Diamo lode a Roc Marciano e Westside Gunn per aver guidato la carica per il risveglio dell'hip hop sotterraneo. Nell'ultimo decennio, abbiamo assistito a un'esplosione di talenti e rilasci di qualità emergenti dal sotterraneo hip hops.
Sin dalla metà alla fine degli anni '90, quando il successo commerciale di etichette rap come Roc-A-Fella e Bad Boy ha ampliato la divisione tra l'hip hop mainstream e sotterraneo, la scena sotterranea è diventata un luogo affascinante pieno di MC dope con incredibile creatività. Con l'emergere di etichette indipendenti come definitive Jux , Rawkus e Stones lanciano record , i rapper sotterranei sono abbondanti ovunque.
Da MF Doom, Mos Def e Aesop Rock, a Kool Keith, El-P e Roc Marciano, ecco i 25 migliori rapper sotterranei di tutti i tempi.
Imparentato:
25. ra l'uomo robusto
Discografia: Die, Rugged Man, Die (2004), Legends Never Die (2013), All My Heroes Are Dead (2024)
RA L'uomo robusto è un abile rima con un flusso che oscilla da costante e fiducioso a incredibilmente veloce. Ciò che gli manca in una lunga discografia, è più che compensato nella sua coerenza come MC in album come 2024 tutti i miei eroi sono morti . La cosa più impressionante del suo stile è la sua abilità in rima, offrendo un flusso infinito di rime in ogni verso che pochi altri potrebbero eguagliare.
Mentre è un rapper che non ha mai ottenuto un grande successo tradizionale, è amato all'interno della comunità hip hop per la sua capacità di fare una traccia forte con alcune delle rime più complesse e una delle consegne più gravi di tutto l'hip hop. Quando ha il microfono, puoi sempre sentire la passione nei suoi bar. Dai suoi primi giorni di Rawkus agli anni '20, RA l'uomo robusto ha costantemente dimostrato di essere uno dei migliori rapper sotterranei di sempre.
24. Benny il macellaio
Discografia: 17 Bullets (2016), Tommy Devitos Breakfast (With CUNS) (2017), un nostro amico (2018), Tana Talk 3 (2018), The Plugs I Met (2019), Burden of Proof (2024), The Plugs I Met 2 (con Harry Fraud) (2024), Pyrex Picasso (2024), Tana Talk 4 (2024)
Uno dei membri principali di Griselda Records, insieme ai suoi cugini, Westside Gunn e Conway the Machine, Benny the Butcher è attualmente uno dei migliori rapper del gioco in questo momento . Dei tre, il Honcho della famiglia Black Soprano ha la consegna più viziosa, abbracciando un modo rapido e aggressivo di rappare dove sembra sempre spinto a impressionare e dominare.
Fiorisce in una produzione fredda e grintosa, come si vede in Tana Talk 3 , dove rappa senza pietà sui battiti agghiaccianti dell'Alchimista e Daringer. Più recentemente, HES ha mostrato la sua versatilità come rapper, che ha collaborato con Hit-Boy per l'onere della prova e rappare accanto a leggende tradizionali come J. Cole e Drake (anche se una pista trapelata). Benny è un rapper che non ha paura di sperimentare, immergendosi i piedi in suoni tradizionali ma mantenendo il suo status di leggenda nella metropolitana.
23. Necro
Discografia: I Needs Drugs (2000), Gory Days (2001), The Pre-Fix for Death (2004), The Sexorcist (2005), Death Rap (2007), Die (2010), Murder Murder Kill (2012), The Notorious Goriest (2018)
Necro è tra i rapper più unici dell'hip hop, che incarna un suono così originale che chiama Morte Rap. I suoi testi sono simili al rap horrorcore, descrivendo i modi raccapriccianti per torturare e uccidere le sue vittime, il che rende un'esperienza altrettanto inquietante e accattivante. La rabbia nella sua voce e la volgarità dei suoi testi rendono lo stile Necros abbastanza diverso da quello di qualsiasi altro rapper, con quell'aggressività costruita sugli strumenti ispirati a death metal che usa spesso.
