Die Top 100 besten 90er Rap -Alben

Boom-Bap, G-Funk, Atlanta Soul, New Orleans springen und all diese Jazz-die 90er Jahre sahen Hip-Hop von den Straßen in das Mainstream-Bewusstsein und diente als kühner und ungefühlter Soundtrack der Ära. Dieses goldene Zeitalter des Raps, das durch Kreativität, lyrische Komplexität und genrefundierende Experimente mit grenzüberschreitendem Pushing geprägt ist, führte zu einigen der einflussreichsten und dauerhaftesten Werke in der Geschichte des Hip-Hop.

Nehmen wir zum Beispiel Dr. Dres the Chronic , einen bahnbrechenden Magnum-Opus, der den 90er-an West Coast Sound festigte und die Musikwelt mit seinen entspannten Grooves, melodischen Hooks und starken Erzählungen auf den Kopf stellte. Die 90er Jahre leiteten auch den grobkörnigen, hartnäckigen Realismus von Nass Debüt Illmatic ein, einem Meisterwerk des poetischen Geschichtenerzählens, das bis heute ankommt. Und wer konnte das Paradigmenverschiebung vergessen , betreten den Wu-Tang (36 Kammern) , ein Rekord, der uns zu einer unvergleichlichen Supergruppe von Shaolin-Schwertkämmen einführte.

Doch die 90er Jahre waren doch alles über harte Realitäten und Straßenphilosophien. Outkasts Aquemini zeigte eine brillante Mischung aus südlichen Prahlerei und kosmischem Philosophieren, während de la Souls Buhloone Mindstate eine alternative Sicht auf Hip-Hop bot, die so verspielt und vielseitig wie ein aufschlussreiches und dankenprovisierter Weg war. Das Jahrzehnt war so vielfältig wie revolutionär und diente alles, von den seelenvollen Meditationen von Lauryn Hills , der Miseredukation von Lauryn Hill bis hin zu den extravaganten Exzessen von Puff Daddys keinen Ausweg .

Also lass uns darauf eingehen. Von dem böhmischen Boom-Bap eines Stammes namens Quests Midnight Marauders bis hin zum Bomb-Squad-Backed Rage of Ice Cubes Amerikkkas Most Wanted sind hier die Top 100 Best 90er Rap-Alben.

100. Showbiz AG - Runaway Sklave

Der Runaway Sklave von Showbiz AGS ist die Verkörperung der Boom-Bap-Ära, eine rohe und ungefütterte Seite, die direkt aus dem Herzen der Ostküstenszene der frühen 90er Jahre gerissen ist. Das Album ist in seelenvollen Proben durchnässt und mit einer ergreifenden Lyrik gesegnet und verknüpft die Essenz der New York Street Tales. Die Fähigkeit des Duos, kiesige Erzählungen um Beats zu schnitzen, die mit dem Gewicht der U -Bahn -Autos schlucken, und eine klangliche Reise schafft, die ebenso fesselnd wie das Stadtbild, das es widerspiegelt, ist eine Leistung, die es wert ist, zu bemerken. Das Album diente als Leuchtfeuer für den Diggin in der Kisten-Crew und festigte ihren Platz in der Hip-Hop-Linie.

99. Camp Lo - Uptown Samstagabend

Uptown Samstagabend von Camp Lo ist eine lebendige Erkundung der Blaxploitation-Ära der 70er Jahre durch ein Hip-Hop-Objektiv aus den 90ern. Das Bronx-Duo Sonny Cheeba und Geechi Suede stellten einen komplizierten Wandteppich aus Slick-Lingo und flinkem Wortspiel über Ski Beatzs Jazzy, seelenverwöhnte Produktion. Ihre unverwechselbare Trittfrequenz und ihre anspruchsvollen Reime, die mit kulturellen Referenzen gefüllt waren, gab uns eine schillerndische Vision von Hip-Hop. Dieses Album war nicht nur eine Anspielung auf Nostalgie; Es war eine perfekte Verschmelzung der alten Schulen -Größe mit der modernen Evolution der Genres.

98. 8ball MJG - komin hart raus

Das bahnbrechende Album von 8ball MJG kotete hart , befestigte nicht nur den Duos-Platz im Souths Rap Pantheon, sondern stellte Memphis Hip-Hop auch auf die Karte. Das Album war mit grobkörnigen Geschichten über Hustling und Survival geschnürt und war eine seismische Veränderung in der südlichen Klanglandschaft, die bluesige Elemente effektiv mit Kofferraum-Rasseling-Basslinien verschmutzte. 8balls tiefe, träge Fluss tanzten perfekt über die Beats, während die schärfere MJGS die notwendige Kontrast lieferte, was jede Spur eine Studie in dynamischen Synergien machte.

97. Silkk der Schock - lade es 2 da Spiel auf

Silkk the Shockers berechnen es 2 Da -Spiel , dagegen ist ein Produkt der No Limit -Ära, eines vergoldeten Artefakts der Etiketten der Dominanz der Ende der 90er Jahre. Die Silkks flogen aus und hüpften über Master -PS -Beats und definierten einen einzigartigen Stil, der schnell zu einer charakteristischen No -Limit -Klang wurde. Das Album war eine Achterbahnfahrt durch die Straßen von New Orleans, die alles von den tapferen Tracks wie IM ein Soldat bis hin zu Introspektiven wie Give Me The World enthielt. Silkk bewies, dass er sich in der überfüllten Kaderin No Limit Hader behalten konnte, und das Spiel 2 da bleibt eine herausragende Veröffentlichung der Goldenen Ära der Labels und absolut eines der besten Rap-Alben der 90er Jahre.

96. Digital Underground - Sexpakete

Sexuelle Pakete für digitale Undergrounds trafen das Rap -Spiel mit einer Explosion von ansteckendem Funk und schelmischem Humor, der unverkennbar in der Bay Area war. Das Album leitet von der kreativen Fähigkeit von Shock G (auch als sein Alter Ego Humpty Hump bekannt) und war eine psychedelische Reise durch P-Funk-Samples und spielerische Erzählungen, mit Tracks wie dem Humpty Dance und Freaks der Branche, die die Fähigkeit der Gruppen zeigen, die Fähigkeit zu zeigen, die Fähigkeit zu zeigen Erstellen Sie unvergessliche Haken, ohne lyrische Substanz zu opfern. Dieses Album war ein Beweis dafür, dass Hip-Hop zutiefst geschichtet, aufrühren und gleichzeitig unbestreitbar tanzbar sein konnte.

95. Soulja Slim - gib es 2 em roh

In New Orleans war Soulja Slim in New Orleans seinen eigenen Weg mit Give It 2 ​​Em Raw , einem klassischen No Limit Records -Veröffentlichungen, der die Ankunft von Slims im Rap -Spiel mit unapologetischer Gewalt ankündigte. Seine grobkörnige Lyrik, die durch die hypnotische Produktion von Beats by the Pfund unterstrichen wurde, entlarvte die harten Realitäten des Straßenlebens, wobei Tracks wie aus dem, was mir gesagt wurde, und das Straßenleben zuhymnen für diejenigen, die an den Rändern leben. Soulja Slims Direct, Of-Frills-Annäherung an das Geschichtenerzählen war ein Hauch frischer Luft in der glänzenden Landschaft des Rap der späten 90er Jahre, das ihn als beeindruckendes Talent kennzeichnete und ihm 2 em raw einen Eckpfeiler im Pantheon des südlichen Hip-Hop-Werts gibt .

94. Foxy Brown - krank na na

Mit Ill Na Na stürmte Foxy Brown die Szene und steckte ihre Behauptung in der männlichen Welt des 90er-Jahre-Rap. Das Debüt von Foxys war mit unverfrorener Sexualität und unerschütterlichem Selbstvertrauen und war ein Hauch frischer Luft, der den Sound der Ostküste weiter diversifizierte. Abgesehen von ihrer kontroversen und faszinierenden Persönlichkeit bewies Foxy, dass sie sich mit den Besten reimen konnte und mit Leichtigkeit mit Schwergewichten wie Method Man und Jay-Z mit Schwergewichten handelt. Schnitte wie Get Me Home und ich werden nicht nur die Position der Foxys als beeindruckende MC gefestigt, sondern präsentierten auch ihr Händchen für die Herstellung von Radio-fähigen Haken, was Ill Na na zu einem bemerkenswerten herausragenden herausragenden Zeitpunkt der Ära macht.

93. BG - Chopper City im Ghetto

In der Zwischenzeit servierte BGS Chopper City im Ghetto eine grittigere, rohe Seite des Rap -Spektrums. Als Mitglied der in New Orleans ansässigen Bargeldaufzeichnungen half BG bei der Vorlage für die Dominanz der Etiketten Ende der 90er und frühen 2000er Jahre. Seine unerschütterlichen Darstellungen der Kämpfe und Realitäten des Straßenlebens, gepaart mit Mannie Freshs, führten zu einem zeitlosen südlichen Klassiker. Der herausragende Track Bling Bling führte nicht nur eine neue Phrase in das Hip-Hop-Lexikon ein, sondern kapierte auch eine ganze Ära der extravaganten und auffälligen Hip-Hop-Kultur.

92. Drei 6 Mafia - mystischer Stilz

Three 6 Mafias Mystic Stylez sprudelte aus der unterirdischen Memphis -Szene auf und markierte die Geburt eines dunkleren, grittigeren südlichen Klangs. Die Aufzeichnung mischte die aggressive Energie von Gangsta Rap mit okkulten Horrorfilmbildern und schuf eine eindringliche, aber faszinierende Atmosphäre. Drei 6 Mafias Verwendung von Knochenmelodien und grimmigen Texten auf Tracks wie Tear Da Club Up 95 und Live by Yo Rep sind Vorboten moderner Trap-Musik. Ein wichtiger Eckpfeiler der südlichen Rap-Erzählung, Mystic Stylez , leuchtete auf das Potenzial einer damals unterschätzten Rap-Szene.

91. MC EIHT - Wir sind festgeschnallt

Flipping an die Westküste, Comptons Own Mc Eiht, und sein Debüt-Solo-Album We Come Strapping lieferten eine rohe Darstellung des Lebens in LA Die Platte wiederholte die Kämpfe und die harten Realitäten der Gangkultur, die von Eihts griede Geschichtenerzählen und einem klassischen G-Funk-Hintergrund gestützt wurde . Das Ergebnis war eine vollmundige Chronik der Ära und des Ortes, von der Konfrontation für das Geld bis hin zum introspektiven Nuthin, aber zum Gangsta. Im Rahmen des größeren Wandteppichs des Gangsta Rap der 90er Jahre stehen wir als Säule der Authentizität in einem Meer der Nachahmung fest.

90. Mase - Harlem World

Wenn es ein Album gibt, das den Glanz und den Glamour der Bad Boy -Ära der späten 90er Jahre perfekt zusammenfasst. Dieser aus Harlem stammende Harlem mit seinem entspannten Fluss und seiner Vorliebe für Designerfäden wurde schnell zu einem Favorit unter Rap- und Pop-Fans. Songs Like Feel So gut und was Sie wollen, haben eingängige Hooks und glänzende Beats. Dennoch drehte sich das Album nicht nur um glänzende Anzüge; Tracks wie 24 Stunden. Um zu leben und zu nehmen, was deine, präsentierten die Bad Boy Rapper ein makelloser Fluss und die Straßenempfindlichkeit, und erinnerte alle daran, dass unter dem suave äußeren Außenbereich ein Rapper war, der mit den Besten hängen konnte.

