Låt oss berömma ROC Marciano och Westside Gunn för att ha ledat anklagelsen för återupplivningen av underjordiska hiphop. Under det senaste decenniet bevittnade vi en explosion av talang och kvalitetsutsläpp från hiphops underjordiska.

Ända sedan mitten till slutet av 90-talet när den kommersiella framgången för RAP-etiketter som ROC-A-FELLA och BAD BOY breddade splittringen mellan mainstream och underjordiska hiphop, har den underjordiska scenen blivit en fascinerande plats full av Dope MC: er med otrolig kreativitet. Med uppkomsten av oberoende etiketter som definitiv Jux , Rawkus och Stones kastar skivor , är dope underjordiska rappare överflöd överallt.

Från MF Doom, Mos Def och Aesop Rock, till Kool Keith, El-P och Roc Marciano, här är de 25 bästa underjordiska rapparna genom tiderna.

Relaterad:

25. Ra den robusta mannen

Discografi: Die, Rugged Man, Die (2004), Legends Never Die (2013), alla mina hjältar är döda (2024)

Ra The Robust Man är en skicklig rim med ett flöde som fluktuerar från stadigt och självförtroende till otroligt snabbt. Vad han saknar i en lång diskografi, han mer än kompenserar i sin konsistens som MC i album som 2024s alla mina hjältar är döda . Det som är mest imponerande med hans stil är hans rimmöjlighet och levererar en oändlig ström av rim i varje vers som få andra kunde matcha.

Medan han är en rappare som aldrig uppnådde mycket mainstream-framgång, är han älskad inom hiphop-communityn för sin förmåga att göra ett hårt träffande spår med några av de mest komplexa rim och en av de grimigaste leveranserna i hela hiphop. När han fick mikrofonen kan du alltid höra passionen i hans barer. Från sina tidiga Rawkus -dagar till 2024 -talet har den robusta mannen konsekvent bevisat att han är en av de bästa underjordiska rapparna någonsin.

24. Benny slaktaren

Diskografi: 17 Bullets (2016), Tommy Devitos Breakfast (med CUNS) (2017), A Friend of Ours (2018), Tana Talk 3 (2018), The Plugs I Met (2019), Burden of Proof (2024), The the the the the the the the the the Pluggar I Met 2 (med Harry Fraud) (2024), Pyrex Picasso (2024), Tana Talk 4 (2024)

En av kärnmedlemmarna i Griselda Records, tillsammans med sina kusiner, Westside Gunn och Conway the Machine, Benny the Butcher är för närvarande en av de bästa rapparna i spelet just nu . Av de tre har det svarta sopranfamiljhuvudet Honcho den mest onda leveransen, som omfattar ett snabbt och aggressivt sätt att rappa där han alltid låter driven för att imponera och dominera.

Han blomstrar på kall, skitig produktion sett på Tana Talk 3 där han raps nådelöst över de kyliga beats av alkemisten och Daringer. På senare tid visade HES sin mångsidighet som en rappare, samarbeta med hit-pojke för bevisbördan och rappa tillsammans med mainstream-legender som J. Cole och Drake (om än ett läckt spår). Benny är en rappare som inte är rädd för att experimentera, doppa tårna i mainstream -ljud men bibehålla sin legendstatus i tunnelbanan.

23. Nekro

Diskografi: I Need Drugs (2000), Gory Days (2001), The Pre-Fix for Death (2004), The Sexorcist (2005), Death Rap (2007), Die (2010), Murder Murder Kill (2012), The Notorious Goriest (2018)

Necro är bland de mest unika rapparna i Hip Hop och förkroppsligar ett sådant originalljud som han kallar Death Rap. Hans texter liknar Horrorcore Rap, som beskriver de hemska sätten att tortyr och döda sina offer, vilket gör en lika oroande och fängslande upplevelse. Ilska i hans röst och vulgariteten i hans texter gör Necros-stil ganska till skillnad från den för någon annan rappare, med den aggressionen som bygger på av de death metalinspirerade instrumentaler som han ofta använder.

