Los momentos más importantes eventos en la historia del hip hop, a partir de 1973

A pesar de su edad relativamente joven, en comparación con otros géneros musicales, Hip Hop ha tenido una historia rica y diversa.

Desde los comienzos de las culturas en las fiestas de bloque y las mermeladas de parques, hasta su posición actual como el género dominante a través de la cartelera y las listas de transmisión, Hip Hop ha recorrido un largo camino.

Esta lista de momentos importantes de ninguna manera es definitiva, y sigue agregándola a medida que pasa el tiempo. No perdemos más tiempo, aquí están los momentos de hip hop más importantes, desde 1973 hasta hoy.

1520 Sedgwick Avenue

11 de agosto de 1973: Hubo muchos momentos, personas y eventos previos a la creación de Hip Hop, pero cuando DJ Kool Herc y su hermana, Cindy Campbell, organizaron una fiesta en el bloque en la sala de recreación de su edificio de apartamentos en 1520 Avenida Sedgwick En el Bronx, marcaría el lugar de nacimiento oficial de la cultura.

De donde vino, dijo Kool Herc en una entrevista con el New York Times sobre la dirección histórica. Eso es todo. La cultura comenzó aquí y dio la vuelta al mundo. Pero de aquí es de donde vino. No en ningún otro lugar.

Usando dos tocadiscos, HERC pudo aislar los rupturas de discos populares como James Browns lo abandonó o se vuelve suelto y las increíbles bandas de Bongo Bongo Rock, creando lo que llamó la técnica de tiovivo. Esta innovación se considera el origen del DJ y la producción de hip hop.

KOOL HERC: El hip-hop comenzó cuando mi padre trajo un sistema de PA y no sabía cómo conectarlo. Estaba jugando con la música y comencé comprando algunos discos para tocar en mi casa. Cuando estaba haciendo eso, vi a muchos niños jugando afuera en el patio trasero. Mi hermana me pidió que hiciera una fiesta algún día. En realidad, ella quería que jugara en una fiesta y salí y obtuve los veinte discos que sentí que era lo suficientemente bueno y dimos una fiesta y cobramos unos veinticinco centavos para entrar e ganó 300 dólares.

Entrevista con DJ Kool Herc | Davey D

DJ Hollywood presenta rapeos sobre breakbeats

1975: Un par de años después de que Kool Herc popularizara la extensión de récords récord, DJ Hollywood, que provenía de Harlem, se le ocurrió la idea de rapear las letras de Isaac Hayes de Good Love 6-9969 sobre la sección de percusión de MFSBS Love es el mensaje.

Era la primera vez que cualquiera que rapeara con letras enteras sobre un disco. Antes de Hollywood, los DJ generalmente gritaban estribillos como rock, mi suave, al ritmo, todos, o no te detienes. Este fue un momento que cambió el juego para el hip hop, ya que ahora llevó el aspecto de rap a la vanguardia de la música.

DJ Hollywood: Nadie estaba haciendo los tocadiscos y el micrófono antes que yo. Nadie. No me malinterpreten, tuvieron personas rapeas antes que yo sincopadas y sin síndico. No puedo quitarme nada a personas como Oscar Brown Jr., Pigmeat Markham, los últimos poetas, Gil Scott Heron, los Profetas de Watts, Rudy Ray Moore, solía escuchar a todos. No puedo tomar nada de ellos, pero ninguno de ellos estaba haciendo lo que estaba haciendo con los tocadiscos y un micrófono.

DJ Hollywood: El Rey original de Nueva York | Medio

La banda Fatback suelta el primer disco de rap, King Tim III (personalidad Jock)

25 de marzo de 1979: Si bien los raperos Delight (se lanzaron unos meses después después de este disco) se convertiría en la canción de rap que introdujo el hip hop a una audiencia convencional, fue la banda Fatback quien oficialmente lanzó la primera canción de hip hop grabada en la historia. El rey Tim III (deportista de la personalidad) marcó el comienzo de una nueva era; Ya no había música hip hop confinada en mermeladas de parques locales y fiestas en bloque, ahora estaba lista para ser distribuida al resto del mundo.

Bill Fatback Curtis: Tenía esta canción allí, que era como un instrumental llamado Catch the Beat. Dije, Jerry, hagamos un rap. Lo primero que dijo Jerry, nadie en la banda Rap. ¿Qué quieres decir con que hagamos un rap? Mientras tanto, uno de los Roadies estaba en el estudio conmigo y me escuchó decir eso. Él dijo: Tengo un amigo que vive en los proyectos que pueden rapear. Le dije, sí, tráelo mañana por la noche. Y trajo a Timothy Washington. Ese es su nombre. Trajo a Timothy y yo dije: ir al estudio y comenzar a rapear. Y entró allí y lo dejó en dos tiros. ¡Estallido! Luego cambiamos su nombre al rey Tim III.

El primer registro de rap no vino de la pandilla Sugarhill. Llegó de Fayettevilles Bill Curtis y su banda Fatback | El observador de Fayetteville

Rappers Delight presenta hip hop a una audiencia convencional

16 de septiembre de 1979: Mientras que el rey Tim III (Jock de la personalidad) precedió a los raperos deleite por unos meses, fue esta canción la que recibió toda la atención principal. Usando una interpolación de Chics Good Times and Lyrics tomados del Grandmaster Cazs Rhyme Book (échale un vistazo, IM The Cas-an, Ova y The Rest Is Fly), Rappers Delight se convirtió en el primer sencillo de hip hop en llegar al Billboard Top 40.

Guy Master Gee Obrien: Chics Good Times fue genial para rapear. El tempo tenía razón y la línea de bajo era alta. Eso se convirtió en la base de los raperos deleite. La introducción vino de aquí viene ese sonido nuevamente por un grupo británico llamado Love De-Luxe. No había muestras en ese momento, por lo que la pista de respaldo fue establecida por los firmantes de Sugar Hill Position Force, quien jugó el ritmo elegante, que rapeamos. Era desconocido, pero pensé que si rapeaba sobre las mujeres Foxy y las chicas bonitas, me llamaría más atención. Funcionó. Sin embargo, mi línea sobre ser el rapero más malo era una ilusión.

Gang Sucohill: cómo hicimos que los raperos se deleiten | El guardián

Kurtis es el primer rapero en firmar una etiqueta importante

1979: a pesar de que el hip hop había nacido durante la década de 1970 en las fiestas de bloque de Nueva York y las mermeladas de parques, no fue hasta los 79 años con el lanzamiento de los raperos de Sugarhill Gangs deleite que el género tenía un punto de apoyo comercial.

Alrededor de esta época, un joven rapero aspirante llamado Kurtis Blow, inspirado por Kool Herc, Grandmaster Flash y DJ Hollywood, comenzó a llegar al mundo del rap. Blow se convirtió en el primer rapero en ser firmado por una etiqueta importante cuando firmó un acuerdo con Mercurio en 1979. Poco después de firmar el acuerdo, Blow lanzó Christmas Rappin en la etiqueta, que se convirtió en un gran éxito, vendiendo más de 400,000 copias.

Kurtis Blow: Fue enorme para el hip-hop porque estar en una etiqueta importante significa prensa importante, publicidad importante, oficinas importantes en todas las ciudades importantes. Solo fui y trabajé en el sistema. Al estar en las comunicaciones, fui al departamento de publicidad y promociones y lo mío era que me envíe a todas partes! Iré a cualquier parte y a todas partes.

La leyenda del hip-hop Kurtis Blow: La entrevista | Popmatters

Los descansos se convierte en la primera canción de rap en ir oro

14 de junio de 1980: Unos meses después de firmar con Mercury y el éxito de Christmas Rappin 'Kurtis Blow cayó los descansos, que se convirtió en un sencillo aún más grande que su debut. Los descansos vendieron rápidamente más de 500,000 copias, convirtiéndose en la primera canción de hip hop en ser certificada de oro.

Kurtis Blow: Fue un gran disco de radio, y abrió la puerta a la radio para. Creo que fue el séptimo o octavo récord de rap jamás hecho. Entonces tenías esta posibilidad de que sucedieran carreras. Abrimos la puerta para que la radio diga, está bien, esto es normal y no un destello en la sartén, y podemos apoyar esto. Me convertí en un gran artista de radio durante un par de años después de eso. Fui el único artista en la radio a nivel nacional entre 1980 y 1983.

