Jokaiselle riippumattomalle hip-hop-taiteilijalle, joka yrittää lyödä siellä yksinään, menestyksen ja epäonnistumisen erot voivat olla melko ohuita.

Suuret määrät koulutusta ja kehitystä tarvitaan asioiden saamiseksi aivan oikein, kun luodaan korkealaatuista hip-hop-musiikkia itsenäisesti, voi laittaa monet ihmiset jopa yrittäessään osallistua alaan.

Loppujen lopuksi, jos vietät kaiken aikaa musiikin tekemiseen, kuinka aiot löytää aikaa oppia tapoja ansaita ja julkaista kyseistä musiikkia?

Kun hip hop kasvaa koko ajan, ja riippumattomammat taiteilijat löytävät tavan luoda alusta itselleen Internetin kautta, ei ole yllättävää, että monet ihmiset löytävät kilpailun sieltä hieman pelottavaksi.

Merkintäeste niille, jotka haluavat todella aloittaa asiat ja viedä sen seuraavalle tasolle, ovat todennäköisesti kilpailukykyisempiä kuin koskaan; Mahdollisuus saada jalkasi ovelle taiteilijana vuonna 2015 voi olla massiivinen haaste, etenkin hip-hop-taiteilijoille.

Taiteilijana tärkeimmät tulot tulevat tapahtumaan julkaisemaan ja mainostamaan musiikkiasi - on monia asioita, jotka sinun on kyettävä ymmärtämään itsenäisesti julkaisemisen ja varmistamisen, että otat ne kaikki huomioon Ehdottomasti elintärkeää.

Kyky hallita, suojata ja mainostaa taitojasi ja palveluitasi on avaintekijä nykyisessä musiikillisessa ilmastossa; Vaihtoehtoisten tapojen löytäminen musiikin kustantamiseen itsenäisenä hip-hop-taiteilijana on ratkaiseva tekijä menestyksessäsi.

Tämä artikkeli voisi auttaa sinua ymmärtämään joitain musiikin julkaisemisen tärkeimpiä ajotekijöitä ja toivottavasti auttaa sinua saamaan vahvemman käsityksen tärkeimmistä julkaisemisen ja esittämisen oikealla tavalla.

Sinun on kyettävä ymmärtämään musiikin julkaisemista kokonaisuutena, ja se voi olla erityisen kova mutteri murtautuaksesi, jos olet vasta aloittamassa.

Aihe itsessään on uskomattoman tiheä johtuen siitä, että julkaisulait ja ACT -lait muuttuvat riippuen siitä, missä olet; Musiikista puuttuu yleisiä lakeja, ja siksi jonkinlaisen globaalin järjestelmän käyttöönotto on melko mahdotonta. Sen sijaan sinun on aloitettava oppiminen.

Mikä on musiikin kustantaminen?

Itsensä julkaiseminen on pääaseesi eteenpäin; Ja kyky ymmärtää itsenäisenä taiteilijana toimivan musiikin pääperiaatteita ja ajotekijöitä on ehdottoman välttämätöntä.

Aivan tulojen kulmakivenä, jonka tuodat, sinun on ymmärrettävä, kuinka hip-hop-kappaleitasi oikein hyödynnetään oikein.

Ymmärtämällä, kuinka julkaiseminen todella toimii suljettujen ovien takana, on suuri osa siitä, kuinka pystyt oppimaan tekemään tämän, ja se voidaan saavuttaa puhtaasti tekemästäsi työstä.

Itsenäisenä taiteilijana olet todennäköisesti tekemisissä melkein kaiken, mikä tulee julkaisemiseen. Jos huomaat, että vietät enemmän aikaa kappaleiden parissa markkinoinnista ja järjestelmänvalvojan näkökulmasta sen sijaan, että noudatat asioiden luovaa puolta, niin voi olla hyvä idea harkita kustantajan palkkaamista, joka todella auttaa sinua sen läpi Käsittele ja auttaa muuttamaan aikataulujasi.

Jos käytät kuitenkin aikaa oppiaksesi prosessin toiminnan ja kuinka julkaisemista voidaan hyödyntää yrityksellesi oikealla tavalla, kustantajaa ei tarvita.

Koska teet suurimman osan tuloista, jotka saat ainoana rahalähteenä, palkkaat kustantajan, jos sinulla on käsitys asioiden liiketoiminnan puolella, ei todellakaan ole tarpeen.

Muista kuitenkin, että kustantajan tuominen tarkoittaa, että voit aloittaa jonkinlaisen yhteisen omistajuuden sopimuksen kustantajan kanssa.