89. E -40 - in großer Weise

An der gegenüberliegenden Küste waren die E-40er in großer Weise einen erheblichen Moment bei der Ausweitung der Sonic-Landschaft der Westküste. Das innovative Wortspiel von E-40s und eine einzigartige Lieferung leuchteten über das Album. Sein schnell sprechender, slanglastiger Stil hätte ihn für einige zu einem erworbenen Geschmack gemacht haben, aber diejenigen, die sich eingestellt haben, wurden mit Spuren wie Sprudel Me und 1-LUV, Heftklammern in der Hyphy-Bewegung, die heute noch Resonanz finden. Der unorthodoxe Stil von E-40s war in der Tat in großer Weise, die die Grenzen des Genres überschritten und die Vallejo-Rapper in der Hip-Hop-Geschichte festigte.

88. Lord Finesse DJ Mike Smooth - Funky Technicianer

Lord Finesse DJ Mike glättet Funky Technician ist eine Meisterklasse in reinem, ungeschnittenem Boom-Bap. Finesse wurde zu Beginn des Jahrzehnts veröffentlicht und ließ das Wissen über jazzige, probs -hochwertige Beats ab, mit freundlicher Genehmigung von DJ Premier, Diamond D und Showbiz -, den Duos -Ort in der Rap -Ära der 90er Jahre zu festigen. Dieses Album fand in den Straßen der Bronx mit und sandte Vibrationen in der gesamten Hip-Hop-Welt und darüber hinaus. Die Brillanz des Funky -Technikers liegt nicht nur in seiner zeitlosen Qualität, sondern auch in seinem inspirierenden Einfluss auf die nachfolgenden Generationen von Punchline -MCs, Texter und Beatlern.

87. COMPTONS MEISTE WOLLEN - Musik nach Driveby

An der Westküste machten Comptons Most Wanted Reverse mit Musik . Dieses Album diente als dunkler, unzensierter Schnappschuss des Lebens in Compton, das durch MC EIHTS Gritty Street Tales geliefert wurde. EIHTS-Erzählungen waren so stark wie ergreifend und bildeten einen starken Kontrast zu den eher partei zentrierten Westküstenspuren der Zeit. Tracks wie Hood nahmen mich unter und gerade Checkn EM waren so viele Berichte von den Frontlinien der von Banden befallenen Viertel wie Headnodding Bangers. Die Stärke der Musik für Drivey liegt in seiner unapologetischen Ehrlichkeit und zeigt eine Seite der Westküste, die oft unter den Palmen und dem sonnigen Himmel versteckt war.

86. Big L - Lifestylez ov da arm gefährlich

Direkt aus Harlem war der Big LS Lifestylez ov da arme gefährlich wie ein Sturm an der Ostküste und lieferte Straßenrealitäten durch rasiermesserscharfe Pointen und schillerndes Wortspiel. LS Dark and Dark Rhymes, kombiniert mit einem Zungen-Twisting-Fluss, machte dieses Album zu einem der stärksten Schaufenster der obersten New Yorker Lyrik. Trotz seiner trostlosen Aussichten strahlt der Rekord dank der unerbittlichen Lieferung von Big LS und eiskaltem Pointen ein unbestreitbares Charisma aus.

85. Die Pharcyde - Labcabincalifornia

Durch die Wechsel der Küste brachte der Pharcydes Labcabincalifornia einen anderen Geschmack in die Goldene Ära der Hip-Hops. Das Album, das in den sonnenverwöhnten Realitäten Südkaliforniens durchnässt, mischte das Album nahtlos kluge, introspektive Reime mit jazzigen, entspannten Beats. Dies war der Soundtrack zu faulen Nachmittagen und langen Sommernächten - eine Abkehr von den Gangsta -Erzählungen, die in der Zeit der Westküste vorherrschten. Herausragende Tracks wie Runnin 'und Drop präsentierten das Pharcydes -Talent für ein evokatives Geschichtenerzählen, das in ihren typischen Humor und ihren Einblick eingewickelt war.

84. EPMD - Geschäft wie gewohnt

Wenn Sie wie gewohnt über das EPMDS-Geschäft sprechen, sprechen Sie über eine lyrische Übung in der wahren Schule. Dieses dritte Album von Duos blieb in ihrer bewährten Formel verwurzelt: Funk-beladene Proben, enge Reime und einem unnachgiebigen Respekt für die Straßen. Erick Predigt und Parrish Smith brachten ihr A-Game mit einem Hin und Her-Wortspiel, das, obwohl er einfach war, mit einer Präzision ausgeführt wurde, die dieses Album zu einer Hip-Hop-Hauptstütze machte. Business As Usual ist ein Album, das sich dem aufstrebenden Glanz des Mainstream -Raps widersetzte und den Duos Funky -Wurzeln treu bleibt. Und dafür bleibt es ein wesentlicher 90er-Jahre-Hören, ein Beweis für eine Zeit, in der Hip-Hop so grobkörnig war wie herrlich.

83. Master P - MP Da letzter Don

Als Chef von No Limit Records war Master P wohl die wichtigste Figur der Southern Rap Explosion der späten 90er Jahre. MP DA Last Don ist im 98. Jahrhundert veröffentlicht und ist ein Gigant eines Doppelalbums, das mit Stars und hartnäckigen Tracks mit Stars besetzt ist. Es ist ein Beweis für den No Limit Boss Business Acumen und sein Talent für ein eingängiges, straßenorientierter Banger. Melodien wie Thinkin Cout u und Goodbye von My Homies zeigen PS Vielseitigkeit und beweisen, dass dieses Album mehr als nur ein kommerzieller Moloch ist - es ist ein entscheidender Stück südlicher Hip -Hop -Geschichte.

82. Lil Kim - Hartem Kern

Lil Kims Hard Core war ein Statement -Stück. Dies war nicht nur ein Debütalbum; Es war die Queen-Bienen-Proklamation der Welt, eine schlüpfrige, explizite Angelegenheit, die die Geschlechtsnormen im von Männern dominierten Rap-Spiel aufließ. Der Brooklyn-Rapper hielt sich mit ihrem rasiermesserscharfen Wortspiel und ihrem nicht entschuldigenden lyrischen Stil selbst fest. Hard Core festigte ihre Position als führende weibliche MC und zeigte, dass sie mit den härtesten Zehen zu Fuß gehen und an die Spitze kommen konnte.

81. Redman - Whut? Du Album

Redmans, die sich in die funky Straßenseite der Straße drehen ? Das Album erwies sich als Adrenalin-Aufnahme für Hip-Hops Heart. Das Newark MCS-Debüt war voller funky, probs-hochwertiger Beats, die seine EPMD-Vorfahren huldigten, während sein spielerischer, oft absurder Lyrik und sein wilder Fluss Zuhörer aus dem Sprung begangen hatten. Von Headnodding-Party-Jams bis hin zu grimmigen Straßengeschichten bot Redman für jeden etwas für jeden und half dabei, den Sound von Ostküstenrap neu zu definieren.

80. Capone-N-Noreaga- Der Kriegsbericht

Die hartnäckigen Beats und körnigen Straßengeschichten von Capone-N-Noreagas Der Kriegsbericht war ein sofortiger Hit in der Hip-Hop-Szene der späten 90er Jahre. Das Duo aus Queens, New York, malte ein eindrucksvolles Bild der Unterwelt mit ihrem komplizierten Geschichtenerzählen und rohen Lyrik. Die Orchestrierung von Beats ist außergewöhnlich, wobei Produktionstitanen wie Marley Marl, Havoc, Buckwild und Lord Finesse den schmutzigen, filmischen Hintergrund liefern, der die Erzählung intensiviert. Tracks wie Tony (Top of New York) und Live on Live Long sind ergreifende Geschichten über Überleben und Verlust, die das Essenz des Straßenlebens im starken Realismus festhalten.

79. Diamond D - Stunts, Blunts und Hip Hop

Im Jahr 1992 ließ Diamond D Stunts, Blunts und Hip Hop , eine Sammlung von Boom-Bap-Hymnen der 90er Jahre, die heute noch klopfen, ab. Der Rapper-Produzent, ein Mitglied des legendären Diggins in der Kisten-Crew, brachte sein A-Spiel auf die Bretter und hinter das Mikrofon. Dies ist ein Album, das Authentizität ausstrahlt. Diamond D musste nicht hält oder so tun. Seine Reime waren so real wie der Beton unter seinen Füßen und lieferten eine unverfälschte Perspektive eines Hustler -Beatmiths. Auf der Produktionsseite waren Diamonds -Fähigkeiten nicht übereinstimmt. Die Beats waren grobkörnig und dennoch glatt, strukturiert mit Jazz -Samples, die Ihren Kopf nicken und Ihr Verstand reisen. Jedes Kratzer und jeder Probe, jeder Ausleger und jeder BAP, wurden akribisch angeordnet, was eine klangliche Erfahrung schafft, die gleiche Teile roh und raffiniert war.

78. Scarface - Mr. Scarface ist zurück

Schalfe Mr. Scarface Is Back ist eines der wegweisendsten Werke in der Geschichte des Southern Rap. Mit den kiesigen Stimme der Houston Rapper und der eindrucksvollen Reime erhielten die Zuhörer einen Sitz in der ersten Reihe in die rohe Realität des Lebens in der 5. Station. Seine Erzählungen waren erschüttert, seine Lieferung, leidenschaftlich. Jede Linie malt lebendig, oft düster, Porträts des Straßenlebens, die mit gesellschaftspolitischen Kommentaren geschnürt waren, die heute genauso geschnitten waren wie damals. Von den knallenden Basslines bis zu den bedrohlich seelenvollen Grooves ist die Produktion auf Mr. Scarface perfekt unterstrichene Gesichter raue Erzählungen. Seine Geschichten waren hart, aber die Beats waren noch schwieriger. Dieses Album markierte eine Verschiebung in den Gezeiten und beweist, dass der Süden etwas zu sagen hatte, und die Welt würde besser zu hören sein

77. Beastie Boys - Überprüfen Sie Ihren Kopf

Überprüfen Sie am anderen Ende des Spektrums Ihren Kopf bei den Beastie-Jungen das Talent für das Mischen von Genres und das Überschreiten der Grenzen des Hip-Hop. Die Beastie Boys melken Elemente von Punkrock, Jazz und Funk in ihre Hip-Hop-Stiftung und schufen einen klanglichen Eintopf, der absolut einzigartig war. Die Alben vielfältiger Musikpalette und innovativer Herangehensweise an Songcraft waren brillante Showcases der unruhigen Kreativität und Furchtlosigkeit von Trios bei der Biegung der Regeln. Es ist genauso ein Liebesbrief an Musik wie eine Erforschung ihrer reifenden Kunst.

76. Schwarze Schafe - Ein Wolf in Schafkleidung

Ein Wolf in Schafkleidung von schwarzen Schafen ist ein Hauptbeispiel für die Klugheit und den unbeschwerten Geist des Kollektivs der Muttersprache. Das Black Sheep Duo, Dres und Mista Lawnge, schuf ein Album, das auf einmal komödiantisch, provokant und zum Nachdenken anregte. Die Alben frecher Humor, gepaart mit Kleidungsgeschwindigkeit und artikulierter Fluss, liehen dem Projekt eine eigenständige Persönlichkeit im überfüllten Feld des Hip-Hop der frühen 90er Jahre.

75. Freestyle Fellowship - Innercity Griots

In der Freestyle Fellowship ist die Griots von Freestyle an die Westküste geschwenkt, die den Geist der unterirdischen La Hip-Hop-Szene der 90er Jahre verkörpert. Das Album ist eine Tour de Force of Rapid-Fire, Jazz-infundiertes Rap, wobei das Quartett komplexe, akrobatische Reime über Beats liefert, die sich einem rauchigen Jazzclub ähnlicher fühlen als die Straßen von South Central. Der Titel selbst, eine Anspielung auf die Geschichtenerzähler der westafrikanischen Tradition, spricht für die Rolle der Gruppen als Erzähler der strengeren, weniger bekannten Geschichten. Der Avantgarde-Ansatz des Stipendiums für Hip-Hop war eine wirksame Erinnerung an die Genres grenzenlosen Potenzial und Vielfalt.

