Alabemos a Roc Marciano y Westside Gunn por liderar el cargo por el avivamiento del hip hop subterráneo. Durante la última década, hemos sido testigos de una explosión de lanzamientos de talento y calidad que surgen del subterráneo del hip hops.

Desde mediados y finales de los 90, cuando el éxito comercial de las etiquetas de rap como Roc-A-Fella y Bad Boy amplió la división entre el hip hop convencional y subterráneo, la escena subterránea se ha convertido en un lugar fascinante lleno de MC de drogas con una creatividad increíble. Con la aparición de etiquetas independientes como los registros definitivos de Jux , Rawkus y Stones, los raperos subterráneos abundan en todas partes.

Desde MF Doom, Mos Def y Esopo Rock, hasta Kool Keith, El-P y Roc Marciano, aquí están los 25 mejores raperos subterráneos de todos los tiempos.

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25. Ra el hombre resistente

Discografía: Die, Rugged Man, Die (2004), Legends Never Die (2013), todos mis héroes están muertos (2024)

RA El hombre robusto es un rimador experto con un flujo que fluctúa de constante y seguro a increíblemente rápido. Lo que le falta en una larga discografía, lo compensa más que en su consistencia como MC en álbumes como 2024 All My Heroes están muertos . Lo más impresionante de su estilo es su habilidad de rima, que ofrece una corriente interminable de rimas en cada verso que pocos otros podrían igualar.

Si bien es un rapero que nunca logró mucho éxito, es amado dentro de la comunidad del hip hop por su capacidad para hacer una pista contundente con algunas de las rimas más complejas y una de las entregas más sombrías de todo el hip hop. Cuando consiguió el micrófono, siempre puedes escuchar la pasión en sus bares. Desde sus primeros días de Rawkus hasta la década de 2024, el hombre resistente ha demostrado constantemente que es uno de los mejores raperos subterráneos de la historia.

24. Benny el carnicero

Discografía: 17 Bullets (2016), Tommy Devitos Breakfast (con cuns) (2017), un amigo nuestro (2018), Tana Talk 3 (2018), The Plugs I Met (2019), Burden of Proof (2024), The The Plugs I Met 2 (con Harry Fraud) (2024), Pyrex Picasso (2024), Tana Talk 4 (2024)

Uno de los miembros principales de Griselda Records, junto con sus primos, Westside Gunn y Conway the Machine, Benny the Butcher es actualmente uno de los mejores raperos del juego en este momento . De los tres, el Jefe de la Familia de la Soprano Negra tiene la entrega más viciosa, abrazando una forma rápida y agresiva de rapear donde siempre suena impulsado a impresionar y dominar.

Florece en una producción fría y arenosa como se ve en Tana Talk 3 , donde rapea sin piedad sobre los ritmos escalofriantes de los alquimistas y Daringer. Más recientemente, Hes mostró su versatilidad como rapero, asociándose con Hit-Boy para Burden of Proof and Rapping junto con leyendas convencionales como J. Cole y Drake (aunque una pista filtrada). Benny es un rapero que no tiene miedo de experimentar, sumergiendo los dedos de los pies en los sonidos convencionales pero manteniendo su estado de leyenda en el subsuelo.

23. Necro

Discografía: I Need Drugs (2000), Gory Days (2001), The Pre-Fix for Death (2004), The Sexorcist (2005), Death Rap (2007), Die (2010), Murder asesin Kill Kill (2012), The Notorious Goriest (2018)

Necro se encuentra entre los raperos más singulares en el hip hop, que encarna un sonido tan original que él llama Rap de la muerte. Sus letras son similares a Horrorcore Rap, que describe las espantosas formas de torturar y matar a sus víctimas, lo que lo convierte en una experiencia igualmente inquietante y cautivadora. La ira en su voz y la vulgaridad de su letra hacen que el estilo Necros sea muy diferente a la de cualquier otro rapero, con esa agresión basada en los instrumentales inspirados en el Death Metal que a menudo usa.

