Dans le demi-siècle depuis sa naissance, les artistes hip hop ont aidé à faire passer la culture d'un phénomène local à un mastodonte mondial qui imprègne tout, de la mode et des livres à la télévision et au cinéma. La culture du rap a donné naissance à une multitude d'artistes talentueux, chacun laissant leur timbre unique sur la culture. Ces figures emblématiques ont étendu les limites du lyrisme, développé de nouveaux styles d'écoulement, poussé la palette Sonic Genres et se sont imposés comme des géants culturels au-delà de la musique.

Pourtant, parmi les nombreux, il y a ceux qui se présentent comme des paragones de l'engin, leur influence résonnant à travers les générations. De la créativité défiant le genre de Kanye Wests aux récits féministes révolutionnaires de la reine; Des contes de rue Ice Cubes Raw qui ont donné naissance à Gangsta Rap à Missy Elliots visuels qui changent la donne et à l'accouchement incroyable; De Jay-Zs Journey remarquable de Hustler à Billionaire à Kendrick Lamars Narratives ambitieuses qui ont fait de lui une icône du 21e siècle. Que ce soit parlé de la résilience indomptable de 2pac et des innovations stylistiques de Pharrell ou de la maîtrise lyrique de Rakim et du génie de la narration de Notorious Big, tous les artistes énumérés ci-dessous sont des changeurs de jeu hip-hop certifiés.

Alors, nous y entrons. Des pionniers qui ont jeté les bases dans les années 80, aux rappeurs de nouvelles vagues contestant le statu quo et innovant encore le métier, voici les 50 meilleurs artistes hip hop de tous les temps.

50. Jpegmafia

Peak artistique: effrayant les houes (avec Danny Brown)

L'un des artistes hip-hop les plus intéressants du jeu aujourd'hui, Jpegmafia est l'une des avantages modernes du hip-hop expérimental. Fustant les sons industriels, l'électronique glitchy et un collage d'échantillons, sa musique est aussi imprévisible qu'acquiescé. En tant que rappeur, le lyrisme de Peggys va de la mortie des commentaires sociaux à l'introspection vulnérable, livrée avec un flux dynamique qui vire entre les cris agités et le choos émouvant. Des albums comme Veteran et tous mes héros sont Cornball présentent un artiste audacieux sans peur de défier les conventions, marquant Jpegmafia comme une figure clé de l'évolution future du hip-hop.

49. Juité

Péx artistique: lorsque la fumée se dégage: soixante 6, soixante 1

En tant que co-fondateur du légendaire groupe trois mafia, Juicy J a aidé à façonner le style granuleux et percutant qui deviendrait synonyme du son de Memphis . Connu pour sa capacité de production exceptionnelle et un talent pour fabriquer des crochets accrocheurs, Juicy J a prouvé sa longévité avec une carrière solo réussie mise en évidence par des albums classiques comme Stay Trippy . Son énergie bruyante et ses paroles hédonistes non filtrées représentent une facette unique du diamant hip-hop multiforme, soulignant la diversité et la portée des genres.

48. Future

Péx artistique: hndrxx

Originaire du cœur d'Atlanta, en Géorgie, l'avenir est devenu un titan dans l'industrie du hip-hop. Même Kanye a dû admettre que le légendaire rappeur de trap était le rappeur le plus influent de la dernière décennie. En tant que l'un des ancêtres de nombreux rappeurs qui courent aujourd'hui, Future a conçu un vaste catalogue qui mélange les hymnes en plein essor avec une rumination psychologique profonde. De Pluton et DS2 à Hndrxx et The Wizrd , chaque futur album a vu l'artiste d'Atlanta continuer à évoluer et à façonner le son du hip hop contemporain.

47. Mac Miller

Péx artistique: cercles

Mac Miller est un nom qui résonne profondément dans le monde du hip-hop, et pas seulement pour son décès malheureux et prématuré. Le natif de Pittsburgh était connu pour ses paroles ludiques mais introspectives et son style de production innovant, fusionnant souvent le hip-hop traditionnel avec des éléments de jazz, de funk et d'âme. La discographie des Mac, qui va de la bravade ludique de Blue Slide Park à la profonde introspection de la natation , a démontré sa croissance artistique et ses compétences pour naviguer dans des émotions complexes à travers sa musique. Sa carrière percutante, quoique de courte durée, a laissé une impression durable dans la culture, et son influence musicale continue de se répercuter dans l'industrie.

46. ​​Kool Keith

Peak artistique: Dr Octogonecologyst

L'une des figures les plus excentriques et les plus innovantes du hip-hop, Kool Keith Thornton a toujours repoussé les limites du contenu lyrique et de la livraison stylistique depuis les années 80. Ses personnalités bizarres, dont le Dr Octagon et Black Elvis, lui ont permis d'explorer un large éventail de thèmes, des récits de science-fiction surréaliste aux commentaires sociaux mordants. En tant que membre fondateur des MC ultramagnétiques et grâce à sa discographie solo diversifiée, Kool Keith a contesté les conventions de hip-hop avec ses flux imprévisibles et son lyrisme abstrait. Son approche audacieuse de l'art du rap a établi une norme pour l'individualité dans la culture, faisant de lui l'un des rappeurs underground les plus grands et les plus influents de tous les temps .