La sua musica è ipnotica nel modo in cui trasporta l'ascoltatore in questo mondo vile e violento. Non ha mai smesso di fare rap di morte da quando ha stabilito la sua etichetta, Pyscho Logical Records, nel 1999. Anche oggi, pochi MC hanno replicato il suo suono orribile e ancora meno sono stati in grado di creare un marchio sotterraneo come Necro.
22. Conway la macchina
Discografia: da King a A God (2024), Lulu (con l'alchimista) (2024), nessuno piange i malvagi (con grande fantasma) (2024), se sanguina può essere ucciso (con grande fantasma) (2024) , Dio non commette errori (2024), ciò che è stato benedetto non può essere maledetto (con grande fantasma) (2024)
Conway The Machine è un membro fondatore degli influenti Griselda Records, attualmente in testa al movimento sotterraneo di oggi. È un rapper incredibile abituato a ritmi oscuri e cuposi come il rifiuto 2 e la capra . I suoi testi spiritosi sono pieni di battute e giochi di parole intelligenti. È anche un rapper che prospera nei suoi momenti più personali.
Conway ha avuto un passato stressante (per dirla leggermente) con depressione e criminalità, come quando è sopravvissuto a sparare. Attraverso i suoi testi, descrive come ha gestito quel trauma. Questo rende la sua musica ancora più potente, con qualcosa di nuovo da imparare a conoscere Conway in ogni canzone. La sua musica è particolarmente coinvolgente, non solo perché è duro e sporco, ma perché è uno scrittore trasparente che non ha paura di diventare personale con i suoi ascoltatori.
21. Open Eagle Mike
Discografia: Unsologic Art Rap (2010), i rapper moriranno per cause naturali (2011), 4nml Hsptl (2012), Dark Comedy (2014), Hella Personal Film Festival (2016), Brick Body Kids Still Daydream (2017), Anime, Trauma and Divorce (2024), un nastro chiamato sistema componente con il retro automatico (2024)
Open Mike Eagle è un comico e un rapper e quel senso dell'umorismo può essere ascoltato in tutta la sua musica. È un rapper articolato le cui parole dipingono immagini così vivide sulla sua vita, sulle sue esperienze quotidiane e sulla sua storia.
Un grande esempio è il suo concept record Brick Body Kids Still Daydream , dove descrive in dettaglio una vita nelle case di Robert Taylor a Chicago, dove una volta viveva Mike. C'è così tanto da scoprire su di lui in ogni progetto, rendendo la sua musica così sentita e genuina. Raps in un tono fresco e cinico, con la sua scrittura comica piena di fascino che provoca una risata e lasciando un impatto emotivo.
20. Flusso dell'azienda
Discografia: Funcrusher (1996), Funcrusher Plus (1997)
L'azienda Flow è un leggendario trio hip hop composto da rapper El-P e Bigg Jus, nonché da DJ Mr. Len. Il loro capolavoro, Funcrusher Plus , è stato rilasciato nel 1997 per consensi dalla critica per il suo suono futuristico e lungimirante. L'album Soundscape è inquietante e minimalista in punti, con El-P e Bigg Jus che contrastano gli strumentali freddi con le loro consegne infuriate che sono quasi più grida.
Il flusso aziendale è sorprendente per il suono fresco che hanno portato avanti negli anni '90, ma anche per la feroce energia che portano su ogni traccia. Inoltre, la loro scrittura è spesso toccante, come nell'ultimo buon sonno di cuore in cui El-P si apre sul suo patrigno violento. Nonostante la loro produzione relativamente limitata, non vi è dubbio che il flusso dell'azienda sia uno degli atti rap sotterranei più influenti di tutti i tempi.