Itsenäisenä hip-hop-taiteilijana tämä ei välttämättä ole paras idea mennä alas; Sen sijaan, että oppiminen toiveiden julkaisemisen luovalla tavalla on omilla, tulee olemaan paljon taloudellisesti hyödyllisempi myöhemmin linjalla.

Digitaalisten jakelualustojen, kuten TuneCore , voiman avulla sinun ei enää tarvitse mennä valtavirran julkaisumenetelmään; Nyt voit mainostaa musiikkiasi tavalla, joka sopii sinulle ja jakaa sen kanavien kautta, joita voit hallita ja ymmärtää.

Itse kaiken musiikin hallitseminen on erittäin voimakas tunne, ja jos jaat sitä itse sosiaalisen median ja muiden äänipohjaisten kanavien, kuten TuneCore saat.

Indie -taiteilijoiden tekijänoikeuksien ymmärtäminen

Kuitenkin massiivinen osa online -kehitystä ja kasvua yksilönä - etenkin hip -hop -maailmassa - tulee kuitenkin tekijänoikeuksista. Luot sanoituksiasi, luomalla rytmit ja laitat kaiken itse yhteen, jotta olet täysin luovassa prosessissa.

Kun olet dokumentoinut nämä teokset itsenäisenä taiteilijana joko kirjoittamalla tai nauhoittamalla, ne saadaan tekijänoikeuksille sinulle.

Avainosana immateriaalioikeusargumenttia sinusta tulee nyt kyseisen musiikkikappaleen tekijänoikeuksien omistaja. Olipa se vain arkin sanoitukset tai koko kappale, joka on koostettu ja valmis ladattavaksi verkossa, se on täysin tekijänoikeus niin kauan kuin loit sen.

Jos tietysti on useita tekijöitä, jaat tekijänoikeuden tasa -arvoisesti kaikkien keskuudessasi; Keskinäisen sopimuksen avulla tämä voidaan irtisanoa, jos molemmat osapuolet haluavat kulkea omalla tavallaan.

Tyypillisesti kuitenkin saat täydellisen hyvityksen ja hallitset mitä tahansa, jonka säveltät tai luot itsenäisenä hip-hop-taiteilijana. Tekijänoikeudet kestävät 70 vuotta viimeisen selviytyneen kirjoittajan kuolemasta, mutta tämä vaihtelee kansakunnalle ympäri maailmaa.

Tämä on valtava osa musiikillista urasi ja sen elintärkeää, että ymmärrät, kuinka tekijänoikeudet toimivat suhteessa julkaisemiseen.

Heti kun aloitat mainostamisen teidän

Sinulla on täysi hallinta kaikesta; Kenelle voi levittää sen, kuka voi suorittaa musiikkiasi paikallisessa ympäristössä - olet todella täysin hallinnassa riippumattomana.

Hip-hopilla on todellinen olemus ja hohto sen sanoituksissa ja luomuksissa, joten pystyy tietämään, kuinka voit tekijänoikeudet työsi ja luomuksesi, on erittäin tärkeää.

Jos haluat varmistaa, että voit käydä läpi uransa ilman tekijänoikeuksien suhteen suuria ongelmia, muista, että heti kun käsittelet tietoja ja teet asiakirjan siitä, olet nyt kyseisen työn tekijänoikeuksien alainen omistaja.

Musiikki tekijänoikeudet jakautuvat kuitenkin kahteen tyyppiin - sävellykseen ja nauhoitukseen. Erot ovat kuitenkin melko helppo ymmärtää, ja ne molemmat johtavat tyypillisesti samaan loppupeliin; Tätä musiikkia varten taiteilijan tai heidän kustantajan on tarjottava lisenssi vastineeksi rojalteille.

Sinun tapauksessasi käsittelet kaikkea tätä itse, koska työskentelet itsenäisesti; Varmista, että olet hyvin perehtynyt tapaan, jolla tekijänoikeuslakeja toimii alueellasi.

Kuinka ansaita rojalteja itsenäisenä taiteilijana

Kun julkaiset musiikkiasi, sinun on varmistettava, että teet niin oikeilla kanavilla; Sinun on rekisteröidyttävä yhdistyksiin, jotka ovat mukana rojaltiteollisuudessa, jossa asut.

Tämä tarkoittaa, että voit alkaa saada täyden hallinnan erääntyneistä rojalteistasi, tehdä tuloja ja luoda pitkäaikaiset kaupalliset mahdollisuudet, joita toivoit aloittaessasi.

