatorna i Buffalo dök Benny the Butcher upp, blad skarp och redo att snida sitt namn i hip-hops pantheon. Som kärnmedlem i Griselda Collective förde Benny en blå krage arbetsetik till spelet och spottade berättelser om hustling och ambition. Med projekt som Tana Talk 3 och pluggarna jag träffade levererade han ett märke av gaturealism som kändes som livliga vignetter från de mörkaste hörnen i New Yorks underworld. Hans barer? Mer som knivskärmar exakta, djupa och lämnar ett märke. Bennys Rise handlade inte bara om hans individuella glans, utan en kollektiv rörelse från Upstate NY för att återinföra den råa, ofiltrerade essensen till rap -spelet.

74. Roxanne Shante

Essential Lyssna: Bad Sister (1989)

Gå in i arenan för stridsrappar och hårda lyriska dueller, och det finns en drottning som onekligen sätter scenen i Blaze - Roxanne Shante. Denna Queensbridge MC behövde inte bling eller glamour; Hennes val av vapen var råa, ofiltrerade barer. Ställ bara in i Roxannes Revenge och bevittna födelsen av ett diss -spårfenomen som förändrade spelet. Shante var inte här för spel; Hon var en styrka, en ung underbarn som rivde upp scenerna och satte utmanare på deras plats. Med en hård hållfasthet och en icke-hållbar-spärrad inställning till mikrofonen, säkrade Roxanne Shante sin tron, vilket gjorde att alla erkände henne regeringstid i hiphopriket.

73. Spoonie Gee

Viktig lyssnande: The Godfather of Rap (1987)

Prata om grundläggande pelare, och Spoonie Gees namn måste snidas i Mount Rushmore of Hip Hop. Spoonie kallades kärleksrapparen i slutet av 70 -talet och början av 80 -talet, var Spoonie bland de första som blandade smidigt samtal med Raw Rap, vilket gjorde honom till en föregångare i en genre som senare skulle födas många lyriker. Rapens gudfader var inte bara en titel; Det var ett bevis på hans tidiga inflytande på kulturen. Spår som Love Rap och Spoonin Rap visade upp sin unika stil och lägger ner verser som kändes som föregångaren till vad många av dagens MC: er skulle kalla spelet. På riktigt kan skedar inte underskattas; Han berättade när de flesta fortfarande räknade ut berättelsen.

72. Camron

Essential Lyssna: Purple Haze (2004)

Dipsets huvud Honcho, Camron, är Harlem inkarnerad. Rosa päls, audmjukare och en oöverträffad svängare, Killa Cam förde en oöverträffad estetik till spelet. Från lila dis att komma hem med mig , den här killen målade nya Yorks gator med minnesvärda berättelser om liv och hilaritet. Men det var inte all flamboyance och blixt; Cams Pen-spelet var rakkniv. En diplomat i sin egen rätt definierade Camron vad det innebar att vara en rappare i New York på 2000 -talet.

71. Foxy Brown

Viktig lyssnande: Ill Na Na (1996)

När han kom rakt ut ur Brooklyn brast Foxy Brown på scenen med en bravado och finess som gjorde henne till en omedelbar tungvikt. Denna femme fatale kom inte att spela; Hon var här för att regera. Med Ill Na Na introducerade Foxy oss till en värld där lyrisk förmåga mötte oapologetisk sensualitet. I samarbete med sådana som Jay-Z och Nas höll hon sin egen och sedan några, lägger ner verser som var lika giftiga som de var sulta. Men utöver träffarna målade Foxy berättelser om en NY -livsstil, droppande i designer, men ändå alltid redo för gatorna. Företaget, hennes supergruppstint, förstärkte ytterligare hennes position bland rap -royalty. Medan kontroverser och motgångar Mightve svängde sin resa, förblir Foxys påverkan på NY -ljudbilden obestridlig.

70. Mase

Essential Lyssna: Harlem World (1997)

Harlem World, Stand Up! När Mase gick in i rampljuset förde han ett smidigt, nästan avslappnat flöde som kontrasterade skarpt med de aggressiva barerna som dominerade nya Yorks rapscen. Få det dock inte vridet; Under den glänsande dåliga pojken exteriör hade Mase barer i flera dagar. Harlem World var ett uttalande, som stärkte Mases position som Harlems Prodigal Son, och arvingen som är uppenbar för dåliga pojkar tom tron. Spår som känns så bra och vad du vill var hymner, blandade klubbklara beats med mases nonchalant leverans. Hans plötsliga övergång från glitter av hiphop till predikstolen förvånade många, men det är ett bevis på mases komplexitet.

69. SMIF-N-WESSUN

Viktig lyssnande: Dah Shinin (1995)

Brooklyns äger Tek och Steele, bättre känd som Smif-N-Wessun, förde den skitiga, Boot Camp Steez till hiphop som en frisk andedräkt. Deras debut, Dah Shinin , var en robust ljudfilm från NYC Street Tales i lager över spökande beats. Med spår som Bucktown och Sound Bwoy Bureill, gjorde dessa MC: er alla om hur de skulle hålla det grundligt medan de återförde sin stadsdel till fullo. Meshing reggae vibber med den otänkbara BK -energin, de blev häftklamrar i guldåldern och förkroppsligade nya Yorks odying ande. Medan många flaunted lyx, påminde Smif-N-Wessun världen om att rå lyrik och äkthet alltid skulle ha ett hem i Empire State.

68. Fat Joe

Viktig lyssnande: Svartsjuka är fortfarande avund (Jose) (2001)

Från Bronxs konkreta djunglar ristade Fat Joe ut en arv som är så rejäl som hans moniker antyder. Från och med Represent visade Joey Crack en förmåga att blanda aggressiva barer med fängslande krokar och satte scenen för en karriär som skulle sträcka sig över årtionden. Vem kan glömma hymnen som Lean Back och Whats Luv? Men Fat Joe var mer än radiohits; Han var en berättare, en vårdnadshavare för NYS Hip-Hop Heritage. Samarbeten med Big Pun förstärkte ytterligare hans position, vilket bevisade att två Puerto Rica kraftverk från Bronx kunde dominera listorna samtidigt som det var lyriskt. Fat Joe var inte bara i rap -spelet; Han var och förblir en utföringsform av New Yorks Hustler -anda och bevisar att livslängd och anpassningsförmåga kan samexistera i rap -spelet.

67. t la rock

Essential Lyssna: Lyrical King (från Boogie Down Bronx) (1987)

Pionjären som startade Def Jam-arvet, t la rock, är inte bara ett namn; han är en institution. Hans seminalspår, det är ditt, ändrade spelet och lägger grunden för hiphopens guldålder. När han tappade kunskap över innovativa beats exemplifierade T La Rock vad det betydde att vara en banbrytande MC. Innan din favoritrappares favoritrappare behärskade denna Bronx -inföding mikrofonen och blandade Braggadocious -texter med den oapologetiska NYC -swag. Medan vissa kanske krediterar andra för NYS -dominans, var det där rocken där och lägger grunden tegel av tegel. I en värld av flyktiga stunder och en-hit underverk förblir hans inflytande ett oöverträffat bevis på New Yorks oändliga ande.

66. En $ AP Rocky

Viktig lyssnande: at.long.last.a $ AP (2015)

ASAP Rocky, rakt ut från Harlems Asphalt Jungle, förkroppsligar utvecklingen av New York Rap. Själva essensen av Rockys Artistry skjuter DNA i stadens grymma lyrik med en fräsch estetik från mode framåt. Hans soniska landskap handlar inte bara om barer; Det är en smältpott som kombinerar trillen i Houston, de soliga vibberna i LA och det skitiga hjärtat av NY. Medan hans mixtape, live.love.a $ AP , hjälpte till att förändra stadens landskap genom att introducera en våg där NYS BOOM bap mötte molnraps disiga atmosfärer, var det Rockys konsekvent evolution - från Long.Live.A $ AP till At.Long .Last.a $ AP - det cementerade honom som en av de största rapparna från New York.