45. Travis Scott

Peak artistique: Astroworld

Au cours des 10 dernières années, Travis Scott s'est taillé un espace impressionnant dans l'industrie du hip-hop avec ses paysages sonores cinématographiques, plus grands que nature. Originaire de Houston, Texas , Travis Music intègre des éléments de musique TRAP, ambiant et psychédélique, créant une expérience sonore immersive et à haute énergie. Que ce soit des succès comme un mode Sicko ou une chair de poule, les choeurs à réglage automatique distinctifs de Los, la production complexe et le talent pour fabriquer des crochets inoubliables ont aidé à le cimenter à la pointe du hip hop. Au-delà de sa musique, Travis Dynamic Live Performances et Astute Branding font de lui une icône culturelle dans le jeu de rap d'aujourd'hui, solidifiant sa place parmi l'élite des cultures.

44. Nicki Minaj

Peak artistique: reine

Née à Trinidad et élevée dans le Queens, New York, Nicki Minaj bat des barrières et battit les records depuis ses débuts en 2010 . Connue pour son lyrisme impétueux, sa livraison théâtrale et sa capacité de caméléon à s'adapter à différents styles, Nicki est devenu un emblème de l'autonomisation des femmes dans le genre dominé par les hommes. De ses punchlines pleines d'esprit à son flux rapide, ses prouesses techniques dans le rap sont indéniables. Nickis Robust Discographing, mettant en vedette divers tubes, de The Playful Super Bass au Chun-Li agressif et de la lookin conflictuel, ciment son héritage comme l'un des artistes les plus influents et les plus réussis.

43. Commun

Péx artistique: être

Les débuts au début des années 90 avec puis-je emprunter un dollar? , Common est resté un pilier du hip-hop conscient depuis des décennies, équilibrant le succès commercial avec l'intégrité artistique. Émergeant de la scène hip-hop dynamique de Chicago , des communs lyrics réfléchis et des messages conscients lui ont valu des éloges. Avec des albums comme Be and Like Water for Chocolate , le Chi-Town MC combine des prouesses poétiques avec une production émouvante pour créer des œuvres d'art intemporelles.

42. Rock Aesop

Péx artistique: jours de travail

Un pilier de la scène hip-hop underground , Aesop Rock est souvent salué comme l'un des artistes les plus denses et les plus stimulants de l'histoire du rap. Ses rimes complexes et multicouches, riches d'allusions et de métaphores, exigent une attention particulière et des écoutes répétées. L'approche non conventionnelle des Aesops du hip-hop est soulignée par ses récits complexes et parfois abstraits et sa voix distinctive et graveleuse. Des albums comme les jours de travail et les enfants impossibles mettent en valeur son style de rime unique et sa profondeur thématique, cimentant sa réputation de paroles par excellence. Bien que son travail puisse s'écarter des normes grand public, Aesop Rocks Contributions pour pousser les limites de la complexité lyrique le placent parmi les plus grands artistes hip-hops.

41. Busta Rimes

Péx artistique: lorsque la catastrophe frappe

Éclatant la scène avec les dirigeants de la nouvelle école, Busta Rhymes a continué à construire une carrière solo prospère marquée par une livraison rapide, des performances énergiques et un style distinctif. Connu pour ses clips musicaux créatifs et visuellement superbes et sa dextérité lyrique dynamique, Busta a toujours montré un talent pour pousser les limites tout en gardant un pied dans le courant dominant. Sa capacité à tisser de manière transparente des rimes complexes et multi-syllabiques dans des succès plastifiants comme le cou de te casser le cou et met les mains là où mes yeux pourraient le consolider comme l'un des artistes les plus compétents et charismatiques les plus techniques de l'histoire du hip-hop.

40. Del The Funky Homosapien

Péx artistique: Deltron 3030

L'un des rappeurs les plus sous-estimés de tous les temps , Del The Funky Homosapien est un excellent exemple de l'esprit innovant au cœur du hip-hop. Émergeant de la scène de la côte ouest alternative dynamique, le style Dels est marqué par un lyrisme abstrait, un commentaire social plein d'esprit et une esthétique sans vergogne décalée. Des albums comme je souhaite que mon frère George soit ici et Deltron 3030 voir Del Pushing Boundaries, à la fois lyrique et sonore. Son jeu de mots et son flux sont à la fois non conventionnels et engageants, le marquant comme une voix distinctive qui a laissé un impact durable sur le paysage du hip-hop souterrain.

39. Danny Brown

Péx artistique: exposition d'atrocité

Originaire de Détroit, d'où viennent certains des plus beaux rappeurs , Danny Brown est un artiste aussi excentrique que talentueux. Le style Brigade MCS non orthodoxe, caractérisé par des performances à haute énergie, un flux imprévisible et une livraison vocale distinctive et aigu, a fait de lui une figure unique dans la communauté hip-hop. Que ce soit sur des albums classiques comme XXX ou Exhibition Atrocity , Dannys Artistmer fait la frontière entre l'humour et profondément poignant, offrant une exploration non filtrée et brutalement honnête de ses expériences.