Hans musik är hypnotisk på det sätt som den transporterar lyssnaren till denna svåra och våldsamma värld. Han slutade aldrig göra dödsrap sedan han etablerade sin egen etikett, Pyscho Logical-Records, 1999. Även idag har få MC: er replikerat hans skrämmande ljud, och ännu färre har kunnat skapa ett underjordiskt märke som Necro.

22. Conway maskinen

Diskografi: Från kung till en gud (2024), Lulu (med alkemisten) (2024), ingen sörjer de onda (med Big Ghost) (2024), om det blöder det kan dödas (med Big Ghost) (2024) , Gud gör inte misstag (2024 ), det som har välsignats kan inte förbannas ( med Big Ghost) (2024)

Conway the Machine är en grundande medlem av de inflytelserika Griselda Records som för närvarande leder dagens underjordiska rörelse. Han är en otrolig rappare som är van vid mörka och smutsiga beats som på avvisande 2 och geten . Hans vittiga texter är fulla av smarta punchlines och ordspel. Han är också en rappare som trivs vid sina mest personliga stunder.

Conway har haft ett stressande förflutna (för att uttrycka det lätt) med depression och brottslighet, till exempel när han överlevde att bli skjuten. Genom sina texter beskriver han hur han hanterade traumat. Detta gör hans musik desto mer kraftfull, med något nytt att lära sig om Conway i varje låt. Hans musik är särskilt engagerande, inte bara för att det är hårt slående och smutsigt, utan för att han är en transparent författare som inte är rädd för att bli personlig med sina lyssnare.

21. Öppna Eagle Mike

Diskografi: Unapologetisk konst Rap (2010), Rappare kommer att dö av naturliga orsaker (2011), 4NML HSPTL (2012), Dark Comedy (2014 ), Hella Personal Film Festival (2016), Brick Body Kids Still Daydream (2017), Anime, Trauma och skilsmässa (2024) , ett band som kallas komponentsystem med Auto Reverse ( 2024)

Open Mike Eagle är såväl en komiker som en rappare, och den känslan av humor kan höras i all hans musik. Han är en artikulerad rappare vars ord målar sådana livliga bilder om hans liv, hans vardagliga upplevelser och hans historia.

Ett bra exempel är hans konceptrekord Brick Body Kids Still Daydream , där han beskriver ett liv i Robert Taylor Homes i Chicago där Mike en gång bodde. Det finns så mycket att upptäcka om honom i varje projekt, vilket gör att hans musik känns så hjärtlig och äkta. Han rappar i en cool, cynisk ton, med sin komiska skrift full av charm som provocerar ett skratt och lämnar en känslomässig inverkan.

20. Företagsflöde

Diskografi: Funcrusher (1996), Funcrusher Plus (1997)

Företagets flöde är en legendarisk hiphoptrio som består av rappare El-P och Bigg Jus, samt DJ Mr. Len. Deras mästerverk, Funcrusher Plus , släpptes 1997 för att ha kritiserat för sitt futuristiska och framtidsinriktade ljud. Albumen Soundscape är olycksbådande och minimalistiska vid punkter, med El-P och Bigg Jus som kontrasterar de kalla instrumentalerna med deras rasande leveranser som nästan kommer ut som ropande.

Företagets flöde är fantastiskt för det nya ljudet de tog fram på 90 -talet, men också för den hårda energin de ger till varje spår. Dessutom är deras skrivande ofta gripande, till exempel på den hjärtskärande sista goda sömnen där El-P öppnar upp om hans misshandlande styvfar. Trots deras relativt begränsade produktion finns det ingen tvekan om att företagets flöde är en av de mest inflytelserika underjordiska rap -handlingarna genom tiderna.

