Les 100 meilleurs albums de rap des années 90

Boom-Bap, G-Funk, Atlanta Soul, New Orleans Bounce, et tout ce jazz - les années 90 ont vu le hip-hop monter en flèche des rues dans la conscience dominante, servant de bande sonore audacieuse et non filtrée de l'époque. Cet âge d'or du rap, marqué par une créativité à empilement des limites, une complexité lyrique et une expérimentation de fusibles de genres, a produit certaines des œuvres les plus influentes et durables de l'histoire du hip-hop.

Prenons, par exemple, le Dr Dres The Chronic , un Magnum Opus qui change la donne qui a cimenté le son de la côte ouest des années 90, renversant le monde de la musique à l'envers avec ses grooves décontractés, ses crochets mélodiques et ses récits marquants. Les années 90 ont également inauguré le réalisme granuleux et percutant des débuts séminaux de Nass Illmatic , un chef-d'œuvre de la narration poétique qui résonne à ce jour. Et qui pourrait oublier le décalage de paradigm entre dans le Wu-Tang (36 chambres) , un record qui nous a présenté un supergroupe inégalé de Swordsmen Shaolin.

Pourtant, les années 90 n'étaient pas sur les réalités dures et les philosophies de rue. Outkasts Aquemini a montré un brillant mélange de fanfaronnade du sud et de philosophie cosmique, tandis que De la Souls Buhloone Mindstate a offert une vision alternative du hip-hop qui était aussi ludique et éclectique que perspicace et stimulante. La décennie a été aussi diversifiée que révolutionnaire, servant tout, des méditations émouvantes de Lauryn Hills, la mauvaise éducation de la colline de Lauryn aux excès flamboyants de Puff Daddys.

Alors, nous y entrons. Du boom bohème d'une tribu appelée quête de minuit aux maraudeurs à la rage à dos de bombes de glaçons Amerikkkas les plus recherchés , voici les 100 meilleurs albums de rap des années 90.

100. Showbiz AG - esclave en fuite

SHOWBIZ AGS RUAWAY SLAVE est l'incarnation de l'ère Boom-Bap, une page brute et non filtrée déchirée directement du cœur de la scène de la côte est du début des années 90. Imprimé d'échantillons émouvants et béni avec du lyrisme poignant, l'album résume l'essence des contes de rue de New York. La capacité des duos à sculpter des récits granuleux autour des battements qui claquent avec le poids des voitures de métro, créant un voyage sonore qui est aussi captivant que le paysage urbain qu'il reflète, est une réalisation digne de note. L'album a servi de balise pour le Diggin in the Crates Crew, solidifiant leur place dans la lignée hip-hops.

99. Camp Lo - Uptown samedi soir

Uptown Saturday Night by Camp Lo est une exploration dynamique de l'ère Blaxploitation des années 70 à travers un objectif hip-hop des années 90. Le duo du Bronx, Sonny Cheeba et Geechi Suede, a tissé une tapisserie complexe de jargon lisse et agile sur la production jazzy et diminue d'âme. Leur cadence distinctive et leurs rimes sophistiquées, remplies de références culturelles, nous ont donné une vision éblouissante unique du hip-hop. Cet album n'était pas seulement un clin d'œil à la nostalgie; C'était une fusion parfaite de la grandeur des vieilles écoles avec l'évolution moderne des genres.

98. 8ball MJG - Comin Out Hard

Comin Out Hard , l'album révolutionnaire de 8ball MJG, non seulement fortifié le Duos Place dans le Souths Rap Pantheon, mais a également mis Memphis Hip-Hop sur la carte. Lacé avec des histoires graveleuses de bousculade et de survie, l'album était un changement sismique dans le paysage sonore du Sud, fusionnant efficacement des éléments bluesy avec des lignes de basse qui frappent du tronc. 8 balles profondes et langoureuses dansaient parfaitement au-dessus des battements, tandis que les MJG plus nettement, la livraison plus rapide a fourni le contraste nécessaire, faisant de chaque piste une étude dans une synergie dynamique.

97. Silkk The Shocker - Chargez-le 2 Da Game

Silkk The Shockers Charge It 2 ​​Da Game , en revanche, est un produit de l'ère No Limit, un artefact doré de la domination des étiquettes à la fin des années 90. Le flux décalé de soie, rebondissant sur les battements de PS Master, a défini un style unique qui est rapidement devenu un son de signature sans limite. L'album était un tour de montagnes russes dans les rues de la Nouvelle-Orléans, mettant en vedette tout, des pistes chargées de bravade comme Im A Soldier à des coupes plus introspectives comme Give Me The World. Silkk a prouvé qu'il pouvait tenir le coup dans la liste de bonbons de bonbons, et la charge 2 Da Game reste une sortie remarquable de l'ère Golden Labels et absolument l'un des meilleurs albums de rap des années 90.

96. Digital Underground - Sex Packts

Les paquets sexuels sous terre numériques ont frappé le jeu de rap avec une explosion de funk infectieux et d'humour espiègle qui était incontestablement dans la région de la baie. Dirigé par les prouesses créatives de Shock G (également connu sous le nom de son alter ego Humpty Hump), l'album était un voyage psychédélique à travers des échantillons p-funk et des récits ludiques, avec des morceaux comme la danse Humpty et les monstres de l'industrie présentant la capacité des groupes à artisanat des crochets mémorables sans sacrifier une substance lyrique. Cet album était preuve positif que le hip-hop pouvait être profondément en couches, drôles de manière ralentie et indéniablement dansant tout en même temps.

95. Soulja Slim - Donnez-le 2 EM RAW

À la Nouvelle-Orléans , Soulja Slim a forgé son propre chemin avec Give Im 2 Em Raw , une version classique No Limit Records qui a annoncé l'arrivée de Slims dans le jeu de rap avec une force sans vergogne. Son lyrisme granuleux, souligné par la production hypnotique de Beats By The Pound, a mis à nu les dures réalités de la vie de rue, avec des morceaux comme ce qu'on m'a dit et la vie de rue devenant des hymnes pour ceux qui vivent sur les bords. L'approche Soulja Slims Direct, sans fioritures de la narration était une bouffée d'air frais dans le paysage brillant du rap de la fin des années 90, le marquant comme un formidable talent et faisant donner à Im 2 em brut une pierre angulaire du panthéon du hip-hop du sud.

94. Foxy Brown - ill na na

Avec ill na na , Foxy Brown a pris d'assaut la scène, exerçant sa revendication dans le monde dominé par les hommes du rap des années 90. Entrée avec une sexualité sans vergogne et une confiance inébranlable, Foxys a été une bouffée d'air frais qui diversifiait encore le son de la côte est. Au-delà de son personnage controversé et captivant, Foxy a prouvé qu'elle pouvait rimer avec les meilleures d'entre elles, trading des barres avec des poids lourds comme Method Man et Jay-Z avec facilité. Les coupes comme Get Me Home et je ne serais pas seulement ciment la position Foxys comme un formidable MC, mais ont également présenté son talent pour la fabrication de crochets radio, faisant de la maladie na na une remarque notable de l'époque.

93. BG - Chopper City dans le ghetto

Pendant ce temps, dans le sud, BGS Chopper City, dans le ghetto , servait un côté plus cru et plus brut du spectre de rap. En tant que membre des dossiers d'argent en espèces basés à la Nouvelle-Orléans, BG a aidé à jeter les bases de la domination des étiquettes à la fin des années 90 et au début des années 2000. Ses représentations sans faille des luttes et des réalités de la vie de rue, jumelées avec des rythmes de Mannie Freshs, ont abouti à un classique du sud intemporel. La piste hors piste Bling Bling a non seulement introduit une nouvelle phrase dans le lexique hip-hop, mais a également encapsulé une ère entière de culture hip-hop extravagante et flashy.

92. Trois 6 mafia - Mystic Stylez

Boublant de la scène souterraine de Memphis , trois 6 mafias mystic stylez ont marqué la naissance d'un son du sud plus sombre et plus grincheux. Le record a mélangé l'énergie agressive du rap gangsta avec des images occultes et d'horreur, créant une atmosphère obsédante mais captivante. Three 6 Mafias Utilisation de mélodies de piano qui effrayent des os et de paroles sombres sur des morceaux comme Tear Da Club Up 95 et Live by Yo Rep sont des précurseurs de musique de piège moderne. Une pierre angulaire clé du récit du rap du Sud, Mystic Stylez a mis en lumière le potentiel d'une scène de rap alors sous-estimée.

91. MC EIHT - Nous sommes à court

Flippant sur la côte ouest, Comptons est propriétaire de Mc Eiht et son premier album solo que nous sommes attachés a fourni une représentation brute de la vie à Los An . Le résultat a été une chronique corsée de l'époque et de l'emplacement, de la confrontation pour l'argent au Nuthin plus introspectif mais au gangsta. Dans le cadre de la plus grande tapisserie des années des années 90, Gangsta Rap, nous venons à attaque est un pilier d'authenticité dans une mer d'imitation.

90. Mase - Harlem World

S'il y a un album qui résume parfaitement le paillette et le glamour de l'ère du mauvais garçon de la fin des années 90, son monde mases de Harlem . Ce natif de Harlem , avec son flux décontracté et son penchant pour les fils de créateurs, est rapidement devenu un favori parmi les fans de rap et pop. Des chansons comme Feel So Good et ce que vous voulez comportaient des crochets accrocheurs et des rythmes brillants, un match parfait pour la livraison de Mases lisse et facile à vivre. Pourtant, l'album n'était pas tout au sujet des costumes brillants; Des pistes comme 24 heures. Pour vivre et prendre ce que vous avez présenté les Rappeurs du mauvais garçon et les sensibilités de la rue impeccables, rappelant à tout le monde que sous l'extérieur suave était un rappeur qui pouvait traîner avec les meilleurs d'entre eux.