74. Gang Starr - schwer zu verdienen

Schieben Sie sich in ein echtes Hip-Hop Heads-Gespräch über ein tadelloses Lyrik und die kalte Produktion, und Sie werden Gang Starrs schwer finden, um ein Album zu verdienen , das von Zungen rollt. Dieses Meisterwerk ist im Jahr 94 veröffentlicht und ist ein Beweis für die unverdünnte Chemie zwischen einem der größten Duos in der Rap -Geschichte - Guru und DJ Premier. Es ist schwer zu verdienen , Guru in seiner bisher rohsten Form zu sehen und spuckte das Spiel über Straßenleben, Loyalität und alles dazwischen über Premiers -Eispanner -Beats. Seine eindeutig milde Stimme wird zu einem starken Kontrast zu den schweren Themen und macht Tracks wie Mass Appeal und Tonz O Gunz umso wirkungsvoller. Vergessen wir aber nicht Prämo. Seine Produktion auf diesem Album ähnelt einem Maestro, das ein Orchester führt und jeden Beat mit Präzision und Absicht überlasst. Die Art und Weise, wie er Proben aufnimmt, ist geradezu Genie, das Boom-Bap an neue Grenzen drückt und einen fast hypnotischen Hintergrund für Gurusreime erzeugt.

73. Arrested Development - 3 Jahre, 5 Monate 2 Tage im Leben von

Im Jahr 92, verhafteten verhaftete Entwicklungen 3 Jahre, 5 Monate 2 Tage im Leben, die durch einen Hauch frischer Luft inmitten von Gangsta -Raps -Dominanz durchkamen. Das Debütalbum für Gruppen war ein Füllhorn aus seelenvollen Melodien, afrozentrischen Themen und spürbarer Positivität, die in starkem Kontrast zu den vorherrschenden Erzählungen der Zeit standen. Von der Sprache geleitet, untersuchte die Gruppe gesellschaftliche und rassistische Probleme mit Sensibilität und Einsicht, während sie die Rillen unwiderstehlich eingängig hielten. Der Erfolg von Singles wie Tennessee und People Everyding hat die Gruppen in der Hip-Hop-Geschichte festgelegt und ihre bewusste, erhebende Annäherung an das Genre validiert.

72. Big Pun - Todesstrafe

Big Pun, ein puertoricanischer MC, der aus der Bronx stammt, ließ mit seinem Debütalbum Capital Punishment eine Bombe auf die Hip-Hop-Szene fallen. Im Jahr 98 veröffentlicht, wurden Puns Rapid-Fire Flow und cleveres Wortspiel in voller Anzeige und lieferten mehrsilbige Reime, die Jaws auf dem Boden ließen. Mit der LP mit Hits wie immer noch kein Spieler und Twinz (Deep Cover 98), ätzte der Bronx -Rapper seinen Namen als einer der größten Rap -Lyriker, um ein Mikrofon zu berühren. In einer tragisch kurzen Karriere hat Big Pun bewiesen, dass er sein Gewicht unter den besten halten könnte und eine dauerhafte Wirkung hinterlässt, die heute noch mitschwingt.

71. Firmenfluss - Funcrusher Plus

Company Flows Funcrusher Plus ist eine dystopische Klanglandschaft, die Sie wie eine Ziegelmauer trifft. Als es in 97 fiel, drehte es Köpfe und verdrehte Köpfe, die am Rande der Hip-Hop-Szene existierten, während sie gleichzeitig neu definiert. Das Trio, das aus El-P, Bigg Jus und DJ Mr. Len besteht Schallarchitektur. Funcrusher Plus ist das Gegenteil von Mainstream 90s Rap, der die aufkeimende Bling -Ära zugunsten einer grobkörnigen unterirdischen Ästhetik ablehnt. Es ist ein kopfüber in das tiefe Ende des experimentellen Hip-Hop, eine Tour-de-Force, die die Landschaft, die bis heute sichtbar war, einen Spuren hinterlassen hat.

70. Jay -Z - Vol. 2 Hartes Leben

Vol. 2 Hard Knock Life ist der Grund, warum Jay-Z so wurde, wie er heute ist. Dieses 1998 gestartete Album sieht, dass Jigga seine Fähigkeit bewegt, Hymnen und introspektive Tracks mit gleichem Panache zu erstellen. Der Titeltrack Hard Knock Life (Ghetto -Hymne) wurde zu einem internationalen Hit und Songs wie Money, Cash, Hoes und kann ich zu seinem kommerziellen Erfolg beigetragen haben. Aber das Album geht es nicht nur um eingängige Hooks - Jiggas -Erzählungen seines früheren Lebens auf den Straßen bieten ergreifende Einsichten und gesellschaftliche Kritik. Ohne den Multiplatin -Erfolg von Vol. 2 , der Brooklyn -Texter wäre nicht in die obere Ebene des Rap -Spiels aufgestiegen und wäre der König von New York geworden.

69. NWA - EFIL4ZAGGIN

NWA war mitten im Rodney King -Aufruhr und legte ihre Wut und Frustration mit brutaler Ehrlichkeit aus, wobei die Kontroverse aufrief, während sie das Rap -Spiel in unbekannte Gebiete versetzte. EFIL4ZAGGIN war eine direkte Herausforderung für die systemische Unterdrückung der schwarzen Gemeinschaften in Amerika. Die Compton-Crews Vitriolic Lyricism und kompromisslose Haltung, zusammen mit Dr. Dres, probs-öfter Produktion, fand viele mit vielen mit und zerzausten genauso viele Federn. Tracks wie Real Ni ** AZ und Appetit auf die Zerstörung haben die harten Realitäten des Lebens in South Central LA entblößt, was deutlich macht, dass sie nicht zum Schweigen gebracht oder saniert werden würden.

68. Marke Nubian - eine für alle

Brand Nubians One für All ist ein Grundstein für den bewussten Hip-Hop, ein Album, das das aufkeimende Subgenre zutiefst beeinflusst hat. Die Rekorde-Mischung aus Lehren von fünf Prozent Nation, zum Nachdenken anregenden Reimen und Jazz-Funk-Proben war erfrischend unverwechselbar. Jedes Mitglied des Quartetts steuerte einzigartige Elemente bei, was zu einem reichen, vielfältigen Klang führte, der sowohl sozial bewusst als auch angenehm musikalisch war. Hits wie langsamer und aufwachen veranschaulicht ihr Ethos und fugen starke Kommentare mit starken Haken zusammen.

67. Ol Dirty Bastard - Kehre zu den 36 Kammern zurück: Die schmutzige Version

Eine völlig andere Tier, die alte, schmutzige Bastarde zurückkehren zu den 36 Kammern: Die schmutzige Version verkörpert den wilden, unvorhersehbaren und liebenswerten Geist ihres Schöpfers. Im Jahr 95 als Solo -Debüt, ist es eine chaotische, rohe und zutiefst einzigartige Platte, ähnlich wie ODB selbst. Das Album stürmte vor Kilterreimen, exzentrischen Stimmstilen und schmutzige Produktion und überschrieb die Grenzen dessen, was ein Rap-Album sein könnte. Egal, ob es sich um die ansteckende Shimmy Shimmy Ya oder die konfrontative Aggression des Brooklyn Zoo handelt, ODB hinterlässt Ihr Bewusstsein immer wieder unauslöschlich.

66. Von Natur aus ungezogen - von Natur aus ungezogen

Naughty von der Natur hat mit ihrer selbstbetitelten Veröffentlichung nicht einfach ein Album geschaffen - sie servierten ein Gericht mit Straßenhymnen, die eine Ära definierten, und schuf dabei eine Blaupause für Rap in Zukunft. Die Rekord war die perfekte Mischung aus zugänglichem und Hardcore mit Reimen, die nicht anders konnten, als zu rezitieren, und Schläge, die sich weigerten, Ihr System zu verlassen. Opp und Ghetto Bastard, Hymnen, verwandelten das Trio aus New Jersey in bekannte Namen. Aber mehr als die Hits, es war ihr Verständnis am Puls der Straßen, die sie auszeichneten.

65. Pete Rock Cl glatt - die Hauptzutat

Auf der anderen Seite glättet Pete Rock Cl. Die Hauptzutat ist ein oft-liegender Juwel in der Krone des 90er-Jahre-Hip-Hop. Es ist die perfekte Leinwand für CL Smooths Velvet-Stimme und nachdenkliche Lyrik, die mit Pete-Felsen, seelengetränkte Beats und nachdenkliche Lyrik, ausgelöst. Seine Worte weben komplizierte Geschichten über Leben, Liebe und Not und malen ein immergrünes Bild des New Yorker Lebenes, das heute genauso wirksam ist. Diese Platte ist eine Erinnerung daran, dass Hip-Hops-Essenz in seiner Fähigkeit liegt, den Raw mit dem glatten zu verschmelzen, um einen Soundtrack für die Straßen zu erstellen, der auch im Herzen Resonanz.

64. Seelen des Unheils - 93 bis zur Unendlichkeit

Oaklands, die sich zu dieser Zeit den Trend von Gangsta Rap dominierten und die Westküste zu dieser Zeit dominierte, beschloss, sich zurückzulehnen und ihre lyrischen Fähigkeiten stattdessen zu sprechen. Der Titeltrack mit seiner kühlen Stimmung und seiner reibungslosen Lyrik wurde zu einer Hymne für die Generation, die die frei fließende Essenz von Hip-Hop zu dieser Zeit verringert. Von den Eröffnungsstangen bis zu den Schluss -Echos sticht 93 bis Infinity als Album, das seiner Zeit weit voraus war. Es fusionierte die Welten von Jazz und Rap mit einer nahenlosigkeit, mit der nur wenige andere einen Klang schaffen konnten, der einzigartig ihre eigene war.

63. ICE T - Original Gangster

An der gleichen Küste, aber mit einem völlig ausgeprägten Geschmack war Ice Ts Original Gangster ein weiterer Game-Changer aus dem in New Jersey geborenen Rapper der Westküste. Als einer der Vorläufer von Gangsta Rap hat Eis bei dieser 91 -Freisetzung keine Schläge gezogen. Das Album erzählte körnige Geschichten über das Straßenleben mit einer beispiellosen Rawness und prägte die Richtung des Hip-Hop in den 90ern. ICE TS FORTHRIGHT STORYTELLING UND UM UNTERSCHREISSE SERVICE auf Tracks wie New Jack Hustler und Original Gangster verfestigten seinen Status als eine der einflussreichsten Stimmen von Raps . Dieses Album ist eine starke Erinnerung an die düsteren Realitäten, die das Genre geboren haben und die ICE -Rolle als Geschichtenerzähler, Sozialkritiker und wohl wichtigster Rapper an der Westküste aller Zeiten hervorgehoben hat.

62. OC - WordLife

Mit seinem Debütalbum WordLife im Jahr 1994 half OC dazu, das Ansehen von DITC (Diggin in the Crates Crew) in Hip-Hops-Untergrundszene zu festigen. Diese lyrische Meisterklasse fusionierte zum Nachdenken anregende, komplizierte Reime mit der Premier Boom-Bap-Produktion. Die herausragende Strecke wurde zu einem Emblem der Zeit und forderte den auffälligen, kommerziellen Richtungs-Hip-Hop heraus, sich für die Essenz des Genres aufzusetzen und aufzustehen.

61. Hauptquelle - Atome brechen

Etwas früher im Jahrzehnt lieferte die Hauptquelle 1991 eine seismische Verlagerung in die Landschaft des Hip -Hops. Frontmann große Professoren Smooth Flow und Witzes Wortspiel haben bewiesen, dass er auf dem Mikrofon mehr als fähig war. Mit einem Gastauftritt von einem damals nicht unbekannten NAS on Live im Barbeque war dieses Album nicht nur ein Moment in der Hip-Hop-Geschichte, es war ein Launchpad. Es ist sicher zu sagen, dass Hip-Hop, ohne Atome zu brechen , wie wir wissen, dass es ganz anders aussehen würde.