65. mopp

Viktig lyssnande: Warriorz (2000)

Lil Fame och Billy Danze, bättre känd som MOP, förde till hiphop en oöverträffad råhet som definierade Brownsville. Från de första anteckningarna till döden var det tydligt: ​​dessa katter var på väg att sätta gatorna i brand. Deras hymner som hur är det med lite hardcore och kyla som is var bara låtar; De var krigsgrop och berättade om Brooklyns slipning och korn. Men om du pratar mopp, kan du inte hoppa över ante upp. Den fogen var den avgörande stick-upp-hymnen, en explosiv visning av energi som gjorde att hela blocket vill vildt ut. Deras förening med DJ Premier födde några av de mest våldsamma spåren som östkusten någonsin bevittnat. Mop förkroppsligar den skitiga essensen, där timmerland möter asfalt - rå, oklippt och alltid gatucertifierad.

64. Grandmaster Caz

Essential Lyssna: Wild Style Original Soundtrack (1983)

En av Cold Crush Brothers, Caz var instrumental under hip-hops embryonfas och satte standarder i både MCing och DJing. Medan vissa påstår sig vara pionjärer, bodde Caz och andade den. Hans lyriska förmåga? Legendarisk. Hans inflytande i spelet? Omätlig. Spår som vild stil förblir etsade som monumentala bitar i hip-hops tapestry. Berättelser om stulna rim och okrediterade bidrag bidrar bara till mystiken av Cazs Legacy. Men även utan drama talar hans hantverk ensam volymer. Innan glitz-, glam- och miljoner dollar-erbjudanden var CAZ där och kanaliserade Bronxs rå energi till rytmer och rim som lägger grunden för vad hiphop skulle bli.

63. Jean Grae

Essential Lyssna: Attack of the Attacking Things (2002)

Dyk in i den underjordiska kretsen i New Yorks Lyrical Labyrinth, och du kommer att kollidera med Titan som är Jean Grae. Det här MCS Pen -spelet? Inget mindre än astronomiskt. Med en katalog som sträcker sig från attacken av de attackerande sakerna till Jeanius tjänade jeans lektioner i lyrik, unapologetically snicking hennes utrymme i ett spel som ofta överskuggas av manlig dominans. Hennes barer är täta, introspektiva, ofta kämpar med existentiella dilemma medan de samtidigt hanterar samhällsfrågor. I en värld av bling och braggadocio håller Jean Grae den jordad, ofiltrerad, alltid driver gränser med en modighet som befaller respekt.

62. Kurtis Blow

Viktig lyssnande: Kurtis Blow (1980)

Prata om att lägga grunden! Kurtis Blow var här banbrytande när hiphop fortfarande hittade sina fötter på vax. Med pauserna gav han spelet sin första certifierade guld rap -led, ett betydelsefullt tillfälle för kulturen. Denna Harlem -ambassadör var inte bara en MC; Han var en B-pojke, en DJ, en producent och en riktig innovatör. Medan många från hans era gick vilse i tidens sand, stöter på inflytande, fortsatte, som ekar genom genrens evolution. Hiphop är skyldig en skuld till pionjärer som honom, som förvandlade parkstopp och bryter beats till ett globalt fenomen. Kung Kurtis, OG, för evigt i raphistoriens annaler.

61. MC Lyte

Essential Lyssna: Lyte As A Rock (1988)

MC Lyte krossade tak och banade körfält när spelet fortfarande till stor del var en pojkeklubb. En trailblazer, utan tvekan. Lyte som en rock , hennes debutprojekt, var inte bara en titel-det var en förklaring om hennes bunnsolid närvaro i hip-hops pantheon. Med fogar som pappers tunn och cha cha cha, flexade lyte oöverträffad lyrisk förmåga och skolade sina kamrater med en blandning av visdom och finess. Denna drottning rappade inte bara; Hon satte stiftelser. MC Lytes berättelser? Berättelser från hjärtat av BK, draperade i elegans men ändå så verkliga. Hon är inte bara en av de bästa kvinnliga MCS-NAH, skrapa att könskvalificerings-lyte är en av de bästa som någonsin gör det, period.

60. Buckshot

Essential Lyssna: Enta Da Stage (1993)

Buckshot var en general i Boot Camp Clik-armén, en drivkraft i hjärtat av Brooklyns hiphop-renässans. Med sin grupp Black Moon och det monumentala projektet Enta Da -scenen visade Buckshot en lyrisk förmåga som resonerade i varje stadsdel och därefter. Vem har da rekvisita? var inte en fråga; Det var en ankomstdeklaration. Hans raspiga röst och beräknade flöde gjorde spår som hur många MC som känns som doktrin för hiphop-purister. Medan 90-talet var packat med MCS som klamrade sig för kronan, stod Buckshot distinkt och säkerställde att Boot Camp Clik-flaggan planterades fast på hip-hoppar som ständigt förändrade landskapet.

59. RZA

Essential Lyssna: Bobby Digital in Stereo (1998)

RZA, Wu-Tangs Maestro, var alltid ett fascinerande gåta på mikrofonen. Nu, medan han kanske inte har varit den skarpaste lyrikern i Wu -Tang Arsenal - särskilt när du staplar honom bredvid lyriska samuraier som GZA eller Method Man - förde Abbott en unik smak som onekligen var fängslande. När RZA kom på sitt vetenskapliga tips, tappade han kunskap med det bästa av EM. Ta leder som fjärde kammaren eller hans vers omöjligt. Här är en kille som spitballerar om astronomi, metafysik och historia, ofta i samma bar. Även om han kanske har överskuggas av några av hans klanbröder, får det inte tvinnat: Rzas penna hade stunder av ren glans.

58. Conway maskinen

Viktig lyssnande: från kung till en gud (2024)

Ut ur de grimiga gatorna i Buffalo, Conway the Machine, ett annat Griselda -kraftverk, släpper konsekvent lyriska bomber, tillräckligt hårt för att lämna kratrar. Att diagnostisera rap -spelet som en hjärtkirurg med precision och råa känslor, förvirrar från kung till en gud och blakk -band visar en konstnär som inte är rädd för att blöda på spår. Med ett kulärr som tjänar som en ständig påminnelse om livsbräcklighet är hans verser packade med berättelser om smärta, liv och inlösen. Hip-hops inte bara om att böja sig och flagga; Ibland är det ärr, både synliga och dolda, som berättar de mest djupgående historierna. Conways Artistry överbryggar det klyftan mellan lyrik i old-school och samtida grus, som fungerar som ett bevis på nya Yorks oöverträffande ande.

57. Melle Mel

Essential Lyssna: The Message (1982)

Melle Mel, Godfather Lyricist, är en obestridd hörnsten i rapspelet och hjälper till att bana asfalten i denna hiphop-motorväg. När den ledande MC för Grandmaster Flash och The Furious Five, rappade han inte bara; Nah, han orkestrerade mästerverk och pressade tidigare partihimmarna för att släppa socio-politiska bomber. Tryck mig inte för jag är nära kanten - varje ord, ett ikoniskt bevis på verkligheten i stadslivet som fångats för evigt på hiphopvax. Hans röst, den kraftfulla kadensen, ekar genom generationer, som tjänar som en skarp påminnelse om att rap har rötter, och Melle Mels händer var djupt i den jorden och vårdade dess tillväxt.

56. Lord Finesse

Essential Lyssna: Funky Technician (1990)

Diggin i Cratess Crown Jewel, Lord Finesse, är hip-hops dubbelhot och jonglerar mästerligt mikrofonen och MPC. Med en karisma som är både smidig och gata-smart, är finess ordspel inget annat än, ja, finess. Album som Funky Technician och Return of the Funky Man tog med sig den råa Bronx-boom-bapet i framkant och skola unga pengar om hur man tappar kunskap samtidigt som huvudet nickar. Och hans produktion? Man, bara fråga Big L eller den beryktade stora om dessa beats. Lord Finesses Impact är inte bara i staplarna som han spottar, men i beats som har format karriärer och de yngre MCS som han mentorerade. En riktig hiphoparkitekt, Finesses fingeravtryck är över hela planen.