89. E-40 - de manière majeure

Sur la côte opposée, les E-40 ont marqué une grande manière un moment important dans l'expansion du paysage sonore des côtes ouest. Dripping with Bay Area Swagger, E-40S, jeu de mots innovant et livraison unique a brillé à travers l'album. Son style rapide et lourd de l'argot aurait peut-être fait de lui un goût acquis pour certains, mais ceux qui se sont connectés ont été traités sur des morceaux comme Saipround Me et 1-Luv, des agrafes dans le mouvement de Hyphy qui résonnent encore aujourd'hui. Le style E-40 non orthodoxe était en effet de manière majeure, repoussant les limites du genre et solidifiant les rappeurs de Vallejo dans l'histoire du hip-hop.

88. Lord Finesse DJ Mike Smooth - Technicien Funky

Lord Finesse DJ Mike Smooths Funky Technician est une maîtrise en maîtrise en pure et non coupé. Sorti au tout début de la décennie, Finesse a laissé tomber les connaissances sur des rythmes jazzy et lourds - gracieuseté de DJ Premier, Diamond D et Showbiz - aidant à cimenter les Duos Place à l'ère du rap des années 90. Cet album a résonné dans les rues du Bronx, envoyant des vibrations dans le monde du hip-hop et au-delà. L'éclat du technicien funky réside non seulement dans sa qualité intemporelle, mais aussi dans son influence inspirante sur les générations ultérieures de MC, paroliques et beatmakers punchline.

87. Comptons Most Wanted - Music to Driveby

Sur la côte ouest, les comptons les plus recherchés faisaient du bruit avec de la musique à Driveby . Cet album a été un instantané sombre et non censuré de la vie à Compton, livré par Mc Eihts Griticty Street Tales. Les récits EIHTS étaient aussi puissants qu'ils étaient poignants, donnant un contraste frappant avec les pistes les plus axées sur la côte ouest de l'époque. Des pistes comme Hood m'ont pris et le contrôle droit EM était autant de rapports des lignes de front des quartiers infestés de gangs que des bangers à tête. La force de la musique à Driveby est dans son honnêteté sans vergogne, montrant un côté de la côte ouest qui était souvent caché sous les palmiers et le ciel ensoleillé.

86. Big L - lifestylez ov da pauvre dangereux

Straight Outta Harlem, Big LS Lifestylez ov da Poor Dangerous est venu comme une tempête sur la côte est, offrant des réalités de la rue à travers des punchlines de rasoir et un jeu de mots éblouissant. Ls Dark and Granting Rhymes, combinée à un flux à torsion de la langue, a fait de cet album l'une des plus fortes vitrines du lyrisme suprême de New York. Malgré ses sombres perspectives, le record dégage un charisme indéniable grâce à une grande livraison implacable et à des punchlines glaciales.

85. The Pharcyde - Labcabincalifornia

Commutation des côtes, les Pharcydes Labincalifornia ont apporté une saveur différente à l'ère dorée hip-hops. Indrencé dans les réalités ensoleillées du sud de la Californie, l'album a mélangé de manière transparente des rimes introspectives intelligentes avec des rythmes jazzy et décontractés. C'était la bande originale des après-midi paresseux et de longues nuits d'été - un départ des récits de gangsta prévalent dans le rap de la côte ouest de l'époque. Des morceaux hors concours comme Runnin 'et Drop ont présenté le talent Pharcydes pour la narration évocatrice, enveloppé dans leur humour et leur perspicacité.

84. EPMD - Affaires comme d'habitude

Lorsque vous parlez des affaires EPMDS comme d'habitude , vous parlez d'un exercice lyrique en bravade réelle. Ce troisième album Duos est resté enraciné dans leur formule éprouvée: des échantillons chargés de funk, des rimes serrées et un respect inflexible pour les rues. Erick Sermon et Parrish Smith ont apporté leur jeu A avec un jeu de mots qui va, bien que simple, a été exécuté avec une précision qui a fait de cet album un pilier hip-hop. Les affaires comme d'habitude sont un album qui a résisté au brillant émergent du rap traditionnel, restant fidèle aux Roots Funky Duos. Et pour cela, il reste une écoute essentielle des années 90, un témoignage d'une époque où le hip-hop était aussi granuleux que glorieux.

83. Maître P - MP Da Last Don

En tant que patron de No Limit Records, Master P était sans doute la figure la plus importante de l'explosion du rap du sud des années 90. Sorti en 98, MP DA Last Don est un géant d'un double album, offrant des fonctionnalités étoilées et des morceaux percutants. C'est un témoignage de l'entreprise de Boss No Limit et de son talent pour fabriquer des bangers accrocheurs et orientés vers la rue. Des airs comme Thinkin Bout U et Goodbye to My Homies présentent la polyvalence PS, prouvant que cet album est plus qu'un simple mastodonte commercial - c'est une tranche cruciale de l'histoire du hip-hop du Sud.

82. Lil Kim - Hard Core

Tout droit sorti, Lil Kims Hard Core était une pièce de déclaration. Ce n'était pas seulement un premier album; C'est la proclamation des reines des abeilles au monde, une affaire torride et explicite qui a bouleversé les normes de genre dans le jeu de rap dominé par les hommes. Le rappeur de Brooklyn a tenu le coup avec son jeu de mots aigus de rasoir et son style lyrique sans vergogne. Hard Core a cimenté sa position de MC de premier plan , montrant qu'elle pouvait aller de côté avec le plus dur et sortir en tête.

81. Redman - Whut? Album de toi

Prenant un tour dans le côté funky de la rue, Redmans Whut? L'album s'est avéré un coup d'adrénaline au cœur hip-hops. Les débuts de Newark MCS ont été remplis de rythmes funky et lourds qui ont rendu hommage à ses ancêtres EPMD, tandis que son lyrisme ludique et souvent absurde et le flux sauvage avaient des auditeurs accrochés au saut. Des confitures de fête de tête à des contes de rue crasseux, Redman a offert un petit quelque chose pour tout le monde et, ce faisant, a aidé à redéfinir le son du rap de la côte est.

80. Capone-N-Noreaga - Le rapport de guerre

Les rythmes percutants et les contes de rue granuleux de Capone-N-Noreagas Le rapport de guerre a été un succès immédiat dans la scène hip-hop de la fin des années 90. Le duo de Queens, New York, a peint une image évocatrice des enfers avec leur narration complexe et leur lyrisme brut. L'orchestration des battements est exceptionnelle, avec des titans de production comme Marley Marl, Havoc, Buckwild et Lord Finesse fournissant la toile de fond sinistre et cinématographique qui intensifie le récit. Des morceaux comme Tony (Top of New York) et Live on Live Long sont des histoires poignantes de survie et de perte, capturant l'essence de la vie de rue dans le réalisme brutal.

79. Diamond D - cascades, brouillards et hip hop

En 1992, Diamond D a laissé tomber des cascades, des blunts et du hip hop , une collection d'hymnes de boom-bap de l'ère des années 90 qui frappent encore aujourd'hui. Membre du légendaire Diggin dans l'équipe Crate, le rappeur-producteur a apporté son jeu A sur les planches et derrière le micro. Ceci est un album qui suinte l'authenticité. Le diamant D n'avait pas besoin de posture ou de prétention. Ses rimes étaient aussi réelles que le béton sous ses pieds, offrant une perspective sans faille d'un bûcheron de son arnaqueur. Du côté de la production, les compétences en diamants étaient inégalées. Les battements étaient granuleux mais lisses, texturés avec des échantillons de jazz qui vous ont fait la tête et votre esprit. Chaque rayure et échantillon, chaque boom et BAP, ont été méticuleusement disposés, créant une expérience sonore qui était à parts égales crue et raffinée.

78. Scarface - M. Scarface est de retour

Scarfaces M. Scarface est de retour est l'une des œuvres les plus fondamentales de l'histoire du rap du sud. Avec la voix graveleuse des rappeurs de Houston et des rimes évocatrices, les auditeurs ont reçu un siège de première rangée dans la réalité brute de la vie dans le 5e quartier. Ses récits étaient effrayants, sa livraison, passionnés. Chaque ligne peinte de portraits vives, souvent sombres, de la vie de rue, empêchés de commentaires socio-politiques qui était tout aussi coupant aujourd'hui qu'à l'époque. Des lignes de basse battantes aux grooves menaçants et émouvants, la production sur M. Scarface est parfaitement soulignée aux visages des récits accidentés. Ses contes étaient difficiles, mais les battements étaient encore plus difficiles. Cet album a marqué un changement dans les marées, prouvant que le Sud avait quelque chose à dire, et le monde ferait mieux d'écouter

77. Beastie Boys - Vérifiez votre tête

À l'autre extrémité du spectre, vérifiez votre tête par les Beastie Boys démontre le talent des groupes pour mélanger les genres et repousser les limites de ce que pourrait être le hip-hop. Mélanges d'éléments de punk rock, de jazz et de funk dans leur fondation hip-hop, les Beastie Boys ont créé un ragoût sonore qui était tout à fait unique. La palette musicale diversifiée des albums et l'approche innovante de Songcraft ont été de brillantes vitrines de la créativité et de l'intrépidité agitées trios dans la flexion des règles. C'est autant une lettre d'amour à la musique que c'est une exploration de leur talent artistique.

76. mouton noir - un loup en vêtements de mouton

Un loup en mouton de moutons par des moutons noirs est un excellent exemple de l'intelligence et de l'esprit léger du collectif des langues indigènes. Black Sheep Duo, Dres et Mista Lawnge, a créé un album qui était comique, provocateur et stimulant tout d'un coup. Les albums humour effronté, couplé à la robe lisse et articulé, ont prêté le projet une personnalité distincte dans le domaine bondé du hip-hop du début des années 90.

75. Freestyle Fellowship - Innercity Griots

Pivoting to the West Coast, Innercity Griots by Freestyle Fellowship incarne l'esprit de la scène hip-hop de LA Underground des années 90. L'album est un Tour de Force of Rapid-Fire et infusé de jazz, avec le quatuor livrant des rimes acrobatiques complexes sur des rythmes qui se sentent plus semblables à un club de jazz fumé que dans les rues du centre-sud. Le titre lui-même, un clin d'œil aux conteurs de la tradition ouest-africaine, parle du rôle des groupes en tant que narrateurs des villes plus grincheuses et moins connues. L'approche d'avant-garde des bourses du hip-hop a été un puissant rappel des genres potentiel et diversité illimités.

