誕生以来の半世紀に、ヒップホップのアーティストは、ファッションや本からテレビや映画まで、すべてに浸透する世界のジャガーノートまで、地元の現象から文化を成長させるのに役立ちました。ラップカルチャーは、多くの才能あるアーティストを生み出し、それぞれが文化にユニークなスタンプを残しています。これらの象徴的な人物は、叙情性の境界を広げ、新しいスタイルの流れを開発し、ジャンルのソニックパレットを押し進め、音楽を超えた文化的な巨人としての地位を確立しました。
しかし、多くの人々の中には、船のパラゴンとして立つ人々がいます。彼らの影響は世代にわたって響き渡ります。 Kanye Westsのジャンルに反する創造性から、ラティファ女史の画期的なフェミニズムの物語まで。 Ice Cubesから、Gangsta Rapを生み出したRaw Street Talesから、Missy Elliotsのゲームを変えるビジュアルと信じられないほどの配信まで。 Jay-ZsからHustlerから億万長者、Kendrick Lamars、彼を21世紀のアイコンにした野心的なテーマの物語まで、驚くべき旅から。 2PACの不屈の回復力とファレルの文体的な革新や、ラキムの叙情的な習熟と悪名高いビッグのストーリーテリングの天才について話していたかどうかにかかわらず、以下にリストされているすべてのアーティストは認定されたヒップホップゲームチェンジャーです。
それで、それに入りましょう。 80年代に財団を築いた先駆者から、現状に挑戦し、クラフトをさらに革新するニューウェーブラッパーまで、史上最高の50人のヒップホップアーティストがいます。
50. jpegmafia
芸術的なピーク：くわを怖がらせる（ダニー・ブラウンと）
今日のゲームで最も興味深いヒップホップアーティストの1人であるJPegmafiaは、実験的なヒップホップの近代的なヴァンガードの1つです。工業用の音、グリッチな電子機器、サンプルのコラージュを融合し、彼の音楽は説得力があるのと同じくらい予測不可能です。ラッパーとして、ペギスの叙情性は、社会的な解説を噛むことから、動揺した叫び声とソウルフルなクルーニングの間に変わる動的な流れで届けられた脆弱な内省にまで及びます。ベテランやすべての私のヒーローのようなアルバムは、コーンボールであり、慣習に挑戦することを恐れない大胆なアーティストを紹介し、Jpegmafiaをヒップホップの将来の進化の重要な人物としてマークしています。
49.ジューシー
芸術的なピーク：煙が解消されるとき：60、60 1
伝説的なグループ3 6マフィアの共同設立者として、ジューシーJはメンフィスのサウンドと同義になるザラザラした、強烈なスタイルを形作るのを助けました。彼の卓越した制作能力とキャッチーなフックを作るためのコツで知られるジューシーJは、 Stay Trippyのようなクラシックアルバムで強調されたソロキャリアを成功させて、彼の長寿を証明しました。彼の騒々しいエネルギーとフィルタリングされていない、しばしば快楽主義的な歌詞は、ジャンルの多様性とリーチを強調している多面的なヒップホップダイヤモンドのユニークな側面を表しています。
48.未来
芸術的なピーク： hndrxx
ジョージア州アトランタの中心部から来た未来は、ヒップホップ業界でタイタンとして浮上しています。カニエでさえ、伝説のトラップラッパーが過去10年間で最も影響力のあるラッパーであったことを認めなければなりませんでした。今日走り回っている多くのラッパーの先祖の一人として、Futureは、活況を呈しているトラップ国歌と深い心理的反minationを融合させる広範なカタログを作成しました。 PlutoとDS2からHndrxxとWizrdまで、すべての未来のアルバムは、アトランタのアーティストが現代のヒップホップの音を進化させ、形作り続けているのを見てきました。
47. Mac Miller
芸術的なピーク：円
Mac Millerは、彼の不幸で早すぎる亡くなっただけでなく、ヒップホップの世界に深く共鳴する名前です。ピッツバーグ出身の彼は、遊び心のあるが内省的な歌詞と革新的なプロダクションスタイルで知られていました。ブルースライドパークの遊び心のある勇敢さから水泳の深い内省に至るまで、Macsディスコグラフィーは、彼の芸術的成長と彼の音楽を通して複雑な感情をナビゲートするスキルを示しました。彼の衝撃的な短命のキャリアではあるが、文化に永続的な印象を残し、彼の音楽的影響は業界で反響し続けています。
46. Kool Keith
芸術的なピーク： octagonecologyst博士
ヒップホップで最も風変わりで革新的な人物の1つであるKool Keith Thorntonは、80年代以来、叙情的な内容と文体的な配信の境界を常に押し進めてきました。オクタゴン博士とブラック・エルビスを含む彼の風変わりなペルソナは、シュールなSFの物語から社会的解説を噛むまで、彼が幅広いテーマを探求することを許可しました。クールキースは、超地磁気MCSの創設メンバーとして、そして彼の多様なソロディスコグラフィーを通じて、予測不可能なフローと抽象的な叙情性でヒップホップの慣習に挑戦しました。ラッピングの芸術に対する彼の大胆なアプローチは、文化における個性の基準を設定しており、彼は史上最高で最も影響力のある地下ラッパーの1人になっています。
