Quando New York ha perso la corona hip hop?

Nonostante tutti gli argomenti sull'11 agosto 2024, fosse davvero hip-hops 50 ° compleanno, una cosa sulla cultura rimane chiara. Non importa quando pensi che si siano verificati i suoi inizi o chi era responsabile, la creazione di hip-hops è stata una cosa di New York.

Le prime parti (incluso la contesa del Rec Room Show dell'11 agosto 1973)? Nel Bronx. DJ pionieristici come Bambaataa, Flash, Hollywood e i fiori del Grandmaster troppo sconosciuti? Il Bronx, il centro e le regine. Il primo utilizzo del termine hip-hop in stampa? Un giornale che ha coperto la scena del centro. L'uomo chiamato padre dei graffiti era di Washington Heights. Si è generalmente riconosciuto che si è generalmente riconosciuto anche a New York . Tutti i primi punti di riferimento delle culture erano legati a New York, ad eccezione della banda di Sugar Hill, che proveniva da una terra lontana chiamata New Jersey. E anche loro hanno aperto apertamente l'ispirazione (e talvolta anche i testi) da ciò che stava accadendo nel Bronx.

Mentre gli anni '70 si trasformavano negli anni '80 e i record del rap giocarono una parte più ampia nella cultura, quasi tutti i rapper e i gruppi importanti provenivano da uno dei cinque distretti. I gruppi pionieristici dell'era dei pre-Rapper di delizia provenivano dalla città e alcuni di loro trasformarono la transizione nella record. Kurtis Blow, il primo rapper ad essere firmato per una grande etichetta, è stato allevato ad Harlem. Run-DMC, il gruppo che segnalava un nuovo approccio stradimentale, rimosso alla musica rap, proveniva da Hollis, nel Queens-as era LL Cool J, Def Jams Breakout Star. In effetti, per la maggior parte del primo decennio e mezzo, è più facile nominare personaggi principali che non erano da New York City rispetto a quelli che lo erano.

A metà degli anni '80, molte altre città avevano scene hip-hop. Molti di loro stavano sviluppando interessanti nuovi colpi di scena sonori che in breve tempo avrebbero portato avanti tutta la musica rap. Miami stava sviluppando musica di basso. LA ha avuto un approccio più veloce, futuristico e orientato alla danza (su cui più più tardi). Filadelfia aveva una vasta gamma di suoni dal rap scolastico proto-gangsta alla narrazione per famiglie di DJ Jazzy Jeff e The Fresh Prince. Ma attraverso quell'epoca e in quella che ora è considerata ERA GOLDEN MUSICA RAP (1986-1990 o giù di lì), New York City era ancora il battito cardiaco del rap.

Guardando indietro ora, è evidente che New York non abbia più la corona. Da qualche parte lungo la linea, il luogo di nascita hip-hops ha smesso di essere il centro dell'universo musicale rap. Ora, dopo anni di preoccupazione (almeno, preoccupandosi di me ) che il regionalismo nell'hip-hop sarebbe stato solo un'altra cosa interrotta e inghiottita da Internet, le scene regionali sono tornate con una vendetta. Basta guardare le recenti esplosioni di interesse per scene in luoghi come Flint, Michigan e Milwaukee, Wisconsin . E i rap del centro di gravità sono stati per molto tempo a sud della linea Mason-Dixon.

Si potrebbe dire che il turno stava arrivando a lungo. Già nel 2003, 50 centesimi, come una tendenza di tendenza a chiunque in hip-hop all'epoca o da allora ha spiegato il suo dominio commerciale dicendo che sono un newyorkese, ma sullo a sud. Fu un cenno al fatto che i rapper del sud stavano cambiando il suono della musica e il loro dominio commerciale era evidente a chiunque stesse guardando. La divulgazione di Trap in questo momento e l'esplosione della musica snap nel 2005, hanno completamente consolidato l'immaginazione pubblica l'idea che il gioco rap si fosse trasferito a sud. Potresti esserne felice, potresti essere arrabbiato, potresti cavalcare l'onda, potresti lamentarti del fatto che le cose fossero migliori prima che quei bambini incollati prendessero il sopravvento. Ma non potresti negare che il Sud stesse gestendo le cose.

Ma questo ci lascia ancora con la domanda al centro di questo saggio: quando esattamente New York City ha perso la corona? E perché?