74. Gang Starr - difficile à gagner

Faites glisser dans n'importe quelle véritable conversation de tête de hip-hop sur le lyrisme impeccable et la production froide en pierre, et vous trouverez des gangs starrs difficiles à gagner des albums. Sorti en 94, ce chef-d'œuvre témoigne de la chimie non diluée entre l'un des plus grands duos de l'histoire du rap - Guru et DJ Premier. Difficile à gagner voit Guru sous sa forme la plus brute à ce jour, crachant le jeu sur la vie de la rue, la loyauté et tout le reste des Beats glacés. Sa voix distinctement moelleuse devient un contraste frappant avec le sujet lourd, rendant les pistes comme l'attrait de masse et Tonz O Gunz d'autant plus impactant. N'oublions pas Preemo cependant. Sa production sur cet album s'apparente à un maestro menant un orchestre, superposant chaque battement de précision et d'intention. La façon dont il réduit les échantillons est tout simplement du génie, poussant le boom-bap vers de nouvelles frontières et créant une toile de fond presque hypnotique pour les rimes des gourous.

73. Développement arrêté - 3 ans, 5 mois 2 jours dans la vie de

De retour en 92, les développements ont arrêté 3 ans, 5 mois 2 jours dans la vie de sont passés comme une bouffée d'air frais au milieu de la domination des gangsta. Le premier album des groupes était une corne d'abondance de mélodies émouvantes, de thèmes afrocentriques et de positivité palpable qui contrastait fortement avec les récits répandus de l'époque. Meronné par la parole, le groupe a exploré des problèmes sociétaux et raciaux avec sensibilité et perspicacité, tout en gardant les grooves irrésistiblement accrocheurs. Le succès de célibataires comme le Tennessee et les gens au quotidien ciment les groupes dans l'histoire du hip-hop et validé leur approche consciente et édifiante du genre.

72. GRAND PUN - CONSTAGNEMENT

Big Pun, un MC portoricain originaire du Bronx, a laissé tomber une bombe sur la scène du hip-hop avec son premier album, Capital Punishment . Sorti en 98, des jeux de mots rapides et un jeu de mots intelligent étaient entièrement exposés, offrant des rimes multisyllabiques qui ont laissé des mâchoires sur le sol. Avec le LP avec des succès comme toujours pas un joueur et Twinz (Deep Cover 98), le rappeur du Bronx a gravé son nom comme l'un des plus grands paroliers de rap à toucher un micro. Dans une carrière tragiquement courte, le grand jeu de mots a prouvé qu'il pouvait tenir son poids parmi les meilleurs, laissant un impact durable qui résonne encore aujourd'hui.

71. Flux de l'entreprise - Funcrusher Plus

Company Flows Funcrusher Plus est un paysage sonore dystopique et dystopique qui vous frappe comme un mur de briques. Lorsqu'il est tombé en 97, il a fait tourner les têtes et les esprits tordus, existant en marge de la scène du hip-hop tout en le redéfinissant simultanément. Le trio, composé d'El-P, Bigg Jus et DJ M. Len, a évoqué un album qui est comme un train de métro incontrôlable, se précipitant à travers le ventre crasseux de New York, rempli d'émotions brutes et non filtrées et de déconcertant architecture sonore. Funcrusher Plus est l'antithèse du rap des années 90, rejetant l'ère bling en plein essor en faveur d'une esthétique souterraine et granuleuse. C'est une plongée tête la première dans l'extrémité profonde du hip-hop expérimental, un tour de force qui a laissé une marque sur le paysage qui est encore visible à ce jour.

70. Jay-Z - Vol. 2 La vie dure

Vol. 2 La vie difficile est la raison pour laquelle Jay-Z est devenu ce qu'il est aujourd'hui. Lancé en 1998, cet album voit Jigga fléchir sa capacité à créer des hymnes et des pistes introspectives avec un panache égal. La chanson-titre, Hard Knock Life (Ghetto Anthem), est devenue un hit international, et des chansons comme Money, Cash, Hoes et puis-je avoir une contribution à son succès commercial. Mais l'album ne concerne pas seulement les crochets accrocheurs - les récits de jiggas de son ancienne vie dans les rues offrent des idées poignantes et une critique sociétale. Sans le succès multiplatinum de Vol. 2 , le parolier de Brooklyn ne serait pas monté sur l'échelon supérieur du jeu de rap et devenait le roi de New York .

69. NWA - Efil4zaggin

En tombant en 91, Smack au milieu du tumulte de Rodney King, NWA a exprimé sa colère et sa frustration avec une honnêteté brutale, suscitant la controverse tout en poussant le jeu de rap dans des territoires inexplorés. Efil4zaggin a été un défi direct pour l'oppression systémique auxquelles sont confrontés les communautés noires en Amérique. Le lyrisme vitriolique de Compton Crews et l'attitude sans compromis, couplée à la Dr Dres, une production lourde et lourde de l'échantillon, ont résonné avec beaucoup et ébouriffent autant de plumes. Des pistes comme Real Ni ** az et l'appétit pour la destruction ont mis à nu les dures réalités de la vie dans le centre-sud de Los Angeles, ce qui indique clairement qu'ils ne seraient pas réduits au silence ou désinfectés.

68. Brand Nubian - un pour tous

Corneaude fondatrice du hip-hop conscient, Brand Nubians One For All est un album qui a profondément affecté le sous-genre en herbe. Débutant en 1990, le mélange des enregistrements des enseignements de cinq pour cent, des rimes stimulant et des échantillons de jazz-funk était rafraîchissant. Chaque membre du quatuor a contribué des éléments uniques, résultant en un son riche et diversifié qui était à la fois socialement conscient et agréablement musical. Des coups comme le ralentissement et le réveil ont illustré leur éthique, fusionnant de puissants commentaires avec de puissants crochets.

67. ol Dirty Bastard - Retour aux 36 chambres: la version sale

Une bête entièrement différente, les salauds sales reviennent aux 36 chambres: la version sale incarne l'esprit sauvage, imprévisible et attachant de son créateur. Lancé en 95 comme ses débuts en solo, c'est un disque chaotique, brut et profondément unique, un peu comme ODB lui-même. Éclatant de rimes décalées, de styles vocaux excentriques et de production crasseuse, l'album a repoussé les limites de ce que pourrait être un album de rap. Que ce soit l'infectieux Shimmy Shimmy Ya ou l'agression conflictuelle du zoo de Brooklyn, ODB ne manque jamais de laisser une marque indéléible sur votre conscience.

66. Naughty par nature - Naughty par nature

Naughty by Nature, avec leur sortie éponyme, n'a pas seulement créé un album - ils ont servi un plat d'hymnes de rue qui définissait une époque, et dans le processus a créé un plan pour le rap à l'avenir. Estimé en 91, le disque était le mélange parfait de accessible et hardcore, avec des rimes que vous ne pouviez pas vous empêcher de réciter et de battre qui a refusé de quitter votre système. OPP et Ghetto Bastard, les hymnes à part entière, ont transformé le trio du New Jersey en noms familiers. Mais plus que les coups, c'était leur compréhension sur le pouls des rues qui les a distingués.

65. Pete Rock Cl Smooth - L'ingrédient principal

D'un autre côté, Pete Rock Cl lisse l'ingrédient principal est un bijou souvent entouré dans la couronne du hip-hop des années 90. Lacé de roches Pete Rocks sublimes, rythmes baignés d'âme, c'est la toile parfaite pour la voix en velours lisses en CL et le lyrisme réfléchi. Ses paroles tissent des histoires complexes de vie, d'amour et de difficultés, peignant une image à feuilles persistantes de la vie de New York qui est tout aussi puissante aujourd'hui. Ce record rappelle que l'essence hip-hops réside dans sa capacité à fusionner le brut avec le lisse, pour créer une bande sonore pour les rues qui résonnent également dans le cœur.

64. âmes de méfait - 93 jusqu'à l'infini

Bucking the Trend of Gangsta Rap dominant la côte ouest à l'époque, Oaklands très propre Souls of Mischief a décidé de se détendre et de laisser leurs prouesses lyriques parler à la place. La chanson-titre, avec ses vibrations fraîches et son lyrisme fluide, est devenue un hymne pour la génération, encapsulant l'essence fluide du hip-hop à l'époque. Des barres d'ouverture aux échos de clôture, 93 jusqu'à l'infini se démarque comme un album qui était bien en avance sur son temps. Il a fusionné les mondes du jazz et du rap avec une sans couture que peu d'autres pouvaient égaler, créant un son uniquement le leur.

63. Ice T - gangster d'origine

Sur la même côte, mais avec une saveur entièrement distincte, le gangster d'origine Ice Ts a changé la donne du rappeur élevé du New Jersey et de la côte ouest. En tant que l'un des ancêtres de Gangsta Rap, Ice T n'a pas tiré de coups de poing sur cette version 91. Racisant des histoires granuleuses de la vie de la rue avec une brutalité inégalée, l'album a été essentiel pour façonner la direction du hip-hop dans les années 90. ICE TS Startelling et livraison agressive sur des pistes comme New Jack Hustler et Original Gangster ont solidifié son statut de voix les plus influentes . Cet album est un rappel brutal des sombres réalités qui ont fait naître le genre, mettant en évidence le rôle de glace en tant que conteur, critique social, et sans doute le rappeur la plus importante de la côte ouest de tous les temps.

62. OC - Wordlife

Avec son premier album WordLife en 1994, OC a aidé à consolider la position de DITC (Diggin in the Crates Crew) dans la scène underground hip-hops. Cette masterclass lyrique a fusionné des rimes complexes qui suscitent la réflexion avec la production de premier baph-bap. La piste hors concours, Times Up, est devenue un emblème de l'époque, contestant le hip-hop flashy de la direction commerciale commençait à prendre et à défendre l'essence du genre.

