Voor elke onafhankelijke hiphopartiest die zelf probeert te slaan, kunnen de verschillen tussen succes en falen nogal slank zijn.

De enorme hoeveelheden onderwijs en ontwikkeling die nodig zijn om dingen precies goed te krijgen bij het maken van hoogwaardige hiphopmuziek onafhankelijk kan veel mensen afzetten, zelfs proberen om in de industrie in de eerste plaats te betrokken zijn.

Immers, als je al je tijd besteedt aan het maken van muziek, hoe ga je dan de tijd vinden om de manieren te leren om geld te verdienen en die muziek te publiceren?

Met de hiphop die de hele tijd groeit en meer onafhankelijke kunstenaars een manier vinden om een ​​platform voor zichzelf te creëren via internet, het is geen verrassing dat veel mensen de concurrentie een beetje intimiderend vinden.

De toegangsbarrière voor degenen die echt dingen willen aftrappen en het naar het volgende niveau willen brengen, is waarschijnlijk competitiever dan ooit; Als je als kunstenaar in 2015 je voet in de deur kunt krijgen, kan een enorme uitdaging zijn, vooral voor hiphopartiesten.

Als kunstenaar zal je belangrijkste inkomen komen door je muziek te publiceren en te promoten - er zijn veel dingen die je moet kunnen begrijpen als het gaat om onafhankelijk publiceren, en ervoor zorgen dat je er rekening mee houdt Absoluut vitaal.

In staat zijn om uw vaardigheden en diensten met succes te beheren, te beschermen en te promoten, is een sleutelfactor in het huidige muzikale klimaat; Het vinden van de alternatieve manieren om betrokken te raken bij muziekpublicatie als een onafhankelijke hiphopartiest zal een beslissende factor zijn in uw succes.

Dit artikel kan u helpen enkele van de belangrijkste drijvende factoren achter het publiceren van muziek te begrijpen, en hopelijk helpen u een sterker begrip te krijgen van de belangrijkste handelingen van publiceren en uzelf op de juiste manier presenteren.

Je moet in staat zijn om muziekpublicatie als geheel daadwerkelijk te begrijpen, en het kan een bijzonder zware noot zijn om door te breken als je net begint.

Het onderwerp zelf is ongelooflijk dicht, vanwege het feit dat de publicatiewetten en handelingen veranderen, afhankelijk van waar u bent; Muziek mist universele wetten en daarom is een soort wereldwijd systeem dat wordt ingevoerd vrijwel onmogelijk. In plaats daarvan moet je beginnen met leren.

Wat is muziekpublicatie?

Zelf publiceren is je belangrijkste wapen dat vooruit gaat; En in staat zijn om de belangrijkste principes en drijvende factoren van muziekpublicatie als een onafhankelijke kunstenaar te begrijpen, zal absoluut van vitaal belang zijn.

Als de hoeksteen van het inkomen dat u zult binnenhalen, moet u begrijpen hoe u uw hiphopmelodieën op de juiste manier kunt benutten.

Door te kunnen begrijpen hoe publiceren daadwerkelijk achter gesloten deuren werkt, is een groot deel van hoe je kunt leren hoe je dit kunt doen, en het kan puur worden bereikt van het werk dat je hebt gedaan.

Als onafhankelijke kunstenaar zul je waarschijnlijk te maken hebben met zo ongeveer alles wat gepaard gaat met publiceren. Als je merkt dat je meer tijd besteedt aan het werken aan je nummers vanuit een marketing- en admin -oogpunt, in plaats van zich te houden aan de creatieve kant van de dingen, dan is het misschien een goed idee om een ​​uitgever in te huren om je daarmee daadwerkelijk te helpen Verwerk en om uw tijdschalen te helpen veranderen.

Als u echter de tijd neemt om daadwerkelijk te leren hoe het proces werkt en hoe publiceren op de juiste manier kan worden gebruikt voor uw bedrijf, is een uitgever niet nodig.

Aangezien u het grootste deel van de inkomsten die u ontvangt als uw enige geldbron verdient, is het inhuren van een uitgever als u de zakelijke kant van de zaken niet echt nodig hebt.

Houd er echter rekening mee dat het binnenhalen van een uitgever betekent dat u een soort gedeelde eigendomsovereenkomst met de uitgever zou kunnen aangaan.