40 años de los descansos: Kurtis Blow recuerda el mundo de los sueños que rodea Raps First Gold Hit | Cartelera

Kool Moe Dee vs. abeja ocupada Starski

1 de diciembre de 1981: Kool Moe Dee vs. Busy Bee fue el cambio oficial de la guardia del rockero de la fiesta de la vieja escuela MC a la más centrada en la lírica, con inclinación poética. Sucedió durante un set en vivo en Harlem World, donde la abeja ocupada estaba realizando su rutina habitual: promocionando a la multitud, balanceando a la fiesta y llamando a los nombres.

Desafortunadamente para la abeja ocupada, uno de los nombres que llamó fue Kool Moe Dee, miembro de los Treeacherous Three, conocidos por sus habilidades de rima precisas e ingenio agudo. Después de que ocupado terminó con su set, Moe Dee subió al escenario y destruyó a su oponente involuntario con raps viciosos:

 Espera, abeja ocupada, no quiero ser audaz
Pero pon esa mierda de ba-ditty-ba en espera
Vamos a llegar a la niñera
Te voy a decir pequeño por qué no eres mierda
No es un maestro de maestro que no te abrazas
Incluso mordes tu nombre de la bitina

- Kool Moe Dee, Battle con abeja ocupada (Harlem World, 1981)

Es como una jungla a veces

1 de julio de 1982: Antes del mensaje, la música rap estaba dominada con letras en gran medida preocupadas por pasar un buen rato o una destreza de MCS en el micrófono. Entonces Melle Mel vino y rapeó sobre la vida del centro de la ciudad (vidrio roto en todas partes) y el estrés de vivir en el gueto (a veces es como una jungla), creando la primera canción de rap convencional con comentarios sociales.

La gira de rap de la ciudad de Nueva York es la primera gira internacional de hip-hop

1982: con un gran elenco de algunas de las figuras de hip hop más populares en ese momento, incluido DJ Afrika Bambaataa, Fearless Four, Grand Mixer D.ST y The Infinity Rappers, The Rock Steady Crew, Futura 2000, Dondi, Fase 2 , Fab 5 Freddy, Rammellzee y los Cuatro Fantásticos, la gira de rap de la ciudad de Nueva York se convirtió en la primera gira internacional de hip hop, que lleva la cultura a través del Atlántico a ciudades como París y Londres.

Wild Style se lanza como la primera película de hip hop

18 de marzo de 1983: Escrito, producido y dirigido por el cineasta de Nueva York, Charlie Ahearn, Wild Style presentó apariciones de una gran variedad de íconos de hip hop como Fab Five Freddy, The Cold Crush Brothers, Grandmaster Flash y ocupado Bee Starski. La película, y su banda sonora, han sido muestreadas por personas como Nas (el Génesis Off Illmatic es quizás la referencia de hip hop más conocida al estilo salvaje ), una tribu llamada Quest, Cypress Hill, Common y MF Doom.

Fab 5 Freddy: Nas comenzó Illmatic con una escena de la película. Fue perfecto. ¡Cuando estaba en yo! MTV Raps, me dijo cómo su padre lo llevó a ver un estilo salvaje cuando tenía 8 o 9 años, y tuvo este loco impacto en él. Eso fue especial para mí. Le dije que quería trabajar juntos, y terminé dirigiendo el video de un amor.

La historia oral del estilo salvaje | Complejo

Rock Stable Crew tiene un cameo en Flashdance

15 de abril de 1983: fue una escena pequeña, pero cuando el público vio a los miembros del grupo de breakdancing, Rock Steady Crew, realizando movimientos en Flashdance , fue un momento crucial para la cultura del hip hop. La película fue un gran éxito mundial, convirtiéndose en la tercera película más taquillera del año, y gracias a la escena de la tripulación estable de rock, Breakdancing se convirtió en un fenómeno global durante la noche.

Legs locos: no había nada sobre la venta en ese entonces. No teníamos concepto de lo que estaba pasando y en lo que estábamos entrando. ¡No hubo un esfuerzo consciente de nadie para decir que yo! Olvídate de estas personas, me voy a pagar. Fue muy raro cuando te encontraste con alguien así. Sí, Flashdance creó oportunidades para nosotros. Pero nunca tuvimos que escuchar nada sobre nosotros vendiendo. Probablemente tuvo mucho que ver con la forma en que lo hicimos. Fuimos allí perro crudo. No subimos allí e intentamos y lo cubrimos ni nada de eso. La única vez que las cosas se pusieron raras fue cuando estábamos atados a Virgin Records y querían que hiciéramos algunas cosas endebles. Siempre estuvimos en contra de eso.

Entrevista de piernas locas | Davey D

Rick Rubin lanza Def Jam Recordings con LL Cool JS Necesito un ritmo

1984: Fundada en el dormitorio de Rick Rubins en Weinstein Hall en la Universidad de Nueva York, Def Jam se convertiría en el sello discográfico de hip hop durante las próximas décadas. Si bien su tuya fue técnicamente el primer sencillo en presentar un logotipo de Def Jam, el sencillo T la Rock Jazzy Jay fue distribuido por Partytime Records.

I Need A Beat fue el primer lanzamiento oficial de Def Jam, con una descarada LL Co Cool J de 16 años sobre una escasa producción de Rubin y Jazzy Jay. Con más de 100,000 copias vendidas, el sencillo estableció DEF Jam y jugó papel para ayudar al sello a firmar un acuerdo de distribución con Columbia Records

Rick Rubin: Fue un ritmo que programé en el dormitorio en una máquina de batería DX. Creo que ese fue el primero que grabamos con LL. Vino con muchas letras, solo páginas y páginas de letras, aunque no necesariamente se organizan en canciones. Ayudé a elegir algunas de las letras y las arreglé en una canción. En aquel entonces, diría que LL era una especie de niño nerd de 16 años. Era realmente inteligente, bien leído. Llegó al dormitorio y estaba muy motivado. Es uno de los artistas más trabajadores con los que he trabajado, incluso a partir de entonces. Y sentí que realmente se guardaba para sí mismo. Era amigable con los otros artistas, pero sentí que era un tipo de tipo solitario. Estaba mucho en su cabeza. Era diferente a tantos artistas que eran mucho más extrovertidos.

Rick Rubin: Mi vida en 21 canciones | Piedra rodante

Run-DMC se convierte en el primer álbum de rap en ser certificado de oro

17 de diciembre de 1984: el debut de Run-DMCS convertirse en el primer álbum de rap en ser certificado de oro fue solo uno de los muchos hitos que el trío estableció con este proyecto. Llegando directamente a Hollis, Queens, Run-DMC presentaron un aspecto más duro y B-boy que los raperos inspirados en la discoteca antes que ellos; Creó la primera canción de rap-rock con Rock Box y construida en el contenido sociopolítico de Melle Mels con su así.

Ladi Dadi

13 de agosto de 1985: Cuando Doug E. Fresh y Mc Ricky D (más tarde conocido como Slick Rick) dejaron el espectáculo en 1985, no podrían haber imaginado que los registros de La di da di se convirtieron en el más muestreado Canciones de hip hop de todos los tiempos . El disco también presentaría al mundo a Slick Rick, quien más tarde se convirtió en Raps más imaginativo narradores con su álbum debut, The Great Adventures of Slick Rick inspirando a una nueva generación de raperos, desde Nas hasta Raekwon hasta Jay-Z.

Slick Rick: Doug e Fresh era la caja de ritmo humano, lo que significa que no necesitamos contratar a nadie. Simplemente haría su caja de ritmo, y yo haría una historia encima, y ​​allí estaba. Podrías ir a cualquier club y mientras tuvieran dos micrófonos, podríamos hacer una fiesta. Doug ya estaba firmado con un sello discográfico, y no lo estaba, así que Doug decidió que quería hacer un récord. Pasó a las personas que tenía que hacer, y acordaron dejar que hiciera el registro. Sabes, le dices a Doug e qué registro imitar, como la identificación, ¿Mimic acusa al presidente, que es lo que la di da di

1986: MC Shan nunca fue lo mismo después de esto. La leyenda de Queensbridge continuaría teniendo una carrera muy exitosa: produjo y rapeo en el éxito número uno de 1992 Informer por el músico de reggae canadiense Snow, pero nunca fue mencionado en el mismo aliento que Krs -One, Rakim, Kane o Kool G Rap.