61. Source principale - atomes de rupture

Un peu plus tôt dans la décennie, la source principale a livré un passage sismique au paysage du hip-hop avec des atomes de rupture en 1991. Les albums Jazzy Loops et les techniques d'échantillonnage innovantes sont devenues une inspiration pour une génération entière de producteurs. Les grands professeurs en douceur et le jeu de mots pleins d'esprit ont prouvé qu'il était plus que capable sur le micro. Avec une apparition invitée d'un NAS alors inconnue sur Live at the Barbeque, cet album n'était pas seulement un moment de l'histoire du hip-hop, c'était un lancement. Il est sûr de dire que sans casser les atomes , le hip-hop comme nous le savons, il serait très différent.

60. Smif-N-Wessun - Dah Shinin

En 1995, Smif-N-Wessun est arrivé avec Dah Shinin , un joyau granuleux qui était aussi dure que lyriquement convaincant. Le duo, composé de Tek et Steele, a offert une visite détaillée des rues de Brooklyns à travers leurs récits densément tissés et leurs paysages sonores inquiétants. Les rythmes émouvants ont été superposés avec l'énergie brute de leurs paroles, ce qui rend les morceaux comme Bucktown et Sound Bwoy Bureill inoubliable. Dah Shinin était une incarnation du rap hardcore de la côte est, ajoutant un chapitre significatif au livre du hip-hop de New York des années 90.

59. Eric B. Rakim - Laissez le rythme les frapper

Les années 1990, Let The Rhythm Hit Em , le troisième album studio d'Eric B. Rakim, était un parfait exemple de la façon dont ils ont repoussé les limites du hip-hop pendant leur règne des années 80. Rakims Razor Sharp Paroles coupés à travers les rythmes en plein essor, gracieuseté du grand professeur et de feu Paul C, créant un mélange magistral de poésie stimulante et de rythme infectieux. De la chanson-titre au ghetto, les rakims vivifs et les schémas de rimes complexes étaient sans précédent, peignant des images vives de la vie de rue sur la production émouvante et infusée au funk. Avec cet album, le duo a en outre cimenté leur position d'innovateurs et de porteurs standard de la culture.

58. Black Star - Mos def Talib Kweli est Black Star

L'album éponyme des Black Stars, Mos Def Talib Kweli est Black Star , a brisé les barrières et des normes contestées dans le jeu. C'est plus qu'un simple album - c'est un moment zeitgeist dans les années 90 qui a introduit Mos Def et Talib Kweli au monde. L'album a ajouté des dimensions fraîches et nouvelles socialement conscientes et profondément en couches, l'album a ajouté des dimensions fraîches et nouvelles. Kwelis articule l'agression complétée par Mos de défense le jazzineux décontracté, livrant ensemble un chef-d'œuvre qui a poussé l'aiguille du hip-hop dans le domaine de l'art intellectuel. Mais ne le faites pas tordre, les battements de ce disque ont aussi fait hos vider les têtes - et c'est ce doux mariage de lyrisme stimulant et de production de premier ordre qui accorde à cet album son placement élevé sur cette liste.

57. Jéru le damaja - le soleil se lève à l'est

Pendant ce temps, le soleil se lève à l'Est a introduit Jéru le Damaja au monde. Une représentation brute et accidentée et sans fioritures de l'East Coast Boom-Bap à son meilleur, cet album a mis les prouesses lyriques de Jérus au premier plan. En supprimant des bijoux de sagesse et des contes de la rue dans une égale mesure, le Brooklyn MC a apporté un niveau d'authenticité rare, même pour son temps. L'emblématique DJ Premier a lacé les battements de cette articulation, fabriquant une toile de fond atmosphérique qui était clairsemée mais en train de la tête, amplifiant davantage les messages de Jérus. C'est l'équivalent hip-hop d'un jeu de scène puissant - accessoires minimaux, livraison maximale et performance qui résonne encore à travers les âges.

56. Dr Octagon - Dr Octogonecologyst

Lorsque le Dr Octagons, le Dr Octagonecologyst, a chuté, c'était comme si un OVNI avait atterri sur la scène du hip-hop, chargé de rimes excentriques, hors de Kilter et de battements futuristes. L'alter ego de Kool Keith, le Dr Octagon a réussi cet album extrêmement inventif et presque psychédélique qui a brisé la boîte de rap conventionnel. Ses rimes étaient étranges, la production était éloignée et le sujet - eh bien, disons simplement que c'était un territoire étranger pour la plupart. Pourtant, l'album a gagné sa place dans la tradition hip-hop, et bien qu'il ne soit pas pour tout le monde, il reste un instantané brillant d'un moment où le hip-hop a osé repousser les limites de bizarre. Près de 30 ans depuis la sortie des albums, il est sûr de dire que le Dr Octogonecologyst est l'un des records de rap underground les plus importants de tous les temps.

55. NAS - il a été écrit

Après ses débuts classiques Illmatic , Nas est retourné sur la scène avec lui , prouvant que la foudre peut en effet frapper deux fois. Il s'agit d'un album qui montre la croissance et l'évolution d'un artiste, la transformation de Nasty Nas en Nas Escobar. Nous avons obtenu des morceaux comme si je gouvernais le monde (imaginez cela) avec Lauryn Hill, offrant une vision d'un univers alternatif où l'agitation de la rue n'est plus une nécessité, un monde où les rêves de succès ne sont pas seulement des rêves, mais la réalité. Pendant ce temps, le message étrange ne tire aucun coup de poing , et Street Dreams peint une image évocatrice d'un monde que beaucoup d'entre nous ne voient que dans les films. C'est NAS à son plus cinématographique, ses rimes racontant des histoires qui captivent et captivaient, soutenu par des battements qui rebondissent et coulent avec le rythme des rues de la ville.

54. Ghostface Killah - Ironman

Directement des chambres du clan Wu-Tang, Ghostface Killah a livré un coup de maître avec son premier Ironman . Avec un paysage sonore aussi riche et varié que la narration des rappeurs Wu, l'album mixte d'échantillons d'âme et de contes de rue dans un bite puissant. Les fantômes coulent sur les rasoirs sur RZAS, la production cinématographique a créé un opus qui a équilibré les narrations de rue robustes avec une vulnérabilité émotionnelle, un témoignage des Killahs Ghostface Killahs artistiques multidimensionnelles. C'était brut, réel et indéniablement émouvant, ce qui en faisait une remarque dans la vaste discographie WUS.

53. Une tribu appelée Quest - Peoples Instinctive Travels et les chemins du rythme

Une tribu appelée Quests a fait ses débuts sur les voyages instinctifs des peuples et les chemins du rythme étaient une bouffée d'air frais, inaugurant une nouvelle ère de hip-hop infusé au jazz. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad et Jarobi White ont combiné leurs talents distincts pour créer un album qui a célébré la vie, l'amour et la conscience. Leur lyrisme léger et intelligent, couplé à un échantillonnage innovant du jazz et du funk, a mis la tribu sur la carte et a aidé à redéfinir le son du hip-hop. De Bonita Applebum à puis-je le botter ?, Les pistes étaient des voyages musicaux, s'éloignant du récit du rap gangsta répandu et de la direction du hip-hop dans une nouvelle direction de vibrations conscientes.

52. Konfusion organisée - Stress: le programme d'extinction

Parler d'un deuxième acte à enjeux élevés; Stress des konfusions organisées: le programme d'extinction n'a pas seulement répondu aux attentes, il les a brisés. Loin des foliques de leurs débuts éponymes, le deuxième album des Duos a approfondi les pressions sociétales qui pourraient conduire un homme à son point de rupture. Prince Po et Pharoahe Monchs complexes rimes, tissant des récits et des métaphores complexes, reflétant parfaitement les albums de la production sombre et granuleuse. C'était sinistre, hip-hop cérébral qui a refusé de se détourner des vérités durs, un chef-d'œuvre hors concours qui était aussi difficile que gratifiant.

51. Eminem - Le LP ombragé mince

Puis Theres Eminems le LP ombragé mince . Raw, audacieux et débordant de personnalité, ce débute a catapulté Eminem sous les projecteurs. Avec son talent étrange pour fabriquer des schémas de rimes complexes et son exploration sans vergogne de son passé troublé, le rappeur de Détroit a mis sa revendication en tant que force avec laquelle il faut compter. Imageux et sans faille, le LP ombragé mince était un tableau vif de la décomposition de banlieue, présenté à travers la lentille tordue de son provocateur. Que vous l'aimiez ou que vous le détestiez, après que cet album soit tombé, il ne pouvait pas nier qu'Eminem était arrivé.

50. Mobb Deep - Hell On Earth

Mobb Deeps Hell sur Terre n'a pas simplement perpétué leur récit crédible dans la rue; Il a assombri l'encre. Havoc et Prodigys Sharp Lyrisme ont dépeint les dures réalités des projets Queensbridge en détail. L'enfer sur Terre était cet album rare qui pouvait déranger et saisir une égale mesure, ses rythmes gothiques et ses rimes obsédantes créant une représentation effrayante de la vie urbaine. L'effort de deuxième année des Duos était encore plus austère, encore plus froidement fataliste que l'infâme , ne faisant aucun doute que la tristement célèbre marque Mobb Deep était synonyme de hip-hop hardcore de la côte est.

49. KRS-ONE - Retour du boom bap

KRS-Ones Return of the Boom Bap n'était qu'un autre ajout à son héritage croissant en tant que l'un des pionniers du jeu de rap. Le Blastmaster ne rendait pas seulement hommage au son classique Bap Bap; Il le récupérait, nous rappelant tous les racines des hip-hops. Rempli de commentaires sociaux mordants, de lyrisme complexe et de rythmes de tête de tête, de la Première DJ de courtoisie, du showbiz et de Kid Capri, le retour du boom bap a encapsulé la véritable essence du hip-hop. C'était un album KRS-One par excellence qui a servi de test décisif pour les puristes et une masterclass pour les emces prometteurs.

48. Black Moon - Enta Da Stage

Enta da Stage by Black Moon est un incarnation brut de l'énergie viscérale crasseuse du début du hip-hop de la côte est des années 90. L'album présente des beatminerz couvants, des rythmes et des buckshots en basse agressivement agressifs, résultant en un son hardcore à la fois puissant et contagieux. Des pistes comme Who Got Da accessoires? Et combien de MC sont des Boom-Bap par excellence, illustrant le type de hip-hop hardcore qui a fait de Black Moon un nom vénéré dans la scène underground.

