Pokolenia to mit. Pomysł, że każdy, kto urodził się w tym samym czasie, ma wspólny światopogląd lub zestaw cech narodził się w latach 60. XIX wieku, ale tak naprawdę nie wystartował do początku lat 90. Jest to teoria, która była (i jest) kochana przez marketerów szukających łatwiejszych sposobów sprzedaży rzeczy, ale tak naprawdę nie utrzymuje egzaminu .

Mimo to pokolenia mogą być przydatnym narzędziem w niektórych kontekstach. Być może nigdzie nie bardziej niż gatunek muzyczny, który łączy marketing i kłótnia jak żaden inny: rap. Patrząc dziś na krajobraz muzyki rap, staje się jasne, że główny nurt jest zdominowany przez dwóch artystów, którzy urodzili się w ciągu ośmiu miesięcy od siebie, którzy zaczęli rakietować sławę, gdy późne Aughts zmieniły się w 2010 rok i którzy byli w Od tego czasu centrum gry: Drake i Kendrick Lamar.

Drake i Kendrick, pomimo wczesnej współpracy , mogą pod pewnymi względami nie być dalej. Hitmaker kontra krytyczna ukochana; Trend-hopper kontra indywidualista; Stały strumień muzyki w porównaniu z osi czasu jednego albumu pięć lat.

Jednak pomimo tych różnic pozostały dwoma dominującymi głosami od ponad dekady. Więc pytanie: który z nich jest największym raperem ich pokolenia?

Osiągnięcia obu artystów są tak duże, że zasadniczo są niezgłębione. Od maja 2009 r. Do sierpnia 2017 r. Drake miał co najmniej jedną piosenkę na liście Billboard Hot 100 co tydzień. Ten rekordowy bieg bycia na listach przebojów przez ponad osiem lat z rzędu, nie jest zaskakująco niezrównany. Ma także najbardziej wykresowe piosenki każdego artysty w historii, co daje swoje chwalenie się , aby mieć więcej klapów niż Beatlesi. Jego lista rekordów wykresów jest wystarczająco wyczerpująca, że ​​Billboard poczuł potrzebę ustalenia tych, których jeszcze nie złamał.

Drake to jednak nie tylko singiel. Jego sprzedaż albumów jest równie zniechęcająca. Z wyjątkiem certyfikowanego miłośnika 2024 roku i jego współpracy z 21 Savage Her Loss , wszystkie jego albumy przeszły platynę lub multi-platynowe, podobnie jak trzy jego mixtape (co prawda, z Drake the Album/Mixtape Line Is Extrace Slippery) .

Jeśli chodzi o wykrywanie trendów, Drizzy jest także mistrzem. Dał kluczowe wzmocnienia wczesnej kariery niezliczonym artystom, w tym Migosowi , Ilovemakonnenowi , The Weeknd , DVSN i wielu, wielu innych .

Nic z tego nie miałoby znaczenia, gdyby muzyka nie była warta. Ale to jest. Drake opanował sztukę pisania tekstów, które zwięźle uchwyciły nastrój. Zainspirował niezliczone listy o tym, które z jego linii stanowiłyby doskonały podpis IG (BuzzFeeds 76 Drake teksty, po których potrzebujesz podpisu na Instagramie i węzłów 70 Drake'a, aby cytować na twoim weselu wierzchołek góry lodowej). Jego zwięzłe, zwięzłe, spiczaste kuple stały się językiem, w którym wielu fanów widzi siebie i swoje życie. To nie jest nic, że został mistrzem mema internetowego .

Muzycznie jest tak eksperymentalny, jak każdy artysta, który może sprzedać 170 milionów albumów. Nie boi się radykalnych zmian w dźwięku (muzyka taneczna z 2024 r. Zwróciła się szczerze, Nevermind ) lub wykonywania pełnej współpracy z artystami takimi jak Future i 21 Savage zamiast wydań solo. Równie prawdopodobne jest, że zbiór SoundCloud Loosies jest właściwym albumem.

A po dekadzie na sławę jest prawdopodobnie bardziej popularny niż kiedykolwiek. Drakes Curree To cała A Blur Tour trafiają na nagłówki nagłówki nie tylko dla ilości staników rzucanych na scenę , ale także z powodu zniszczenia Ziemi. W tym czasie przewidywanie buduje swój nadchodzący album dla wszystkich psów . Jeśli nie ma lepszego sposobu na popularność Drakesa, rozważ to: udało mu się wygenerować nagłówki, ogłaszając książkę poezji .