19. Billy Woods

Discography: Camouflage (2003), The Chalice (2004), Terror Firma (2005), Emergency Powers: The World Tour (2007), Indonesia (2009), Cape Verde (2010), History Will Amined Me (2012), Dour Candy (2013), Race Music (2013), Idag skrev jag Nothing (2015), kända Unknowns (2017), Rom (2017), Paraffin (2018), Hidge Places (2019), Terror Management (2019), Shrines (2024 ), Mässing (2024), Haram (med Alchemist) (2024), Aethiopes (2024), Church (2024)

Billy Woods har uppnått getstatus i den moderna underjordiska. Han fick en berusad, obehindrad rapport. Han är aldrig rädd för att rapa av beat eller använda trumlösa och röriga instrumentaler som få andra rappare skulle tänka möjligt att rimma över. Till skillnad från hans okontrollerbara flöde har Billy en snäv och exakt penna och skriver några av de mest stämningsfulla och konceptuella spåren i modern rap.

Detta gör Billys musik så unik, med en distinkt leverans och en skarp känsla av lyrik som ger hans musik otroligt replayvärde. Han är en rappare som balanserar kvalitet och kvantitet perfekt. Hans körning från 2012 -historien kommer att befria mig till 2024 -talets kyrka är en av de mest konsekventa i hiphophistorien och tar sällan en paus mellan projekt.

18. Cunninlynguists

Diskografi: Will Rap for Food (2001), Southernunderground (2003), A Piece of Strange (2006), Dirty Acres (2007), Oneirology (2011), Rose Azura Njano (2017)

När det gäller underjordiska rappare graviterar konversationen ofta mot öster- och västkusten, men Cunninlynguister är bevis på att den fantastiska underjordiska musiken kommer ut ur söder. Den Kentucky-baserade gruppen består av Kno, diakon skurken och Natti. Kno hanterar produktion och bygger några av de mest läckra och komplicerade beats i rapmusik.

Med den klassiska en bit av konstigt och den otroliga oneirologin år senare har Cunninlynguists cementerat sig som mästare i sitt hantverk, vilket gör musik lika underbar som det är hårt slående. De är också expertlyriker och rappar om komplexa idéer och metaforer som On Oneirology , ett konceptalbum om Dreams. Gruppen är oapologetiska i sin originalitet och misslyckas aldrig med att leverera tankeväckande koncept och hypnotiska instrumentaler.

17. Elzhi

Diskografi: Förordet (2008), Lead Poison (2016), Elzhi Khrysis är Jericho Jackson (med Khrysis som Jericho Jackson) (2018 ), sju gånger ner åtta gånger upp (2024), Zhigeist (med Georgia Anne Muldrow) (2024)

Elzhi är en Detroit -rappare vars kärlek till hiphop är tydlig i hans musik. Från sina tidiga dagar i Slum Village till sitt 2024 -album Zhigeist , upprätthöll han samma ungdomliga energi och förlorade aldrig det som gjorde honom till en så fräsch och spännande MC. Han är en stor lyriker som är van vid Jazzy Boom Bap Beats för att matcha stansen av sin egen röst, vilket alltid ger en engagerande prestanda med sin råa och entusiastiska leverans.

Den legendariska Detroit MC inkapslar det hårda och robusta ljudet från 90 -talets hiphop. Medan 90 -talets legender förändrar sina ljud, håller Elzhi det grova ljudet av boombap vid liv med klassiker som Elmatic och förordet , med samma livslängd och kreativitet som hans idoler som Slick Rick och Nas. Elzhi är en certifierad rap och som fortfarande håller den fräsch till denna dag, är en av de största underjordiska rapparna genom tiderna.

16. Westside Gunn

Diskografi: Hitler bär Hermes (2012), Hitler bär Hermes 2 (2014), Hitler bär Hermes 3 (2015), Hitler bär Hermes 4 (2016), Flyegod (2016), Hitler Wears Hermes 5 (2017), Hitler Wears Hermes 6 (2018), Supreme Blientele (2018), Flyegod är en fantastisk God (2019), Hitler bär Hermes 7 (2019), Be for Paris (2024), Flyegod är en fantastisk God II (2024), som gjorde solskenet (2024 ), Hitler Wears Hermes 8: Rentcerly, Adolf (2024), Hitler bär Hermes 8: Side B (2024), Peace Fly God (2024), 10 (2024)

Troligtvis den viktigaste underjordiska konstnären i den senaste historien, Westside Gunn har kunnat dominera scenen på ett sätt som ingen annan rappare har kunnat före honom. Med en distinkt, högt röst i kombination med en absurdistisk lyrisk stil och över-the-top adlibs, som påminner om Wu-Tang, har Westside kunnat driva Griselda-varumärket framåt med ren arbetsetik och produktion.