47. Les racines - voulez-vous plus? !!! ??!

À l'autre extrémité du spectre, les racines en voulez-vous plus? !!! ??! est un buffet sonore de hip-hop infusé au jazz qui a secoué les fondamentaux des genres. Avec Questloves, l'esprit de production complexe et les pensées noires denses lyriquement, les Roots ont lancé une approche d'instrumentation en direct dans le hip-hop. Les albums Jazzy Inflexe et Improvisation Flair, en particulier sur des morceaux comme Provel et Mellow My Man, ont présenté les prouesses musicales des racines et les ont distinguées de leurs contemporains, ce qui en fait l'un des actes de rap les plus innovants des années 90.

46. ​​Common - Résurrection

Il y a quelque chose qui a envoyé un envol sur la façon dont Common a tourné ses rimes sur la résurrection , un point d'évolution dans sa discographie, où il est devenu philosophique et introspectif. Ce poète de la ville du chi vous tire dans son esprit avec des observations nettes et des images riches. Le single principal que j'ai l'habitude de l'aimer personnifie le hip-hop en tant que femme, une incarnation singulière de son amour sans fin pour le métier. Le lyrisme commun, entrelacé sans production d'IDS, distingue cet album comme un morceau classique du rap conscient des années 90.

45. 2pac - moi contre le monde

D'un autre côté, nous m'avons obtenu contre le monde , un chapitre déterminant dans l'héritage 2PACS . Heres Pac à son plus vulnérable, son plus réfléchissant, perdant l'extérieur hardcore pour révéler un homme aux prises avec des brutalités de vie. C'est un voyage brut et non filtré dans son âme, avec des morceaux comme Dear Mama qui offrent un hommage déchirant à sa mère. Les albums sortent tandis que PAC a été incarcéré ajouté à sa gravité, l'immortalisant comme un phare de résilience face à l'adversité. Moi contre le monde a marqué un changement dans la musique PACS, mettant la profondeur de son contenu lyrique au premier plan sur certaines des meilleures productions qu'il aurait jamais rapié dans sa carrière de courte durée.

44. juvénile - 400 degrész

Pour le tournant du millénaire, le juvénile a réchauffé la scène avec 400 degrész , un gombo torride de hip-hop du sud qui a mis des disques en espèces et la scène de la Nouvelle-Orléans sur la carte. Une explosion de rythmes impétueux, des crochets infectieux et une livraison de slurred de signature juvénile, les albums hors concours comme ha et retour qu'Azz Up est devenu synonyme de vibrations sud-sud de la fin des années 90. Aussi granuleux que gonflable, 400 degrés est un instantané d'une époque où le sud commençait à affirmer sa domination dans la culture.

43. Les racines - les choses s'effondrent

À la base, les choses se désagrègent est une exploration captivante de la conscience urbaine et de l'angoisse existentielle. Cette équipe de Philly dirigée par Black Thought et Questlove a établi l'étalon-or pour l'instrumentation en direct en hip-hop avec leur quatrième album studio. Emballé avec des paroles introspectives, des rythmes jazzy et des crochets émouvants, ces albums retentissants peuvent encore être entendus dans le hip-hop contemporain. Avec des coupes comme vous m'avez eu et le prochain mouvement, les choses se désagrègent représentent la convergence de l'intellectualisme et de la musicalité dans le hip-hop, tout en donnant aux racines leur plus grand look à ce jour.

42. Geto Boys - Nous ne pouvons pas être arrêtés

Les garçons d'Eato sans excuse et viscéraux que nous ne pouvons pas être arrêtés est une pierre angulaire dans le monde du hip-hop du sud. Directement des rues du cinquième quartier des Houstons, ce projet est aussi réel que possible. Avec la couverture troublante des récits bruts à l'intérieur, il ne tire aucun coup de poing. L'esprit de piste effrayant jouant des astuces sur moi est une pierre angulaire du genre, un parfait incarnation de la réalité granuleuse que les garçons d'Eato n'ont jamais éloigné de se présenter dans leur travail.

41. Clan Wu-Tang - Wu-Tang Forever

En arrivant au sommet de leurs pouvoirs, Wu-Tang Forever , la sortie de deuxième année par l'emblématique groupe Shaolin, a propulsé ces samouraïs lyriques dans la stratosphère hip-hop. Ce double album ambitieux a apporté toute l'énergie brute, le lyrisme robuste et les personnalités uniques des neuf épéistes sous les projecteurs - du jeu de mots agiles de Method Mans à la narration cinématographique de Raekwons, de l'énergie lyrique acérée des Gzas à la fin de l'énergie sauvage et déroutée. Avec RZA dirigeant le paysage sonore, l'album traverse les récits de la sagesse de la rue et de l'introspection philosophique. Indéniablement ambitieux et parfois tentaculaire, Wu-Tang est un Magnum Opus qui réaffirme l'héritage WUS - ce n'est rien à f ** k avec.

40. The Pharcyde - Bizarre Ride II le Pharcyde

Bizarre Ride II Le Pharcyde est une joie à travers les esprits excentriques et éclectiques du Pharcyde. Délicieusement décalé et débordant d'humour, cet album arbore son propre sentier dans le paysage hip-hop. La fusion de Pharcydes de rythmes de jazz et des rimes de tir rapide excentriques dans des morceaux comme Passin Me By et Ya Mama font de cet album un reflet miroir futur de la scène de la côte ouest des années 90. C'est un chef-d'œuvre dynamique et coloré qui a donné un contre-récit au discours de rap gangsta répandu.

39. MF DOOM - Opération: Doomsday

Hip Hops a masqué le marauder, MF Doom, a fait exploser la scène avec Opération: Doomsday , un cocktail cataclysmique de jeu de mots intelligent, de références de bandes dessinées et d'un sens du mystère imprégné. Cette figure énigmatique, anciennement connue sous le nom de Zev Love X du groupe KMD, s'est réinventée comme le malheur méchant après une interruption après une tragédie personnelle. Il a utilisé cet album comme une expression de son retour, présentant un personnage distinct qui était aussi caricatural et excentrique que profond et introspectif. Les rimes complexes des suit coulent sur un fondement de rythmes éclectiques, avec des échantillons allant des caricatures du samedi matin aux classiques RB des années 80, fabriquant un paysage sonore qui semble nostalgique mais progressif à la fois. L'album est rempli de joyaux lyriques cachés et de versets complexes, chaque ligne révélant davantage sur le caractère cryptique des condamnés. Opération: Doomsday est une introduction inoubliable à l'une des figures les plus influentes du rap souterraines , un enregistrement qui ne résiste pas seulement à l'épreuve du temps mais qui le défie, existant dans sa propre dimension fantastique.

38. Scarface - le journal

Contrairement à l'atteinte lyrisme labyrinthique, les abebaines du journal frappe avec un regard sans fard sur la vie de rue, démontrant pourquoi Brad Jordan est considéré comme l'un des plus grands conteurs du hip-hop . Brutalement honnête, Scarface ne termine jamais ses expériences, qu'il s'agisse de portraits sombres du ghetto ou de révéler ses troubles émotionnels intérieurs. Des morceaux comme j'ai vu un homme mourir et la main du corps mort illustrent sa capacité à créer des récits extrêmement créatifs avec un sentiment de réalité effrayant, réaffirmant le fait que le Sud possède certains des paroliers les plus forts de tous les temps.

37. De la Soul - Buhloone Mindstate

Dans une veine similaire de créativité audacieuse, De la Soul a livré Buhloone Mindstate , un triomphe de l'innovation. Cet album a vu le trio s'éloigner de l'approche lourde de leurs échantillons de leurs œuvres précédentes, optant plutôt pour des instruments en direct et des structures de chansons complexes. Mélanger les éléments du jazz, du funk et de l'âme, De la Soul a fabriqué un paysage sonore en couches et expansif qui a permis à leur jeu de mots de briller. L'album, avec des morceaux comme I Am I Be, en dit long sur la séquence introspective des trios et la maturation en tant qu'artistes. Vraiment, un Mindstate qui mérite d'être visité.

36. Gang Starr - Moment de vérité

Talk of a Moment of Truth - Gang Starrs Starrs 1998 Album est A Touchstone of Raps Golden Era, The Perfect Brew of DJ Premiers Premiers Scratch-Heavy Boom-Bap et Gurus Contemplative Lyrisme. Chaque piste est une leçon percutante sur les vies du dure réalités, incarnées par la piste de titre et au-dessus des nuages, qui présente le pont Inspectah indomptable du clan Wu-Tang. Gang Starr a réussi à synthétiser la brutalité du rap de rue avec une profondeur presque philosophique, créant un chef-d'œuvre qui se répercute toujours dans toute la culture du rap.

35. Fugees - le score

Après leur premier album décevant, Bludted on Reality , les Fugees sont revenus en 1996 avec la partition , le record qui a fait monter en flèche le groupe basé au New Jersey dans la stratosphère. Le jean Wyclef trio-comprise, PRAS et un jeune et féroce Lauryn Hill ont créé une pièce intemporelle qui a transcendé le genre. Avec son mélange transparent de hip-hop, d'âme et de reggae, l'album était un point de repère culturel, s'étendant bien au-delà du royaume du rap. Me tuant doucement, Lauryn Hills a fasciné la réinterprétation de Roberta Flacks Original, est devenu la signature des groupes. Pourtant, les albums Real Genius résident dans sa synergie, l'union parfaite de trois voix distinctes à travers des morceaux classiques comme Fu-Gee-La, Ready ou non, les fanatiques et combien de micros.

