Vamos elogiar a Roc Marciano e Westside Gunn por liderar a acusação pelo renascimento do hip hop subterrâneo. Na última década, testemunhamos uma explosão de lançamentos de talento e qualidade emergir do subterrâneo de hip hops.

Desde meados do final dos anos 90, quando o sucesso comercial de rótulos de rap como Roc-a-Fella e Bad Boy ampliou a divisão entre o mainstream e o underground Hip Hop, a cena subterrânea se tornou um lugar fascinante cheio de MCs de drogas, com incrível criatividade. Com o surgimento de rótulos independentes como Jux definitivo , Rawkus e Stones Throw Records , os rappers subterrâneos do DOPE são abundantes em todos os lugares.

De MF Doom, Mos Def e Aesop Rock, a Kool Keith, El-P e Roc Marciano, aqui estão os 25 melhores rappers subterrâneos de todos os tempos.

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25. Ra o homem robusto

Discografia: Die, Rugged Man, Die (2004), Legends Never Die (2013), todos os meus heróis estão mortos (2024)

Ra the Roughged Man é um rimo habilidoso com um fluxo que flutua de constante e confiante a incrivelmente rápido. O que ele não tem em uma longa discografia, ele mais do que compensa em sua consistência como MC em álbuns como os anos 2024, todos os meus heróis estão mortos . O que o mais impressionante sobre seu estilo é sua habilidade de rima, oferecendo um fluxo interminável de rimas em cada versículo que poucos outros poderiam igualar.

Enquanto ele é um rapper que nunca alcançou muito sucesso convencional, ele é amado na comunidade de hip hop por sua capacidade de fazer uma faixa contundente com algumas das rimas mais complexas e uma das entregas mais sombrias de todo o hip hop. Quando ele pegou o microfone, você sempre pode ouvir a paixão em seus bares. Desde seus primeiros dias em Rawkus até a década de 2024, Ra, o Redged Man, sempre provou que ele é um dos melhores rappers subterrâneos de todos os tempos.

24. Benny, o açougueiro

Discografia: 17 Bullets (2016), Tommy Devitos Breakfast (com CUNS) (2017), Um amigo nosso (2018), Tana Talk 3 (2018), The Plugs I MECH (2019), Burden of Proof (2024), The the the Plugues que conheci 2 (com fraude Harry) (2024), Pyrex Picasso (2024), Tana Talk 4 (2024)

Um dos principais membros da Griselda Records, ao lado de seus primos, Westside Gunn e Conway the Machine, Benny, o açougueiro, é atualmente um dos melhores rappers do jogo no momento . Dos três, o chefe de chefe da família Black Soprano tem a entrega mais cruel, abraçando uma maneira rápida e agressiva de bater onde ele sempre soa levado a impressionar e dominar.

Ele floresce na produção fria e corajosa, como visto no Tana Talk 3 , onde ele mexe sem piedade sobre as batidas arrepiantes do alquimista e Daringer. Mais recentemente, ele mostrou sua versatilidade como rapper, se unindo ao hit-boy para o ônus da prova e batendo ao lado de lendas mainstream como J. Cole e Drake (embora uma faixa vazada). Benny é um rapper que não tem medo de experimentar, mergulhando os dedos dos pés em sons convencionais, mas mantendo seu status de lenda no subsolo.

23. Necro

Discografia: I Preciso de Drogas (2000), Gory Days (2001), The pré-Fix for Death (2004), The Sexorcist (2005), Death Rap (2007), Die (2010), Murder Kill Kill (2012), The Notorious Goriest (2018)

Necro está entre os rappers mais exclusivos do Hip Hop, incorporando um som tão original que ele chama de Rap Rap. Suas letras são semelhantes ao Rap Horrorcore, descrevendo as maneiras horríveis de torturar e matar suas vítimas, o que contribui para uma experiência igualmente perturbadora e cativante. A raiva em sua voz e a vulgaridade de suas letras fazem do estilo Necros bastante diferente da de qualquer outro rapper, com essa agressão construída pelos instrumentais inspirados em death metal que ele costuma usar.

