アンダーグラウンドヒップホップのリバイバルの責任を主導してくれたロックマルシアーノとウェストサイドガンに賞賛を与えましょう。過去10年間、私たちは才能の爆発と品質のリリースが地下のヒップホップから出現するのを目撃しました。
Roc-A-FellaやBad Boyのようなラップラベルの商業的成功が主流と地下のヒップホップの間の分割を広げた90年代半ばから後半以来、地下シーンは信じられないほどの創造性を持つドープMCでいっぱいの魅力的な場所になりました。 Definitive Jux 、Rawkus、 Stones Throw Recordsなどの独立したラベルの出現により、Dope Underground Rappersはいたるところにあります。
MF Doom、Mos Def、Aesop RockからKool Keith、El-P、Roc Marcianoまで、これまでで最高の地下ラッパーがトップ25になります。
関連している：
25.頑丈な男をra
ディスコグラフィー： Die、Rugged Man、Die （2004）、 Legends Never Die （2013）、すべてのヒーローは死んでいる（2024）
Ra the Rugged Manは、安定して自信から信じられないほど速いまで変動する流れを備えた熟練したライマーです。彼が長いディスコグラフィーに欠けていること、彼は2024年代のようなアルバムのMCとしての彼の一貫性を補う以上のことをしています私のヒーローはすべて死んでいます。彼のスタイルで最も印象的なのは、彼の韻を踏む能力であり、他の人がほとんど一致することができない各詩の終わりのない韻の流れを提供します。
彼は主流の成功を達成したことはありませんでしたが、彼はヒップホップコミュニティ内で、最も複雑な韻のいくつかとすべてのヒップホップで最も恐ろしい配達の1つでハードヒットトラックを作る能力のために愛されています。彼がマイクを手に入れたとき、あなたはいつでも彼のバーで情熱を聞くことができます。 Ra The Rugged Manは、彼の初期のRawkus時代から2024年代まで、彼がこれまでで最高の地下ラッパーの一人であることを一貫して証明してきました。
24.肉屋のベニー
ディスコグラフィー： 17 Bullets （2016）、 Tommy Devitos Breakfast （Cuns）（2017）、 A Friend of Ours （2018）、 Tana Talk 3 （2018）、 The Plugs I Met （2019）、 Burden of Proof （2024）、 The the the私が出会ったプラグ2 （ハリー詐欺で）（2024）、 Pyrex Picasso （2024）、 Tana Talk 4 （2024）
Griselda Recordsのコアメンバーの1人である彼のいとこであるWestside GunnとConway The Machyと一緒に、Benny The Butcherは現在、ゲームで最高のラッパーの1人です。 3つのうち、ブラックソプラノファミリーのヘッドホンチョは最も悪質な配信を持ち、彼が常に感銘を受け、支配するように駆り立てられているように聞こえる迅速で攻撃的なラップの方法を受け入れています。
彼は、タナトーク3で見られるように、冷たくてザラザラしたプロダクションで繁栄し、錬金術師とダリンジャーの寒いビートを容赦なくラップします。最近では、彼はラッパーとしての汎用性を示し、ヒットボーイと協力して、J.コールやドレイクなどの主流の伝説（漏れたトラックではあるが）と一緒にラッピングをしています。ベニーは、実験することを恐れず、つま先を主流の音に浸しますが、地下での伝説の地位を維持するラッパーです。
23.ネクロ
ディスコグラフィー： I Need Drugs （2000）、 Gory Days （2001）、 The Pre-Fix for Death （2004）、 The Sexorcist （2005）、 Death Rap （2007）、 Die （2010）、 Murder Murder Kill Kill （2012）、 The Notorious Goriest （2018）
ネクロは、ヒップホップで最もユニークなラッパーの1つであり、彼がデスラップと呼ぶようなオリジナルのサウンドを具体化しています。彼の歌詞はホラーコアラップに似ており、犠牲者を拷問し殺す恐ろしい方法を説明しています。彼の声の怒りと彼の歌詞の下品さは、彼がしばしば使用するデスメタルにインスパイアされたインストゥルメンタルによって構築された攻撃とともに、他のラッパーのそれとまったく違ったネクロススタイルをまったく異なります。
