Le generazioni sono un mito. L'idea che tutti coloro che sono nati nello stesso periodo hanno una visione del mondo comune o una serie di caratteristiche è nata nel 1860, ma non sono davvero decollati fino ai primi anni '90. È una teoria che è stata (ed è) amata per lo più dagli esperti di marketing che cercano modi più facili per vendere cose, ma non regge davvero all'esame .

Nonostante ciò, le generazioni possono essere uno strumento utile in alcuni contesti. Da nessuna parte, forse, più che in un genere musicale che combina il marketing e litiga come nessun altro: rap. Quando guarda oggi il panorama della musica rap, diventa chiaro che il mainstream è dominato da due artisti che sono nati entro otto mesi l'uno dall'altro, che hanno iniziato a lanciare a fama mentre il defunto Aughts si è trasformato negli anni '20 e che sono stati a Da allora il centro del gioco: Drake e Kendrick Lamar.

Drake e Kendrick, nonostante le loro prime collaborazioni , potrebbero in qualche modo non essere più separati. Il hitmaker contro il tesoro critico; la tendenza-hopper contro l'individualista; Il flusso costante di musica contro la sequenza temporale di un album-ogni cinque anni.

Tuttavia, nonostante queste differenze, sono rimaste le due voci dominanti per oltre un decennio. Quindi la domanda: qual è il più grande rapper della loro generazione?

I successi di entrambi gli artisti hanno un ambito così grande da essere sostanzialmente insondabile. Da maggio 2009 ad agosto 2017, Drake ha avuto almeno una canzone nella classifica di Billboard Hot 100 ogni settimana. Quella serie di record di essere in classifica per oltre otto anni consecutivi non ha ancora eguali. Ha anche le canzoni più grafici di qualsiasi artista di sempre, dando peso al suo vanto per avere più schiaffi dei Beatles. Il suo elenco di record di grafici è abbastanza esaustivo che Billboard sentiva il bisogno di disporre quelli che non ha ancora rotto.

Drake non è solo un artista single, però. Le vendite del suo album sono altrettanto scoraggianti. Con l'eccezione del 2024s certificato Lover Boy e la sua collaborazione del 2024 con 21 Savage la sua perdita , tutti i suoi album sono diventati platino o multi-platino, così come tre dei suoi mixtape (certamente, con Drake la linea dell'album/mixtape è estremamente scivoloso) .

Quando si tratta di individuare le tendenze, Drizzy è anche un maestro. Ha dato impulsi chiave per le prime carriere per innumerevoli artisti tra cui Migos , Iloovemakonnen , The Weeknd , DVSN e molti, molti altri .

Niente di tutto ciò avrebbe importanza se la musica non fosse utile. Ma è. Drake ha imparato l'arte di scrivere testi che catturano in modo conciso un umore. Ha ispirato innumerevoli elenchi su quale delle sue linee farebbe una didascalia IG perfetta ( testi di Buzzfeeds 76 Drake per quando hai bisogno di una didascalia Instagram e i testi di Knots 70 Drake per citare nel tuo matrimonio, coppie sono tutte le didascalie di Blur Tour Instagram la punta dell'iceberg). I suoi peti, concisi, dispresi a punta sono diventati la lingua in cui molti fan vedono se stessi e le loro vite. Non è per niente che sia diventato un maestro del meme di Internet .

Musicalmente, è sperimentale come qualsiasi artista che potrebbe essere venduto 170 milioni di album. Non ha paura dei cambiamenti radicali nel suono (musica dance del 2024 a sinistra onestamente, non importa ) o di organizzare collaborazioni a tutta lunghezza con artisti come Future e 21 Savage al posto delle versioni da solista. Ha la probabilità di pubblicare una raccolta di soundcloud alesati come è un album adeguato.

E dopo oltre un decennio di celebrità, è probabilmente più popolare che mai. Drakes Current è tutto un tour Blur ha fatto notizia non solo per la quantità di reggiseni lanciati sul palco , ma anche per i guadagni in frantumi della Terra. Al momento della stesura di questo documento, l'anticipazione sta costruendo per il suo prossimo album per tutti i cani . Se non c'è modo migliore per mettere la popolarità di Drakes, considera questo: è riuscito a generare titoli annunciando un libro di poesie .

