किसी भी स्वतंत्र हिप-हॉप कलाकार के लिए, अपने दम पर वहाँ हड़ताल करने की कोशिश कर रहा है, सफलता और विफलता के बीच अंतर बल्कि पतला हो सकता है।
उच्च गुणवत्ता वाले हिप-हॉप संगीत बनाने के दौरान स्वतंत्र रूप से उच्च गुणवत्ता वाले हिप-हॉप संगीत बनाने के लिए बड़ी मात्रा में शिक्षा और विकास की आवश्यकता होती है, जो बहुत से लोगों को पहले स्थान पर उद्योग में शामिल होने की कोशिश कर सकते हैं।
आखिरकार, यदि आप अपना सारा समय संगीत बनाने में बिता रहे हैं, तो आप उस संगीत को मुद्रीकृत करने और प्रकाशित करने के तरीके सीखने के लिए समय कैसे खोजने जा रहे हैं?
हर समय हिप हॉप बढ़ने के साथ, और अधिक स्वतंत्र कलाकार इंटरनेट के माध्यम से खुद के लिए एक मंच बनाने का एक तरीका खोज रहे हैं, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है कि बहुत से लोग प्रतियोगिता को थोड़ा डराने वाले हैं।
उन लोगों के लिए प्रवेश अवरोध जो वास्तव में चीजों को किक करना चाहते हैं और इसे अगले स्तर पर ले जाना चाहते हैं, शायद पहले से कहीं अधिक प्रतिस्पर्धी हैं; 2015 में एक कलाकार के रूप में अपने पैर को दरवाजे में लाने में सक्षम होना एक बड़ी चुनौती हो सकती है, खासकर हिप-हॉप कलाकारों के लिए।
एक कलाकार के रूप में, आपकी मुख्य आय आपके संगीत को प्रकाशित करने और बढ़ावा देने में सक्षम होने के माध्यम से आने वाली है - ऐसी कई चीजें हैं जिन्हें आपको यह समझने में सक्षम होने की आवश्यकता है कि यह स्वतंत्र रूप से प्रकाशित होने पर, और यह सुनिश्चित करने के लिए कि आप उन सभी को ध्यान में रखते हैं। बिल्कुल महत्वपूर्ण।
अपने कौशल और सेवाओं को सफलतापूर्वक प्रबंधित करने, संरक्षित करने और बढ़ावा देने में सक्षम होना वर्तमान संगीत जलवायु में एक महत्वपूर्ण कारक है; एक स्वतंत्र हिप-हॉप कलाकार के रूप में संगीत प्रकाशन में शामिल होने के वैकल्पिक तरीके खोजना आपकी सफलता में एक निर्णायक कारक होगा।
यह लेख आपको संगीत प्रकाशन के पीछे के कुछ प्रमुख ड्राइविंग कारकों को समझने में मदद कर सकता है, और उम्मीद है कि आपको प्रकाशन करने और अपने आप को सही तरीके से प्रस्तुत करने के सबसे महत्वपूर्ण कृत्यों पर एक मजबूत समझ प्राप्त करने में मदद मिलेगी।
आपको वास्तव में संगीत प्रकाशन को समग्र रूप से समझने में सक्षम होने की आवश्यकता है, और यदि आप अभी शुरू कर रहे हैं तो यह एक विशेष रूप से कठिन अखरोट हो सकता है।
विषय अपने आप में अविश्वसनीय रूप से घनी है, इस तथ्य के कारण कि प्रकाशन कानून और कार्य जहां आप हैं, उसके आधार पर बदलते हैं; संगीत में सार्वभौमिक कानूनों का अभाव है और इसलिए किसी प्रकार की वैश्विक प्रणाली को लागू किया जाना बहुत असंभव है। इसके बजाय, आपको सीखना शुरू करना होगा।
संगीत प्रकाशन क्या है?
