独立したアーティストが音楽出版について理解する必要があるもの

独立した独立したヒップホップアーティストにとって、自分で攻撃しようとする人にとって、成功と失敗の違いはかなりスリムになる可能性があります。

高品質のヒップホップ音楽を独立して作成するときに物事を適切にするために必要な膨大な量の教育と開発は、そもそも業界に関与しようとしても多くの人々を追い払うことができます。

結局のところ、あなたが音楽を作るためにあなたのすべての時間を費やしているなら、あなたはその音楽を収益化して公開する方法を学ぶ時間をどのように見つけますか？

ヒップホップが常に成長しており、より独立したアーティストがインターネットを介して自分のためのプラットフォームを作成する方法を見つけているため、多くの人々が競争を少し威圧的に見つけていることは驚くことではありません。

実際に物事を開始し、次のレベルに引き上げたい人のためのエントリーバリアは、おそらくこれまで以上に競争力があります。 2015年にアーティストとしてドアに足を踏み入れることができることは、特にヒップホップのアーティストにとって、大きな挑戦になる可能性があります。

アーティストとして、あなたの主な収入はあなたの音楽を公開して宣伝することができることによってもたらされます - 独立して出版することに関して理解する必要があることがたくさんあり、それらをすべて考慮に入れることを確認することです絶対に重要です。

スキルとサービスをうまく管理、保護、促進できることは、現在の音楽環境の重要な要因です。独立したヒップホップアーティストとして音楽出版に参加する別の方法を見つけることは、あなたの成功の決定要因です。

この記事は、音楽出版の背後にある主要な運転要因のいくつかを理解するのに役立ち、正しい方法で自分自身を公開して提示する最も重要な行為をより強く把握するのに役立つことを願っています。

音楽の出版全体を実際に理解できる必要があります。また、始めたばかりの場合は、突破するのは特に難しいナッツになる可能性があります。

主題自体は、出版法と行為があなたがどこにいるかに応じて変化するという事実のために、非常に密集しています。音楽には普遍的な法律がなく、したがって、何らかのグローバルシステムが導入されることはほとんど不可能です。代わりに、学習を開始する必要があります。

音楽出版とは何ですか？

出版自体は、前進する主な武器です。そして、独立したアーティストとしての音楽出版の主な原則と駆動要因を把握できることは、絶対に重要です。

あなたが持ち込む収入の非常に基礎として、あなたはあなたのヒップホップの曲を正しい方法で適切に活用する方法を理解する必要があります。

パブリッシングが実際に密室でどのように機能するかを理解できることは、これを行う方法をどのように学ぶことができるかの大きな部分であり、あなたが入れた仕事から純粋に達成することができます。

独立したアーティストとして、あなたはおそらく公開に伴うほぼすべてを扱うでしょう。あなたが物事の創造的な側面を順守するのではなく、マーケティングと管理者の視点からあなたの歌にもっと多くの時間を費やしていることがわかったなら、それを実際にあなたを助けるために出版社を雇うことを検討することをお勧めしますプロセスとタイムスケールの変更を支援します。

ただし、プロセスがどのように機能し、どのようにパブリッシングをビジネスにとって正しい方法で活用できるかを実際に学習するために時間をかけても、出版社は必要ありません。

あなたが受け取った収入の大部分をあなたの唯一のお金の源として作ることになるので、あなたが物事のビジネス面を把握しているならば、出版社を雇うことは本当に必要ではありません。

ただし、出版社を持ち込むことは、出版社との共有所有権の契約を締結し始めることができることを意味することに留意してください。

独立したヒップホップアーティストとして、これはあなたがダウンするための最良のアイデアではないかもしれません。代わりに、自分で創造的な方法で出版する希望を学ぶことは、後で継続的にはるかに財政的に有益になるでしょう。

Tunecoreのようなデジタル配信プラットフォームのパワーを通じて、主流の公開方法を下る必要はもうありません。今、あなたはあなたに合った方法であなたの音楽を宣伝し、あなたが制御して理解できるチャンネルを通してそれを共有することができます。

自分ですべての音楽を管理できることは非常に強力な感覚であり、ソーシャルメディアやTunecoreなどの他のオーディオベースのチャンネルを通じて自分で配布すると、トラフィックと販売量の両方が大幅に増加するようになります。あなたは得ます。

インディーアーティストの著作権を理解する

ただし、個人としてのオンライン開発と成長の大部分、特にヒップホップの世界では、著作権から来ています。歌詞を作成し、ビートを作成し、自分ですべてをまとめることで、プロセスを完全に創造的に制御できます。

これらの作品を執筆または録音を通して独立したアーティストとして文書化すると、それらはあなたに著作権で保護されます。

知的財産の議論の重要な部分として、あなたはその特定の音楽の著作権所有者になります。シート上の歌詞であろうと、オンラインでアップロードする準備ができていても、作成した限り完全に著作権であるかどうかです。

もちろん、複数のクリエイターがいる場合、著作権を皆さんの間で均等に分割します。相互の合意を通じて、両当事者が別々の方法を望んでいる場合、これは終了することができます。

ただし、通常、独立したヒップホップアーティストとして作成または作成するものを完全にクレジットとコントロールします。著作権は、最後の生き残った作家の終fromから70年まで続きますが、これは世界中の国によって異なります。