Stylistycznie trudno argumentować, że w tym stuleciu istniał bardziej wpływowy raper niż Drake. Być może nie wymyślił podejścia, które rzuca się w tę iz powrotem między rapowaniem a śpiewem do tego stopnia, że ​​granica między nimi prawie nie istnieje. Ale z pewnością go popularyzował i przekształcił w Lingua Franca całego pokolenia raperów, którzy potrzebują pomocy z auto-melodii, aby zbliżyć się do Drizzys Sense of Pitch and Melodia.

Osiągnięcia Kendrick Lamars są równie oszałamiające. Jego wprowadzenie do głównego nurtu nastąpiło przez dostosowanie do doktora Dre, umieszczając go w elitarnych ligach artystów takich jak Snoop Dogg i Eminem.

Jeśli jesteś, gdy wyrażenie wychodzi, na zewnątrz w 2012 r., Prawie niemożliwe jest zrozumienie oczekiwań i szumu otaczającego dobre dziecko, Maad City . Debiut Kendricks Major-Label absolutnie przejął świat rapowy, kiedy został zwolniony, i został słusznie okrzyknięty natychmiastowym arcydziełem . Lamar udało się stworzyć rzadki klasyk, który był zarówno popularny, jak i uznany przez krytyków. Udało się to być albumem koncepcyjnym z hitami, kombinacją, którą ledwo widziano od czasów Pink Floyd. Utwory takie jak drzewa pieniężne (które ostatecznie wzrosły ponad miliard strumieni na Spotify) zawierały chwytliwe haczyki, które utrzymywały uwagę odbiorców na żywo, podczas gdy narracja albumów zainspirowana własnym okresem dojrzewania Lamars utrzymywała słuchacze wracające, aby złapać szczegóły.

Wszystko o albumie nagradzane powtórki słucha. To, co wydawało się haczykiem kuszącym słuchaczy do alkoholowych dobrych czasów na basenach (picie), było, po odbiciu, miażdżącego przedstawienia alkoholizmu. Cały album był trochę jak ten moment, w którym napisz wielkie interpretacje, wiele znaczeń i kolejna warstwa czekająca na Ciebie, gdy tylko wymyśliłeś poprzedni.

Pomimo tego, jak chwalony był dobry dzieciak, Maad City , to to kontynuacja Kendricks naprawdę złapałaby Zeitgeist. Wydany zaledwie siedem miesięcy po tym, jak nastolatek o imieniu Michael Brown został zabity przez funkcjonariusza policji Darrena Wilsona w Ferguson w stanie Missouri, aby wypisać motyl, który pojawił się w klimatu politycznym z starciami o przemoc policyjną i debatę na temat użycia ówczesnego still- Nowa hasła, Black Lives Matter.

TPAB dał temu ruchowi ścieżkę dźwiękową. Niemal natychmiast protestujący zaczęli intonować haczyk w porządku, piosenkę zainspirowaną wizytą Lamars w lokalizacji celi więziennej Nelson Mandelas. Album jako całość stał się, jak to ujął jeden artykuł, znacznikiem znacznika ruchu Black Lives Matter.

Album nie był ważny tylko dla jego polityki. Dźwięk i muzyczne podejście rekordu okazały się tak wpływowe jak jego stanowiska w dziedzinie współczesnych problemów i czarnej historii. Wykorzystanie albumów muzyków takich jak Terrace Martin, Robert Glasper, Kamasi Washington, Thundercat i Robert Sput Searight, wraz z producentem Flying Lotus, dały nowe znaczenie ekscytującej, eksperymentalnej sceny jazzowej.

Zamiast odpoczywać na laurach jako nowo miarowany głos swojego pokolenia , K-Dot nadal się rozwijał i zmieniał. Jego trzeci album Damn był bardziej eksperymentalny, jak i bardziej komercyjny. Bardziej komercyjny, ponieważ zawierał melodyczne utwory, takie jak lojalność. I bardziej eksperymentalne w swojej specyfikacji struktury, że opowiedział historię wstecz doprowadziło artystę do wydania wersji albumu z listą utworów w odwrotnej części. Cholera kontynuowana kombinacja Lamars Miłości krytycznej i komercyjnej: słynie oboje poszło potrójnie platynowe i wygrały nagrodę Pulitzera .

Po kolejnej długiej przerwie (podczas której jego kuzyn Keem stał się jednym z najgorętszych raperów w grze), Kung Fu Kenny powrócił z panem Morale The Big Steppers . Wstępne recenzje były bardziej mieszane niż wcześniej dla każdego krytyka, który witał go jako arcydzieło , był inny, który, uznając jego błyskotliwość, zauważył, że raper wydawał się zapuszczać się na zrzędliwy wujek z jego skargami na media społecznościowe i tak zwane anulowanie kultura.

