For enhver uafhængig hip-hop-kunstner, der prøver at slå derude på egen hånd, kan forskellene mellem succes og fiasko være temmelig slanke.

De enorme mængder af uddannelse og udvikling, der kræves for at få tingene lige, når de skaber hip-hop-musik af høj kvalitet, kan uafhængigt afskrække mange mennesker, selv prøver at blive involveret i branchen i første omgang.

Når alt kommer til alt, hvis du bruger al din tid på at lave musik, hvordan skal du finde tid til at lære måderne til at tjene penge på og udgive den musik?

Når Hip Hop vokser hele tiden, og flere uafhængige kunstnere finder en måde at skabe en platform for sig selv via Internettet, er det ikke overraskende, at mange mennesker finder konkurrencen derude lidt skræmmende.

Indgangsbarrieren for dem, der virkelig ønsker at sparke tingene ud og tage det til det næste niveau, er sandsynligvis mere konkurrencedygtige end nogensinde; At være i stand til at få din fod i døren som kunstner i 2015 kan være en massiv udfordring, især for hip-hop-kunstnere.

Som kunstner kommer din vigtigste indkomst gennem at kunne udgive og promovere din musik - der er mange ting, du har brug for at være i stand til at forstå, når det kommer til at offentliggøre uafhængigt, og at sørge for at tage dem alle i betragtning er Helt vigtigt.

At være i stand til med succes at styre, beskytte og fremme dine evner og tjenester er en nøglefaktor i det nuværende musikalske klima; At finde de alternative måder at blive involveret i musikudgivelse som en uafhængig hip-hop-kunstner vil være en afgørende faktor i din succes.

Denne artikel kan hjælpe dig med at forstå nogle af de vigtigste drivende faktorer bag musikudgivelse, og forhåbentlig hjælpe dig med at få et stærkere greb om de vigtigste publiceringshandlinger og præsentere dig selv på den rigtige måde.

Du skal faktisk være i stand til at forstå musikudgivelse som helhed, og det kan være en særlig hård nød at bryde igennem, hvis du lige er begyndt.

Selve emnet er utroligt tæt på grund af det faktum, at forlagslovgivningen og handlingerne ændres afhængigt af hvor du er; Musik mangler universelle love, og derfor er det at have en slags global system, der indføres, stort set umuligt. I stedet skal du begynde at lære.

Hvad er musikudgivelse?

At udgive sig selv er dit vigtigste våben, der går videre; Og at være i stand til at forstå de vigtigste principper og drivende faktorer for musikudgivelse som uafhængig kunstner vil være absolut vigtig.

Da den meget hjørnesten i den indkomst, du vil bringe ind, skal du forstå, hvordan du korrekt udnytter dine hip-hop-melodier på den rigtige måde.

Ved at være i stand til at forstå, hvordan udgivelse faktisk fungerer bag lukkede døre, er en stor del af, hvordan du vil være i stand til at lære at gøre dette, og det kan opnås rent ud af det arbejde, du lægger i.

Som uafhængig kunstner vil du sandsynligvis have at gøre med næsten alt, hvad der følger med udgivelse. Hvis du finder ud af, at du bruger mere tid på at arbejde på dine sange fra et markedsførings- og administrationssynspunkt, snarere end at overholde den kreative side af tingene, kan det være en god ide at overveje at ansætte en udgiver til faktisk at hjælpe dig gennem det proces og for at hjælpe med at ændre dine tidsskalaer.

Men hvis du tager dig tid til faktisk at lære, hvordan processen fungerer, og hvordan udgivelse kan udnyttes på den rigtige måde for din virksomhed, er det ikke nødvendigt med en udgiver.

Da du foretager størstedelen af ​​den indkomst, du modtager som din eneste kilde til penge, er det virkelig nødvendigt at ansætte en udgiver, hvis du har et greb om den forretningsmæssige side af tingene.

Husk dog, at det at indbringe en udgiver vil betyde, at du kan begynde at indgå en slags delt ejerskabsaftale med udgiveren.