All'inizio della metà degli anni '80, Los Angeles riguardava Electro. Ice-T, quando l'ho intervistato sui suoi primi giorni , ci si riferiva scherzosamente come musica aerobica: tempi veloci, bleep elettrici e bloops, un sacco di respirazione pesante. DJ con nomi esotici come il principe arabo e l'amante egiziano hanno fatto canzoni veloci e ballabili, spesso con voci dal suono futuristico. Egiziani amanti del 1984 Classic Egipt, l'Egitto è un esempio prototipico.

Uno degli equipaggi del DJ in quell'ambiente era il Wreckin Cru di classe mondiale. Il gruppo, messo insieme dal produttore Alonzo Williams, aveva tra i suoi membri un giovane DJ virtuosico di nome Andre Young, che si esibiva sotto il moniker ispirato a Julius Irving Dr. Dre.

Ma alla fine Dre si stancò dei battiti Electro e Williams Glammy Stage Getups e voleva fare qualcos'altro. Così divenne parte di una sorta di supergruppo locale, con il suo amico di Wreckin Crew DJ Yella, Arabian Prince e due rapper, Mc Ren e un bambino di nome Ice Cube, quest'ultimo dei quali aveva pubblicato alcune canzoni scherzose con il gruppo CIA (Criminali in azione). L'intera cosa è stata assemblata da uno spacciatore e un abbandono di 10 ° grado di nome Eric Wright, che ha colpito sotto il nome Eazy-e.

Il gruppo, che alla fine è arrivato anche a includere il Doc come ulteriore scrittore/membro non ufficiale, si è definito NWA quando il loro album del 1988 Straight Outta Compton (che ha seguito una compilation del 1987 e Friends) ha iniziato a catturare a livello nazionale, stavano giustamente fatturando la fatturazione se stessi come gruppo più pericoloso del mondo.

Niente più elettro per questi ragazzi, o almeno non molto (non lo hanno lasciato alle spalle del tutto il loro brano del 1988 Something 2 Dance 2 ). I loro nuovi battiti aggressivi, aggressivi e aggressivi e pieni di maledizione, non censurati e spesso violenti che li hanno trovati inseguiti dalla polizia e dai nemici di strada nello stesso respiro affannoso l'idea di Gangsta Rap. È un termine che è diventato insignificante oggi e che al gruppo non è mai piaciuto (la realtà rap era il nome che preferivano per il loro stile), ma aveva molta valuta popolare. NWA ha ispirato legioni di rapper e gruppi. Ma questo da solo non era sufficiente per cambiare il centro di gravità hip-hops. Ciò accadrebbe solo pochi anni dopo, una volta che il gruppo si è spuntato in diverse fazioni a causa di combattimenti.

Nella primavera del 1992, Los Angeles esplose. Sei giorni di ribellione seguirono il verdetto del re di Rodney. Divenne rapidamente un cliché dei media dire che i rapper di La prevedevano la rivolta. Ma c'era un po 'di verità nel trope. Ice cube città all'epoca.

All'indomani di quei giorni sconvolgenti, il Dr. Dre stava realizzando un album. Ha adottato un nuovo approccio (ispirato, alcuni, dicono , dal suo compagno di etichetta Gregory Hutchinson) che è diventato noto come G-Funk, la G in piedi per Gangsta. L'approccio era semplice: scanalature ispirate a (o spesso prelevate da) l'albero genealogico del Parlamento-Funkadelic, melodie accattivanti e testi duri e streetwise. Dre era un grande popolatore di G-Funks. Ma non era la sua più grande voce. Quel titolo apparteneva a Calvin Broadus.

Broadus, che ha colpito con il nome Snoop Doggy Dogg, era alto e laconico. Aveva uno stile rilassato irresistibile per chiunque lo ascoltasse, e aveva una scorta apparentemente infinita di rime che poteva sputarsi dalla cima della sua testa.

Dre e Snoop, come squadra, erano inarrestabili. Il loro primo singolo, Deep Cover, è stato rilasciato per coincidenza poche settimane prima delle rivolte di La, e il suo gancio anti-polizia che richiedeva un 187 (omicidio) su un poliziotto sotto copertura non avrebbe potuto essere più tempestivo.

Deep Cover ha costruito l'anticipazione per l'album solista di debutto di Dres. Ma nulla potrebbe preparare il mondo hip-hop per lo shock sismico che il cronico avrebbe portato.

Il dottor Dres Debut Solo Album è stato rilasciato nel dicembre 1992. È stato intitolato dopo la marijuana di alta qualità per qualcuno che aveva avvertito gli ascoltatori non molto tempo fa dei pericoli dell'erba (è noto per dare un danno al cervello) Non ti esprimi.

