Для будь-якого незалежного хіп-хоп-художника, який намагається самостійно викреслити, відмінності між успіхом і невдачею можуть бути досить стрункими.

Велика кількість освіти та розвитку, необхідних для того, щоб все правильно під час створення якісної музики хіп-хопу незалежно може відкласти багато людей, навіть намагаючись в першу чергу долучитися до галузі.

Зрештою, якщо ви витрачаєте весь свій час, займаючись музикою, як ви збираєтеся знайти час, щоб дізнатися способи монетизації та публікації цієї музики?

Коли хіп -хоп зростає весь час, і більш незалежні художники знаходять спосіб створити для себе платформу через Інтернет, не дивно, що багато людей знаходять конкуренцію там трохи залякують.

Вступний бар'єр для тих, хто хоче по -справжньому розпочати справи і перейти на наступний рівень, мабуть, є більш конкурентоспроможним, ніж будь -коли; Можливість дістати ногу у двері як художник у 2015 році може бути масовим викликом, особливо для художників-хіп-хопу.

Як художник, ваш головний дохід прийде через можливість публікувати та просувати свою музику - є багато речей, які вам потрібно вміти зрозуміти, коли мова йде про публікацію незалежно, і переконайтесь, що ви їх усім враховуєте Абсолютно життєво важливий.

Можливість успішного керування, захисту та просування своїх навичок та послуг є ключовим фактором поточного музичного клімату; Пошук альтернативних способів залучення до музичної публікації як незалежного хіп-хоп-артиста буде вирішальним фактором вашого успіху.

Ця стаття може допомогти вам зрозуміти деякі ключові фактори водіння, що стоять за музичним видавництвом, і, сподіваємось, допоможуть вам зрозуміти найважливіші акти видавництва та представити себе правильним чином.

Вам потрібно вміти насправді розуміти музичну публікацію в цілому, і це може бути особливо жорстким горіхом пробитися, якщо ви тільки починаєте.

Сама тема неймовірно щільна через те, що закони видавництва та дії змінюються залежно від того, де ви знаходитесь; Музиці не вистачає універсальних законів, і тому встановлення якоїсь глобальної системи майже неможливо. Натомість вам потрібно почати вчитися.

Що таке музичне видавництво?

Видання сама по собі - це ваша основна зброя, що рухається вперед; І можливість зрозуміти основні принципи та рушійні фактори видавництва музики як незалежного виконавця будуть абсолютно життєво важливими.

Як самий наріжний камінь доходу, який ви принесете, вам потрібно зрозуміти, як правильно використовувати свої хіп-хоп-мелодії правильним чином.

Вміти зрозуміти, як видавництво насправді працює за закритими дверима, є великою частиною того, як ви зможете навчитися робити це, і це можна досягти виключно від роботи, яку ви вкладаєте.

Як незалежний художник, ви, швидше за все, будете мати справу майже з усім, що виходить із видавницею. Якщо ви виявите, що ви витрачаєте більше часу, працюючи над своїми піснями з маркетингової та адміністраторної точки зору, а не дотримуючись творчої сторони речей, то може бути гарною ідеєю розглянути можливість найняти видавця, щоб насправді допомогти вам через це обробляти та допомогти змінити часові шкали.

Однак, якщо ви знайдете час, щоб насправді дізнатися, як працює процес і як видавництво можна використовувати правильним чином для вашого бізнесу, видавець не знадобиться.

Оскільки ви будете отримувати більшість доходів, які ви отримуєте як єдине джерело грошей, наймаючи видавця, якщо ви зрозумієте, що ділова сторона речей не буде необхідною.

Майте на увазі, що залучення видавця означатиме, що ви можете почати вступати в якусь спільну угоду з видавцем.

Як незалежний хіп-хоп-художник, це може бути не найкращою ідеєю для вас, щоб спуститися; Натомість вивчення надій на публікацію самостійно самостійно буде набагато фінансово вигіднішим згодом.

Завдяки потужності цифрових платформ розподілу, таких як Tunecore , вам більше не потрібно спускатися з основним методом публікації; Тепер ви можете просувати свою музику таким чином, що вам підходить і ділитися нею через канали, які ви можете контролювати та розуміти.

Можливість самостійно керувати всією своєю музикою-це надзвичайно потужне почуття, і якщо ви самі розповсюджуєте її через соціальні медіа та інші аудіо-канали, такі як Tunecore, ви можете почати бачити величезне збільшення як вашого трафіку, так і обсягу продажів Ви отримуєте.

Розуміння авторських прав для інді -художників

Однак величезна частина розвитку та зростання в Інтернеті як індивід - особливо у світі хіп -хопу - походить з авторських прав. Ви будете створювати свої тексти, створювати ритми та складати все це самостійно, щоб ви будете в повному творчому контролі процесу.

Після того, як ви документуєте ці твори як незалежного художника, або за допомогою написання, або запису, вони стануть захищеними для вас авторським правом.

Як ключова частина аргументу інтелектуальної власності, ви тепер станете власником авторських прав цієї специфічної музики. Незалежно від того, чи це лише тексти пісень на аркуші чи повна пісня, складена і готова до завантаження в Інтернеті, вона повністю є авторським правом, поки ви її створили.

Якщо, звичайно, буде кілька творців, то ви будете розділити авторські права порівну між усіма вами; Через взаємну угоду це може бути розірвано, якщо обидві сторони хочуть пройти окремі шляхи.

Як правило, ви отримаєте повний кредит і контроль за все, що ви складаєте або створюєте як незалежного хіп-хоп-художника. Авторські права тривають до 70 років від смерті останнього автора, що вціліла, але це варіюється від нації до нації по всьому світу.