60. SMIF-N-WESSUN- Dah Shinin

1995 kam Smif-N-Wessun mit Dah Shinin an, einem grobkörnigen Juwel, das genauso hart kämpfte wie lyrisch überzeugend. Das Duo, das aus Tek und Steele zusammengestellt wurde, bot eine detaillierte Tour durch Brooklyns, die Straßen durch ihre dicht gewebten Erzählungen und bedrohlichen Klanglandschaften bedeuten. Die seelenvollen Beats wurden mit der rohen Energie ihrer Texte überlagert, die Tracks wie Bucktown und Sound Bwoy Bureill unvergesslich machten. Dah Shinin war eine Verkörperung von Hardcore Rap an der Ostküste und fügte dem Buch der 90er Jahre ein bedeutendes Kapitel in New York Hip-Hop hinzu.

59. Eric B. Rakim - Lassen Sie den Rhythmus Em treffen

Die 1990er Jahre ließ den Rhythmus Em , das dritte Studioalbum von Eric B. Rakim, ein perfektes Beispiel dafür, wie sie die Grenzen des Hip-Hop während der 80er-Jahre-Regierungszeit überschritten haben. Rakims Razor-Sharp-Texte, die durch die boomenden Beats, mit freundlicher Genehmigung des großen Professors und des verstorbenen Paul C geschnitten wurden, und eine meisterhafte Mischung aus nachdenklicher Gedicht und ansteckender Rhythmus schafft. Von dem Titeltrack bis im Ghetto waren Rakims lebendige Geschichtenerzählungen und komplizierte Reimschemata beispiellos und malt lebendige Bilder des Straßenlebens über die seelenvolle, funk-infundierte Produktion. Mit diesem Album festigte das Duo seine Position als Innovatoren und Standardträger der Kultur weiter.

58. Black Star - Mos defalib kweli sind schwarzer Stern

Black Stars Das gleichnamige Album, Mos Def Talib Kweli, sind Black Star , brach Barrieren und forderte die Normen im Spiel heraus. Es ist mehr als nur ein Album - es ist ein Zeitgeist -Moment in den 90ern, der MOS Def und Talib Kweli in die Welt einführte. Lyrisch dicht, sozial bewusst und tief geschichtet, fügte das Album Hip-Hop frische und neuartige Dimensionen hinzu. Kwelis artikulierte Aggression ergänzte MOS Defs entspannte Jazziness und lieferte zusammen ein Meisterwerk, das die Nadel des Hip-Hop in den Bereich der intellektuellen Kunst brachte. Aber lassen Sie es sich nicht verdrehen, die Beats auf dieser Platte nickten auch Köpfe-und es ist diese süße Ehe der zum Nachdenken anregenden Lyrik und der erstklassigen Produktion, die dieses Album seine hohe Platzierung auf dieser Liste gewährt.

57. Jeru der Damaja - Die Sonne steigt im Osten auf

In der Zwischenzeit stellte die Sonne im Osten Jeru den Damaja in die Welt ein. Dieses Album ist eine rohe, robuste, unfeiner Darstellung von Ostküstenboom-Bap und brachte Jerus Lyrical Fähigkeiten in den Vordergrund. Der Brooklyn MC ließ gleichzeitig Juwelen der Weisheit und Geschichten der Straße ab und brachte ein Maß an Authentizität, das auch für seine Zeit selten war. Der legendäre DJ-Premier hat die Beats auf diesem Joint geschnürt und einen atmosphärischen Kulisse erstellt, der spärlich und dennoch hörkörnig war und Jerus-Nachrichten weiter verstärkt. Es ist das Hip -Hop -Äquivalent eines leistungsstarken Bühnenspiels - minimale Requisiten, maximale Lieferung und eine Leistung, die immer noch im Laufe der Zeit mitschwingt.

56. Dr. Octagon - Dr. Ocstecologyst

Als Dr. Octagons Dr. Ocstecologyst fiel, war es wie ein UFO in der Hip-Hop-Szene gelandet, beladen mit Oddball, Off-Kilter-Reimen und futuristischen Beats. Das Alter Ego von Kool Keith, Dr. Octagon, kam mit diesem wild erfinderischen, fast psychedelischen Album durch, das die Schachtel des konventionellen Raps zerschmetterte. Seine Reime waren seltsam, die Produktion war weitaus heraus und das Thema - na ja, sagen wir einfach, es war für die meisten außerirdische Territorien. Trotzdem hat das Album seinen Platz in der Hip-Hop-Überlieferung verdient, und obwohl es vielleicht nicht jedermanns Sache ist, bleibt es ein brillanter Schnappschuss eines Augenblicks, in dem Hip-Hop es wagte, die Grenzen von Seltsamen zu überschreiten. Fast 30 Jahre seit der Veröffentlichung der Alben ist es sicher zu sagen, dass Dr. Ocstecologyst eine der bedeutendsten unterirdischen Rap -Rekorde aller Zeiten ist.

55. NAS - Es wurde geschrieben

Nach seinem klassischen Debüt Illmatic kehrte die NAS damit zurück, dass es geschrieben wurde und beweist, dass Blitz tatsächlich zweimal schlagen kann. Dies ist ein Album, das das Wachstum und die Entwicklung eines Künstlers zeigt, die Transformation von Nasty Nas in Nas Escobar. Wir haben Tracks wie wenn ich die Welt mit Lauryn Hill die Welt regierte und eine Vision eines alternativen Universums anbietet, in dem die Straßenbauer keine Notwendigkeit mehr ist, eine Welt, in der Träume von Erfolg nicht nur Träume, sondern Realität sind. In der Zwischenzeit zieht die unheimliche Botschaft keine Schläge , und Street Dreams malt ein eindrucksvolles Bild einer Welt, die viele von uns nur in Filmen sehen. Dies ist NAS in seiner filmsten, seine Reime erzählen Geschichten, die fesseln und entrall fesseln und durch Beats unterstützt werden, die mit dem Rhythmus der Straßen der Stadt springen und fließen.

54. Ghostface Killah - Ironman

Ghostface Killah direkt aus den Kammern des Wu-Tang-Clans lieferte Ghostface Killah mit seinem Debüt- Ironman einen Meisterschlag. Mit einer so reichhaltigen und vielfältigen Klanglande wie das Geschichtenerzählen von Wu Rappers mischte das Album gemischte Soul -Samples und Street Tales in ein starkes Gebräu. Ghosts Razor-Sharp Flow über Rzas Gritty, filmische Produktion schuf ein Opus, das robuste Straßenerzählungen mit emotionaler Verletzlichkeit ausgiebig, ein Beweis für die mehrdimensionale Kunst von Ghostface Killahs. Es war roh, real und unbestreitbar gefühlvoll, was es in der wus riesigen Diskographie zu einem herausragenden Leistungsbereich machte.

53. Ein Stamm namens Quest - Völker instinktive Reisen und die Wege des Rhythmus

Ein Stamm namens Quests Debütvölker instinktive Reisen und die Wege des Rhythmus war ein Hauch frischer Luft, der eine neue Ära des mit Jazz angereicherten Hip-Hop einleitete. Q-Tip, Phife Dawg, Ali Shaheed Muhammad und Jarobi White kombinierten ihre unterschiedlichen Talente, um ein Album zu schaffen, das Leben, Liebe und Bewusstsein feierte. Ihre unbeschwerte, clevere Lyrik in Verbindung mit innovativer Probenahme von Jazz und Funk brachte Stamm auf die Karte und half dazu, den Klang von Hip-Hop neu zu definieren. Von Bonita Applebum bis kann ich es treten?

52. organisierte Konfusion - Stress: Die Extinktionsagenda

Sprechen Sie über einen zweiten Akt mit hohen Einsätzen; Organisierte Konfusions Stress: Die Extinktionsagenda hat nicht nur die Erwartungen erfüllt, sondern sie zerschmettert. Das Duos-Album im zweiten Jahr war weit entfernt von den Rassen ihres selbstbetitelten Debüts und befasste sich tief in den gesellschaftlichen Druck, der einen Mann zu seinem Bruchpunkt bringen könnte. Prince Po und Pharoahe Monchs Complex Rhymes, die komplizierten Erzählungen und Metaphern webten, spiegelten die Alben dunkle, grobkörnige Produktion perfekt wider. Dies war grimmig, zerebraler Hip-Hop, das sich weigerte, sich vor harten Wahrheiten zu scheuen, ein herausragendes Meisterwerk, das so herausfordernd wie lohnend war.

51. Eminem - Die schlanke schattige LP

Dann gibt es Eminems die schlanke schattige LP . Roh, kühn und überfüllt von Persönlichkeit, katapultierte dieses Debüt Eminem ins Rampenlicht. Mit seinem unheimlichen Talent für das Erstellen komplizierter Reimschemata und seine unapologetische Erforschung seiner unruhigen Vergangenheit steckte der Detroit -Rapper seine Behauptung als Kraft, mit der man rechnen sollte. Ungläubig und unerschütterlich war die schlanke, schattige LP ein lebendiges Tableau des vorstädtischen Zerfalls, der durch die verdrehte Linse seines Provokateur präsentiert wurde. Egal, ob Sie ihn geliebt oder verabscheuten, nachdem dieses Album fallen gelassen wurde, war es nicht zu leugnen, dass Eminem angekommen war.

50. Mobb Deep - Hölle auf Erden

Mobb Deeps Hell on Earth verewigte sich nicht einfach ihre straßenkredische Erzählung; Es hat die Tinte verdunkelt. Havoc und Prodigys Sharp Lyricism stellten die harten Realitäten von Queensbridge -Projekten in starkem Detail dar. Hölle auf der Erde war das seltene Album, das gleichermaßen nerven und enthrall entsten sich enthrall entsten sich entstens, seine gotischen Beats und eindringlichen Reime nutzen konnte, die eine erschreckende Darstellung des städtischen Lebens erzeugen. Die im zweiten Studienzusammenbruch der Duos war noch strenger, noch kalter fatalistisch als die berüchtigte , und ohne Zweifel war die berüchtigte Marke Mobb Deep Synonym für Hardcore-Hip-Hop an der Ostküste.

49. KRS -One - Rückkehr des Boom -Baps

Die KRS-Ones Return of the Boom Bap war nur eine weitere Ergänzung zu seinem wachsenden Erbe als einer der Pioniere des Rap-Spiels. Der Blastmaster hat nicht nur eine Hommage an den klassischen Boom -Bap -Sound ausgezeichnet. Er hat es zurückgefordert und uns alle Hip-Hop-Wurzeln erinnert. Gefüllt mit bissigem sozialem Kommentar, komplexer Lyrik und Headnodding-Beats, mit freundlicher Genehmigung von DJ Premier, Showbiz und Kid Capri, kehrte die Boom-Bap zurück , um die wahre Essenz von Hip-Hop zu verkapsend. Es war ein typisches KRS-One-Album, das als Lackmustest für Puristen und als Meisterklasse für die aufstrebenden Emcees diente.

48. Black Moon - Enta da Bühne

Enta da Bühne von Black Moon ist eine rohe Verkörperung der schmutzigen, viszeralen Energie der frühen 90er- Ostküsten-Hip-Hop . Das Album enthält Beatminerzs brütende, basslastige Beats und Buckshots aggressiv flinkes Fluss, was zu einem hardcore-Sound führt, der sowohl wirksam als auch ansteckend ist. Tracks wie wer hat Da -Requisiten? Und wie viele MCs sind ein Inbegriff des Boom-Baps, um die Art von Hardcore-Hip-Hop zu veranschaulichen, die den schwarzen Mond in der unterirdischen Szene zu einem verehrten Namen machten.