Arrivare in alto non era l'unica cosa sulla mente di Dres, però. La rivolta di LA è una presenza inevitabile sul cronico . Ma è spettrale. La rabbia è lì (vedi il giorno in cui il N*Ggaz ha preso il sopravvento, che campiona un documentario sulla ribellione). Ma i dettagli sono in gran parte spariti. Ciò che è rimasto è l'erba, le feste, le borse personali con vecchi compagni di gruppo e discorsi generalizzati.

Non sarebbe rivoluzionario, o nemmeno particolarmente degno di nota, se non fosse per il suono . Il cronico è un record principalmente di replay, non campioni. Dre, un famigerato perfezionista, aveva bisogno del controllo che derivava dalla ridotta strumentali classici.

Il risultato finale è stato un record che suonava così bello, così magistrale, così chiaro, che ha ottenuto Dre rispetto alle leggende di produzione Phil Spector e Brian Wilson. L'ingegneria e la produzione hanno fatto esplodere il capo di Interscope Jimmy Iovine-a che sapeva una cosa o due sui grandi record, avendo lavorato a Bruce Springsteens nato a correre .

Dres Sonics era di gran lunga superiore a qualsiasi record roccioso in corso, o qualsiasi hip-hop, ha detto Iovine in un documentario. Suonava meglio di ogni altra cosa sui miei altoparlanti.

Il suono del disco è stato così accattivante, così immediatamente accessibile, che ha cambiato il focus del mondo hip-hop durante la notte. Death Row Records, l'etichetta formata da Dre, il Doc e un socio in affari dei documenti di nome Suge Knight, sono diventati una potenza istantanea. Gli artisti sull'etichetta, la maggior parte dei quali sono stati ascoltati nel debutto cronico o di Snoops del novembre 1993 Doggystyle , sono diventati stelle a pieno titolo.

New York non potrebbe competere. Dres Sonic Innovation e i teatrali di Gangsta che ne hanno accompagnato, sono diventati la forza dominante nell'hip-hop. Molte delle produzioni di Dres erano abbastanza accattivanti da diventare veri single di successo, qualcosa che i puristi di campionamento di New York non potevano duplicare. Nuthin ma un Thang ha colpito il numero due sul Billboard Hot 100, il settore immobiliare per classificare in precedenza il crossover-ovest di innocui colpi di crossover come Ice Ice Baby o Jump-not per canzoni che menzionano con disinvoltura le zappe di Pimpin e l'ocunta . Ma la canzone era così buona.

Presto, la quantità di gruppi di rap gangsta sarebbe quasi non numerabile. Perfino gli ex pop-rapper come MC Hammer sarebbero costretti ad adottare il suono G-Funk e rafforzare la loro immagine . Gruppi di Compton come Comptons Most Wanted e 2nd II Nessuno, molti dei quali hanno preceduto il cronico , avrebbero trovato nuova attenzione. Alcuni di questi rapper della California avrebbero rivolto la loro attenzione a tremila miglia di distanza, al luogo di nascita alla moda.

La faida della costa occidentale della costa orientale, il cosiddetto, è stata scritta a morte. Ma più delle vendette personali e degli omicidi irrisolti, ciò che è interessante e in realtà sottovalutato al riguardo è quanto in realtà riguardasse l'hip -hop. Tim Dogs Fuck Compton critica i testi delle coste di sinistra e le tracce di cazzate. Il rapper di Compton Tweety Bird Loc sembra davvero offeso da qui che il gigante del Bronx KRS-One è stato sprezzante nei confronti del rap gangsta. Ed è stato un video musicale che ha creato il momento che ha colpito quasi tutti, tra cui Jay Z , come cruciale: un gigante Snoop Dogg che calpesta lo skyline di New York nel video per Tha Dogg Pounds New York, New York.

New York City farebbe forti tentativi di riguadagnare la sua centralità hip-hop nel corso degli anni. C'era la cosiddetta era Boom-Bap degli anni '90, Bad Boys Blingy Reign, G-Units, persino l'ascesa di Brooklyn, seguita da Bronx, Drill Music. Alcuni di questi potrebbero anche essere riusciti probabilmente. Ma mai per molto.

Il dottor Dre ha fatto qualcosa per la prima volta: ha cambiato il centro di gravità hip-hops. Era qualcosa che era precedentemente impensabile: l'hip-hop poteva accadere in altri luoghi, certo, ma erano in giro New York. Dopo il cronico , non dovevano essere.