34. DMX - son sombre et l'enfer est chaud

Aussi granuleux que grand, son sombre et l'enfer est chaud reste l'une des représentations les plus obsédantes et les plus honnêtes de la vie du centre-ville jamais enregistrée. DMX, avec son flux rugueux et une voix bourrue qui sonne comme si elle a été forgée dans le feu, s'est taillé une voie pour lui-même qui était distinctement contre le grain. Dans une époque dominée par les costumes brillants et le champagne de l'ère Jiggy, X a choisi de mettre son âme, présentant un monde tumultueux de contes de rue, de luttes spirituelles et d'émotion brute. Des morceaux comme l'hymne Ruff Ryders et Get at Me Dog illustrent les rappeurs Yonkers High-Octane, un style agressif, mais ce sont les coupes introspectives comme Hows It Down et cesse d'être gourmands qui ajoutent de la profondeur à son talent artistique. Son sombre et l'enfer est chaud est une plongée profonde dans la psyché de l'une des figures les plus énigmatiques et durables.

33. Redman - Eaux boueuses

Le terrain marécageux de Redmans Muddy Waters a donné naissance à l'un des albums les plus grinçants, les plus drôles et les plus innovants de la décennie. Reggie Noble, avec son lyrisme plein d'esprit et son timing comique impeccable, crache un torrent implacable de punchlines infusées par le funk sur des rythmes humides et crasseux. Muddy Waters est le rappeur par excellence de Redman-A Rappers avec une capacité unique pour vous faire réfléchir, rire et vibrer, tout en même temps. L'album reste une pierre de touche dans le hip-hop de la côte est, nous rappelant une époque où les battements étaient durs, les paroles étaient brutes et le rappeur du New Jersey était le roi incontesté du funk.

32. Cypress Hill - Cypress Hill

Un pionnier à part entière, le premier album éponyme de Cypress Hills reste l'une des œuvres les plus emblématiques du hip-hop des années 90. Mélange de récits de rue hardcore avec des connotations psychédéliques, B-Real, Sen Dog et DJ Muggs ont présenté au public un monde sonore différent de aucun autre. Leur lyrisme spanglish signature, tourné sur des battements étranges et infusés de funk, a créé un mélange enivrant qui résonne encore aujourd'hui. Comment je pourrais juste tuer un homme et la main sur la pompe ne sont pas des chansons - ces testaments à l'esprit révolutionnaire de Cypress Hills, un antidote rebelle au statu quo.

31. Pete Rock Cl Smooth - Mecque et le frère de l'âme

Lorsque vous parlez d'albums qui définissent l'ère d'or du hip-hop, Pete Rock Cl Smooths Mecca et le Soul Brother doivent faire partie de cette conversation. C'est une profonde exposition de la musicalité des duos - la synergie entre Pete Rocks Rocks Jazzy, les instrumentaux dits de soul et les lisses CL lisse le lyrisme introspectif crée une atmosphère qui est aussi stimulante que de la tête. Du hommage tristrable qu'ils se souviennent de vous (Troy) à beaucoup d'amour affirmant la vie, l'album est une exploration des hauts et des bas de la vie, un reflet intime de l'expérience humaine qui se déroule sur un battement de boom-bap.

30. Bone Thugs-N-Harmony - E. 1999 Éternel

Cleveland, est la ville d'où nous venons de SO Run Run Goes Out Of East 1999 au large de E. 1999 Eternal , The Magnum Opus of Bone Thugs-n-Harmony. Les hymnes de rue granuleux, lacés d'harmonie mélodique, donnent à cet album une aura presque paradoxale. Les versets de style hachoir à talons rapides de Krayzie, Layzie, Bizzy, Wish et Flesh se fondent avec les harmonies émouvantes pour fabriquer une tapisserie sonore qui est crasseuse mais magnifique. Cet album est une ode aux rues, un requiem pour les âmes perdues, et un testament de la position influente des voyous osseux dans l'histoire du hip-hop.

29. Mos def - noir des deux côtés

MOS DEFS Black des deux côtés est un album qui ressemble à un voyage éclairant à travers les ruelles de Brooklyn et les coins de la conscience. Le poète BK en herbe laisse tomber la sagesse comme le professeur d'une masterclass hip-hop, remuant votre âme avec des récits enveloppés dans un jeu de mots lisses sur des morceaux comme Mme Fat Booty, puis vous servant des faits bruts sur les luttes sociétales avec les mathématiques. Black des deux côtés est un récit profond, une proclamation sans excuse de l'identité noire et un témoignage intemporel du pouvoir du lyrisme. Mos Def n'a pas seulement fait un album, il a conçu une boussole pour ceux qui sont perdus dans le labyrinthe de la jungle urbaine des années 90.

28. Goodie Mob - Food Soul

Venant directement au cœur d'Atlanta, Goodie Mob est arrivée avec de la nourriture de l'âme comme un repas fait maison pour l'âme. La foule, composée de Ceelo Green, Big Gipp, Khujo et T-Mo, a servi des plaques copieuses de la sagesse sud mélangées à des observations sur la pauvreté, le racisme et la décomposition urbaine. La chimie des quatuors était indéniable, et l'utilisation de l'instrumentation en direct a fait de la nourriture soul non seulement un album de rap, mais une plongée profonde dans les sons accidentés et émouvants de l'ATL. Ces rappeurs l'ont dit comme c'était le cas, montrant au monde qu'Atlanta n'était pas seulement pêche - c'était complexe, superposé et réel.

27. Dr Dre - 2001

Une fusion transparente de G-Funk et de Gangsta Rap moderne, Dre a livré un deuxième album qui était aussi lisse, cinématographique et percutant que vous vous attendez du légendaire rappeur du rappeur Compton . Avec des fonctionnalités étoilées et des récits granuleux, 2001 était moins un album et plus un film à succès pour les oreilles. La production de DRES était vierge, ce qui faisait que chaque piste se sente comme une voiture musculaire finement réglée dans les rues de South Central. Eminem, Snoop Dogg, Kurupt, Nate Dogg et une ligue d'autres frappeurs lourds ont prêté leur voix, mais c'est l'orchestration des médecins qui a cimenté 2001 comme une tranche emblématique de l'histoire du rap de la côte ouest.

26. ll Cool J - maman a dit vous assommer

Quand ll cool j a laissé tomber maman a dit vous assommer , il ne faisait pas seulement une déclaration; Il émettait un avertissement. C'était un album de retour, un flexion de muscle lyrique qui a crié, ne l'appelez pas un retour, je suis ici depuis des années! La chanson-titre reste un hymne de Defiance, une bande-son pour chaque outsider qui a été rejetée, ignorée ou sous-estimée. LLS Blend de jeu de mots agressif, associé à la production de tronc Marley Marls, une production funky, a créé un album qui non seulement revitalisé sa carrière mais a également solidifié sa place dans le panthéon du rap.

25. DJ Quik - Quik est le nom

Des rues de Compton aux ondes, DJ Quiks Quik est le nom joué un rôle central dans la formation de l'ère G-Funk avec des hymnes prêts pour la fête et une narration magnétique. La capacité virtuose des artistes Compton à transformer ses expériences turbulentes en morceaux accrocheurs et infusés de groove l'a établi comme l'une des voix les plus distinctives des hip-hops de la côte ouest. Que ce soit l'exubérant né et élevé à Compton ou le tonite chargé de funk, Quik n'a pas seulement baissé de rythmes, il a orchestré une symphonie hip-hop. Quik est le nom a marqué l'arrivée d'un maître producteur et rappeur qui pourrait retourner le script, prouvant que le rap de la côte ouest pourrait être à la fois gangsta et groovy.

24. Outkast - Atliens

Imaginez ceci: Outkasts Sophomore offrant aux Atliens servant à l'aube d'une nouvelle ère dans le sud du hip-hop, mélangeant de manière transparente le lyrisme de la côte est avec des racines funky d'Atlanta, et épicé avec une pincée de vibrations extraterrestres. Andre 3000 et Big Boi ont intensifié leur jeu, nous inaugurant dans leur univers unique et éclectique. L'album a tourné des histoires d'introspection, de sagesse de rue et d'abduction extraterrestre sur la production cosmique qui semble encore de nouvelles décennies plus tard. De la piste de titre infusée de science-fiction aux ascenseurs introspectifs (moi vous), Atliens était un saut audacieux dans les territoires cosmiques inexplorés.

23. GZA - Épées liquides

Une épingle à lampe de la sortie prodigieuse WUS au cours de la décennie, les épées liquides présentent de la GZA à ses rimes les plus cérébrales, servant des rimes denses et complexes sur des rythmes sinistres rzas. L'album est cinématographique dans sa portée, présentant un paysage dystopique à travers les récits Genius Grim. Ses histoires sont peuplées de samouraïs, de gangsters et de joueurs d'échecs - tous contre Rzas Bleak et Grunggy Soundcapes. Duel of the Iron Mic et 4th Chamber ont durement frappé avec un jeu de mots pointu et des spots invités tueurs du collectif WU, tandis que le monde froid effrayant peint une image vivante de la vie de rue en pleine hiver. Un travail fondateur qui présente le potentiel incroyable du hip-hop lorsqu'il est guidé par les maîtres de l'engin, il ne fait aucun doute que les épées liquides sont l'un des plus grands albums de rap des années 90 de tous les temps.

22. Missy Elliott - Supa Dupa Fly

En 1997, le jeu a été irrévocablement changé lorsque Missy Dishemenor Elliott a laissé tomber son premier coup révolutionnaire Supa Dupa Fly . En travaillant à Lockstep avec Timbaland, la MC née en Virginie a présenté son talent artistique dynamique - passant de manière transparente des raps Spitfire aux voix sensuelles RB. L'album était un carnaval sans escale de rythmes innovants, de rimes originales et de visuels futuristes. C'était une bouffée d'air frais, apportant une perspective unique, souvent négligé - celle d'une femme confiante et créative - au premier plan du hip-hop. Du rebond infectieux de la pluie (Supa Dupa Fly) aux hymnes impertinents comme Sock It It 2 ​​Me, Missys a fait ses débuts qu'elle était non seulement une artiste phénoménale mais aussi un pionnier. L'influence des albums a transcendé les confins du monde du hip-hop, ce qui nous donne un avant-goût de ce qui était possible lorsque les lignes de genre sont floues et que la créativité est autorisée à se déchaîner.