Als een onafhankelijke hiphopartiest is dit misschien niet het beste idee voor u om naar beneden te gaan; In plaats daarvan zal het op een creatieve manier op een creatieve manier leren op een creatieve manier veel financieel voordeliger zijn later in de lijn.

Door de kracht van digitale distributieplatforms zoals Tunecore , hoeft u niet langer de mainstream publicatiemethode af te gaan; Nu kunt u uw muziek promoten op een manier die bij u past en deelt via kanalen die u kunt besturen en begrijpen.

In staat zijn om al je muziek zelf te beheren, is een enorm krachtig gevoel, en als je het zelf verspreidt via sociale media en andere audiokanalen zoals Tunecore, kun je een enorme toename van zowel je verkeer als de hoeveelheid verkopen zien Jij krijgt.

Inzicht in auteursrechten voor indie -artiesten

Een enorm onderdeel van online ontwikkeling en groei als individu - vooral in de wereld van hiphop - komt echter van auteursrechten. Je zult je teksten maken, de beats creëren en het allemaal alleen samenstellen, zodat je in volledige creatieve controle over het proces bent.

Zodra u deze werken als een onafhankelijke kunstenaar documenteert, worden ze, hetzij door te schrijven of op te nemen, auteursrechtelijk beschermd.

Als een belangrijk onderdeel van het argument van het intellectuele eigendom wordt u nu de eigenaar van het auteursrecht van dat specifieke muziekstuk. Of het nu alleen de teksten op een blad is of het volledige nummer dat is gecomponeerd en klaar om online te worden geüpload, het is volledig auteursrechtelijk recht zolang je het hebt gemaakt.

Als er natuurlijk meerdere makers zijn, dan zul je het auteursrecht even ver uit jullie allemaal splitsen; Door een wederzijdse overeenkomst kan dit worden beëindigd als beide partijen hun eigen weg willen gaan.

Meestal zul je echter volledig krediet krijgen en controle over alles wat je componeert of maakt als een onafhankelijke hiphopartiest. Copyright duurt tot 70 jaar na de ondergang van de laatste overlevende auteur, maar dit varieert van natie tot natie over de hele wereld.

Dit is een groot deel van je muzikale carrière en het is van vitaal belang dat je begrijpt hoe auteursrechten gaan werken met betrekking tot je publicatie.

Zodra u begint met het promoten van werk dat van u is - of door u wordt gedeeld - dan is het een auteursrechtelijk beschermd object en vereist het gebruik van het product om de betaling van royalty's en betaling te eisen via gebruikslicenties waarmee uw muziek kan worden gebruikt.

U zult over alles volledige controle hebben; Van wie het kan distribueren naar wie je muziek kan uitvoeren in een lokale omgeving - je hebt echt in totaal controle als onafhankelijk.

Hip-Hop heeft een echte essentie en flair in zijn teksten en zijn creaties, dus het is erg belangrijk om te weten hoe je je werk en je creaties kunt laten zien.

Als u ervoor wilt zorgen dat u uw carrière kunt doorlopen zonder grote problemen met betrekking tot het auteursrecht, onthoud dan dat zodra u de informatie verwerkt en er een documentatie van maakt, u nu de volledige auteursrechtelijke eigenaar bent van dat stuk werk.

Muzikale auteursrecht splitst zich echter in twee soorten - compositie en opname. De verschillen zijn echter vrij eenvoudig te begrijpen, en ze resulteren allebei meestal in hetzelfde eindspel; Om die muziek te gebruiken, moet een licentie worden verstrekt door de kunstenaar of hun uitgever in ruil voor royalty's.

In uw geval zult u hier zelf mee te maken hebben, omdat u onafhankelijk zult werken; Zorg ervoor dat u goed thuis bent over de manieren waarop auteursrechtwetten in uw regio werken.

Hoe royalty's te verdienen als een onafhankelijke kunstenaar

Wanneer u uw muziek publiceert, moet u ervoor zorgen dat u dit via de juiste kanalen doet; U moet zich registreren met verenigingen die betrokken zijn in de royalty -industrie waar u woont.

Dit betekent dat u de volledige controle over uw gepaste royalty's kunt krijgen, een inkomen kunt maken en de commerciële kansen op lange termijn kunt creëren waarop u hoopte toen u voor het eerst begon.

