Os 100 melhores álbuns de rap dos anos 90

BOOM-BAP, G-Funk, Atlanta Soul, Nova Orleans e todo esse jazz-os anos 90 viram o hip-hop disparar das ruas para a consciência convencional, servindo como uma trilha sonora ousada e não filtrada da época. Essa era de ouro do rap, marcada pela criatividade que pressiona limites, a complexidade lírica e a experimentação de uso de gênero, produziu alguns dos trabalhos mais influentes e duradouros da história do hip-hop.

Tomemos, por exemplo, o Dr. Dres the Chronic , uma magnum opus que mudou o jogo que cimentou o som da costa oeste dos anos 90, virando o mundo da música de cabeça para baixo com seus sulcos descontraídos, ganchos melódicos e narrativas fortes. Os anos 90 também inauguraram o realismo corajoso e contundente da estréia seminal de Nass Illmatic , uma obra-prima da narrativa poética que ressoa até hoje. E quem poderia esquecer a mudança de paradigma Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , um registro que nos apresentou a um supergrupo sem paralelo de espadachim shaolin.

No entanto, os anos 90 não foram sobre realidades difíceis e filosofias de rua. Outkasts Aquimini exibiu uma brilhante mistura de arrogância do sul e filosofia cósmica, enquanto De la Souls Buhloone Mindstate ofereceu uma visão alternativa do hip-hop que era tão divertida e eclética quanto perspicaz e instigante. A década foi tão diversa quanto revolucionária, servindo tudo, desde as meditações comoventes de Lauryn Hills , a miseducação de Lauryn Hill até os excessos extravagantes de Puff Daddys.

Então vamos entrar nisso. Desde o boom-bap boêmio de uma tribo chamada Misss Midnight Marauders até a raiva apoiada por esquadrões de bombas de cubos de gelo Amerikkas Most Wanted , aqui estão os 100 melhores álbuns de rap dos anos 90.

100. Showbiz AG - escravo em fuga

O Showbiz AGS Runaway Slave fica como a personificação da era do boom-bap, uma página crua e não filtrada arrancada direto do coração da cena da costa leste do início dos anos 90. Enchartado em amostras comoventes e abençoado com lirismo comovente, o álbum encapsula a essência dos contos da New York Street. A capacidade da dupla de esculpir narrativas corajosas em torno de batidas que batem com o peso dos carros do metrô, criando uma jornada sônica que é tão cativante quanto a paisagem urbana que reflete, é uma conquista digna de nota. O álbum serviu como um farol para a equipe Diggin in the Crates, solidificando seu lugar na linhagem de quadril-hops.

99. Camp Lo - Uptown no sábado à noite

Uptown Saturday Night by Camp Lo é uma exploração vibrante da era da BlaxPloitation dos anos 70 através de uma lente de hip-hop dos anos 90. A dupla do Bronx, Sonny Cheeba e Geechi Suede, terminou uma tapeçaria intrincada de linguagem lisada e jogo de palavras ágilos sobre a produção de Ski Beatzs Jazzy, ensinada à alma. Sua cadência distinta e rimas sofisticadas, repletas de referências culturais, nos deram uma visão deslumbrante do hip-hop. Este álbum não foi apenas um aceno para a nostalgia; Foi uma fusão perfeita da grandeza das escolas antigas com a evolução moderna dos gêneros.

98. 8ball mjg - Combinando com força

Combinando Hard , o álbum de 8ball MJG, não apenas fortificou o Place Duos no panteão de rap do sul, mas também colocou Memphis Hip-Hop no mapa. Com histórias corajas de agitação e sobrevivência, o álbum foi uma mudança sísmica na paisagem sonora do sul, fundindo efetivamente elementos bluesy com linhas de baixo de agitamento de troncos. 8 bolas de profundidade e fluxo lânguido dançaram perfeitamente sobre as batidas, enquanto a entrega mais rápida e mais rápida dos MJGs forneceu o contraste necessário, tornando cada rastreamento um estudo em sinergia dinâmica.

97. Silkk The Shocker - Chega It 2 ​​Da Game

Silkk the Shockers Charge It 2 ​​DA Game , por outro lado, é um produto da era No Limit, um artefato dourado dos rótulos no final dos anos 90. Silkks Flow Flow, pulando sobre as batidas do PS Master, definiu um estilo único que rapidamente se tornou um som sem limite de assinatura. O álbum foi um passeio de montanha-russa pelas ruas de Nova Orleans, apresentando tudo, desde as faixas carregadas de bravatas, como sou um soldado a cortes mais introspectivos, como me dar o mundo. Silkk provou que ele poderia se sustentar na lista de No Limit, e cobrar o jogo 2 DA continua sendo um lançamento de destaque da Era Golden Era e absolutamente um dos melhores álbuns de rap dos anos 90.

96. Digital Underground - Pacotes de sexo

Pacotes de sexo digitais de undergrounds atingiram o jogo de rap com uma explosão de funk infeccioso e humor travesso que era inconfundivelmente a área da baía. Liderado pelas proezas criativas de Shock G (também conhecido como seu alter ego Humpty Hump), o álbum foi uma jornada psicodélica através de amostras P-funk e narrativas lúdicas, com faixas como a dança humpty e os malucos da indústria mostrando a capacidade de grupos para Crie ganchos memoráveis ​​sem sacrificar a substância lírica. Este álbum foi prova positivo de que o hip-hop poderia ser profundamente em camadas, tumultamente engraçado e inegavelmente dançado, tudo ao mesmo tempo.

95. Soulja slim - dê 2 ema

Em Nova Orleans , Soulja Slim estava forjando seu próprio caminho com o Give 2 Em Raw , um lançamento clássico de Records No Limit que anunciou Slims chegando ao jogo de rap com força sem desculpas. Seu lirismo arenoso, sublinhado pela produção hipnótica de batidas pela libra, definiu as duras realidades da vida nas ruas, com faixas como o que me disseram e a vida de rua se tornando hinos para aqueles que vivem nas bordas. Soulja Slims Direct, a abordagem sem frescuras para contar histórias era uma lufada de ar fresco na paisagem brilhante do rap do final dos anos 90, marcando-o como um talento formidável e tornando -a uma pedra angular no panteão do hip-hop do sul.

94. Foxy Brown - Ill Na Na

Com Ill Na Na , Foxy Brown invadiu o local, mantendo sua reivindicação no mundo dominado por homens do rap dos anos 90. Com a sexualidade descarada e a confiança inabalável, a estréia da Foxys foi uma lufada de ar fresco que diversificou ainda mais o som da costa leste. Além de sua persona controversa e cativante, Foxy provou que poderia rimar com os melhores, trocando bares com pesos pesados ​​como Method Man e Jay-Z com facilidade. Cortes como me levar para casa e não serei apenas cimentados Foxys positam como um MC formidável, mas também exibiram seu talento para criar ganchos prontos para o rádio, fazendo com que Ill Na Na um destaque notável da época.

93. BG - Chopper City no gueto

Enquanto isso, no sul, o BGS Chopper City, no gueto, estava servindo um lado mais arenoso e cru do espectro de rap. Como membro dos registros de dinheiro em dinheiro de Nova Orleans, a BG ajudou a estabelecer as bases para o domínio dos rótulos no final dos anos 90 e início dos anos 2000. Suas representações inabaláveis ​​das lutas e realidades da vida nas ruas, combinadas com Mannie Freshs batendo batidas, resultaram em um clássico atemporal do sul. A faixa de destaque Bling Bling não apenas introduziu uma nova frase no léxico de hip-hop, mas também encapsulou uma era inteira de cultura extravagante e chamativa de hip-hop.

92. Três 6 Mafia - Mystic Stylez

Borbordando da cena subterrânea de Memphis , três 6 Mafias Mystic Stylez marcaram o nascimento de um som mais sombrio e sombrio do sul. O registro misturou a energia agressiva do Rap Gangsta com imagens ocultas e de horror, criando uma atmosfera assustadora e cativante. Três 6 Mafias Uso de melodias de piano arrepiante e letras sombrias em faixas como Tear Da Club Up 95 e Live By You Rep são precursores de música de armadilha moderna. Uma pedra angular da narrativa do Rap do Sul, o Mystic Stylez destacou o potencial de uma cena de rap então apropriada.

91. MC EIHT - Vimos amarrados

Virando para a costa oeste, o Comptons possui o MC Eiht e seu álbum solo de estréia , venhamos, forneceu um retrato bruto da vida em LA The Record ecoou as lutas e as duras realidades da cultura de gangues, reforçadas por Eihts Gritty Storytelling e um clássico G-Funk . O resultado foi uma crônica encorpada da era e da localização, desde o confronto All for the Money até o Nuthin mais introspectivo, mas o Gangsta. Como parte da tapeçaria maior do Rap Gangsta da era dos anos 90, chegamos a estandes presos como um pilar de autenticidade em um mar de imitação.

90. Mase - Harlem World

Se há um álbum que encapsula perfeitamente o brilho e o glamour da era do Bad Boy, no final dos anos 90, seu mundo Mases Harlem . Este nativo do Harlem , com seu fluxo descontraído e propensão a fios de grife, rapidamente se tornou o favorito entre os fãs de rap e pop. Músicas como se sentem tão boas e o que você deseja apresentava ganchos cativantes e batidas brilhantes, uma combinação perfeita para a entrega suave e tranquila. No entanto, o álbum não era sobre ternos brilhantes; Faixas como 24 horas. Para viver e pegar o que você exibiu, os rappers do Bad Boy, o fluxo impecável e as sensibilidades da rua, lembrando a todos que, sob o exterior suave, havia um rapper que podia ficar com o melhor deles.