38. Guru

Artistic Peak: Jazzmatazz, vol. 1

Douted Unlimited Rhymes Universal, mieux connu sous le nom de Guru, était un véritable pionnier du hip-hop et l'un des artistes les plus importants de la côte est. Alors que la moitié du gang duo influent Starr , aux côtés de DJ Premier, Guru a aidé à définir le son des années 90, avec des rythmes infusés au jazz et des connaissances approfondies. Tout en arborant une livraison monotone discrète, le lyrisme MCS né à Boston était trompeusement complexe, son sens du rime souvent caché derrière un placage de détachement cool. En dehors de son travail avec Gang Starr, Gurus Jazzmatazz a aidé à le transformer sans doute le plus grand artiste de rap jazz de tous les temps .

37. Traquer

Peak artistique: Naughty par nature

True Cornerstone du jeu de rap des années 90, Treach est émergé d'East Orange, du New Jersey et a pris de l'importance en tant que MC de la Nature. Reconnu pour sa livraison lyrique agressive et ponctuelle, Tracez a apporté une sensibilité aux poètes de rue à ses versets, associant le lyrisme vierge avec des crochets inoubliables. Son écriture de chansons sur des morceaux intemporels des années 90 comme OPP et Hip Hop Hourra ont mis le plan des artistes hip hop en avançant, faisant de lui un pionnier dans un paysage hip-hop en évolution rapide.

36. Lil Kim

Peak artistique: noyau dur

Lil Kim a brisé les barrières dans l'industrie du rap dominée par les hommes avec ses paroles audacieuses et sa sexualité sans vergogne. En tant que membre de la mafia junior et associée proche du Notorious Big, elle s'est rapidement imposée comme une formidable artiste solo avec son premier album, Hard Core . Le style provocateur de Kims et le lyrisme affirmatif, associés à sa capacité à fournir des rimes complexes avec un flux infectieux, ont révolutionné la représentation des femmes dans le hip-hop. L'impact de sa carrière pionnière continue de résonner, alors qu'elle a ouvert la voie à de nombreuses artistes féminines - de Nicki Minaj à Megan Thee Stallion et Cardi B - pour s'exprimer librement dans la culture.

35. Masta Ace

Peak artistique: un long été chaud

Souvent célébrée en tant que héros hip hop méconnue, Masta Ace est le rap de narration Maven, avec une incroyable capacité à transformer le banal en magnifique à travers son jeu de mots vif et son flux transparent. Ses récits intelligemment structurés et ses albums conceptuels, comme les arts jetables et un long été chaud , sont comme des exemples durables de son talent unique pour la narration. Bien qu'il n'ait peut-être pas toujours occupé les projecteurs traditionnels, l'influence de Masta Aces résonne à travers les nombreux MCS inspirés des MC, y compris Eminem, qui a régulièrement évoqué les noms de légendes du rap dans les conversations .

34. Kid Cudi

Peak artistique: Man on the Moon: the End of Day

Kid Cudi a sans aucun doute changé le visage du hip-hop avec son mélange unique de rap, de rock et de musique électronique. Connu pour ses paroles introspectives et souvent mélancoliques, Cudi n'a jamais évité de discuter de la santé mentale, un sujet souvent intact dans le hip-hop. Ses débuts influents, Man on the Moon: The End Of Day , ont créé un nouveau précédent pour le mélange de genre et la narration émotive. Avec son approche esthétique et exploratrice distinctive de la musique, Kid Cudi a conçu un son qui est uniquement le sien, ouvrant la voie à une génération d'artistes qui secouent le genre.

33. Madlib

Peak artistique: l'invisible

Madlib est peut-être surtout connu comme producteur, mais son travail de rappeur mérite également des éloges. Qu'il tape sous son propre nom ou que son alter ego quasimoto, les rimes madlibs sont aussi innovantes et imprévisibles que ses battements. En tant que producteur, ses projets comme Madvillainy , une collaboration avec MF Doom et Piata avec Freddie Gibbs, ont cimenté sa position comme l'un des plus grands fabricants de battements de l'histoire du hip-hop. Triple menace certifiée, la capacité Madlibs à créer de la musique intemporelle, que ce soit en tant que collaborateur, producteur ou rappeur solidifie sa prétention à être l'un des plus grands artistes hip hop de tous les temps.

32. J. Cole

Péx artistique: Drive de Forest Hills 2014

J. Cole est un rappeur des rappeurs - un parolier puissant avec un talent pour faire tourner des histoires convaincantes et des commentaires sociaux stimulants. De sa première mixtape, The Come Up , à ses albums de charte comme Forest Hills Drive 2014 et la morte-saison , le Fayetteville MC a continuellement démontré ses prouesses techniques et une oreille passionnée pour les battements qui complètent ses rimes introspectives. Parallèlement à ses compétences en production, Coles Capacité à fusionner des récits relatables avec un jeu de mots de premier ordre, tout en maintenant l'attrait commercial, témoigne de ses compétences et de sa polyvalence en tant qu'artiste.