Sua música é hipnótica na maneira como transporta o ouvinte para este mundo vil e violento. Ele nunca parou de fazer rap da morte desde o estabelecimento de sua própria gravadora, Pyscho Logical-Records, em 1999. Ainda hoje, poucos MCs replicaram seu som horrível, e menos ainda foram capazes de criar uma marca subterrânea como o Necro.

22. Conway the Machine

Discografia: De King a um deus (2024), Lulu (com o Alquimista) (2024), ninguém lamenta os perversos (com Big Ghost) (2024), se sangra, pode ser morto (com Big Ghost) (2024) , Deus não cometa erros (2024), o que foi abençoado não pode ser amaldiçoado (com grande fantasma) (2024)

Conway The Machine é um membro fundador dos influentes registros de Griselda, atualmente levando o movimento subterrâneo de hoje. Ele é um rapper incrível acostumado a batidas sombrias e sujas, como no Rejeito 2 e na cabra . Suas letras espirituosas estão cheias de belas inteligentes e jogo de palavras. Ele também é um rapper que prospera em seus momentos mais pessoais.

Conway teve um passado estressante (para colocá -lo levemente) com depressão e crime, como quando ele sobreviveu a levar um tiro. Através de suas letras, ele descreve como ele lidou com esse trauma. Isso torna sua música ainda mais poderosa, com algo novo para aprender sobre Conway em cada música. Sua música é especialmente envolvente, não apenas porque é contundente e suja, mas porque ele é um escritor transparente que não tem medo de se tornar pessoal com seus ouvintes.

21. Open Eagle Mike

Discografia: Unapologetic Art Rap (2010), rappers morrerá de causas naturais (2011), 4nml Hsptl (2012), Dark Comedy (2014), Hella Personal Film Festival (2016), Brick Body Kids Still Daydream (2017), Anime, Anime, Trauma e divórcio (2024), uma fita chamada sistema de componente com o automóvel reverso (2024)

Open Mike Eagle é um comediante e também um rapper, e esse senso de humor pode ser ouvido em toda a sua música. Ele é um rapper articulado cujas palavras pintam imagens tão vívidas sobre sua vida, suas experiências cotidianas e sua história.

Um ótimo exemplo é o seu registro conceitual de tijolos ainda sonha acordado , onde ele detalha uma vida nas casas de Robert Taylor em Chicago, onde Mike já morou. Há muito a descobrir sobre ele em cada projeto, fazendo com que sua música pareça tão sincera e genuína. Ele bate em um tom cínico e frio, com sua escrita cômica cheia de charme que provoca uma risada, além de deixar um impacto emocional.

20. Fluxo da empresa

Discografia: Funcrusher (1996), Funcrusher Plus (1997)

O Flow da empresa é um trio lendário de hip hop que consiste em rappers el-p e bigg jus, bem como no DJ Sr. Len. Sua obra-prima, Funcrusher Plus , foi lançada em 1997 por aclamações críticas por seu som futurista e de visão de futuro. O álbum Soundscape é ameaçador e minimalista em pontos, com El-P e Bigg Jus contrastando os instrumentais frios com suas entregas enfurecidas que quase parecem gritar.

O fluxo da empresa é incrível para o som fresco que eles apresentaram nos anos 90, mas também para a energia feroz que trazem para todas as faixas. Além disso, a escrita deles geralmente é comovente, como no último sono de partir o coração, onde o El-P se abre sobre seu padrasto abusivo. Apesar de sua produção relativamente limitada, não há dúvida de que o fluxo da empresa é um dos atos de rap subterrâneos mais influentes de todos os tempos.