KRS -ONE: Fue real durante un buen año, tal vez seis meses, fue real en el campo. Bronx estaba mirando a Queensbridge, Queensbridge estaba mirando a Bronx, no podías entrar en ciertos vecindarios, era real por un minuto. Logramos superar eso, porque había ciertas reglas. Zulu Nation era más respetado que los artistas que ahora, y nunca pasaríamos por la paz, el amor y la unidad y divertidos de manera segura. Así que pudimos tener una batalla sin lanzar armas, porque el primero que dibujó el arma, Zulu Nation, te pungaría allí mismo en el acto.

KRS -One - La entrevista de Unkut | unkut.com

Ice-T define el rap de gangsta de la costa oeste con 6 en la mañana

1986: Inspirado en el rapero Philly Schoolly DS PSK ¿Qué significa?, La rapera de la Ice-T (que nació en Nueva Jersey) escribió 6 en el Mornin en su apartamento de Hollywood y lo combinó con un ritmo funky y minimalista por el DJ desconocido . La canción despegó y se convirtió en el disco de rap gangsta definitorio, allanando el camino para generaciones prometedoras de raperos, incluidos Ice Cube y Eazy-E, para incorporar la cultura de LA Gang en sus letras.

Ice-T: El lado B gana nuevamente, 6 en el Mornin es solo una aventura del viaje de una persona, pero realmente, escribo facción. Es una historia ficticia que usa ocurrencias fácticas, pero las ocurrencias podrían haber sucedido de muchas personas diferentes, pero es una buena aventura. Entonces, todas las cosas en la historia sucedieron, pero tal vez no para mí, pero Ice-T vivió esta aventura.

Ice-T | Academia de Música Bull Bull

Rakim lleva el arte de rapear a otro nivel

1986: Entré en la puerta, lo dije antes / Nunca dejé que el Mic no me magnetize más. El rap nunca fue el mismo después de que Rakim pronunció esas líneas en su flujo suave y relajado en el pago completo . De repente, los patrones de rima ruidosos y descarados de raperos como Run-DMC y LL Cool J se sentían en la vieja escuela, mientras que una nueva generación de letristas de primer nivel estaba comenzando a formarse. Puede rastrear una línea directa de Rakim a Nas a Kendrick, y todo comienza con este álbum.

RAKIM: Cuando comencé a escribir rimas, lo más cercano que podía identificar como lo que estaba tratando de hacer era Coltrane. Comencé a incorporar a mi entrega cómo Coltrane jugó el saxo. Como, traté de rimar para que no pudieras escucharme respirar. Estaba implementando diferentes ritmos, ritmos sincopados y diferentes estilos en mi entrega. Se podría decir que estaba alimentando mi ego y construyendo un estilo al mismo tiempo. A medida que avanzaban los álbumes, se volvió más intrincado, pero todo vino de dominar el tiempo y el espacio a través del jazz. Escuchando a Coltrane, a menos que estuviera tocando un gancho, nunca lo escucharías tocar el mismo riff dos veces. Así que me entrené para nunca escupir el mismo estilo en una canción dos veces. Comenzaría con un estilo y nunca lo repetiría.

Una entrevista con Rakim | Revista Believer

Raising Hell se convierte en el primer álbum de rap en ser certificado Platinum

15 de julio de 1986: después del éxito de sus dos primeros álbumes, Run-DMC regresó a casa a Queens después de meses de giras, donde escribieron la mayoría de Raising Hell .

El primer sencillo My Adidas hizo algo de ruido y llevó a su asociación con la marca (más sobre eso más adelante), pero fue su colaboración con Aerosmith On Walk This Way lo que realmente tomó el DMC, y el hip hop como cultura, hasta la cultura, hasta el siguiente nivel.

La canción fue la primera vez que la colaboración de Rap Rock que atrajo a todos la atención de todos, e impulsó el álbum a la estratosfera; Raising Hell se convirtió en el primer récord de hip hop en ser platino después de menos de dos meses.

Licenciado a Ill se convierte en el primer álbum de rap en encabezar el Billboard 200

2 de febrero de 1987: Raising Hell podría haber sido el primer disco de hip hop en GO Platinum, pero fue el álbum debut de Beastie Boys, con licencia para Ill , que se convirtió en el primer topper de la lista de rap. El álbum fue certificado Diamond en 2015 después de mover más de 10 millones de unidades en los Estados Unidos.

Russell Simmons: Nos mostraron que su marca de hip hop era más interesante para los fanáticos del hip hop de lo que pensaba. Fue para las personas que amaban el hip hop, pero para una alternativa y una gran parte de los críticos y el apoyo al hip hop que salía de los clubes de punk, Chester Lounge, Danceteria y todos estos clubes alternativos del centro. Los Beastie Boys habían creado su marca de hip hop. Pero luego el puente entre su marca y el núcleo de lo que entendimos fue el mejor de ambos mundos. Cuando lo vi, lo entendí.

Russell Simmons, Chuck D, DMC More Examine Beastie Boys License to Ill Impact | Hiphopdx

Salt-N-Pepa desglose las barreras con caluroso y fresco vicioso

1987: Después de que la nativa de Brooklyn, Cheryl James, se reuniera con Sandra Denton, residente de Queens, en Queensborough Community College, la pareja decidió unir fuerzas y trabajar en música juntos bajo el nombre de Salt-N-Pepa. El resultado fue su álbum debut, Hot, Cool Vicious , que se convirtió en el primer álbum de rap de Female Act en lograr el estado de oro y platino.

¡Yo! MTV RAPS se estrena en MTV

6 de agosto de 1988: Mirando hacia atrás ahora, es difícil de creer, ¡pero cuando yo! MTV Raps se transmitió en la red, fue el primer show nacional de hip hop de la historia. Con los anfitriones Fab 5 Freddy, Ed Lover y Doctor Dre, el programa presentó entrevistas con legendarios actos de rap como NWA, Public Enemy, LL Cool J, Ice-T, De La Soul, Eric B. Rakim y Epmd. ¡Yo! MTV Raps también estuvo allí para capturar la ruptura de los líderes de la nueva escuela .

Fab 5 Freddy: Fue increíble, hombre. Algunas de las cosas más conmovedoras que todavía suceden hasta el día de hoy son alguien de un país extranjero, acabo de conocer a esta chica de Rusia que me decía que las personas con las que estaba relacionada en otras partes de Europa grabaría mi programa y enviaría mi correo y por correo por correo. VHS graba a Rusia y, al igual que todo su vecindario, vendrían a ver los videos o lo que sea y se hicieron con la cultura de esa manera. Entonces, ese tipo de historias, las personas en África tienen la oportunidad de ver el espectáculo y bucear sin conocer el idioma inglés, todavía me sorprende hasta el día de hoy.

¡La increíble historia oral de yo! MTV RAPS | Onda

Tone Locs Wild Thing se convierte en el primer sencillo de rap en ser certificado Platino

1988: lanzado en el sello discográfico independiente Delicious Vinyl y apareció en el álbum de debut de Tone Locs, LC-Ed After Dark, Wild Thing alcanzó el número dos en Billboard Hot 100 en febrero de 1989 y rápidamente vendió un millón de copias. El sencillo fue producido por Matt Dike y Michael Ross con créditos de escritura adicionales de Young MC, mejor conocido por su éxito de 1989 Bust A Move. El álbum en sí también le fue muy bien en las listas, alcanzando el número uno en el Billboard 200 y generando otros singles exitosos: Funky Cold Medina y yo lo conseguí.

DJ Jazzy Jeff The Fresh Prince se convierte en los primeros artistas de hip hop en ganar un Grammy

22 de febrero de 1989: Cuando DJ Jazzy Jeff the Fresh Prince se convirtió en los primeros artistas del hip hop en ganar un Grammy para la mejor actuación de rap, fue un momento agridulce para la cultura. Al principio, fue validación de una prestigiosa institución para una forma de arte que solo había existido comercialmente durante una década, pero cuando la presentación de premios no fue televisada, el dúo decidió boicotear la ceremonia.

La autodestrucción encabeza las canciones de rap calientes de cartelera

11 de marzo de 1989: con la creciente presencia de Hip Hops en la industria de la música, Billboard presentó una nueva lista bajo el nombre de Singles Hot Rap. El primer rap en encabezar la lista nació de la tragedia; Cuando un joven fanático fue asesinado en una producción de Boogie Down y un programa público enemigo, KRS-ONE reunió a sus compañeros para grabar una canción sobre anti-violencia y donar el dinero a una organización benéfica.