45.トラビス・スコット
芸術的なピーク： Astroworld
過去10年にわたって、トラビススコットは、映画のような、実物よりも大きなサウンドスケープで、ヒップホップ業界で自分自身のための印象的なスペースを切り開いてきました。テキサス州ヒューストン出身のTravis Musicには、トラップ、アンビエント、サイケデリックな音楽の要素が組み込まれており、没入型の高エネルギーのソニック体験を作成しています。 Sicko ModeやGoosebumpsのようなヒットを話しているかどうかにかかわらず、La Flamesは、忘れられないフックを作成するための独特のオートチューニングボーカル、複雑な生産、コツのためのナックがヒップホップの最前線で彼を固めるのに役立ちました。彼の音楽を超えて、Travis Dynamic Live PerformancesとAttute Brandingは、彼を今日のラップゲームで文化的なアイコンにし、文化エリートの間で彼の場所を固めています。
44.ニッキー・ミナージュ
芸術的なピーク：女王
トリニダードで生まれ、ニューヨークのクイーンズで育ったニッキー・ミナージュは、 2010年の主流デビュー以来、記録を破り、記録を打ち砕いています。彼女の無作法な叙情性、演劇の配信、さまざまなスタイルに適応するカメレオンのような能力で知られるニッキーは、男性が支配するジャンルの女性エンパワーメントの象徴となっています。彼女の機知に富んだパンチラインから彼女の速い火の流れまで、ラップでの彼女の技術的な腕前は否定できません。 Nicis Robust Discographyは、遊び心のあるスーパーベースから攻撃的なChun-liと対立的なLookin Assまでの多様なヒットを特徴としており、ヒップホップの最も影響力のある成功したアーティストの1人としての遺産を固めています。
43.共通
芸術的なピーク： be
90年代前半にデビューしてドルを借りてもいいですか？ 、コモンは何十年もの間、意識的なヒップホップの主力であり、商業的成功と芸術的誠実さのバランスをとっています。活気に満ちたシカゴのヒップホップシーンから出てきたコモンズの思慮深い叙情と意識的なメッセージは、彼に広範な称賛を得ています。 BeやLike Water for Chocolateのようなアルバムで、Chi-Town MCは詩的な腕前とソウルフルなプロダクションを組み合わせて、時代を超越した芸術作品を作成します。
42.イソップロック
芸術的なピーク：労働日
地下のヒップホップシーンの頑固者であるイソップロックは、ラップ史上最も叙情的に密集した考えさせられるアーティストの1人として歓迎されることがよくあります。暗示と比phorが豊富な彼の複雑で多層韻は、細心の注意と繰り返しの耳を傾けます。ヒップホップへの型にはまらないアプローチは、彼の複雑で時々抽象的な物語と独特の砂利の声に強調されています。労働者の日々や不可能な子供のようなアルバムは、彼のユニークな韻を踏むスタイルとテーマの深さを紹介し、ワードスミスの卓越性としての彼の評判を固めています。彼の作品は主流の規範から迷うかもしれませんが、アイソップは叙情的な複雑さの封筒を押し進めることへの貢献を揺さぶって、彼をヒップホップの偉大な芸術家に置きます。
41. Busta Rhymes
芸術的なピーク：災害が発生したとき
新しい学校のリーダーと一緒にシーンに飛び込んで、Busta Rhymesは、迅速な発射配信、エネルギッシュなパフォーマンス、独特のスタイルを特徴とする豊かなソロキャリアを築くために進みました。彼の創造的で視覚的に見事なミュージックビデオとダイナミックな叙情的な器用さで知られているBustaは、主流の足場を維持しながら封筒を押すためのコツを常に示してきました。複雑な多音節の韻をシームレスに織り込んで、Break Ya Neckのような群衆を喜ばせるヒットに織り込み、私の目が見ることができる場所に手を置いたことで、ヒップホップの歴史の中で最も技術的でカリスマ的なパフォーマーの1人として彼を固めました。
40.ファンキーホモサピエン
芸術的ピーク：デルトロン3030
史上最も過小評価されているラッパーの1人であるDel the Funky Homosapienは、ヒップホップの中心にある革新的な精神の代表的な例です。活気に満ちた代替西海岸のシーンから出現したデルススタイルは、抽象的な叙情性、機知に富んだ社会的解説、恥ずかしいほど風変わりな美学によってマークされています。兄のジョージがここにいたらいいのに、デルトロン3030のようなアルバムは、叙情的にも音響的にも、デルが境界線を押し進めるのを見ています。彼の言葉遊びと流れはすぐに型破りで魅力的であり、地下のヒップホップの風景に永続的な影響を残した独特の声として彼をマークしています。
39.ダニーブラウン
芸術的なピーク： Atrocity Exhibition