55. Joell Ortiz

Essential Lyssna: The Brick: Bodega Chronicles (2007)

Brooklyns äger Joell Ortiz, en lyrisk samurai beväpnad med en knivskarp tunga, ristade ut en nisch som är djupt i skyttegraven i NYS hiphop-scen. Hans uppkommande berättelser, ispedd smart ordspel och oöverträffande äkthet, omdefinierade vad det betydde att representera BK. Hans debut, The Brick: Bodega Chronicles var ett grymt kärleksbrev till huven och blandade passion med liv. Som en fjärdedel av Supergroup Slaughterhouse demonstrerade Ortiz ytterligare sin penna förmåga och höll sin egen tillsammans med andra lyriska jättar. Det finns en rå ärlighet i sina barer, en blandning av sårbarhet och seger, som påminner alla om att hiphopens hjärta fortfarande är mycket levande på gatorna i New York.

54. EPMD

Essential Lyssna: Strictly Business (1988)

Stolt representerar Brentwood, Long Island Epmd - Erick -predikan och Parrish Smith - omdefinierade begreppet duodynamik i hiphop. Med sina ikoniska hinkhattar och enastående kemi gav dessa två legender en unik energi till scenen. Strikt affärs- och oavslutade affärer vittnar om deras revolutionära inställning och blandar funkspår med obevekliga rim. Och låt oss prata om det namnet: Erick och Parrish tjäna dollar, ett mantra för hustle om det någonsin fanns en. Men utöver hits och swag är EPMDS -arvet etsat i deras konsistens. Under en karriär som sträcker sig över årtionden förlorade de aldrig synen på sin grund, vilket bevisar att essensen av verkliga hiphop kan väder ut varje storm och fortfarande komma ut svängande.

53. Skyzoo

Viktig lyssnande: Musik för mina vänner (2015)

Från hjärtat av Brooklyn förde Skyzoo jazzinfunderad estetik till hiphop och målade en stämningsfull bild av stadens rytm och blues. Med ett penna -spel så smidigt som Coltranes Sax, stelnade Sky sig själv som en ordsmiths ordsmed. Musik för mina vänner och i firandet av oss är inte bara album; De är sonetter till gatuhörnen och hustak i NY. Mitt i Bling Eras Shine, stannade Skyzoo sant och levererade barer i lager med introspektion, social kommentar och ofiltrerad BK Swagger. När forskare dissekerar NY hiphop i sin råaste form, tror bäst att skyzoos namn ekas i de heliga hallarna.

52. Phife Dawg

Essential Lyssna: The Low End Theory (1991)

En stam som heter Quests mycket egen lyriska dynamo, Phife Dawg, representerade Queens till den fulla, infuserande karibiska smaken med det klassiska NY -kornet. Stående bredvid Q-TIPS avslappnade flöde var Phifes hög tonhöjda, energiska röst den perfekta räknaren och levererade punchy, lekfulla linjer som gjorde spår som Award Tour och Buggin Out Legendary. Med linjer så oförglömliga som mikrofonkontroll, en två, vad är det här?, Phifes Legacy blev odödlig i pantheon av hiphop gudar. Ventilation: DA LP stelnade sin solo -skicklighet, men det var inom stammen där han verkligen lyste. De fem fotmordaren som är otydliga passerade lämnade ett tomrum, men hans inverkan på Nys Soundscape är evig. I dansen mellan Jazz Beats och Street Tales var Phife Dawg hjärtslaget.

51. Tragedi Khadafi

Viktig lyssnande: Tragedi: Saga of a Hoodlum (1993)

Tragedi Khadafi - som ursprungligen var den intelligenta hoodlum - som kommer från underbolen i Queensbridge. Han var arkitekt för Bridges gritty lyriska ritning. Droppande av gatuvisdom och en upprorisk ande, tragedys barer på intelligent hoodlum och tragedi: Saga om en hoodlum formade berättelserna för många QB -legender som stiger i hans kölvattnet. Tragedys inflytande är inte bara i hans rim-det är i hela tyget i det drottningsljudet, med fingeravtryck på klassiker från sådana som Mobb Deep och Capone-N-Noreaga.

50. Biz Markie

Essential Lyssna: Goin Off (1988)

Clown Prince of Hip-Hop, Biz Markie, förde en smak till spelet som verkligen var one-of-a-kind. Utöver bara spottbarer var Biz en underhållare i full mening. Med spår som bara en vän visade han att hiphop kunde vara både humoristisk och hjärtlig, en sammansättning som sällan utfördes så felfritt. Men sova inte på hans beatboxing -färdigheter; Dude var en original Human Beat -maskin. Medan Goin Off var ett bevis på hans råa talang, var det hans persona med större än livet som gjorde honom ikonisk. Biz spelade aldrig av reglerna, han skrev bara om dem och säkerställde att hiphop hade ett leende i ansiktet och en studs i sitt steg.

49. Lloyd Banks

Viktig lyssnande: Kursen för det oundvikliga (2024)

Lloyd Banks, alias Punchline King, brast på scenen med en grymhet som kändes från blocken till radioluftvågorna. Som kärnmedlem i G-Unit var Banks Lyricism som en rakknivskarpa, exakt och lämnade en bestående inverkan. Hans debut, The Hunger for More , var mer än ett album, det var ett uttalande som G-Units bästa rappare också kunde sälja skivor. Med spår som On Fire och Karma visade han en förmåga att skapa radiohits utan att förlora den gatukanten. Men utöver singlarna påminde djupa snitt som Southside -berättelsen världen om att Banks Pen blötades i Queens Raw Essence. Hans förmåga att blanda introspektion med Braggadocio gjorde honom till en tungvikt i en era dominerad av jättar.

48. Nicki Minaj

Essential Lyssna: The Pink Print (2014)

Nicki Minaj, som återupptog stadsdelen med drottningar med sin trinidadiska stil, gick in i hiphoparenan och omdefinierade på egen hand vad det betydde att vara en kvinnlig MC i modern tid. Med ett flöde som kunde växla från sultry till vild i ett hjärtslag, bevisade hennes barer på spår som Monster att hon kunde stå tå-till-tå med spelen juggernauts. Hennes debut, Pink Friday , var en färgstark explosion av mångsidighet och blandade hardcore rap med popkänslighet. Men få det inte tvinnat, Nickis Foundation är ren ny. Spår som gjorde det på grund av hennes status och påminde alla om att under perukerna och alter ego var en lyriker med drottningar som körde djupt i hennes vener. Från Mixtape Dynamo till den globala ikonen ändrade Nicki spelet utan att bryta svett.

47. Fabolous

Viktig lyssnande: The Soul Tape 2 (2012)

När han kom upp i slutet av 90-talet gled Fabolous in i rap-spelet med en så smidig stil som smör och en förkärlek för punchlines som gör till och med de illest MC: erna gör ett dubbeltagande. Oavsett om han ger oss sommarsånger som Cant Nekar It och Radio krossar som så in i dig eller blir spärrade med klassiska blandningar som det finns ingen tävling och Soul Tape -serien, såg Loso alltid till att han hade gatorna och luftvågorna i ett chokehold . En av de mest konsekventa New York -rapparna under de senaste två decennierna, FABS -engagemang för hans hantverk, draperad i den klassiska NY -attityden, är det som gör honom till en av de illest MCS som någonsin gör det.

46. ​​KA

Essential Lyssna: Honor dödade samurai (2016)

I det stora landskapet i NY Hip-Hop framträder KA som en salvia, vävande berättelser med en precision och djup som är oöverträffad. Brownvilles Finest, KA är symbolen för en ordsmed, målar dyster men ändå gripande bilder av gatuliv med varje vers. Tidlösa album som The Nights Gambit och Honor dödade Samurai var filmupplevelser som sändes genom Kas Whispering Flow medan han ekade de dystra korridorerna i NYCS undervärld. Inga blinkande lampor, inga krusiduller, bara den outspädda essensen i New York i varje bar-ka är förkroppsligandet av stadens ande, tyst men ändå djupt, ofta förbises men omöjligt att glömma en gång upplevt.