19. Billy Woods
Discografia: Camouflage (2003), The Chalice (2004), Terror Firma (2005), Emergency Powers: The World Tour (2007), Indonesia (2009), Cape Verde (2010), History Will Will Assolse Me (2012), Dour Candy (2013), Race Music (2013), oggi, I Wry Nothing (2015), Knowleds (2017), Roma (2017), Paraffin (2018), Hiding Places (2019), Terror Management (2019), Shrines (2024 ), Ottone (2024), haram (con l'alchimista) (2024), aethiopes (2024), chiesa (2024)
Billy Woods ha raggiunto lo status di capra nel moderno sotterraneo. Ha uno stile ubriaco e sfrenato di rapping. Non ho mai paura di rap di battito o di usare strumenti senza tamburi e disordinati che pochi altri rapper penserebbero possibili per fare rima. Contrariamente al suo flusso incontrollabile, Billy ha una penna stretta e precisa, scrivendo alcune delle tracce più evocative e concettuali nel rap moderno.
Questo rende la musica di Billys così unica, con una consegna distintiva e un forte senso di lirismo che dà alla sua musica un incredibile valore di replay. È un rapper che equilibra perfettamente la qualità e la quantità. La sua corsa dalla storia del 2012 mi assorbirà alla chiesa del 2024 è una delle più coerenti nella storia hip hop, raramente facendo una pausa tra i progetti.
18. Cunninlynguists
Discografia: Will Rap for Food (2001), Southernunderground (2003), A Piece of Strange (2006), Dirty Acres (2007), Oneirology (2011), Rose Azura Njano (2017)
Quando si tratta di rapper sotterranei, la conversazione spesso gravita verso le coste est e ovest, ma i cunninlynguisti sono la prova della straordinaria musica sotterranea che esce da sud. Il gruppo con sede nel Kentucky è composto da Kno, diacono il cattivo e Natti. Kno gestisce la produzione, costruendo alcuni dei battiti più succulenti e intricati nella musica rap.
Con il classico un pezzo di strano e l'incredibile oneirology anni dopo, i cunninlynguisti si sono cementati come maestri del loro mestiere, facendo musica meravigliosa quanto è dura. Sono anche parolieri esperti, rappando su idee complesse e metafore come On Oneirology , un concept album sui sogni. Il gruppo non è dispiaciuto nella loro originalità, non manca mai di fornire concetti stimolanti e strumenti ipnotici.
17. Elzhi
Discografia: The Preface (2008), Lead Poison (2016), Elzhi Khrysis sono Jericho Jackson (con Khrysis come Jericho Jackson) (2018), sette volte in calo otto volte in su (2024), Zhigeist (con Georgia Anne Muldrow) (2024)
Elzhi è un rapper di Detroit il cui amore per l'hip hop è chiaro nella sua musica. Fin dai suoi primi giorni nel Slum Village al suo album del 2024 Zhigeist , ha mantenuto la stessa energia giovanile e non ha mai perso ciò che lo ha reso un MC così fresco ed eccitante. È un grande paroliere abituato ai ritmi jazz boom bap per abbinare il pugno della propria voce, dando sempre una performance avvincente con la sua consegna cruda ed entusiasta.
Il leggendario Detroit MC incapsula il suono feroce e robusto dell'hip hop degli anni '90. Mentre le leggende degli anni '90 cambiano i loro suoni, Elzhi mantiene il suono approssimativo del boom bap vivo con classici come Elmatic e la prefazione , con la stessa longevità e creatività dei suoi idoli come Slick Rick e Nas. Un rap certificato che lo mantiene ancora fresco fino ad oggi, Elzhi è uno dei più grandi rapper sotterranei di tutti i tempi.
16. Westside Gunn
Discografia: Hitler Wears Hermes (2012), Hitler Wears Hermes 2 (2014), Hitler Wears Hermes 3 (2015), Hitler Wears Hermes 4 (2016), Flygod (2016), Hitler Wears Hermes 5 (2017), Hitler Wears Hermes 6 (2018), Supreme Blientele (2018), Flygod è un fantastico dio (2019), Hitler indossa Hermes 7 (2019), Pray for Paris (2024), Flygod è un fantastico Dio II (2024), che ha fatto il sole (2024 ), Hitler indossa Hermes 8: Sincerly, Adolf (2024), Hitler indossa Hermes 8: Side B (2024), Peace Fly God (2024), 10 (2024)
Probabilmente l'artista sotterraneo più importante della storia recente, Westside Gunn è stato in grado di dominare la scena in un modo che nessun altro rapper è stato in grado di fare davanti a lui. Con una voce distinta e acuta combinata con uno stile lirico assurdo e Adlibs esagerati, che ricordano Wu-Tang, Westside è stato in grado di spingere in avanti il marchio Griselda con l'etica del lavoro e l'output.