デトロイト出身の最高のラッパーの何人かが出身で、ダニー・ブラウンは彼が才能と同じくらい風変わりなアーティストです。ブルーザー旅団MCS Unorthodoxスタイルは、高エネルギーのパフォーマンス、予測不可能なフロー、独特の甲高いボーカル配信を特徴としており、ヒップホップコミュニティで彼をユニークな人物にしました。 XXXのようなクラシックアルバムやAtrocity Exhibitionなどのクラシックアルバムであろうと、Dannys Artistryはユーモラスと深い心を打つことの境界線を踏んでおり、彼の経験をろ過して残酷に正直な探求を提供します。
38.グル
芸術的ピーク： Jazzmatazz、Vol。 1
グルとして知られる才能のある無制限の韻は、ヒップホップの真の先駆者であり、最も重要な東海岸のヒップホップアーティストの1人でした。影響力のあるデュオギャングスターの半分として、DJプレミアと並んで、グルは90年代のニューヨークサウンドの定義を支援し、ジャズに注目したビートと深い知識が低下しました。ボストン生まれのMCS叙情性は、控えめなモノトーンの配達をしている間、一見複雑でしたが、彼の韻を踏む洞察力はしばしば冷たい剥離のベニアの後ろに隠されていました。ギャングスターとの仕事以外では、Gurus Jazzmatazzは、彼を史上最高のジャズラップアーティストに変えるのに役立ちました。
37.トリーチ
芸術的なピーク：自然といたずら
90年代のラップゲームの真の礎石であるトレチは、ニュージャージー州イーストオレンジから出現し、本質的に無駄のリードMCとして著名になりました。彼の攻撃的でピンポイントの叙情的な配信で認識されたトレッチは、彼の詩にストリートポエットの感性をもたらし、手付かずの叙情と忘れられないフックと組み合わせました。 OppやHip Hop Hoorayなどの時代を超越した90年代のトラックでの彼の作詞作曲は、ヒップホップアーティストの青写真を前進させ、急速に進化するヒップホップの風景のトレンドセッターになりました。
36.リル・キム
芸術的なピーク：ハードコア
リル・キムは、彼女の大胆な歌詞と恥ずかしいセクシュアリティで、男性優位のラップ業界で障壁を破りました。ジュニアマフィアのメンバーであり、悪名高いビッグの親しいアソシエイトとして、彼女はすぐにデビューアルバム、ハードコアで手ごわいソロアーティストとして自分自身を確立しました。キムは、感染性の流れで複雑な韻を供給する能力と相まって、挑発的なスタイルと断定的な叙情性と、ヒップホップの女性の描写に革命をもたらしました。彼女の先駆的なキャリアの影響は、ニッキー・ミナージュからあなたの種牡馬やカーディーBまで、多くの女性アーティストの道を開いたので、共鳴し続けています。
35.マスタエース
芸術的なピーク：長い暑い夏
しばしば、ヒップホップのヒーローとして祝われるMasta Aceは、ラップストーリーテリングのMavenであり、彼の鮮やかな言葉遊びとシームレスな流れを通して、ありふれたものを壮大なものに変える信じられないほどの能力を備えています。彼の巧妙に構造化された物語とコンセプトアルバムは、使い捨て芸術や長い暑い夏のように、ストーリーテリングのための彼のユニークなコツの永続的な例として立っています。彼は常に主流の脚光を浴びていないかもしれませんが、マスタエースの影響は、会話でラップの伝説の名前を定期的に育ててきたエミネムを含む多くのMCSにインスパイアされた多くのMCSを通して共鳴します。
34.キッド・クディ
芸術的ピーク：月の男：終わりの終わり
Kid Cudiは、ラップ、ロック、電子音楽のユニークなブレンドで、ヒップホップの顔を間違いなく変えました。内省的でしばしばメランコリックな歌詞で知られるクディは、ヒップホップでしばしば触れられていないメンタルヘルスについて議論することから遠ざかったことはありません。彼の影響力のあるデビュー、 Man On the Moon：The Day of Dayは、ジャンルブレンドと感情的なストーリーテリングの新しい先例を設定しました。音楽に対する彼の独特の美的で探索的なアプローチにより、Kid Cudiは彼自身の独自のサウンドを作り上げ、ジャンルを曲げる世代のアーティストへの道を開いています。
33.マドリブ
芸術的なピーク：目に見えない
マドリブはプロデューサーとして最もよく知られているかもしれませんが、ラッパーとしての彼の仕事も同様に賞賛に値します。彼が彼自身の名前でラップしているかどうか、または彼の分身のクォシモトとして、マドリブスの韻は彼のビートと同じくらい革新的で予測不可能です。プロデューサーとして、MF DoomとのコラボレーションであるMadvillainy 、Freddie GibbsとのPiataのような彼のプロジェクトは、ヒップホップの歴史の中で最も偉大なビートメーカーの1人としての地位を固めました。コラボレーター、プロデューサー、ラッパーとしてであろうと、認定されたトリプル脅威、マドリブスの時代を超越した音楽を作成する能力は、史上最高のヒップホップアーティストの1人であるという彼の主張を固めています。
32. J.コール
芸術的ピーク： 2014 Forest Hills Drive