45. Keith Murray

Essential Lyssna: det mest vackra saken i denna värld (1994)

Från Def Squad -lägret rullade Keith Murray ut med en artikulerad raseri som var oöverträffad i sin premiär. Hans debut, det vackraste i den här världen , var inte bara en albumtitel; Det var en förklaring. Murray utövade ett ordförråd som verkade plockade rakt från en tesaurus och födde linjer som skulle vrida din hjärna i knutar innan du fick dig att nicka i uppskattning. Du pratar om ordspel och språklig gymnastik? Keith var i en egen liga. Men utöver den lyriska akrobatiken var det den råa, östkustenergin, som får lyft vibe, som stelnade Murray som en kraft. I en era som dominerades av lyriska jättar ristade han ut sin körfält och bekräftade sin plats bland Nys finaste ordsmeder.

44. Kool Moe Dee

Viktig lyssnande: How Ya Like Me Now (1987)

Innan din favoritrappares favoritrappare fanns Kool Moe Dee. En pionjär från den gamla skolan slog Moe Dee barer när hiphop fortfarande hittade sina fötter. Som medlem i de förrädiska tre lade han upp stiftelser, men solo? Det var där han tog det till en annan nivå. Spår som hur du gillar mig nu och Wild Wild West var definitiva stunder och pressade kulturen framåt. Med sina varumärkes nyanser och den djärva Kangol, var Moe Dee inte blyg över sina färdigheter, berömt med att få cool j i en av raps tidigaste strider. Mannen hade flöde, stil och ett intellekt som skiljer honom. När du pratar om arkitekterna för detta spel är Kool Moe Dees namn etsat i sten, som representerar en tid där lyrik och innovation var kung.

43. El-p

Essential Lyssna: Cancer 4 Cure (2012)

El Producto, eller som världen känner honom, el-p, är inte bara en rappare; Han är en visionär. När han kom med det seminala företaget flöde, målade hans beats och rim ett dystopiskt ljudbild som var långt före sin tid. Funcrusher Plus ? Den posten skiftade paradigmer och pressade gränser för hur hiphop kunde låta. Men få det inte tvinnat, el-PS-solo-ventures, särskilt sjuk sömn när du är död , ekade en liknande känsla av experimentellt geni. Sedan träffade han en annan zenit som samarbetade med mördaren Mike och bildade Run the Jewels. Deras kemi? Elektrisk! El-PS-produktion, i kombination med sina potenta barer, hantverk ett ljud som är både eteriskt och skitigt. EL-PS-inflytande är en Brooklyn med ett globalt överklagande, inte bara monumentalt; dess revolutionära.

42. OC

Essential Lyssna: WordLife (1994)

En av de ljusaste ädelstenarna från traditionell New York Rap, OC är en lyriker lyriker . När han tappade Wordlife visste Heads att detta var någon speciell. Med klassiker som Times Up som tjänar som en åtal mot Wack MCS, satte OC en bar för rå, outspädd lyrik. Genom att återuppta DITC -besättningen var hans penna -spel en kraft och lämnade ett outplånligt märke på Golden Era. Album som Jewelz cementerade ytterligare sitt rykte som en av elitordsmederen. Hans samarbeten med producenter som DJ Premier och Buckwild visade upp hans mångsidighet och obestridliga öra för beats. OCS -röst, som droppar av äkthet, gjorde att varje bar resonerar, vilket bevisar gång på gång att i NY -storheter, förtjänar hans namn sin glans.

41. Talib Kweli

Viktig lyssnande: tanketåg (2000)

Talib Kweli är en av de sällsynta raserna av lyriker som kan släppa kunskap medan de fortfarande gör huvuden Bob. Med tåg av tankar och kvalitet skolade Talib oss och sammanflätade filosofi med gatu-liknelser, alltid höll den 100. När han kopplade till MOS DEF för Black Star, Oh Man, var det någon glans på nästa nivå. Definition och andning var bara spår; De var manifest. Oavsett om han tog upp sociala orättvisa eller reflekterade över Brooklyn -block, Talibs penna spel varit skarpa, skivade alltid genom beats och krävde lyssnare att tänka djupare. En av de sannaste fackelarna i medveten hiphop och absolut en av de största New York-rapparna genom tiderna.

40. Sean Price

Viktig lyssnande: Mic Tyson (2012)

Brownsvilles eget Sean Price, kärleksfullt känd som Ruck från Heltah Skeltah, var förkroppsligandet av rå, ofiltrerad NY hiphop. Med en röst som kunde beordra ett rum och en lyrisk skicklighet som kunde kroppen vem som helst på mikrofonen, var Sean P en kraft. Från Boot Camp Clik -dagarna till sina solo -satsningar visade spår som Onion Head och album som Monkey Barz en unik blandning av humor, gatuhistorier och ren lyrisk dominans. Priserna är otydliga passerade lämnade ett tomrum, men hans arv? Man, dess bunnsolid. En MCS MC, med staplar som kan göra att de tuffaste huvuden nickar i vördnad, Sean -priserna bland NYS Elite är järnklädda. Vila i kraft, ruck.

39. Roc Marciano

Essential Lyssna: Reloaded (2012)

När du pratar om underjordisk hiphop, särskilt i New York, är det ingen som förnekar den hotande närvaron av Roc Marciano. Denna Long Island MC har under åren blivit en arketyp för en hel rörelse inom RAP -genren. I en era där hiphop blev alltmer polerad och kommersiellt driven, Harkade Marciano tillbaka till ett råare, grymt ljud, som påminner om New Yorks gyllene era, men ändå helt hans egen. Hans starka, filmiska beats-ofta självproducerade kopplade med sin komplicerade berättelse, satte en plan för underjorden och främjade en väckelsesrörelse. Marcianos påverkan sipprade genom den underjordiska kretsen och ledde en våg av konstnärer som omfamnade denna råa estetik. Namn som KA, Mach-Hommy och Griseldas Westside Gunn och Conway kan delvis spåra sina rötter tillbaka till grundarbetet som ROC läggs.

38. Cormega

Essential Lyssna: The Realness (2001)

Queensbridges Unsung Hero, Cormega, har för evigt varit den tysta stormen i New York Rap -scenen. Med en berättelse som är så rå som det blir, resonerar Megas Life Tales djupt och gör leder som verkligheten och den verkliga betydelsen som är väsentliga lyssnar för alla student i spelet. Hans berättelser är inte nästan liv; De var genomsyrade av introspektion och reflekterade över val, lojalitet och den obevekliga slipningen. Cormegas förmåga att förvandla smärta till poesi skiljer honom ut. Medan mainstream-utmärkelser Mightve undviker honom, på gatorna och bland purister, står Cormegas Legacy oberoende, ett bevis på att hålla det äkta i ett ständigt föränderligt raplandskap.

37. Guru

Essential Lyssna: Jazzmatazz, Vol. 1 (1993)

När du pratar om Guru diskuterar du mer än bara en rappare; Du berör en hel era. Hälften av den legendariska gänget Starr, Gurus distinkta röst var synonymt med det råa, autentiska östkustljudet. Med Premier på beats spirade Guru visdom, och de skapade tidlösa mästerverk tillsammans. Moment of Truth and Daily Operation är som heliga texter i hiphop-kanon. Massöverklagande, ovanför molnen - dessa var bara låtar, de var skrifter. Gurus jazzmatazzprojekt ? Banbrytande. Han blandade jazz och rap långt innan det var vågen. Hans inverkan? Obestridlig. Hans röst? Oförglömlig. Guru var förkroppsligandet av begåvade obegränsade rim universella.