Oltre ad essere un rapper memorabile, Gunn ha un orecchio impeccabile per i battiti, prendendo in prestito i talenti di Daringer, l'alchimista e altri produttori leggendari per aiutare a costruire il suo marchio di hip hop sotterraneo e sotterraneo. La sua più grande abilità è nella sua versatilità e cura degli album, prendendo talenti da tutto lo spettro hip hop per migliorare il suo suono e portare il metropolitana a nuove altezze. Che si tratti di classico boom bap, astratto o trappola, Gunn l'ha provato.
15. J-Live
Discografia: The Best Part (2001), All di quanto sopra (2002), The Hear After (2005), allora cosa è successo? (2008), SPTA (detto persona di quell'abilità) (2011), Around the Sun (2014), suo sé (2015), quanto costa l'acqua? (2015)
Prima di lanciare la sua carriera hip hop, J-Live era un insegnante di inglese e quella conoscenza traspare nella sua musica. Non solo ha una penna arguta e un talento per la narrazione, ma è un maestro quando si tratta di cambiare il suo flusso. La canzone che non è dalla parte migliore è un ottimo esempio di abilità J-Lives.
Acceleva e rallenta con il tempo, usando la sua voce come uno strumento in armonia con il ritmo. Non è solo un MC con uno stile fluido, ma uno che è profondamente consapevole del suo talento e, come tale, usa la sua capacità tecnica al massimo. Uno dei produttori MC più sottovalutati di tutti i tempi, J-Live è cementato come leggendario rapper sotterraneo.
14. Vinnie Paz
Discografia: la manipolazione elettromagnetica psico-sociale, chimica, biologica della coscienza umana (1997), Violent by Design (2000), Visions of Gandhi (2003), Legacy of Blood (2004), servitori in cielo, re nell'inferno ( 2006), A History of Violence (2008), Season of the Assassin (2010), Violence genera Violence (2011), God of the Serengeti (2012), The Thief and the Fallen (2015), The Bridge and the Abyss (2018 ), The Cornerstone of the Corner Store (2016), The Pain Collector (2018), come sopra così sotto (2024), The Funeral and the Raven (2024), brucia tutto ciò che porta il tuo nome (2024), torturato nel nome di Gods Inconditional Love (2024)
Vinnie Paz rap con una voce rauca e una consegna rabbia, abbinando la natura brutale e spesso grafica dei suoi testi. Mentre la sua musica non è horrorcore, non è estranea alle immagini violente, descrivendo in dettaglio i vari modi in cui uccide le sue vittime per una produzione hardcore esplosiva. Ciò che distingue il rapper di Philly dalla maggior parte è la sua consegna iconica, che incarna così tanta rabbia ed emozione che pochi rapper potrebbero sperare di trasmettere.
Inoltre, non è una nota, rappando su tutti i tipi di argomenti della sua religione alla politica mondiale. Mentre il suo stile è distinto, non si basava in un solo suono. Questo rende un emozionante catalogo di lavoro in cui è sempre in contrasto con nuovi stili, dal classico boom bap all'hip hop astratto.
13. Boldy James
Discografia: il mio primo set di chimica (con l'alchimista) (2013), il prezzo del tè in Cina (con l'alchimista) (2024), Manger on McNichols (con Sterling Toles) (2024), Real Bad Boldy (con vero uomo cattivo uomo ) (2024), Bo Jackson (con l'alchimista) (2024), Super Tecmo Bo (con l'alchimista) (2024), non uccidendo nulla (con vero uomo cattivo) (2024), equo scambio senza rapina (con Nicholas Craven) ( 2024), Mr. Ten08 (con Futurewave) (2024)
Boldy James è rapidamente salito allo status di leggenda all'interno del sottosuolo, con una serie di nove album in questo decennio che lo ha cementato come uno dei più coerenti nel gioco. Boldy ha uno stile freddo e rilassato di rap. Ciò che gli manca in un flusso selvaggio ed emotivo, compensa nel suo tocco lirico intelligente e momenti profondamente personali.