89. E -40 - de uma maneira importante

Na costa oposta, os E-40 de uma maneira importante marcaram um momento significativo na expansão da paisagem sônica da costa oeste. Pingando a Bay Area Swagger, o jogo de palavras inovadoras do E-40 e a entrega exclusiva brilhou em todo o álbum. Seu estilo de gíria e gíria pode ter feito dele um gosto adquirido por alguns, mas aqueles que sintonizaram foram tratados com faixas como Sprinkle Me e 1-Luv, Staples no movimento hifiário que ainda ressoam hoje. O estilo não ortodoxo dos E-40 era de fato de uma maneira importante, empurrando os limites do gênero e solidificando o lugar dos rappers do Vallejo na história do hip-hop.

88. Lord Finesse DJ Mike Smooth - Técnico Funky

Lord Finesse DJ Mike Smokes Funky Technician é uma masterclass em puro e sem cortes BOOM-BAP. Lançado no início da década, a Finesse retirou o conhecimento sobre batidas jazzístas e pesadas de amostra - cortesia de DJ Premier, Diamond D e Showbiz - ajudando a consolidar o lugar da duposição na era do rap dos anos 90. Este álbum ressoou nas ruas do Bronx, enviando vibrações em todo o mundo do hip-hop e além. O brilho do técnico funky não está apenas em sua qualidade atemporal, mas também em sua influência inspiradora nas gerações subsequentes de MCs, letristas e beatmakers subsequentes.

87. Comptons Most Wanted - Music to Driveby

Na costa oeste, o Comptons Most Wanted estava fazendo barulho própria com música para Driveby . Este álbum serviu como um instantâneo sombrio e sem censura da vida em Compton, entregue através de contos de rua MC Eihts. As narrativas dos EIHTs eram tão potentes quanto comoventes, proporcionando um forte contraste com as faixas da costa oeste mais centradas no partido da época. Faixas como Hood me levaram para baixo e o Straight Checkn EM eram tantos relatórios das linhas de frente de bairros infestados de gangues quanto eram Bangers. A força da música para Driveby está em sua honestidade sem desculpas, mostrando um lado da costa oeste que frequentemente estava escondido sob as palmeiras e o céu ensolarado.

86. Big L - estilo de vida ov da pobre perigosa

Straight Outta Harlem, o Big LS Lifestylez ov da pobre perigosa veio como uma tempestade na costa leste, entregando realidades das ruas através de linhas de punção afiadas e jogadas de palavras deslumbrantes. As rimas sombrias e sombrias, combinadas com um fluxo de torção de língua, fizeram deste álbum uma das vitrines mais fortes do lirismo supremo de Nova York. Apesar de suas perspectivas sombrias, o recorde irradia um carisma inegável graças à grande entrega implacável do LS e às linhas de punção gelada.

85. The Pharcyde - Labcabincalifornia

Switching Coasts, os Pharcydes Labcabincalifornia trouxeram um sabor diferente à era dourada dos quadris. EncHed nas realidades encharcadas de sol do sul da Califórnia, o álbum misturou perfeitamente rimas introspectivas com batidas jazzis e descontraídas. Esta foi a trilha sonora das tardes preguiçosas e longas noites de verão - um afastamento das narrativas de Gangsta predominantes no rap da costa oeste da época. Faixas de destaque como Runnin 'e Drop mostraram o Knack Pharcydes para contar histórias evocativas, envolvido em seu humor e insight exclusivos.

84. EPMD - Negócios como sempre

Quando você está falando sobre o negócio da EPMDS, como de costume , você está falando sobre um exercício lírico na bravata da verdadeira escola. Este terceiro álbum do Duos permaneceu enraizado em sua fórmula testada pelo tempo: amostras carregadas de funk, rimas apertadas e um respeito inflexível pelas ruas. Erick Sermon e Parrish Smith trouxeram seu A-Game com jogo de palavras que, embora simples, foi executado com uma precisão que fez deste álbum um principal principal hip-hop. Os negócios como de costume são um álbum que resistiu ao brilho emergente do rap convencional, mantendo -se fiel às raízes funky da Duos. E para isso, continua sendo uma escuta essencial dos anos 90, uma prova de uma época em que o hip-hop era tão corajoso quanto glorioso.

83. Mestre P - MP Da Last Don

Como chefe dos registros sem limite, o Master P era sem dúvida a figura mais importante da explosão do rap do sul dos anos 90. Lançado em 98, o MP Da Last Don é um gigante de um álbum duplo, com recursos repletos de estrelas e faixas contundentes. É um testemunho da perspicácia comercial de não-limite e seu talento para criar um banger cativante e orientado para a rua. Músicas como Thinkin Bout U e adeus aos meus manos mostram a versatilidade do PS, provando que este álbum é mais do que apenas um juggernaut comercial - é uma fatia crucial da história do hip -hop do sul.

82. Lil Kim - núcleo duro

Direto do portão, Lil Kims Hard Core era uma peça de declaração. Este não foi apenas um álbum de estréia; Foi a Proclamação das Abelhas Raias para o mundo, um caso explícito e atrevido que elevava as normas de gênero no jogo de rap dominado por homens. A rapper do Brooklyn se manteve com seu jogo de palavras nítidas e o estilo lírico sem desculpas, na sua cara. O núcleo duro cimentou sua posição como uma MC líder , mostrando que ela poderia ir de ponta com a mais difícil e sair por cima.

81. Redman - Whut? O álbum

Voltando ao lado descolado da rua, Redmans Whut? O álbum provou ser um tiro de adrenalina para o Hip-Hops Heart. A estréia do Newark MCS foi cheia de batidas descoladas e pesadas de amostra que prestaram homenagem aos seus antepassados ​​da EPMD, enquanto seu lirismo e um fluxo selvagem divertidos, muitas vezes absurdos, fizeram com que os ouvintes fossem presos no salto. Desde os congestionamentos de festas de cabeça a talos de rua sugestivos, Redman ofereceu um pouco para todos e, ao fazê-lo, ajudou a redefinir o som do rap da Costa Leste.

80. Capone-N-Noreaga- o relatório de guerra

As batidas contundentes e histórias de rua de Capone-n-Noreagas , o relatório de guerra, foram um sucesso imediato na cena do hip-hop do final dos anos 90. A dupla de Queens, Nova York, pintou uma imagem evocativa do submundo com sua intrincada narrativa e lirismo cru. A orquestração de batidas é excepcional, com titãs de produção como Marley Marl, Havoc, Buckwild e Lord Finesse, fornecendo o cenário sujo e cinematográfico que intensifica a narrativa. Faixas como Tony (topo de Nova York) e Live on Live Long são contos pungentes de sobrevivência e perda, capturando a essência da vida das ruas no realismo.

79. Diamond D - Acrobacias, Blunts e Hip Hop

Em 1992, o Diamond D soltou acrobacias, embotamentos e hip hop , uma coleção de hinos de boom-bap da época dos anos 90 que ainda batem hoje. Um membro do lendário Diggin na equipe de caixas, o rapper-produtor trouxe seu jogo A nas tábuas e atrás do microfone. Este é um álbum que exala autenticidade. Diamond D não precisava postura ou fingir. Suas rimas eram tão reais quanto o concreto sob seus pés, proporcionando uma perspectiva não adulterada de um traficante que virou serralheiro. No lado da produção, as habilidades de diamantes foram incomparáveis. As batidas eram corajas, mas suaves, texturizadas com amostras de jazz que fizeram sua cabeça acenar com a cabeça e sua mente viajar. Cada arranhão e amostra, todo boom e bap, foram meticulosamente organizados, criando uma experiência sônica que era de partes iguais cruas e refinadas.

78. Scarface - o Sr. Scarface está de volta

As lenços que o Sr. Scarface está de volta é um dos trabalhos mais seminais da história do rap do sul. Com a voz grave de ranestos de Houston e rimas evocativas, os ouvintes receberam um assento na primeira fila na realidade crua da vida na 5ª ala. Suas narrativas estavam arrepiantes, sua entrega, apaixonadas. Toda linha pintava retratos vívidos, muitas vezes sombrios, da vida de rua, atados a comentários sociopolíticos que estavam tão cortando hoje quanto naquela época. Das linhas de baixo batendo aos grooves ameaçadores, a produção de Scarface está de volta perfeitamente, narrativas robustas. Seus contos eram difíceis, mas as batidas eram ainda mais difíceis. Este álbum marcou uma mudança nas marés, provando que o sul tinha algo a dizer, e o mundo seria melhor ouvir

77. Beastie Boys - Verifique sua cabeça

No outro extremo do espectro, verifique sua cabeça pelos Beastie Boys demonstra o talento de grupos para misturar gêneros e ultrapassar os limites do que poderia ser o hip-hop. Megando elementos de punk rock, jazz e funk em sua fundação de hip-hop, os Beastie Boys criaram um ensopado sônico que era totalmente único. Os álbuns diversos paletos musicais e abordagem inovadora de Songcraft foram exibições brilhantes da criatividade inquieta e destemor de Trios em dobrar as regras. É tanto uma carta de amor para a música quanto uma exploração de sua arte amadurecida.

76. Ovelha negra - um lobo em roupas de ovelha

Um lobo em roupas de ovelha de ovelhas negras é um excelente exemplo da inteligência e do espírito alegre do coletivo de línguas nativas. A dupla de ovelhas negras, Dres e Mista Lawnge, criou um álbum que era cômico, provocativo e instigante de uma só vez. Os álbuns humor atrevido, juntamente com o vestido suave e articulado, emprestaram ao projeto uma personalidade distinta no campo lotado do hip-hop do início dos anos 90.