Su música es hipnótica en la forma en que transporta al oyente a este mundo vil y violento. Nunca dejó de hacer el rap de Death desde que estableció su propio sello, Pyscho Logical Records, en 1999. Incluso hoy, pocos MC han replicado su sonido horrible, y aún menos han podido crear una marca subterránea como Necro.

22. Conway la máquina

Discografía: De rey a un dios (2024), Lulu (con el alquimista) (2024), nadie llora a los malvados (con un gran fantasma) (2024), si sangra, puede ser matado (con un gran fantasma) (2024) , Dios no comete errores (2024), lo que ha sido bendecido no puede ser maldecido (con un gran fantasma) (2024)

Conway the Machine es miembro fundador de los influyentes Griselda Records, que actualmente lidera el movimiento subterráneo actual. Es un rapero increíble acostumbrado a los ritmos oscuros y sucios, como On On Reche 2 y The Goat . Sus letras ingeniosas están llenas de huellas inteligentes y juegos de palabras. También es un rapero que prospera en sus momentos más personales.

Conway ha tenido un pasado estresante (para decirlo a la ligera) con depresión y delito, como cuando sobrevivió a recibir un disparo. A través de su letra, describe cómo ha manejado ese trauma. Esto hace que su música sea aún más poderosa, con algo nuevo que aprender sobre Conway en cada canción. Su música es especialmente atractiva, no solo porque es duro y sucio, sino porque es un escritor transparente que no tiene miedo de ser personal con sus oyentes.

21. Open Eagle Mike

Discografía: Unpologetic Art Rap (2010), Rappers Will Die of Natural Causes (2011), 4NML HSPTL (2012), Dark Comedy (2014), Hella Personal Film Festival (2016), Brick Body Kids Still Daydream (2017), Anime, Trauma y divorcio (2024), una cinta llamada sistema de componentes con el reverso automático (2024)

Open Mike Eagle es un comediante y un rapero, y ese sentido del humor se puede escuchar en toda su música. Es un rapero articulado cuyas palabras pintan imágenes tan vívidas sobre su vida, sus experiencias cotidianas y su historia.

Un gran ejemplo es su concepto registro de Brick Body Kids Still Daydream , donde detalla una vida en las casas de Robert Taylor en Chicago, donde vivió Mike. Hay mucho que descubrir sobre él en cada proyecto, haciendo que su música se sienta tan sincera y genuina. Él rapea en un tono genial y cínico, con su escritura cómica llena de encanto que provoca una risa y deja un impacto emocional.

20. Flujo de la empresa

Discografía: Funcrusher (1996), Funcrusher Plus (1997)

El flujo de la compañía es un legendario trío de hip hop compuesto por raperos EL-P y Bigg Jus, así como DJ Mr. Len. Su obra maestra, Funcrusher Plus , fue lanzada en 1997 con el aclamación crítica por su sonido futurista y con visión de futuro. Los álbumes Soundscape son siniestros y minimalistas en los puntos, con El-P y Bigg jus que contrastan los instrumentales fríos con sus entregas enfurecidas que casi salen como gritos.

El flujo de la compañía es increíble para el sonido fresco que presentaron en los años 90, pero también para la feroz energía que aportan a todas y cada una de las pistas. Además de eso, su escritura a menudo es conmovedora, como en el desgarrador último buen sueño, donde El-P abre sobre su padrastro abusivo. A pesar de su producción relativamente limitada, no hay duda de que el flujo de la empresa es uno de los actos de rap subterráneos más influyentes de todos los tiempos.

19. Billy Woods

Discografía: Camuflage (2003), The Chalice (2004), Terror Firma (2005), Emergency Powers: The World Tour (2007), Indonesia (2009), Cape Verde (2010), la historia me absuelve (2012), Dour Candy (2013), Race Music (2013), Today, I Write Nothing (2015), Conocidas sinceras (2017), Roma (2017), paraffin (2018), Hiding Places (2019), Terror Management (2019), Santuarios (2024 ), Latón (2024), Haram (con el alquimista) (2024), Aethiopes (2024), Iglesia (2024)

Billy Woods ha alcanzado el estado de la cabra en el metro moderno. Tiene un estilo borracho y desquiciado de rap. Nunca tiene miedo de rapear o usar instrumentales sin tambores y desordenados que pocos otros raperos pensarían posible para rima. En contraste con su flujo incontrolable, Billy tiene una pluma apretada y precisa, escribiendo algunas de las pistas más evocadoras y conceptuales del rap moderno.