Ciò che lo distingue nell'equipaggio di Griselda è la sua versatilità: che si tratti di essere il Manger cinematografico su McNichols con Sterling Toles, i suoi album cupe con l'alchimista o il suono minaccioso delle sue collaborazioni con un vero uomo cattivo, audaci adatti a ogni suono senza sforzo , mai paura di affrontare un nuovo stile. Mentre lo spitter di Detroit di basso tasto ha davvero iniziato a avere un impatto negli ultimi anni, è rapidamente sparato nella Hall of Fame del Rap Underground.
12. Tecnica immortale
Discografia: rivoluzionario vol. 1 (2001), rivoluzionario vol. 2 (2003), The 3rd World (2008)
La tecnica immortale rende alcuni degli hip hop più non dispiaciuti e politici nella metropolitana. Il suo stile segue un suono tradizionale della East Coast con tamburi da pugni e campioni accattivanti e in loop, ma dove brilla davvero è nei suoi testi. La tecnica Immortal è vocale sulla sua politica di sinistra, usando la sua musica come posizione contro il razzismo, l'oppressione, la guerra, tra le altre materie controverse.
È vivido e rabbia nei messaggi che trasmette, pieni di rabbia accattivante mentre rappa sulla corruzione nel mondo e sui modi in cui deve cambiare. Mentre è stato ottenuto un certo successo commerciale con rivoluzionario, vol. 1 e vol. 2 , non ha mai lasciato andare i potenti messaggi che hanno reso la sua musica così speciale. Nota a margine: Dance With the Devil è una delle più grandi canzoni rap di tutti i tempi .
11. Fratello Ali
Discografia: Rites of Passage (2000), Shadows On The Sun (2003), The Indiscputeted Truth (2007), US (2009), Murning in America e Dreaming in Color (2012), All the Beauty in Twose Life (2017) , Secrets Escapes (2019)
Al di fuori della sua musica, il fratello Ali è un attivista dedicato contro il razzismo e l'oppressione, e quei temi arrivano nella sua musica sotto forma di messaggi ottimisti e di grande impatto. È un rapper incline a toccare argomenti controversi e politici, ma la sua consegna spensierata e la scelta fluida della produzione rendono un bel contrasto contro quei temi lirici.
Il prodotto finale è uno stile accessibile e luminoso di hip hop che è ancora potente, bilanciando perfettamente il fascino con sostanza lirica. Dal suo debutto Rites of Passage nel 2000, il fratello Alis Passion per l'hip hop e la guida per il cambiamento non sono mai cambiati ed è saldamente consolidato come uno dei più grandi rapper sotterranei di tutti i tempi.
10. Ka
Discografia: Iron Works (2008), Grief Pedigree (2012), The Nights Gambit (2013), Honor ha ucciso il Samurai (2016), Discendenti di Caino (2024), una ricompensa dei martiri (2024), Lingua (2024), orribile Studi (2024)
Ka ha uno dei suoni più unici dell'hip hop. La sua scelta di produzione è spesso senza tamburi, togliendo il pugno dei suoi ritmi per creare atmosfere vivide e oscure per le sue canzoni. I rapper di Brooklyn in rima sono discreti, raramente trasmette molta energia sulle sue tracce, ma si concentrano invece sulla sua cadenza, sulla sua abilità di rima e sui testi impeccabili.
Ciò che rende speciale Ka non è solo il suo stile distintamente atmosferico, ma il suo incredibile senso di gioco di parole. Raramente troverai una barra da KA che non è almeno un doppio ente. Il modo in cui si articola è una forma d'arte in sé. Mentre la sua musica non è la più semplice da entrare, quella pazienza viene premiata con alcune delle migliori scritture nella storia dell'hip hop.