47. Die Wurzeln - willst du mehr? !!! ??!

Am anderen Ende des Spektrums, die Wurzeln wollen Sie mehr? !!! ??! ist ein klanges Buffet aus mit Jazz angereicherten Hip-Hop, das die Grundlagen der Genres erschütterte. Mit Questloves komplizierter Produktion und schwarzen Gedanken lyrisch dichten Versen war der Wurzeln ein Live-Instrumentationsansatz im Hip-Hop. Die Alben jazzy Beugungen und improvisationsübergreifendes Flair, insbesondere auf Tracks wie Proved und Melly My Man, zeigten die musikalischen Fähigkeiten der Roots und unterscheiden sie von ihren Zeitgenossen, was sie zu einem der innovativsten Rap -Acts der 90er Jahre machte.

46. ​​Gemeinsam - Auferstehung

Es ist etwas Zauberhaftes über die Art und Weise, wie gemeinsam seine Reime zur Auferstehung gedreht hat, ein Evolutionspunkt in seiner Diskographie, wo er philosophisch und introspektiv wurde. Dieser Chi-Town-Dichter zieht Sie mit scharfen Beobachtungen und reichen Bildern in seinen Kopf. Die Lead-Single, die ich früher geliebt habe, personifiziert ihren Hip-Hop als Frau, eine einzigartige Verkörperung seiner unendlichen Liebe zum Handwerk. Commons Lyrik, die ohne IDS -Produktion miteinander verflochten ist, unterteilt dieses Album als klassisches Stück des 90er -Jahre -bewussten Rap.

45. 2pac - Ich gegen die Welt

Auf der anderen Seite haben wir mich gegen die Welt gebracht, ein definierendes Kapitel in 2PACS -Erbe . Heres PAC von seiner verletzlichsten, seine reflektierendste, die das Hardcore -Äußere vergießt, um einen Mann zu enthüllen, der sich mit den Brutalitäten von Liften auseinandersetzt. Es ist eine rohe und ungefilterte Reise in seine Seele, mit Tracks wie der lieben Mama, die seiner Mutter eine herzzerreißende Hommage anbieten. Die Alben veröffentlichen, während PAC inhaftiert war, zu seinen Gravitas und verewigte es als Belastbarkeit der Belastbarkeit angesichts von Widrigkeiten. Ich gegen die Welt markierte eine Verschiebung der PACS-Musik und brachte die Tiefe seines lyrischen Inhalts in den Vordergrund über einige der besten Produktion, die er jemals in seiner kurzlebigen Karriere rappen würde.

44. Jugendlicher - 400 Gradz

Für die Jahrtausendwende erhitzte Juvenile die Szene mit 400 Grad , einem dampfenden Gumbo aus dem südlichen Hip-Hop, der Cash-Geld-Rekorde und die New Orleans-Szene auf die Karte stellte. Eine Explosion von dreieren Beats, ansteckenden Haken und jugendlichen Signature Surred Delivery. So grobhaft es auch ist, ist 400 Grad eine Momentaufnahme einer Zeit, in der der Süden seine Dominanz in der Kultur geltend gemacht hat.

43. Die Wurzeln - Dinge fallen auseinander

Im Kern fallen die Dinge auseinander , die eine faszinierende Erforschung des städtischen Bewusstseins und der existenziellen Angst. Diese Philly-Crew unter der Leitung von Black Thought and Questlove setzte mit ihrem vierten Studioalbum den Goldstandard für Live-Instrumente in Hip-Hop. Mit introspektiven Texten, jazzigen Rhythmen und seelenvollen Hooks sind diese Alben im zeitgenössischen Hip-Hop immer noch zu hören. Mit Schnitten wie Sie mich und die nächste Bewegung stellt sich auseinander, die die Konvergenz von Intellektualismus und Musikalität im Hip-Hop darstellen und den Wurzeln ihr größtes Aussehen verleihen.

42. Geto Boys - Wir können nicht gestoppt werden

Unapologetisch und viszeral, Geto Boys Wir können nicht gestoppt werden, ist ein Eckpfeiler in der Welt des südlichen Hip-Hop. Direkt von den Straßen der Houstons Fifth Ward ist dieses Projekt so real wie es nur geht. Mit der beunruhigenden Deckung der rohen Erzählungen im Inneren zieht es keine Schläge. Der erschreckende Track Mind, der Tricks auf mich spielt, steht als Eckpfeiler des Genres, eine perfekte Verkörperung der grobkörnigen Realität, die Geto -Jungen nie davon abhalten, sich in ihrer Arbeit zu präsentieren.

41. Wu-Tang Clan- Wu-Tang für immer

Wu-Tang Forever , der Sophomore-Veröffentlichung der ikonischen Shaolin-Gruppe, trug diese lyrischen Samura in die Hip-Hop-Stratosphäre weiter. Dieses ehrgeizige Doppelalbum brachte alle rohen Energie, robuste Lyrik und einzigartige Persönlichkeiten des neuner Schwertkämpfer ins Rampenlicht - von Method Mans Gimble Wortspiel bis hin zu Raekwons Cinematic Storytelling, von Gzas Sharp Lyrical Insights bis zum verstorbenen ol schmutzigen Bastarden Wild, Ehre Energy. Mit der Regie von RZA die Soundscape durchquert das Album durch Erzählungen der Straßen Weisheit und der philosophischen Selbstbeobachtung. Wu -Tang Forever ist unbestreitbar ehrgeizig und gelegentlich weitläufig. Er ist ein Magnum -Opus, der das Wus -Erbe bekräftigt - nichts, was zu fassen ist.

40. Die Pharcyde - bizarre Fahrt II der Pharcyde

Bizarre Ride II. Die Pharcyde ist eine Joyride durch die exzentrischen und vielseitigen Köpfe der Pharcyde. Dieses Album ist herrlich nicht in Kilter und voller Humor und fließt in der Hip-Hop-Landschaft einen eigenen Weg. Die Pharcydes-Fusion von Jazz Beats und schrulligen, schnellen Reimen in Tracks wie Passin Me By und Ya Mama macht dieses Album zu einem Funhouse Mirror Reflection der West Coast-Szene der 90er Jahre. Es ist ein lebendiges, farbenfrohes Meisterwerk, das dem vorherrschenden Gangsta-Rap-Diskurs eine Gegenerzählung ergab.

39. MF Doom - Operation: Doomsday

Hip -Hops maskierte den Marauder, MF Doom, detoniert mit Operation: Doomsday , ein kataklysmischer Cocktail aus cleverem Wortspiel, Comic -Referenzen und ein durchdringendes Gefühl des Geheimnisses. Diese rätselhafte Figur, früher als Zev Love X der Gruppe KMD bekannt, erfand sich nach einer Pause nach einer persönlichen Tragödie als bösartiges Schicksal neu. Er verwendete dieses Album als Ausdruck seiner Rückkehr und präsentierte eine eigenständige Person, die so karikaturistisch und exzentrisch war wie tief und introspektiv. Der Dooms Complex Rhymes fließen über ein Grundgestein von eklektischen Beats, mit Proben, die von Cartoons am Samstagmorgen bis zu den 80er -Jahren -RB -Klassikern reichen und eine Klanglandschaft erstellen, die sich gleichzeitig nostalgisch und gleichzeitig fortschrittlich anfühlt. Das Album ist voller versteckter lyrischer Edelsteine ​​und komplexen Verse, wobei jede Zeile mehr über den kryptischen Charakter von Dooms enthüllt. Operation: Doomsday ist eine unvergessliche Einführung in einen der einflussreichsten Figuren der Undergrounds Rap , eine Aufzeichnung, die nicht nur den Test der Zeit besteht, sondern sich ihm widersetzt und in seiner eigenen fantastischen Dimension existiert.

38. Scarface - Das Tagebuch

Im Gegensatz zu Dooms Labyrinth-Lyrik, Schalfaces Das Tagebuch schlägt mit einem ungeschminkten Blick auf das Straßenleben und zeigt, warum Brad Jordan als einer der größten Geschichtenerzähler in Hip-Hop angesehen wird. Brutal ehrlich, Scarface hat nie seine Erfahrungen zugänglich, egal ob er trostlose Porträts des Ghettos malt oder seine inneren emotionalen Turbulenzen enthüllt. Tracks, wie ich gesehen habe, wie ein Mann stirbt und die Hand des Leichbörnens seine Fähigkeit veranschaulicht, wild kreative Erzählungen mit einem erschreckenden Sinn für die Realität zu erstellen, um die Tatsache zu bekräftigen, dass der Süden einige der stärksten Lyriker aller Zeiten aufweist.

37. de la Soul - Buhloone Mindstate

In ähnlicher Weise mutiger Kreativität lieferte de la Soul Buhloone Mindstate , einen Triumph der Innovation. In diesem Album trat der Trio von dem Beispiel-orientierten Ansatz ihrer früheren Werke zurück und entschied sich stattdessen für Live-Instrumente und komplexe Songstrukturen. De La Soul melkte Jazz, Funk und Soulelemente und erstellte eine geschichtete und expansive Klanglandschaft, die es ihr Wortspiel leuchtete. Das Album mit Tracks wie ich bin ich, spricht Bände der Trios -Introspektivstreifen und Reifung als Künstler. Wirklich ein MindState, den es wert ist, besucht zu werden.

36. Gang Starr - Moment der Wahrheit

Sprechen Sie über einen Moment der Wahrheit-Gang Starrs 1998 Album ist ein Touchstone der Raps Golden Era, das perfekte Gebräu der DJ-Premiers kratzt-hohe Boom-Bap und Gurus Contemplative Lyrism. Jeder Track ist eine hart schlagende Lektion über die harten Realitäten von Lifes, die durch den Titeltrack und über den Wolken verkörpert wird und das unbezwingbare Inspectah-Deck des Wu-Tang-Clans aufweist. Gang Starr schaffte es, die Rohheit von Street Rap mit einer fast philosophischen Tiefe zu synthetisieren und ein Meisterwerk zu schaffen, das während der gesamten Rap -Kultur immer noch widerhallt.

35. Fugees - die Punktzahl

Nach ihrem überwältigenden Debütalbum, Stillted on Reality , kehrten die Fugees 1996 mit der Partitur zurück, die Rekord, die die in New Jersey ansässige Gruppe in die Stratosphäre erstreckte. Das Trio-komprisige Wyclef Jean, Pras und ein junger, heftiger Lauryn Hill erstellten ein zeitloses Stück, das das Genre überschritten hat. Mit seiner nahtlosen Mischung aus Hip-Hop, Soul und Reggae war das Album ein kulturelles Wahrzeichen, das weit über den Bereich des Rap hinausging. Lauryn Hills tötete mich leise und faszinierende Neuinterpretation von Roberta Flacks Original, wurde zur Signatur der Gruppen. Doch die Alben Real Genius liegen in seiner Synergie, der perfekten Vereinigung von drei verschiedenen Stimmen über klassische Tracks wie Fu-Gee-La, Ready oder Not, Eiferots und wie viele Mikrofone.

34. DMX - Es ist dunkel und die Hölle ist heiß

So grobhaft es auch ist, seine Dunkelheit und Hölle ist heiß, bleibt eine der eindringlichsten und ehrlichsten Darstellungen des Innenstädtes, das jemals aufgezeichnet wurde. DMX fließt mit seinem rauen Fluss und einer schroffen Stimme, die so klingt, als wäre sie im Feuer geschmiedet worden, und schnitzte eine Spur für sich, die deutlich gegen das Getreide war. In einer Zeit, die von den glänzenden Anzügen und Champagner der Jiggy -Ära dominiert wurde, entschied sich X, seine Seele zu entblößen und eine turbulente Welt von Straßengeschichten, spirituellen Kämpfen und rohen Emotionen zu zeigen. Tracks wie Ruff Ryders-Hymne und machen Sie den Hund beispielhaft die Yonkers-Rapper mit hohem Oktan, aggressiven Stil, aber es sind die introspektiven Schnitte wie das, wie es heruntergeht, und hört auf, gierig zu sein, die seiner Kunst Tiefe verleihen. Seine Dunkelheit und Hölle ist heiß ist ein tiefer Eintauchen in die Psyche eines der hip-hops rätselhaftesten und dauerhaften Figuren.