Esto hace que la música de Billys sea tan única, con una entrega distintiva y una fuerte sensación de lirismo que le da a su música un valor de repetición increíble. Es un rapero que equilibra la calidad y la cantidad perfectamente. Su carrera de la historia de 2012 me absolverá a la Iglesia 2024S es una de las más consistentes en la historia del hip hop, rara vez tomando un descanso entre proyectos.

18. Cunninlynguists

Discografía: Will Rap for Food (2001), Southernunderground (2003), A Piece of Strange (2006), Dirty Acres (2007), Oneirology (2011), Rose Azura Njano (2017)

Cuando se trata de raperos subterráneos, la conversación a menudo gravita hacia las costas este y oeste, pero los cunninlynguistas son evidencia de la increíble música subterránea que sale del sur. El grupo con sede en Kentucky consiste en Kno, Deacon the Villano y Natti. Kno maneja la producción, construyendo algunos de los ritmos más deliciosos e intrincados de la música rap.

Con la clásica una pieza de extraña y la increíble oirología años después, los guisos cunninlynn se han consolidado como maestros de su oficio, haciendo que la música sea tan hermosa como contundente. También son letristas expertos, rapeando sobre ideas y metáforas complejas como On Oneirology , un álbum conceptual sobre Dreams. El grupo no se disculpa en su originalidad, sin dejar de ofrecer conceptos estimulantes e instrumentales hipnóticos.

17. Elzhi

Discografía: The Preface (2008), Lead Poison (2016), Elzhi Khrysis son Jericho Jackson (con Khrysis como Jericho Jackson) (2018), siete veces ocho veces (2024), Zhigeist (con Georgia Anne Muldrow) (2024)

Elzhi es un rapero de Detroit cuyo amor por el hip hop es claro en su música. Desde sus primeros días en Slum Village hasta su álbum de 2024 Zhigeist , él mantuvo esa misma energía juvenil y nunca perdió lo que lo convirtió en un MC tan fresco y emocionante. Es un gran letrista acostumbrado a Jazzy Boom Bap Beats para que coincida con el golpe de su propia voz, siempre dando una actuación atractiva con su entrega cruda y entusiasta.

El legendario Detroit MC encapsula el sonido feroz y resistente del hip hop de los 90. Mientras que las leyendas de los 90 cambian sus sonidos, Elzhi mantiene vivo el sonido áspero de Boom Bap con clásicos como Elmatic y el Prefacio , con la misma longevidad y creatividad que sus ídolos como Slick Rick y Nas. Un rap og certificado que todavía lo mantiene fresco hasta el día de hoy, Elzhi es uno de los mejores raperos subterráneos de todos los tiempos.

16. Westside Gunn

Discografía: Hitler usa Hermes (2012), Hitler usa Hermes 2 (2014), Hitler usa Hermes 3 (2015), Hitler usa Hermes 4 (2016), Flygod (2016), Hitler usa Hermes 5 (2017), Hitler usa Hermes 6 (2018), Supreme Blientele (2018), Flygod es un dios asombroso (2019), Hitler usa Hermes 7 (2019), Pray for Paris (2024), Flygod es un Dios impresionante II (2024), que hizo el sol (2024 ), Hitler usa Hermes 8: Sinceramente, Adolf (2024), Hitler usa Hermes 8: Lado B (2024), Peace Fly God (2024), 10 (2024)

Podría decirse que el artista subterráneo más importante en la historia reciente, Westside Gunn ha podido dominar la escena de una manera que ningún otro rapero ha podido antes que él. Con una voz distinta y aguda combinada con un estilo lírico absurdo y adlibs exagerados, que recuerda a Wu-Tang, Westside ha podido impulsar la marca Griselda con una ética y salida de trabajo pura.