9. Talib Kweli
Discografia: Mos Def Talib Kweli Are Black Star (con Mos Def As Black Star) (1998), Train of Thought (con hi-tek come riflesso eterno) (2000), qualità (2002), The Beautiful Struggle (2004), Eardrum (2007), Liberation (con Madlib) (2007), Revolutions al minuto (con hi-tek come riflessione eterna) (2010), Habits of the Heart (con Res come nave da guerra oziosa) (2011), Gutter Rainbows (2011), Prigioniero di Consapevole (2013), Gravitas (2013), Fuck the Money (2015), Indie 500 (con 9th Wonder) (2015), The Seven (With Styles P) (2017), Radio Silence (2017), Gotham (con Diamond D) (2024), nessuna paura del tempo (con Yasiin Bey come Black Star) (2024)
Talib Kweli è arrivato sulla scena nel 1997 insieme a MOS Def per formare Black Star. È un MC dalla testa fresca con dozzine di flussi e un tono articolato, che si adatta bene ai suoi testi carichi politicamente incentrati sulle lotte dei neri. È un rapper fenomenale per la sua regolare capacità tecnica, ma anche per il modo in cui inserisce la politica in tutta la sua musica, dando ai suoi album un ulteriore livello di impatto mentre agiscono come proteste contro il corrotto e l'oppressivo.
Da Black Star e Reflection Eternal al suo lavoro da solista, Talib è un MC che non ha mai avuto paura di esprimere la sua mente, quindi quando si sente un inizio verso il verso, sai che sarà potente. A partire dalla fine degli anni '90 ai giorni nostri, Talib ha ripetutamente dimostrato perché è uno dei più grandi rapper sotterranei di tutti i tempi.
8. Atmosfera
Discografia: coperto! (1997), God Loves Ugly (2002), Sevens Travels (2003), non puoi immaginare quanto si divertiva (2005), quando la vita ti dà limoni, dipingi quella merda oro (2008), The Family Sign (2011) , Southsiders (2014), Fishing Blues (2016), Mi Vida Local (2018), ogni volta (2019), il giorno prima di Halloween (2024), Word? (2024)
L'atmosfera è un duo composto da un rapper lumaca e una formica produttrice. Slug ha dedicato la maggior parte della sua carriera all'atmosfera, prosperando con le formiche deformate e lo stile di produzione astratto, per così dire che uno senza l'altro non sarebbe giusto. Ciò che rende attraente la lumaca è la sua appassionata capacità di narrazione, rapidamente attraverso tutti i tipi di personaggi e personaggi per dettagliare la sua storia e la sua vita amorosa.
Ciò che fa risaltare anche Slug è quanto è normale: non ha avuto il passato traumatico o pieno di azione di molti rapper. È una persona normale con una storia da raccontare, e il suo vivido stile lirico e la consegna animata rendono quella storia accattivante.
7. Aesop rock
Discografia: Music for Earthworms (1997), Float (2000), Labor Days (2001), Bazooka Tooth (2003), nessuno Pass (2007), Sklethon (2012), The Impossible Kid (2016), Spirit World Field Guide ( 2024), Garbologia (con Blockhead) (2024)
Aesop Rock è un patiricoltore maestro, in grado di articolarsi in innumerevoli modi, con uno dei più grandi vocabolari di qualsiasi rapper. I suoi testi sono criptici ma ricchi di significato, realizzando tracce che potrebbero essere fuori dal primo ascolto, ma con molta attenzione, il genio in essi è ovvio.
La sua capacità di narratore e artigiano di concetti è straordinaria, sia che si tratti del mondo selvaggio di Spirit World Field Guide o della metafora del riciclaggio usato per rappresentare il campionamento e la riflessione come visto nella garbologia . Dalle sue classiche giorni di lavoro del 2001 ad oggi, l'abilità lirica e l'immaginazione di Aesops sono rimaste alcuni dei più divertenti del genere.