Förutom att han är en minnesvärd rappare har Gunn ett oklanderligt öra för beats, lånar talangerna från Daringer, Alchemist och andra legendariska producenter för att hjälpa till att konstruera hans märke av smutsiga, underjordiska hiphop. Hans största skicklighet är i hans mångsidighet och albumkuration, tar talanger från hela hiphop -spektrumet för att förbättra sitt ljud och föra underjordiska till nya höjder. Oavsett om det är en klassisk boombap, abstrakt eller fälla, Gunn har provat det.

15. J-live

Diskografi: The Best Part (2001), alla ovanstående (2002), The Hear After (2005), vad hände då? (2008), SPTA (Said Person of That the Company) (2011), Around the Sun (2014), hans eget jag (2015), hur mycket är vatten? (2015)

Innan han lanserade sin hiphopkarriär var J-Live en engelsklärare, och den kunskapen lyser igenom i sin musik. Han har inte bara en snabbdisk penna och en skicklighet för berättelser, utan han är en mästare när det gäller att byta upp hans flöde. Låten dem som inte är från den bästa delen är ett bra exempel på J-lives förmåga.

Han påskyndar och bromsar ner med tempot och använder sin röst som ett instrument i harmoni med takten. Han är inte bara en MC med en smidig stil, utan en som är akut medveten om sin talang, och som sådan använder han sin tekniska förmåga till fullo. En av de mest underskattade MC-producenterna genom tiderna, J-Live är cementerat som en legendarisk underjordisk rappare.

14. Vinnie Paz

Diskografi: Den psykosociala, kemiska, biologiska elektromagnetiska manipulationen av mänskligt medvetande (1997), Violent by Design (2000), Visions of Gandhi (2003), Legacy of Blood (2004), Servants in Heaven, Kings in Hell ( 2006), A History of Violence (2008), Säsongen av Assassin (2010), Violence Begets Violence (2011 ), God of the Serengeti (2012), The Thief and the Fallen (2015), The Bridge and the Abyss (2018 ), Cornerstone of the Corner Store (2016), The Pain Collector (2018), som ovan så nedan (2024), begravningen och korpen (2024), bränner allt som bär ditt namn (2024), torterad i namnet av gudarnas ovillkorliga kärlek (2024)

Vinnie Paz raps med en hes röst och en rasande leverans, matchar den brutala och ofta grafiska naturen i hans texter. Medan hans musik inte är skräckkore, är han inte främling för våldsamma bilder och beskriver de olika sätten han mördar sina offer över explosiv hardcore -produktion. Det som skiljer Philly -rapparen från mest är hans ikoniska leverans, som förkroppsligar så mycket raseri och känslor som få rappare kunde hoppas förmedla.

Dessutom är han inte en anteckning, som rappar om alla slags ämnen från hans religion till världspolitik. Medan hans stil är distinkt, boxar han sig inte i ett ljud. Detta ger en spännande katalog över arbete där han alltid hanterar nya stilar, från klassisk boom bap till smutsig abstrakt hiphop.

13. Boldy James

Diskografi: Min första kemiuppsättning (med Alchemist) (2013), The Price of Tea in China (med Alchemist) (2024), Manger on McNichols (med Sterling Toles) (2024), Real Bad Boldy (med Real Bad Man ) (2024), Bo Jackson (med Alchemist) (2024), Super Tecmo Bo (med Alchemist) (2024), Killing Nothing (med Real Bad Man) (2024), Fair Exchange No Robbery (med Nicholas Craven) ( 2024), Mr. Ten08 (med FutureWave) (2024)

Boldy James har snabbt stigit till legendstatus inom tunnelbanan, med en körning av nio album det här decenniet som har cementerat honom som en av de mest konsekventa i spelet. Boldy har en kall och avslappnad rapport. Vad han saknar i ett vildt och känslomässigt flöde, kompenserar han i sin smarta lyriska touch och djupt personliga stunder.