21. Ugk - Ridin Dirty

Les Souths ont quelque chose à dire, et Ugks Ridin Dirty l'a dit fort et fort. Bun B et Pimp C ont montré au monde que le sud du hip-hop n'était pas seulement un sous-genre - c'était un style de vie. Avec un son imprégné de blues et d'âme, Ridin Dirty a tourné des histoires de vie dans le Sud, des Cadillacs peints aux bonbons aux réalités granuleuses des rues. Pimp CS CS Livraison juxtaposée parfaitement avec des barres de bun bs percutantes, créant une interaction dynamique qui façonnerait le hip-hop du Sud pendant des décennies. Ridin Dirty est un puissant mélange de fanfaronnade et de narration - un témoignage de la capacité de l'UGKS à refléter la beauté et la lutte de l'expérience de Houston.

20. Snoop Dogg - Doggystyle

Deux mots - gin et jus. Si cela ne vous téléporte pas instantanément au cœur des années 90, vous manquez. Snoop Doggs Doggystyle était un Titan, rugissant Outta Long Beach, estampé du sceau du Dr Dres G-Funk Sound. Ce qui a vraiment rendu inoubliable le levrette, c'est le flux décontracté et le talent pour la narration, peignant des images vives des rues californiennes. Vous aviez des hymnes comme qui suis-je (quel est mon nom?) Qui a frappé la scène hip-hop avec une force sismique. Un quart de siècle plus tard, il détient toujours - un témoignage du doggfather du rap.

19. The Notorious Big - prêt à mourir

Le premier album notoire Bigs Ready To Die est l'étoffe de la tradition hip-hop - un Magnum Opus qui est aussi déchirant que électrisant. Infusée de contes de vie de rue, de biggies inimitables et d'une prouesse lyrique qui était à la fois relatable et inégalée, ce record a cimenté les rappeurs de lit de lit comme l'un des plus grands rappeurs de tous les temps . Dès le saut, Biggies Cinematic Storytelling établit un récit graveleux et brut. Des chansons comme Gimme The Loot et Avertissement offrent une sombre représentation des réalités de la vie du centre-ville, ponctuée par des gros lyrics brillants et un charisme inégalé. Cependant, prêt à mourir n'est pas seulement un recueil de contes durs. Biggie a également présenté sa gamme et sa polyvalence sur des morceaux comme Big Poppa et Juicy, ce dernier servant de conte autobiographique de son ascension des chiffons aux richesses. Bottom Line - Ready to Die reste un record déterminant de la scène du rap des années 90, présentant la promesse d'un talent prodigieux dont la vie a été coupée tragiquement.

18. Lauryn Hill - La mauvaise éducation de Lauryn Hill

La mauvaise éducation de Lauryn Hill était la déclaration définitive de Lauryn Hills, un chef-d'œuvre qui a plié le genre qui a traversé les royaumes du hip-hop, de l'âme et du reggae, tous soulignés par son lyrisme poétique et sa narration introspective. L'ancien artiste des fugues portait de nombreux chapeaux sur cet album: chanteur, rappeur, auteur-compositeur, producteur, tirant de ses expériences en tant que jeune femme noire naviguant, la maternité, la renommée et la spiritualité. De l'autonomisation de Doo Wop (cette chose) à l'ex-facteur sincère, Lauryn Hill a conçu un récit intime qui a résonné avec un public universel. Cet album a redéfini ce qu'un artiste hip-hop pourrait réaliser et planté fermement le drapeau de Lauryns dans le panthéon de la grandeur du hip-hop.

17. Outkast - SouthernplayalisticAdillacmuzik

Tout comme Pivotal to the Hip-Hop Soundscape des années 90 était le premier album, SouthernplayalisticAdillacmuzik . Andre 3000 et Big Boi ont pris d'assaut le monde avec leur mélange unique de Hip-Hop South Dirty South, Funk et Soul. L'album était une fière proclamation de leurs racines du sud, présentant le monde à la culture et au dialecte dynamiques d'Atlantas. Des morceaux comme les joueurs Ball et la piste de titre ont été chargés de leurs flux jeunes et énergiques et de l'argot sud accrochez-vous, établissant Outkast comme la nouvelle voix rafraîchissante du Sud, et modifiant à jamais la trajectoire du hip-hop. Le jeu du rap d'Atlanta est maintenant l'épicentre de la culture, et tout a commencé avec ces deux Atliens.

16. Ennemi public - Peur d'une planète noire

Les ennemis publics ont peur d'une planète noire était un éclair dans le paysage hip-hop, un manifeste brut et électrisant de la fierté noire et du défi contre l'oppression systémique. Le commentaire socio-politique de Chuck DS a été soutenu par les collage sonore induisant des émeutiers et densément en développant des émeutes et des échantillons de funk. De la déclaration de combat le pouvoir aux vérités troublantes du 911 est une blague, l'album a été un appel révolutionnaire Clarion, dont l'impact peut encore être ressenti dans les barres politiquement chargées des emprages d'aujourd'hui.

15. 2pac - The Don Killuminati: The 7 Day Theory

Sorti quelques semaines seulement après sa disparition prématurée, 2pac - maintenant Makaveli - a fait un dernier stand effrayant. Embrassant les thèmes de la mortalité, de la vengeance et de la paranoïa, le Don Killuminati: La théorie des 7 jours a présenté le défunt rappeur à son plus brut et le plus non filtré. Le Brooding Hail Mary, la bombe agressive d'abord (ma deuxième réponse), et l'introspectif contre toute attente a souligné la profondeur lyrique de 2pacs et le charisme inégalé, tout en donnant aux fans du rap un aperçu de son état d'esprit à l'époque. L'album était une pancarte obsédante d'un artiste qui s'était transformé en icône, une légende et l'un des plus grands MC de tous les temps.

14. Ice Cube - Certificat de décès

Le certificat de décès des cubes de glace n'était rien de moins qu'un événement sismique en hip-hop. Lors de son deuxième année, Cube a livré un commentaire percutant sur la tension raciale, la vie du ghetto et l'injustice systémique avec une honnêteté sans faille. Avec les prouesses lyriques d'un poète chevronné et la colère brute d'un homme méprisé, la côte ouest MC a mis en lumière les réalités brutales d'être noirs en Amérique. Le certificat de décès a été divisé en mort et en équipes à vie, présentant la colère des cubes et sa vision de l'élévation. C'était abrasif, agressif et parfois inconfortable à digérer, mais c'était le point de glaçons: il voulait que les auditeurs ressentent l'urgence, le désespoir, la réalité.

13. De la Soul - De la Soul est mort

De La Soul est mort , en revanche, était une riposte audacieuse des attentes de l'âge de Daisy établies par les débuts des trios. Abandonnant les vibrations psychédéliques et insouciantes de 3 pieds de haut et montant , De la Soul a conçu un projet plus sombre et plus cynique qui a mis en évidence le ventre du hip-hop et de la société. Malgré les thèmes lourds, l'album a été emporté par des sketchs ludiques de De La Souls et des échantillons en couches. De La Soul est mort était l'effort conscient des trios pour assassiner leur propre image construite et retourner à l'essence brute du hip-hop, ce qui a entraîné un album profond et influent.

12. Jay-Z - doute raisonnable

Avec un doute raisonnable en 1996, Jay-Z commençait à peine à faire sa marque sur le monde du hip-hop, mais l'album a prouvé qu'il était tout sauf un novice. L'album est une histoire granuleuse des rues, filée avec une finesse d'anciens combattants. Jiggas Cool, la livraison calculée sur des pistes comme Dead Presidents II et ne peut pas frapper l'agitation a clairement indiqué sa dextérité sur le micro, et sa représentation franche du style de vie des Hustlers a établi une nouvelle norme pour le lyrisme de rue. De plus, un doute raisonnable possède un immeuble de production impressionnant, avec DJ Premier, Ski et Clark Kent fournissant un paysage sonore impeccablement élégant qui oscille entre la sophistication jazzy et le boom-bap granuleux. Un Magnum Opus dans tous les sens, un doute raisonnable était Jay-Z à son meilleur, le plus brut, le plus vulnérable, et sans doute le meilleur.

11. Une tribu appelée Quest - The Low End Theory

Pour une tribu appelée Quest, leur deuxième album, The Low End Theory , sorti en 1991 était l'endroit où le groupe a vraiment trouvé leur foulée. Ils ont astucieusement mélangé les paysages sonores infusés au jazz avec le rythme de bosses du hip-hop, ouvrant la voie à un sous-genre entièrement nouveau, tout en influençant également le Dr Dre . Sur le plan lyrique, Q-Tip et Phife Dawg ont élevé leur jeu de rap, avec leur jeu de mots et leurs thèmes devenant plus complexes et complexes, tout en verrouillant avec leur chimie. Avec des hymnes comme Scénario et Check The Rhime, Tribe n'a pas simplement livré un album, ils ont offert au hip-hop un chef-d'œuvre intemporel, qui résonne tout aussi fortement plus de trois décennies plus tard.

10. 2pac - All Eyez sur moi

Sortie: 13 février 1996

Étiquette: couloir de la mort, interscope

All Eyez on Me , PACS Iconic Double album qui a marqué sa transformation de l'artiste hip hop en une icône culturelle, voit le rappeur fonctionner avec une urgence et une intensité qui a été inégalée. Tout de suite avec les barres d'ouverture sur Ambitionz AZ A Ridah, Pac décharge un barrage de versets introspectifs, de menaces provocantes et de crochets irrésistibles. La gamme d'émotion et de sujet à travers l'ensemble à double disque, de l'introspection étrange de seul Dieu peut me juger au rebond de barbecue d'été sur la façon dont vous le voulez, a montré un homme complexe, multiforme et humain avant tout autre. Son 2pac à son plus vulnérable, son plus audacieux et sans doute le plus brillant.