彼の音楽は、リスナーをこの卑劣で暴力的な世界に運ぶ方法で催眠術をかけています。 1999年に彼自身のレーベルPyscho Logical-Recordsを設立して以来、彼はデスラップの作成を止めませんでした。今日でも、彼の恐ろしいサウンドを再現したMCはほとんどなく、さらに少数のMCがネクロのような地下ブランドを作成することができました。
22.マシンのコンウェイ
ディスコグラフィー：王から神（2024年）、ルル（錬金術師と）（2024年）、誰も邪悪な者を嘆きません（ 2024年）。 、神は間違いを犯さないでください（2024年）、祝福されたものは呪われることはできません（大きな幽霊で）（2024）
Conway The Machineは、現在今日の地下ムーブメントをリードしている影響力のあるGriselda Recordsの創設メンバーです。彼は、拒否2やヤギなどの暗くて汚いビートに慣れている信じられないほどのラッパーです。彼の機知に富んだ歌詞は、巧妙なパンチラインと言葉遊びでいっぱいです。彼はまた、彼の最も個人的な瞬間に繁栄するラッパーでもあります。
コンウェイは、彼が撃たれたときなど、うつ病や犯罪でストレスの多い過去を（軽く置くために）持っていました。彼の歌詞を通して、彼は彼がそのトラウマをどのように扱ったかを説明します。これにより、彼の音楽はさらに強力になり、各曲でコンウェイについて学ぶことができます。彼の音楽は特に魅力的です。なぜなら、その激しい打撃と汚いからだけでなく、彼がリスナーと個人的になることを恐れない透明な作家だからです。
21.オープンイーグルマイク
ディスコグラフィー： Unapologetic Art Rap （2010）、ラッパーは自然の原因（2011）、 4NML HSPTL （2012）、 Dark Comedy （2014）、 Hella Personal Film Festival （2016）、 Brick Body Kids Still Daydream （2017）、 Anime、トラウマと離婚（2024）、オートリバースを備えたコンポーネントシステムと呼ばれるテープ（2024）
オープンマイクイーグルはコメディアンであり、ラッパーでもあり、そのユーモアのセンスは彼のすべての音楽で聞くことができます。彼は、彼の人生、彼の日常の経験、そして彼の歴史について、その言葉がそのような鮮やかな写真を描く明確なラッパーです。
素晴らしい例は、彼のコンセプトレコードレコードボディキッズまだデイドラムであり、マイクがかつて住んでいたシカゴのロバートテイラーの家での生活を詳述しています。各プロジェクトで彼について発見することがたくさんあり、彼の音楽をとても心からの本物に感じさせます。彼はクールでシニカルな口調でラップし、彼のコメディーは魅力に満ちた魅力を書いており、それは笑いを引き起こし、感情的な影響を残します。
20.会社の流れ
ディスコグラフィー： Funcrusher （1996）、 Funcrusher Plus （1997）
Company Flowは、ラッパーEl-PとBigg Jus、DJ Mr. Lenからなる伝説的なヒップホップトリオです。彼らの傑作であるFuncrusher Plusは、1997年にリリースされ、未来的で先見の明のあるサウンドで批評家の称賛を受けました。アルバムのSoundscapeは不吉でミニマルなポイントであり、El-PとBigg Jusは冷たいインストゥルメンタルと激怒した配信とは対照的です。
会社のフローは、90年代にもたらされた新鮮なサウンドだけでなく、すべてのトラックにもたらす激しいエネルギーにも驚くべきものです。それに加えて、彼らの執筆はしばしば心を打つことができます。たとえば、EL-Pが彼の虐待的な継父について開くように心を痛める最後の良い睡眠のように。生産量は比較的限られているにもかかわらず、会社のフローが史上最も影響力のある地下ラップ行為の1つであることは間違いありません。
19.ビリー・ウッズ
ディスコグラフィー： Camouflage （2003）、 The Chalice （2004）、 Terror Firma （2005）、 Emergency Powers：The World Tour （2007）、 Indonesia （2009）、 Cape Verde （2010）、 History Will Will Me （2012）、 Dour Candy （2013）、 Race Music （2013）、 Today、I Nothing（2015）、Counding Unknowns （2017）、 Rome （2017）、 Paraffin （2018）、 Hiding Places （2019）、 Terror Management （2019）、 Shrines （2024 ）、ブラス（2024）、ハラム（錬金術師と）（2024）、エチオペス（2024）、教会（2024）