Det som får honom att sticker ut i Griselda -besättningen är hans mångsidighet: oavsett om det är den filmiska krybben på McNichols med sterling tonhår, anpassar hans smutsiga album med alkemisten eller det olycksbådande ljudet av hans samarbeten med Real Bad Man, Boldy anpassar sig till varje ljud utan ansträngningslöst , aldrig rädd för att ta itu med en ny stil. Medan den lågmässiga Detroit Spitter egentligen bara har börjat påverka de senaste åren, sköt han snabbt upp i den underjordiska rap Hall of Fame.

12. odödlig teknik

Diskografi: Revolutionary Vol. 1 (2001), Revolutionary Vol. 2 (2003), The 3rd World (2008)

Immortal Technique gör några av de mest oapologetiska och politiska hiphopen i underjorden. Hans stil följer ett traditionellt östkustljud med stans trummor och iögonfallande, slingprover, men där han verkligen lyser finns i sina texter. Immortal Technique är sång om sin vänsterpolitik och använder sin musik som en ställning mot rasism, förtryck, krig, bland andra omtvistade ämnen.

Han är levande och rasande i de meddelanden han förmedlar, fyllda med fängslande ilska när han rappar om korruption i världen och hur det måste förändras. Medan Hes uppnådde viss kommersiell framgång med Revolutionary, Vol. 1 och vol. 2 , han släppte aldrig de kraftfulla meddelanden som gjorde hans musik så speciell. Sidanmärkning: Dance With the Devil är en av de största berättelsesrapplåtarna genom tiderna.

11. Bror Ali

Diskografi: Rites of Passage (2000), Shadows on the Sun (2003), The Disputed Truth (2007), US (2009), Mourning in America and Dreaming in Color (2012), All the Beauty in This Life (2017) , Secrets Escapes (2019)

Utanför hans musik är bror Ali en dedikerad aktivist mot rasism och förtryck, och dessa teman kommer igenom i hans musik i form av optimistiska och påverkande meddelanden. Han är en rappare som är benägen att beröra kontroversiella och politiska ämnen, men hans lätthjärtade leverans och smidiga val av produktion ger en fin kontrast mot de lyriska teman.

Slutprodukten är en tillgänglig och ljus stil i hiphop som fortfarande är kraftfull och balanserar mainstream -appell med lyriskt ämne perfekt. Sedan hans debutriter av passage år 2000 har bror Alis -passionen för hiphop och drivning för förändring aldrig förändrats och är fast cementerad som en av de största underjordiska rapparna genom tiderna.

10. KA

Discography: Iron Works (2008), Grief Pedigree (2012), The Nights Gambit (2013), Honor Killed The Samurai (2016) , ättlingar till Kain (2024), A Martyrs Reward (2024), Lagish Arts (2024), sorgfullt Studier (2024)

KA har ett av de mest unika ljuden i hiphop. Hans produktionsval är ofta trumlöst och tar bort stansen av hans beats för att skapa livliga och mörka atmosfärer för sina låtar. Brooklyn -rapparna rimmar är underskattad och förmedlar sällan mycket energi på sina spår, men istället fokuserar han på hans kadens, hans rimfärdighet och oklanderliga texter.

Det som gör Ka Special är inte bara hans tydliga atmosfäriska stil, utan hans otroliga känsla av ordspel. Du kommer sällan att hitta en bar från KA som inte är åtminstone en dubbel entender. Hur han artikulerar sig själv är en konstform i sig. Medan hans musik inte är den enklaste att komma in, belönas det tålamodet med några av de bästa skrifterna i Hip Hop -historien.