Це величезна частина вашої музичної кар’єри та її життєво важливо, щоб ви розуміли, як авторські права будуть працювати стосовно вашого видавництва.

Як тільки ви почнете рекламувати роботу, яка є вашою - або поділиться вами - тоді його об'єкт, захищений авторським правом, і вимагатиме будь -якого використання товару, щоб вимагати виплати роялті та оплати за допомогою ліцензій на використання, які дозволяють використовувати вашу музику.

Ви будете мати повний контроль над усім; Від того, хто може розповсюджувати його, хто може виконувати вашу музику в місцевому середовищі - ви дійсно перебуваєте в повному контролі як незалежність.

Хіп-хоп несе справжню суть і чуття у своїй ліриці та творіннях, тому можливість дізнатися, як ви можете авторські права на свою роботу та ваші творіння, є дуже важливим.

Якщо ви хочете переконатися, що ви можете пройти свою кар’єру без великих проблем щодо авторських прав, пам’ятайте, що, як тільки ви обробляєте інформацію та зробите документацію, ви зараз є повноцінним власником цієї роботи.

Однак музичні авторські права розбиваються на два типи - композиція та запис. Однак відмінності досить прості для розуміння, і вони, як правило, призводять до однієї кінцевої гри; Щоб ця музика використовувалася, артист чи їх видавець повинен надати ліцензію в обмін на роялті.

У вашому випадку ви будете мати справу з усім цим самостійно, оскільки ви будете працювати самостійно; Переконайтеся, що ви добре розбираєте способи роботи законів про авторські права у вашому районі.

Як заробити роялті як незалежного художника

Коли ви публікуєте свою музику, вам потрібно переконатися, що ви робите це через правильні канали; Вам потрібно буде зареєструватися в асоціаціях, які беруть участь у галузі роялті, де ви живете.

Це означатиме, що ви можете почати отримувати повний контроль над своїми належними роялті, отримувати дохід та створювати довгострокові комерційні можливості, на які ви сподівалися, коли ви вперше розпочали.

Якщо ви вирішили співпрацювати з видавцем, то майте на увазі, що вони можуть взяти до 50% вашого скорочення залежно від рівня переговорів, проведених в першу чергу. Ось чому багато незалежних художників-хіп-хопу піде на соло.

З такою великою конкуренцією там, рівень доходу, який приймають видавці, постійно зростає. Вам потрібно переконатися, що те, що ви повертаєте назад, - це справедливе відображення того, що ви насправді належите; І якщо ви вкладете всю роботу самостійно, ви будете отримувати максимальні роялті щоразу.

Отримати свої роялті насправді керовані та оброблені - це важко зробити, якщо ви працюєте самостійно, і є основною частиною вашого доходу; Все інше, як правило, буде незначним порівняно з тим, що ваші роялті принесуть додому.

Як незалежний хіп-хоп-художник, це важливо, щоб ви навчилися отримувати роялті через асоціації, з якими ви працюєте. Зазвичай вони надають ліцензії від вашого імені, коли ви зареєструєтесь у них, і це дозволяє збирати роялті в довгостроковій перспективі, не вживаючи занадто багато заходів, щоб їх отримати.

Завжди варто зазначити, що, хоча видавець, ймовірно, зробить кращу роботу з отримання та досягнення довгострокових роялті, вам знадобиться більше роялті взагалі, щоб покрити плату, які вони беруть.

Існує достатньо галузей та ліцензійних фірм, якими ви можете використовувати сьогодні для роботи самостійно, замість того, щоб вимагати контактів та зворотної інформації від видавця.

Розуміння організацій з прав роботи

Величезна частина музичної індустрії сьогодні походить від того, що відоме як PMO, або організація з прав на виконання. Це значна частина вашого поточного бізнесу як художника, і його життєво важливо, щоб ви це розуміли до самого листа.

Надаючи вам спосіб отримати посередницьку допомогу з проблемами, включаючи збір роялті, PMO може стати ідеальним шляхом для вас вперед.

Між тими, хто зберігає авторські права, та сторонами, які бажають скористатися роботою, існує багато дискусій щодо будь -якого ПМО, який вартий її солі; Якщо ви відчуваєте, що вам потрібна допомога, щоб рухатись у правильному напрямку, це місце для початку.

У Сполучених Штатах є чотири багато тіл PMO, і вони є;

  • Американське товариство композиторів, авторів та видавців - ACAP: Вони є надзвичайно популярними і вже більше століття, надаючи допомогу тим, хто здійснює як трансляції, так і живі шоу, які потребують трохи допомоги, щоб переконатися, що вони отримують платний.
  • Broadcast Music, Inc. - BMI: Вони користуються надзвичайно популярними для того, що вони допомагають співакам та авторам пісень розміром з леді Гаги, Емінема, Шакіри, Нікельбека, Лінкіна Парку та багатьох інших величезних імен отримують необхідну допомогу в тому, щоб вони отримали оплачується, коли слід. Вони спочатку зійшли в 1939 році і з тих пір стали величезною частиною постійно зростаючої музичної індустрії.
  • Товариство європейських авторів та композиторів - SESAC: З тих пір вони перейшли на глобальну сцену та допомагають художникам у всьому - від ліцензування до управління діловою стороною вашої музичної кар’єри якомога ефективно. Вони - це місце, на яке потрібно весь час, якщо вам потрібна якість та продуктивність.
  • Soundexchange - SE: надзвичайно популярний у багатьох людей завдяки їх списку 40 000+ членів, вони допомагають надати та розповсюдити роялті своїм художникам і можуть стати найкращим шляхом для будь -якого інді -хіп -хоп -художника, який потребує допомоги в тому, щоб вони отримали Гроші, які вони повертаються від компаній, які вирішують використовувати свою музику та свої творіння без дозволу.