19. Billy Woods

Discografia: Camouflage (2003), The Chalice (2004), Terror Firma (2005), Emergency Powers: The World Tour (2007), Indonésia (2009), Cape Verde (2010), History Me absolverá (2012), Dour Candy (2013), Race Music (2013), Hoje, escrevi nada (2015), Conhecido Unknowns (2017), Rome (2017), Paraffin (2018), Hiding Places (2019), Terror Management (2019), Shrines (2024 ), Brass (2024), Haram (com o alquimista) (2024), Aethiopes (2024), Igreja (2024)

Billy Woods alcançou o status de cabra no metrô moderno. Ele tem um estilo bêbado e desequilibrado de rap. Ele nunca tem medo de fazer rap ou usar instrumentais sem bateria e bagunçados que poucos outros rappers pensariam possível para rimar. Em contraste com seu fluxo incontrolável, Billy tem uma caneta apertada e precisa, escrevendo algumas das faixas mais evocativas e conceituais do rap moderno.

Isso torna a música Billys tão única, com uma entrega distinta e um forte senso de lirismo, que dá à sua música incrível valor de repetição. Ele é um rapper que equilibra a qualidade e a quantidade perfeitamente. Sua corrida da história de 2012 me absolverá até a igreja de 2024s é uma das mais consistentes na história do hip hop, raramente faz uma pausa entre os projetos.

18. Cunninlynguists

Discografia: Will Rap for Food (2001), Southernunderground (2003), um pedaço de estranho (2006), Dirty Acres (2007), Oneirology (2011), Rose Azura Njano (2017)

Quando se trata de rappers underground, a conversa geralmente gravita em direção às costas leste e oeste, mas os Cunninlynguists são evidências da incrível música subterrânea que sai do sul. O grupo de Kentucky consiste em Kno, diácono o vilão e Natti. Kno lida com a produção, construindo algumas das batidas mais deliciosas e intrincadas da música rap.

Com o clássico um pedaço de estranho e a incrível Oneirology anos depois, os Cunninlynguists se cimentaram como mestres de seu ofício, tornando a música tão linda quanto é difícil. Eles também são letristas especializados, batendo em idéias e metáforas complexas, como On Oneirology , um álbum conceitual sobre Dreams. O grupo não se desculpa em sua originalidade, nunca deixando de fornecer conceitos instigantes e instrumentais hipnóticos.

17. Elzhi

Discografia: The Prefácio (2008), Poison (2016), Elzhi Khrysis são Jericho Jackson (com Khrysis como Jericho Jackson) (2018), sete vezes oito vezes (2024), Zhigeist (com Georgia Anne Muldrow) (2024),

Elzhi é um rapper de Detroit, cujo amor pelo hip hop é claro em sua música. Desde seus primeiros dias em Slum Village até seu álbum de 2024, Zhigeist , ele manteve a mesma energia juvenil e nunca perdeu o que o tornou um MC tão novo e emocionante. Ele é um grande letrista acostumado a Jazzy Boom Bap Beats para combinar com o soco de sua própria voz, sempre dando uma performance envolvente com sua entrega crua e entusiasta.

O lendário Detroit MC encapsula o som feroz e acidentado do hip hop dos anos 90. Enquanto as lendas dos anos 90 mudam seus sons, Elzhi está mantendo o som áspero do boom bap vivo com clássicos como Elmatic e The Preface , com a mesma longevidade e criatividade que seus ídolos como Slick Rick e Nas. Um rap certificado que ainda o mantém fresco até hoje, Elzhi é um dos maiores rappers subterrâneos de todos os tempos.

16. Westside Gunn

Discografia: Hitler veste Hermes (2012), Hitler usa Hermes 2 (2014), Hitler usa Hermes 3 (2015), Hitler usa Hermes 4 (2016), Flygod (2016), Hitler veste Hermes 5 (2017), Hitler usa Hermes 6 (2018), Supreme Blorele (2018), Flygod é um deus incrível (2019), Hitler usa Hermes 7 (2019), Pray por Paris (2024), Flygod é um deus incrível II (2024), que fez o sol (2024 ), Hitler usa Hermes 8: Sincery, Adolf (2024), Hitler usa Hermes 8: Side B (2024), Peace Fly God (2024), 10 (2024)

Indiscutivelmente o artista subterrâneo mais importante da história recente, Westside Gunn conseguiu dominar a cena de uma maneira que nenhum outro rapper conseguiu antes dele. Com uma voz distinta e aguda combinada com um estilo lírico absurdo e adlibs exagerados, remanescentes de Wu-Tang, Westside conseguiu levar a marca Griselda com a pura ética e saída de trabalho.