प्रकाशन स्वयं आपका मुख्य हथियार आगे बढ़ रहा है; और एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में संगीत प्रकाशन के मुख्य सिद्धांतों और ड्राइविंग कारकों को समझने में सक्षम होना बिल्कुल महत्वपूर्ण होने जा रहा है।
आय की बहुत ही आधारशिला के रूप में, जिसे आप ला रहे हैं, आपको यह समझने की आवश्यकता है कि सही तरीके से अपने हिप-हॉप धुनों को कैसे ठीक से लाभ उठाया जाए।
यह समझने में सक्षम होने से कि वास्तव में बंद दरवाजों के पीछे प्रकाशन कैसे काम करता है, इसका एक बड़ा हिस्सा है कि आप यह कैसे सीख पाएंगे कि यह कैसे करना है, और यह आपके द्वारा लगाए गए काम से विशुद्ध रूप से प्राप्त किया जा सकता है।
एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में, आप संभवतः प्रकाशन के साथ आने वाली हर चीज के बारे में काम करेंगे। यदि आप पाते हैं कि आप चीजों के रचनात्मक पक्ष का पालन करने के बजाय, मार्केटिंग और एडमिन के दृष्टिकोण से अपने गीतों पर काम करने में अधिक समय बिता रहे हैं, तो एक प्रकाशक को काम पर रखने पर विचार करना एक अच्छा विचार हो सकता है। प्रक्रिया और अपने समय को बदलने में मदद करने के लिए।
हालांकि, यदि आप वास्तव में यह जानने के लिए समय लेते हैं कि प्रक्रिया कैसे काम करती है और आपके व्यवसाय के लिए सही तरीके से प्रकाशन कैसे किया जा सकता है, तो एक प्रकाशक की आवश्यकता नहीं होगी।
चूंकि आप अपने पैसे के एकमात्र स्रोत के रूप में प्राप्त आय का अधिकांश हिस्सा बना रहे हैं, एक प्रकाशक को काम पर रखना यदि आपके पास चीजों के व्यावसायिक पक्ष पर कोई समझ है, तो वास्तव में आवश्यक नहीं होगा।
हालांकि, ध्यान रखें कि एक प्रकाशक में लाने का मतलब होगा कि आप प्रकाशक के साथ किसी प्रकार के साझा स्वामित्व सौदे में प्रवेश करना शुरू कर सकते हैं।
एक स्वतंत्र हिप-हॉप कलाकार के रूप में, यह आपके लिए नीचे जाने के लिए सबसे अच्छा विचार नहीं हो सकता है; इसके बजाय अपने दम पर रचनात्मक तरीके से प्रकाशन करने की आशाओं को सीखना बाद में लाइन के नीचे बाद में आर्थिक रूप से अधिक लाभकारी होने जा रहा है।
ट्यूनकोर जैसे डिजिटल वितरण प्लेटफार्मों की शक्ति के माध्यम से, आपको अब मुख्यधारा के प्रकाशन विधि से नीचे जाने की आवश्यकता नहीं है; अब, आप अपने संगीत को इस तरह से बढ़ावा दे सकते हैं जो आपको सूट करता है और इसे उन चैनलों के माध्यम से साझा करता है जिन्हें आप नियंत्रित और समझ सकते हैं।
अपने सभी संगीत का प्रबंधन करने में सक्षम होने के नाते एक बेहद शक्तिशाली भावना है, और यदि आप इसे सोशल मीडिया और ट्यूनकोर जैसे अन्य ऑडियो-आधारित चैनलों के माध्यम से स्वयं वितरित करते हैं, तो आप अपने ट्रैफ़िक और बिक्री की मात्रा दोनों में भारी वृद्धि देख सकते हैं आपको मिला।
इंडी कलाकारों के लिए कॉपीराइट को समझना
हालांकि, एक व्यक्ति के रूप में ऑनलाइन विकास और विकास का एक बड़ा हिस्सा - विशेष रूप से हिप -हॉप की दुनिया में - कॉपीराइट से आता है। आप अपने गीतों का निर्माण करेंगे, बीट्स बना रहे हैं और इसे अपने दम पर एक साथ रखेंगे ताकि आप प्रक्रिया के पूर्ण रचनात्मक नियंत्रण में हों।
एक बार जब आप एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में इन कार्यों का दस्तावेजीकरण करते हैं, तो या तो लेखन या रिकॉर्डिंग के माध्यम से, वे आपके लिए कॉपीराइट बन जाएंगे।
बौद्धिक संपदा तर्क के एक प्रमुख हिस्से के रूप में, अब आप संगीत के उस विशिष्ट टुकड़े के कॉपीराइट स्वामी बन जाएंगे। चाहे इसका सिर्फ एक शीट पर गीत हो या पूर्ण गीत बना और ऑनलाइन अपलोड करने के लिए तैयार हो, यह पूरी तरह से कॉपीराइट है जब तक आपने इसे बनाया है।