75. Freestyle Fellowship - INNERCITY GRIOTS

Girando para a Costa Oeste, Griots da Interior da Freestyle Fellowship incorpora o espírito da cena subterrânea dos anos 90 La Hip-Hop. O álbum é um tour de force do rap rápido, com infusos de jazz, com o quarteto fornecendo rimas acrobáticas complexas sobre batidas que parecem mais semelhantes a um clube de jazz defumado do que as ruas de South Central. O título em si, um aceno para os contadores de histórias da tradição da África Ocidental, fala do papel dos grupos como narradores das cidades mais sombrias e menos conhecidas. A abordagem de avant-garde do hip-hop foi um lembrete potente do potencial e da diversidade ilimitados dos gêneros.

74. Gang Starr - difícil de ganhar

Deslize para qualquer conversa verdadeira de cabeças de hip-hop sobre o lirismo impecável e a produção fria de pedra, e você achará Gang Starrrs Hard to Gen Album rolando as línguas. Lançado em 94, esta obra -prima é uma prova da química não diluída entre uma das maiores duplas da história do rap - Guru e DJ Premier. Difícil de ganhar vê Guru em sua forma mais crua até agora, cuspindo jogo sobre a vida de rua, a lealdade e tudo entre os premiers, Icy Beats. Sua voz distintamente suave se torna um contraste gritante com o assunto pesado, tornando as faixas como apelo em massa e Tonz O Gunz ainda mais impactantes. Não vamos esquecer o premondo. Sua produção neste álbum é semelhante a um maestro liderando uma orquestra, colocando cada batida com precisão e intenção. A maneira como ele corta as amostras é nada menos que gênio, empurrando o boom-bap para novas fronteiras e criando um cenário quase hipnótico para rimas de gurus.

73. Desenvolvimento preso - 3 anos, 5 meses 2 dias na vida de

Em 92, os desenvolvimentos presos 3 anos, 5 meses, 2 dias na vida de surgiram como uma lufada de ar fresco no meio do domínio de Gangsta Raps. O álbum de estréia dos grupos foi uma cornucópia de melodias comoventes, temas afrocêntricos e positividade palpável que contrastava fortemente com as narrativas predominantes da época. Liderado pelo discurso, o grupo explorou problemas sociais e raciais com sensibilidade e insight, mantendo os sulcos irresistivelmente cativantes. O sucesso de solteiros como o Tennessee e as pessoas todos os dias consolidou os grupos na história do hip-hop e validou sua abordagem consciente e edificante do gênero.

72. Big trocadilho - pena de capital

Big Pun, um MC porto-riquenho do Bronx, lançou uma bomba na cena do hip-hop com seu álbum de estréia, Capital Punição . Lançado em 98, os trocadilhos de fluxo rápido e o jogo de palavras inteligentes estavam em exibição total, fornecendo rimas multissilábicas que deixaram as mandíbulas no chão. Com o LP com hits como ainda não jogador e Twinz (capa profunda 98), o rapper do Bronx gravou seu nome como um dos maiores letristas do rap a tocar em um microfone. Em uma carreira tragicamente curta, o grande trocadilho provou que ele poderia manter seu peso entre os melhores, deixando um impacto duradouro que ainda ressoa hoje.

71. Fluxo da empresa - Funcrusher Plus

A empresa Flows Funcrusher Plus é uma paisagem sonora distópica e stark que atinge você como uma parede de tijolos. Quando caiu em 97, virou a cabeça e distorcia mentes, existindo às margens da cena do hip-hop enquanto a redefinia simultaneamente. O trio, composto de el-p, bigg jus e dj sr. Len, evocou um álbum que é um trem de metrô fora de controle, passando pelo ventre sujo de Nova York, cheio de emoção crua e não filtrada e desconcertante Arquitetura Sonic. Funcrusher Plus é a antítese do rap mais antigo dos anos 90, rejeitando a crescente era do bling em favor de uma estética subterrânea e corajosa. É um mergulho de cabeça no fundo do hip-hop experimental, um passeio que deixou uma marca na paisagem que ainda é visível até hoje.

70. Jay -Z - vol. 2 Vida dura de Knock

Vol. 2 Hard Knock Life é a razão pela qual Jay-Z se tornou quem ele é hoje. Lançado em 1998, este álbum vê Jigga flexionando sua capacidade de criar hinos e faixas introspectivas com panache igual. A faixa -título, Hard Knock Life (Ghetto Anthem), tornou -se um sucesso internacional, e músicas como dinheiro, dinheiro, enxadas e posso contribuir para o seu sucesso comercial. Mas o álbum não é quase ganchos cativantes - as narrativas de Jiggas de sua antiga vida nas ruas oferecem idéias comoventes e críticas sociais. Sem o sucesso multiplatino do vol. 2 , o letrista do Brooklyn não teria subido ao escalão superior do jogo do rap e se tornou o rei de Nova York .

69. NWA - Efil4zaggin

Deixando no 91, bate no meio do tumulto de Rodney King, a NWA expôs sua raiva e frustração com honestidade brutal, provocando controvérsia enquanto empurra o jogo de rap em territórios desconhecidos. Efil4zaggin foi um desafio direto para a opressão sistêmica enfrentada pelas comunidades negras na América. O lirismo vitriólico de Compton Crews e a atitude intransigente, juntamente com a produção do Dr. Dres Gritty, da amostra pesada, ressoou com muitos e agitou tantas penas. Faixas como Ni ** AZ e apetite pela destruição revelaram as duras realidades da vida no sul de Los Angeles, deixando claro que eles não seriam silenciados ou higienizados.

68. Brand nubian - um para todos

Uma pedra angular fundadora do hip-hop consciente, a marca Nubians One for All é um álbum que impactou profundamente o subgênero emergente. Destruindo em 1990, a mistura de registros de ensinamentos nacionais de cinco por cento, rimas instigantes e amostras de jazz-funk foi refrescantemente distinta. Cada membro do quarteto contribuiu com elementos únicos, resultando em um som rico e diversificado que era socialmente consciente e agradavelmente musical. Hits como lentidão e acordar exemplificaram seu ethos, fundindo comentários potentes com ganchos potentes.

67. OL Dirty Bastard - Retorne às 36 Chambers: The Dirty Version

Um animal totalmente diferente, os bastardos sujos retornam às 36 câmaras: a versão suja incorpora o espírito selvagem, imprevisível e cativante de seu criador. Lançado em 95 como sua estréia solo, é um registro caótico, cru e profundamente único, assim como o próprio ODB. RESULTADO COM RÍQUIDAS DE METRADORES, Estilos vocais excêntricos e produção suja, o álbum empurrou os limites do que um álbum de rap poderia ser. Seja o Shimmy Shimmy Ya infeccioso ou a agressão de confronto do zoológico do Brooklyn, o ODB nunca deixa de deixar uma marca indelével em sua consciência.

66. Naughty by Nature - travesso por natureza

Naughty by Nature, com seu lançamento auto -intitulado, não criou um álbum - eles serviram um prato de hinos de rua que definiram uma era e, no processo, criaram um plano para o rap avançando. Deixado em 91, o recorde foi a mistura perfeita de acessível e hardcore, com rimas que você não poderia deixar de recitar e batidas que se recusaram a deixar seu sistema. Opp e o gueto bastardo, hinos por si só, transformaram o trio de Nova Jersey em nomes domésticos. Mas mais do que os hits, foi o seu alcance no pulso das ruas que os diferenciava.

65. Pete Rock Cl Smooth - o ingrediente principal

Por outro lado, o Pete Rock CL suaviza o ingrediente principal é uma jóia frequentemente inundada na coroa do hip-hop dos anos 90. Atrelando-se com as batidas sublimes de rochas Pete, é a tela perfeita para a voz de veludo suaviza Cl e o lirismo atencioso. Suas palavras tecem histórias intrincadas de vida, amor e dificuldades, pintando uma imagem sempre -verde da vida de Nova York que é igualmente potente hoje. Este registro é um lembrete de que a essência dos quadris está em sua capacidade de fundir o cru com os suaves, para criar uma trilha sonora para as ruas que também ressoam no coração.

64. Almas de travessuras - 93 até o infinito

Bucking a tendência de Gangsta Rap dominando a costa oeste na época, as próprias almas de travessuras de Oaklands decidiram relaxar e deixar suas proezas líricas falarem. A faixa-título, com suas vibrações frias e lirismo suave, tornou-se um hino para a geração, encapsulando a essência de fluxo livre do hip-hop na época. Das barras de abertura aos ecos finais, 93 até o Infinity se destaca como um álbum que estava bem à frente de seu tempo. Ele fundiu os mundos do jazz e do rap com uma perfeição que poucos outros poderiam igualar, criando um som que era exclusivamente o seu.

63. gelo t - gangster original

Na mesma costa, mas com um sabor totalmente distinto, o gângster original do Ice TS era outra mudança de jogo do rapper, nascido na costa oeste, nascido em Nova Jersey. Como um dos progenitores do Gangsta Rap, o ICE T não deu nenhum soco neste lançamento do 91. Contando histórias de rua com uma crueza incomparável, o álbum foi fundamental ao moldar a direção do hip-hop nos anos 90. A narrativa direta do ICE TS e uma entrega agressiva em faixas como New Jack Hustler e Gangster original solidificou seu status como uma das vozes mais influentes do rap . Este álbum é um lembrete gritante das realidades sombrias que nasceram o gênero, destacando o papel do Ice TS como contador de histórias, um crítico social e, sem dúvida, o mais importante rapper da Costa Oeste de todos os tempos.

62. OC - WordLife

Com seu álbum de estréia, WordLife em 1994, OC ajudou a solidificar a posição do DITC (Diggin in the Crates Crew) na cena subterrânea do hip-hops. Esta masterclass lírica fundiu rimas intrancigantes e intrincadas com a principal produção de boom-bap. A faixa de destaque, Times Up, tornou-se um emblema da época, desafiando a chama e a direção comercial que o hip-hop estava começando a levar e defender a essência do gênero.