36. Inspectah -däck

Viktig lyssnande: Czarface (2013)

Rebel Ins, den osungna hjälten från Wu-Tang-klanen! Inspectah-däck kanske varit den mest sovande medlemmen, men varje gång han rörde på mikrofonen var det raka fyrverkerier. Vem kunde glömma sin explosiva öppnare på Protect Ya Neck eller den monumentala versen på Triumph? Deck hade denna unika förmåga att väva intrikata berättelser, levererade med en oöverträffad tydlighet. Medan hans solo-debut, okontrollerade ämnet , var en solid inträde i hans katalog, var det däck sen karriär återupplivning med czarface som verkligen cementerade honom i historieböckerna. Från att slingra dart med Wu till att stå högt på egen hand, däck förde alltid den shaolinsmaken i framkant. Ofta undervärderade, men aldrig överträffade, Inspectah Deck var ett hemligt vapen i Wu Arsenal.

35. De la soul

Essential Lyssna: Stakes Is High (1996)

Straight Outta Long Island, de la Soul var inte bara en rapgrupp; De var en rörelse, en psykedelisk resa i en kultur fixerad på att vara svår. När Posdnuos, Dave och Maseo kom på scenen, förde de en färsk, livlig energi med 3 fot hög och stigande , vippade spelet på örat. Med Daisy -åldern arbetade dessa rappare på en annan våglängd, och slog samman lekfull, smart lyrik med eklektisk, banbrytande produktion. Den trios stilistiska progressionen från sin debut till den mörkare de la soul är död och otroliga Buhloone Mindstate visade sin förmåga att utvecklas med tiderna, vilket bevisade att deras livslängd var inte oavsiktlig. De var alltid relevanta, alltid skarpa, alltid de la.

34. Stilar p

Essential Lyssna: The Worlds Most Hardest MC Project (2012)

Om LOX var hip-hops triumferande trio, var Styles P dess råa, ofiltrerade essens. Spöket. Mörka, skitna berättelser om Street Warfare sammanflätade med introspektiva tankar om liv och död gjorde stilar till en av de verkligaste som någonsin grepp om mikrofonen. Medan Jada kanske var ansiktet, var Styles ofta andan. Hans penna var skarp; Varje rad droppade av äkthet. En gangster och en gentleman ? Det albumet gav oss båda sidor av myntet. Goda tider var ogräsfestleden, medan livet var hymnen för varje block, varje huva, varje hörn där kämpar mötte Hope.

33. Lil Kim

Essential Lyssna: Hard Core (1996)

Innan Cardi, Nicki och Meg fanns det ett drottningbi som gjorde hennes närvaro känd i ett mansdominerat rap-spel. Lil Kim, den första damen av Junior Mafia, sparkade inte bara upp dörren för kvinnliga rappare; Hon blåste av det gångjärnen. Med hård kärna levererade hon uttryckliga barer med en hårdhet som vågade någon att ifrågasätta hennes plats vid bordet. Queen Bees Opulence and Brazenness omdefinierade vad det betydde att vara sexig och kraftfull i hiphop. Hon draperade sig i högmode, allt medan hon släppte linjer som kunde stå tå-till-tå med de svåraste MC: erna. Kim var mer än Biggies Protege; Hon var en kraft, en ikon, en ritning.

32. Billy Woods

Essential Lyssna: Gömställen (2019)

För de som vet är Billy Woods som den bäst bevarade hemligheten i New Yorks under jord. Den här killen är en ordsmed, en gåtan, som inpackar komplexa berättelser i lager av intrikat lyrik. Album som History kommer att befria mig och gömställen är djupa dyk i sociopolitiska landskap, personliga traumor och de inre funktioner av Woods djupt sinne. Till skillnad från mainstream -handlingar släpper Woods inte barer för radion; Han hantverk för tänkarna, huvuden nickar i svagt upplysta rum som absorberar varje ord. En mästare i abstrakt och de djupa, Billy Woods är ett bevis på hip-hops djup och räckvidd.

31. AZ

Viktig lyssnande: Doe eller Die (1995)

När huvuden diskuterar NYS Golden Era, om de inte nämner AZ i samma andetag som några av storheterna, snubblar de. Den här mannen tappade sin obefläckade vers på Nas Lifes en tik och cementerade sin arv från hopp. Men det är inte bara den versen. Med Doe eller Die visade AZ sitt smöriga flöde, introspektiva barer och den mafios rap -essensen som hade östkusten i ett chokehold. Visualisering av livets realism i verkligheten har AZS Pen -spelet alltid handlat om djup, gatuvisdom och lyrisk skicklighet. Den Brooklyn-uppstoppade lyrikern har varit en undervärderad pärla, stående hög bland NYS Elite utan att någonsin förlora sin autentiska touch.

30. 50 Cent

Viktig lyssnande: bli rik eller die tryin (2003)

När Curtis 50 Cent Jackson stormade scenen, upplevde Hip Hop inte bara en våg, den blev träffad med en tsunami. South Jamaica, Queens Titans berättelse var saker av stadslegender: överlevande nio skott och vände den berättelsen i en av hip-hops mest ikoniska kom. Bli Rich eller Die Tryin var ett mantra för hustlers och pengar, och när i Da Club blared genom högtalarna var det ett universellt samtal till vapen. Men låt inte de kommersiella bangersna missklara dig; FIFS Street -hymner som många män och värmeborrning av ett liv som levde i skyttegraven. Hans framgång är inte bara begränsad till mikrofonen; Från G-Unit Records till Hollywood till affärsområdet vet 50-talets skicklighet inga gränser. En juggernaut i alla avseenden, 50 Cent förkroppsligar New York Hustle.

29. Kool Keith

Essential Lyssna: Dr. Octagonecologyst (1996)

Om hiphop hade ett vildkort, stämplas det med Kool Keiths ansikte. En av de viktigaste underjordiska rapparna som någonsin dyker upp, denna Bronx-inföding är symbolen för excentrisk, avantgarde och unapologetically outlandish. Från sin tid med ultramagnetiska MC: er till hans utomjordiska alter ego Dr. Octagon har Keiths drivit gränser sedan dag ett. Album som Dr. Octagonecologyst var psykedeliska resor genom tvinnade områden som bara Keith kunde skapa. Hans oförutsägbarhet är hans geni. Mansen fick flöden och lyriska konstruktioner som gör att en engelsk professorer är spinn. I det stora universum i hiphop är Kool Keith det oidentifierade flygande objektet som ingen kan förklara, men Everybodys måste respektera.

28. Big L

Viktig lyssnande: Lifestylez Ov da Poor Dangerous (1995)

Harlems mycket egna, Big L, var en komet i hiphop-himmelförbränningen ljus men gått för snart. En av de mest förödande lyriker som spelen någonsin sett, var jag förkroppsligandet av den råa New York -rap. Varje bar kändes som en hökare. Spår som satte på det och Ebonics visade hans ojämn skick för smart ordspel och hotfull leverans. Hans debut, Lifestylez Ov da Poor Dangerous , är en stenkall klassiker, period. Även om hans liv var tragiskt klippt kort, är hans arv obestridlig. I ett parallellt universum ringer Big LS -namnet i varje getkonversation.

27. Slick Rick

Viktig lyssnande: The Great Adventures of Slick Rick (1988)

När du pratar berättande i hiphop är Slick Rick guldstandarden, planen. Rakt ut ur Bronx med en accent doppad i brittisk finess, Rick härskarna berättande förmågan är legendarisk. Med klassiker som Childrens Story och La Di Da Di, snurrade han berättelser som målade livliga bilder, varje bar utformad med noggrann detalj och droppande av Swag. De gaudy kedjorna, ögonpatchen, Ricks hela estetik var emblematisk för hip-hops prickiga men ändå medvetna rötter. Låt oss dock inte glömma: Medan han lägger ner de smöriga berättelserna, skolade han en generation om hur man skulle skapa en berättelse över en takt.