9. Mobb Deep - Le tristement célèbre

Sortie: 25 avril 1995

Étiquette: fort, RCA

De l'autre côté du pays, Mobb Deepts the tristement célèbre a joué un rôle similaire dans la définition du son et du récit du hip-hop de la côte est. Ceci est la jungle de béton sous forme sonore. Des ravages menaçants, dépouillés, la production offre la toile de fond parfaite pour les contes de rue poétiques Prodigys. Des clés de pressentiment sur Shook Ones Pt. II Aux versets effrayants sur la survie des plus aptes, chaque aspect de cet album est conçu pour vous attirer dans le monde des profondeurs de Mobb. Mais ce n'est pas toute tristesse et malheur. Il y a une profonde honnêteté et des informations qui traversent le record. Sur des pistes telles que les températures augmentant et vers le nord, nous entendons des histoires intimes de loyauté, de paranoïa et des conséquences de la vie dans la voie rapide. Le tristement célèbre est plus qu'une simple collection de chansons - c'est un instantané vif d'un temps, d'un lieu et d'un état d'esprit. P et Hav n'ont pas simplement créé un album de rap; Ils ont conçu une pierre de touche influente qui résonnerait à travers le paysage du hip-hop pour les décennies à venir.

8. Le notoire grand - la vie après la mort

Sortie: 25 mars 1997

Étiquette: Bad Boy, Arista

La vie après la mort , l'album final étrangement prophétique de The Notorious Big, est tout simplement monumental. Sorti quelques semaines seulement après son meurtre tragique, cet opus Magnum a confirmé le rang incontestable de Biggies parmi les raps Panthéon. Le lyrisme profond de Brooklyn MCS, le flux inégalé et le génie de la narration pur continuent de résonner des décennies plus tard, tandis que le format à deux disques album révèle ses ambitions musicales de grande envergure. Imprimé dans un flair cinématographique, la vie après la mort oscille entre les hymnes du parti hédoniste comme l'hypnotiser et les problèmes de MO de l'argent; Les masterclasses de narration telles que Somebodys Gotta Die et Ni ** comme saignement; ainsi que des onslaughts lyriques comme le coup de pied dans la porte et le long baiser bonne nuit. La vie après la mort est un témoignage singulier de l'impact durable de Biggies, soulignant la perte profonde que sa mort prématurée était pour le monde du hip-hop. C'est un chapitre essentiel du récit riche en genres, une pierre de touche qui incarne l'esprit du rap des années 90.

7. Raekwon - n'a construit que 4 Linx cubains

Sortie: 1er août 1995

Étiquette: fort, RCA

Un film audio présenté aux fans de rap sur une cassette violette, Raekwons n'a construit que 4 Linx cubains a amené les auditeurs au cœur des nouveaux yorks Underbelly, les emmenant dans un voyage de rap mafioso guidé par Rae et son partenaire en rhyme, Ghostface Killah. Un chef-d'œuvre en narration sinistre et cinématographique, l'album était imprégné de linguistique de rue dense et de représentations déchirantes du commerce de la drogue. Des coupes comme la criminologie et la crème glacée ont présenté le lyrisme Swordsman et l'argot distinct des membres de la WU, tandis que la production de RZA a ajouté une toile de fond cinématographique obsédante. Ce n'était pas seulement un album de rap - c'était une expérience immersive, une capsule temporelle préservant l'essence brutale du hip-hop New York des années 90.

6. Dr Dre - le chronique

Sortie: 15 décembre 1992

Étiquette: couloir de la mort, interscope, priorité

Lorsque le Dr Dre a laissé tomber le chronique , il n'a pas simplement sorti un album très attendu, il a déplacé toute la culture du rap. Le chef-d'œuvre de Dres G-Funk, du nom du cannabis de haute qualité qui a couru dans ses veines, a présenté un mélange enivrant de rainures lisses et de rap gangsta qui est venu pour définir le son de la côte ouest et au-delà. Chaque aspect de la chronique était une révolution. La production de DRES n'était rien de moins que des échantillons transformateurs et mélangeant des échantillons de p-funk à combustion lente avec des lignes de basse attaquant des troncs. Des morceaux comme Nuthin mais un g queg et permettez-moi de rouler sont des exemples par excellence du son G-Funk qui viendrait dominer la scène hip-hop des années 90. Plus important encore, cependant, l'album a servi de lancement pour les futures légendes du rap, principalement Snoop Dogg qui a apporté son flux décontracté et presque languissant vers le disque, offrant le contrepoint parfait à Dres intense et percutant. Un chef-d'œuvre absolu en production hip hop, The Chronic n'est pas seulement l'un des meilleurs albums de rap des années 90, c'est l'un des meilleurs albums de tous les temps, période.

5. Une tribu appelée Quest - Midnight Marauders

Sortie: 9 novembre 1993

Étiquette: jive

Une tribu appelée Quests Midnight Marauders est une pierre angulaire sans équivoque de l'ère dorée des années 90 du hip-hop, un album qui épouse parfaitement un contenu lyrique profond avec un rythme irrésistible. Dès le coup d'envoi avec Steve Biko (remuer), la tribu présente habilement son talent pour la livraison de battements de tête associés à des paroles réfléchies et socialement soucieuses - un phare d'intellect et de créativité dans un genre de plus en plus commercial. Ce disque n'est pas simplement une collection de chansons, mais un voyage cohérent à travers un vaste éventail d'expériences humaines. Q-Tip, Phife Dawg et Ali Shaheed Muhammad poussent leurs limites artistiques pour explorer des thèmes tels que l'amour, la race et la politique de l'industrie, tous livrés avec leur mélange distinctif d'esprit et de sagesse. Des morceaux hors concours comme la tournée de récompenses et la relaxation électrique exposent des tribus indubitables de rythmes jazzy, des crochets infectieux et un jeu de mots intelligent qui continue de résonner des décennies après la sortie des albums. Aucune question, les maraudeurs de minuit sont un incarnation durable des tribus impact indéniable sur le paysage musical et culturel des années 90 et au-delà.

4. CLAN WU-TANG - Entrez le Wu-Tang (36 chambres)

Sortie: 9 novembre 1993

Étiquette: fort, RCA

Lorsque le clan Wu-Tang a pris d'assaut la scène avec Entrer le Wu-Tang (36 chambres) , le monde n'était pas prêt. Craft in the Grit and Grime of New York Staten Island, alias Shaolin, l'album est une affichage pliant de lyrisme brut et de production révolutionnaire. RZA, l'architecte WUS Sonic, concoche un paysage d'échantillons étranges, de boucles de piano hors kiltres et de battements percutants qui font écho à l'urgence et au chaos des rues. De l'autre côté de cette tapisserie sonore, les Clans MCS - du jeu de mots cérébral GZAS à la livraison déchaînée ODBS, la narration émotive des fantômes aux récits de Raekwons Streetwise - a apporté leur jeu A, créant une assaut lyrique éclectique et multiforme. La synergie qui en résulte est un collage de contes de rue, de rimes vaincantes et de réflexions philosophiques qui établissent un équilibre entre le cérébral et le viscéral. Entrer dans le Wu-Tang reste un incarnation par excellence du hip-hop de New York des années 90, une œuvre d'art graveleuse, crasseuse et brute qui résume parfaitement l'esprit et l'essence des rues dans lesquelles il est né.

3. Outkast - Aquemini

Sortie: 29 septembre 1998

Étiquette: Laface, Arista

Tisser ensemble une tapisserie complexe de funk frit au sud, d'allusions P-funk et de lyrisme teinté de science-fiction, Andre 3000 et Big Boi ont élaboré un opus tentaculaire et ambitieux qui a transcendé les limites régionales du sud sale. Aquemini est un voyage kaléidoscopique, rempli de synthétiseurs obsédants, de guitares bluesy et de 808s battus, soulignés par le lyrisme virtuose du duos ATL. Avec des morceaux comme Rosa Parks, avec son funk à lait harmonique, et le tentaculaire de 7 minutes Spottieottisedopaliscious, nous disait qu'ils ont refusé de jouer par le règlement, les genres de flexion et les conventions de retournement. Lyriquement, les récits de rue des Big Bois et les réflexions extraterrestres et extraterrestres prouvent que les opposés attirent non seulement mais peuvent se fondre dans un tout passionnant. Aquemini a démantelé et reconstruit les possibilités du hip-hop, élargissant sa palette sonore et thématique. Le record a cimenté le South Dirty en tant que joueur crucial du jeu, non pas en tant que suiveur, mais en tant que pionnier, prouvant que l'avenir du hip-hops était aussi illimité que l'imagination outkaste.

2. Ice Cube - Amerikkkas le plus recherché

Sortie: 16 mai 1990

Étiquette: Lench Mob, priorité

Les débuts en solo des glaçons, Amerikkkas le plus recherché , était une grenade sonique jetée dans le jeu de rap. Cube est venu avec une brutalité non filtrée, ses bars remplis de commentaires sociaux, de perspicacité politique et de représentations brutales de la vie dans le centre-sud de Los Angeles. Lignant avec l'équipe de production des ennemis publics, The Bomb Squad, le son était un mélange percutant d'échantillons de funk et de rythmes durs, une toile de fond sonore qui a intensifié les paroles sans compromis. Cet album était Ice Cube exerçant sa revendication, non seulement en tant que rappeur, mais en tant que voix des rues, un Griot urbain racontant les réalités de l'Amérique noire. Plus qu'un simple début en solo du rappeur le plus important de la côte ouest des années 90, Amerikkkas le plus recherché était une déclaration - le cube était le plus nécessaire, le plus influent.

1. NAS - Illmatic

Sortie: 19 avril 1994

Étiquette: Columbia

Un document de vie inébranlable dans les projets de Queensbridge, raconté à travers les yeux d'un conteur doué juste à peine hors de ses adolescents, Illmatic est un chef-d'œuvre du lyrisme et de la production. Soutenu par une rangée de meurtriers de talents de battements (DJ Premier, grand professeur, Pete Rock, Q-Tip et Les), Nasir Jones a tissé des histoires complexes de vie urbaine, marquée par le désespoir, la résilience et une quête inflexible de survie. Des récits captivants de l'état d'esprit de New York au message édifiant du monde vous appartient, et le reflet poignant d'un amour, Nas a présenté une gamme et une profondeur au-delà de ses années. Illmatic était et reste un album déterminant du hip-hop des années 90 - un tour de force qui a encapsulé le grain, la lutte et l'esprit d'une génération entière. C'était plus que les débuts de NAS; C'était la genèse d'une légende, et la référence contre laquelle tous les albums de rap ultérieurs seraient jugés.