9. Talib Kweli

Diskografi: Mos def Talib Kweli är Black Star (med Mos Def As Black Star) (1998), tankesätt (med Hi-Tek as Reflection Eternal) (2000), Quality (2002), The Beautiful Struggle (2004), Earthum (2007), Liberation (med Madlib) (2007), Revolutions per minut (med Hi-Tek as Reflection Eternal) (2010), Habits of the Heart (With Res As Idle Warship) (2011), Gutter Rainbows (2011), Prison of Conscious (2013), Gravitas (2013), Fuck the Money (2015), Indie 500 (med 9: e undrar) (2015), The Seven (With Styles P) (2017), Radio Silence (2017), Gotham (med med Diamond D) (2024), ingen rädsla för tid (med Yasiin Bey som Black Star) (2024)

Talib Kweli kom till platsen 1997 tillsammans med Mos Def för att bilda Black Star. Han är en cool-head MC med dussintals flöden och en artikulerad ton, som passar bra med sina politiskt laddade texter som fokuserar på svarta människors kamp. Han är en fenomenal rappare för sin smidiga tekniska förmåga, men också för hur han sätter in politik i all sin musik, vilket ger sina album ett extra lager av påverkan när de fungerar som protester mot det korrupta och förtryckande.

Från Black Star och Reflection Eternal till sitt soloarbete är Talib en MC som aldrig har varit rädd för att tala sitt sinne, så när du hör en vers start, vet du att det kommer att bli kraftfullt. Från slutet av 90 -talet till idag har Talib upprepade gånger bevisat varför han är en av de största underjordiska rapparna genom tiderna.

8. Atmosfär

Diskografi: Molnigt! (1997), God Loves Ugly (2002), Sevens Travels (2003), du kan inte föreställa dig hur mycket kul hade (2005 ), när livet ger dig citroner, målar du det skitguldet (2008), familjetecknet (2011) , SouthSiders (2014), Fishing Blues (2016), Mi Vida Local (2018), närhelst (2019), dagen före Halloween (2024), ord? (2024)

Atmosphere är en duo som består av rappar -snigel och producent Ant. Slug har ägnat större delen av sin karriär till atmosfären, blomstrande på myror sned och abstrakt produktionsstil, så att nämna en utan den andra skulle inte vara rätt. Det som gör Slug tilltalande är hans ivrig berättelseförmåga och rappar igenom alla slags karaktärer och personligheter för att detaljera sin historia och hans kärleksliv.

Det som också gör att Slug sticker ut är hur normal han är: han har inte haft det traumatiska eller actionfyllda förflutna av många rappare. Han är en vanlig person med en berättelse att berätta, och hans livliga lyriska stil och animerade leverans gör den historien fängslande.

7. Aesop Rock

Discography: Music for Earthworms (1997), Float (2000), Labor Days (2001), Bazooka Tooth (2003), None ska passera (2007), Skelethon (2012), The Impossible Kid (2016), Spirit World Field Guide ( 2024), Garbology (med Blockhead) (2024)

Aesop Rock är en masterlyriker som kan formulera sig på otaliga sätt, med en av de största vokabularerna i någon rappare. Hans texter är kryptiska men rika på betydelse, vilket gör för spår som kan komma ut som ordförda första lyssna, men med noggrann uppmärksamhet är geni i dem uppenbar.

Hans förmåga som berättare och en crafter av koncept är extraordinär, oavsett om det är den vilda världen av Spirit World Field Guide eller metaforen för återvinning som används för att representera provtagning och reflektion som ses i garbologi . Från hans klassiska arbetsdagar 2001 till nu har Aesops lyriska förmåga och fantasi förblivit några av de mest underhållande i genren.

6. Roc Marciano

Diskografi: Marcberg (2010), Reloaded (2012), Marci Beaucoup (2013), Rosebudds Revenge (2017), RR2: The Bitter Dose (2018), Se A Dark Horse (2018), Kaos (med DJ Muggs) (2018) , Marcielago (2019), Mt. Marci (2024), The Elephant Mans Bones (med Alchemist) (2024)

Roc Marciano är en pionjär i underjorden, populariserar trumlöst hiphop och visar upp att en rap -låt inte behöver ett iögonfallande trummönster för att slå hårt. Hans starkaste attribut är hans lyrik, med samma täta rimplaner och smart ordspel som KA, men med mer betoning på punchlines och vittiga staplar snarare än djupare betydelser.