El registro incluyó apariciones de Krs-One, D-Nices, Sra. Melodie, Mc Delite, Daddy-O, Wise, Frukwan, Kool Moe Dee, Mc Lyte, Doug E. Fresh, Just-Ice, Heavy D, Chuck D y Sabor flav.

Luchar contra el poder / hacer lo correcto

1989: Es difícil apreciar el verdadero momento de una de las mejores canciones públicas enemigas que aparecen en la película más grande de Spike Lee. Según la historia, Spike Lee estaba buscando un tema musical para hacer lo correcto y le pidió a Public Enemy que componiera una canción adecuada y, por lo tanto, luchó contra el poder. La canción apareció más tarde en su álbum de 1990, Fear of a Black Planet .

NWAS Straight Outta Compton se vuelve platino a pesar del juego de radio limitado

Julio de 1989: lanzado el 8 de agosto de 1988, Straight Outta Compton generó tres singles: Straight Outta Compton, Gangsta Gangsta y Express Yourself, aunque ninguno de ellos recibió ningún avión significativo.

Pero no importaba, el FBI le dio a NWA una mejor publicidad que cualquier estación de radio podría haberlo hecho, enviándoles una carta de advertencia sobre la policía de Fuck Tha, que solo se sumó a la leyenda de la calle de grupos. Poco menos de un año después, el álbum recibió la primera certificación Platinum de Gangsta Raps.

Ice Cube se vincula con el escuadrón de bombas para Amerikkas más buscados

16 de mayo de 1990: en las salidas con su antiguo grupo, NWA, Ice Cube ahora estaba en el consejo en solitario. El rapero de Compton originalmente quería que Dre produjera su álbum, pero Jerry Heller lo bloqueó, por lo que recurrió a la siguiente mejor cosa: el escuadrón de bombas en la costa este. Amerikkas Most Wanted fusionó el funk caótico del escuadrón de bombas con voces incendiarias de cubos, lo que resultó en posiblemente uno de los mejores debuts de todos los tiempos.

Ice Cube: Creo que Dres Sound era más pesado, más nítido, pero solo pensé que el escuadrón de bombas tenía el complicado funk. Así que estaba feliz de cualquier manera. Quería que Dre funcionara porque sabía lo que estaba recibiendo con Dre. No sabía lo que estaba obteniendo con el escuadrón de bombas. No sabía si incluso querían hacer todo mi disco, solo esperaba que hicieran dos o tres canciones. Entonces, cuando acordaron hacer todo, jodí hice un retroceso.

Spin 30: Ice Cube se refleja en su debut en contra de la pared, Amerikkas Most Wanted | GIRAR

Grand Upright Music, Ltd. v. Warner Bros. Records Inc.

17 de diciembre de 1991: cuando los viejos cabezas se sientan quejándose del hip hop, generalmente hablan de cómo no queda más alma en la música en estos días. Una gran razón para eso se debe a esta demanda, que hizo que el muestreo fuera muy costoso durante la noche. Después de que Biz Markie muestreó la canción de Gilbert Osullivan solo nuevamente (naturalmente), fue demandado por el compositor y el tribunal dictaminó que el muestreo sin permiso constituía una infracción de derechos de autor.

Esto cambió todo en la producción de hip hop: una vez que se hizo necesario borrar cada canción utilizada con los titulares de los derechos originales, ya no era viable crear densos collages de muestras. Los productores comenzaron a pasar del estilo de producción del escuadrón de bombas al uso del Dr. Dres de interpolación, y luego finalmente al estilo Swizz Beatz y Neptunes, que rara vez dependía de otros discos.

En 1991, Osullivan demandó a Markie por la muestra sola nuevamente. Este caso llegó después de un acuerdo de $ 1.7 millones entre los miembros del grupo de rock 60 The Turtles y el grupo de rap de la Soul, todos derivados de unos segundos de una canción de tortugas muestreadas por De La. Con el caso Osullivan/Markie, uno, uno La complicación era que Markie y su sello inicialmente intentaron despejar la muestra a través de Osullivan, pero cuando el cantante y compositor se negó a hacerlo, el sello lanzó la canción de todos modos. Esto estableció el eventual enfrentamiento legal que, a diferencia de los casos anteriores, no se resolvió fuera de la cancha, pero en cambio, terminó siendo decidido por el juez Kevin Duffy en una decisión de largo alcance para futuras prácticas de muestreo.

Hace 20 años, Biz Markie obtuvo la última risa | NPR

La cubierta profunda establece registros del corredor de la muerte y Snoop Dogg

9 de abril de 1992: ¿Ha habido un debut más fuerte registrado que la entrada de la cubierta profunda de Snoop Doggs? Después de dejar NWA poco después de Ice Cube, Dre se vinculó con Suge Knight, el Doc y Dick Griffey para formar registros del corredor de la muerte. El primer lanzamiento de las etiquetas fue la cubierta profunda que presentaba una producción inspirada en la costa de Dres East con un ambiente misterioso de la costa oeste, y un rapero larguirucho de Long Beach que sonaba como la versión gangsta de Slick Rick.

Deep Cover estableció Dre y Snoop como artistas en solitario y el fila de la muerte como un sello discográfico para ver. No mucho después, Death Row lanzó el estilo crónico y perrito en años consecutivos, con ambos álbumes alcanzando el estado multiplatino y consolidándolos como los mejores perros en el juego de rap.

Hot 97 Radio Station Transitions a Hip Hop y RB

1993: Es difícil de imaginar ahora, pero hubo un momento en que Hot 97 era la estación de radio para la música hip hop, al igual que la fuente era la Biblia Hip Hop. En 1993, la estación hizo la transición de tocar la música y la música pop a Hip Hop y RB, al mismo tiempo que la cultura estaba explotando en la corriente principal, gracias en gran parte a Dres a los crónicos .

Hot 97 evolucionó para convertirse en una de las plataformas más importantes para exhibir la cultura del hip hop, y fue responsable de poner la atención en los actos de rap como Nas, Biggie y Wu-Tang. La estación también fue responsable de fomentar múltiples generaciones de emisores de hip hop, DJ y periodistas como Funkmaster Flex, DJ Snuff, Angie Martinez, DJ Kay Slay, Ebro Darden, Peter Rosenberg, Cipha Sounds, Miss Info, DJ Mister Cee, Ralph McDaniels, DJ Whoo Kid y muchos otros.

Wu-Tang Clan y A Tribe llamado Quest Drop en el mismo día

9 de noviembre de 1993: ¿Ha habido una mayor fecha de lanzamiento que esta? Dos de los mejores álbumes de hip hop de todos los tiempos de dos de los mejores grupos de rap de todos los tiempos. Para colmo, Snoop dejó caer Doggystyle solo un par de semanas después.

Mientras que la tribu ya estaba establecida y los merodeadores de medianoche representarían su forma máxima, Enter the Wu fue solo el comienzo de la adquisición de WU. A cinco años de aparecer como figuras enmascaradas en la portada de su álbum, los nueve raperos Shaolin aparecerían en la cima de las listas, festivales en el extranjero, mercancías de desove, películas, videojuegos, marcas de ropa.

Q-Tip se encuentra con J Dilla en Lollapalooza 94

1994: después de ser presentado a la demostración de los productores de Detroit Slum Village en 94 en Lollapalooza, Tip quedó impresionado con los ritmos y quería vincularse con Dilla . Los dos raperos para el rapero trabajarían juntos en las tribus últimos álbumes álbumes: Beats, Rhymes and Life and the Love Movement , así como Tips Solo debut amplificado . Tip también introdujo a Dilla al Pharcyde , que continuaría produciendo siete pistas en Labcabincalifornia : Bullshit, Splatittorium, algo que significa algo, Drop, ¿Y? Y, por supuesto, Runnin.

La producción de Dillas para el Pharcyde sería su mayor colocación de perfil hasta la fecha: Runnin 'alcanzó su punto máximo en el no. 55 en las listas pop de cartelera, y rápidamente lo convirtió en un nombre en demanda para artistas como Busta Rhymes, Common, The Roots, Erykah Badu y De La Soul.