Além de ser um rapper memorável, Gunn tem um ouvido impecável para batidas, emprestando os talentos de Daringer, o alquimista e outros produtores lendários para ajudar a construir sua marca de hip hop subterrâneo e subterrâneo. Sua maior habilidade está em sua versatilidade e curadoria de álbuns, levando talentos de todo o espectro do hip hop para melhorar seu som e levar o subterrâneo a novos patamares. Seja o clássico boom bap, abstrato ou armadilha, Gunn tentou.

15. J-Live

Discografia: The Best Part (2001), todos os itens acima (2002), The Hear After (2005), então o que aconteceu? (2008), Spta (disse a pessoa dessa habilidade) (2011), ao redor do Sun (2014), seu próprio eu (2015), quanto é a água? (2015)

Antes de lançar sua carreira no hip hop, o J-Live era professor de inglês e esse conhecimento brilha em sua música. Ele não apenas tem uma caneta de espírito rápido e um talento especial para contar histórias, mas é um mestre quando se trata de mudar seu fluxo. A música que eles não são da melhor parte é um ótimo exemplo de habilidade J-Lives.

Ele acelera e diminui a velocidade com o ritmo, usando sua voz como um instrumento em harmonia com a batida. Ele não é apenas um MC com um estilo suave, mas também ciente de seu talento e, como tal, ele usa sua capacidade técnica ao máximo. Um dos MC-produtores mais subestimados de todos os tempos, o J-Live é cimentado como um lendário rapper subterrâneo.

14. Vinnie Paz

Discografia: Manipulação Eletromagnética Psico-Social, Química e Biológica da Consciência Humana (1997), Violent by Design (2000), Visões de Gandhi (2003), Legacy of Blood (2004), Servos no céu, reis no inferno ( 2006), A History of Violence (2008), Temporada do Assassino (2010), a violência gera violência (2011), God of the Serengeti (2012), The Thief and the Fallen (2015), The Bridge and the Abyss (2018 ), A pedra angular da loja da esquina (2016), The Pain Collector (2018), como acima, abaixo (2024), o funeral e o Raven (2024), queimam tudo o que leva seu nome (2024), torturado no nome do amor incondicional de deuses (2024)

Vinnie Paz bate com uma voz rouca e uma entrega furiosa, combinando com a natureza brutal e muitas vezes gráfica de suas letras. Enquanto sua música não é horrorcore, ele não é estranho a imagens violentas, detalhando as várias maneiras pelas quais ele mata suas vítimas sobre a produção hardcore explosiva. O que diferencia o rapper de Philly da maioria é sua entrega icônica, incorporando tanta raiva e emoção que poucos rappers poderiam esperar transmitir.

Além disso, ele não é uma nota, fazendo rap sobre todos os tipos de tópicos de sua religião à política mundial. Enquanto seu estilo é distinto, ele não se encaixa em um som. Isso contribui para um catálogo emocionante de trabalho, onde ele está sempre enfrentando novos estilos, do clássico Boom Bap a sujo abstrato hip hop.

13. Boldy James

Discografia: Meu 1º conjunto de química (com o alquimista) (2013), o preço do chá na China (com o alquimista) (2024), gerente de McNichols (com Sterling Toles) (2024), verdadeiro mau ousado (com homem mau de verdade (2024), Bo Jackson (com o alquimista) (2024), Super Tecmo Bo (com o Alquimista) (2024), matando nada (com homem mau) (2024), Fair Exchange sem assalto (com nicholas craven) ( 2024), Sr. Ten08 (com FutureWave) (2024)

O ousado James rapidamente se levantou para lendar o status do underground, com uma série de nove álbuns nesta década, que o cimentou como um dos mais consistentes do jogo. Boldy tem um estilo frio e descontraído de rap. O que ele não tem em um fluxo selvagem e emotivo, ele compensa em seu inteligente toque lírico e momentos profundamente pessoais.

