Generationer er en myte. Ideen om, at alle, der er født på samme tid, har et fælles verdensbillede eller sæt karakteristika blev født engang i 1860'erne, men startede ikke rigtig før i de tidlige 1990'ere. Det er en teori, der var (og er) for det meste elsket af marketingfolk , der leder efter lettere måder at sælge ting på, men holder ikke rigtig op til undersøgelse .

På trods af dette kan generationer være et nyttigt værktøj i nogle sammenhænge. Intetsteds, måske mere end i en genre af musik, der kombinerer markedsføring og argumenterer som ingen anden: rap. Når man ser på landskabet af rapmusik i dag, bliver det klart, at mainstream domineres af to kunstnere, der er født inden for otte måneder efter hinanden, der begyndte raket til berømmelse, da afdøde Aughts blev til 2010'erne, og som har været på Midt i spillet lige siden: Drake og Kendrick Lamar.

På trods af deres tidlige samarbejde kunne Drake og Kendrick på nogle måder ikke være længere fra hinanden. Hitmakeren versus den kritiske skat; trend-hopper versus individualisten; Den konstante strøm af musik versus tidslinjen one-album-alle-fem år.

På trods af disse forskelle har de været de to dominerende stemmer i over et årti. Så spørgsmålet: Hvilken er den største rapper af deres generation?

Begge kunstners resultater er så store i omfang, at de dybest set kan være uundgåelige. Fra maj 2009 til august 2017 havde Drake mindst en sang på Billboard Hot 100 -diagrammet hver eneste uge. Den rekordopstilling, der opstod på at være på hitlisterne i over otte år lige, er overraskende stadig uovertruffen. Han har også de mest kortlagte sange af enhver kunstner nogensinde, hvilket giver Heft til sin prale af at have flere klapper end Beatles. Hans liste over kortoptegnelser er udtømmende nok til, at Billboard følte behovet for at lægge dem, han ikke endnu ikke har brudt.

Drake er dog ikke kun en singelkunstner. Hans albumsalg er lige så skræmmende. Med undtagelse af 2024S certificeret elsker dreng og hans samarbejde fra 2024 med 21 vilde hendes tab , er alle hans albums gået platin eller multi-platin, ligesom tre af hans mixtapes (ganske vist med Drake album/mixape-linjen er ekstremt glat) .

Når det kommer til at opdage tendenser, er Drizzy også en mester. Han gav Key Early-Career Boosts til utallige kunstnere, herunder Migos , Ilovemakonnen , The Weeknd , DVSN og mange, mange flere .

Intet af dette betyder noget, hvis musikken ikke var værd. Men det er. Drake har mestret kunsten at skrive tekster, der kortfanger en stemning. Han har inspireret utallige listikler om, hvilke af hans linjer der ville gøre en perfekt IG -billedtekst (BuzzFeeds 76 Drake -tekster til, når du har brug for en Instagram -billedtekst og knobene 70 Drake -tekster til at citere i dit bryllup, parre det hele en Blur Tour Instagram -billedtekst er kun spidsen af ​​isbjerget). Hans pithy, kortfattede, spidse koblinger er kommet til at være det sprog, hvor mange fans ser sig selv og deres liv. Det er ikke for intet, at han er blevet en mester i Internet -meme .

Musikalsk er han lige så eksperimentel som enhver kunstner, der solgte 170 millioner albums kunne være. Han er ikke bange for radikale ændringer i lyd (2024s dansemusik, der er ærligt, ærligt, nevermind ) eller for at lægge samarbejder i fuld længde med kunstnere som Future og 21 Savage i stedet for solo-udgivelser. Han er så sandsynlig at lægge en samling af SoundCloud -løsninger , da han er et ordentligt album.

Og efter et årti plus stjernestatus, er han uden tvivl mere populær end nogensinde. Drakes Current Its All A Blur Tour har gjort overskrifter ikke kun for mængden af ​​bh'er, der er kastet på scenen , men også på grund af jordens knuste indtjening . Fra denne skrivning bygger forventning til sit kommende album til alle hunde . Hvis der ikke er nogen bedre måde at sætte Drakes -popularitet på, skal du overveje dette: Han formåede at generere overskrifter ved at annoncere en poesibog .