ビリー・ウッズは、近代的な地下でヤギの地位を獲得しています。彼は酔っぱらっていない、無関心なスタイルのラップを手に入れました。彼は、他のラッパーが韻を踏むことができると思われるドラムレスで乱雑なインストゥルメンタルをbeat打したり、使用したりすることを恐れることはありません。彼の制御不能な流れとは対照的に、ビリーはタイトで正確なペンを持っており、現代のラップで最も刺激的で概念的なトラックのいくつかを書いています。
これにより、Billys Musicは非常にユニークになり、独特の配信と叙情性の鋭い感覚で、彼の音楽に信じられないほどのリプレイの価値を与えます。彼は品質と量を完全にバランスさせるラッパーです。 2012年代の歴史からの彼の走りは、2024年代の教会に私を免除します。ヒップホップの歴史で最も一貫性のあるものの1つであり、プロジェクト間で休憩をとることはめったにありません。
18. Cunninlynguists
ディスコグラフィー： Rap for Food （2001）、 Southernunderground （2003）、 A Furce of Strange （2006）、 Dirty Acres （2007）、 Oneirology （2011）、 Rose Azura Njano （2017）
地下のラッパーに関しては、会話はしばしば東海岸と西海岸に引き寄せられますが、クンニンリンギストは南から出てくる驚くべき地下音楽の証拠です。ケンタッキー州に拠点を置くグループは、Kno、Deacon the Villain、およびNattiで構成されています。 Knoは制作を処理し、ラップミュージックで最も甘くて複雑なビートを構築します。
古典的なAの奇妙で信じられないほどのワンイロロジーで、Cunninlynguistは自分たちのクラフトのマスターとして自分自身を固め、音楽を激しいヒットと同じくらいゴージャスにしました。彼らは専門家の作詞家でもあり、夢に関するコンセプトアルバムであるOneIrologyなどの複雑なアイデアや比phorについてラップしています。このグループは独創性において黙認であり、思考を刺激する概念や催眠術の楽器を提供することに失敗することはありません。
17.エルジ
ディスコグラフィー： The Prace （2008）、 Lead Poison （2016）、 Elzhi KhrysisはJericho Jackson （KhrysisをJericho Jacksonとして）（2018年）（ 2024年） （2024）（2024）、 Zhigeist （Georgia Anne Muldrow）（2024）（2024）です。
エルツヒはデトロイトのラッパーであり、ヒップホップへの愛が彼の音楽ではっきりしています。スラムビレッジでの彼の初期の時代から2024年のアルバムZhigeistまで、彼は同じ若々しいエネルギーを維持し、彼をそのような新鮮でエキサイティングなMCにしたものを決して失いませんでした。彼は、彼自身の声のパンチに合わせてジャジーなブームバップビートに慣れている素晴らしい作詞家であり、常に彼の生の熱心な配信で魅力的なパフォーマンスを与えています。
伝説のデトロイトMCは、90年代のヒップホップの激しい険しいサウンドをカプセル化しています。 90年代のレジェンドは音を変えますが、エルジはエルマティックや序文のようなクラシックでブームバップのラフな音を生かし続けており、スリックリックやナスのような彼のアイドルと同じ長寿と創造性を備えています。認定されたラップOGで、今日まで新鮮に保ち、エルツヒは史上最高の地下ラッパーの1人です。
16.ウェストサイドガン
ディスラー：ヒトラーはエルメスを着用し、ヒトラーはエルメス2（2014）、ヒトラーはエルメス3 （2015）、ヒトラーはエルメス4 （2016）、フライゴッド（2016）、ヒトラーはエルメス5 （2017）、ヒトラーはエルメス6を着ています。 （2018）、 Supreme Blientele （2018）、 Flygodは素晴らしい神（2019）、ヒトラーはエルメス7 （2019）、パリのために祈る（2024年）、フライゴッドはサンシャインを作った素晴らしい神II（2024）です。 ）、ヒトラーはエルメス8：誠実に、アドルフ（2024）、ヒトラーはエルメス8：サイドB （2024）、ピースフライゴッド（2024）、 10 （2024）を着ています
間違いなく最近の歴史の中で最も重要な地下アーティストであるウェストサイドガンは、他のラッパーが彼の前にできなかった方法でシーンを支配することができました。ウエストサイドは、Wu-Tangを連想させる、不条理な叙情的なスタイルとオーバーザトップのAdlibsと組み合わされた独特の甲高い声で、Griseldaブランドを非常に労働倫理と生産物で前進させることができました。