Som en uafhængig hip-hop-kunstner er dette muligvis ikke den bedste idé for dig at gå ned; I stedet for at lære håb om at udgive på en kreativ måde på egen hånd vil være langt mere økonomisk fordelagtigt senere på linjen.

Gennem kraften i digitale distributionsplatforme som Tunecore behøver du ikke længere at gå ned ad mainstream -publiceringsmetoden; Nu kan du promovere din musik på en måde, der passer dig og dele den gennem kanaler, som du kan kontrollere og forstå.

At være i stand til at administrere al din musik selv er en enorm kraftig følelse, og hvis du distribuerer den selv gennem sociale medier og andre lydbaserede kanaler som Tunecore, kan du begynde at se en enorm stigning i både din trafik og salgsbeløbet du får.

Forståelse af ophavsret til indie -kunstnere

Imidlertid kommer en massiv del af onlineudvikling og vækst som individ - især i verden af ​​hip -hop - fra copyright. Du opretter dine tekster, skaber beats og sætter det hele sammen på egen hånd, så du vil være i fuld kreativ kontrol over processen.

Når du har dokumenteret disse værker som en uafhængig kunstner, enten gennem skrivning eller optagelse, bliver de ophavsretligt beskyttet til dig.

Som en vigtig del af argumentet om intellektuel ejendom bliver du nu copyright -ejeren af ​​det specifikke stykke musik. Uanset om det bare er teksterne på et ark eller den fulde sang, der er komponeret og klar til at blive uploadet online, er det helt copyright, så længe du oprettede det.

Skulle der være flere skabere, selvfølgelig, vil du opdele ophavsretten lige blandt jer alle; Gennem en gensidig aftale kan dette afsluttes, hvis begge parter ønsker at gå deres separate måder.

Dog får du dog fuld kredit og kontrol over alt, hvad du komponerer eller skaber som en uafhængig hip-hop-kunstner. Ophavsret varer indtil 70 år fra bortgangen af ​​den sidste overlevende forfatter, men dette varierer fra nation til nation over hele verden.

Dette er en enorm del af din musikalske karriere og det er vigtigt, at du forstår, hvordan copyright vil arbejde i forhold til din forlag.

Så snart du begynder at promovere arbejde, der er dit - eller deles af dig - så er det et ophavsretligt beskyttet objekt og kræver brug af produktet for at kræve betaling af royalties og betaling gennem brugslicenser, der gør det muligt at bruge din musik.

Du har fuld kontrol over alt; Fra hvem der kan distribuere det til hvem der kan udføre din musik i et lokalt miljø - du er virkelig i total kontrol som uafhængig.

Hip-hop bærer en reel essens og flair i sine tekster og dens kreationer, så det er meget vigtigt at være i stand til at vide, hvordan du kan ophavsret til dit arbejde, og dine kreationer er meget vigtigt.

Hvis du vil sikre dig, at du kan gennemgå din karriere uden nogen store problemer med hensyn til ophavsret, skal du huske, at så snart du behandler informationen og laver en dokumentation af det, er du nu den fulde ophavsretligt beskyttede ejer af det stykke arbejde.

Imidlertid opdeles musikalsk ophavsret i to typer - komposition og optagelse. Forskellene er dog ret lette at forstå, og de resulterer begge typisk i det samme slutspil; For at den musik skal bruges, skal en licens leveres af kunstneren eller deres udgiver i bytte for royalties.

I dit tilfælde har du at gøre med alt dette selv, da du vil arbejde uafhængigt; Sørg for, at du er velbevandret på de måder, hvorpå ophavsretlige love fungerer i dit område.

Sådan tjener du royalties som uafhængig kunstner

Når du udgiver din musik, skal du sørge for, at du gør det gennem de rigtige kanaler; Du bliver nødt til at registrere dig hos foreninger, der er involveret i royalties -branchen, hvor du bor.