31. DMX

Peak artistique: chair de ma chair, sang de mon sang

À son apogée, DMX était l'incarnation de l'énergie brute et non filtrée dans le hip-hop. Le lyrisme graveleux du Yonkers MCS et la livraison de bourrume distinctive ont fait de lui une figure de proue dans la scène du rap de la fin des années 90, aidant à déplacer la mise au point des cultures loin des fêtes de Puffys imbibées de champagne et de retour dans les rues. Sur des albums comme Its Dark and Hell est chaud et chair de ma chair, Blood of My Blood , DMX a présenté sa puissante narration, évoquant les dures réalités de la vie en Amérique urbaine. L'un des rappeurs les plus emblématiques à avoir jamais saisi un micro, la musique DMXS a résonné avec l'authenticité, et son héritage, marqué par ses performances viscérales et ses récits convaincants, le cimente comme une figure imposante de l'histoire du hip-hop.

30. Drake

Peak artistique: rien n'était pareil

L'une des forces les plus influentes du hip-hop au cours de la dernière décennie, Drake, avec son mélange d'introspection sensible et de bravade vantard, a repoussé les limites de ce qui attend traditionnellement d'un rappeur. Avec une incroyable capacité à fabriquer des crochets intemporels, couplés à son style de frappe de rap, la superstar de Toronto a contribué à redéfinir la relation hip hop avec Melody. Drake est non seulement l'un des rappeurs les plus réussis dans le commerce de tous les temps , mais il est actuellement l'un des artistes les plus culturellement significatifs du monde.

29. KRS-ONE

Peak artistique: retour du boom bap

Titan du hip-hop de l'âge d'or, KRS-One est un artiste dont la carrière est marquée par un lyrisme farouchement intelligent et un engagement inébranlable envers l'activisme social. Son travail avec Boogie Down Productions et ses projets solo ultérieurs ont cimenté sa réputation de maître conteur, une bataille boursouflée MC et l'un des rappeurs les plus réfléchis du jeu. Les rimes Blastermasters se concentrent souvent sur les questions socio-politiques, mélangeant les frontières entre l'éducation et le divertissement, tandis que sa livraison intense et sans fioritures et l'utilisation de métaphores complexes ont influencé une génération de MC, ce qui lui a valu une place parmi l'élite hip-hops.

28. Ghostface Killah

Péx artistique: clientèle suprême

Le meilleur rappeur du clan Wu-Tang , l'approche Ghostface Killahs du hip-hop est aussi unique que son surnom. Connu pour ses paroles complexes de narration et de résumé, Ghost pousse constamment l'enveloppe avec ses récits surréalistes et vifs. Son style de rap en cours de conscience défie souvent les structures de chansons traditionnelles et a influencé d'autres légendes comme MF Doom. Des albums comme Ironman et Supreme Clientsle sont salués comme des classiques, à juste titre, reflétant la polyvalence créative des fantômes et l'établissant comme un pionnier dans l'évolution de la sophistication lyrique hip-hops.

27. Lil Wayne

Péx artistique: Tha Carter II

Depuis ses débuts en tant que membre des garçons chauds à son ascension fulgurante en tant qu'artiste solo, l'influence de Lil Waynes sur le paysage hip-hop est profonde. Il a transformé la culture de mixtape avec sa production prolifique et son approche inventive pour anéantir des battements populaires et les revendiquer comme les siens. Weezys Distinct et Rafty Voice couplée à ses métaphores non conventionnelles et à ses punchlines pleines d'esprit en fait une figure inégalée de l'industrie. Son Magnum Opus, Tha Carter II , résume son style de jeu et ses compétences techniques qui changent la donne, tandis que le suivi de 2008 a cimenté Lil Wayne comme sans doute le rappeur le plus important de sa génération.

26. J Dilla

Peak artistique: beignets

Connu principalement pour son travail dans les coulisses, J Dilla a laissé une empreinte indélébile sur le paysage du hip-hop. Ses techniques de production révolutionnaires, souvent caractérisées par son utilisation innovante de l'échantillonnage et de la programmation de batterie unique, ont influencé une multitude d'artistes à travers les genres. Cependant, les compétences de Dillas se sont également étendues au microphone. Des morceaux comme Fuck the Police et son album publié à titre posthume The Shining présentent ses compétences lyriques adeptes et sa livraison réfléchie. Les contributions de Dillas au hip-hop, tant en tant que producteur et rappeur, continuent de résonner, solidifiant son héritage en tant que figure vraiment essentielle.

25. Le grand notoire

Peak artistique: vie après la mort

La contribution des biggies au hip-hop est incommensurable, sa vie s'est tragiquement écourtée, mais son impact durable. Des rues crasseuses de Brooklyn, il a peint des images vives de la vie urbaine avec un détail et une dextérité que peu ont égalés. Connu pour sa narration remarquable, son flux sans effort et sa présence charismatique, Biggie était un maître de la forme d'art. Les Brooklyn MCS deux albums, prêts à mourir et la vie après la mort , sont tous deux très appréciés comme des œuvres séminales qui ont contribué à façonner la direction du hip-hop, tandis que son lyrisme, marqué par une sophistication lyrique et un flux inégalé, résonne puissamment, le marquant comme L'un des plus grands MC à avoir jamais honoré le micro.