Además de ser un rapero memorable, Gunn tiene un oído impecable para los ritmos, tomando prestados los talentos de Daringer, el Alquimista y otros productores legendarios para ayudar a construir su marca de Hip Hop de Hip Mería mullida y subterránea. Su mayor habilidad está en su versatilidad y curación del álbum, tomando talentos de todo el espectro del hip hop para mejorar su sonido y llevar el subsuelo a nuevas alturas. Ya sea que sea clásico boom bap, abstract o trampa, Gunn lo ha intentado.

15. J-Live

DISCOGRAFÍA: La mejor parte (2001), todos los anteriores (2002), The Hear After (2005), ¿qué pasó? (2008), SPTA (dicha persona de esa habilidad) (2011), Around the Sun (2014), su propio yo (2015), ¿cuánto cuesta el agua? (2015)

Antes de lanzar su carrera en el hip hop, J-Live era un profesor de inglés, y ese conocimiento brilla en su música. No solo tiene un bolígrafo y una habilidad especial para contar historias, sino que es un maestro cuando se trata de cambiar su flujo. La canción que no es de la mejor parte es un gran ejemplo de habilidad J-Lives.

Se acelera y se ralentiza con el tempo, usando su voz como un instrumento en armonía con el ritmo. No solo es un MC con un estilo suave, sino uno que es muy consciente de su talento y, como tal, usa su capacidad técnica al máximo. Un de los productores MC más subestimados de todos los tiempos, J-Live está cementado como un legendario rapero subterráneo.

14. Vinnie Paz

Discografía: la manipulación electromagnética biológica, química y biológica de la conciencia humana (1997), Violent by Design (2000), Visions of Gandhi (2003), Legacy of Blood (2004), Servidores en el cielo, Kings in Hell ( 2006), A History of Violence (2008), Season of the Assassin (2010), Violence engendra la violencia (2011), God of the Serengeti (2012), The Thief and the Fallen (2015), The Bridge and the Abyss (2018 ), The Cornerstone of the Corner Store (2016), The Pain Collector (2018), como arriba a continuación (2024), The Funeral and the Raven (2024), quema todo lo que lleva su nombre (2024), torturado en el nombre De Dios Amor incondicional (2024)

Vinnie Paz rapea con una voz ronca y una entrega furiosa, que coincide con la naturaleza brutal y a menudo gráfica de sus letras. Si bien su música no es horrorcore, no es ajeno a las imágenes violentas, que detalla las diversas formas en que asesina a sus víctimas por una producción hardcore explosiva. Lo que distingue al rapero de Filadelfia es su entrega icónica, que encarna tanta ira y emoción que pocos raperos podrían esperar transmitir.

Además, no es una nota, rapeando sobre todo tipo de temas, desde su religión hasta la política mundial. Si bien su estilo es distinto, no se encaja en un solo sonido. Esto lo convierte en un catálogo emocionante de trabajo donde siempre está abordando nuevos estilos, desde Boom BAP clásico hasta Hip Hop abstracto.

13. Boldy James

Discografía: mi primer set de química (con el alquimista) (2013), el precio del té en China (con el alquimista) (2024), Manger en McNichols (con Sterling Toles) (2024), Real Bad Boldy (con Real Bad Man ) (2024), Bo Jackson (con el alquimista) (2024), Super Tecmo bo (con el alquimista) (2024), matando a nada (con Real Bad Man) (2024), intercambio justo sin robo (con Nicholas Craven) ( 2024), Sr. Ten08 (con FutureWave) (2024)

Boldy James ha aumentado rápidamente al estado de leyenda dentro del metro, con una serie de nueve álbumes en esta década que lo ha consolidado como uno de los más consistentes del juego. Boldy tiene un estilo frío y relajado de rap. Lo que le falta en un flujo salvaje y emotivo, lo compensa en su toque lírico inteligente y momentos profundamente personales.