Från hans klassiska laddade till 2024 -talet The Elephant Mans Bones , Marcianos förmåga som MC har aldrig vakat, levererat komplexa vers och oortodoxa hiphop år efter år. Medan hans hårda leverans och flöde ger en otrolig rappare, är det hans förmåga att driva gränser och bryta ny mark i genren som markerar honom som en av de största.

5. Mos def

Diskografi: Mos def Talib Kweli är Black Star (med Talib Kweli, As Black Star) (1998), Black on Båda sidor (1999), The New Danger (2004), Manifest Destiny (med CES och DCQ, AS UTD) (2004 ), True Magic (2006), The Ecstatic (2009), 99 december (med Ferrari Sheppard, som 99 december) (2016), Negus (2019), ingen rädsla för tid (med Talib Kweli, som Black Star) (2024)

Mos def, nu känd som Yasiin Bey, är en av de mest karismatiska rapparna genom tiderna. Titta inte längre än hans solo -debut , Black på båda sidor , för att se hur mycket känslor och karaktär han kan uttrycka i sina ord. Inte bara är hans leveransdynamik, utan hans författare är också fantastisk. Som en legende i den medvetna hiphop -scenen kan han formulera sina frågor med samhället och kulturen på ett så djupt sätt. Tillsammans med hans förmåga att byta upp sitt ljud - till exempel det experimentella det extatiska - är Mos def en av hiphops de flesta kreativa figurer och största rappare genom tiderna, period.

4. Blu

Diskografi: Under himlen (med exil, som Blu Exile) (2007), talar verket (med Taraach, som Crac) (2008), Johnsonjonson (med Mainframe, som Johnsonjonson) (2008), Thegodleebarneslp (återbetalad år 2024 som Gud är bra) (2010), hennes favorit Colo (U) R (2011), Jesus (2011), ge mig mina blommor medan jag fortfarande kan lukta dem ( med exil, som Blu Exile) (2012), York (2013), Bra att vara hemma (med Bombay) (2014), Bad Neighbour (With Med och Madlib) (2015 ), Cheetah in the City (med Union Analogtronics) (2016 ), Gods in the Spirit, Titans i köttet (med Nottz) (2018), The Blueprint (med Shafiq Husayn) (2018), en lång röd het Los Angeles sommarnatt (med OH Nej) (2019), True Livin (med exil, som Blu Exile) (2019), Ground Water (med Damu The Fudgemunk) (2019), Miles (med exil, som Blu Exile) (2024), The Color Blu (E) (2024)

Blu fortsätter att driva fram ljudet av jazzrapp med en West Coast Swagger och Vintage Polish. Han är en introspektiv, vardaglig mans rappare vars ämne sträcker sig från rasism och svart historia, till hans kärlek till hiphop och musik som helhet. Till skillnad från många rappare som ägnar sina vers till vittiga enfodrar och smart ordspel utan mycket tematisk sammanhållning, handlar Blu om albumupplevelsen.

Stora exempel är Color Blu (E) , ett album som kretsar kring de olika betydelserna av blått eller miles , en firande av hiphop och svart kultur. Oavsett ämne ger Blu allt, med livlig lyrik och tematiskt fokus, vilket leder till några av de största albumen i modern rapmusik. Från spelet som förändras under himlen till sitt senaste verk har Blu upprepade gånger visat hiphopvärlden varför han är en av de största underjordiska rapparna.

3. el-p

Discography: Funcrusher (1996), Funcrusher Plus (1997), Fantastic Damag E (2002), High Water (2004), Ill Sleep When Youre Dead (2007), Cancer 4 Cure (2012), Run the Jewels (2013), kör Jewels 2 (2014), Run the Jewels 3 (2016), RTJ4 (2024)

Från El-Ps början i företaget flöde till sitt moderna arbete i Run the Jewels, han har fortsatt att imponera på nya generationer av hiphop-fans med sin våldsamma leverans, beröringstexter och futuristisk produktion. I sitt tidiga arbete bevisade New York -rapparen sig en oklanderlig berättare med förtvivlade spår som Stepfather Factory och Last Good Sleep som detaljerade hans oroliga barndom.