記憶に残るラッパーであるだけでなく、ガンはビートに申し分のない耳を持ち、ダリンジャー、錬金術師、その他の伝説的なプロデューサーの才能を借用して、彼のグリミーのアンダーグラウンドヒップホップの構築を支援しています。彼の最大のスキルは、彼の汎用性とアルバムのキュレーションにあり、ヒップホップスペクトル全体から才能を取り、彼のサウンドを高め、アンダーグラウンドを新たな高みにもたらします。クラシックなブームバップ、アブストラクト、またはトラップであろうと、ガンはそれを試しました。
15. J-Live
ディスコグラフィー：最高の部分（2001）、上記のすべて（2002）、 hear after （2005）、それから何が起こったのですか？ （2008）、 SPTA（その能力の人物） （2011）、 Around the Sun （2014）、彼自身の自己（2015）、水はいくらですか？ （2015）
ヒップホップのキャリアを開始する前、J-Liveは英語の教師であり、その知識は彼の音楽で輝いています。彼は機知に富んだペンとストーリーテリングのコツを持っているだけでなく、彼の流れを切り替えることに関しては、彼はマスターです。彼らの曲は、最高の部分からではない曲は、J-Lives能力の素晴らしい例です。
彼はスピードアップし、テンポでスローダウンし、ビートと調和した楽器のように彼の声を使って使用します。彼はスムーズなスタイルを持つMCだけでなく、彼の才能を鋭く認識している人であり、そのため、彼は技術的な能力を最大限に活用しています。史上最も過小評価されているMCプロデューサーの1人であるJ-Liveは、伝説的な地下ラッパーとして固まっています。
14. Vinnie Paz
ディスコグラフィー：人間の意識の精神社会的、化学的、生物学的電磁操作（1997）、暴力によるデザイン（2000）、ガンジーのビジョン（2003）、血液のレガシー（2004）、天国の召使、地獄の王（ 2006）、 A History of Violence （2008）、 Season of the Assassin （2010）、 Violence Begets Violence （2011）、 God of the Serengeti （2012）、 The Thief and the Fallen （2015）、 The Bridge and the Abyss （2018 ）、コーナーストアの礎石（2016）、 The Pain Collector （2018）、上記のように、上記のように（2024年）、葬儀とレイヴン（2024）は、名前を付けたすべてのものを燃やし、名前で拷問されました神の無条件の愛（2024）
Vinnie Pazは、彼の歌詞の残忍でしばしばグラフィックな性質に合わせて、かすかな声と激怒した配信でラップします。彼の音楽は恐ろしいものではありませんが、彼は暴力的なイメージに見知らぬ人ではなく、爆発的な筋金入りの生産で犠牲者を殺害するさまざまな方法を詳述しています。フィラデルフィアのラッパーをほとんどと区別しているのは、彼の象徴的な配信であり、ほとんどの怒りと感情を具体化しているため、ほとんどのラッパーが伝えることを望んでいます。
さらに、彼は宗教から世界政治まであらゆる種類のトピックについてラップしているのではなく、1つのノートではありません。彼のスタイルは明確ですが、彼は自分自身を1つの音にしません。これにより、クラシックブームバップから汚れた抽象的なヒップホップまで、彼が常に新しいスタイルに取り組むエキサイティングな作品のカタログになります。
13.ボルディジェームズ
ディスコグラフィー：私の第1化学セット（錬金術師と）（2013年）、中国のお茶の価格（錬金術師と）（2024年）、マクニコルズのマネージャー（スターリングトールと）（2024）、リアルバッドボルディ（リアルバッドマン）（2024）、ボー・ジャクソン（錬金術師と）（2024）、スーパー・テコモ・ボー（錬金術師と）（2024）、殺すこと（本当の悪い男と）（2024）、公正な交換は強盗なし（ニコラス・クレイヴンと） 2024）、 Mr。Ten08 （FutureWave）（2024）
Boldy Jamesは、アンダーグラウンド内でのレジェンドステータスに急速に上昇し、この10年間の9枚のアルバムを走り、ゲームで最も一貫性のあるものの1つとして彼を固めました。 Boldyには、冷たくてのんびりしたスタイルのラップがあります。彼が野生の感情的な流れに欠けているものは、彼の巧妙な叙情的なタッチと深い個人的な瞬間で補います。
グリセルダのクルーで彼を際立たせるのは彼の汎用性です。それがスターリングトールのマクニコルズの映画の飼い葉じゃれ、錬金術師との彼の汚いアルバム、または本物のバッドマンとの彼のコラボレーションの不吉な音であるかどうか、ボルディはそれぞれの音に簡単に適応します、新しいスタイルに取り組むことを恐れることはありません。控えめなデトロイトスピッターは、ここ数年にわたって実際に影響を与え始めたばかりですが、彼はすぐに地下のラップ殿堂入りしました。