Lo que lo hace destacar en la tripulación de Griselda es su versatilidad: ya sea el pesebre cinematográfico en McNichols con Sterling Toles, sus álbumes sucios con los alquimistas o el sonido omículo de sus colaboraciones con Real Bad Man, Boldy se adapta a cada sonido sin esfuerzo sin esfuerzo. , nunca miedo de abordar un nuevo estilo. Si bien el buque de deterioro de Detroit en realidad solo ha comenzado a tener un impacto en los últimos años, Hemos rápidamente se disparó al Salón de la Fama del Rapseral.

12. Técnica inmortal

Discografía: revolucionario vol. 1 (2001), vol. Revolucionario. 2 (2003), The 3rd World (2008)

La técnica inmortal hace que el hip hop más desapologético y político en el subsuelo. Su estilo sigue un sonido tradicional de la costa este con tambores y muestras pegadizas y bucleas, pero donde realmente brilla está en sus letras. La técnica inmortal es vocal sobre su política de izquierda, utilizando su música como una posición contra el racismo, la opresión, la guerra, entre otros temas polémicos.

Es vívido y furioso en los mensajes que transmite, lleno de ira cautivadora mientras rapea sobre la corrupción en el mundo y las formas en que debe cambiar. Mientras que ha logrado cierto éxito comercial con Revolutionary, vol. 1 y vol. 2 , nunca suelta el poderoso mensaje que hizo que su música fuera tan especial. Nota al margen: Dance With the Devil es una de las mejores canciones de rap narrativa de todos los tiempos .

11. Hermano Ali

Discografía: Rites of Passage (2000), Shadows on the Sun (2003), The Undiscuted Truth (2007), EE . UU. (2009), Mourning in America y Dreaming in Color (2012), All the Beauty in Tody Life (2017) , Secrets Escapes (2019)

Fuera de su música, el hermano Ali es un activista dedicado contra el racismo y la opresión, y esos temas aparecen en su música en forma de mensajes optimistas e impactantes. Es un rapero propenso a tocar temas polémicos y políticos, pero su entrega alegre y su elección suave de producción hacen que un buen contraste con esos temas líricos.

El producto final es un estilo accesible y brillante de hip hop que sigue siendo poderoso, equilibrando perfectamente el atractivo principal con la sustancia lírica. Desde su debut ritos de pasaje en 2000, el hermano Alis Passion por el hip hop y Drive for Change nunca ha cambiado, y está firmemente cementado como uno de los mejores raperos subterráneos de todos los tiempos.

10. KA

Discografía: Iron Works (2008), Grief Pedigree (2012), The Nights Gambit (2013), Honor Killed the Samurai (2016), descendientes de Caín (2024), una recompensa de mártires (2024), artes languidecidas (2024), lamentables Estudios (2024)

KA tiene uno de los sonidos más singulares en el hip hop. Su elección de producción a menudo es sin tambores, quitando el golpe de sus ritmos para crear atmósferas vívidas y oscuras para sus canciones. Los raperos de Brooklyn que rima es subestimado, rara vez transmite mucha energía en sus huellas, pero en su lugar se centra en su cadencia, su habilidad de rima y letras impecables.

Lo que hace que KA sea especial no es solo su estilo claramente atmosférico, sino su increíble sentido de juego de palabras. Rara vez encontrará una barra de KA que no es al menos un doble sentido. La forma en que se articula a sí mismo es una forma de arte en sí misma. Si bien su música no es la más fácil de entrar, esa paciencia es recompensada con algunas de las mejores escritos en la historia del hip hop.