Als u besluit om met een uitgever te werken, houd er dan rekening mee dat zij tot 50% van uw snit kunnen nemen, afhankelijk van het onderhandelingsniveau dat in de eerste plaats wordt uitgevoerd. Dit is de reden waarom veel onafhankelijke hiphopartiesten solo gaan.

Met zoveel concurrentie die er is, stijgt het inkomsten dat door uitgevers wordt genomen altijd. U moet ervoor zorgen dat wat u terugkrijgt een eerlijke weerspiegeling is van wat u daadwerkelijk moet verschijnen; En als u al het werk onafhankelijk aanbrengt, krijgt u elke keer de maximale royalty's terug.

Je royalty's daadwerkelijk beheerd en verwerkt krijgen is moeilijk om te doen als je alleen werkt en het grootste deel van je inkomen is; Al het andere zal meestal minuscule zijn in vergelijking met wat uw royalty's naar huis zullen brengen.

Als een onafhankelijke hiphopartiest is het van vitaal belang dat je leert hoe je royalty's kunt krijgen via de verenigingen waarmee je werkt. Ze zullen doorgaans namens u licenties verlenen zodra u bij hen bent geregistreerd, en dit stelt u in staat om royalty's op de lange termijn te verzamelen zonder te veel actie te ondernemen om ze te krijgen.

Het is altijd vermeldenswaard dat hoewel een uitgever waarschijnlijk beter zal zijn om langdurige royalty's te krijgen en te bereiken, je in het algemeen meer royalty's nodig hebt om de kosten die ze nemen te dekken.

Er zijn voldoende industrieën en licentiebedrijven die u vandaag kunt gebruiken om hier zelf aan te werken, in plaats van de contacten en back-end informatie van een uitgever te vereisen.

Inzicht in organisaties van prestatierechten

Een groot deel van de muziekindustrie komt van vandaag van wat bekend staat als PMO of organisatie voor prestatierechten. Dit is een groot deel van uw huidige bedrijf als kunstenaar, en het is van vitaal belang dat u dit aan de brief begrijpt.

Door u een manier te bieden om intermediaire hulp te ontvangen bij problemen, waaronder de verzameling royalty's, kan een PMO de perfecte weg vooruit voor u zijn.

Tussen degenen die het auteursrecht behouden en de partijen die het werk willen gebruiken, is er veel discussie voor elke PMO die zijn zout waard is; Als je het gevoel hebt dat je hulp nodig hebt om dingen in de goede richting te bewegen, is dit de plek om aan de slag te gaan.

Er zijn vier veel PMO -lichamen om naar te luisteren in de Verenigde Staten, en dat zijn ze;

  • American Society of Composers, Authors and Publishers - ACAP: Ze zijn enorm populair en zijn al meer dan een eeuw rond en bieden hulp aan degenen die zowel uitzendingen als live shows uitvoeren die een beetje moeten helpen om ervoor te zorgen dat ze het krijgen betaald.
  • Broadcast Music, Inc. - BMI: Ze zijn enorm populair voor het feit dat ze zangers en songwriters helpen de grootte van Lady Gaga, Eminem, Shakira, Nickelback, Linkin Park en vele andere enorme namen krijgen allemaal de hulp die ze nodig hebben om ervoor te zorgen betaald wanneer ze zouden moeten. Ze kwamen voor het eerst langs in 1939 en zijn sindsdien een enorm onderdeel geworden van de steeds groter wordende muziekindustrie.
  • Society of European Stage Authors and Composers - SESAC: Sindsdien zijn ze overgegaan naar het Global Stage en helpen artiesten met alles, van licenties tot het zo effectief mogelijk om de zakelijke kant van uw muziekcarrière te beheren. Ze zijn de plek om voor te gaan als je altijd kwaliteit en prestaties nodig hebt.
  • SoundExchange - SE: enorm populair bij veel mensen vanwege hun 40.000+ lijst met leden, ze helpen om royalty's te leveren en te verspreiden aan hun kunstenaars en kunnen de beste manier zijn voor elke indie hiphopartiest die hulp nodig hebben om ervoor te zorgen dat ze het krijgen Het geld dat ze teruggaan van de bedrijven die besluiten hun muziek en hun creaties zonder toestemming te gebruiken.