6. Roc Marciano
Discografia: Marcberg (2010), Reloaded (2012), Marci Beaucoup (2013), Rosebudds Revenge (2017), RR2: The Bitter Dose (2018), Beh -A Dark Horse (2018), Kaos (con DJ Muggs) (2018) , Marcielago (2019), Mt. Marci (2024), The Elephant Mans Bones (con l'alchimista) (2024)
Roc Marciano è un pioniere nel sotterraneo, resipando l'hip hop senza tamburo e mostra che una canzone rap non ha bisogno di un modello di batteria accattivante per colpire duramente. Il suo attributo più forte è il suo lirismo, con gli stessi regimi di rima densa e un gioco di parole intelligenti di KA, ma con più enfasi su battute e barre spiritose piuttosto che significati più profondi.
Dalla sua classica ricaricata al 2024 The Elephant Mans Bones , l'abilità Marcianos come MC non ha mai vacillato, offrendo versi complessi e hip hop non ortodosso anno dopo anno. Mentre il suo feroce consegna e il suo flusso rendono un rapper incredibile, è la sua capacità di spingere i confini e rompere nuove terre nel genere che lo segna come uno dei più grandi.
5. Mos def
Discografia: Mos Def Talib Kweli Are Black Star (con Talib Kweli, come Black Star) (1998), Black su entrambi i lati (1999), The New Danger (2004), manifest Destiny (con CES e DCQ) (2004) (2004) (2004) (2004) (2004) (2004) (2004) (2004) ? _ _ _ _
Mos Def, ora noto come Yasiin Bey, è uno dei rapper più carismatici di tutti i tempi. Non guardare oltre il suo debutto da solista, Black su entrambi i lati , per vedere quanta emozione e carattere che possa esprimere nelle sue parole. Non solo la sua consegna è dinamica, ma anche la sua scrittura è stellare. Come leggenda nella scena hip hop consapevole, è in grado di articolare i suoi problemi con la società e la cultura in modo così profondo. Insieme alla sua capacità di cambiare il suo suono - come The Experimental the Extatic - Mos Def è uno dei figure più creativi hip hop e i più grandi rapper di tutti i tempi , periodo.
4. Blu
Discografia: sotto i cieli (con esilio, come Blu Esile) (2007), The Piece Talks (con Taraach, come Crac) (2008), Johnsonjonson (con mainframe, come Johnsonjonson) (2008), TheGodleebarneslp (releaseli (Rereleed nel 2024 come Dio come Dio è buono) (2010), il suo Colo preferito (U) R (2011), Jesus (2011), dammi i miei fiori mentre posso ancora annusarli (con esilio, come Blu Esile) (2012), York (2013), Buono essere a casa (con Bombay) (2014), cattivo vicino (con Med e Madlib) (2015), Cheetah in the City (con Union Analogtronics) (2016), Gods in the Spirit, Titans in the Flesh (con Nottz) (2018), The Blueprint (con Shafiq Husayn) (2018), A Long Red Hot Los Angeles Summer Night (con OH NO) (2019), True Livin (con esilio, come Blu Exile) (2019), con acqua (con sotterranei Damu the Fudgemunk) (2019), Miles (con esilio, come Blu Exile) (2024), The Color Blu (E) (2024)
Blu continua a far avanzare il suono del rap jazz con una spavalderia della West Coast e uno smalto vintage. È un rapper introspettivo e di tutti i giorni la cui argomento spazia dal razzismo e dalla storia nera, al suo amore per l'hip hop e la musica nel suo insieme. A differenza di molti rapper che dedicano i loro versetti a spiritosa e intelligente gioco di parole senza troppa coesione tematica, Blu è tutto sull'esperienza dell'album.
Grandi esempi sono il colore blu (e) , un album che ruota attorno ai diversi significati di blu o miglia , una celebrazione dell'hip hop e della cultura nera. Indipendentemente dall'argomento, Blu dà il massimo, con vivido lirismo e attenzione tematica, portando ad alcuni dei più grandi album della moderna musica rap. Dal gioco che cambia sotto i cieli al suo ultimo lavoro, Blu ha ripetutamente mostrato il mondo hip hop perché è uno dei più grandi rapper sotterranei.