Stylistisk er det svært at argumentere for, at der har været en mere indflydelsesrig rapper i dette århundrede end Drake. Han har måske ikke opfundet en tilgang, der dart frem og tilbage mellem rapping og sang til det punkt, hvor linjen mellem dem er næsten ikke-eksisterende. Men han populariserede det bestemt og gjorde det til Lingua Franca fra en hel generation af rappere, der har brug for hjælp fra Auto-Tune til at komme tæt på Drizzys fornemmelse af tonehøjde og melodi.

Kendrick Lamars -resultater er lige så svimlende. Hans introduktion til mainstream kom via en tilpasning til Dr. Dre og satte ham i elite ligaer af kunstnere som Snoop Dogg og Eminem.

Hvis du ikke, som udtrykket går, udenfor i 2012, er det næsten umuligt at forstå forventningen og hype, der omringede Good Kid, Maad City . Kendricks Major-Label-debut overtog absolut rap-verdenen, da den blev frigivet, og det blev med rette hyldet som et øjeblikkeligt mesterværk . Lamar formåede at skabe den sjældne klassiker, der var både populær og kritikerroste. Det formåede at være et konceptalbum med hit -singler, en kombination, der næppe var blevet set siden Dage of Pink Floyd. Spor som pengetræer (som til sidst fik over en milliard streams på Spotify) indeholdt iørefaldende kroge, der holdt levende publikum opmærksomhed, mens albummerne fortælling inspireret af Lamars egen ungdomstid holdt lyttere tilbage for at fange detaljerne.

Alt om albummet belønnet gentagne lytter. Det, der syntes at være en krog, der lokkede lyttere til sprit-dæmpede gode tider på svømmebassiner (drak), var på refleksion en knusende skildring af alkoholisme. Hele albummet var slags som det øjeblik skriftlige: flere fortolkninger, flere betydninger og et andet lag, der ventede på dig, så snart du regnede ud af det foregående.

På trods af hvor hyldet godt barn, Maad City var, var det Kendricks opfølgning, der virkelig ville fange zeitgeisten. Udgivet kun syv måneder efter, at en teenager ved navn Michael Brown blev dræbt af politibetjenten Darren Wilson i Ferguson, Missouri, for at halliker en sommerfugl kom ud i et politisk klima, der ryster med sammenstød over politivold, og debatten om brugen af ​​en daværende stilling- Ny fangstase, Black Lives Matter.

TPAB gav denne bevægelse et lydspor. Næsten øjeblikkeligt begyndte demonstranter at synge krogen til okay, en sang, der var inspireret af lamarer, besøg på placeringen af ​​Nelson Mandelas fængselscelle. Albummet som helhed blev, som en artikel udtrykte det , en tidsstempel for Black Lives Matter -bevægelsen.

Albummet var ikke kun vigtigt for sin politik. Lyden og den musikalske tilgang til pladen viste sig at være så indflydelsesrig som dens holdninger til moderne spørgsmål og sort historie. Albummet bruger af musikere som Terrace Martin, Robert Glasper, Kamasi Washington, Thundercat og Robert Sput Searight, sammen med producent Flying Lotus, gav en ny fremtrædelse til en spændende, eksperimentel hip-hop-påvirket jazzscene.

I stedet for at hvile på hans laurbær som den nyligt anførte stemme fra hans generation , fortsatte K-DOT med at vokse og ændre sig. Hans tredje album Damn var både mere eksperimentel og mere kommerciel. Mere kommercielle, idet det indeholdt melodiske spor som loyalitet. Og mere eksperimentel i sin strukturspeculation, at den fortalte en historie baglæns, førte kunstneren til at udstede en version af albummet med tracklisten omvendt. Damn fortsatte Lamars -kombination af kritisk og kommerciel kærlighed: Det gik berømt begge tredobbelte platin og vandt Pulitzer -prisen .

Efter endnu en lang pause (hvor hans fætter Baby Keem blev en af ​​de hotteste rappere i spillet), vendte Kung Fu Kenny tilbage med Mr. Moral The Big Steppers . De oprindelige anmeldelser var mere blandede end tidligere for enhver kritiker, der hyldede det som et mesterværk , der var et andet, der, mens han anerkendte sin glans kultur.

Men et par kritiske klager stoppede ikke Kendrick. Hans Big Steppers-turné, en kæmpe produktion med dansere, en marionet Kendrick og fortælling af Helen Mirren, var den højeste brutto rap-turné gennem tidene.