61. Fonte principal - átomos de quebra

Um pouco mais cedo da década, a fonte principal entregou uma mudança sísmica para o cenário do hip-hop com átomos de quebra em 1991. Os álbuns jazzistas e técnicas de amostragem inovadores se tornaram uma inspiração para uma geração inteira de produtores. Os grandes professores do vocalista suaves e o jogo de palavras espirituosas provaram que ele era mais do que capaz no microfone. Com uma participação de um então NAS, então Uknown, no Live at the Barbeque, este álbum não foi apenas um momento na história do hip-hop, era uma plataforma de lançamento. É seguro dizer que, sem quebrar átomos , o hip-hop, como sabemos, seria bem diferente.

60. Smif-n-Wessun- Dah Shinin

Em 1995, Smif-n-Wessun chegou com Dah Shinin , uma jóia corajosa que era tão contundente quanto liricamente atraente. A dupla, composta por Tek e Steele, ofereceu um tour detalhado pelo Brooklyns significa ruas através de suas narrativas densamente tecidas e paisagens sonoras ameaçadas. As batidas comoventes foram sobrepostas com a energia bruta de suas letras, tornando inesquecíveis faixas como Bucktown e Sound Bwoy Bureill. Dah Shinin foi uma personificação do Rap Hardcore da Costa Leste, acrescentando um capítulo significativo ao livro dos anos 90 de Nova York.

59. Eric B. Rakim - Deixe o ritmo atingi -los

Os anos 90 Let the Rhythm atingem seus , o terceiro álbum de estúdio de Eric B. Rakim, foi um exemplo perfeito de como eles ultrapassavam os limites do hip-hop durante o reinado dos anos 80. As letras de Rakims Razor-Sharp cortaram as batidas em expansão, cortesia de grande professor e o falecido Paul C, criando uma mistura magistral de poesia instigante e ritmo infeccioso. Desde a faixa-título até o gueto, a narrativa vívida de Rakims e os intrincados esquemas de rima eram incomparáveis, pintando imagens vívidas da vida das ruas sobre a produção com alma e funk. Com este álbum, a dupla consolidou ainda mais sua posição como inovadores e portadores padrão da cultura.

58. Black Star - Mos Def Talib Kweli são Black Star

O álbum Black Stars, Mos Def Talib Kweli, é Black Star , quebrou barreiras e normas desafiadas no jogo. É mais do que apenas um álbum - é um momento de zeitgeist nos anos 90 que introduziu Mos Def e Talib Kweli no mundo. Liricamente denso, socialmente consciente e profundamente em camadas, o álbum acrescentou dimensões novas e novas ao hip-hop. A agressão articulada de Kwelis complementou o MOS Defs denominado jazzismo, juntos, entregando uma obra-prima que empurrava a agulha do hip-hop para o reino da arte intelectual. Mas não o torne, as batidas nesse disco também receberam a cabeça-e é aquele doce casamento de lirismo instigante e produção de alto nível que concede a este álbum sua alta colocação nesta lista.

57. Jeru the Damaja - O sol nasce no Oriente

Enquanto isso, o sol nasce no leste introduziu Jeru, o Damaja, no mundo. Uma representação crua, robusta e sem frescuras do Bap-Bap da Costa Leste, este álbum trouxe a proeza lírica de Jerus à vanguarda. Deixando jóias de sabedoria e histórias da rua em igual medida, o MC do Brooklyn trouxe um nível de autenticidade raro, mesmo para o seu tempo. O icônico DJ Premier amarrou as batidas nesta articulação, criando um cenário atmosférico escasso, mas com a cabeça, ampliando ainda mais as mensagens Jerus. É o equivalente do hip -hop de uma poderosa peça de palco - adereços mínimos, entrega máxima e um desempenho que ainda ressoa através das idades.

56. Dr. Octagon - Dr. Octagonecologyst

Quando o Dr. Octagons Dr. OctagonCologyst caiu, era como se um OVNI tivesse pousado na cena do hip-hop, carregada de estranhas, rimas fora do tempo e batidas futuristas. O alter ego de Kool Keith, Dr. Octagon, veio com este álbum muito inventivo e quase psicodélico que quebrou a caixa de rap convencional. Suas rimas eram estranhas, a produção foi distante e o assunto - bem, digamos apenas que era um território alienígena para a maioria. Ainda assim, o álbum conquistou seu lugar na tradição do hip-hop e, embora possa não ser para todos, continua sendo um instantâneo brilhante de um momento em que o hip-hop se atreveu a ultrapassar os limites do estranho. Quase 30 anos desde o lançamento dos álbuns, é seguro dizer que o Dr. OctagonCologyst é um dos registros de rap subterrâneos mais significativos de todos os tempos.

55. NAS - foi escrito

Após sua estréia clássica Illmatic , Nas voltou à cena com ele foi escrito , provando que um raio pode realmente atacar duas vezes. Este é um álbum que mostra o crescimento e a evolução de um artista, a transformação de Nas Nas em Nas Escobar. Temos faixas como se eu governasse o mundo (imagine isso) com Lauryn Hill, oferecendo uma visão de um universo alternativo onde a agitação da rua não é mais uma necessidade, um mundo onde os sonhos de sucesso não são apenas sonhos, mas realidade. Enquanto isso, a estranheza que a mensagem não dá socos e os sonhos de rua mostram uma imagem evocativa de um mundo que muitos de nós só vemos nos filmes. Isso é Nas no seu cinema, suas rimas contando histórias que cativam e encantadas, apoiadas por batidas que saltam e fluem com o ritmo das ruas da cidade.

54. Ghostface Killah - Ironman

Diretamente das câmaras do clã Wu-Tang, Ghostface Killah fez um golpe de mestre com seu Ironman de estréia. Com uma paisagem sonora tão rica e variada quanto a narrativa da Wu Rappers, o álbum mixou amostras de Soul e histórias de rua em uma bebida potente. Os fantasmas fluem o fluxo nítido sobre a produção cinematográfica de Rzas, criou uma obra que equilibrou narrações de rua robustas com vulnerabilidade emocional, um testemunho da arte multidimensional de Ghostface Killahs. Era cru, real e inegavelmente comovente, tornando -o um destaque na vasta discografia.

53. Uma tribo chamada Quest - viagens instintivas das pessoas e os caminhos do ritmo

Uma tribo chamada Quests estreou as viagens instintivas dos povos e os caminhos do ritmo era uma lufada de ar fresco, inaugurando uma nova era de hip-hop com infusão de jazz. Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad e Jarobi White combinaram seus talentos distintos para criar um álbum que celebrava a vida, o amor e a consciência. Seu lirismo alegre e inteligente, juntamente com a amostragem inovadora de jazz e funk, colocou a tribo no mapa e ajudou a redefinir o som do hip-hop. De Bonita Applebum a posso chutar? As faixas eram viagens musicais, afastando-se da narrativa predominante de Gangsta Rap e direcionando o hip-hop para uma nova direção de vibrações conscientes.

52. Konfusion organizado - estresse: a agenda de extinção

Fale sobre um segundo ato de alto risco; Estresse organizado de Konfusions: a agenda de extinção não atendeu às expectativas, ela as quebrou. Muito longe das brincadeiras de sua estréia auto-intitulada, o álbum do segundo ano do Duos se aprofundou nas pressões sociais que poderiam levar um homem ao seu ponto de ruptura. O príncipe Po e o Pharoahe Monchs complexa rimas, tecendo narrativas e metáforas intrincadas, refletia perfeitamente os álbuns Dark e a produção corajosa. Era um hip-hop sombrio e cerebral que se recusou a evitar as duras verdades, uma obra-prima de destaque que era tão desafiadora quanto gratificante.

51. Eminem - o Slim Shady LP

Então há eminems o slim shady lp . Raw, audacioso e transbordando de personalidade, essa estréia catapultou Eminem nos holofotes. Com seu talento estranho para criar esquemas de rima complexos e sua exploração sem desculpas de seu passado conturbado, o rapper de Detroit apostou sua reivindicação como uma força a ser reconhecida. Não filtrado e inabalável, o Slim Shady LP era um quadro vívido de decaimento suburbano, apresentado através da lente distorcida de seu provocador. Se você o amou ou o detestou, depois que este álbum caiu, não havia como negar que Eminem havia chegado.

50. Mobb Deep - Inferno na Terra

Mobb Deeps Hell on Earth não apenas perpetuou sua narrativa com crédito de rua; escureceu a tinta. O lirismo afiado de Havoc e Prodigys retratou as duras realidades dos projetos de Queensbridge com detalhes fortes. O inferno na Terra era aquele álbum raro que poderia irritar e encantado em igual medida, suas batidas góticas e rimas assustadoras criando uma representação arrepiante da vida urbana. O esforço do segundo ano do Duos foi ainda mais austero, ainda mais fatalista do que o infame , sem dúvida de que a infame marca Mobb Deep era sinônimo de hip-hop hardcore da costa leste.

49. KRS -ONE - RETORNO DO BOOM BAP

O retorno do KRS-ones do boom bap foi apenas mais uma adição ao seu crescente legado como um dos pioneiros do jogo de rap. O Blastmaster não estava apenas prestando homenagem ao som clássico de boom bap; Ele estava recuperando, lembrando-nos todas as raízes do hip-hops. Cheio de comentários sociais cortantes, lirismo complexo e batidas de cabeça, cortesia do DJ Premier, Showbiz e Kid Capri, o retorno do boom bap encapsulou a verdadeira essência do hip-hop. Foi um álbum por excelência do KRS-ONE que serviu como um teste decisivo para puristas e uma masterclass para os emissoras.

48. Lua Negra - Era da Stage

O estágio de Enter da Black Moon é uma personificação bruta da energia visceral e suja do início dos anos 90 na costa leste do hip-hop . O álbum apresenta beatminerzs ninhando, batidas pesadas e buckshots agressivamente ágil, resultando em um som hardcore que é potente e infeccioso. Faixas como quem recebeu adereços? E quantos MCs são boom-bap por excelência, exemplificando o tipo de hip-hop hardcore que fez da Lua Negra um nome reverenciado na cena subterrânea.