Q-TIP: Estoy en el autobús turístico, acabamos de bajar, lo que sea, y luego viene. Recuerdo que Dilla tenía algunas gafas. Vinió sonriendo. Lo primero que vi fue una sonrisa. Era como, oh, hombre. Oh hombre. Yo estaba como, ¿qué pasa, hombre? Y me dio su cinta personalmente y estábamos haciendo espectáculos secundarios en ciertos mercados con De La. Comencé a escucharla en la parte de atrás. Tenía toda mi configuración en la parte trasera del autobús y conducía a la siguiente ciudad. Y por la noche lo estaba escuchando y pensé, ahh, ¿qué demonios es esta mierda? Fue la demostración de Slum Village y pensé, maldita sea, esta mierda es aplastante. Y luego miré a mi alrededor para ver si alguien estaba cerca y yo estaba como, esto se muda.

Q-tip | Academia de Música Bull Bull

Flava en ti oída pone registros de chicos malos en el mapa

26 de julio de 1994: la historia podría recordar a la notoria grande como la superestrella de chico malo más grande, pero a mediados de 1994, fue Craig Macks Flava in You Ear, los sellos discográficos que se lanzan por primera vez, que hicieron que todos se pusieran de pie y se dieron cuenta. El sencillo de platino alcanzó su punto máximo en el número nueve en Billboard Hot 100, Bigs Moment no llegaría hasta unos meses después, cuando Juicy llegó a la top 40.

Lo curioso es que Craig Mack ni siquiera quería rapear sobre el ritmo fácil producido por Moe Bee. Poke y tono del dúo de producción Trackmasters recordados en una entrevista con Complex:

Craig Mack es como, este hombre de Mickey Mouse Beat, no sé qué demonios hacen en esto. ¡Estaba como, estás molestando! Y así tuvimos este argumento de 30 a 50 minutos. ¡Puff estaba saltando arriba y abajo pateando las paredes como, ni ** a, si no rimas en este puto disco! Estaba entrando. Craig dijo que este ritmo es loco, no sé qué hacer sobre esto. ¡Puff es como, rap! Ni ** a, eso es lo que haces. Y Craig es como, ¿dónde está los instrumentos, ¿dónde está el bajo? Estábamos como, ni ** a, ¿no lo sientes? Básicamente, Puff tuvo que arrastrarlo a la cabina pateando y gritando para subir al ritmo. Craig no lo vio. Pero lo hizo e hizo lo que hizo.

TrackMasters recuerda la creación de Craig Macks Flava en YA Ear | Complejo

Primer actos de rap femenino para ganar un premio Grammy

1 de marzo de 1995: El trío ganó el Premio Grammy de 1995 a la Mejor Performance de Rap de un dúo o grupo por su canción Ninguno de su negocio, convirtiéndolos en una de las primeras actos de rap femenino en ganar un premio Grammy, junto con Queen Latifah, quien ganó durante el mismo año.

Los premios Source de 1995

3 de agosto de 1995: los premios Source de 1995 revelaron simultáneamente algunas de las mejores y más feasas cosas de la cultura del hip hop. Por un lado, la ceremonia de los premios estaba celebrando algunos de los mejores talentos que la música había visto: Nas, Outkast, Biggie, Snoop Dogg, Dr, Dre, Ice Cube y Run -DMC, solo por nombrar algunos.

Por otro lado, tuvimos Suge Knight parado en el escenario, en la ciudad de Nueva York, arrojando desacelerados al hinchado, mientras que Snoop y Dre serían abucheados por la multitud de la costa mayoritaria. Mientras todo esto estaba sucediendo, Outkast, que había ganado el mejor nuevo grupo de rap, hizo que todos los que vieran saber que el Sur tenía algo, una profecía que cambiaría todo el panorama de rap de Nueva York a Atlanta en una década.

Questlove: La ideología de lo que consideré que el verdadero hip-hop murió en los premios Source Awards de 1995. Estaba literalmente en su funeral: me senté tres filas detrás de Nas. En la audiencia, Bad Boy Camp estaba en el extremo derecho, toda la costa oeste y los raperos del sur estaban en el medio, y en el extremo izquierdo estaban todos los raperos subterráneos de Nueva York como Wu-Tang, Mobb Deep, Nas, Busta Rimas y nosotros. Ese fue el día en que Suge llamó a Puffy, y hubo peleas en la audiencia. Sentí que una bomba iba a detonar. El lenguaje corporal de NAS ese día contó toda la historia de dónde estábamos a punto de ir. Cuanto más se ignoraba por Illmatic, literalmente vi que su cuerpo se derretía en su asiento. Casi como si estuviera avergonzado. Se veía tan derrotado. Pensé, yo, no será lo mismo después de esta mierda. Ninguno de nosotros era el mismo después de ese día. Siento que el verdadero underground perdió su oxígeno esa noche.

? Uestlove: 15 años | Horca

Jay-Z, Damon Dash y Kareem Biggs Burke lanzan Roc-a-Fella Records

1995: Fui a cada sello discográfico, y me dijeron, este tipo es terrible. No es nada, Jay le dijo a MTV News antes del lanzamiento del Blueprint en 2001. Tuve que sacarme, porque nadie me firmaría.

Es difícil de creer ahora, con el estado simultáneo de Billion y la cabra de Jay-Zs, pero a mediados de los 90, mientras Nas y Big explotaban, el rapero de Marcy estaba teniendo problemas para obtener un sello discográfico para respaldarlo. Después de una década de hacer malabares con su ajetreo de drogas y ambiciones musicales, Hov se vinculó con Damon Dash y Kareem Biggs Burke, para formar su propio sello independiente, Roc-A-Fella Records .

No mucho después del éxito moderado de la duda razonable , Def Jam llegó a llamar y le ofreció a ROC-A-Fella un acuerdo de asociación y distribución de 50-50 .

DJ Clark Kent: Fue muy difícil para mí conseguir que Jay rapeara. Después de que comenzó a Enterprise, estaba extremadamente cómodo. Realmente nunca dejó de emprender mientras estábamos al comienzo de hacer el Jay-Z que conoces.

El libro de Jay | Piedra rodante

Nas va a la guerra con Nueva York en el mensaje

2 de julio de 1996: antes de que Kendrick encendiera una tormenta de fuego con su verso de control, fue Nas aquí lanzando tiros a todos. Después del decepcionante éxito comercial de Ilmatic , y ver a Biggie absorber todo el aire de la habitación con listo para morir , Nas estaba decidido a retomar el centro de atención en su próximo álbum. La primera canción que fue escrita , el mensaje fue un disparo de advertencia para todos los raperos que se presentaron en Nueva York, pero particularmente su principal rival, Biggie, y el prometedor Jay-Z. Esta sería una de las primeras tomas subliminales antes de NAS Showdown con Hov unos años más tarde para la corona del Rey de Nueva York .

NAS: Había muchos raperos nuevos en el juego y muchos de nosotros estábamos haciendo ruido. Tenías a Jay Z, Mobb Deep, Raekwon. 2PAC se estaba volviendo loco. Todos estaban disparando por posición. Ese era mi sentimiento en el mensaje como, yo, de nuevo, a todos.

La creación de Nas fue escrita | Complejo

El asesinato de Tupac Shakur

13 de septiembre de 1996: Descansa en paz a Tupac Shakur, uno de los mejores de todos los tiempos.

El asesinato de lo notorio grande

9 de marzo de 1997: Descansa en paz a Christopher Wallace, uno de los mejores de todos los tiempos.

Los Juegos Olímpicos de rap

1997: Los Juegos Olímpicos de Rap de 1997 habrían sido solo una nota al pie de la historia del hip hop, si no fuera por el hecho de que un rapero con el nombre de Eminem fue descubierto por el Dr. Dre allí. La leyenda de la industria y OG, Wendy Day, organizaron el evento para mostrar las habilidades extraordinarias de Detroit MCS, lo que al turno lo llevó a firmar un acuerdo con los registros posteriores e interscope.

Día de Wendy: Intentamos escribirlo en la fuente, pero eso no ayudó. Hicimos una exageración sin firmar, eso no ayudó. En ese momento, la música pasaba de ser lírica en el metro como la mochila tipo rap a gángster y convencional. Más como el tipo de chico malo. Así que decidí hacer un evento llamado Juegos Olímpicos de rap para llamar la atención y la prensa a los verdaderos líricos para mostrarle al mundo que todavía están allí y mostrar a Eminem porque es lírico y funcionó. Lo hizo firmado con Dre, a Interscope, a las consecuencias.