क्या कई रचनाकार होना चाहिए, निश्चित रूप से, आप कॉपीराइट को आप सभी के बीच समान रूप से विभाजित करेंगे; एक पारस्परिक समझौते के माध्यम से, इसे समाप्त किया जा सकता है, दोनों पक्षों को अपने अलग -अलग तरीकों से जाना चाहिए।
आमतौर पर, हालांकि, आप एक स्वतंत्र हिप-हॉप कलाकार के रूप में आपके द्वारा लिखे या बनाने या बनाने के लिए पूर्ण क्रेडिट और नियंत्रण प्राप्त कर रहे हैं। कॉपीराइट अंतिम जीवित लेखक के निधन से 70 साल तक रहता है, लेकिन यह दुनिया भर में राष्ट्र से लेकर देश में भिन्न होता है।
यह आपके संगीत कैरियर और इसके महत्वपूर्ण का एक बड़ा हिस्सा है कि आप समझते हैं कि कॉपीराइट आपके प्रकाशन के संबंध में कैसे काम करने जा रहा है।
जैसे ही आप काम को बढ़ावा देना शुरू कर देते हैं जो आपका है - या आपके द्वारा साझा किया जाता है - फिर इसकी एक कॉपीराइट ऑब्जेक्ट और उत्पाद के किसी भी उपयोग की आवश्यकता होगी ताकि उपयोग लाइसेंस के माध्यम से रॉयल्टी और भुगतान के भुगतान की आवश्यकता हो, जो आपके संगीत का उपयोग करने की अनुमति देता है।
आप सब कुछ पर पूर्ण नियंत्रण है; कौन इसे वितरित कर सकता है कि कौन आपके संगीत को स्थानीय वातावरण में कर सकता है - आप वास्तव में एक स्वतंत्र के रूप में कुल नियंत्रण में हैं।
हिप-हॉप अपने गीतों और इसकी रचनाओं में एक वास्तविक सार और स्वभाव वहन करता है, इसलिए यह जानने में सक्षम है कि आप अपने काम को कैसे कॉपीराइट कर सकते हैं और आपकी रचनाएं बहुत महत्वपूर्ण हैं।
यदि आप यह सुनिश्चित करना चाहते हैं कि आप कॉपीराइट के संबंध में किसी भी बड़ी समस्या के बिना अपने करियर के माध्यम से जा सकते हैं, तो याद रखें कि जैसे ही आप जानकारी को संसाधित करते हैं और इसका एक दस्तावेज बनाते हैं, अब आप उस काम के उस टुकड़े के पूर्ण कॉपीराइट स्वामी हैं।
हालांकि, संगीत कॉपीराइट दो प्रकारों में विभाजित होता है - रचना और रिकॉर्डिंग। मतभेदों को समझने में काफी आसान है, हालांकि, और वे दोनों आमतौर पर एक ही अंत-खेल में परिणाम करते हैं; उस संगीत का उपयोग करने के लिए, रॉयल्टी के बदले कलाकार या उनके प्रकाशक द्वारा एक लाइसेंस प्रदान किया जाना है।
आपके मामले में, आप इस सब से खुद से निपटेंगे क्योंकि आप स्वतंत्र रूप से काम करेंगे; सुनिश्चित करें कि आप उन तरीकों पर अच्छी तरह से वाकिफ हैं जो कॉपीराइट कानून आपके क्षेत्र में काम करते हैं।
एक स्वतंत्र कलाकार के रूप में रॉयल्टी कैसे अर्जित करें
जब आप अपना संगीत प्रकाशित करते हैं, तो आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि आप सही चैनलों के माध्यम से ऐसा कर रहे हैं; आपको उन संघों के साथ पंजीकरण करना होगा जो रॉयल्टी उद्योग के भीतर शामिल हैं जहां आप रहते हैं।
इसका मतलब यह होगा कि आप अपनी नियत रॉयल्टी पर पूर्ण नियंत्रण प्राप्त करना शुरू कर सकते हैं, एक आय बना सकते हैं, और दीर्घकालिक व्यावसायिक अवसर बना सकते हैं जो आप पहली बार शुरू होने पर उम्मीद कर रहे थे।
यदि आप एक प्रकाशक के साथ काम करने का निर्णय लेते हैं, तो ध्यान रखें कि वे पहली जगह में की गई बातचीत के स्तर के आधार पर आपके कट का 50% तक ले सकते हैं। यही कारण है कि कई स्वतंत्र हिप-हॉप कलाकार एकल जाएंगे।
इतनी प्रतिस्पर्धा के साथ, प्रकाशकों द्वारा ली जा रही आय का स्तर हर समय बढ़ रहा है। आपको यह सुनिश्चित करने की आवश्यकता है कि जो आप वापस पा रहे हैं वह एक उचित प्रतिबिंब है जो आप वास्तव में देय हैं; और यदि आप सभी कार्यों को स्वतंत्र रूप से डालते हैं, तो आपको हर बार अधिकतम रॉयल्टी वापस मिल जाएगी।