47. As raízes - você quer mais? !!! ??!

No outro extremo do espectro, as raízes você quer mais? !!! ??! é um buffet sônico de hip-hop com infusão de jazz que abalou os fundamentos dos gêneros. Com a Mettloves de Mindloves de Questloves e os pensamentos negros e negros liricamente densos, as raízes foram pioneiras em uma abordagem de instrumentação ao vivo no hip-hop. Os álbuns Jazzy Inflection e Improvisational Flair, particularmente em faixas como Proceed and Mellow My My, mostraram as proezas musicais das raízes e os diferenciavam de seus contemporâneos, tornando -os um dos atos de rap mais inovadores dos anos 90.

46. ​​Comum - Ressurreição

Há algo fascinante sobre a maneira como Common girou suas rimas na ressurreição , um ponto de evolução em sua discografia, onde ele se tornou filosófico e introspectivo. Este poeta Chi-Town o puxa em sua mente com observações nítidas e imagens ricas. O single principal que eu costumava amar suas personificações de hip-hop como mulher, uma personificação singular de seu amor sem fim pelo ofício. O lirismo do Commons, entrelaçado sem produção de IDS, diferencia este álbum como uma peça clássica do rap consciente dos anos 90.

45. 2PAC - eu contra o mundo

Por outro lado, me levamos contra o mundo , um capítulo definidor do legado 2PACS . Heres Pac no seu mais vulnerável, mais reflexivo, derramando o exterior hardcore para revelar um homem lutando com brutalidades de vida. É uma jornada crua e não filtrada em sua alma, com faixas como a querida mamãe que oferecem uma homenagem ao coração a sua mãe. O lançamento dos álbuns enquanto o PAC foi encarcerado adicionado a suas gravitas, imortalizando -o como um farol de resiliência diante das adversidades. Eu, contra o mundo , marcamos uma mudança na música do PACS, trazendo a profundidade de seu conteúdo lírico para a vanguarda sobre algumas das melhores produção em que ele jamais faria em sua carreira de curta duração.

44. Juvenil - 400 graus

Para a virada do milênio, juvenil aqueceu a cena com 400 graus , um gumbo fumegante do sul do hip-hop que colocou Cash Money Records e a cena de Nova Orleans no mapa. Uma explosão de batidas impetuosas, ganchos infecciosos e entrega de arrastada com assinatura juvenil, os álbuns de destaque como Ha e Back That Azz se tornaram sinônimos de vibrações do sul do final dos anos 90. Por mais corajoso que seja saltitante, 400 graus é um instantâneo de uma época em que o sul estava começando a afirmar seu domínio na cultura.

43. As raízes - as coisas desmoronam

Na sua essência, as coisas desmoronam é uma exploração cativante da consciência urbana e da angústia existencial. Esta equipe de Philly liderada por Black Thought e Questlove estabeleceu o padrão-ouro para instrumentação ao vivo no hip-hop com seu quarto álbum de estúdio. Embaladas com letras introspectivas, ritmos jazzísticos e ganchos com alma, esse álbum retumbante a influência ainda pode ser ouvido no hip-hop contemporâneo. Com cortes como você pegou eu e o próximo movimento, as coisas desmoronam representa a convergência do intelectualismo e da musicalidade no hip-hop, enquanto dá às raízes a maior aparência até hoje.

42. GOTO MENINOS - NÃO PODEMOS SER PARADOS

Sem desculpas e viscerais, garotos getos que não podemos parar é uma pedra angular no mundo do hip-hop do sul. Direto das ruas da Quinta Ala Houstons, este projeto é o mais real possível. Com a capa perturbadora para as narrativas cruas dentro, ela não dá socos. A atração assustadora de fazer truques em mim se destaca como uma pedra angular do gênero, uma personificação perfeita da realidade que os garotos de Geto nunca se afastaram de apresentar em seu trabalho.

41. Wu-Tang Clan- Wu-Tang para sempre

Chegando ao auge de seus poderes, Wu-Tang Forever , o segundo lançamento do grupo icônico Shaolin, impulsionou ainda mais esses samurais líricos para a estratosfera do hip-hop. Este ambicioso álbum duplo trouxe toda a energia bruta, lirismo robusto e personalidades únicas do nove espadachim para os holofotes - desde o método mans ágil, o jogo de palavras de Raekwons, de narrativa cinematográfica, desde as notas líricas de Gzas até as idéias líricas do falecido Old Dirty Bastards selvagens, energia não usada. Com a RZA dirigindo a paisagem sonora, o álbum atravessa narrativas de sabedoria de rua e introspecção filosófica. Inegavelmente ambicioso e ocasionalmente amplo, o Wu -Tang Forever é uma magnum opus que reafirma o legado - nada com que foda.

40. The Pharcyde - Bizarre Ride II The Pharcyde

Bizarre Ride II O Pharcyde é uma divisão através das mentes excêntricas e ecléticas do Pharcyde. Deliciosamente descontrolada e cheia de humor, este álbum abre sua própria trilha na paisagem do hip-hop. A fusão Pharcydes de batidas de jazz e rimas peculiares e rápidas em faixas como Passin Me by e Ya Mama faz deste álbum um reflexo espelho de Funhouse da cena da costa oeste dos anos 90. É uma obra-prima vibrante e colorida que deu uma contra-narrativa ao discurso predominante de Gangsta Rap.

39. MF Doom - Operação: Doomsday

O Hip Hops mascarou o Marauder, MF Doom, detonado em cena com operação: Juízo Final , um coquetel cataclísmico de jogo de palavras inteligentes, referências em quadrinhos e um sentimento de mistério. Essa figura enigmática, anteriormente conhecida como Zev Love X, do grupo KMD, reinventou -se como o vilão contra um hiato após a tragédia pessoal. Ele usou este álbum como uma expressão de seu retorno, apresentando uma persona distinta que era tão desenhada e excêntrica quanto profunda e introspectiva. As rimas complexas do Dooms fluem sobre uma rocha de batidas ecléticas, com amostras que variam de desenhos animados de sábado da manhã aos clássicos da RB dos anos 80, elaborando uma paisagem sonora que parece nostálgica, mas progressiva ao mesmo tempo. O álbum está cheio de gemas líricas escondidas e versos complexos, cada linha revelando mais sobre o caráter enigmático. Operação: O Doomsday é uma introdução inesquecível a uma das figuras mais influentes do Rap Undergrounds , um registro que não suporta o teste do tempo, mas o desafia, existente em sua própria dimensão fantástica.

38. Scarface - o diário

Contrastando com o lirismo dos juízes Labirínticos, letra, o diário atinge com um olhar sem avisos na vida das ruas, demonstrando por que Brad Jordan é considerado um dos maiores contadores de histórias do hip-hop . Brutalmente honesto, Scarface nunca açucaram suas experiências, se ele está pintando retratos sombrios do gueto ou revelando sua turbulência emocional interior. Faixas como eu vi um homem morrerem e a mão dos cadáveres exemplificar sua capacidade de criar narrativas muito criativas com um senso assustador de realidade, reafirmando o fato de que o sul possui alguns dos letristas mais fortes de todos os tempos.

37. De la Soul - Buhloone MindState

Em uma veia semelhante de criatividade ousada, De La Soul entregou Buhloone Mindstate , um triunfo da inovação. Este álbum viu o trio se afastar da abordagem pesada de amostras de seus trabalhos anteriores, optando por instrumentação ao vivo e estruturas complexas de músicas. MELINDO JAZZ, FUNK E ELEMEIROS ALUL, DE LAUL CRAVIAM UMA CAMADA E ESPANSiva paisagem sonora que permitia que seu jogo de palavras brilhasse. O álbum, com faixas como I Am I Be, fala volumes da série e maturação introspectiva dos trios como artistas. Verdadeiramente, um estado mental que vale a pena visitar.

36. Gang Starr - Momento da Verdade

Fale sobre um momento de verdade-o álbum de Gang Starrs 1998 é uma pedra de toque da Era Golden da Era, a bebida perfeita dos premiers de DJ, boom-bap e lirismo contemplativo de gurus. Cada faixa é uma lição contundente sobre as duras realidades da vida, resumidas pela faixa-título e acima das nuvens, que apresenta o indomável Deck Inspetah do clã Wu-Tang. Gang Starr conseguiu sintetizar a crueza do rap de rua com uma profundidade quase filosófica, criando uma obra -prima que ainda reverbera em toda a cultura do rap.

35. Fugees - a pontuação

Após o seu álbum de estréia, embotado na realidade , os Fugees retornaram em 1996 com o placar , o recorde que disparou o grupo de Nova Jersey na estratosfera. O Trio-Com-Compreciando Wyclef Jean, Pras, e uma jovem e feroz LAURYN HILL, criou uma peça atemporal que transcendeu o gênero. Com sua mistura perfeita de hip-hop, soul e reggae, o álbum foi um marco cultural, estendendo-se muito além do reino do rap. Matendo -me suavemente, Lauryn Hills fascinante a reinterpretação do original de Roberta Flacks se tornou a assinatura dos grupos. No entanto, o álbum Real Genius está em sua sinergia, a união perfeita de três vozes distintas em faixas clássicas como Fu-Gee-La, prontas ou não, zealots e quantos microfones.