12.不滅のテクニック
ディスコグラフィー： Revolutionary Vol。 1 （2001）、 Revolutionary Vol。 2 （2003）、第三世界（2008）
不滅のテクニックは、地下で最も非妥協的で政治的なヒップホップのいくつかを作ります。彼のスタイルは、パンチングドラムとキャッチーでループするサンプルで伝統的な東海岸のサウンドに続きますが、彼が本当に輝いているのは彼の歌詞にあります。不滅のテクニックは、彼の音楽を人種差別、抑圧、戦争、その他の論争のある主題の中で反対する立場として使用して、彼の左翼政治について声を上げています。
彼は彼が伝えるメッセージで鮮やかで怒り狂っています。彼は世界の腐敗とそれが変えなければならない方法について魅惑的な怒りで満たされています。彼は革命的な商業的成功を達成しましたが、Vol。 1およびvol。 2 、彼は彼の音楽をとても特別なものにした強力なメッセージを手放すことはありませんでした。サイドノート：ダンスウィズザデビルは、史上最高のストーリーテリングラップソングの1つです。
11.アリ兄弟
ディスコグラフィー： Rites of Passion （2000）、 Shadows on the Sun （2003）、 The Undisputed Truth （2007）、 Us （2009）、 Mourning in America and Dreaming in Color （2012）、 The Beauty in This Life （2017） 、秘密の脱出（2019）
彼の音楽以外では、兄弟のアリは人種差別と抑圧に対する献身的な活動家であり、それらのテーマは彼の音楽で楽観的で衝撃的なメッセージの形で伝わります。彼は論争的で政治的な主題に触れる傾向があるラッパーですが、彼の軽快な配信とスムーズな生産の選択は、それらの叙情的なテーマとの素晴らしいコントラストになります。
最終製品は、アクセスしやすく明るいスタイルのヒップホップであり、まだ強力で、主流の魅力と叙情的な物質のバランスをとっています。 2000年に彼のデビュー儀式のパッセージの儀式以来、兄弟のアリスはヒップホップとドライブへのドライブへの情熱は変わっておらず、史上最高の地下ラッパーの1人としてしっかりと固まっています。
10. Ka
ディスコグラフィー： Iron Works （2008）、 Grief Pedigree （2012）、 The Nights Gambit （2013）、 Honor Samurai （2016）、 Cain（2024）の子孫（2024）、 Mar教者の報酬（2024）、 Langish Arts （2024）、 Woeful研究（2024）
KAは、ヒップホップで最もユニークなサウンドの1つです。彼のプロダクションの選択はしばしばドラムレスであり、彼のビートのパンチを奪い、彼の歌のために鮮やかで暗い雰囲気を作り出します。ブルックリンのラッパーの韻は控えめであり、彼のトラックに多くのエネルギーを伝えることはめったにありませんが、代わりに彼のケイデンス、韻のスキル、そして完璧な歌詞に焦点を当てています。
KAを特別なものにしているのは、彼の明らかに雰囲気のあるスタイルだけでなく、彼の信じられないほどの言葉遊びです。 KAから少なくとも二重のエンテンダーではないバーを見つけることはめったにありません。彼が自分自身を明確にする方法は、それ自体がアートフォームです。彼の音楽は最も簡単に入るのではありませんが、その忍耐はヒップホップの歴史の中で最高の執筆のいくつかで報われます。
9.タリブ・クウェリ
ディスコグラフィー： Mos Def Talib Kweliはブラックスター（Mos DefはBlack StarとしてMos Defを含む）（1998）（1998年）、思考の列（Hi-Tekが反射として永遠に）（2000）、 Quality （2002）、 The Beautiful Struggle （2004）、 Eardrum （2007）、解放（Madlibを含む）（2007年）、 1分あたりの革命（Hi-Tekを反射として永遠に）（2010年）（2010年）、心臓の習慣（RESはアイドルサーシップとして）（2011）、 Gutter Rainbows （2011）、囚人の意識（2013）、グラビタス（2013）、ファック・ザ・マネー（2015）、インディー500 （9th Wonder）（2015）、 The Seven （Styles P）（2017）、 Radio Silence （2017）、 Gotham （ダイヤモンドD）（2024）、時間の恐れはありません（Yasiin Beyを黒い星として）（2024）