O que o faz se destacar na tripulação de Griselda é sua versatilidade: seja a manjedoura cinematográfica de McNichols com Toles Sterling, seus álbuns sujos com o alquimista, ou o som ameaçador de suas colaborações com homem mau, se adapta ousado a cada som sem esforço , não tem medo de enfrentar um novo estilo. Enquanto o Spitter de Detroit discreto só começou a causar um impacto nos últimos anos, ele rapidamente se acumulou no Hall da Fama do Rap Underground.

12. Técnica imortal

Discografia: revolucionário vol. 1 (2001), Revolucionary Vol. 2 (2003), The 3rd World (2008)

A Técnica Imortal torna algumas das hip hop mais sem desculpas e políticas no metrô. Seu estilo segue um som tradicional da Costa Leste com bateria e amostras cativantes e em loop, mas onde ele realmente brilha está em suas letras. A técnica imortal é vocal sobre sua política de esquerda, usando sua música como uma posição contra o racismo, a opressão, a guerra, entre outros assuntos controversos.

Hes vívido e furioso nas mensagens que ele transmite, cheio de raiva cativante enquanto ele bate sobre a corrupção no mundo e as maneiras pelas quais deve mudar. Enquanto ele alcançou algum sucesso comercial com a Revolucionária, vol. 1 e vol. 2 , ele nunca deixou de lado as poderosas mensagens que tornaram sua música tão especial. Nota lateral: Dance with the Devil é uma das melhores músicas de rap de todos os tempos .

11. Irmão Ali

Discografia: Rites of Passage (2000), Shadows on the Sun (2003), The Undisputed Truth (2007), EUA (2009), Lamerning in America and Dreaming In Color (2012), All The Beauty This Life (2017) , Segredos escapam (2019)

Fora de sua música, o irmão Ali é um ativista dedicado contra o racismo e a opressão, e esses temas aparecem em sua música na forma de mensagens otimistas e impactantes. Ele é um rapper propenso a tocar em assuntos políticos e controversos, mas sua entrega alegre e uma escolha suave de produção contribuem para um bom contraste contra esses temas líricos.

O produto final é um estilo acessível e brilhante de hip hop, que ainda é poderoso, equilibrando o apelo convencional com a substância lírica perfeitamente. Desde seus ritos de passagem de estréia em 2000, o irmão Alis Passion for Hip Hop e Drive for Change nunca mudou e é firmemente cimentado como um dos maiores rappers subterrâneos de todos os tempos.

10. Ka

Discografia: Iron Works (2008), Lrief Pedigree (2012), The Nights Gambit (2013), Honor matou o Samurai (2016), Descendentes de Caim (2024), uma recompensa de mártires (2024), Languish Arts (2024), Woeful Estudos (2024)

O KA tem um dos sons mais exclusivos do Hip Hop. Sua escolha de produção geralmente é sem tambor, tirando o soco de suas batidas para criar atmosferas vívidas e sombrias para suas músicas. Os rappers do Brooklyn são discretos, raramente transmitindo muita energia em suas trilhas, mas focando em sua cadência, sua habilidade de rima e letras impecáveis.

O que torna o KA especial não é apenas seu estilo distintamente atmosférico, mas seu incrível senso de jogo de palavras. Você raramente encontra uma barra de KA que não é pelo menos um duplo sentido. A maneira como ele se articula é uma forma de arte em si. Embora sua música não seja a mais fácil de entrar, essa paciência é recompensada com alguns dos melhores escritos da história do hip hop.