Día de Wendy: Nadie quería firmar a Eminem, Wendy desglosa cómo consiguió Eminem To Aftermath | B Alto ATL

Registros universitarios de dinero en efectivo de $ 30 millones

1998: Comenzó a principios de los 90 en Nueva Orleans, Louisiana por los hermanos Ronald Slim Williams y Bryan Birdman Williams, Cash Money Records se convirtió rápidamente en el sello discográfico más popular de la región, solo rivalizado por el maestro PS no Limit. Con una creciente lista de talentos locales que incluía a Lil Wayne, BG, Juvenile y Turk, el sello atrajo la atención de Universal Records.

En una entrevista con Wendy Day , que negoció el trato entre dinero en efectivo y registros universales, explicó cómo Slim y Baby crearon el apalancamiento para dictar tales términos favorables.

El dinero en efectivo había vendido más de 31 liberaciones durante un período de seis años, dijo Day. Esos lanzamientos se vendieron entre 5,000 CD a 25,000 CD en cada lanzamiento. Cuando estaba en medio de compras en su trato, les ayudé a vender 75,000 CD en un lanzamiento expandiendo su área de marketing al Medio Oeste desde el sur. Una vez que tuvieron un gran zumbido en el sur y en el Medio Oeste, el resto fue fácil.

Universal firmó dinero en efectivo a una asociación de $ 30 millones, que incluyó un anticipo de $ 3 millones, el 85% de las regalías, el 50% de los ingresos de la publicación y, lo más importante, la propiedad de todas sus grabaciones maestras.

Lauryn Hill se convierte en el primer rapero en ganar el premio Grammy para el álbum del año

24 de febrero de 1999: Lauryn Hill es uno de los mejores raperos en la historia de dos álbumes: Fugees The Score y su debut en solitario The Miseducation of Lauryn Hill . Ambos álbumes fueron éxitos increíbles, pero la recepción de su debut fue simplemente extraordinaria. El álbum no solo debutó en el número uno en las listas (rompió el récord de ventas de la primera semana para una artista femenina), sino que también generó el exitoso singles Doo Wop (esa cosa), el ex factor, y todo lo es todo.

En el 41º premio anual Grammy Awards, The Miseducation of Lauryn Hill ganó 10 nominaciones y ganó cinco premios: Mejor Artista Nuevo, Mejor Song, Mejor Ralentadora Vocal RB, Mejor álbum RB y The Ultimate Categoría: Álbum of the Year.

Sra. Lauryn Hill: Definitivamente había cosas que disfruté sobre el estrellato, pero definitivamente había cosas que no disfruté. Creo que la mayoría de la gente aprecia ser reconocida y apreciada por su trabajo y sacrificio. Eso, para mí, es un hecho, pero vivir una vida real es esencial para cualquiera que intente mantenerse conectado con la realidad y continuar haciendo cosas que realmente afectan a las personas. Esto se vuelve cada vez más difícil de hacer en el espacio que las personas intentan colocar estrellas.

La Sra. Lauryn Hill habla en profundidad sobre la fama, el racismo y la educación errónea | Piedra rodante

Nas vs. Jay-Z

2001: Nas vs. Jay-Z es la mejor batalla de rap de todos los tiempos, simplemente por el hecho de que ambos salieron de ella más fuertes. A diferencia de 2PAC vs. Biggie, que tenía demasiado veneno y no suficientes barras, o LL Cool J vs. Canibus, donde un rapero fue relegado a las notas al pie, Nas vs. Jay-Z fortaleció ambas carreras de hombres. Se hicieron grandes registros en el proceso, no hubo una violencia significativa que se produjo, y 20 años después, los dos raperos han colaborado en numerosas ocasiones y ambos allanaron el camino para la evolución del hip hops hacia la música adulta.

NAS: El arte de la maestra de ceremonias estaba justo allí en exhibición completa. Era como si estuvieras en el juego de rap, esto podría suceder, una batalla. Era como, esta cosa de rap es real. Una batalla realmente podría suceder. Así que tuve el honor de que esa parte de mi vida sucediera porque así es como vi que los grandes lo hacían. Vi a algunos de los grandes hacerlo.

Episodio 86 - NAS | Récord batido

50 centavos cambia el juego mixtape

26 de abril de 2002: Antes de que 50 Cent se acercara a su equipo de G-Unit, los mixtapes fueron en gran medida impulsados ​​por DJ-Think Kid Capri, Ron G, Doo Wop y DJ Clue. De acuerdo, los diplomáticos fueron técnicamente los primeros en crear mixtapes impulsados ​​por artistas, pero la forma en que lo hicieron 50, tomando canciones de raperos y haciéndolas completamente suyas, llevó las cosas a otro nivel. De repente, los mixtapes no eran un montón de compilaciones de estilo libre y gritos de DJ: se volvieron casi como álbumes callejeros con un fuerte valor promocional. Rappers como Young Jeezy, Lil Wayne y Drake han seguido todos los Blueprint de mixtape de los años 50 en su camino para multiplicar el éxito.

DJ DRAMA: Hay el juego mixtape antes del 50 centavos y después de 50 centavos. Hubo la época de Clue y Doo Wop, cuando tantos raperos vinieron y escupieron 16s en los ritmos que no eran suyos, en 50 convirtiéndolos en sus propios registros. En lugar de simplemente escupir un 16, comenzó a volver a hacer los ganchos de las personas y hacer sus propias canciones hasta el punto de que, como DJs, queríamos tocar sus versiones en el club.

La evolución del mixtape: una historia oral con DJ Drama | Cartelera

Eminem se convierte en el primer rapero en ganar el Premio de la Academia a la mejor canción original

23 de marzo de 2003: nunca iban a ver un pico más alto para un rapero que Eminem durante 2002-2003. Después del enorme éxito del programa Eminem , y su película, 8 Mile , el single de las bandas sonoras se convertiría en el primer sencillo número uno de Eminems Hot 100 , y también le ganó el Premio Grammy a la Mejor Canción de Rap y la Mejor Performance de Rap Solo, Además del primer Oscar para Hip Hop, cuando recibió el Premio de la Academia a la Mejor Canción Original.

El desgaste de la universidad cambia el panorama de rap

10 de febrero de 2004: El cambio de la era del gangsta del Dr. Dre, Eminem y G-Unit al paisaje más diverso de Kanye, Lil Wayne y Drake no fueron de la noche a la mañana, pero definitivamente fue notable. Kanye llevó a raperos como Ludacris y Jay-Z y los arrojó a un álbum que también presentaba a Common y Talib Kweli, y al hacerlo, creó un camino claro para artistas prometedores que no querían rapear sobre armas, drogas y drogas y carros. Todos los mejores raperos en el juego en este momento, desde Kendrick hasta Drake y J. Cole, todos deben parte de su carrera al éxito de estos álbumes.

Común: The Night Kanye jugó sollozos en Nueva York, sabía que el hip-hop estaba a punto de cambiar. Fue el primer artista en reunir a la multitud de mochila junto con los Ballers Roc-A-Fella. Recuerdo haber visto gente vomitando la ROC, pero todos fueron mochileros de hip-hop subterráneos haciéndolo. Ese álbum, unió la brecha.

La fabricación de Kanye Wests el abandono universitario | Complejo

Jay-Z se reconcilia con Nas en su concierto de guerra I Declarar.

2005: Fue un momento hermoso para el hip hop y el final perfecto para una disputa duradera que, en un momento, tenía toda la atención del hip hop. Al reconciliar sus diferencias después de más de una década de rivalidad, Jay-Z y Nas liderarían el camino para los raperos sobre cómo envejecer con gracia en una cultura que pone énfasis en la juventud y lo más nuevo y más nuevo.

Tres 6 Mafia gana un Premio de la Academia a la Mejor Canción Original

5 de marzo de 2006: Ver al legendario grupo de rap de Memphis, tres 6 mafia, irrumpir en la etapa de los 78 ° Premios de la Academia para afirmar que su Oscar fue uno de los mejores momentos en el hip hop. Es posible que no hayan sido los primeros raperos en ganar un Premio de la Academia, pero sus reacciones seguramente lo hicieron sentir como si fueran. No solo ganaron un Oscar, sino que tres 6 mafia fueron el primer grupo de hip hop en actuar en la ceremonia de premiación, y la reina Latifah fue la primera rapera en organizar los Oscar.

DJ Paul: Todavía estoy tratando de descubrir cómo sucedió. Era tan fuera de lo común, una de esas cosas fuera de Nowhere, boom en tu cara. Common Won, y John Legend, pero que puedo ver. ¿Pero nosotros? ¿Algunos tipos gangsta ganan un Oscar con una canción sobre Pimpin? Nadie vio ese por venir.