Stilisticamente, è difficile sostenere che c'è stato un rapper più influente in questo secolo di Drake. Potrebbe non aver inventato un approccio che sfreccia avanti e indietro tra il rapping e il canto al punto in cui la linea tra loro è quasi inesistente. Ma lo ha certamente reso popolare e lo ha trasformato nella lingua franca di un'intera generazione di rapper che hanno bisogno di aiuto dall'auto-tinto per avvicinarsi al senso del tono e della melodia di Drizzys.

I risultati di Kendrick Lamars sono ugualmente sconcertanti. La sua introduzione al mainstream è arrivata attraverso un allineamento con il Dr. Dre, mettendolo nelle leghe d'élite di artisti come Snoop Dogg ed Eminem.

Se non sei stato, come va la frase, fuori nel 2012, è quasi impossibile capire l'anticipazione e l'hype che circondava il bravo bambino, Maad City . Il debutto in etichetta maggiore di Kendricks ha assorbito il mondo del rap quando è stato rilasciato, ed è stato giustamente salutato come un capolavoro istantaneo . Lamar è riuscito a creare il raro classico che era sia popolare che acclamato dalla critica. È riuscito a essere un concept album con singoli di successo, una combinazione che era stata a malapena vista dai tempi di Pink Floyd. Tracce come Money Trees (che alla fine si sono accumulate su un miliardo di corsi d'acqua su Spotify) presentavano ganci accattivanti che hanno mantenuto l'attenzione del pubblico dal vivo, mentre la narrativa degli album ispirata alla propria adolescenza di Lamar ha fatto tornare gli ascoltatori per catturare i dettagli.

Tutto ciò che riguarda l'album ha premiato la ripetizione. Quello che sembrava essere un gancio che alleva gli ascoltatori a bei momenti alimentati alcolici nelle piscine (bevute) era, a riflettere, una rappresentazione schiacciante dell'alcolismo. L'intero album è stato un po 'come quel momento scritto in grande: interpretazioni multiple, significati multipli e un altro livello che ti aspetta non appena hai capito il precedente.

Nonostante quanto fosse lodato il bravo ragazzo, Maad City , fu il follow-up di Kendricks a catturare davvero lo zeitgeist. Rilasciato solo sette mesi dopo che un adolescente di nome Michael Brown è stato ucciso dall'agente di polizia Darren Wilson a Ferguson, nel Missouri, per un magnaccia una farfalla è uscito in un clima politico che ha rotto con scontri sulla violenza della polizia e dibattito sull'uso di un allora riposo- Nuovo catter, Black Lives Matter.

TPAB ha dato a quel movimento una colonna sonora. Quasi immediatamente, i manifestanti hanno iniziato a cantare il gancio a Bene, una canzone che era stata ispirata dalla visita di Lamars nella posizione della cella della prigione di Nelson Mandela. L'album nel suo insieme è diventato, come ha detto un articolo, un timestamp per il movimento Black Lives Matter.

L'album non era importante solo per la sua politica. Il suono e l'approccio musicale del disco si sono rivelati influenti quanto le sue posizioni su questioni contemporanee e storia nera. Gli album che usano musicisti come Terrace Martin, Robert Glasper, Kamasi Washington, Thundercat e Robert Sput Searight, insieme al produttore Flying Lotus, hanno dato una nuova importanza a una scena jazz con infine hip-hop sperimentale e sperimentale.

Invece di appoggiare sugli allori come la voce appena unica della sua generazione , K-Dot ha continuato a crescere e cambiare. Il suo terzo album dannatamente era sia più sperimentale che più commerciale. Più commerciali in quanto presentava tracce melodiche come la lealtà. E più sperimentale nella sua specifica struttura che ha raccontato una storia all'indietro ha portato l'artista a emettere una versione dell'album con la tracklist al contrario. Dannata combinazione di Lamar di Lamars di amore critico e commerciale: notoriamente entrambi è diventato triplo platino e ha vinto il premio Pulitzer .

Dopo un'altra lunga pausa (durante la quale suo cugino il bambino Keem divenne uno dei rapper più caldi del gioco), Kung Fu Kenny tornò con il Mr. Morale i grandi stepper . Le recensioni iniziali erano più miste di prima per ogni critico che lo salutava come un capolavoro , c'era un altro che, pur riconoscendo il suo brillante cultura.

Ma alcune lamentele critiche non hanno fermato Kendrick. Il suo grande tour di stepper, una produzione gigante con ballerini, un burattino Kendrick e la narrazione di Helen Mirren, è stato il tour rap più incapace di tutti i tempi.