9. Talib Kweli

Discografia: Mos Def Talib Kweli são Black Star (com Mos Def como Black Star) (1998), Trem de pensamento (com Hi-Tek como reflexão eterna) (2000), Quality (2002), The Beautiful Luta (2004), Eardrum (2007), Liberation (com Madlib) (2007), Revolutions por minuto (com Hi-Tek como reflexão eterna) (2010), hábitos do coração (com res como navio de guerra ocioso) (2011), Gutter Rainbows (2011), Prisioneiro de Consciência (2013), Gravitas (2013), Fuck the Money (2015), Indie 500 (com 9ª maravilha) (2015), The Seven (With Styles P) (2017), Radio Silence (2017), Gotham (com Diamond D) (2024), sem medo do tempo (com Yasiin Bey como Black Star) (2024)

Talib Kweli entrou em cena em 1997, ao lado de Mos Def para formar Black Star. Ele é um MC de cabeça fria com dezenas de fluxos e um tom articulado, encaixando-se bem com suas letras de carga política focadas nas lutas dos negros. Ele é um rapper fenomenal por sua capacidade técnica tranquila, mas também pela maneira como ele insere a política em toda a sua música, dando a seus álbuns uma camada adicional de impacto enquanto eles atuam como protestos contra os corruptos e opressivos.

De Black Star e Reflection Eternal ao seu trabalho solo, Talib é um MC que nunca teve medo de dizer o que pensa, então, quando você ouve um versículo começar, sabe que será poderoso. A partir do final dos anos 90 até os dias atuais, o Talib provou repetidamente por que ele é um dos maiores rappers subterrâneos de todos os tempos.

8. Atmosfera

Discografia: Nublado! (1997), God Loves Ugly (2002), Sevens Travels (2003), você não pode imaginar o quão se divertiu (2005), quando a vida lhe dá limões, você pinta essa merda de ouro (2008), The Family Sign (2011) , Southsiders (2014), Fishing Blues (2016), Mi Vida Local (2018), sempre que (2019), no dia anterior ao Halloween (2024), palavra? (2024)

A atmosfera é uma dupla que consiste em slug de rapper e formiga produtora. Slug dedicou a maior parte de sua carreira à atmosfera, prosperando com formigas distorcidas e estilo abstrato de produção, por isso mencionar um sem o outro não estaria certo. O que torna Slug atraente é sua ávida habilidade de contar histórias, batendo em todos os tipos de personagens e personas para detalhar sua história e sua vida amorosa.

O que também faz com que Slug se destaque é o quão normal ele é: ele não teve o passado traumático ou cheio de ação de muitos rappers. Ele é uma pessoa comum com uma história para contar, e seu estilo lírico vívido e entrega animada tornam essa história cativante.

7. Aesop Rock

Discografia: Música para Earthworms (1997), Float (2000), Labour Days (2001), Bazooka Tooth (2003), Nenhum Pass (2007), Skelethon (2012), The Impossible Kid (2016), Guia de Campo Spirit World (Guia de Campo ( 2024), Garbologia (com Blockhead) (2024)

Aesop Rock é um letrista mestre, capaz de se articular de inúmeras maneiras, com um dos maiores vocabulários de qualquer rapper. Suas letras são enigmáticas, mas ricas em significado, criando faixas que podem parecer detalhadas da primeira escuta, mas com muita atenção, o gênio nelas é óbvio.

Sua habilidade como contador de histórias e um artesão de conceitos é extraordinária, seja o guia de campo mundial do mundo selvagem do mundo ou a metáfora da reciclagem usada para representar amostragem e reflexão, como visto em Garbologia . Desde seus dias clássicos de trabalho clássicos de 2001 até agora, a Asops Lyrical Hapation and Imagination permaneceu alguns dos mais divertidos do gênero.

6. Roc Marciano

Discografia: Marcberg (2010), Reloaded (2012), Marci Beaucoup (2013), Rosebudds Revenge (2017), RR2: The Bitter Dose (2018), Eis um Dark Horse (2018), Kaos (com DJ Muggs) (2018) , Marcielago (2019), Monte Marci (2024), The Elephant Mans Bones (com o Alquimista) (2024)

Roc Marciano é pioneiro no underground, popularizando o hip hop sem bateria e mostrando que uma música de rap não precisa de um padrão de bateria cativante para acertar. Seu atributo mais forte é o seu lirismo, com os mesmos esquemas densos de rima e um jogo de palavras inteligente que Ka, mas com mais ênfase em linhas de socos e bares espirituosos, em vez de significados mais profundos.