Tres 6 mafia recuerdan su impactante victoria del Oscar por su difícil aquí para un proxeneta: nadie vio ese venido | Variedad

Grandmaster Flash y The Furious Five se convierten en los primeros raperos en ser incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll

12 de marzo de 2007: Grandmaster Flash y The Furious Five es uno de los grupos de hip hop más influyentes de todos los tiempos, y su inducción al Salón de la Fama del Rock and Roll es un testimonio de su legado duradero. También abrió la puerta para los futuros actos de rap para ser inducidos, incluidos Run-DMC, Beastie Boys, Public Enemy, NWA, 2PAC y el notorio grande

Yo soy la bestia, me alimenté con raperos o me alimentes ritmos

27 de marzo de 2007: Lil Wayne había estado diciéndole a la gente que era el mejor rapero vivo desde el Carter II , pero consolidó su reclamo con este momento. Este es el mayor verso de Waynes de todos los tiempos, solo fuera del impacto. También lanzó la carrera de DJ Khaleds y estableció las bases para el joven imperio de dinero.

DJ Khaled: Cambió mi vida. Fue cuando supe que me dejaron entrar. Rompí las barreras, el círculo. Ahí es cuando dije que estará encendido y Poppin. Y lo sabía en el juego de video cuando Ross y yo conducíamos el convertible Bentley al revés. Le dije a Ross, oh, está encendido ahora. Recuerdo ese día. Es un cierto sentimiento: la gente me estaba apoyando. Y se sintió bien. Y nunca me volví desde entonces. Ese mejor verso de Waynes del año en ese tiempo, tal vez la década.

Cómo DJ Khaled ganó amigos, dinero y poder | El fader

Souljaboytellem.com

2 de mayo de 2007: Di lo que quieras sobre sus travesuras, pero Soulja Boy estableció el plan para los raperos de Internet durante la próxima década. Después de ver el éxito de Soulja Boys, ya no los raperos sacaban demostraciones y mixtapes, y esperaban firmar, estaban tomando las cosas en sus propias manos. A medida que el mundo en línea floreció y el equipo de grabación se volvió más barato, crear música de forma independiente y distribuirla a las masas se hizo más fácil y más conveniente. Esto es una gran cosa, así como algo malo, dependiendo de cómo mires las cosas.

Kanye West: Él vino del capó, hizo sus propios ritmos, inventó un nuevo dicho, nuevo sonido y un nuevo baile con una canción. Si ese hip hop no es, ¿qué es?

El influencer: una década de Soulja Boy | Horca

La graduación de Kanyes supera a 50 centavos Números de ventas de Curtis

11 de septiembre de 2007: mientras que el abandono universitario plantó la semilla para cambiar el paisaje de Rap, el rap todavía estaba dominado por Gangsta Rap. No fue hasta 2007 cuando el tercer álbum de Kanyes se enfrentó al tercer álbum de los años 50, y lo superó por más de 300,000 unidades que la marea cambió para siempre. De repente, los clichés gangsta cansados ​​y las violentas letras de G-Unit fueron reliquias de una época pasada, mientras que la producción futurista de Kanyes y las letras relatables continuaron empujando el hip hop hacia adelante.

Kanye: 50 dijo que no puedo decirme que nada era su canción favorita, así que dije, ok, ese es mi primer sencillo. Nos empujamos unos a otros. Biggie solía hacer eso. Hed se acerca y juega con dinero, MO Problemas para Jay-Z, y lo follaría.

Kanye vs. 50 Cent | Piedra rodante

El desamor de los 808 abre la puerta para una nueva generación de raperos

24 de noviembre de 2008: no fue mucho después de la graduación de cambio de género de Kanyes que el artista de Chicago decidió pivotar una vez más, esta vez con la angustia de los 808 . Hay un argumento fuerte que, aunque no comúnmente no se le conoce como su mejor álbum, este álbum es el más influyente. Puedes dibujar una línea directa desde el desamor de los 808 hasta el sonido y la estética del actual rapero actual en el juego en este momento . El productor de Drakes desde hace 40 años, a menudo ha reconocido las influencias de Kanyes en su sonido .

Drake: Antes de tener la oportunidad de conocerlo, Kanye West dio forma a mucho de lo que hago, en lo que respecta a la música. Siempre, siempre, siempre nos tomamos el tiempo para escuchar la música de Kanyes y apreciarla más allá. Buscamos en las muestras y descubrimos de dónde vino su inspiración, porque tiene uno de los mejores oídos de la música, punto. Él sabe cómo reconocer una gran música que no es suya. Él sabe cómo utilizar grandes sonidos y buena música. Entonces, antes de conocerlo, tuve el mayor respeto por Kanye West. Incluso iría tan lejos como para decir que es la persona más influyente en cuanto a un músico que he tenido en mi vida.

Drake dice que Kanye West es la persona más influyente en su sonido | MTV

Nicki Minaj asesina a todos en Monster

23 de octubre de 2010: en una canción que presentaba raperos brillantes como Jay-Z, Kanye y Rick Ross, Nicki Minaj llegó y simplemente voló a todos. Este es el mejor verso invitado del mejor de los años 2010, y probablemente uno de los cinco principales versos invitados de todos los tiempos .

Rick Ross: En realidad estaba en el estudio con Kanye en Hawai cuando jugó el concepto para mí. Me quedé asombrado. Tuve la oportunidad de sentarme en el estudio mientras Nicki escribió su verso justo fuera del disco. Fue entonces cuando se ganó mi respeto como letrista. Era una artista de droga hasta ese día que me senté en el estudio y la vi inventar lo que siento que es uno de los versos más dopest del año.

Rick Ross dice que Monster demuestra que Nicki Minaj es uno de los mejores | MTV

Drake toma una oportunidad en el trono

20 de mayo de 2011: solo siento que el trono es para tomarme. Fue solo un pequeño tiro, pero fue un momento significativo, especialmente cuando miras hacia atrás en lo que hicieron los Drakes desde 2011: esto fue chorlito al comienzo de su reinado de una década sobre el hip hop. Esto no era necesariamente el Drake exacto se convirtió en rey, pero ciertamente fue cuando ganó la confianza para ir a sus ídolos convertidos en rivales, Hov y Ye, para tomar la corona.

Drake: Cuando era un niño tratando de descubrir lo que me gustaba, era tú con quien más me relacionaba. Era un artista, en todos los sentidos, desde su portada hasta su música. Ahora, diría que es realmente un gran competidor y amigo al mismo tiempo. Mi objetivo es superar todo lo que ha logrado. No quiero ser tan bueno como Kanye, quiero ser mejor.

Drake llama a Kanye un gran competidor en la fuente: Power 30 | Missinfo.tv

Snoop Dogg, el juego y Kurupt pasan la antorcha al nuevo rey de la costa oeste

19 de agosto de 2011: en uno de los momentos más conmovedores en la historia del hip hop, Kendrick Lamar, rodeado por sus ídolos de la costa oeste, lucha por contener las lágrimas mientras estas leyendas lo rodean y le pasan la antorcha. Para un niño que creció en Compton y tenía visiones de 2PAC diciéndole que rapeara, no hubo otro momento que pudiera haber superado esto.

El Jefe Keef libera no me gusta mientras está bajo arresto domiciliario

11 de marzo de 2012: no solo esta cabeza de récord, el movimiento de perforación de Chicago en 2012, con una serie de raperos firmando acuerdos récord después del éxito del jefe Keefs, incluidos Lil Durk, King Louie, Fredo Santana y Lil Reese, también tomó el Soulja. Boy Blueprint al siguiente nivel. El escritor de hip hop, David Drake, escribiendo para el esquema en 2018, habla sobre el impacto de Keefs en una generación de raperos:

David Drake: En 2017, la emulación continuó, como una ola de estrellas de rap de Soundcloud construidas sobre el botín y el estilo de Keef y otros artistas de perforación de Chicago, pero dirigido hacia un mercado suburbano; La jerga de Keef y co. Prolifera a lo largo de esta esfera, al igual que una dependencia de los estilos murmurados y melódicos y una obsesión con las drogas populares de los artistas traumatizados con antecedentes de Chiraq.