Dette vil betyde, at du kan begynde at få fuld kontrol over dine royalties, tjene en indkomst og skabe de langsigtede kommercielle muligheder, som du håbede på, da du først kom i gang.

Hvis du beslutter at arbejde med en udgiver, skal du være opmærksom på, at de kan tage op til 50% af dit nedskæring afhængigt af forhandlingsniveauet i første omgang. Dette er grunden til, at mange uafhængige hip-hop-kunstnere vil gå solo.

Med så meget konkurrence derude stiger indkomstniveauet, der bliver taget af udgivere, hele tiden. Du skal sørge for, at det, du får tilbage, er en fair afspejling af, hvad du faktisk forfalder; Og hvis du lægger alt arbejdet uafhængigt, får du de maksimale royalties tilbage hver gang.

At få dine royalties faktisk styret og forarbejdet er en vanskelig ting at gøre, hvis du arbejder på egen hånd, og er hoveddelen af ​​din indkomst; Alt andet vil typisk være mindre i sammenligning med hvad dine royalties vil bringe hjem.

Som en uafhængig hip-hop-kunstner er det vigtigt, at du lærer at få royalties gennem de foreninger, du arbejder med. De vil typisk give licenser på dine vegne, når du er registreret hos dem, og dette giver dig mulighed for at indsamle royalties på lang sigt uden at skulle tage for meget handling for at få dem.

Det er altid værd at bemærke, at selvom en udgiver sandsynligvis vil gøre et bedre stykke arbejde med at få og opnå langsigtede royalties, har du brug for flere royalties generelt bare for at dække de gebyrer, de tager.

Der er nok industrier og licensfirmaer, som du kan bruge i dag til at arbejde på dette din egen, i stedet for at kræve kontakter og back-end information fra en udgiver.

Forståelse af præstationsrettighedsorganisationer

En enorm del af musikbranchen i dag kommer fra det, der er kendt som PMO, eller performancerettighedsorganisation. Dette er en stor del af din nuværende forretning som kunstner, og det er vigtigt, at du forstår dette til selve brevet.

Ved at give dig måde at modtage formidlende hjælp til problemer, herunder indsamling af royalties, kan en PMO være den perfekte vej frem for dig.

Mellem dem, der beholder ophavsret og de parter, der ønsker at bruge arbejdet, er der en masse diskussion, som har for enhver PMO værd at sit salt; Hvis du har lyst til, at du har brug for hjælp til at få ting til at bevæge sig i den rigtige retning, er dette stedet at komme i gang.

Der er fire mange PMO -organer at lytte til i USA, og de er;

  • American Society of Composers, Forfattere og udgivere - ACAP: De er en enorm populær og har været runde i over et århundrede, hvilket yder hjælp til dem, der udfører både udsendelser og live shows, der har brug for lidt at hjælpe betalt.
  • Broadcast Music, Inc. - BMI: De er enormt populære for det faktum, at de hjælper sangere og sangskrivere på størrelse med Lady Gaga, Eminem, Shakira, Nickelback, Linkin Park og mange andre enorme navne får alle den hjælp, de har brug for til at sikre, at de får betalt når de skulle. De kom først rundt i 1939 og er siden da blevet en massiv del af den stadigt voksende musikindustri.
  • Society of European Stage Forfattere og komponister - SESAC: De er siden flyttet ind i den globale scene og hjælper kunstnere med alt fra licens til styring af forretningssiden af ​​din musikkarriere så effektivt som du kan. De er stedet at gå efter, hvis du har brug for kvalitet og ydeevne hele tiden.
  • SOUDEXCHANGE - SE: Enormt populær blandt mange mennesker på grund af deres 40.000+ liste over medlemmer, de hjælper med at give og distribuere royalties til deres kunstnere og kan være den bedste vej frem for enhver indie -hip -hop -kunstner, der har brug for hjælp til at sikre, at de får De penge, de skal tilbage fra de virksomheder, der beslutter at bruge deres musik og deres kreationer uden tilladelse.