På senare tid har hans stil blivit mer komisk än personlig, men hans överdrivna leverans och råa stanslinjer ger fortfarande en fantastisk prestanda. EL-P är lika väl avrundad som en rappare kan vara, med den sunda tekniska förmågan, lyrisk mångsidighet och produktionsbehörighet för en getutmanare.

2. Kool Keith

Diskografi: Dr. Octagonecologyst (1996), Sex Style (1997), först till kvarn, först tjänade (1999 ), Black Elvis/Lost in Space (1999), Matthew (2000), Spankmaster (2001), Nogatco Rd. (2006), The Return of Dr. Octagon (2006), Dr. Dooom 2 (2008), Tashan Dorrsett (2009), Love Danger (2012), Demolition Crash (2014), El Dorado Driven (2014), Feature Magnetic ( 2016), Moosebumps: En utforskning av modern skräck (2018), Controller of Trap (2018), Keith (2019), Computer Technology (2019), Saks 5th Ave (2019)

Du kommer inte att hitta många rappare som kreativa och konstiga, eller med en mer underbar produktion än Kool Keith. Hans texter blir ofta som vanvittiga och löjliga, men det är en del av det som gör honom till en så underhållande konstnär. När han adopterar en persona - oavsett om det är Dr. Octagon från den klassiska Dr. Octagonecologyst eller Dr. Dooom från först till kvarn, omfamnar han helt karaktären och byter upp sin stil för att passa vem han spelar.

Hans leverans är manisk, och hans produktionsval förvrängde, med de två krafterna som studsade av varandra för att bilda ett konstigt och främmande ljud för hiphop. När Kool Keith tröttnar på en idé har han alltid en annan, återuppfinner sig själv och bevisar sin livslängd gång på gång. Som en grundande medlem av Golden Age Group Ultramagnetic MCS till sina senaste album har Kool Keith konsekvent opererat på utkanten av hiphop och formad underjordisk rapmusik.

1. MF DOOM

Diskografi: Mr. Hood (1991) (som Zev Love X med KMD), Operation: Doomsday (1999), Black Bastards (2000) (som Zev Love X med KMD), ta mig till din ledare (2003) (som King Geedorah ), Vaudeville Villain (2003) (som Viktor Vaughn), VV: 2 (2004) (som Viktor Vaughn), Madvillainy (2004) (med Madlib som Madvillain), MM..Food (2004), Special Herbs Spices Volym 1 ( 2004) (med MF Grimm), The Mouse and the Mask (2005) (med Danger Mouse as Danger Doom), född som denna (2009) (som Doom), nyckeln till Kuffs (2012) (med Jneiro Jarel som JJ Doom ), Nehruviandoom (2014) (med biskop Nehru som Nehruviandoom), Czarface möter Metal Face (2018) (med czarface), Super What? (2024) (med czarface)

MF Doom är kärnan i underjordisk hiphop. Hundratals rappare citerar honom som en av deras största inspiration, och det beror på att det inte finns någon annan rappare som MF Doom. Hans rimförmåga var andra världsliga; Konsekvent förpackar dussintals rim i bara en handfull linjer och lyckas klämma så många betydelser i en bar som han kunde rim. Dooms teknisk och lyrisk förmåga var oöverträffad och dessutom var hans kreativitet häpnadsväckande.

Doom adopterade många personligheter och använde prover av tecknade filmer i sina album för att efterlikna berättelserna om karaktärerna han spelade. Hans skicklighet som rappare, fantasi som författare och lade till polska som producent var alla elit. Alla rappare bör sträva efter att vara lika mångfacetterade som den maskerade rapparen. Med en katalog så djup och varierad och nyckfull som hans är det mycket tydligt att MF Doom är den största underjordiska rapparen genom tiderna.