9. Talib Kweli

Discografía: Mos Def Talib Kweli son Black Star (con Mos Def como Black Star) (1998), Train of Thought (con Hi-Tek como Reflection Eternal) (2000), Quality (2002), The Beautiful Struggle (2004), Eardrum (2007), Liberation (con Madlib) (2007), Revoluciones por minuto (con Hi-Tek como Reflexión Eternal) (2010), Hábitos del corazón (con Res As Idle Warship) (2011), Gutter Rainbows (2011),, 2011), Prisioner of Conscious (2013), Gravitas (2013), Fuck the Money (2015), Indie 500 (con 9th Wonder) (2015), The Seven (With Styles P) (2017), Radio Silence (2017), Gotham (con Diamante D) (2024), sin miedo al tiempo (con Yasiin Bey como Black Star) (2024)

Talib Kweli llegó a la escena en 1997 junto con Mos Def para formar Black Star. Es un MC con cabeza fría con docenas de flujos y un tono articulado, que se ajusta bien a sus letras de carga política centrada en las luchas de los negros. Es un rapero fenomenal por su habilidad técnica suave, pero también por la forma en que inserta la política en toda su música, dando a sus álbumes una capa adicional de impacto mientras actúan como protestas contra lo corrupto y opresivo.

Desde la estrella negra y la reflexión eterna hasta su trabajo en solitario, Talib es un MC que nunca ha tenido miedo de decir lo que piensa, así que cuando escuchas un verso comenzar, sabes que será poderoso. A partir de finales de los 90 hasta la actualidad, Talib ha demostrado repetidamente por qué es uno de los mejores raperos subterráneos de todos los tiempos.

8. Ambiente

Discografía: ¡nublado! (1997), God Loves Ugly (2002), Sevens Travels (2003), no puedes imaginar cuánto se divirtieron (2005), cuando la vida te da limones, pintas ese mierda de oro (2008), el signo familiar (2011) , Southsiders (2014), Fishing Blues (2016), MI Vida Local (2018), Whater (2019), el día anterior a Halloween (2024), ¿ palabra? (2024)

La atmósfera es un dúo que consta de la babosa de rapero y la hormiga productora. Slug ha dedicado la mayor parte de su carrera a la atmósfera, prosperando en el estilo de producción deformado y abstracto de las hormigas, por lo que mencionar uno sin el otro no sería correcto. Lo que hace que la babosa sea atractiva es su ávida habilidad para contar historias, rapeando a través de todo tipo de personajes y personajes para detallar su historia y su vida amorosa.

Lo que también hace que Slug se destaque es lo normal que es: no tuvo el pasado traumático o lleno de acción de muchos raperos. Es una persona normal con una historia que contar, y su estilo lírico vívico y su entrega animada hacen que esa historia cautivadora.

7. Aesop Rock

Discografía: Music for Earthworms (1997), Float (2000), Labor Days (2001), Bazooka Tooth (2003), None Will Pass (2007), Skelethon (2012), The Impossible Kid (2016), Spirit World Field Guide ( 2024), Garbology (con Blockhead) (2024)

Aesop Rock es un maestro letrista, capaz de articularse de innumerables maneras, con uno de los vocabularios más grandes de cualquier rapero. Sus letras son crípticas pero ricas en significado, lo que hace que las pistas que pueden aparecer como una primera escucha, pero con mucha atención, el genio en ellas es obvio.

Su habilidad como narrador de cuentos y un artesano de conceptos es extraordinaria, ya sea el mundo salvaje de la Guía de campo del mundo espiritual o la metáfora del reciclaje utilizado para representar el muestreo y la reflexión como se ve en la garbología . Desde sus días laborales clásicos de 2001 hasta ahora, la capacidad lírica e imaginación de AESOPS ha seguido siendo algunos de los más entretenidos del género.

6. Roc Marciano

Discografía: Marcberg (2010), Reloaded (2012), Marci Beaucoup (2013), Rosebudds Revenge (2017), RR2: The Bitter Dose (2018), Behold a Dark Horse (2018), Kaos (con DJ Muggs) (2018) (2018) , Marcielago (2019), Monte Marci (2024), The Elephant Mans Bones (con el alquimista) (2024)

Roc Marciano es un pionero en el subsuelo, popularizando el hip hop sin tambores y mostrando que una canción de rap no necesita un patrón de tambor pegadizo para golpear con fuerza. Su atributo más fuerte es su lirismo, con los mismos esquemas de rima densos y el juego de palabras inteligente que KA, pero con más énfasis en las líneas de perforación y las aguas barras en lugar de significados más profundos.