3. El-P
Discografia: Funcrusher (1996), Funcrusher Plus (1997), Fantastic Damag E (2002), High Water (2004), Ill Sleep When Youe Dead (2007), Cancer 4 Cure (2012), Run the Jewels (2013), Run The Jewels 2 (2014), Run the Jewels 3 (2016), RTJ4 (2024)
Dall'inizio di El-PS nel flusso di compagnia al suo lavoro moderno in Run the Jewels, ha continuato a impressionare nuove generazioni di fan hip hop con la sua feroce consegna, i testi toccanti e la produzione futuristica. Nei suoi primi lavori, il rapper di New York si è dimostrato uno storyteller impeccabile con brani disperati come il patrigno e l'ultimo buon sonno che ha dettagliato la sua infanzia in difficoltà.
Più recentemente, il suo stile è diventato più comico che personale, ma la sua consegna esagerata e le battute grezze rendono ancora una performance straordinaria. El-P è ben rotto come un rapper può essere, con la solida capacità tecnica, la versatilità lirica e la padronanza della produzione di un contendente di capra.
2. Kool Keith
Discografia: Dr. Octagonecologyst (1996), Sex Style (1997), First Come, First Serv (1999), Black Elvis/Lost in Space (1999), Matthew (2000), Spankmaster (2001), Nogatco Rd. (2006), The Return of Dr. Octagon (2006), Dr. Dooom 2 (2008), Tashan Dorrettt (2009), Love Danger (2012), Demolition Crash (2014), El Dorado Driven (2014), Feature Magnetic ( 2016), Moosebumps: An Exploration in Modern Odry Horripilation (2018), Controller di Trap (2018), Keith (2019), Computer Technology (2019), Saks 5th Ave (2019)
Non troverai molti rapper come creativi e strani, o con una produzione più prodigiosa di Kool Keith. I suoi testi spesso vengono profani e ridicoli, ma fa parte di ciò che lo rende un artista così divertente. Quando adotta una persona - che si tratti del Dr. Octagon del classico Dr. Octagonecologyst o del Dr. Dooom dal primo arrivato, primo servito - abbraccia pienamente il personaggio, cambiando il suo stile per adattarsi a chiunque interpreti.
La sua consegna è maniacale e la sua scelta di produzione distorta, con le due forze che rimbalzano a vicenda per formare un suono strano e alieno per l'hip hop. Quando Kool Keith si stanca di un'idea, ne ha sempre un altro, reinventando se stesso e dimostrando più e più volte la sua longevità. Come membro co-fondatore della Golden Age Group Ultramagnetic MCS nei suoi recenti album, Kool Keith ha costantemente operato sui margini dell'hip hop e modellato musica rap sotterranea.
1. Doom MF
Discografia: Mr. Hood (1991) (come Zev Love X con KMD), Operation: Doomsday (1999), Black Bastards (2000) (come Zev Love X con KMD), portami al tuo leader (2003) (come re GEEEDORAH ? _ _ _ _ 2004) (con MF Grimm), The Mouse and the Mask (2005) (con il topo pericoloso come Danger Doom), nato come questo (2009) (come Doom), chiave per Kuffs (2012) (con Jneiro Jarel come JJ Doom Doom ? _ _ (2024) (con czarface)
MF Doom è al centro dell'hip hop sotterraneo. Centinaia di rapper lo citano come una delle loro più grandi ispirazioni, e questo perché non c'è altro rapper come MF Doom. La sua capacità di rima era ultraterrena; Imballare costantemente dozzine di rime in solo una manciata di linee e riuscire a stipare il numero di significati in una barra possibile. I dooms tecnici e lirici non erano eguali e, per di più, la sua creatività era sorprendente.
Doom ha adottato molte persone, usando campioni di cartoni animati nei suoi album per imitare le narrazioni dei personaggi che ha interpretato. La sua abilità come rapper, immaginazione come scrittore e polacco come produttore erano tutte d'élite. Tutti i rapper dovrebbero sforzarsi di essere sfaccettati come il rapper mascherato. Con un catalogo profondo e vario e stravagante come il suo, è molto chiaro che MF Doom è il più grande rapper sotterraneo di tutti i tempi.