26. Jadakiss

Viktig lyssnande: Kiss Tha Game Goodbye (2001)

Jadakiss, en tredjedel av LOX, stenar That Raspy Voice, ett hörbart varumärke som signalerar verkligt samtal. Rakt från Yonkers har Jadas gett huvudet de råa barerna i årtionden. Oavsett om han är på en D-block-led eller går tå-till-tå med legender som NAS, HOV och Big, är hans lyriska förmåga hög. Känd för att rippa isär alla funktioner och lämna sitt raspiga märke på otaliga spår, är det ingen mössa att säga Jadas en av de hårdaste lyrikerna som någonsin grepp om en mikrofon. Medan många har försökt utmana hans plats, när den signatur skrattet träffar dina öron, vet du att spelet är kontrollerat.

25. Pharoahe Monch

Essential Lyssna: Internal Affairs (1999)

Monch är rakt upp lyrisk gymnastik. Queens infödda intrikata ordspel, komplexa rimplaner och medvetet innehåll höjde honom till ett vördat utrymme i hiphop. Med organiserad Konfusion och sedan Solo levererade Monch spår som var bara låtar men masterclasses. Simon säger? Kom igen! Den fogen slog inte bara i klubben utan visade att han kunde vända ett Godzilla-prov till en hip-hop-klassiker medan han slet upp listorna. Och låter oss inte sova på lust eller PTSD , där han tacklade djupa ämnen medan han fortfarande dödade beats. Mansområdet är stort. Det är tydligt - Pharoahe Monch är bara en rappare, han är en djup lyriker, en MC i den renaste formen.

24. Aesop Rock

Essential Lyssna: Labor Days (2001)

I ett område där ordspel och lyrisk densitet regerar högst, står Aesop Rock som en titan. Den infödda i Long Island väver en väv av intrikata berättelser som kräver inte bara en lyssnande utan ett djupt dyk. Med album som Labor Days och The Impossible Kid är AES inte här för att tjäna dig enkla barer; Han är här för att utmana ditt intellekt. Hans abstrakta berättelse är i en egen liga, rik med djupa metaforer och referenser som håller huvudet nickar och sinne racing. Medan många kan skryta med sitt ordförråd, Aesops Lexicon -spel? Oöverträffad. I den stora mosaiken från NY Hip-Hop, han är det intrikata hörnstycket som slutför bilden.

23. Big Pun

Essential Lyssna: Dödsstraff (1998)

När vi pratar om att legender har gått för tidigt, är Big Pun onekligen toppnivå. En Bronx Behemoth i alla avseenden, ordspel var en mästare i mikrofonen och serverade rå, oklippt lyrisk förmåga. Med dödsstraff spelade han inte; Han cementerade sitt namn bland storheterna, och med spår som fortfarande inte en spelare visade han att han kunde överbrygga hardcore lyrik med mainstream -överklagande. Ordspel flöde? Obeveklig. Hans stanslinjer? Brutal. Och den andningskontrollen? Man, det är fortfarande ett under hur han spottade de snabba eldverserna. Medan hans tid här var kort, är puns tungviktsinflytande i spelet evigt.

22. Masta Ace

Viktig lyssnande: A Long Hot Summer (2004)

Brooklyns mycket egen masta ess, en rap -forskare om det någonsin fanns en. Från sin början med Juice -besättningen till sina solo -satsningar, visade Ace essensen av en sann MC. Album som engångskonst och en lång varm sommar är inte bara skivor; De är en läroplan för hiphop 101. Masta Aces Storytelling är oklanderlig och målar stämningsfulla scener med varje bar. Och livslängd? De flesta kan inte hålla ett ljus till ess konsistens under årtionden. Hans inflytande går djupt och skolar nästa gen medan han fortfarande tappar ädelstenar. Masta Ace är som OG i parken som spelar schack; Alltid tio steg framåt, för alltid skola nybörjare.

21. Busta rimmar

Essential Lyssna: When Disaster Strikes (1997)

Busta är personifierad hiphopenergi. Denna Dungeon Dragon har rivit ihop spår sedan ledarna för den nya skolan. När han träffar scenen med det kommande visste du att det var en seismisk förändring i spelet. Varje vers, varje krok, ren adrenalin. Och dessa bilder? Bustasvideor var som mini -blockbusterfilmer. Hans snabba eldleverans, den otänkbara grusiga rösten, och hans förmåga att väva mellan de råaste underjordiska ljuden och diagram-toppande hymner gör honom one-of-a-kind. Oavsett om han serverar råa barer eller samarbetar med Janet Jackson, är Bustas mångsidighet oöverträffad. En levande legend, kontinuerligt utvecklande, alltid explosiv.

20. Metodman

Essential Lyssna: Tical (1994)

Det är inget fel att den raspiga rösten och avslappnad svängande. Meth, en del av den mäktiga Wu-Tang-klanen, hade en aura som fick honom att sticker ut även bland dessa jättar. Hans debut, Tical , var inte bara ett album; Det var en rökbelastad resa in i djupet av Shaolin. Från att ta smärtan till sin ikoniska duett med Mary J. Blige, jag är där för dig/du är allt jag behöver, meth visade räckvidd och rå känslor med varje vers. Hans karisma? Utanför diagrammen. På mikrofonen, på skärmen, är meth att rapparen är svalare än den andra sidan av kudden. Oavsett om det är solo, med Wu eller Reggie, Method Mans Legacy är järnklädd.

19. Mos def

Essential Lyssna: Svart på båda sidor (1999)

I mitten av 90-talet gick denna Brooklyn-poet på scenen och välsignade oss med juveler som smälte socialt medvetande, lyrisk skicklighet och den onekligen färska BK-smaken. Ur en medveten rap synvinkel var MOS Defs debutalbum, Black On Båda sidor , en seismisk förändring i hiphopplandskapet. Med spår som matematik och Ms Fat Booty illustrerade Mos sin förmåga att provocera tanken medan han fortfarande höll den gatan. Och låt oss inte glömma sin dynamiska duo -action med Talib Kweli som Black Star. Tillsammans förde de en allvar till spelet som är svårt att matcha. Mos vältalighet och stadigt engagemang för sanningen har stärkt hans plats bland Raps Elite.

18. Q-tip

Essential Lyssna: Renaissance (2008)

Ange abstrakt! Q-tip, den otänkbara rösten bakom en stam som heter Quest, sömlöst blandade jazzrytmer med djupa barer under hip-hops renässans. Den låga slutteorin och midnatt marauders hade tips, i tandem med Phife Dawg och Ali Shaheed Muhammad, som skapade soniska mästerverk. Hans flöde? Silkeslen men ändå exakt. Oavsett om han serenaderar bonita Applebum eller dyker djupt på Kontrollera Rhime, kändes Q-tips alltid före kurvan. Som en trailblazer, en smakmakare och en bindväv mellan ERA - tipsavtryck på kulturen är lika outplånlig som de ikoniska stammvibberna.

17. Raekwon

Viktig lyssnande: endast byggd 4 kubansk Linx (1995)

Raekwon kocken snidade sin plats i hiphop-panteonet med sin lysande berättelse och grymma mafioso-rim. Som en viktig del av Wu-Tang-klanen spottade han eldiga vers på spår som grädde och skyddar YA-halsen. Men det var hans solo -mästerverk, bara byggde 4 kubanska Linx , som satte gatorna i brand. Med leder som Knowledge God och Incarcered Scarfaces, målade Rae viscerala scener från blocket, vilket ger ett ofiltrerat fönster i den urbana djungeln. En av de mest konsekvent lysande och respekterade New York -rapparna genom tiderna, kockar unik blandning av gatuvisdom och intrikat lyrik gör honom till en bestående ikon i spelet.

16. Prodigy

Essential Lyssna: The Infamous (1995)

Hälften av den ökända Mobb Deep, Prodigy är fortfarande en av de illestlyriker som New York någonsin har producerat. Född i Hempstead, Long Island, men repping QB till döden av honom, hade P den kalla, genomträngande leveransen som kunde skicka skakningar ner i ryggraden. Hans barer var råa, äkta och kyliga livliga. Med förödelse på beats, spår som Shook Ones, Pt. II och överlevnaden av de finaste framkom som mörka hymner för gatorna. Prodigys Solo Venture, HNIC , visade sin oapologetiska griminess med bangers som Keep It Thoro. Trots att de mötte personliga demoner förlorade Prodigy aldrig den kanten och alltid höll den hundra med sitt konstnärskap. Hans arv? Onekligen kolossal. Vila i makten, P.