वास्तव में प्रबंधित और संसाधित अपनी रॉयल्टी प्राप्त करना एक कठिन बात है यदि आप अपने दम पर काम कर रहे हैं, और अपनी आय का मुख्य हिस्सा है; बाकी सब कुछ आमतौर पर आपकी रॉयल्टी की तुलना में माइनसक्यूल होगा।
एक स्वतंत्र हिप-हॉप कलाकार के रूप में, यह महत्वपूर्ण है कि आप सीखते हैं कि उन संघों के माध्यम से रॉयल्टी प्राप्त करना है जो आप काम करते हैं। वे आम तौर पर आपकी ओर से लाइसेंस प्रदान करते हैं, जब आप उनके साथ पंजीकृत होते हैं, और यह आपको लंबे समय में रॉयल्टी एकत्र करने की अनुमति देता है, बिना उन्हें प्राप्त करने के लिए बहुत अधिक कार्रवाई करने के लिए।
यह हमेशा ध्यान देने योग्य है कि एक प्रकाशक के दौरान संभवतः दीर्घकालिक रॉयल्टी प्राप्त करने और प्राप्त करने का बेहतर काम होगा, आपको सामान्य रूप से अधिक रॉयल्टी की आवश्यकता होगी, जो वे ले रहे हैं, केवल फीस को कवर करने के लिए।
एक प्रकाशक से संपर्कों और बैक-एंड जानकारी की आवश्यकता के बजाय, पर्याप्त उद्योग और लाइसेंसिंग फर्में हैं जिनका उपयोग आप इस पर काम करने के लिए कर सकते हैं।
प्रदर्शन अधिकार संगठनों को समझना
संगीत उद्योग का एक बड़ा हिस्सा आज पीएमओ, या प्रदर्शन अधिकार संगठन के रूप में जाना जाता है। यह एक कलाकार के रूप में आपके वर्तमान व्यवसाय का एक बड़ा हिस्सा है, और यह महत्वपूर्ण है कि आप इसे बहुत पत्र के लिए समझते हैं।
रॉयल्टी के संग्रह सहित समस्याओं के साथ मध्यस्थ सहायता प्राप्त करने के लिए आपको प्रदान करके, एक पीएमओ आपके लिए सही तरीका हो सकता है।
उन लोगों के बीच जो कॉपीराइट को बनाए रखते हैं और जो पार्टियां काम का उपयोग करना चाहते हैं, उनके नमक के लायक किसी भी पीएमओ के लिए बहुत चर्चा होती है; यदि आपको ऐसा लगता है कि आपको सही दिशा में चीजों को आगे बढ़ने में मदद करने की आवश्यकता है, तो यह शुरू करने के लिए जगह है।
संयुक्त राज्य अमेरिका में सुनने के लिए चार कई पीएमओ निकाय हैं, और वे हैं;
- अमेरिकन सोसाइटी ऑफ कम्पोजर्स, ऑथर्स एंड पब्लिशर्स - ACAP: वे एक बेहद लोकप्रिय हैं और एक सदी से अधिक समय से गोल हैं, उन लोगों को सहायता प्रदान करते हैं जो दोनों प्रसारण और लाइव शो कर रहे हैं, जिन्हें यह सुनिश्चित करने में मदद करने की थोड़ी जरूरत है कि वे यह सुनिश्चित कर रहे हैं कि वे मिल रहे हैं चुकाया गया।
- ब्रॉडकास्ट म्यूजिक, इंक। जब उन्हें करना चाहिए। वे पहली बार 1939 में आए थे और तब से लगातार बढ़ते संगीत उद्योग का एक बड़ा हिस्सा बन गए हैं।
- यूरोपीय मंच के लेखक और संगीतकार - SESAC: वे तब से वैश्विक मंच में चले गए हैं और कलाकारों को लाइसेंसिंग से लेकर अपने संगीत कैरियर के व्यावसायिक पक्ष को प्रभावी ढंग से प्रबंधित करने में मदद करते हैं। यदि आपको हर समय गुणवत्ता और प्रदर्शन की आवश्यकता है, तो वे जाने के लिए जगह हैं।
- Soundexchange - SE: अपने 40,000+ सदस्यों की सूची के कारण कई लोगों के साथ बेहद लोकप्रिय है, वे अपने कलाकारों को रॉयल्टी प्रदान करने और वितरित करने में मदद करते हैं और किसी भी इंडी हिप -हॉप कलाकार के लिए सबसे अच्छा तरीका हो सकता है, जो यह सुनिश्चित करने में मदद करने की ज़रूरत है कि वे यह सुनिश्चित करें कि वे प्राप्त करें जो पैसा वे उन कंपनियों से वापस आने वाले हैं जो बिना अनुमति के अपने संगीत और अपनी रचनाओं का उपयोग करने का निर्णय लेते हैं।