これはあなたの音楽キャリアの大きな部分であり、著作権があなたの出版に関連してどのように機能するかを理解することが重要です。

あなたがあなたの仕事の宣伝を開始するとすぐに - またはあなたが共有する - それは著作権で保護されたオブジェクトであり、あなたの音楽を使用できるようにする使用ライセンスを通じてロイヤリティの支払いと支払いを要求するために製品の使用が必要になるでしょう。

すべてを完全に制御できます。誰がそれを分配できるかから、地元の環境であなたの音楽を演奏できる人に - あなたは本当に独立者として完全にコントロールしています。

ヒップホップは、その歌詞とその作品に本当の本質と才能を持っているので、あなたがどのようにあなたの作品を著作し、あなたの作品があなたの作品を著作することができるかを知ることができることは非常に重要です。

著作権に関して大きな問題なくキャリアを積むことができることを確認したい場合は、情報を処理してドキュメントを作成するとすぐに、その作品の完全な著作権で保護された所有者であることを忘れないでください。

ただし、音楽の著作権は、構成と録音の2つのタイプに分割されます。しかし、違いはかなり理解しやすく、それらは通常同じエンドゲームになります。その音楽を使用するには、ロイヤリティと引き換えに、アーティストまたは出版社がライセンスを提供する必要があります。

あなたの場合、あなたは独立して仕事をするので、あなたは自分ですべてを扱うでしょう。お住まいの地域で著作権法が機能する方法に精通していることを確認してください。

独立したアーティストとしてロイヤリティを獲得する方法

音楽を公開するときは、適切なチャンネルを通じてそうしていることを確認する必要があります。あなたが住んでいるロイヤルティ業界に関与している協会に登録する必要があります。

これは、デューロイヤルティを完全に制御し、収入を得て、最初に始めたときに望んでいた長期的な商業的機会を作成できることを意味します。

出版社と協力することにした場合は、そもそも交渉のレベルに応じて、カットの最大50％を占めることができることに注意してください。これが、多くの独立したヒップホップアーティストがソロになる理由です。

そこに多くの競争があって、出版社がとる収入のレベルは常に上昇しています。あなたが戻ってきているものが、あなたが実際に支払うべきものの公正な反映であることを確認する必要があります。そして、すべての作業を独立して入力すれば、毎回最大のロイヤルティを取り戻すことになります。

ロイヤリティを実際に管理および処理することは、自分で作業している場合に行うのが難しいことであり、収入の主要な部分です。他のすべては、あなたのロイヤルティが家に持ち込むものと比較して、通常、わずかです。

独立したヒップホップアーティストとして、あなたが働いている協会を通じてロイヤルティを獲得する方法を学ぶことが重要です。彼らは通常、あなたがそれらに登録されると、あなたに代わってライセンスを付与します。これにより、それらを取得するためにあまりにも多くの行動をとることなく、ロイヤルティを長期的に収集することができます。

出版社はおそらく長期的なロイヤリティを取得して到達するのにより良い仕事をするでしょうが、彼らが取っている料金をカバーするためだけに、より多くのロイヤリティが必要になることに常に注目に値します。

出版社からの連絡先とバックエンド情報を要求する代わりに、今日使用するために今日使用できる十分な業界とライセンス会社があります。

パフォーマンスの権利団体の理解

今日の音楽業界の大部分は、PMOまたはパフォーマンス権団体として知られているものから来ています。これはアーティストとしての現在のビジネスの大部分であり、これをまさに手紙に理解することが重要です。

ロイヤリティのコレクションなどの問題に関する仲介支援を受ける方法を提供することにより、PMOはあなたにとって完璧な方法になります。

著作権を保持している人々と、作品を使用したい当事者との間で、その塩に値するPMOについて多くの議論があります。物事を正しい方向に動かすのに助けが必要だと感じたら、これは始める場所です。

米国には耳を傾けることができる4つのPMO団体が4つあります。

• アメリカの作曲家、著者、出版社の協会 - ACAP：彼らは非常に人気があり、1世紀以上にわたって丸みを帯びており、放送とライブショーの両方を実行している人々に支援を提供しています。有料。
• Broadcast Music、Inc。 -BMI：彼らは、シンガーやソングライターがレディー・ガガ、エミネム、シャキーラ、ニッケルバック、リンキンパーク、その他多くの巨大な名前のサイズを支援するという事実で非常に人気があります。彼らがすべきであったときに支払われます。彼らは1939年に最初に登場し、それ以来、成長し続ける音楽業界の大部分になりました。
• Society of European Stage Authors and Composers -SESAC：彼らはその後、グローバルな舞台に移り、ライセンスからあなたの音楽キャリアのビジネス側の管理まで、できる限り効果的にすべてのアーティストを支援しています。あなたが常に品質とパフォーマンスを必要とするならば、彼らは行くべき場所です。
• SoundExchange -se：メンバーの40,000人以上のリストのために多くの人々に非常に人気があり、彼らはアーティストにロイヤルティを提供し、配布するのに役立ち、彼らが確実に得るために助けを必要とするインディーヒップホップアーティストにとって最良の方法になります彼らが彼らの音楽と彼らの作品を許可なく使用することを決めた企業から戻ってくるというお金。