15. Beastie Boys

Essential Lyssna: Pauls Boutique (1989)

Beastie -pojkarna var bara en grupp; De var ett kulturellt fenomen. MCA, Ad-Rock och Mike D skiftade paradigmerna och visade att hiphop inte hade några färggränser. Med spår som ingen sömn förrän Brooklyn och Paul Revere, vippade de manuset och slog samman punkrocketos med hiphop-beats. Deras opus, licensierad till sjuk , står fortfarande hög som en fyr för deras modighet. Och vem kunde glömma det skiktade geni av Pauls Boutique ? Utöver sylt var de pionjärer, öppnade dörrar för otaliga handlingar och bevisade att innovation och äkthet är högsta i hiphop.

14. GZA

Essential Lyssna: Liquid Swords (1995)

Gzas lyriska förmågan är geni och är oöverträffad. Med en pennspel skarpare än ett svärd dissekerade GZA ämnen med intellektuellt djup och precision. Liquid Swords , hans magnum opus, är ett bevis på detta och blandar skitna berättelser med filosofiska insikter. Spår som guld och etiketter förblir tidlösa, oser av skarp vidd och intrikat ordspel. Medan hela Wu -ensemblen laddades med talang, stod GZA alltid ut med sin cerebrala inställning till rimning. Han spottade inte bara barer; Han målade mästerverk med ord, vilket gjorde honom till en hörnsten i NY Hip-Hop-historien.

13. DMX

Väsentligt lyssnande: kött av mitt kött, blod från mitt blod (1998)

Dark Man X, The Ruff Ryders Anthem Creator, förkroppsligade råa känslor som få som någonsin gjorde. Varje bark, varje knurr, varje bön var rösten på gatorna gjorde kött. DMXS -debut 1998, var DMXS -debuten, dess mörka och helvete hett , ett brantande bevis på smärta, kamp och inlösen, samtidigt som de toppade skyltdiagrammen. Spår som Ruff Ryders Anthem och Hows It Goin Down är obestridliga klassiker, men dess snitt som Slippin ', som presenteras på hans andra album, som visar hjärtat under det tuffa utsidan. DMX var en orkan av energi, äkthet och passion och tände upp hiphop med en eld som fortfarande brinner ljus. En riktig krigare poet, X lämnade ett outplånligt märke som inte kommer att blekna. Vila i fred till en av de största New Yorkers som någonsin grepp om en mikrofon.

12. Run-DMC

Essential Lyssna: Raising Hell (1986)

Trifecta of Run, DMC och Jam Master Jay var saker av legender och cementerade deras arv genom att sparka ner dörrarna till mainstream America med olagade adidas och guldkedjor. Hollis, Queens Trio gjorde inte bara hip-hop-spår; De skulpterade hymner. Vem kan glömma markskakningen av sin knepiga eller genre-blandning av promenad på detta sätt? Men låt oss inte få det tvinnat, medan de hade överklagande övergångar, spår som Sucker MCS och Peter Piper visade upp sin lyriska förmåga och nickade till hip-hops rötter. Run-DMC handlade om att överbrygga luckor utan att förlora essensen. De tog den råa energin från blockpartier och fick den att resonera på globala stadier och säkerställa att namnet Run-DMC för evigt skulle eko i hallarna i Rap Royalty.

11. MF DOOM

Essential Lyssna: Madvillainy (2004)

Den gåtfulla skurken, det maskerade Marvel - Daniel Dumiles lore är lika intrikat som hans barer. Född i Storbritannien, uppvuxen på Long Island, skapade MF Doom en arv som är höljd i mystik. Rapparna lyriska stil var tät, skiktad och droppande av referenser som har du räckt till ordboken eller en serietidning. Peep -spår som dragspel eller strass cowboy från Madvillainy ; De är masterclasses i abstrakt berättelse. Doom var inte bara en rappare; Han var en arkitekt och byggde komplexa lyriska strukturer med ett flöde som sicksackade som en jazzsolo. Hans personas - Viktor Vaughn, kung Geedorah - visade sin mångsidighet. Medan mainstream -utmärkelser kan undvika honom, i underjordiska kretsar, förblir Dooms Crown oberörbar. En supervillain med pennan, hans vers var trollformler som fortfarande förtrollar huvuden till denna dag.

10. Chuck D

Viktig lyssnande: Det tar en nation av miljoner för att hålla oss tillbaka ( 1988)

När du pratar om Hip-Hops-generaler, återklockar Chuck DS som en 808 i en 95-jeep. Frontman för den offentliga fienden , Chuck rapade inte bara; Han levererade predikningar. Beväpnad med en röst som kunde skaka själva grunden för anläggningen, tog han på sig samhällsfrågor med en militäritet som var oöverträffad. Bekämpa kraften och ta med bruset med bara spår; De var stridsgrop. Medan många spottade Braggadocio -barer, lät Chuck larmet och utbildade massorna på politisk krigföring. Hans lyrik handlade inte om intrikat ordspel; det handlade om påverkan. Varje bar träffade hårt, varje ord spelade någon roll. Hans plats i rap pantheon? Obestridd.

9. Ghostface killah

Essential Lyssna: Supreme Clientels (2000)

Var börjar du ens med Tony Starks, alias Ghostface Killah? En av de mest mångsidiga lyriker som spelen någonsin sett. Spöken berättande färdigheter är nästa nivå; Han målar bilder så levande du tror att du tittar på en Scorsese -film. Dyka in i högsta kundkrets eller fiskskala ; Varje spår är en resa. Från hjärtskärande berättelser som allt jag fick är du till Cinematic Street Chronicles som Shakey Dog, Ghost har gjort allt. Och hans flöde? Oförutsägbar som en ny minut. Medan många av hans Wu-Tang-bröder firas för sina unika stilar, har Ghostface utan tvekan den mest mångsidiga katalogen. Han kan bli introspektiv, smutsig, själfull och abstrakt - ofta på samma spår. I Wu -hierarkin lyser spöken ljusa, och i det större rap -sammanhanget, han är en levande legend. Period.

8. Big Daddy Kane

Essential Lyssna: det är en stor pappa -sak (1989)

Om det finns en MC som visar jämnhet i hiphopens guldålder, dess Big Daddy Kane. När BK -rapparen sa, inte någon halv steppin, menade han det i alla avseenden. Med sina rakknivsexter och flödesmjukare än smör, var Kane den damman som fortfarande kunde kroppen alla MC i en cypher. The Long Live the Kane -albumet? En masterclass. Hans leverans på spår som Raw, Aint No Half Steppin 'och Wrath of Kane är bara högsta. Men Kane handlade inte bara om staplarna; Hans karisma på scenen och de dansuppdelningarna? Elektrifiering! Även om många alltid kommer att debattera var han står i getkonversationen, är en sak obestridlig - Big Daddy Kane är en grundläggande pelare i House of Hip -Hop.

7. ll cool j

Viktig lyssnande: Mama Said Knock You Out (1990)

Damer älskar Cool James - och av goda skäl. Bursting ut ur drottningar med en Kangol-hatt, en guldkedja och en läppslick som skickade kvinnliga fans till en vanvidd, var den ursprungliga hiphop-hjärthroben. Men inte få det felaktigt; Under det charmiga utsidan låg ett lyriskt djur. Kasta bara på klippa klockorna eller jag är dålig eller mamma sa att slå dig ut och bevittna den oöverträffade energin. Ändå var LLS mångsidighet hans magi; Han kunde slåss med de bästa och sedan byta upp det med leder som jag behöver kärlek - en av de tidigaste hiphop -balladerna. Från radio (kommer du ihåg radio ?) Till den stora skärmen, LLS påverkar sträcker sig långt och brett. Han satte ritningen för livslängd i ett spel som är ökänt för kortlivade karriärer.