Cómo el Jefe Keef se convirtió en el artista de hip-hop más influyente de su generación | El contorno

Kendrick Lamar le dice a Flex que deje caer una bomba en esta mierda

14 de agosto de 2013: ¿Hay alguna sorpresa de que 50 Cent fuera un gran admirador de lo que Kendrick hizo en control? Para un rapero que surgió disgustando a todos a la vista, 50 estaba casi vertiginoso cuando habló sobre el verso monumental de Kendricks en control que contó con el rapero Compton en todos sus compañeros, incluido Drake (los inicios de una guerra fría entre los dos raperos) , J. Cole, Big Sean, Pusha T, Jay Electrona y otros.

Kendrick: Esto es cultura. Esto no es algo con lo que solo juegues, obtengas unos dólares y salgas. La gente vive sus vidas a través de esta música. Mis socios en el capó en este momento, escuchan rap todos los días, porque es lo único que puede relacionarse con sus historias y sus tribulaciones. Viven y lo respiran. No puedes jugar con esto, y tienes que tener en cuenta lo que escribes en ese documento. Si no lo estás haciendo para decir la mierda más impactante o hacerlo para ser lo mejor que puedes ser para que el oyente viva sus vidas, ¿qué estamos haciendo aquí?

Kendrick Lamar apoya su verso de control, explica la historia detrás de Duckworth con los ritmos 1s Zane Lowe | Cartelera

Drake vs. Meek Mill

2015: Drakes Battle con Meek Mill fue solo un momento en un año increíble. 2015 fue pico de dibujo, no hay duda al respecto . Drizzy continuaría tener años más grandes, en cuanto a comercio, pero 2015 fue cuando todo se alineó perfectamente: dejó caer dos álbumes número uno, si está leyendo esto, es demasiado tarde, fue uno de sus proyectos más difíciles hasta la fecha, demostró su temple Choque de cabezas con el molino Meek probado por la batalla y salió en la cima, y ​​para colmo, la línea directa Bling se convirtió en uno de sus mayores solteros.

Drake: ¿ Ustedes van esto para que yo haga? ¿Así es como quieres jugarlo? ¿Ustedes no pensaron esto en All-Nobody? Ustedes tienen miembros de alto rango que los vigilan. ¿Nadie te dijo que esta era una mala idea, participar en esto y no tener algo? ¿Vas a participar en una conversación sobre escribir música y entregar música, conmigo? ¿Y no tener nada que poner sobre la mesa?

Peak Drake | Fader

Westside Gunn deja caer Flygod , siembra la semilla para la toma de adquisición de Griseldas

11 de marzo de 2016: Westside Gunn ni siquiera quería rapear . Fue solo después de su medio hermano, Conway se disparó la máquina, que Westside tuvo que recoger el bastón. Después de una cadena de su Hitler usa mixtapes Hermes , West lanzó Flygod , una versión moderna y moderna de los clásicos discos de los 90 de Nueva York.

Con la producción del productor interno de Griselda, Daringer, así como a Roc Marciano, Apollo Brown, Statik Selektah y The Alchemist, con características externas de su antiguo Droog, Mayhem Lauren, Danny Brown y Skyzoo, Flygod puso los registros de Griselda en el mapa.

Este fue el álbum que condujo a más clásicos de Griselda como Supreme Blientele , Tana Talk 3 y de King a un Dios , así como a la firma de Drake, acuerdos discográficos con Eminem, los acuerdos de gestión con Jay-Z y París Week con Virgil. Abloh.

Westside Gunn: realmente estaban aprovechando la cultura. Realmente crecimos escuchando esa música a finales de los años 80 durante los 90 mugrientos. Venimos de esa misma tela. ¿Esa tela Wu-Tang? Fueron cortados de eso. Mobb Deep, Nas, todas las personas que la gente aman. La era Kool G - Todo eso. Estábamos vivos por eso, estábamos por ello, lo escuchamos pronto como salió, como cuando lo hicieron. Griselda podría haber salido en los años 90.

Griselda se propuso ser tus raperos favoritos para los raperos favoritos. Está dando sus frutos | NPR

Chance the Rapper alcanza nuevas alturas para artistas independientes

12 de febrero de 2017: Chance The Rapper Winning The Grammy For Mejor álbum de rap no fue significativo solo porque Coloring Book fue el primer álbum solo de transmisión en recibir el premio; También era simbólico del creciente movimiento independiente en el hip hop. Mientras que OGS como E-40, Tech N9ne y Currensy habían estado funcionando independientemente durante décadas antes de que Chance ganara el Grammy, el rapero de Chicago lo llevó al siguiente nivel, estableciendo el plan para los raperos prometedores sobre cómo monetizar su oficio Touring, mercancías y asociaciones de marca.

Chance: después de que hice mi segundo mixtape y lo regalé en línea, mi plan era firmar con un sello y descubrir mi música desde allí. Pero después de reunirme con las tres etiquetas principales, me di cuenta de que mi fuerza era poder ofrecer mi mejor trabajo a las personas sin ningún límite. Mis dos primeros proyectos están en lugares donde puedes obtener música gratis. Con Coloring Book, Apple lo tuvo en su servicio de transmisión exclusivamente durante dos semanas de forma gratuita, y luego estaba disponible en todos los lugares en los que mi trabajo anterior todavía está disponible. Gano dinero de gira y venta de mercancías, y honestamente creo que si pones esfuerzos en algo y te ejecutas correctamente, no necesariamente tienes que pasar por las formas tradicionales.

¿Por qué Chance the Rapper hace música gratis (y cómo realmente gana dinero)? Feria de Vanidad

MALDICIÓN. Gana un premio Pulitzer por música

16 de abril de 2018: los elogios para la carrera de Kendricks en la última década no han faltado exactamente. Quiero decir, el hombre tiene 13 premios Grammy, dos premios American Music Awards, cinco Billboard Music Awards, un premio Brit, 11 MTV Video Music Awards y una nominación a los premios de la academia. No está mal cuando se trata de ser reconocido por la industria. Pero había algo sobre la obra maestra de Compton Rapper 2017, maldita sea. , convirtiéndose en el primer álbum no clásico y no jazz en el Premio Pulitzer por la música que hizo que este premio sea más especial.

Kendrick: La gente tardó mucho tiempo en abrazarnos, personas fuera de nuestra comunidad, nuestra cultura, ver esto no solo como letras vocales, sino ver que esto es realmente dolor, esto está realmente herido, esto es realmente historias reales de nuestras vidas en cera. Y ahora, para que obtenga el reconocimiento que merece como una verdadera forma de arte, eso no solo es genial para mí, sino que me hace sentir bien con el hip-hop en general. Escritores como Tupac, Jay-Z, Rakim, Eminem, Q-Tip, Big Daddy Kane, Snoop. Me permite saber que la gente realmente escucha más de lo que esperaba.

Kendrick Lamar habla de Kanye West, los fanáticos utilizan N-Word, Premio Pulitzer | Piedra rodante

Drake vs. Pusha t

2018: En el gran esquema de las cosas, esta carne hizo muy poco para impactar a Drakes en general en la industria de la música. Hace que el superestrector pop mundial, y una batalla de rap con alguien como Pusha T no le iba a perder ningún fanático. De hecho, tuvo uno de los años más importantes de su carrera en 2018, con una presencia indomable en las listas de carteles y una serie de versos fuertes en canciones con Blocboy JB, Migos, Travis Scott y el ex rival Meek Mill.

Pero Drake estaría mintiendo si dijo que Pusha no lo aturdía momentáneamente con la historia de Adidon. Sobre el instrumental de la historia de OJ, Pusha reveló al mundo que Drake tenía un hijo con la ex estrella porno Sophie Brussaux; arruinó su despliegue planificado con Adidas; envió disparos a Dennis Graham; e hizo que Drake explicara su sesión de fotos de la cara negra antes de salir de la batalla. Fue un resultado tan perfecto para una canción de diss como se podría imaginar.

Para un rapero como Pusha, que había llevado su carne de res durante más de 15 años, todo comenzó cuando Birdman se negó a pagar a los Neptunes por un ritmo en los 00s, este fue un momento de cuenca en un año en el que fue indudablemente el mejor rapero vivo.

Pusha T: Estaba en él a largo plazo, por hip-hop. Pensé que esto iba a ser algo corriendo, de ida y vuelta. Estaba seguro de que Hed tenía una refutación. Hice lo que quería hacer. Solo trato en verdad, cómo veo las cosas. Cuando se trata de palabras, es una forma de lidiar con la verdad y cómo el proceso púbico, cómo lo interpretan. Y qué los toca y qué toca a la persona contra la que estás yendo. De hecho, pensé que íbamos a seguir adelante.

Por qué 2018 fue Pusha Ts Year | Variedad