Jos päätät työskennellä kustantajan kanssa, huomaa, että he voivat ottaa jopa 50% leikkauksestasi riippuen ensisijaisesti tehdystä neuvotteluista. Siksi monet riippumattomat hip-hop-taiteilijat menevät yksin.

Kun siellä on niin paljon kilpailua, kustantajien tulotaso nousee koko ajan. Sinun on varmistettava, että paluumasi on kohtuullinen heijastus siitä, mitä olet todella erääntynyt; Ja jos laitat kaiken työn itsenäisesti, saat maksimaaliset rojaltit joka kerta.

Rojaltiesi saaminen tosiasiallisesti hallinnoimaan ja käsiteltyyn on vaikea tehdä, jos työskentelet yksin, ja se on tärkein osa tulojesi; Kaikki muu on tyypillisesti vähäistä verrattuna siihen, mitä rojaltit tuovat kotiin.

Itsenäisenä hip-hop-taiteilijana on elintärkeää, että opit hankkimaan rojalteja yhdistysten kautta, joiden kanssa työskentelet. He myöntävät tyypillisesti lisenssit puolestasi, kun olet rekisteröity heidän kanssaan, ja tämän avulla voit kerätä rojalteja pitkällä aikavälillä tarvitsematta ryhtyä liikaa toimiin saadakseen ne.

On aina syytä huomata, että vaikka kustantaja tekee todennäköisesti paremman työn hankkimisesta ja saavuttamisesta pitkäaikaisia ​​rojalteja, tarvitset yleensä enemmän rojalteja vain kattamaan heidän ottamansa maksut.

On tarpeeksi teollisuudenaloja ja lisensointiyrityksiä, joita voit käyttää tänään työskennelläksesi omien kanssa, sen sijaan, että vaaditaan kustantajan yhteystiedot ja taustatiedot.

Suorituskykyoikeusjärjestöjen ymmärtäminen

Valtava osa musiikkiteollisuudesta tulee nykyään nimellä PMO tai Performance Rights Organisation. Tämä on suuri osa nykyistä taiteilijan liiketoimintaasi, ja on elintärkeää, että ymmärrät tämän aivan kirjeeseen.

Tarjoamalla sinulle tavan saada välittäjäapua ongelmiin, mukaan lukien rojaltien kerääminen, PMO voi olla täydellinen tapa eteenpäin.

Niiden, jotka säilyttävät tekijänoikeudet, ja osapuolten, jotka haluavat käyttää työtä, on paljon keskustelua siitä, että PMO: sta sen suola on; Jos sinusta tuntuu, että tarvitset apua asioiden liikkumiseen oikeaan suuntaan, tämä on paikka aloittaa.

Yhdysvalloissa on neljä PMO -ruumiita, joita kuuntelee Yhdysvalloissa, ja ne ovat;

  • Amerikkalainen säveltäjien, kirjoittajien ja kustantajien yhdistys - ACAP: Ne ovat erittäin suosittuja ja ovat olleet ympäri vuosisadan ajan tarjoamalla apua niille, jotka suorittavat sekä lähetyksiä että live -esityksiä, jotka tarvitsevat vähän auttamaan varmistamaan, että he saavat maksettu.
  • Broadcast Music, Inc. - BMI: Ne ovat erittäin suosittuja tosiasialle, että ne auttavat laulajia ja lauluntekijöitä Lady Gagan, Eminemin, Shakiran, Nickelbackin, Linkin Parkin ja monien muiden valtavien nimien kanssa. Maksetaan, kun heidän pitäisi. He tulivat ensin vuonna 1939 ja siitä lähtien niistä on tullut massiivinen osa jatkuvasti kasvavaa musiikkiteollisuutta.
  • Euroopan näyttämökirjailijoiden ja säveltäjien yhdistys - SESAC: He ovat sittemmin muuttaneet globaaliin lavalle ja auttaneet taiteilijoita kaikesta lisensointiin musiikkiuran liiketoiminnan puolen hallintaan mahdollisimman tehokkaasti. Ne ovat paikka mennä, jos tarvitset laatua ja suorituskykyä koko ajan.
  • SoundExchange - SE: Erittäin suosittu monien ihmisten keskuudessa 40 000+ jäsenluettelonsa vuoksi he auttavat tarjoamaan ja levittämään rojalteja taiteilijoilleen ja voivat olla paras tapa eteenpäin kaikille indie -hip -hop -taiteilijoille, jotka tarvitsevat apua varmistaakseen, että he saavat Rahat, jotka ne ovat erääntyneet yrityksiltä, ​​jotka päättävät käyttää musiikkiaan ja luomuksiaan ilman lupaa.