6. Kool G Rap

Viktig lyssnande: Live and Let Die (1992)

När vi pratar om den mafios rap, talade den intrikata berättelsen, den käken som släpps av lyrik som droppade med multisyllabiska rim, om Kool G rap. Queens Og är Sensei of the Street Tales, målar livliga, skitna bilder av NYC -underbellen med sin penna. Spår som Road to the Riches eller gator i New York är inte bara låtar; De är filmiska mästerverk. Och låt oss få detta rakt - många av dina favoritrappare noterade från G Rap. Hans inverkan på Nas, Big Pun och till och med Jay-Z är uppenbar. Medan han kanske aldrig sprängs på mainstream -skalan, är Kool G Rap royalty. Det finns en anledning till att han kallas gudfadern till Mafioso rap.

5. KRS-One

Essential Lyssna: Return of the Boom Bap (1993)

Låt oss bryta ner det: Kunskapen regerar högst över nästan alla. Krs-one, alias The Teacha, kom inte bara för att spela; Han kom till skolan. När hiphop behövde en filosof, en fyr för att klippa igenom gatornas dimma och industrin glittrar, steg KRS upp. Criminal Minded var inte bara en debut; Det var en förklaring - en ny era av rap, sammanslagning av medvetande med råa gatuhistorier. Men läran slutade inte där. Med spår som min filosofi och ljud från DA -polisen var KRS alltid på ett uppdrag och spottade barer som fick dig att nicka ditt huvud och, ännu viktigare, tänk. Det finns en anledning till att varje hiphop-huvud nickar med respekt för att nämna hans namn. Oavsett om han ledde till att stoppa våldsrörelsen eller kroppen av en motståndare i en strid, stod Krs-One hög, en titan med en mikrofon. Hans bidrag till kulturen? Enorma. Hans arv? Obestridlig. Kom ihåg att rap är något du gör; Hiphop är något du lever. KRS levde den, andade den och såg till att vi aldrig glömde dess essens.

4. Rakim

Viktig lyssnande: Följ The Leader (1988)

Gud MC. Den lyriska gudomen. När Rakim rörde på mikrofonen med Eric B., förvandlade han grundläggande hur barer blev spett. Innan Rakim handlade spelet om enkla rim och kadenser; Post-Rakim, MCS var tvungen att stiga upp. Med en avslappnad uppförande och ett komplicerat flöde höjde RA lyrik med en precision och komplexitet som tidigare var okänd. Jag är inget skämt, betalat i sin helhet, mikrofonfiend - varje spår, ett bevis på en rappare som tar sitt hantverk till enastående höjder. Hans penna spel var avancerat; Hans stil, som en schackmästare som spelade 4D -schack medan andra fortfarande räknade ut checkers. I en värld av fest och skitsnack var Rakim den vismann och spottade linjer som fick dig att spola tillbaka bandet bara för att fånga skikten. Och det handlade inte bara om orden; Det var leveransen, förtroendet, aura. Kärnan i Rakim handlade om behärskning, om att visa världen att rap inte bara var gata poesi; Det var en konstform att konkurrera med alla. Stängerna var coola, beräknade, men droppade fortfarande med swagger. Rakim rapade inte bara; Han visade MCS vägen till att bli lyriska arkitekter. Spelet har inte varit detsamma sedan.

3. Jay-Z

Essential Lyssna: The Blueprint (2001)

Hov. Jigga. Shawn Carter. Få har behärskat hantverket, diversifierat sitt imperium och förblev lika knivskarp som Jay-Z. Jay-Z sprängde ut ur Marcy-projekt i Brooklyn och blev själva förkroppsligandet av en hustler som blev MC. Med sin debut, rimliga tvivel , hörde världen inte bara en rappare; De hörde de introspektiva tankarna från en gatapoet som beskriver den intrikata dynamiken i liv. Den mästerliga berättelsen hos djävlar eller den spökande smärtan i ånger som ger grunden för en kung att stiga. När ritningen sjönk var Jays -inflytandet obestridligt. Hans förmåga att sammanföra pop-hits som Izzo (Hova) med råa, lyriska övningar som Renegade där han gick tå-till-tå med Eminem, visade sin mångsidighet. Jay var inte bara en rappare; Han var en affärsman, ett varumärke och en mogul som lägger ner ädelstenar som jag inte är en affärsman; Jag är en affärsman! Och det var Jays Genius - Bridging Street Authenticity med styrelserumsskickan. Ändå, även med global beröm, gick han aldrig för långt från lyrisk excellens. Oavsett om det talade den gripande den 4 december, anthemiska offentliga tillkännagivandet eller det introspektiva 4:44 - bredden av Jay -Zs -diskografin är oöverträffad. Medan andra kan ha flashare barer, kan få matcha jays blandning av vidd, visdom och ren modighet. Varje gång han rappade, målade han en väggmålning av ambition, kamp och svart excellens och påminde oss om att ingen annan rappare i historien har ett starkare krav på titeln som största rappare genom tiderna än HOV.

2. NAS

Essential Lyssna: Illmatic (1994)

Nasir Jones gick in i rampljuset som ett tonåriga underbarn från Queensbridge och förändrade snabbt ansiktet på hiphop för alltid. Illmatic var inte bara en debut; Det var ett helt bevis på New York -livet, en lyrisk målning av huven, rå och ofiltrerad. Från den rasande öppnaren NY -sinnestillståndet för att sublima det är svårt att säga, visade de unga Nas en sofistikering och visdom som kändes långt utöver hans år. Det poetiska penmanshipet, dränkt i skitig realism och metaforisk glans, hade huvuden som kallade honom Rakims andra ankomst. När åren fortsatte utvecklades NAS ständigt och stagnerar aldrig. Det skrevs förde gatuvärme som meddelandet och Mafioso Rap Flair innan det till och med var en erkänd undergenre. Och vem kan glömma eter? När han gick tå-till-tå med Jay-Z i ett av de mest ikoniska nötkötten i hiphophistoria, stelnade Nas att han inte bara handlade om konsten; Han kunde komma ner och smutsig när situationen krävde. Oavsett om det påminner om sina rötter i minnesfältet eller dyker in i det socio-politiska med I Can, är Nas fortfarande en obestridd fyr av lyrik. Medan många har provat, kan få matcha djupet, ordspelet och hans stora vikt. Nas förkroppsligar Hip-Hops Soul, en tidlös berättare som fortsätter att skola den nya genen samtidigt som han håller sin tron ​​intakt.

1. den ökända stora

Essential Lyssna: Life After Death (1997)

Christopher Wallace var en naturkraft, en gigantisk närvaro som kastade en monumental skugga över hiphop. Född och uppvuxen i Brooklyn förde Biggie berättelser från gatorna med en oöverträffad blandning av livlig realism och vidd. Charmen var inte bara i hans berättelser, men i hur han berättade för dem - att smörigt flöde, varje ord som var noggrant utvalda och levererade med en gravitas bara den sängstugan MC hade. När det var redo att dö träffade luftvågorna var det över för alla andra New York -rappare i spelet vid den tiden. Juicy var förkroppsligandet av Rags-to-rikesdrömmen, medan Gimme looten visade upp sin mångsidighet med sin split-personlighetsberättelse och varning var en berättande masterclass från BK-lyriker. Biggies andra erbjudande, liv efter döden , var en magnum opus. Han tappade träffar som Mo Money Mo -problem och hypnotiserade och bevisade att kommersiell framgång fortfarande kunde uppnås utan att offra lyrisk förmåga. Och när han flödade på beryktade bogar tillsammans med Bone Thugs-N-Harmony och bytte upp sin kadens, var det tydligt: ​​det var inte en rappare i spelet som rörde stort. Hans otydliga passering lämnade ett ofullständigt tomrum i hiphop, men Biggies påverkan är oändligt. Biggie sitter inte bara vid bordet - han är i spetsen, alltid och för alltid. King of New York ? Nej, prova kung av hiphop.