24. Tyler, le créateur

Péx artistique: appelez-moi si vous vous perdez

Tyler, le créateur, est devenu une bouffée d'air frais à la fin des années 2000 avec son approche innovante du hip-hop. Une figure de proue de l'étrange futur collectif, les premiers travaux de Tylers ont été marqués par son audace, son irrévérence et sa créativité. Au fil des ans, son évolution en tant qu'artiste n'a rien été étonnant, passant de la rébellion bruyante de ses premiers jours aux sons introspectifs et matures d'albums comme Flower Boy et Igor . Les récits de Tylers défient souvent des sujets de rap traditionnels, se concentrant plutôt sur les expériences personnelles et les émotions. Sa voix distinctive, son lyrisme intelligent et sa production éclectique continuent de repousser les limites, l'établissant comme un pionnier et sans doute le plus grand artiste de son époque.

23. Pharrell

Péx artistique: voler ou mourir

Paragon d'innovation et de polyvalence artistique, Pharrell a secoué de nombreux chapeaux - que ce soit en tant que rappeur, chanteur, auteur-compositeur ou producteur - et a taillé l'un des catalogues les plus impressionnants de l'histoire de la musique. Éclatant sur la scène alors que la moitié des Neptunes, aux côtés de Chad Hugo, Pharrell a rapidement été reconnue pour son style de production distinctif-minimaliste, mais profondément contagieux, grouillant de grooves funky et de paysages sonores avant-gardistes. En tant qu'auteur-compositeur, Skateboard P a joué un rôle essentiel dans certains des morceaux les plus emblématiques - de Jay-Zs Excusez-moi Mlle et Snoop Doggs le laissent tomber comme si son Hot to Busta Rhymes passe le Courvoisier, la partie II et les clips Grindin. De la musique à la mode, l'entrepreneuriat à la culture de la culture, les impact de Pharrells sur le talent artistique du hip hop sont sans aucun doute profondément profondément et durables.

22. Fiasco Lupe

Peak artistique: le cool

Dès le saut, les prouesses lyriques de Lupe Fiascos étaient incontestables. Ses premières œuvres, Food Liquor et The Cool , ont présenté un mélange unique de lyrisme conscient, de jeux de mots complexes et de récits complexes qui l'ont rapidement établi comme une force dans le hip-hop. La capacité du MCS de la ville du chi à disséquer les problèmes sociaux et politiques avec la sensibilité et la profondeur témoigne de ses compétences remarquables en tant que parolier. Que ce soit sa jeunesse Magnum Opus Tetsuo 2015 ou sa vague de Drogas profondément introspective, Lupe continue de repousser les limites de ce que le hip-hop peut être, prouvant à maintes reprises que son jeu de stylo est parmi les cultures Elite.

21. Scarface

Péx artistique: le correctif

Originaire de Houston, au Texas, Scarface est un pilier dans le sud du hip-hop . En tant que membre des Geto Boys et grâce à son vaste travail en solo, il s'est avéré être un maître conteur, peignant des images viscérales de la vie dans le centre-ville. Connu pour sa livraison bourru et son lyrisme franc, le rappeur de Houston explore les thèmes de la santé mentale, de la pauvreté et de la violence avec une honnêteté sans faille. Ses récits puissants, souvent interdits de commentaires sociaux poignants, lui ont valu un respect bien au-delà des frontières du sud sale. Des échantillons d'influence profonde et de talent exceptionnel affirment son statut de l'un des grands artistes de tous les temps.

20. Queen Latifah

Peak artistique: règne noir

La royauté du rap, la reine Latifah, est l'une des pionniers pionnières hip-hops, brisant les barrières aux femmes et façonnant le paysage du genre. Émergeant à la fin des années 1980, Latifah est rapidement devenue une figure principale du hip-hop socialement conscient. Ses prouesses lyriques et son penchant pour s'attaquer aux problèmes comme l'égalité des sexes, l'identité raciale et l'injustice sociale, incarnés dans des classiques comme l'unité, ont laissé une marque indélébile sur la culture hip-hop. Son flux sans effort, sa livraison forte et charismatique et ses paroles puissantes résonnent, garantissant que sa voix continue d'être entendue haut et fort. L'influence des Latifahs s'étend au-delà de la musique dans le théâtre et l'activisme, cimentant sa position de figure d'immense importance dans le monde du hip-hop et au-delà.

19. Pimp C

Peak artistique: Ridin Dirty

La moitié du duo légendaire UGK, Pimp C est une figure critique dans le canon du hip-hop sud. Son style inimitable - un dessin sirupeux sur des rythmes infusés de funk (dont la plupart il a produit) - a aidé à définir le son du sud sale pendant une période critique. Les paroles de proxénètes, remplies de vues non filtrées sur la vie de rue et les discussions franches sur les épreuves et les tribulations de l'agitation, étaient aussi réelles qu'elles étaient brutes. La capacité des rappeurs de l'UGK à transmettre l'attrait et les dangers de la vie de rue avec une franchise égale a donné à ses récits une couche de profondeur supplémentaire. Même s'il nous a été retiré trop tôt, l'influence du proxénète CS reste palpable, soulignant son héritage durable en tant qu'icône de rap du sud.