Tutto questo successo, per entrambi gli artisti, non è uscito dal nulla. Quando Drake e Kendrick hanno colpito le classifiche di Billboard, hanno avuto anni di esperienza sotto le cinture.

Lamar aveva pubblicato una manciata di primi mixtape a partire dal 2004, quando era ancora adolescente. Sei anni dopo, ha iniziato a ottenere una seria esperienza sul palco andando in tour come Hype Man per Tdes Jay Rock (puoi leggere un account che ho scritto di quel tempo, con ricordi di Tech N9ne ed E-40, tra gli altri, qui ).

Kendrick iniziò la sua carriera con il nome K. Dot, ma passò al suo nome nel 2009s The Kendrick Lamar Ep . Il suo follow-up, 2010 eccessivamente dedicato , ha attirato un po 'di attenzione, tra cui in particolare il Dr. Dre , e le cose sono andate alle gare da lì.

Drake ha iniziato a pubblicare canzoni nel 2006. A quel punto, era già un veterano dello spettacolo che era apparso nello show televisivo DeGrassi: The Next Generation dal 2001.

Le loro influenze per la prima carriera sono prontamente evidenti. La prima canzone di Kendricks First Mixtape utilizza un vol. 3 Jay Z Beat. Drake è stato veloce nel dare credito a voi, almeno all'inizio, per molta ispirazione. K-Dot, come qualcuno così strettamente associato a Compton, ovviamente ha preso molto anche dalle innovazioni rap gangsta della sua città, che ha telegrafato dando a Mc Eiht di Comptons che voleva più un posto di rilievo su Good Kid, Maad City. Mentre le loro evoluzioni musicali sono state varie, puoi ancora vedere queste influenze formative in tutto ciò che fanno entrambi gli artisti.

Come inizi a confrontare Drake e Kendrick Lamar?

Entrambi gli artisti hanno un grande successo che è difficile abbinarli l'uno contro l'altro. Ognuno di essi ha venduto una quantità praticamente insondabile di dischi, anche se da quella metrica Drake è sicuramente il vincitore: oltre 70 milioni di album per Kendrick, 170 milioni di album (e 184 milioni di singoli) per Drizzy.

Come accennato in precedenza, l'influenza di Drakes può essere ascoltata ogni volta che un rapper usa la parola melodica in un'intervista. Kendrick, come artista più generis , si è rivelato più difficile da imitare. Ma la sua influenza si mostra in altri modi: nella crescita della scena jazz che ha colpito una farfalla popolare; nell'influenza in espansione del bambino Keem; nei corsi universitari che insegnano la musica di Lamars; Nel modo in cui altri rapper hanno portato questioni politiche contemporanee nelle loro canzoni.

Più importante anche degli enormi numeri di vendita è la creatività di entrambi gli artisti. È qui che Kendrick ha il più grande vantaggio. Drake sperimenta molti stili diversi. Ma ogni album di Kendrick è un'esperienza completamente diversa. Ha il suo suono, le sue preoccupazioni, il suo vocabolario. È quell'approccio, l'idea che non si sa mai cosa otterrai, che fa tornare i fan nonostante l'attesa di anni tra i progetti.

Kendrick è rimbalzato dalle storie di maturità ai manifestos politici alla narrazione melodica e impressionistica a grandi, disordinate e post-terapeutiche. Eppure tutto è rimasto affascinante e distintamente lui.

È questa qualità seguente che ha costruito la fiducia tra Kendrick e il suo pubblico, abbastanza da farli passare anche ai periodici momenti difficili o scoraggianti del suo ultimo progetto. Ed è questa qualità di fare esattamente ciò che vuole, e farlo al massimo standard, che lo rende il più grande rapper della sua generazione, un talento una volta nell'era che dovremmo essere grati di avere un lavoro mentre possiamo sperimentare Esso.

Non sappiamo cosa succede con Kendrick e se la storia recente è una guida, deve aspettare un po 'per scoprirlo. È stato occupato con imprese (e spot di Cashpp ) per la sua azienda Pglang, e le uniche canzoni sono apparse su quest'anno sono state da Beyonce e suo cugino . Ma l'esperienza ci dice che qualunque cosa faccia dopo sarà diverso, guidato da un intelletto irrequieto alla ricerca di nuovi modi per esprimersi. Questo da solo dovrebbe far ascoltare tutti noi.