De seu clássico recarregado a 2024s, o Elephant Mans Bones , a habilidade Marcianos como MC nunca vacilou, fornecendo versos complexos e hip hop não ortodoxos ano após ano. Enquanto sua entrega feroz e fluxo contribuem para um rapper incrível, sua capacidade de ultrapassar os limites e inaugurar um novo terreno no gênero, que o marca como um dos maiores.

5. Mos def

Discografia: Mos Def Talib Kweli são Black Star (com Talib Kweli, como Black Star) (1998), Black de ambos os lados (1999), The New Danger (2004), Manifest Destiny (com CES e DCQ, como UTD) (2004 ), True Magic (2006), The Ecstatic (2009), 99 de dezembro (com Ferrari Sheppard, como 99 de dezembro) (2016), Negus (2019), sem medo do tempo (com Talib Kweli, como Black Star) (2024)

Mos Def, agora conhecido como Yasiin Bey, é um dos rappers mais carismáticos de todos os tempos. Não procure mais do que sua estréia solo, Black de ambos os lados , para ver quanta emoção e caráter ele pode expressar em suas palavras. A sua entrega não é apenas dinâmica, mas sua escrita também é estelar. Como uma lenda na cena consciente do hip hop, ele é capaz de articular seus problemas com a sociedade e a cultura de uma maneira tão profunda. Juntamente com sua capacidade de trocar seu som - como o experimental , o êxtase - o MOS DEF é uma das figuras mais criativas do Hip Hops e os maiores rappers de todos os tempos , ponto final.

4. Blu

Discografia: abaixo dos céus (com exílio, como Blu Exile) (2007), a peça fala (com Taraach, como CRAC) (2008), Johnsonjonson (com mainframe, como Johnsonjonson) (2008), theGodleeBarneslp (Reelereate em 2024 como Deus é bom) (2010), seu colo favorito (U) R (2011), Jesus (2011), me dê minhas flores enquanto eu ainda posso sentir o cheiro (com exílio, como Blu Exile) (2012), York (2013), Bom estar em casa (com Bombaim) (2014), vizinho ruim (com Med e Madlib) (2015), Cheetah in the City (com Union Analogtronics) (2016), deuses no Espírito, Titãs na carne (com Nottz) (2018), The Blueprint (with Shafiq Husayn) (2018), A Long Red Hot Los Angeles Summer Night (with Oh No) (2019), True Livin (with Exile, as Blu Exile) (2019), Ground Water (with Damu the Fudgemunk) (2019), Miles (com exílio, como Blu Exile) (2024), The Color Blu (e) (2024)

Blu continua a avançar o som do rap de jazz com uma arrogância da costa oeste e polimento vintage. Ele é um rapper introspectivo e cotidiano, cujo assunto varia do racismo e da história negra, ao seu amor pelo hip hop e pela música como um todo. Ao contrário de muitos rappers que dedicam seus versos a liners espirituosas e um jogo de palavras inteligentes sem muita coesão temática, o Blu é tudo sobre a experiência do álbum.

Grandes exemplos são a cor Blu (e) , um álbum que gira em torno dos diferentes significados de azul, ou Miles , uma celebração da cultura Hip Hop e Black. Não importa o tópico, Blu dá tudo de si, com lirismo vívido e foco temático, levando a alguns dos melhores álbuns da música rap moderna. Desde a mudança de jogo abaixo dos céus até seu último trabalho, Blu mostrou repetidamente o mundo do hip hop por que ele é um dos maiores rappers subterrâneos.

3. El-P

Discografia: Funcrusher (1996), Funcrusher Plus (1997), Fantastic Damag E (2002), High Water (2004), vou dormir quando Youe Dead (2007), Cancer 4 Cure (2012), Run the Jewels (2013), Run Run , The Jewels 2 (2014), Run the Jewels 3 (2016), RTJ4 (2024)

Desde o início do el-PS no fluxo da empresa até seu trabalho moderno em Run the Jewels, ele continuou a impressionar as novas gerações de fãs de hip hop com sua entrega feroz, letras tocantes e produção futurista. Em seu trabalho inicial, o rapper de Nova York provou ser um contador de histórias impecável, com faixas desesperadas, como a madrasta da fábrica e o último sono que detalhou sua infância conturbada.