Desde su clásico recargado hasta 2024s The Elephant Mans Bones , la habilidad de Marcianos como MC nunca ha vacilado, entregando versos complejos y hip hop poco ortodoxo año tras año. Si bien su feroz entrega y flujo hacen que un rapero increíble, su capacidad para superar los límites y romper nuevos terrenos en el género que lo marca como uno de los mejores.

5. MOS DEF

Discografía: Mos Def Talib Kweli son Black Star (con Talib Kweli, como Black Star) (1998), Black en ambos lados (1999), The New Danger (2004), Manifest Destiny (con CES y DCQ, como UTD) (2004 ), True Magic (2006), The Exstatic (2009), 99 de diciembre (con Ferrari Sheppard, como diciembre de 99) (2016), Negus (2019), sin miedo al tiempo (con Talib Kweli, como Black Star) (2024)

Mos Def, ahora conocido como Yasiin Bey, es uno de los raperos más carismáticos de todos los tiempos. No busque más allá de su debut en solitario, negro en ambos lados , para ver cuánta emoción y personaje puede expresar en sus palabras. No solo su entrega es dinámica, sino que su escritura también es estelar. Como leyenda en la escena consciente del hip hop, puede articular sus problemas con la sociedad y la cultura de una manera tan profunda. Junto con su capacidad para cambiar su sonido, como el experimental The Exstatic , Mos Def es una de las figuras más creativas de Hip Hop y los mejores raperos de todos los tiempos , punto.

4. Blu

Discografía: debajo de los cielos (con exilio, como blu exile) (2007), la pieza habla (con Taraach, como Crac) (2008), Johnsonjonson (con mainframe, como Johnsonjonson) (2008), TheGodleebarneslp (volvió a ser el dios Is Good) (2010), su Colo (U) R (2011), Jesús (2011), dame mis flores mientras aún puedo olerlas (con exilio, como Blu Exile) (2012), York (2013), Good to Be Home (con Bombay) (2014), Bad Neighbor (con Med y Madlib) (2015), Cheetah in the City (con Union Analogtronics) (2016), Dioses en el Espíritu, Titanes en la carne (con Nottz) (2018), The Blueprint (con Shafiq Husayn) (2018), una larga noche de verano de Los Ángeles Red Hot Los Angeles (con Oh No) (2019), True Livin (con exilio, como Blu Exile) (2019), agua subterránea (con Damu the Fudgemunk) (2019), Miles (con exilio, como exilio Blu) (2024), el color Blu (E) (2024)

BLU continúa avanzando el sonido del rap de jazz con una arrogancia de la costa oeste y un esmalte vintage. Es un rapero introspectivo y cotidiano cuyo tema abarca desde el racismo y la historia negra, hasta su amor por el hip hop y la música en su conjunto. A diferencia de muchos raperos que dedican sus versos a ingeniosas frases y un juego de palabras inteligente sin mucha cohesión temática, Blu se trata de la experiencia del álbum.

Los excelentes ejemplos son The Color Blu (E) , un álbum que gira en torno a los diferentes significados del azul o millas , una celebración de la cultura hip hop y negro. No importa el tema, Blu lo da todo, con lirismo vívido y enfoque temático, lo que lleva a algunos de los mejores álbumes de la música rap moderna. Desde el cambio de juego debajo del cielo hasta su último trabajo, Blu ha mostrado repetidamente al mundo del hip hop por qué es uno de los mejores raperos subterráneos.

3. El-P

Discografía: Funcrusher (1996), Funcrusher Plus (1997), Fantastic Damag E (2002), High Water (2004), Ill Sleep When You Dead (2007), Cancer 4 Cure (2012), Run the Jewels (2013), Run The Jewels 2 (2014), Run the Jewels 3 (2016), RTJ4 (2024)

Desde los inicios de EL-PS en el flujo de la compañía hasta su trabajo moderno en Run The Jewels, ha seguido impresionando a nuevas generaciones de fanáticos del hip hop con su entrega feroz, letras conmovedoras y producción futurista. En su trabajo temprano, el rapero de Nueva York demostró ser un narrador impecable con huellas desesperadas como el padrastro de la fábrica y el último buen sueño que detalló su infancia con problemas.