J.コールはラッパーのラッパーです。魅力的な物語と思考を刺激するソーシャルコメントのコツを持つ強力な作詞家です。彼のデビューミックステープであるThe Come Upから、 2014 Forest Hills DriveやThe Off-Seasonなどのチャートトップのアルバムまで、Fayetteville MCは彼の技術的な腕前と、彼の内省的な韻を補完するビートの熱心な耳を継続的に示しています。彼の制作スキルに加えて、コールズは、商業的な魅力を維持しながら、関連性の高い物語と一流の言葉遊びを融合する能力は、アーティストとしての彼のスキルと汎用性の証です。
31. DMX
芸術的なピーク：私の肉の肉、私の血の血
彼のピーク時に、DMXはヒップホップの生の、ろ過されていないエネルギーの具体化でした。ヨンカーズMCSのザラザラした叙情性と独特のグラフデリバリーは、90年代後半のラップシーンで姿になり、文化がパフィーのシャンパンに浸されたパーティーから街に焦点を当て、通りに戻りました。 Dark and Hellのようなアルバムでは、私の肉、血の血の肉、肉、DMXは彼の強力なストーリーテリングを披露し、都市アメリカでの生活の過酷な現実を呼び起こしました。これまでにないマイクを握る最も象徴的なラッパーの1人、DMXS音楽は真正性と共鳴し、彼の内臓のパフォーマンスと説得力のある物語によってマークされた彼の遺産は、ヒップホップの歴史の中でそびえ立つ人物として彼を固めています。
30.ドレイク
芸術的なピーク：同じものはありませんでした
過去10年間でヒップホップで最も影響力のある力の1つであるドレイクは、敏感な内省と自慢の勇敢さのミックスとともに、ラッパーに伝統的に期待されていることの境界を押し広げました。トロントのスーパースターは、彼のシグネチャースタイルのラップスタイルと相まって、時代を超越したフックを作成する信じられないほどの能力を備えており、メロディーとのヒップホップの関係を再定義するのに役立ちました。ドレイクはこれまでで最も商業的に成功したラッパーの1人であるだけでなく、現在、世界で最も文化的に重要なアーティストの1人です。
29. krs-one
芸術的なピーク：ブームバップの復帰
ゴールデンエイジヒップホップのタイタンであるKRS-Oneは、キャリアが激しく知的な叙情性と社会活動への揺るぎないコミットメントによってマークされているアーティストです。 Boogie Down Productionsとその後のソロプロジェクトとの彼の仕事は、マスターストーリーテラー、猛烈なバトルMC、ゲームで最も思慮深いラッパーの1人としての彼の評判を固めました。ブラスターマスターの韻はしばしば社会政治的問題に焦点を当て、教育と娯楽の間の境界線を融合させ、彼の激しい、ナンセンスな配信と複雑なメタファーの使用はMCの世代に影響を与え、ヒップホップスエリートの間で彼にスポットを獲得しました。
28.ゴーストフェイスキラー
芸術的ピーク：最高の顧客
Wu-Tang Clanの最高のラッパーであるGhistface Killahsアプローチは、彼のモニカと同じくらいユニークです。彼の複雑なストーリーテリングと抽象的な歌詞で知られるゴーストは、彼のシュールで鮮明な物語で一貫して封筒を押し進めます。彼の意識の流れのラップスタイルは、しばしば伝統的な歌の構造に反しており、MF Doomのような他の伝説に影響を与えています。 IronmanやSupreme Clienteleのようなアルバムは、Ghostfacesの創造的な汎用性を反映して、ヒップホップスの叙情的な洗練の進化の先駆者として彼を確立することを、クラシックとして歓迎されています。
27.リル・ウェイン
芸術的ピーク： Tha Carter II
ホットな男の子のメンバーとしての彼の初期から、ソロアーティストとしての流星の台頭まで、リル・ウェインズはヒップホップの風景に影響を及ぼしています。彼は、ミックステープ文化を、人気のあるビートを全滅させ、自分のものとして主張するための彼の多作な出力と独創的なアプローチで変身しました。彼の型破りな比phorと機知に富んだパンチラインと相まって、独特で耳障りな声が、彼を業界で比類のない人物にします。彼のマグナムオーパス、 Tha Carter IIは、彼のゲームを変えるスタイルと技術的スキルをカプセル化し、2008年のフォローアップは、間違いなく彼の世代の最も重要なラッパーとしてリルウェインを固めました。
26. Jディラ
芸術的なピーク：ドーナツ
主に舞台裏で彼の作品で知られているJ Dillaは、ヒップホップの風景に消えない刻印を残しました。多くの場合、サンプリングとユニークなドラムプログラミングの革新的な使用によって特徴付けられる彼の革新的な制作技術は、ジャンルの多くのアーティストに影響を与えました。しかし、ディラススキルはマイクにも拡張されました。 Fuck the Policeと彼の死後のアルバムThe Shining Showcaseの彼の熟練した叙情的なスキルと思慮深い配信のようなトラック。プロデューサーとラッパーとしてのヒップホップへのディラスの貢献は、共鳴し続け、彼の遺産を真に重要な人物として固めています。
25.悪名高いビッグ
芸術的なピーク：死後の生