18. Phonte

Peak artistique: la charité commence à la maison

Phonte est un rappeur des rappeurs, un chanteur de chanteurs, un artiste d'artistes. Dans le cadre de Little Brother et des devises, il a toujours livré des vers réfléchis, pleins d'esprit et très relatables enveloppés dans certaines des mélodies les plus lisses jamais livrées par un MC. Phontes Persona terre-à-terre et le lyrisme de tout le monde a fait de lui une bouffée d'air frais à une époque où l'excès était la norme. De rapper sur le maintien des relations face à la célébrité dans le spectacle des ménestrels à la navigation sur l'âge adulte et la mortalité sur son travail en solo, l'honnêteté et l'introspection des petits frères se démarquent. Avec son flux précis et son jeu de mots aiguisé par des rasoirs, les capacités techniques Phontes sont de premier ordre, ce qui fait de lui un brillant exemple de substance de compétence en hip-hop.

17. Ice Cube

Péx artistique: certificat de décès

Sans doute le rappeur le plus important pour émerger de la côte ouest, l'impact sur les glaçons sur Gangsta Rap et le monde du hip-hop plus large est incommensurable. En tant que membre fondateur du groupe séminal NWA, il a aidé à mettre le plan pour le mouvement du rap gangsta, avec sa narration granuleuse et son commentaire viscéral sur les réalités socio-politiques en Amérique urbaine. Sa carrière en solo post-NWA l'a amené encore plus haut, offrant des succès comme si c'était une bonne journée et pas de vaseline qui a présenté sa livraison indubitable, sa narration immaculée et son honnêteté brutale. Cubes Lyrical Acumen, combiné à son commentaire social mordant, le place parmi les plus grands MC de l'histoire du hip-hop, tandis que son déménagement sur grand écran ne souligne que la vaste influence de son personnage plus grand que nature.

16. DJ Quik

Péx artistique: son sûr

DJ Quik est la quintessence de West Coast G-Funk - sa musique définie par des grooves décontractés, des mélodies soyeuses et des paroles complexes. Connu pour sa production nette et son flux rythmique précis, le catalogue qui entre des décennies, peignant des images vives de la vie à Compton. Il n'est pas seulement un rappeur qualifié, mais un producteur magistral et ingénieur du son dont les talents dans les coulisses ont fabriqué de nombreux disques intemporels. L'oreille unique des artistes de la musique et sa capacité à entrelacer sa cadence lisse avec le rythme de ses battements ont solidifié sa position comme une pierre angulaire du hip-hop de la côte ouest.

15. El-P

Péx artistique: cancer 4 Cure

En tant que membre de l'entreprise Flow, producteur de cannibal bœuf, et plus tard comme la moitié de Run the Jewels, El-P a taillé un espace enviable en hip-hop avec son approche expérimentale de la production et des versets densément emballés. L'un des artistes souterrains fondamentaux des cultures, son style distinctif - battements complexes et en couches qui sous-tendent le complexe, souvent le contenu lyrique dystopique - l'a marqué comme un poussoir des frontières dans le genre. Les fondateurs définitifs de Jux fonctionnent, que ce soit en tant que rappeur, producteur ou propriétaire d'étiquettes, se caractérise par sa philosophie progressive, repoussant les limites de ce à quoi le hip-hop peut ressembler.

14. ll cool j

Péx artistique: maman a dit vous assommer

Le nom cool js est le nom des dames adore cool James, et ça ne pourrait pas être plus approprié. Son style charismatique lisse et associé à son lyrisme musclé et agressif a fait de lui une superstar de bonne foi et a établi le plan pour de futures icônes comme Treach, 50 Cent et Drake. De son rôle pionnier dans la dynastie Def Jam, à son travail dans les films et la télévision, les LLs influencent des étendues à travers de multiples aspects du divertissement. Cependant, c'est sa pionnière dans le jeu de rap, offrant des classiques comme je ne peux pas vivre sans ma radio et maman a dit vous assommer, qui l'attire parmi les hip-hops. Sa longévité dans le jeu et sa capacité continue à captiver le public cimente vraiment son héritage.

13. RZA

Peak artistique: Wu-Tang pour toujours

En tant que leader de facto et principal producteur du clan Wu-Tang, RZA est sans doute l'un des cinq meilleurs artistes les plus importants de l'histoire du hip hop. Le style de production innovant Abbotts - granuleux, hors de kilter et cinématographique, interrompu des échantillons de films d'arts martiaux - a défini le son d'une époque et en influencé d'innombrables autres. Ses rythmes étranges mais émouvants ont servi de toile de fond parfaite pour le lyrisme grimace Wu-Tangs. Sur le micro, les versets abstraits RZAS et la livraison souvent indéchiffrable ont ajouté une autre couche à la tapisserie riche en Wu-Tangs. Sa vision, à la fois en tant que producteur et en MC, a été cruciale pour façonner l'un des groupes les plus emblématiques du hip-hop.