Más recientemente, su estilo se ha vuelto más cómico que personal, pero su entrega exagerada y su cruda paja aún son una actuación increíble. El-P es tan bien redondeado como un rapero puede ser, con la capacidad técnica sólida, la versatilidad lírica y el dominio de la producción de un contendiente de cabras.

2. Kool Keith

Discografía: Dr. Octagonecologyst (1996), Sex Style (1997), First Come, First Servir (1999), Black Elvis/Lost in Space (1999), Matthew (2000), Spankmaster (2001), Nogatco Rd. (2006), The Return of Dr. Octagon (2006), Dr. Dooom 2 (2008), Tashan Dorrsett (2009), Love Danger (2012), Demolition Crash (2014), El Dorado Driven (2014), Feing Magnetic (Magnetic (( 2016), Moosebumps: una exploración en la horripilación de los días modernos (2018), Controlador de Trap (2018), Keith (2019), Computer Technology (2019), Saks 5th Ave (2019)

No encontrará a muchos raperos como creativos y extraños, o con una salida más prodigiosa que Kool Keith. Sus letras a menudo parecen profanas y ridículas, pero eso es parte de lo que lo convierte en un artista tan entretenido. Cuando adopta una persona, ya sea el Dr. Octagon del clásico Dr. Octagonecología o el Dr. Dooom de First Come, por primera vez , abraza completamente al personaje, cambiando su estilo para adaptarse a quienquiera que juegue.

Su entrega es maníaca, y su elección de producción se distorsionó, con las dos fuerzas rebotando entre sí para formar un sonido extraño y extraño para el hip hop. Cuando Kool Keith se cansa de una idea, siempre tiene otra, reinventándose y demostrando su longevidad una y otra vez. Como miembro cofundador del grupo de Golden Age Ultramagnetic MCS para sus álbumes recientes, Kool Keith ha operado constantemente en los maricones del hip hop y la música raps de rap con forma.

1. MF Doom

Discografía: Mr. Hood (1991) (como Zev Love X con KMD), Operación: Doomsday (1999), Black Bastards (2000) (como Zev Love X con KMD), Take Me to Your Leader (2003) (como Rey Geedorah ), Vaudeville Villain (2003) (como Viktor Vaughn), VV: 2 (2004) (como Viktor Vaughn), Madvillainy (2004) (con Madlib como Madvillain), MM..Food (2004), Special Herbs Spices Volumen 1 ( 2004) (con MF Grimm), The Mouse and the Mask (2005) (con Danger Mouse como Danger Doom), nacido como este (2009) (como Doom), Key to the Kuffs (2012) (con Jneiro Jarel como JJ Doom ), Nehruviandoom (2014) (con el obispo Nehru como Nehruviandoom), Czarface Meets Metal Face (2018) (con Czarface), Super What? (2024) (con Czarface)

MF Doom está en el corazón del hip hop subterráneo. Cientos de raperos lo citan como una de sus mayores inspiraciones, y eso se debe a que no hay otro rapero como MF Doom. Su habilidad de rima era de otro mundo; Completando constantemente docenas de rimas en solo un puñado de líneas y logrando meter tantos significados en una barra como pudo. La capacidad técnica y lírica del DOOMS era inigualable y, además de eso, su creatividad fue asombrosa.

Doom adoptó muchas personas, utilizando muestras de dibujos animados en sus álbumes para imitar las narraciones de los personajes que interpretó. Su habilidad como rapero, imaginación como escritor, y agregó polaco como productor era todo élite. Todos los raperos deben esforzarse por ser tan multifacéticos como el rapero enmascarado. Con un catálogo tan profundo, variado y caprichoso como el suyo, está muy claro que MF Doom es el mejor rapero subterráneo de todos los tiempos.