Al denne anerkendelse, for begge kunstnere, kom ikke ud af intetsteds. Da Drake og Kendrick ramte Billboard -hitlisterne, havde de mange års erfaring under deres bælter.

Lamar havde udsendt en håndfuld af tidlige mixtapes, der startede i 2004, da han stadig var teenager. Seks år senere begyndte han at blive seriøs på scenen ved at gå på turné som Hype Man for TDES Jay Rock (du kan læse en konto, jeg skrev om den tid, med minder fra Tech N9NE og E-40, blandt andre, her ).

Kendrick begyndte sin karriere under navnet K. Dot, men skiftede til sit fornavn på 2009'erne Kendrick Lamar EP . Hans opfølgning, 2010'erne overdrevent dedikeret , fik en vis opmærksomhed, inklusive mest bemærkelsesværdigt fra Dr. Dre , og tingene var på vej til løbene derfra.

Drake begyndte at frigive sange i 2006. På det tidspunkt var han allerede en show biz -veteran, der havde vist sig på tv -showet Degrassi: The Next Generation siden 2001.

Deres påvirkninger i den tidlige karriere er let synlige. Den første Song of Kendricks First Mixtape bruger en Vol. 3 Jay Z slå. Drake var hurtig med at give æren til jer, i det mindste tidligt, for meget inspiration. K-DOT, som nogen så tæt forbundet med Compton, tog naturligvis også meget fra Gangsta-rap-innovationer i hans by-noget, som han telegraferede ved at give mc eiht af Comptons Most Wanted et fremtrædende sted på det gode barn, Maad City. Mens deres musikalske udviklinger er blevet forskellige, kan du stadig se disse formative påvirkninger i stort set alt, hvad begge kunstnere gør.

Hvordan begynder du endda at sammenligne Drake og Kendrick Lamar?

Begge kunstnere er så vildt succesrige, at det er vanskeligt at matche dem mod hinanden. De har hver solgt stort set uigennemtrængelige mængder af poster, men af ​​den metriske Drake er bestemt vinderen: over 70 millioner albums til Kendrick, 170 millioner albums (og 184 millioner singler) til Drizzy.

Som nævnt ovenfor kan Drakes -indflydelse høres, hver gang en rapper bruger ordet melodisk i et interview. Kendrick, som en mere Sui Generis -kunstner, har vist sig sværere at efterligne. Men hans indflydelse viser på andre måder: i væksten af ​​jazzscenen, der for at pimpere en sommerfugl populariseret; I den ekspanderende indflydelse fra baby Keem; på college -kurser , der underviser i lamarer musik; På måderne har andre rappere bragt moderne politiske spørgsmål ind i deres sange.

Vigtigere end endda de enorme salgsnumre er begge kunstners kreativitet. Det er her, at Kendrick har den største fordel. Drake -eksperimenter med masser af forskellige stilarter. Men hvert Kendrick -album er en helt anden oplevelse. Det har sin egen lyd, sine egne bekymringer, sit eget ordforråd. Det er den tilgang, ideen om, at du aldrig ved, hvad du får, der holder fans tilbage på trods af den årelange ventetid mellem projekter.

Kendrick har ricocheted fra kommende aldershistorier til politiske manifestationer til melodisk, impressionistisk historiefortælling til store, rodede, postterapeutiske råb. Alligevel har det hele forblevet fascinerende og tydeligt ham.

Det er denne følgende-His-Muse-kvalitet, der har opbygget tillid mellem Kendrick og hans publikum, nok til at holde dem i gang med selv de periodiske vanskelige eller modsatte øjeblikke på hans seneste projekt. Og det er denne kvalitet at gøre nøjagtigt, hvad han vil, og gøre det til den højeste standard, der gør ham til den største rapper af sin generation, et talent, der er en gang i en tid, som vi skal være taknemmelige for at have arbejdet, mens vi kan opleve det.

Vi ved ikke, hvad der er næste med Kendrick, og hvis nyere historie er en guide, skal vi vente et stykke tid på at finde ud af det. Han har været optaget af forretningsforetagender (og Cashapp -reklamer ) for sit firma Pglang, og de eneste sange, som han optrådte på dette år, har været af Beyonce og hans fætter . Men erfaringerne fortæller os, at uanset hvad han gør næste, vil være anderledes, drevet af en rastløs intellekt, der søger efter nye måder at udtrykke sig på. Det alene skulle holde os alle til at lytte.