Mais recentemente, seu estilo se tornou mais cômico do que pessoal, mas sua entrega exagerada e piscadelas ainda contribuem para uma performance incrível. O El-P é tão abrangente quanto um rapper, com a capacidade técnica de som, a versatilidade lírica e o domínio da produção de um candidato a cabra.

2. Kool Keith

Discografia: Dr. OctagonEcologyst (1996), Sex Style (1997), Primeiro a chegar, primeiro servido (1999), Black Elvis/Lost in Space (1999), Matthew (2000), Spankmaster (2001), Nogatco Rd. (2006), The Return of Dr. Octagon (2006), Dr. Dooom 2 (2008), Tashan Dorrsett (2009), Love Danger (2012), Demolition Crash (2014), El Dorado Driven (2014), Feature Magnetic ( 2016), MooseBumps: Uma exploração sobre horripilação moderna (2018), Controller of Trap (2018), Keith (2019), Computer Technology (2019), Saks 5th Ave (2019)

Você não encontrará muitos rappers como criativos e estranhos, ou com uma saída mais prodigiosa do que Kool Keith. Suas letras geralmente parecem profanas e ridículas, mas isso é parte do que o torna um artista tão divertido. Quando ele adota uma persona - seja o Dr. Octagon do clássico Dr. Octagonecologyst ou Dr. Dooom desde o primeiro a chegar, primeiro servido - ele abraça totalmente o personagem, mudando seu estilo para se encaixar em quem ele interpreta.

Sua entrega é maníaca, e sua escolha de produção distorcida, com as duas forças saltando uma à outra para formar um som estranho e estranho para o hip hop. Quando Kool Keith se cansa de uma idéia, ele sempre tem outro, reinventando -se e provando sua longevidade uma e outra vez. Como um membro co-fundador da Golden Age Iral MCS Ultramagnetic em seus álbuns recentes, Kool Keith operou consistentemente às margens do Hip Hop e moldou a música rap underground.

1. MF Doom

Discografia: Sr. Hood (1991) (como Zev Love X com KMD), Operação: Doomsday (1999), Black Bastards (2000) (como Zev Love X com KMD), leve -me ao seu líder (2003) (como rei Geedorah ), Vaudeville Villain (2003) (como Viktor Vaughn), VV: 2 (2004) (como Viktor Vaughn), Madvillainy (2004) (com Madlib como Madvillain), MM.. -Food (2004), Special Herbs Spices Volume 1 ( 2004) (com MF Grimm), The Mouse and the Mask (2005) (com Danger Mouse como Danger Doom), nascida assim (2009) (como Doom), chave para os Kuffs (2012) (com Jneiro Jarel como JJ Doom ), Nehruviandoom (2014) (com o bispo Nehru como Nehruviandoom), Czarface encontra Metal Face (2018) (com Czarface), Super What? (2024) (com czarface)

MF Doom está no coração do hip hop subterrâneo. Centenas de rappers o citam como uma de suas maiores inspirações, e isso é porque não há outro rapper como o MF Doom. Sua capacidade de rima era de outro mundo; Empacotando dezenas de rimas em apenas um punhado de linhas e conseguindo colocar tantos significados em um bar quanto ele poderia rimas. A capacidade técnica e lírica foi inigualável e, além disso, sua criatividade era surpreendente.

Doom adotou muitas personas, usando amostras de desenhos animados em seus álbuns para imitar as narrativas dos personagens que ele interpretou. Sua habilidade como rapper, a imaginação como escritor, e acrescentou polimento como produtor era todo elite. Todos os rappers devem se esforçar para ser tão multifacetado quanto o rapper mascarado. Com um catálogo tão profundo, variado e extravagante quanto o dele, é muito claro que o MF Doom é o maior rapper subterrâneo de todos os tempos.