ヒップホップへの大物の貢献は計り知れません。彼の人生は悲劇的に短くなりましたが、彼の影響は永続的です。ブルックリンの汚れた通りから、彼は都市生活の鮮やかな写真を描き、ほとんど一致していない細部と器用さを描きました。彼の驚くべきストーリーテリング、楽な流れ、カリスマ的な存在で知られるBiggieは、芸術形式のマスターでした。ブルックリンMCSの2枚のアルバムは、死んだ後に死ぬ準備ができており、どちらもヒップホップの方向を形作るのに役立つ独創的な作品と見なされていますが、彼の叙情性は叙情的な洗練と比類のない流れによってマークされ、力強く共鳴し、彼をマークし、彼をマークします。マイクを飾る最大のMCの1つ。
24.クリエイターのタイラー
芸術的なピーク：迷子になったら電話してください
クリエーターのタイラーは、ヒップホップへの革新的なアプローチで、2000年代後半に新鮮な空気の息吹として浮上しました。奇妙な未来の集団の概要、タイラーの初期の仕事は、その大胆さ、不rr、創造性によって特徴付けられました。長年にわたり、アーティストとしての彼の進化は、彼の初期の騒々しい反乱からフラワーボーイやイゴールのようなアルバムの内省的で成熟したサウンドに移行することにほかなりませんでした。タイラーの物語はしばしば伝統的なラップのトピックに反し、代わりに個人的な経験や感情に焦点を当てています。彼の独特の声、賢い叙情性、および折lect的な生産は境界を押し続け、彼を先駆者であり、おそらく彼の時代の最も偉大な芸術家として確立しています。
23.ファレル
芸術的なピーク：フライまたはダイ
イノベーションと芸術的汎用性の模範であるファレルは、ラッパー、シンガー、ソングライター、プロデューサーであろうと、多くの帽子を揺らし、音楽史上最も印象的なカタログの1つを切り取りました。ニピュンの半分としてシーンに爆発し、チャド・ヒューゴと並んで、ファレルは彼の独特のプロダクションスタイルのミニマリストでありながら深刻な感染性で、ファンキーなグルーブと前向きなサウンドスケープでいっぱいになったことをすぐに認めました。ソングライターとして、Skateboard Pはいくつかのラップのほとんどの象徴的なトラックで不可欠な役割を果たしてきました - Jay -ZsからMissとSnoop DoggsがBusta RhymesからCourvoisier、Part II、Clipses Grindinのようにそれを落とします。音楽からファッション、起業家精神、文化シェイパーまで、ファレルはヒップホップの芸術性への影響は間違いなく深遠で永続的です。
22. Lupe Fiasco
芸術的なピーク：クール
ジャンプから、ルーペ・フィアスコスの叙情的な腕前は疑う余地がありませんでした。彼の初期の作品であるフードリカーとクールなクールは、意識的な叙情性、複雑な言葉遊び、そして彼をヒップホップの力としてすぐに確立した複雑な物語のユニークなブレンドを紹介しました。 Chi-Town MCSは、感受性と深さの両方で社会的および政治的問題を分析する能力は、作詞家としての彼の驚くべきスキルの証です。彼の2015年のマグナム・オプス・テツオの若者であろうと深く内省的なドロガスの波であろうと、ルーペはヒップホップの境界を押し続け、彼のペンゲームが文化のエリートの中にあることを何度も証明しています。
21.スカーフェイス
芸術的なピーク：修正
テキサス州ヒューストン出身のスカーフェイスは、ヒップホップ南部の柱です。 Geto Boysのメンバーとして、そして彼の広範なソロ作品を通して、彼は自分自身が都心部での人生の内臓の写真を描くマスターストーリーテラーであることを証明しました。ヒューストンのラッパーは、彼の不機嫌な出産と率直な叙情性で知られるこのように、精神的健康、貧困、暴力のテーマを、誠実に誠実に探求しています。しばしば感動的な社会的解説に巻き込まれた彼の強力な物語は、汚い南の境界をはるかに超えて尊敬を得ています。スカーフェスの深い影響力と例外的な才能は、史上最高の偉大なアーティストの一人としての彼の地位を確認しています。
20.ラティファ女王
芸術的なピーク：黒の統治
ラップ・ロイヤリティ、クイーン・ラティファは、先駆者の先駆者の一人であり、女性の障壁を破り、このジャンルの風景を形作っています。 1980年代後半に出現したラティファは、すぐに社会的に意識したヒップホップの主要人物になりました。彼女の叙情的な才能と、統一のような古典に具体化されたジェンダー平等、人種的アイデンティティ、社会的不正などの問題への取り組みの傾向は、ヒップホップ文化に消えないマークを残しました。彼女の楽な流れ、強い、カリスマ的な配信、そして強力な歌詞が共鳴し、彼女の声が大声ではっきりと聞かれるようにします。ラティファの影響は、音楽を超えて演技と行動主義にまで及び、ヒップホップの世界とそれ以降で非常に重要な人物としての地位を固めます。
19.ポン引きc
芸術的なピーク：リディンダーティ
伝説のデュオUGKの半分であるPimp Cは、サザンヒップホップカノンの重要な人物です。彼の独特のスタイル - ファンクを注入したビート（彼のほとんどがプロデュースした）のシロップのようなドローは、重要な時期にダーティサウスのサウンドを定義するのを助けました。 Pimpsの歌詞は、ストリートライフのフィルタリングされていない見方と、h騒の試練と苦難についての率直な議論で満たされていましたが、彼らは生のようにリアルでした。 UGKラッパーは、同等の率直さでストリートライフの魅力と危険を伝える能力に、彼の物語に深みの層を与えました。彼は私たちからあまりにも早く連れて行かれましたが、Pimp CSの影響力は明白であり、彼の永続的な遺産を南部のラップアイコンとして強調しています。