33. Redman - Muddy Waters

Das sumpfige Terrain von Redmans Muddy Waters führte zu einem der grimmigsten, lustigsten und innovativsten Alben des Jahrzehnts. Reggie Noble spuckte mit seinem witzigen Lyrik und seinem tadellosen komödiantischen Timing einen unerbittlichen Strom von Funk-Pointen über feuchte, schmutzige Beats. Muddy Waters ist typischem Redman-A-Rapper-Rapper mit einer einzigartigen Fähigkeit, Sie zum Nachdenken, Lachen und Stimmung gleichzeitig zu bringen. Das Album bleibt ein Prüfstein im Hip-Hop an der Ostküste und erinnert uns an eine Zeit, in der die Beats schwer waren, die Texte roh waren und der Rapper von New Jersey der unbestrittene König des Funks war.

32. Cypress Hill - Cypress Hill

Als Wegbereiter in seiner eigenen Rechten ist Cypress Hills selbstbetiteltes Debütalbum eines der bekanntesten Werke im Hip-Hop der 90er Jahre. Die Verschmelzung von Hardcore Street-Erzählungen mit psychedelischen Obertönen, B-Real, Sen Dog und DJ Muggs führte das Publikum in eine Sonic-Welt ein, die sich in keiner anderen befindet. Ihre charakteristische Spanglish-Lyrik, die über Muggs unheimlich, funk-infundierte Beats gedreht wurde, führte zu einer berauschenden Mischung, die bis heute mitschwingt. Wie ich einen Mann und Hand auf der Pumpe töten konnte, sind nur Songs-sie Testamente zum Revolutionsgeist von Cypress Hills, einem rebellischen Gegenmittel gegen den Status quo.

31. Pete Rock Cl glatt - Mekka und der Seelenbruder

Wenn Sie über Alben sprechen, die die goldene Ära von Hip-Hop definieren, muss Pete Rock CL Mekka und der Soul Brother Teil dieses Gesprächs sein. Es ist eine tiefgreifende Ausstellung der Duos-Musikalität-die Synergie zwischen Pete Rocks Jazzy, seelenverwöhnte Instrumente und CL glattet. Von der traurigen Hommage, die sie über Sie (Troy) bis hin zu viel Lovin erinnern, ist das Album eine Erkundung von Lifes Highs and Tiefs, eine intime Reflexion der menschlichen Erfahrung mit einem Boom-Bap-Beat.

30. Bone Thugs-N-Harmony- E. 1999 Eternal

Cleveland ist die Stadt, in der wir kommen, wenn wir aus dem Run-Lauf von East 1999 von E. 1999 Eternal , dem Magnum Opus of Bone Thugs-N-Harmony, ausgeht. Die mit melodischen Harmonie geschnürten Street -Hymnen geben diesem Album eine fast paradoxe Aura. Die schnellen Verse im Hubschrauberstil-Verse von Krayzie, Layzie, Bizzy, Wish und Fleisch verschmelzen mit den seelenvollen Harmonien, um einen klanglichen Wandteppich zu erstellen, der schmutzig und doch wunderschön ist. Dieses Album ist eine Ode an die Straße, ein Requiem für die verlorenen Seelen und ein Testament für Knochenschläger in der Hip-Hop-Geschichte.

29. Mos def - schwarz auf beiden Seiten

Mos Defs Black auf beiden Seiten ist ein Album, das mit einer aufschlussreichen Reise durch die Hinterstraßen von Brooklyn und den Ecken des Bewusstseins vergleichbar ist. Der aufstrebende BK-Dichter lässt Weisheit wie er der Professor einer Hip-Hop-Meisterklasse fallen und rührt Ihre Seele mit Erzählungen, die in Slick-Wortspielen auf Tracks wie Frau Fat Booty eingewickelt sind, und dient Ihnen dann rohe Fakten zu gesellschaftlichen Kämpfen mit Mathematik. Schwarz auf beiden Seiten ist eine tiefgreifende Erzählung, eine nicht entschuldigende Proklamation der schwarzen Identität und ein zeitloses Testament für die Kraft der Lyrik. Mos Def hat nicht einfach ein Album gemacht, er hat einen Kompass für diejenigen gemacht, die im Labyrinth der 90er Jahre städtischen Dschungel verloren haben.

28. Goodie Mob - Seelenfutter

Goodie Mob kam direkt aus dem Herzen von Atlanta und kam mit Seelenfutter wie einem hausgemachten Essen für die Seele. Der Mob, bestehend aus Ceelo Green, Big Gipp, Khujo und T-Mo, servierte herzhafte Teller südlicher Weisheit, gemischt mit Beobachtungen zu Armut, Rassismus und städtischen Verfall. Die Chemie der Quartette war unbestreitbar, und die Verwendung von Live -Instrumenten machte Soul Food nicht nur zu einem Rap -Album, sondern auch zu einem tiefen Eintauchen in die rauen, seelenvollen Klänge der ATL. Diese Rapper erzählten es so, als ob es der Welt war, dass Atlanta nicht nur pfirsichfarben war - es war komplex, geschichtet und real.

27. Dr. Dre - 2001

Dre, eine nahtlose Fusion von G-Funk und Modern Gangsta Rap, lieferte ein zweites Album, das so slick, filmisch und wirkungsvoll war, wie Sie es von dem legendären Compton-Rapper-Produzenten erwarten würden. Mit Stars mit Stars und grellen Erzählungen war 2001 weniger ein Album und ein Blockbuster-Film für die Ohren. Die DRES -Produktion war makellos, sodass sich jede Strecke wie ein fein abgestimmter Muscle -Car anfühlte, der durch die Straßen von South Central fuhr. Eminem, Snoop Dogg, Kurupt, Nate Dogg und eine Liga anderer schwerer Schlager liehen ihre Stimmen, aber es war die Orchestrierung der Ärzte, die 2001 als ikonische Scheibe der Rap -Geschichte an der Westküste festhielt.

26. LL Cool J - Mama sagte, schlag dich aus

Als LL Cool J fallen ließ , sagte Mama, dass er dich rausschlug , er gab nicht nur eine Erklärung ab; Er gab eine Warnung aus. Dies war ein Comeback -Album, ein Flex lyrischer Muskel, der schrie, nenne es kein Comeback, ich bin seit Jahren hier! Der Titeltrack bleibt eine Hymne für Defiance, ein Soundtrack für jeden Außenseiter, der entlassen, ignoriert oder unterschätzt wurde. LLS-Mischung aus aggressivem Wortspiel, zusammen mit Marley Marls Trunk-Rasseln, Funky-Produktion, schuf ein Album, das nicht nur seine Karriere wiederbelebte, sondern auch seinen Platz im Rap-Pantheon festigte.

25. DJ Quik - Quik ist der Name

Von den Straßen von Compton bis zu den Airwaves spielte DJ Quiks Quik der Name eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der G-Funk-Ära mit Partybereithymnen und magnetischem Geschichtenerzählen. Die virtuosen Fähigkeit der Compton-Künstler, seine turbulenten Erfahrungen in eingängige, von Groove infundierte Melodien zu verwandeln, etablierten ihn als einen der markantesten Stimmen der Westküste. Egal, ob es sich um den in Compton geborenen und aufgewachsenen überschwänglichen und aufgewachsenen Tonite handelt, Quik hat nicht nur Schläge fallen, er orchestrierte eine Hip-Hop-Symphonie. Quik ist der Name, der die Ankunft eines Meisterproduzenten und Rapper markierte, der das Drehbuch umdrehen konnte, und beweist, dass West Coast Rap sowohl Gangsta als auch Groovy sein könnte.

24. Outkast - Atliens

Stellen Sie sich das vor: Outkasts im zweiten Jahr, der Atliens als Morgendämmerung einer neuen Ära im südlichen Hip-Hop anbietet, die nahtlos mit funky Atlanta-Wurzeln an Ostküstenebene mischt und mit einem Schuss außerhalb der extraterrestrischen Schwingungen gewürzt wird. Andre 3000 und Big Boi haben ihr Spiel verstärkt und uns in ihr einzigartiges, vielseitiges Universum einbezogen. Das Album sponnen Geschichten über Selbstbeobachtung, Straßen Weisheit und außerirdische Entführung über die kosmische Produktion, die noch Jahrzehnte später frisch klingt. Von dem von Sci-Fi infundierten Titeltrack bis zu den introspektiven Aufzügen (ich Sie) war Atliens ein kühner Sprung in unbekannte kosmische Gebiete.

23. GZA - Flüssige Schwerter

Liquid Swords ist ein Dreh- und Angelpunkt des mit der Wus erstaunlichen Ausgangs im Jahrzehnt und bietet GZA in seinem zerebralsten und dichtesten, aufdringlich gefertigten Reimen über Rzas-finstere Beats. Das Album ist filmisch in seinem Bereich und präsentiert eine dystopische Landschaft durch die genialen düsteren Erzählungen. Seine Geschichten werden von Samurai, Gangstern und Schachspielern gegen Rzas Bleak und grungy Soundscapes besiedelt. Duell of the Iron Mic und die 4. Kammer traf hart mit scharfen Wortspielen und Killer -Gastflecken des Wu -Kollektivs, während die erschreckende kalte Welt im Winter ein lebendiges Bild des Straßenlebens malt. Ein wegweisendes Werk, das das unglaubliche Potenzial von Hip-Hop zeigt, wenn es von Meistern des Handwerks geleitet wird, sollte kein Zweifel daran bestehen, dass flüssige Schwerter eines der größten Rap-Alben der 90er Jahre aller Zeiten sind.

22. Missy Elliott - Supa Dupa Fly

1997 wurde das Spiel unwiderruflich verändert, als Missy Mistemeanor Elliott ihr bahnbrechendes Debüt Supa Dupa Fly ließ. Der in Virginia geborene MC arbeitete in Lockstep mit Timbaland und zeigte ihre dynamische Kunst - nahtlos wechselte von Spitfire -Raps zu schwülen RB -Vocals. Das Album war ein ununterbrochener Karneval von innovativen Beats, schrulligen Reimen und futuristischen Grafiken. Es war ein Hauch frischer Luft und brachte eine einzigartige, oft übersehene Perspektive - die einer selbstbewussten, kreativen Frau - in den Vordergrund des Hip -Hop. Von der ansteckenden Absprung des Regens (Supa Dupa Fly) bis zu den frechen Hymnen wie Sock It 2 ​​me mis, hat Misssys Debüt bewiesen, dass sie nicht nur eine phänomenale Künstlerin, sondern auch eine Trendsetterin war. Die Alben beeinflussen die Überschreitungen der Grenzen der Hip-Hop-Welt und gab uns einen Vorgeschmack auf das, was möglich war, wenn Genrelinien verschwommen sind und Kreativität wild laufen dürfte.

21. UGK - Ridin Dirty

Die Süden haben etwas zu sagen, und Ugks Ridin Dirty sagte es laut und klar. Bun B und Pimp C zeigten der Welt, dass der südliche Hip-Hop nicht nur ein Subgenre war-es war ein Lebensstil. Mit einem von Blues und Seele durchdrungenen Klang, von Ridin Dirty Spunes of Life im Süden, vom Cadillacs mit auf Süßigkeiten gestrichenem Cadillac bis zu den grobkörnigen Realitäten der Straßen. Pimp CS entspannte Lieferung perfekt zu Bun Bs-Hartschleusen-Bars gegenüber und erzeugt ein dynamisches Zusammenspiel, das seit Jahrzehnten den südlichen Hip-Hop formen würde. Ridin Dirty ist eine starke Mischung aus Prahlerei und Geschichtenerzählungen-ein Testament für die Fähigkeit von UGs, die Schönheit und den Kampf der Erfahrung in Houston widerzuspiegeln.