タリブ・クウェリは、1997年にMos defと一緒にブラックスターを形成するシーンに来ました。彼は数十の流れと明確なトーンを備えたクールなMCであり、黒人の闘争に焦点を当てた政治的に充電された歌詞によく合っています。彼は彼のスムーズな技術的能力のための驚異的なラッパーであるだけでなく、彼が彼のすべての音楽に政治を挿入する方法についても、彼のアルバムが腐敗し、抑圧的な人々に対する抗議として行動する際に追加の影響の層を与えます。
ブラックスターとリフレクションエターナルからソロ作品まで、タリブは心を話すことを恐れたことのないMCであるため、詩のスタートを聞くと、それが強力になることがわかります。 90年代後半から今日まで、タリブは、なぜ彼が史上最高の地下ラッパーの1人であるかを繰り返し証明しました。
8.雰囲気
ディスコグラフィー：曇り！ （1997）、 God Loves Ugly （2002）、 Sevens Travels （2003）、あなたはどれだけの楽しみがあるか想像できません（2005） 、人生があなたにレモンを与えるとき、あなたはそのたわごとの金（2008）、 The Family Sign （2011） 、 Southsiders （2014）、 Fishing Blues （2016）、 Mi Vida Local （2018）、（ 2019 ）、 Halloween（2024）の前日（2024）、 Word？ （2024）
Atmosphereは、ラッパーのスラッグとプロデューサーのアリで構成されるデュオです。スラッグは、彼のキャリアの大部分を雰囲気に捧げ、蟻の歪んだ抽象的な生産スタイルで繁栄しているので、一方が言うことは正しくありません。ナメクジを魅力的にしているのは、彼の熱心なストーリーテリング能力であり、あらゆる種類のキャラクターやペルソナをラップして、彼の歴史と愛の生活を詳述しています。
また、スラッグを際立たせるのは、彼がどれほど普通であるかです。彼は多くのラッパーのトラウマ的またはアクション満載の過去を持っていませんでした。彼は伝えるべき物語を持っている普通の人であり、彼の鮮やかな叙情的なスタイルとアニメーション化された配信は、その物語を魅了します。
7.イソップロック
ディスコグラフィー： Music for Mearworms （1997）、 Float （2000）、 Labor Days （2001）、 Bazooka Tooth （2003）、 None Pass （2007）、 Skelethon （2012）、 The Impossible Kid （2016）、 Spirit World Guide （ 2024）、ガーボロジー（ブロックヘッド付き）（2024）
Aesop Rockはマスターリリック主義者であり、ラッパーの最大の語彙の1つで、無数の方法で自分自身を明確にすることができます。彼の歌詞は不可解ですが、意味が豊富であり、最初に聞く冗長として外れるかもしれないトラックを作りますが、細心の注意を払って、それらの天才は明らかです。
ストーリーテラーとしての彼の能力と概念の産物は、それがスピリットワールドフィールドガイドの野生の世界であろうと、ゴミで見られるようにサンプリングとリフレクションを表すために使用されるリサイクルの比phorであろうと、並外れたものです。 2001年の古典的な労働者の日から今まで、エソプスの叙情的な能力と想像力は、このジャンルで最も面白いものの一部であり続けています。
6. Roc Marciano
ディスコグラフィー： Marcberg （2010）、 Reloaded （2012）、 Marci Beaucoup （2013）、 Rosebudds Revenge （2017）、 RR2：The Bitter Dose （2018）、 Behold a Dark Horse （2018）、 Kaos （DJ Muggs）（2018） 、 Marcielago （2019）、 Mt。Marci （2024）、 The Elephant Mans Bones （錬金術師）（2024）
Roc Marcianoは地下の先駆者であり、ドラムレスヒップホップを普及させ、ラップソングには激しくヒットするためにキャッチーなドラムパターンが必要ないことが示されています。彼の最強の属性は彼の叙情性であり、KAと同じ密な韻のスキームと巧妙な言葉遊びがありますが、より深い意味ではなく、パンチラインと機知に富んだバーに重点を置いています。
彼の古典的なリロードされた2024年から象の男の骨、MCとしてのマルシアノスの能力は揺れたことがなく、年々複雑な詩と非正統的なヒップホップを届けています。彼の激しい配信と流れは信じられないほどのラッパーになりますが、彼を最も偉大なものの1つとしてマークするジャンルで境界を押し広げて新境地を壊す能力があります。