18.フォンテ
芸術的なピーク：チャリティーは自宅で始まります
Phonteは、ラッパーのラッパー、歌手歌手、アーティストアーティストです。弟と外国為替の一部として、彼は一貫して思慮深く、機知に富み、非常に関連性の高い詩を、MCによってこれまでに届けられた最もスムーズなメロディーのいくつかに包まれています。現実的なペルソナとすべての人物の叙情性は、過剰が標準である時代に彼を新鮮な空気の息吹にしました。ミンストレルショーのスターダムに直面して人間関係を維持することについてのラップから、彼のソロ作品の大人と死亡率をナビゲートすることまで、弟のラッパーの正直さと内省は際立っています。彼の正確な流れとかみそりの鋭い言葉遊びにより、フォンテスの技術的能力は一流であり、彼はヒップホップのスキルと会う物質の輝かしい例となっています。
17.アイスキューブ
芸術的ピーク：死亡証明書
間違いなく西海岸から出現する最も重要なラッパーであるアイスキューブは、ギャングスタラップに影響を与え、より広いヒップホップの世界は計り知れません。独創的なグループNWAの創設メンバーとして、彼はギャングスタラップ運動の青写真を築くのを手伝いました。彼のポストNWAソロのキャリアは彼をさらに高くし、彼の紛れもない配達、手付かずのストーリーテリング、残忍な誠実さを紹介する良い一日であり、無速度のようにヒットを届けました。キューブの叙情的な洞察力は、彼の噛む社会的解説と組み合わされて、彼をヒップホップの歴史の中で最大のMCに置きますが、彼の大画面への移動は、彼の実物よりも大きなペルソナの大きな影響を強調しているだけです。
16. DJ Quik
芸術的なピーク：安全な音
DJ Quikは、西海岸Gファンクの縮図です。彼の音楽は、ゆったりとした溝、絹のようなメロディー、複雑な歌詞によって定義されています。彼の鮮明なプロダクションと正確でリズミカルな流れで知られるQuiksカタログは数十年にわたり、コンプトンでの鮮やかな人生の写真を描いています。彼は単なる熟練したラッパーではなく、舞台裏の才能が多くの時代を超越したレコードを作成した見事なプロデューサーでありサウンドエンジニアです。音楽のためのコンプトンアーティストのユニークな耳と、彼のビートのリズムと彼の滑らかなリズムを絡まする彼の能力は、西海岸のヒップホップの礎石としての彼の地位を固めました。
15. el-p
芸術的なピーク：がん4治療
Connibal OxのプロデューサーであるCompany Flowのメンバーとして、そして後に宝石の半分であるEl-Pは、生産と密集した詩への実験的アプローチで、ヒップホップのうらやましい空間を切り開きました。文化の基礎的な地下アーティストの1つである彼の独特のスタイル - 複雑で階層化されたビート、しばしばディストピアの叙情的なコンテンツ - は、彼をこのジャンル内の境界線押し業者としてマークしました。ラッパー、プロデューサー、レーベルの所有者であろうと、決定的なJuxの創設者は、その進歩的な精神によって特徴付けられ、ヒップホップがどのように聞こえるかの境界を押し広げます。
14. ll cool j
芸術的なピーク：ママはあなたをノックアウトしたと言いました
ll cool jsの名前は、女性がクールなジェームズを愛するために略で、それ以上適切ではありません。彼の筋肉質で攻撃的な叙情性と相まって、彼の滑らかでカリスマ的なスタイルは彼を真正なスーパースターにし、Treach、50 Cent、Drakeなどの将来のアイコンの青写真を敷設しました。 Def Jam王朝での彼の先駆的な役割から、映画やテレビでの彼の作品まで、LLSはエンターテイメントの複数の側面にわたって影響を与えます。しかし、ラップゲームでの彼の先駆者は、私が私のラジオなしで生きることができないようなクラシックを提供し、ママはあなたをノックアウトしたと言いました。ゲームでの彼の長寿と、視聴者を魅了する継続的な能力は、彼の遺産を真に固めています。
13. RZA
芸術的なピーク： Wu-Tang Forever
Wu-Tang Clanの事実上のリーダーでありメインプロデューサーとして、RZAは間違いなくヒップホップの歴史の中で最も重要なトップ5のアーティストの1人です。 Abbottsの革新的なプロダクションスタイル - ザラザラした、オフキルター、映画劇的な映画は、武道映画のサンプルが編まれており、時代の音を定義し、無数の他の人に影響を与えました。彼の不気味でありながらソウルフルなビートは、ウタンの汚れた叙情性の完璧な背景として機能しました。マイクでは、rzasの抽象的な詩としばしば判読できない配信が、wu-tangsの豊かなタペストリーに別の層を追加しました。プロデューサーとMCの両方としての彼のビジョンは、ヒップホップで最も象徴的なグループの1つを形作る上で重要でした。
12. Q-TIP