20. Snoop Dogg - Doggystyle

Zwei Wörter - Gin und Saft. Wenn Sie das nicht sofort in das Herz der 90er Jahre teleportiert werden, verpassen Sie es. Snoop Doggs Doggystyle war ein Titan, der aus Long Beach brüllte und mit dem Siegel von Dr. Dres G-Funk Sound gestempelt war. Was Doggystyle jedoch wirklich unvergesslich machte, war, dass Snoops entspannte Fluss und Talent für das Geschichtenerzählen, die lebhaften Bilder der kalifornischen Straßen malen. Sie hatten Hymnen wie wer ich bin (wie heißt es mein Name?), Die mit seismischer Kraft die Hip-Hop-Szene trafen. Ein Vierteljahrhundert später hält es immer noch ein, ein Beweis für den Doggfather of Rap.

19. Die berüchtigte große - bereit zu sterben

Das berüchtigte Bigs -Debütalbum Ready to Die ist das Zeug der Hip -Hop -Überlieferung - ein Magnum -Opus, das so herzzerreißend wie elektrisierend ist. Diese Platte mit starken Geschichten über das Straßenleben, den unnachahmlichen Fluss und eine lyrische Fähigkeit, die sowohl zuordenbar als auch beispiellos war, zementierte die Rapper mit den Betrügen als einer der größten Rapper aller Zeiten . Aus dem Sprung setzt Biggies Cinematic Storytelling eine grobkörnige, rohe Erzählung. Songs wie Gimme the Beute und Warnung bieten eine düstere Darstellung der Realitäten des innerstädtischen Lebens, unterbrochen von Bigs Brilliant Lyrik und unvergleichlichem Charisma. Bereit zu sterben ist jedoch nicht nur ein Kompendium von Hard-Knock-Geschichten. Biggie zeigte auch seine Reichweite und Vielseitigkeit auf Tracks wie Big Poppa und Juicy, wobei letztere als autobiografische Geschichte seines Aufstiegs von Lumpen zu Reichtümern diente. Fazit - Bereit zu sterben, bleibt eine entscheidende Aufzeichnung der Rap -Szene der 90er Jahre, die das Versprechen eines erstaunlichen Talents zeigt, dessen Leben tragisch kurz geschnitten wurde.

18. Lauryn Hill - Die Miseredukation von Lauryn Hill

Die Miseredukation von Lauryn Hill war die endgültige Aussage von Lauryn Hills, ein Genre-Biege-Meisterwerk, das die Bereiche von Hip-Hop, Soul und Reggae durchquerte, die alle durch ihre poetische Lyrik und ihre introspektive Erzählen unterstrichen. Die Künstlerin der Ex-Teufel trug viele Hüte auf diesem Album: Sängerin, Rapper, Songwriter, Produzentin und zeichnete aus ihren Erfahrungen als junge schwarze Frau, die Liebe, Mutterschaft, Ruhm und Spiritualität navigierte. Von der ermächtigenden Doo WOP (das Ding) bis zum herzlichen Ex-Faktor erstellte Lauryn Hill eine intime Erzählung, die mit einem universellen Publikum mitschwang. Dieses Album definierte neu, was ein Hip-Hop-Künstler erreichen konnte und die Lauryns-Flagge im Pantheon der Hip-Hop-Größe fest gepflanzt hatte.

17. Outkast - SouthernplayalisticAdillacmuzik

Genauso entscheidend für die 90er Jahre Hip-Hop Soundscape war das Outkasts-Debütalbum SouthernPlayalisticadillacmuzik . Andre 3000 und Big Boi eroberten die Welt mit ihrer einzigartigen Mischung aus Dirty South Hip-Hop, Funk und Soul im Sturm. Das Album war eine stolze Proklamation ihrer südlichen Wurzeln und führte die Welt in Atlantas lebendige Kultur und Dialekt ein. Tracks wie Players Ball und der Titeltrack waren mit ihren jugendlichen, energiegeladenen Flüssen und dem südlichen Slang von Ohrenbezirken beladen, wodurch Outkast als die erfrischende neue Stimme des Südens hergestellt und die Flugbahn von Hip-Hop für immer verändert wurde. Das Atlanta Rap -Spiel ist jetzt das Epizentrum der Kultur, und alles begann mit diesen beiden Atliens.

16. Öffentlicher Feind - Angst vor einem schwarzen Planeten

Öffentliche Feinde Angst vor einem schwarzen Planeten war ein Blitz in der Hip-Hop-Landschaft, ein rohes und elektrisierendes Manifest von schwarzem Stolz und Trotz gegen systemische Unterdrückung. Chuck DS unerschütterlicher gesellschaftspolitischer Kommentar wurde durch die bombenden Kaders-Aufruhrs und dicht auf Schallcollage, einschließlich Sirenen, Kratzer und Funk-Proben, unterstützt. Von der Kampferklärung der Macht bis hin zu den beunruhigenden Wahrheiten von 911 ist das Album ein revolutionärer Clarion-Anruf, dessen Auswirkungen in den politisch aufgeladenen Bars der heutigen Emcees immer noch zu spüren sind.

15. 2pac - Der Don Killuminati: Die 7 -Tage -Theorie

Nur wenige Wochen nach seinem vorzeitigen Tod veröffentlichte 2PAC - jetzt Makaveli - zuletzt zu dem letzten Stand. Don Killuminati umarmte Themen wie Sterblichkeit, Rache und Paranoia: Die 7 -tägige Theorie zeigte den verstorbenen Rapper in seiner rohsten und ungefüttersten. Die brütende Hagel Mary, die aggressive Bombe zuerst (meine zweite Antwort) und die Introspektive gegen alle Widrigkeiten unterstrichen die lyrische Tiefe von 2PACs und das unübertroffene Charisma, während sie Rap -Fans damals einen Blick in seinen Geisteszustand gab. Das Album war eine eindringliche Anmeldung von einem Künstler, der sich in eine Ikone, eine Legende und einen der größten MCs aller Zeiten verwandelt hatte.

14. Eiswürfel - Sterbeurkunde

Ice Cubes Death Certificate war im Hip-Hop nichts weniger als ein seismisches Ereignis. In seinem zweiten Jahr lieferte Cube einen hart schlagenden Kommentar zu Rassenspannungen, Ghetto-Leben und systemischer Ungerechtigkeit mit unerschütterlicher Ehrlichkeit. Mit den lyrischen Fähigkeiten eines erfahrenen Dichters und der rohen Wut eines verachteten Mannes werfen die Westküste MC die starken Realitäten des Schwarzes in Amerika auf. Die Sterbeurkunde wurde in die Seiten und das Leben aufgeteilt, wodurch sowohl der Zorn der Würfel als auch seine Vision für die Erhöhung gezeigt wurden. Es war abrasiv, aggressiv und manchmal unangenehm, zu verdauen, aber das war Eiswürfelpunkt: Er wollte, dass die Zuhörer die Dringlichkeit, die Verzweiflung, die Realität spüren.

13. de la Soul - de la Soul ist tot

De La Soul ist tot , dagegen war ein kühne Riposte für die Erwartungen des Daisy -Alters des Trios -Debüts. De la Soul legte die psychedelische und unbeschwerte Stimmung von 3 Fuß hoch und aufstrebend ab und stellte ein dunkleres, zynischeres Projekt aus, das den Unterbauch von Hip-Hop und Gesellschaft hervorhob. Trotz der schweren Themen war das Album mit De La Souls Signature spielerische Sketche und geschichtete Proben geschnürt. De La Soul ist tot der trios bewusste Bemühungen, ihr eigenes konstruiertes Bild zu ermorden und zur rohen Essenz des Hip-Hop zurückzukehren, was zu einem tiefgreifenden und einflussreichen Album führt.

12. Jay -Z - Angemessener Zweifel

Mit vernünftigem Zweifel im Jahr 1996 fing Jay-Z gerade, sich in der Hip-Hop-Welt zu prägen, aber das Album bewies, dass er alles andere als ein Anfänger war. Das Album ist eine grobkörnige Geschichte von den Straßen, die mit einer Veteranenfesse gedreht wird. Jiggas cool, kalkulierte Lieferung auf Schienen wie Dead Presidents II und Cant Cand the Hustle machte seine Geschicklichkeit auf dem Mikrofon deutlich, und seine offene Darstellung des Lebensstils der Hustlers legte einen neuen Standard für die lyrische Lyrik auf der Straße fest. Darüber hinaus bietet vernünftige Zweifel eine beeindruckende Produktionsaufstellung, wobei DJ Premier, Ski und Clark Kent eine tadellos schlanke Klanglandschaft bieten, die zwischen jazziger Raffinesse und grobkörnigem Boom-Bap schwankt. Ein Magnum-Opus in jeder Hinsicht war ein vernünftiger Zweifel an seinem rohsten, am verletzlichsten und wohl besten Besten.

11. Ein Stamm namens Quest - Die Low -End -Theorie

Für einen Stamm namens Quest, ihr im zweiten Jahr, der 1991 veröffentlichte Low -End -Theorie , fand die Gruppe wirklich ihren Schritt. Sie mischten kunstvoll mit Jazz angereicherte Klanglandschaften mit dem Boom-Bap-Rhythmus des Hip-Hops und ebnen den Weg für ein völlig neues Subgenre und beeinflussen gleichzeitig Dr. Dre . Textlich haben Q-Tip und Phife Dawg ihr Rap-Spiel erhöht, wobei ihr Wortspiel und ihre Themen komplexer und komplizierter wurden und gleichzeitig mit ihrer Chemie zusammengeschlossen wurden. Mit Hymnen wie Szenario und Check the Rhime hat Tribe nicht nur ein Album geliefert, sondern ein zeitloses Meisterwerk, das über drei Jahrzehnte später genauso stark mitschwingt.

10. 2PAC - All Eyez auf mich

Veröffentlicht: 13. Februar 1996

Etikett: Todeszelle, Interscope

All Eyez on Me , das ikonische Doppelalbum von PACS, das seine Transformation vom Hip -Hop -Künstler zu einer kulturellen Ikone markierte, sieht den Rapper mit einer beispiellosen Dringlichkeit und Intensität. Unmittelbar von der Fledermaus mit den Eröffnungsstangen auf Ambitionz Az A Ridah entlädt PAC eine Flut von introspektiven Versen, trotzigen Bedrohungen und unwiderstehlichen Haken. Die bloße Auswahl an Emotionen und Themen im gesamten Doppel-Disc-Set, von der unheimlichen Selbstbeobachtung nur Gott kann mich beurteilen, bis zum Sommer-Grillen, wie Sie es wollen, zeigte einen Mann, der komplex, facettenreich und vor allem menschlich war anders. Sein 2PAC von seiner am stärksten gefährdeten, seine mutigste und wohl brillanteste.