5. MOS DEF
ディスコグラフィー： Mos Def Talib Kweliはブラックスター（Talib Kweli、As Black Star）（1998）、 Black on Botal Sides （1999）、 The New Danger （2004）、 Manifest Destiny （CES and DCQ、AS UTD）（2004 ）、 True Magic （2006）、 The Ecstatic （2009）、 12月99日（フェラーリシェパード、12月99日）（2016年）、ネガス（2019）、時間の恐怖（タリブクウェリ、ブラックスターとして）（2024年）
現在Yasiin Beyとして知られているMos Defは、史上最もカリスマ的なラッパーの1人です。彼の言葉で彼がどれだけの感情と性格を表現できるかを見るために、彼のソロデビューであるBlack on Blotedを探してください。彼の配信はダイナミックであるだけでなく、彼の執筆も恒星です。意識的なヒップホップシーンの伝説として、彼は社会と文化に関する問題をこのような深い方法で明確にすることができます。実験的なThe Ecstaticなどの彼のサウンドを切り替える彼の能力と相まって、Mos Defはヒップホップの最も創造的な人物の1つであり、史上最高のラッパーである期間です。
4. Blu
ディスコグラフィー：天の下（亡命、ブルー亡命のように）（2007年）、作品が話します（タラック、クラックとして）（2008年）、ジョンソンジョンソン（メインフレーム、ジョンソンジョンソンとして）（2008年）、 TheGodleebarneslp （2024年に神として神として再生されました（2010年）、彼女のお気に入りのコロ（U）R （2011）、イエス（2011）、私がまだそれらを嗅ぐことができる間に私の花を与えてください（亡命、Blu Exileのように）（2012）、 York （2013）、家にいるのは良い（ボンベイとともに）（2014年）、悪い隣人（MedとMadlibを含む）（2015年）、 Cheetah in the City （Union Analogtronics）（2016）、霊の神々、肉体の巨人（Nottzを含む） （2018）、 The Blueprint （Shafiq Husaynを含む）（2018）、長い赤い熱いロサンゼルスの夏の夜（Oh No No）（2019）（2019年）、 True Livin （亡命、Blu Exileのように）（2019年）、地下水（ダム・ザ・ファッジマンク）（2019）、マイル（亡命、ブルー亡命として）（2024）、カラー・ブルー（e） （2024）
ブルーは、西海岸のsw歩とヴィンテージポーランド語でジャズラップの音を推進し続けています。彼は、人種差別や黒人の歴史から、ヒップホップや音楽全体への愛に至るまで、その主題がその主題をその範囲に及ぶ内省的で日常のラッパーです。多くのテーマの結束なしに、機知に富んだワンライナーや巧妙な言葉プレイに詩を捧げる多くのラッパーとは異なり、Bluはアルバム体験に関するものです。
素晴らしい例は、青またはマイルのさまざまな意味を中心に展開するアルバムであるカラーブルー（E）です。ヒップホップと黒人文化のお祝いです。トピックに関係なく、Bluは鮮やかな叙情性とテーマの焦点で彼のすべてを与え、現代のラップミュージックで最高のアルバムにつながります。天国の下のゲームから最新の作品まで、Bluはヒップホップの世界に、なぜ彼が最高の地下ラッパーの1人であるかを繰り返し示しています。
3. el-p
ディスコグラフィー： Funcrusher （1996）、 Funcrusher Plus （1997）、 Fantastic Damag E（2002）、 High Water （2004）、 Ill Sleep When Youre Dead （2007）、 Cancer 4 Cure （2012）、 Run the Jewels （2013）、 Run Run The Jewels 2 （2014）、 Run the Jewels 3 （2016）、 RTJ4 （2024）
会社の流れでのEL-PSの始まりから、彼の現代の作品であるRun the Jewelsまで、彼は猛烈な配信、感動的な歌詞、未来的なプロダクションで、ヒップホップファンの新世代を感動させ続けています。彼の初期の作品で、ニューヨークのラッパーは自分自身が継父工場や彼の問題のある子供時代を詳述した最後の良い睡眠のような絶望的なトラックを持つ完璧なストーリーテラーであることを証明しました。