芸術的なピーク：ルネッサンス
彼の甲高い鼻の流れにより、Q-Tipはヒップホップの最も特徴的な声の1つであり続けています。クエストと呼ばれる部族の主要な力として、彼は代替のヒップホップのサウンドを形作り、ジャズを注入したサンプルを思慮深く哲学的な叙情主義と混ぜ合わせました。ゆったりとした内省的なスタイルは、彼の時代の支配的なギャングスタのラップの物語に対抗点を提示し、彼の影響は今日でも文化に感じられています - アンドレ3000、カニエ、ケンドリックのようなラッパーは、ヒントスタイルの明らかな子孫です。創造性、革新、フリースピリットが特徴とするヒップホップへのQ-TIPSの貢献は、議論の余地があり、ラップの偉大なアーティストの中でトップの地位を獲得しています。
11.エミネム
芸術的なピーク：マーシャル・マザーズLP
ヒップホップスのエミネムの場所パンテオンは、石でしっかりと刻まれています。彼の生の内臓のデビュー、スリムシェイディLPからマグナムオーパス、マーシャルマザーズLP 、複雑な韻、暗いユーモア、残酷に正直なストーリーテリングのブレンドが境界を押し広げ、彼を最も革新的で物議を醸す人物の1つとして確立しました。文化。 Dres Dres Greatest Discoveryだけでなく、音楽史上最も売れているアーティストの一人でもあります。エミネムの技術的能力は、マルチシルラビック韻のスキームと内部韻を比類のない器用さで操作する能力は、彼をこれまでで最高のラッパーの1人として際立たせます。
10. MF DOOM
芸術的なピーク：マドヴィライニー
商標メタルマスクを備えた謎めいた人物であるMF Doomは、ヒップホップに消えないマークを残しました。複雑な言葉遊び、巧妙な比phor、風変わりなポップカルチャーの参照で満たされた彼の複雑な叙情的なコンテンツは、すべての詩を冒険にしました。 Doomsユニークなサンプルが多いプロダクションスタイルは、 MadvillainyやMm..Foodのようなアルバムが実験的なヒップホップで高水マークとして立っているような世界を作り出しました。マスクの後ろの男は出発しましたが、スーパーヴィランの遺産はヒップホップの歴史の年代史に永遠に刻まれます。
9. NAS
芸術的なピーク：それは書かれました
ヒップホップで最も偉大な作詞家の一人と見なされているNASSの影響は、伝説にほかなりません。彼のデビューアルバム、 Illmaticは、ラップでのストーリーテリングの青写真であり、クイーンズブリッジプロジェクトでの鮮やかな生活の肖像画を描いています。 Nassの複雑な言葉遊び、鋭い社会的解説、街頭の知恵は共鳴し続け、彼の時代およびその後の世代のラッパーに影響を与えています。彼の最近のアルバムがそれを証明したように、進化し続けるラップカルチャーで関連性が高く革新的であり続ける彼の能力は、彼の芸術性について語っています。空腹の通りの詩人から成熟した反射的なラップヤギへの旅は、彼をヒップホップの永続的なアイコンの1つと、絶対に偉大なアーティストの1人にします。
8.ケンドリック・ラマー
芸術的なピーク：蝶をポン引きする
コンプトンの天才、ケンドリック・ラマーは、ヒップホップスの中で最高の地位を獲得しました。彼は有望なミックステープのマエストロから彼の世代の決定的な芸術家に昇り、街から霊性まで無数のテーマに大胆に取り組んでいます。彼の概念的に華麗で絶賛されたアルバム、特に良い子供、マードシティ、そして蝶を盛り上げるために、個人的な闘争、社会的問題、黒人のアイデンティティについて複雑な物語を織ります。ケンドリックスの詩的な叙情性、ダイナミックな流れ、野心的なテーマの概念は、彼を21世紀の最も影響力のある尊敬されるヒップホップアーティストの1人にすることで頂点に達しました。
7. Lauryn Hill
芸術的なピーク：ローリン・ヒルの誤解
彼女の名前にほんの一握りのアルバムがあるので、ローリン・ヒルがヒップホップのコースを変えた先駆者であることを否定することはありません。ラップ、ソウル、レゲエの元フーガーラッパーシンガーのブレンドは、ローリンヒルの誤解を宣伝することで、以前は見えなかった深さ、脆弱性、文化に対する誠実さをもたらしました。アルバムオブザイヤーのグラミー賞を受賞した最初のラップアルバムになったという事実は、確かに彼女の遺産に役立ちます。 Lauryns信じられないほどのボーカルレンジと彼女の叙情的な腕前と思考を刺激するテーマと相まって、新しい基準を設定し、男性が支配する業界の女性のためのビーコンになりました。彼女のディスコグラフィーはまばらですが、ヒルズの深い影響は微妙なままであり、ヒップホップの中での彼女の場所は否定できません。
6.アンドレ3000
芸術的なピーク：アケミニ
伝説的なOutkastの半分であるAndre 3000は、最も革新的で風変わりな声の1つとして広く認識されています。 Southernplayalisticadillacmuzikの南部のファンクから、 Speakerboxxx/The Love of The Loveのジャンルブレンドの輝きまで、Stacks Creativityは範囲を知りません。内省的な黙想、社会政治的な解説、深いストーリーテリングで満たされた彼の歌詞は、ジャズのような即興演奏でビートを踊る独特の流れで提供されます。アンドレ3000は、ジャンルの規範に準拠することを拒否し、境界を押し広げる彼の能力は、彼をヒップホップの創造的な進化の先駆的にします。