12. Q-tip

Peak artistique: la Renaissance

Avec son flux aigu et nasalement, Q-tip reste l'une des voix les plus distinctives les plus distinctives. En tant que force principale d'une tribu appelle, il a aidé à façonner le son du hip-hop alternatif, mélangeant des échantillons infusés au jazz avec un lyrisme philosophique réfléchi. Le style introspectif décontracté et introspectif a présenté un contrepoint au récit dominant de Gangsta Rap de son temps, et son influence est toujours ressentie dans la culture aujourd'hui - des rappeurs comme Andre 3000, Kanye et Kendrick sont des descendants évidents du style TIPS. Les contributions aux Q-TIPS au hip-hop, marquées par la créativité, l'innovation et l'esprit libre, sont incontestables, ce qui lui va la première place parmi les plus grands artistes.

11. Eminem

Artistic Peak: The Marshall Mathers LP

Eminems Place dans le panthéon hip-hops est fermement gravé dans la pierre. De ses débuts bruts et viscéraux, The Slim Shady LP , à son Magnum Opus, le Marshall Mathers LP , son mélange de rimes complexes, d'humour noir et de narration brutalement honnête a poussé les limites et l'a établi comme l'une des figures les plus innovantes et controversées dans la culture. Hes non seulement le Dr Dres la plus grande découverte, mais aussi l'un des artistes les plus vendus de l'histoire de la musique. Eminems Technical Comprency, sa capacité à manipuler des schémas de rimes multi-syllabiques et des rimes internes avec une dextérité inégalée, le distingue comme l'un des meilleurs rappeurs de tous les temps.

10. MF DOOM

Peak artistique: Madvillainy

MF Doom, la figure énigmatique avec le masque métallique de marque, a laissé une marque indélébile sur le hip-hop. Son contenu lyrique complexe, rempli de jeux de mots complexes, de métaphores intelligentes et de références de culture pop excentriques, a fait de chaque verset une aventure. Dooms Unique, un style de production lourd a créé un monde à part, avec des albums comme Madvillainy et MM..food debout comme des marques en eau haute dans le hip-hop expérimental. Bien que l'homme derrière le masque soit parti, l'héritage des super-vilains sera à jamais gravé dans les annales de l'histoire du hip-hop.

9. NAS

Artistique Peak: il a été écrit

Considéré comme l'un des plus grands paroliers du hip-hop, l'influence de Nass est tout simplement légendaire. Son premier album, Illmatic , est un plan pour la narration en rap, peignant un portrait vif de la vie dans les projets Queensbridge. Le jeu de mots complexes Nass, les commentaires sociaux incisifs et la sagesse de Streetwise continuent de résonner, influençant toute une génération de rappeurs pendant et après son temps. Comme ses albums récents l'ont prouvé, sa capacité à rester pertinente et innovante dans une culture rap en constante évolution en dit long sur son talent artistique. Le voyage du NAS d'un poète de rue affamé à une chèvre de rap mûre et réfléchie fait de lui l'une des icônes durables hip-hops et absolument l'un de ses plus grands artistes.

8. Kendrick Lamar

Péx artistique: à pimp un papillon

Le prodigy Compton , Kendrick Lamar, a obtenu à juste titre sa position parmi les hip-hops. Il est passé de prometteur Maestro mixtape à l'artiste déterminant de sa génération , s'attaquant sans crainte à une myriade de thèmes des rues à la spiritualité. Ses albums conceptuellement brillants et acclamés par la critique, notamment Good Kid, Maad City et pour mener un papillon , tisser des récits complexes sur la lutte personnelle, les problèmes sociétaux et l'identité noire. Le lyrisme poétique de Kendricks, le flux dynamique et les concepts thématiques ambitieux ont abouti à de lui faire de lui l'un des artistes hip hop les plus influents et les plus vénérés du 21e siècle.

7. Lauryn Hill

Péx artistique: l'îgation de Lauryn Hill

Avec seulement une poignée d'albums à son nom, il ne peut pas nier que Lauryn Hill est un pionnier qui a changé le cours du hip-hop. L'ancien mélange de rappeurs de Fugees mélange de rap, d'âme et de reggae sur l'inauguration de la mauvaise éducation de Lauryn Hill a apporté un niveau de profondeur, de vulnérabilité et d'honnêteté auparavant invisible. Le fait qu'il soit devenu le premier album de rap à remporter le Grammy Award de l'album de l'année aide certainement son héritage. LaurynS Incredible Vocal Range Coupled à ses prouesses lyriques et ses thèmes stimulant la réflexion établissait une nouvelle norme, ce qui en fait une balise pour les femmes dans une industrie dominée par les hommes. Bien que sa discographie soit clairsemée, les collines profondes sont non diminuées, et sa place parmi les hip-hops est indéniable.

6. Andre 3000

Péx artistique: aquemini

La moitié de l'Outkast légendaire, Andre 3000 est largement reconnu comme l'une des voix les plus innovantes et les plus innovantes. Du funk frit au sud de SouthernplayalisticAdillacmuzik à la brillance mélangeant de genre de Speakerboxxx / L'amour ci-dessous , Stacks Creativity ne connaît pas de limites. Ses paroles, remplies de réflexions introspectives, de commentaires socio-politiques et de narration profonde, sont livrées avec un flux distinctif qui danse sur des battements avec une improvisation de jazz. Le refus d'André 3000 de se conformer aux normes de genre et à sa capacité à repousser les limites font de lui un avant-garde de l'évolution créative dans le hip-hop.