34. DMX - seu escuro e o inferno é quente

Por mais corajoso que seja grandioso, seu escuro e o inferno é quente continua sendo um dos retratos mais assustadores e honestos da vida da cidade já registrada. O DMX, com seu fluxo áspero das áreas e uma voz áspera que parece ter sido forjada em fogo, esculpida em uma pista para si mesmo que era distintamente contra o grão. Em uma era dominada pelos ternos brilhantes e champanhe da era Jiggy, X escolheu descobrir sua alma, mostrando um mundo tumultuado de contos de rua, lutas espirituais e emoção crua. Faixas como Ruff Ryders Anthem e me levam a cães exemplificam os rappers de Yonkers, estilo de alta octanagem e agressivo, mas são os cortes introspectivos como como isso caia e pare de ser ganancioso que acrescenta profundidade à sua arte. Seu escuro e o inferno são quentes são um mergulho profundo na psique de um dos quadris mais enigmáticos e duradouros.

33. Redman - Muddy Waters

O terreno pantanoso de Redmans Muddy Waters deu origem a um dos álbuns mais sombrios, engraçados e mais inovadores da década. Reggie Noble, com seu lirismo espirituoso e o tempo cômico impecável, cuspiu uma torrente implacável de linhas de socos com infusão de funk sobre batidas úmidas e sombrias. Muddy Waters é o rapper por excelência de Redman-A Rappers, com uma capacidade única de fazer você pensar, rir e vibrar, tudo ao mesmo tempo. O álbum continua sendo uma pedra de toque no hip-hop da costa leste, lembrando-nos de uma época em que as batidas eram difíceis, as letras eram cruas, e o rapper de Nova Jersey era o rei indiscutível do funk.

32. Cypress Hill - Cypress Hill

Um pioneiro por si só, o álbum de estréia de Cypress Hills continua sendo um dos trabalhos mais emblemáticos do hip-hop dos anos 90. Melding Hardcore Street Narrativas com conotações psicodélicas, B-Real, Sen Dog e DJ Muggs introduziram o público em um mundo sônico diferente de qualquer outro. Seu lirismo espanhol exclusivo, girado sobre os assaltantes, batidas infundidas com funk, criou uma mistura intoxicante que ressoa até hoje. Como eu poderia simplesmente matar um homem e a mão na bomba não apenas canções-testa o testa para o espírito revolucionário de Cypress Hills, um antídoto rebelde para o status quo.

31. Pete Rock CL Smooth - Meca e The Soul Brother

Quando você está falando sobre álbuns que definem a era dourada do hip-hop, Pete Rock CL sugere Meca e o irmão da alma deve fazer parte dessa conversa. É uma profunda exposição da musicalidade da dupla-a sinergia entre os instrumentais pete rochas jazzis e ensopadas de alma e o Liricismo introspectivo de CL cria uma atmosfera que é tão instigante quanto o cargo de cabeça. Desde o tributo triste que eles relembram sobre você (Troy) até a vida que afirma muito a vida de Lovin, o álbum é uma exploração dos altos e baixos da vida, um reflexo íntimo da experiência humana definida para uma batida de boom-bap.

30. Os Bone Thugs-N-Harmony- E. 1999 Eternal

Cleveland, é a cidade de onde viemos de So Run Run a linha em East 1999 em E. 1999 Eternal , a magnum opus dos bandidos ósseos-n-harmony. Os hinos da rua corajosa, atados a harmonia melódica, dão a este álbum uma aura quase paradoxal. Os versos de estilo rápido e de helicóptero de Krayzie, Layzie, Bizzy, Wish e Flesh se fundem com as harmonias comoventes para criar uma tapeçaria sônica que é suja e linda. Este álbum é uma ode às ruas, um réquiem para as almas perdidas e um testemunho da posição influente dos bandidos na história do hip-hop.

29. Mos def - preto de ambos os lados

Mos defs preto de ambos os lados é um álbum que é semelhante a uma jornada esclarecedora pelas ruas do Brooklyn e pelos cantos da consciência. O poeta BK iniciante deixa a sabedoria como ele é o professor de uma masterclass de hip-hop, provocando sua alma com narrativas envoltas em lançamentos de palavras lisos em faixas como a Srs. Fat Booty, e depois servindo fatos crus sobre lutas sociais com a matemática. O preto de ambos os lados é uma narrativa profunda, uma proclamação sem desculpas da identidade negra e um testemunho atemporal do poder do lirismo. Mos Def não fez um álbum, ele criou uma bússola para aqueles perdidos no labirinto da selva urbana dos anos 90.

28. Goodie mob - comida de alma

Vindo direto para o coração de Atlanta, Goodie Mob chegou com comida de alma como uma refeição caseira para a alma. A multidão, composta por Ceelo Green, Big Gipp, Khujo e T-Mo, serviu placas saudáveis ​​de sabedoria do sul misturadas com observações sobre pobreza, racismo e decadência urbana. A química dos quartetos era inegável, e o uso da instrumentação ao vivo fez da Soul Food não apenas um álbum de rap, mas um mergulho profundo nos sons acidentados e com alma do ATL. Esses rappers disseram como era, mostrando ao mundo que Atlanta não era apenas pêssego - era complexo, em camadas e real.

27. Dr. Dre - 2001

Uma fusão perfeita do G-Funk e Modern Gangsta Rap, Dre entregou um álbum de segundo ano que era tão liso, cinematográfico e impactante quanto você esperaria do lendário rapper-produtor de Compton . Com recursos repletos de estrelas e narrativas corajas, 2001 foi menos um álbum e mais um filme de grande sucesso para os ouvidos. A produção de Dres era imaculada, fazendo com que cada pista pareça um muscle car finamente sintonizado pelas ruas do sul central. Eminem, Snoop Dogg, Kurupt, Nate Dogg e uma liga de outros rebatedores pesados ​​emprestaram suas vozes, mas foram a orquestração dos médicos que cimentaram 2001 como uma fatia icônica da história do rap da Costa Oeste.

26. LL Cool J - mamã

Quando LL Cool J deixou cair , mamãe disse que o nocauteou , ele não estava apenas fazendo uma declaração; Ele estava emitindo um aviso. Este foi um álbum de retorno, uma flexão de músculos líricos que gritou, não chame isso de retorno, eu estive aqui há anos! A faixa -título continua sendo um hino para o Defiance, uma trilha sonora para todos os oprimidos que foram demitidos, desconsiderados ou subestimados. A mistura de palavras agressivas, juntamente com a produção funky de Marley Marls Marls, criou um álbum que não apenas revitalizou sua carreira, mas também solidificou seu lugar no Rap Pantheon.

25. DJ Quik - Quik é o nome

Das ruas de Compton às ondas de rádio, o DJ Quiks Quik é o nome que desempenhou um papel fundamental na formação da era G-Funk com hinos prontos para festas e narrativa magnética. A capacidade virtuosica dos artistas de Compton de transformar suas experiências turbulentas em músicas cativantes e com infusão de ranhuras o estabeleceram como uma das vozes mais distintas da Costa Oeste da Costa Oeste. Seja o exuberante nascido e criado em Compton ou a tonite carregada de funk, Quik não acabou de soltar batidas, ele orquestrou uma sinfonia de hip-hop. Quik é o nome marcou a chegada de um mestre produtor e rapper que poderia virar o roteiro, provando que o rap da Costa Oeste poderia ser gangsta e groovy.

24. Outkast - Atliens

Imagine isto: Outkasts no segundo ano, oferecendo Atliens servindo como o amanhecer de uma nova era no sul do hip-hop, misturando perfeitamente o lirismo no nível da costa leste com as raízes de Atlanta, e temperadas com uma pitada de vibrações extraterristas. Andre 3000 e Big Boi intensificaram seu jogo, levando -nos a seu universo exclusivo e eclético. O álbum girou contos de introspecção, sabedoria de rua e seqüestro alienígena sobre a produção cósmica que ainda soa décadas frescas depois. Desde a faixa-título com infusão de ficção científica até os elevadores introspectivos (eu), Atliens foi um salto audacioso em territórios cósmicos desconhecidos.

23. GZA - Espadas líquidas

Um ponto de vista da produção prodigiosa da WUS durante a década, Liquid Swords apresenta GZA no seu mais cerebral, servindo rimas densas e intricadamente penas sobre batidas sinistras de Rzas. O álbum é cinematográfico em seu escopo, apresentando uma paisagem distópica através das narrativas geniais. Suas histórias são preenchidas por samurais, gângsteres e jogadores de xadrez-tudo contra Rzas Bleak e Grungy Soundscapes. O duelo do microfone de ferro e a 4ª câmara atingiu com força com jogadas de palavras nítidas e manchas de hóspedes assassinas do Wu Collective, enquanto o mundo frio mostra uma imagem vívida da vida nas ruas nos calados do inverno. Um trabalho seminal que mostra o incrível potencial do hip-hop quando guiado por Masters of the Craft, não deve haver dúvida de que o Liquid Swords é um dos maiores álbuns de rap dos anos 90 de todos os tempos.

22. Missy Elliott - Supa Dupa Fly

Em 1997, o jogo mudou irrevogavelmente quando Missy Misdemeanor, Elliott, lançou sua estréia inovadora Supa Dupa Fly . Trabalhando em Lockstep com Timbaland, o MC nascido na Virgínia mostrou sua arte dinâmica - passando perfeitamente de Spitfire Braps para vocais sensuais da RB. O álbum foi um carnaval ininterrupto de batidas inovadoras, rimas peculiares e visuais futuristas. Era uma lufada de ar fresco, trazendo uma perspectiva única e muitas vezes esquecida - a de uma mulher confiante e criativa - na vanguarda do hip -hop. Desde o salto infeccioso da chuva (SUPA DUPA Fly) até os atrevidos hinos como Sock It It 2 ​​Me, a estréia de Missys provou que ela não era apenas uma artista fenomenal, mas também uma criadora de tendências. Os álbuns influenciam transcender os limites do mundo do hip-hop, dando-nos um gostinho do que era possível quando as linhas de gênero são borradas e a criatividade pode correr solta.