9. Mobb Deep - das berüchtigte

Veröffentlicht: 25. April 1995

Etikett: laut, RCA

Auf der gegenüberliegenden Seite des Landes spielte Mobb Deep the Infamous eine ähnliche Rolle bei der Definition des Klangs und der Erzählung des Hip-Hop der Ostküste. Dies ist der konkrete Dschungel in Klangform. Havocs bedrohliche, abgespeckte Produktion bietet die perfekte Kulisse für poetische Straßengeschichten. Aus den Vorahnungschlüssel auf Shook One Pt. II Zu den kühlen Versen über das Überleben der Stärksten soll jeder Aspekt dieses Albums Sie in MOBB Deeps World bringen. Aber es ist nicht alles düster und dumm. Es gibt eine tiefgreifende Ehrlichkeit und Einsicht, die die Platte durchläuft. Auf Strecken wie Temperaturen, die aufsteigen und die Nordtrip aufsteigt, hören wir intime Geschichten über Loyalität, Paranoia und die Konsequenzen des Lebens in der schnellen Spur. Das berüchtigte ist mehr als nur eine Sammlung von Songs-eine lebendige Schnappschuss von Zeit, Ort und Denkweise. P und Hav haben nicht einfach ein Rap -Album erstellt; Sie haben einen einflussreichen Prüfstein erstellt, der über die kommenden Jahrzehnte in der Landschaft des Hip-Hop-Hop-Hops schwingen würde.

8. Das berüchtigte große Leben nach dem Tod

Veröffentlicht: 25. März 1997

Label: Bad Boy, Arista

Das Leben nach dem Tod , das unheimlich prophetische letzte Album aus dem berüchtigten Big, ist geradezu monumental. Nur wenige Wochen nach seinem tragischen Mord bestätigte dieser Magnum -Opus, dass der unbestreitbare Rang unter dem RAPS -Pantheon den unbestreitbaren Rang bestätigte. Die tiefgreifende Lyrik der Brooklyn MCS, der konkurrenzlose Fluss und das schere Genie mit dem scheren Geschichtenerzählen schwingen Jahrzehnte später mit, während das expansive Zwei-Disc-Format der Alben seine weitreichenden musikalischen Ambitionen enthüllt. Im filmischen Flair durchnässt, das Leben nach dem Tod schwankt zwischen hedonistischen Parteihymnen wie Hypnotize und MO Money MO -Problemen; Storytelling -Meisterklassen wie einige Bodys mussten sterben und ni ** als Blutung; sowie lyrische Angriffe wie Kick in der Tür und lange Kuss Goodnight. Das Leben nach dem Tod ist ein einzigartiger Beweis für die dauerhaften Auswirkungen von Biggies und unterstreicht den tiefgreifenden Verlust seines vorzeitigen Todes für die Welt des Hip-Hop. Es ist ein wesentliches Kapitel in der genres reichen Erzählung, ein Prüfstein, der den Geist des 90er -Jahre -Raps verkörpert.

7. Raekwon - nur 4 kubanische Linx gebaut

Veröffentlicht: 1. August 1995

Etikett: laut, RCA

Ein Audio-Movie, der Rap-Fans in einer lila Kassette präsentierte, baute Raekwons nur 4 kubanische Linx zu den Zuhörern in das Herz von New Yorks Underbelly und nahm sie auf eine Mafioso-Rap-Reise, die von Rae und seinem Partner in Rhym Ghostface Killah geführt wurde. Das Album ist ein Meisterwerk im schmutzigen, filmischen Geschichtenerzählen und war in dichte Street -Linguistik und erschütternden Darstellungen des Drogenhandels ausgerüstet. Schnitte wie Kriminologie und Eis zeigten den Schwertkämpferlyrik und den unterschiedlichen Slang der Wu -Mitglieder, während die Produktion von RZA einen eindringlichen, filmischen Kulisse hinzufügte. Dies war nicht nur ein RAP-Album-es war eine immersive Erfahrung, eine Zeitkapsel, die die rauste Essenz des New Yorker Hip-Hop der 90er Jahre bewahrte.

6. Dr. Dre - die Chronik

Veröffentlicht: 15. Dezember 1992

Etikett: Todeszelle, Interscope, Priorität

Als Dr. Dre die Chronischen absetzte, hat er nicht nur ein mit Spannung erwarteter Album veröffentlicht, sondern die gesamte Rap-Kultur verändert. Das DRES G-Funk-Meisterwerk, benannt nach dem hochwertigen Cannabis, der durch seine Venen lief, präsentierte eine berauschende Mischung aus glatten Grooves und Gangsta Rap, die den Westküsten-Sound und darüber hinaus definierten. Jeder Aspekt der Chronischen war eine Revolution. Die DRES-Produktion war geradezu transformativ und mischte langsam brennende P-Funk-Proben mit Kofferraumrasseln. Tracks wie Nuthin, aber ein G Thang und Let Me Ride sind typische Beispiele für den G-Funk-Sound, der die Hip-Hop-Szene der 90er Jahre dominieren würde. Noch wichtiger ist jedoch, dass das Album als Launchpad für zukünftige Rap-Legenden diente, hauptsächlich Snoop Dogg, der seinen entspannten, fast trägen Fluss in die Platte brachte und den perfekten Kontrapunkt für DRES intensive, hart schlagende Stil bot. Das Chronic ist ein absolutes Meisterwerk in der Hip -Hop -Produktion und ist nicht nur eines der besten Rap -Alben der 90er Jahre, eines der besten Alben aller Zeiten.

5. Ein Stamm namens Quest - Mitternacht Marodeure

Veröffentlicht: 9. November 1993

Etikett: Jive

Ein Stamm namens Quests Midnight Marauderers ist ein eindeutiger Eckpfeiler der goldenen Ära der 90er Jahre von Hip-Hop, einem Album, das einen fehlerfreien lyrischen Inhalt mit unwiderstehlichem Rhythmus heiratet. Direkt aus dem Anpfiff mit Steve Biko (Rühre es) präsentiert Tribe geschickt ihr Talent für die Bereitstellung von Headnodding-Beats, gepaart mit nachdenklichen, sozial bewussten Texten-einem Leuchtfeuer des Intellekts und der Kreativität in einem zunehmend kommerzialisierten Genre. Diese Platte ist nicht nur eine Sammlung von Liedern, sondern eine zusammenhängende Reise durch ein riesiges Spektrum menschlicher Erfahrungen. Q-Tip, Phife Dawg und Ali Shaheed Muhammad drängen ihre künstlerischen Grenzen, um Themen wie Liebe, Rasse und Branchenpolitik zu erkunden, die alle mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Witz und Weisheit geliefert wurden. Herausragende Tracks wie Award Tour und Electric Relaxation -Stämme, die unverkennbare jazzige Beats, infektiöse Hooks und ein cleveres Wortspiel, die Jahrzehnte nach der Veröffentlichung der Alben weiterhin Resonanz finden. Keine Frage, Midnight Marauderers ist eine dauerhafte Verkörperung von Stämmen, die unbestreitbare Auswirkungen auf die musikalische und kulturelle Landschaft der 90er Jahre und darüber hinaus haben.

4. Wu-Tang-Clan- Geben Sie den Wu-Tang (36 Kammern) ein

Veröffentlicht: 9. November 1993

Etikett: laut, RCA

Als Wu-Tang-Clan mit Eintritt in den Wu-Tang (36 Kammern) auf die Szene stürmte, war die Welt nicht bereit. Das Album wurde im Grit und des Schmutzes von New York Staten Island, auch bekannt als Shaolin, hergestellt und ist eine umwerfende Darstellung von roher Lyrik und bahnbrechender Produktion. Rza, der Wus Sonic-Architekt, stellt eine Landschaft unheimlicher Proben, Off-Kilter-Klavierschleifen und hartnäckigen Beats zusammen, die die Dringlichkeit und das Chaos der Straßen widerspiegeln. Auf der anderen Seite dieses Sonic -Wandteppichs brachten die Clans MCS - von Gzas cerebrales Wortspiel bis hin zu ODBS -Ablieferungen, Ghostfaces Emotive Storytelling bis Raekwons Streetwise -Erzählungen - brachten ihr A -Game und schufen ein eklektisches, vielfältiges lyrisches Angriff. Die daraus resultierende Synergie ist eine Collage von Straßengeschichten, braggadoziösen Reimen und philosophischen Überlegungen, die ein Gleichgewicht zwischen dem Großhirn und dem Viszeral entstehen. Geben Sie den Wu-Tang nach wie vor eine typische Verkörperung des New Yorker Hip-Hop der 90er Jahre, ein grobkörniges, schmutziges Kunstwerk, das den Geist und die Essenz der Straßen, aus denen es geboren wurde, perfekt zusammenfasst.

3. Outkast - Aquemini

Veröffentlicht: 29. September 1998

Etikett: Laface, Arista

Andre 3000 und Big Boi haben einen komplizierten Wandteppich aus südgebratenem Funk, P-Funk-Anspielungen und Lyrik und Lyrik in der Wissenschaft mit einem weitläufigen, ehrgeizigen Opus hergestellt, das die regionalen Grenzen des schmutzigen Südens überschritten hat. Aquemini ist eine kaleidoskopische Reise, die von eindringlichen Synthesizern, bluesigen Gitarren und 808 -Jährigen geprägt ist und von der Virtuosen -Lyrik der ATL -Duos unterstrichen wird. Mit Tracks wie Rosa Parks mit seinem Mundharmonika-Funk und dem weitläufigen 7-minütigen Spottieottiedopaliscious sagten Outkast uns, sie weigerten sich, durch das Regelbuch zu spielen, Genres zu beugen und Konventionen zu drehen. Textlich beweisen die bois bois bois-an-erd Street-Erzählungen und Andres außerirdische Überlegungen, dass Gegensätze nicht nur anziehen, sondern sich in ein spannendes Ganzes einfügen können. Aquemini zerlegte und rekonstruierte die Möglichkeiten des Hip-Hops und erweiterte ihre klangliche und thematische Palette. Der Rekord festigte den schmutzigen Süden als entscheidender Spieler im Spiel, nicht als Anhänger, sondern als Trendsetter, was beweist, dass die Zukunft der Hip-Hops genauso unbegrenzt war wie die Fantasie von Outkasts.

2. Eiswürfel - Amerikkkas am meisten gesucht

Veröffentlicht: 16. Mai 1990

Etikett: Lench Mob, Priorität

Ice Cubes Solo Debüt, Amerikkkas Most Wanted , war eine Klanggranate, die in das Rap -Spiel geworfen wurde. Cube kam mit einer verschlüsselten Rohheit, seine Bars voller sozialer Kommentare, politischer Einsicht und brutalen Darstellungen des Lebens in South Central LA. Der Sound, der sich mit dem öffentlichen Produktionsteam der öffentlichen Feinds, dem Bomben-Kader, in Verbindung setzte, war eine hart schlagende Mischung aus Funk-Samples und harten Beats, eine klangliche Kulisse, die Cubes kompromisslose Texte intensivierte. Dieses Album war Ice Cube, die seine Behauptung nicht nur als Rapper, sondern auch als Stimme der Straßen steckte, ein urbaner Griot, der die Realitäten des schwarzen Amerikas erzählt. Amerikkkas Most Wanted war mehr als nur ein Solo -Debüt des wichtigsten Rapper an der Westküste der 90er Jahre. Er war die benötigte und einflussreichste.

1. NAS - illmatisch

Veröffentlicht: 19. April 1994

Etikett: Columbia

Ein unerschütterliches Dokument des Lebens in den Queensbridge -Projekten, das durch die Augen eines begabten Geschichtenerzählers erzählt wird, das kaum aus seinen Teenagern heraus ist, ist ein Meisterwerk der Lyrik und der Produktion. Unterstützt von einer Mörderreihe von Beatmaking-Talenten (DJ Premier, großer Professor, Pete Rock, Q-Tip und Les). Von den packenden Erzählungen über den Geisteszustand von NY bis zur erhebenden Botschaft der Welt gehört Ihnen und die ergreifende Reflexion einer Liebe, zeigte NAS eine Reichweite und Tiefe über seine Jahre hinaus. Illmatic war und bleibt ein definierendes Album von Hip -Hop der 90er Jahre - eine Tour de Force, die das Grit, den Kampf und den Geist einer ganzen Generation verkapselt hat. Es war mehr als nur das NAS -Debüt; Es war die Entstehung einer Legende und der Benchmark, an dem alle nachfolgenden Rap -Alben beurteilt würden.