5. Dr Dre

Peak artistique: le chronique

De ses jours de formation avec NWA à sa superstard solo, le Dr Dre est resté une figure imposante dans le hip-hop au cours des cinq dernières décennies. Son style de production de signature - un puissant mélange de rythmes infusés au funk, de synthés inquiétants et de coups de tambour croquants - a donné naissance à l'ère G-Funk et a remodelé le paysage sonore du genre. Dre n'est pas seulement un rappeur et un beatmaker, c'est un maestro conduisant un orchestre de son. Au-delà de ses propres prouesses lyriques et de sa production innovante, Dres Midas Touch a lancé une carrière de nombreuses icônes comme Snoop Dogg, Eminem et Kendrick Lamar, amplifiant son influence et solidifiant davantage son héritage comme l'un des grands hip-hops de tous les temps.

4. Jay-Z

Péx artistique: le plan

Émergeant de Brooklyns Marcy projette, armé d'un talent prodigieux et d'un esprit glacial, Jay-Z continuerait à incarner l'idée même du rêve américain. L'un des MC les plus nets à toucher un micro, un jeu de mots Hov, une narration fascinante et des idées poignantes dans la vie de rue ont aidé à se mettre à part de l'ère des années 90 très compétitive. Alors qu'il évoluait en tant qu'artiste, le rappeur de Brooklyn s'est assuré de s'entourer de producteurs haut de gamme qui l'ont aidé à fabriquer des hymnes qui pouvaient secouer les planchers du club tout en étant ancré avec des couches de profondeur lyrique. La capacité de Jay-Zs à évoluer avec le temps tout en conservant une voix distincte et authentique est l'une des nombreuses caractéristiques de ce qui fait de lui l'un des plus grands rappeurs à le faire, dans son voyage d'un Hustler local à un magnat milliardaire.

3. Missy Elliott

Péx artistique: Miss E So Addictive

Missy Elliott est une tournée de force, un esprit créatif sans limites qui a aidé à redéfinir ce que cela signifiait d'être une artiste féminine en hip-hop. La dextérité lyrique de Missys, associée à ses collaborations de production innovantes et pliées de genre avec le Timbaland, a changé le jeu. Qu'il tape ou chante, son flux est indubitable, apportant une énergie dynamique et ludique aux rythmes les plus percutants. Ses clips musicaux visuellement étonnants et avant-gardistes ont brisé les barrières, prouvant que le hip-hop pourrait être aussi convaincant visuellement que sonore. Missy Elliotts refuste de s'intégrer dans n'importe quelle boîte préconçue et sa poussée continue des frontières artistiques, cimente sa place comme l'un des artistes hip hop les plus créatifs et les plus innovants de tous les temps.

2. 2pac

Peak artistique: tout Eyez sur moi

2pac était un artiste dans le vrai sens du terme. Un poète, un acteur, un révolutionnaire et bien sûr, un rappeur phénoménal, la passion, l'intensité et la brutalité du PACS ont apporté une profondeur à sa musique qui résonnait profondément avec le public. Ses paroles portaient sur tout, des injustices sociétales à la violence des gangs en passant par les luttes personnelles, peignant une image vive et viscérale de la vie en tant que jeune homme noir en Amérique. Mais le défunt rappeur était également un maître de l'élaboration de chansons chargées d'émotion sur l'amour, la perte et l'aspiration, présentant l'étendue de sa gamme artistique. La vie des PACS a été tragiquement écourtée, mais son influence sur le hip-hop est incommensurable - son corps d'œuvre, marqué par sa profondeur émotionnelle profonde et son puissant commentaire social, a assuré son héritage comme l'un des plus grands artistes hip hop de tous les temps.

1. Kanye West

Peak artistique: ma belle fantaisie noire torsadé

De ses débuts qui changent de genre, le décrochage du collège , à son Magnum Opus 2010 , mon magnifique fantasme sombre torsadé et yezus , le catalogue de Kanyes incarne une créativité agitée qui a toujours propulsé le genre vers l'avant. Un illustre producteur devenu MC, Kanye a toujours navigué dans le paysage hip-hop avec un flair peu orthodoxe. Ses choix d'échantillons éclectiques, ses structures de battements innovantes et ses paroles introspectives et conscientes socialement le distinguent immédiatement de ses contemporains. Des réflexions émouvantes à l'émotivité infusée automatiquement, son évolution stylistique a été aussi diversifiée qu'elle a été influente. Cependant, ce n'est pas seulement les prouesses musicales de Kanyes qui le cimentent comme l'un des hip-hops le plus grand. Sa capacité à organiser, à rassembler une constellation de différents artistes et à mélanger leurs forces pour créer des œuvres de brillance transcendante, a façonné certains des moments les plus mémorables de l'histoire du hip-hop . Certains des rappeurs les plus grands et les plus importants du jeu aujourd'hui - de Drake à Kendrick Lamar à Tyler, le Créateur - peuvent être retracés à Kanyes Lineage. À ce stade de sa carrière, c'est tout simplement indéniable - Kanye West est le plus grand artiste hip hop de tous les temps.