21. UGK - Ridin Dirty

Os Souths tinham algo a dizer, e Ugks Ridin Dirty disse isso alto e claro. Bun B e Pimp C mostraram ao mundo que o hip-hop do sul não era apenas um subgênero-era um estilo de vida. Com um som mergulhado em blues e alma, Ridin Dirty Spun Tales of Life, no sul, desde os Cadillacs pintados com doces até as realidades arenosas das ruas. A entrega descontraída do PIMP CS justaposta perfeitamente com barras contundentes de pão BS, criando uma interação dinâmica que moldaria o hip-hop do sul por décadas. Ridin Dirty é uma mistura potente de arrogância e narrativa-um testemunho da capacidade dos ugks de refletir a beleza e a luta da experiência de Houston.

20. Snoop Dogg - Doggystyle

Duas palavras - gim e suco. Se isso não se teletransportar instantaneamente para o coração dos anos 90, você está perdendo. Snoop Doggs Doggystyle era um Titan, rugindo de Long Beach, carimbado com o selo do Dr. Dres G-Funk Sound. O que realmente tornou inesquecível o doggystyle, foi o fluxo de costas e o talento para contar histórias, pintando imagens vívidas das ruas da Califórnia. Você tinha hinos como quem sou eu (qual é o meu nome?) Que atingiu a cena do hip-hop com força sísmica. Um quarto de século depois, ainda mantém a influência - um testemunho do cachorrinho do rap.

19. O notório grande - pronto para morrer

O notório álbum de estréia do Bigs Ready To Die é o material da tradição hip -hop - uma magnum opus que é tão comovente quanto eletrizante. Infundidos com histórias gritantes da vida das ruas, fluxo inimitável e uma proeza lírica que era relacionável e sem paralelo, esse registro consolidou o lugar dos rappers do Bed-Stuy como um dos maiores rappers de todos os tempos . Do salto, a narrativa cinematográfica de Biggies define uma narrativa crua e crua. Músicas como Gimme the Loot e Warning oferecem um retrato sombrio das realidades da vida no centro da cidade, pontuadas pelo lirismo brilhante e carisma incomparável. No entanto, pronto para morrer, não é apenas um compêndio de contos de knock. Biggie também mostrou seu alcance e versatilidade em faixas como Big Poppa e Juicy, este último servindo como um conto autobiográfico de sua ascensão de trapos para riquezas. Bottom Line - Pronto para morrer continua sendo um registro definidor da cena do rap dos anos 90, mostrando a promessa de um talento prodigioso cuja vida foi cortada tragicamente curta.

18. Lauryn Hill - A miseducação de Lauryn Hill

A miseducação de Lauryn Hill foi a declaração definitiva de Lauryn Hills, uma obra-prima que dobrava os reinos de hip-hop, alma e reggae, tudo sublinhado por seu lirismo poético e narrativa introspectiva. O ex-artista dos ex-fugitivos usava muitos chapéus neste álbum: cantor, rapper, compositor, produtor, desenhando suas experiências como uma jovem negra navegando amor, maternidade, fama e espiritualidade. Desde o empoderador doo wop (essa coisa) até o ex-fator sincero, Lauryn Hill criou uma narrativa íntima que ressoou com um público universal. Este álbum redefiniu o que um artista de hip-hop poderia alcançar e plantou firmemente a bandeira de Lauryns no panteão da grandeza do hip-hop.

17. Outkast - Southernplayalisticadillacmuzik

Assim como o crucial da paisagem sonora do hip-hop dos anos 90 foi o álbum de estréia, SouthernPlayalisticAdillacmuzik . Andre 3000 e Big Boi conquistaram o mundo com a tempestade com sua mistura única de sujo hip-hop, funk e soul sujo. O álbum foi uma proclamação orgulhosa de suas raízes do sul, apresentando o mundo à cultura e dialeto vibrantes de Atlantas. Faixas como os jogadores Ball e a faixa-título estavam carregados com seus fluxos jovens e enérgicos e gírias do sul, estabelecendo o Outkast como a nova voz refrescante do sul e alterando para sempre a trajetória do hip-hop. O jogo de rap de Atlanta é agora o epicentro da cultura, e tudo começou com esses dois Atliens.

16. Public Enemy - Medo de um planeta negro

O medo do Public Enemys de um planeta preto era um raio na paisagem do hip-hop, um manifesto cru e eletrizante do orgulho negro e desafio contra a opressão sistêmica. O comentário sociopolítico de Chuck DS foi apoiado pelos esquadrões de bombas que induzem a colagem sônica indutora de tumultos e densamente camadas, incluindo sirenes, amostras de arranhões e funk. Desde a declaração de luta, o poder até as verdades perturbadoras do 911 é uma piada, o álbum foi um chamado revolucionário, cujo impacto ainda pode ser sentido nos bares politicamente carregados de surfistas de hoje.

15. 2PAC - The Don Killuminati: The 7 Day Theory

Lançado apenas algumas semanas após sua morte prematura, 2pac - agora Makaveli - fez uma última posição assustadora. Abraçando temas de mortalidade, vingança e paranóia, o Don Killuminati: a teoria dos 7 dias exibiu o falecido rapper no seu mais cru e não filtrado. A medição de Maria, a bomba agressiva primeiro (minha segunda resposta), e a introspectiva contra todas as probabilidades destacaram a profundidade lírica 2Pacs e o carisma incomparável, enquanto dava aos fãs de rap uma espiada em seu estado de espírito na época. O álbum foi uma assinatura assustadora de um artista que se transformou em um ícone, uma lenda e um dos maiores MCs de todos os tempos.

14. Cubo de gelo - Certificado de óbito

A certidão de óbito de cubos de gelo não foi nada menos que um evento sísmico no hip-hop. No segundo ano, Cube fez um comentário contundente sobre tensão racial, vida do gueto e injustiça sistêmica com honestidade inflexível. Com as proezas líricas de um poeta experiente e a raiva crua de um homem desprezado, o MC da Costa Oeste esclarece as realidades de ser negro na América. A certidão de óbito foi dividida na morte e na vida, mostrando a raiva dos cubos e sua visão de elevação. Era abrasivo, agressivo e, às vezes, desconfortável digerir, mas esse era o ponto dos cubos de gelo: ele queria que os ouvintes sentissem a urgência, o desespero, a realidade.

13. De la Soul - De la Soul está morto

De la Soul está morto , por outro lado, foi um Audacious Riposte para as expectativas da Idade da Daisy, estabelecidas pela estréia dos trios. Ditching as vibrações psicodélicas e despreocupadas de 3 pés de altura e subindo , de la Soul criou um projeto mais sombrio e cínico que destacava o ventre do hip-hop e da sociedade. Apesar dos temas pesados, o álbum foi atado com esquetes divertidos de De La Souls e amostras em camadas. De La Soul Is Dead foi o esforço consciente dos trios para matar sua própria imagem construída e retornar à essência crua do hip-hop, resultando em um álbum profundo e influente.

12. Jay -Z - dúvida razoável

Com dúvidas razoáveis ​​em 1996, Jay-Z estava começando a deixar sua marca no mundo do hip-hop, mas o álbum provou que ele era tudo menos um novato. O álbum é uma história corajosa das ruas, girada com uma delicadeza de veteranos. Jiggas Cool, entrega calculada em pistas como os presidentes mortos II e não pode bater o Hustle deixou claro sua destreza no microfone, e sua representação sincera do estilo de vida dos Hustlers estabeleceu um novo padrão para o lirismo nas ruas. Além disso, a dúvida razoável possui uma impressionante linha de produção, com o DJ Premier, Ski e Clark Kent, fornecendo uma paisagem sonora impecavelmente elegante que oscila entre sofisticação jazzística e bapa de boom. Uma magnum opus em todos os sentidos, uma dúvida razoável era Jay-Z no seu mais cru, mais vulnerável e sem dúvida o melhor.

11. Uma tribo chamada Quest - The Low End Theory

Para uma tribo chamada Quest, seu segundo álbum, The Low End Theory , lançado em 1991, foi onde o grupo realmente encontrou seu passo. Eles artisticamente misturaram paisagens sonoras com infusão de jazz com o ritmo de boom-bap do hip-hop, abrindo caminho para um subgênero totalmente novo, além de influenciar os gostos do Dr. Dre . Liricamente, o Q-Tip e o Phife Dawg elevaram seu jogo de rap, com o jogo de palavras e os temas se tornando mais complexos e complexos, além de travar sua química. Com hinos como cenário e check the rhime, a tribo não entregou um álbum, eles presentearam o hip-hop uma obra-prima atemporal, que ressoa tão fortemente mais de três décadas depois.

10. 2pac - All Eyez em mim

Lançado: 13 de fevereiro de 1996

Etiqueta: corredor da morte, intercope

All Eyez em mim , o icônico álbum do PACS que marcou sua transformação do Hip Hop Artist em um ícone cultural, vê o rapper operando com uma urgência e intensidade sem paralelo. Direto do bastão com as barras de abertura em Ambitionz AZ A RIDAH, o PAC descarrega uma enxurrada de versos introspectivos, ameaças desafiadoras e ganchos irresistíveis. A grande variedade de emoções e assunto em todo o conjunto de discos duplos, desde a introspecção estranha de somente Deus pode me julgar até o churrasco de verão de como você quer, mostrou um homem que era complexo, multifacetado e humano acima de tudo outro. É 2Pac no seu mais vulnerável, mais ousado e sem dúvida o mais brilhante.