5. Dr. Dre
芸術的なピーク：慢性
NWAとの形成的な時代からソロスーパースタームまで、Dr. Dreは過去50年間、ヒップホップでそびえ立つ人物のままでした。彼の代表的なプロダクションスタイル - ファンクを注入したリズム、不吉なシンセ、鮮明なドラムヒットの強力なミックス - は、Gファンク時代を生み出し、このジャンルの音の風景を再形成しました。ドレは単なるラッパーであり、ビートメーカーではなく、音のオーケストラを指揮するマエストロです。彼自身の叙情的な腕前と革新的なプロダクションを超えて、Dres Midas TouchはSnoop Dogg、Eminem、Kendrick Lamarなどの多くのアイコンのキャリアを開始し、彼の影響力を増幅し、彼の遺産を史上最高の偉人の1人としてさらに固めました。
4. Jay-Z
芸術的なピーク：青写真
驚異的な才能と氷の冷たい機知で武装したブルックリン・マーシーのプロジェクトから出てきたジェイ・Zは、アメリカの夢のアイデアそのものを象徴し続けました。マイクに触れる最も鋭いMCの1つであるHovsの言葉プレイ、説得力のあるストーリーテリング、ストリートライフへの心を打つ洞察は、非常に競争の激しい90年代とは別にされました。彼がアーティストとして進化したとき、ブルックリンのラッパーは、叙情的な深みの層で埋め込まれながらクラブの床を振ることができる国歌を作るのを手伝った一流のプロデューサーに囲まれました。時代とともに進化するJay-Zsの能力は、独特の本物の声を維持しながら、地元のハスラーから億万長者の大御所までの旅で、彼がこれまでで最も偉大なラッパーの1人になっていることの多くの特徴の1つです。
3.ミッシーエリオット
芸術的なピーク：ミスEとても中毒性があります
ミッシー・エリオットは、ヒップホップの女性アーティストであることの意味を再定義するのを助けた、無限の創造的な精神であるツアー・ド・フォースです。 Missysの叙情的な器用さは、Timbalandとの革新的でジャンルを曲げるプロダクションコラボレーションと相まって、ゲームを変えました。彼女がラッピングであろうと歌うかどうかにかかわらず、彼女の流れは紛れもないものであり、最も強烈なビートにさえ活気に満ちた遊び心のあるエネルギーをもたらします。彼女の視覚的に見事で前衛的なミュージックビデオは障壁を打ち破り、ヒップホップが音響的に視覚的に魅力的である可能性があることを証明しました。ミッシー・エリオットは、先入観のある箱に収まることを拒否し、芸術的な境界を継続的に押し進めることは、彼女の位置を、これまでで最も創造的で革新的なヒップホップアーティストの一人として強固にしています。
2. 2PAC
芸術的なピーク：私にすべてのアイズ
2PACは、単語の真の意味でアーティストでした。詩人、俳優、革新的な、そしてもちろん、驚異的なラッパー、パックの情熱、強さ、そして生々しさは、聴衆と深く共鳴する音楽に深みをもたらしました。彼の歌詞は、社会的不正からギャングの暴力、個人的な闘争、個人的な闘争、アメリカの若い黒人男性としての鮮やかで内臓的な絵を描くすべてのものを取り上げました。しかし、故ラッパーは、愛、喪失、吸引についての感情的に充電された歌を作成するマスターでもあり、彼の芸術的範囲の幅を紹介しました。パックの生活は悲劇的に短くなりましたが、ヒップホップへの彼の影響は計り知れないものです - 彼の仕事の体は、その深い感情的な深さと強力な社会的解説によって特徴付けられ、彼の遺産を史上最高のヒップホップアーティストの一人として保証しました。
1.カニエ・ウェスト
芸術的なピーク：私の美しい暗いねじれたファンタジー
彼のジャンルを変えるデビューから、カレッジドロップアウトから2010年のマグナムオパスまで、私の美しいダークツイストファンタジーと境界を描くYeezusまで、カニエスのカタログは、一貫してジャンルを前進させてきた落ち着きのない創造性を具体化します。輝かしいプロデューサーがMCになったカニエは、常に非正統的な才能でヒップホップの風景をナビゲートしてきました。彼の折lect的なサンプルの選択、革新的なビート構造、そして内省的で社会的に意識のある歌詞は、彼を同時代人とすぐに際立たせました。ソウルフルな反省から自動調整を受けた感情まで、彼の文体的進化は影響力があるのと同じくらい多様でした。しかし、彼を最も偉大なものの1つとして彼を固めるのはカニエスの音楽的能力だけではありません。キュレートする彼の能力、さまざまな芸術家の星座を結びつけ、その強みを融合させて超越的な輝きの作品を作成することは、ヒップホップの歴史の中で最も記憶に残る瞬間のいくつかを形作りました。今日のゲームで最大かつ最も重要なラッパーのいくつか - ドレイクからケンドリックラマー、クリエイターのタイラーまで、カニエスの系統にまでさかのぼることができます。彼のキャリアのこの時点で、それは単純に否定できない - カニエ・ウェストは史上最高のヒップホップアーティストです。