最近では、彼のスタイルは個人よりもコメディーになっていますが、彼のオーバーザトップの配信と粗雑なパンチラインは依然として素晴らしいパフォーマンスをもたらしています。 EL-Pは、ラッパーのように、ヤギの競争相手の叙情的な汎用性、生産の習得により、ラッパーと同じくらいバランスが取れています。
2. Kool Keith
ディスコグラフィー： Dr。Octagonecologyst （1996）、 Sex Style （1997）、 First Come、First Sever （1999）、 Black Elvis/Lost in Space （1999）、 Matthew （2000）、 Spankmaster （2001）、 Nogatco Rd。 （2006）、 The Return of Dr. Octagon （2006）、 Dr。Dooom 2 （2008）、 Tashan Dorrsett （2009）、 Love Danger （2012）、 Demolition Crash（2014）、El Dorado Driven （2014）、 Feature Magnetity （ 2016）、 Moosebumps：An Exploration to Modern Day Horripilation （2018）、 Controller of Trap （2018）、 Keith （2019）、 Computer Technology （2019）、 Saks 5th Ave （2019）
多くのラッパーは、Kool Keithよりも創造的で奇妙な、またはより驚異的な出力を持っているとは思わないでしょう。彼の歌詞はしばしば冒prof的で馬鹿げたものとして外れますが、それが彼をそのような面白いアーティストにしているものの一部です。彼がペルソナを採用するとき - それが古典的なオクタゴンコロジスト博士のオクタゴン博士であろうと、最初のカムの博士であろうと、彼はキャラクターを完全に受け入れ、彼が演じる人に合うように彼のスタイルを切り替えます。
彼の配達はman病であり、彼の生産の選択は歪んでおり、2つの力が互いに跳ね返り、ヒップホップのために奇妙でエイリアンの音を形成しました。 Kool Keithがアイデアをタイヤするとき、彼は常に別のものを持っていて、自分自身を再発明し、彼の長寿を何度も証明しています。 Golden Age Group Ultramagnetic MCSの共同設立メンバーとして、彼の最近のアルバムであるKool Keithは、一貫してヒップホップのフリンジと形状のアンダーグラウンドラップミュージックで運営されています。
1. MF DOOM
ディスコグラフィー：ミスターフッド（1991）（Zev Love X with KMD）、 Operation：Doomsday （1999）、 Black Bastards （2000）（Zev Love X with KMD）、あなたのリーダーに連れて行って（2003）（キングジードラとして）、 Vaudeville Villain （2003）（Viktor Vaughnとして）、 VV：2 （2004）（Viktor Vaughn）、 Madvillainy （2004）（MadlibをMadvillainとして）、 Mm..Food （2004）、 Special Herbs Spices Volume 1 （ 2004）（MF Grimmを使用）、 The Mouse and the Mask （2005）（Danger MouseをDanger Doomとして）、このように生まれた（2009）（Doomとして）、鍵（2012）（2012年） ）、 Nehruviandoom （2014）（ネルー司教とネルービアンドゥームとして）、 czarfaceはメタルフェイス（2018）（czarface）、 super what？ （2024）（czarface）
MF Doomは、地下ヒップホップの中心です。何百人ものラッパーが彼を彼らの最大のインスピレーションの1つとして引用しています。それは、MF Doomのような他のラッパーがいないからです。彼の韻を踏む能力は異世界でした。一貫して数十の韻をほんの一握りのラインに詰め込み、韻を踏むことができるのと同じくらい多くの意味をバーに詰め込んでいます。運命の技術的および叙情的な能力は比類のないものであり、それに加えて、彼の創造性は驚くべきものでした。
Doomは多くのペルソナを採用し、彼のアルバムに漫画のサンプルを使用して、彼が演奏したキャラクターの物語を模倣しました。ラッパーとしての彼のスキル、作家としての想像力、プロデューサーとしてのポーランド語はすべてエリートでした。すべてのラッパーは、マスクされたラッパーと同じくらい多面的であるように努力する必要があります。カタログは彼と同じように深く多様で気まぐれなものであるため、MF Doomが史上最高の地下ラッパーであることは非常に明確です。