9. Mobb Deep - o infame

Lançado: 25 de abril de 1995

Rótulo: RCA alto, RCA

No lado oposto do país, Mobb profundamente , o infame desempenhou um papel semelhante na definição do som e narrativa do hip-hop da costa leste. Esta é a selva de concreto em forma sônica. A produção ameaçadora e despojada fornece o pano de fundo perfeito para os contos de contos poéticos. Das chaves anteriores dos abrasos, Pt. II Para os versos arrepiantes sobre a sobrevivência do mais apto, todos os aspectos deste álbum foram projetados para puxá -lo para o mundo do Mobb Deeps. Mas nem tudo é sombrio e destruidor. Há uma profunda honestidade e insight que percorre o registro. Em faixas como temperaturas subindo e subindo a viagem para o norte, ouvimos contos íntimos de lealdade, paranóia e as consequências da vida na faixa rápida. O infame é mais do que apenas uma coleção de músicas-é um instantâneo vívido de um tempo, local e mentalidade. P e Hav não criaram um álbum de rap; Eles criaram uma influente pedra de toque que ressoaria na paisagem do hip-hop nas próximas décadas.

8. O notório grande - vida após a morte

Lançado: 25 de março de 1997

Rótulo: Bad Boy, Arista

Vida após a morte , o álbum final assustadoramente profético do Notorious Big, não é nada menos que monumental. Lançado apenas algumas semanas após seu trágico assassinato, essa magnum opus confirmou o ranking indiscutível entre o Pantheon. O lirismo profundo do Brooklyn MCS, o fluxo incomparável e o puro gênio da narrativa continuam a ressoar décadas depois, enquanto o álbum expansivo formato de dois discos revela suas amplas ambições musicais. Encharcado de talento cinematográfico, a vida após a morte oscila entre hinos hedonistas do partido, como hipnotizar e problemas de Money Mo; Masterclasses de contar histórias, como alguns Bodys, precisam morrer e ni ** como sangrar; bem como ataques líricos como chute na porta e beijo de boa noite. A vida após a morte é um testemunho singular de grandes impactos duradouros, ressaltando a profunda perda que sua morte prematura foi para o mundo do hip-hop. É um capítulo essencial da narrativa rica dos gêneros, uma pedra de toque que incorpora o espírito do rap dos anos 90.

7. Raekwon - apenas construiu 4 Linx cubano

Lançado: 1 de agosto de 1995

Rótulo: RCA alto, RCA

Um filme de áudio apresentado aos fãs de rap em um cassete roxo, Raekwons só construiu 4 Linx cubano trouxe os ouvintes para o coração de Nova York, levando-os a uma jornada de rap do Mafioso guiada por Rae e seu parceiro em Rhyme, Ghostface Killah. Uma obra -prima na narrativa sombria e cinematográfica, o álbum estava rico em lingüística densa de rua e representações angustiantes do comércio de drogas. Cortes como criminologia e sorvete exibiram o lirismo de espadachim e a gíria distinta dos membros da WU, enquanto a produção da RZA acrescentou um cenário cinematográfico e assustador. Este não era apenas um álbum de rap-foi uma experiência imersiva, uma cápsula do tempo preservando a essência de bordas ásperas do hip-hop dos anos 90.

6. Dr. Dre - o crônico

Lançado: 15 de dezembro de 1992

Etiqueta: corredor da morte, intercope, prioridade

Quando o Dr. Dre abandonou o crônico , ele não acabou de lançar um álbum altamente esperado, ele mudou toda a cultura do rap. A obra-prima do Dres G-Funk, nomeada após a maconha de alta qualidade que atravessava suas veias, apresentou uma mistura intoxicante de ranhuras suaves e rap gangsta que veio para definir o som da costa oeste e além. Todo aspecto do crônico era uma revolução. A produção de DRES não era nada menos que amostras de pump p transformadoras, misturando lentamente com linhas de baixo. Faixas como Nuthin, mas A G Thang e Let Me Ride são exemplos por excelência do som G-Funk que viria para dominar a cena do hip-hop dos anos 90. Mais importante, porém, o álbum serviu como um lançamento para futuras lendas do rap, principalmente Snoop Dogg, que trouxe seu fluxo descontraído e quase lânguido para o disco, oferecendo o contraponto perfeito ao estilo intenso e contundente. Uma obra -prima absoluta na produção de hip hop, o crônico não é apenas um dos melhores álbuns de rap dos anos 90, um dos melhores álbuns de todos os tempos, ponto final.

5. Uma tribo chamada Quest - Midnight Marauders

Lançado: 9 de novembro de 1993

Etiqueta: Jive

Uma tribo chamada Quests Midnight Marauders é uma pedra angular inequívoca da era dourada dos anos 90 do hip-hop, um álbum que se casa com um profundo conteúdo lírico com ritmo irresistível. Desde o início, com Steve Biko (mexa), a Tribo mostra habilmente seu talento para fornecer batidas de cabeça, juntamente com letras atenciosas e socialmente conscientes-um farol de intelecto e criatividade em um gênero cada vez mais comercializado. Esse disco não é apenas uma coleção de músicas, mas uma jornada coesa através de um vasto espectro de experiências humanas. Q-Tip, Phife Dawg e Ali Shaheed Muhammad ultrapassam seus limites artísticos para explorar temas como amor, raça e política da indústria, todos entregues com sua mistura distinta de inteligência e sabedoria. Faixas de destaque como prêmios Tour e Relaxamento Electric exibem tribos inconfundíveis de batidas jazzísticas, ganchos infecciosos e jogo de palavras inteligentes que continuam a ressoar décadas após o lançamento do álbum. Sem dúvida, os saqueadores da meia -noite são uma personificação duradoura de tribos inegável impacto na paisagem musical e cultural dos anos 90 e além.

4. Clã Wu-Tang- Digite o Wu-Tang (36 Chambers)

Lançado: 9 de novembro de 1993

Rótulo: RCA alto, RCA

Quando o clã Wu-Tang entrou em cena com o Enter the Wu-Tang (36 Chambers) , o mundo não estava pronto. Criado na coragem e sujeira de New Yorks Staten Island, também conhecida como Shaolin, o álbum é uma exibição impressionante de lirismo cru e produção inovadora. RZA, o arquiteto Wus Sonic, inventa uma paisagem de amostras misteriosas, loops de piano fora de kilter e batidas contundentes que ecoam a urgência e o caos das ruas. Do outro lado desta tapeçaria sônica, os clãs MCs - do jogo de palavras cerebrais de Gzas a ODBs desmoronados, a história em emotiva de Ghostfaces para narrativas de Raekwons - trouxeram seu jogo A, criando um assalto lírico eclético e multifacetado. A sinergia resultante é uma colagem de contos de rua, rimas braggadociosas e reflexões filosóficas que encontram um equilíbrio entre o cerebral e o visceral. Entre no Wu-Tang continua sendo uma personificação por excelência do hip-hop de Nova York dos anos 90, uma obra de arte corajosa, suja e crua que encapsula perfeitamente o espírito e a essência das ruas das quais nasceu.

3. Outkast - Aquimini

Lançado: 29 de setembro de 1998

Rótulo: Laface, Arista

Tenando juntos uma tapeçaria intrincada de funk frito, alusões p-funk e lirismo de ficção científica, Andre 3000 e Big Boi criaram uma opus ambiciosa e ampla que transcendeu os limites regionais do sul sujo. Aquimini é uma jornada caleidoscópica, repleta de sintetizadores assustadores, guitarras blues e batendo 808s, sublinhado pelo lirismo virtuoso do ATL Duos. Com faixas como Rosa Parks, com seu funk de gaita e o amplo e 7 minutos Spottieottietopaliscious, Outkast estava nos dizendo que se recusaram a jogar pelo livro de regras, gêneros curvados e convenções. Lyricamente, as narrativas de Big Bois, que se reúnem na Terra, e as reflexões extraterrestres de Andres provam que os opostos não apenas atraem, mas podem se misturar a um todo fascinante. Aquimini desmantelou e reconstruiu as possibilidades do hip-hop, expandindo sua paleta sônica e temática. O recorde consolidou o sul sujo como um jogador crucial no jogo, não como seguidor, mas como um criador de tendências, provando que o futuro dos quadris era tão ilimitado quanto superar a imaginação.

2. Cubo de gelo - Amerikkas mais procurado

Lançado: 16 de maio de 1990

Etiqueta: Mob Lench, prioridade

A estréia solo dos cubos de gelo, Amerikkas Most Wanted , foi uma granada sônica jogada no jogo de rap. Cube veio com uma crueza não filtrada, seus bares repletos de comentários sociais, percepção política e representações brutais da vida no sul de Los Angeles. Ligando-se à equipe de produção do Public Enemys, The Bomb Squad, o som foi uma mistura contundente de amostras de funk e batidas duras, um cenário sônico que intensificou os cubos intransigentes. Este álbum foi cubo de gelo apostando sua reivindicação, não apenas como um rapper, mas como uma voz das ruas, um Griot urbano narrando as realidades da América negra. Mais do que apenas uma estréia solo do mais importante rapper da Costa Oeste dos anos 90, Amerikkas mais procurado foi uma declaração - o cubo era o mais necessário, mais influente.

1. NAS - Illmatic

Lançado: 19 de abril de 1994

Rótulo: Columbia

Um documento inabalável da vida nos projetos de Queensbridge, contado através dos olhos de um contador de histórias talentoso que mal saiu de seus adolescentes, Illmatic é uma obra -prima de lirismo e produção. Apoiado por uma briga de assassinos de talento de batida (DJ Premier, grande professor, Pete Rock, Q-Tip e Les), Nasir Jones teria tecidos intrincados contos da vida urbana, marcados pelo desespero, resiliência e uma busca inflexível pela sobrevivência. Das narrativas emocionantes sobre o estado mental de NY à mensagem edificante do mundo é sua, e o reflexo pungente de um amor, Nas mostrou um alcance e profundidade além de seus anos. Illmatic foi e continua sendo um álbum definidor do hip -hop dos anos 90 - um Tour de Force que encapsulou a coragem, a luta e o espírito de uma geração inteira. Foi mais do que apenas a estréia do NAS; Era a gênese de uma lenda e a referência contra a qual todos os álbuns de rap subsequentes seriam julgados.