Ale kilka krytycznych skarg nie powstrzymało Kendricka. Jego Big Steppers Tour, gigantyczna produkcja z udziałem tancerzy, kukiełki Kendrick i narracja Helen Mirren, była najlepiej zarabiającą trasą rapową wszechczasów.

Całe to uznanie dla obu artystów nie wyszło znikąd. Zanim Drake i Kendrick uderzyły na listy przebojów, mieli wieloletnie doświadczenie pod pasami.

Lamar wydał garść wczesnych mixtapetów od 2004 roku, kiedy był jeszcze nastolatkiem. Sześć lat później zaczął poważać na scenie, jeżdżąc na trasie jako Hype Man dla TDES Jay Rock (można przeczytać konto, o których napisałem o tym czasie, ze wspomnieniami z Tech N9ne i E-40, między innymi ).

Kendrick rozpoczął karierę pod nazwą K. Dot, ale przeszedł na jego nazwisko w 2009 roku Kendrick Lamar EP . Jego następcy, 2010, zbyt oddane , zwróciły pewną uwagę, w tym szczególnie dr Dre , a stamtąd sprawy były wyścigowe.

Drake zaczął wydawać piosenki w 2006 roku. W tym momencie był już weteranem serialu, który pojawił się w programie telewizyjnym Degrassi: The Next Generation od 2001 roku.

Ich wpływy wczesnej kariery są łatwo widoczne. Pierwsza piosenka Kendricks First Mixtape wykorzystuje Vol. 3 Jay Z Beat. Drake szybko przypisał ci, przynajmniej wcześnie, za wiele inspiracji. K-kropka, jako ktoś tak blisko związany z Comptonem, oczywiście wiele wziął wiele z innowacji gangsta rap w swoim mieście-coś, co telegrafował, dając Mc Eiht z Comptons najbardziej poszukiwanych w dobrym dzieciaku, Maad City. Chociaż ich muzyczne ewolucje były zróżnicowane, nadal można zobaczyć te wpływy formatywne w prawie wszystkim, co robią obaj artyści.

Jak w ogóle zaczniesz porównywać Drake'a i Kendricka Lamara?

Obaj artyści odnoszą tak ogromny sukces, że trudno jest ich dopasować do siebie. Każdy z nich sprzedał prawie niezgłębioną ilość płyt, choć dzięki temu Metrior Drake jest z pewnością zwycięzcą: ponad 70 milionów albumów dla Kendricka, 170 milionów albumów (i 184 milionów singli) dla Drizzy.

Jak wspomniano powyżej, wpływ Drakes można słychać za każdym razem, gdy raper używa słowa melodyjnego w wywiadzie. Kendrick, jako artysta Sui Generis , okazał się trudniejszy do naśladowania. Ale jego wpływ pokazuje na inne sposoby: w rozwoju sceny jazzowej, aby zdpulże się motyl ; w rosnącym wpływie małego Keema; na kursach uczelni , które uczą muzyki Lamars; W sposób, w jaki inni raperzy wprowadzili współczesne problemy polityczne do swoich piosenek.

Ważniejsze niż nawet ogromna liczba sprzedaży jest kreatywność obu artystów. Tutaj Kendrick ma największą przewagę. Drake eksperymentuje z dużą ilością różnych stylów. Ale każdy album Kendrick jest zupełnie innym doświadczeniem. Ma swój własny dźwięk, własne obawy, własne słownictwo. To podejście, pomysł, że nigdy nie wiesz, co masz, co sprawia, że ​​fani wracają pomimo wieloletniego oczekiwania między projektami.

Kendrick odbył się od opowieści o dojrzewaniu do manifestów politycznych po melodyjne, impresjonistyczne opowiadanie historii po duże, niechlujne, post-terapeutyczne wypłaty. Jednak wszystko pozostało fascynujące i wyraźnie go.

Jest to jakość następująca, która zbudowała zaufanie między Kendrickiem i jego publicznością, wystarczającą, aby przetrwać nawet okresowe trudne lub odrażające momenty w jego najnowszym projekcie. A ta jakość robienia dokładnie tego, czego chce, i robienie tego na najwyższym standardzie, co czyni go największym raperem swojego pokolenia, talentu z czasów, którego powinniśmy być wdzięczni za pracę, podczas gdy możemy doświadczyć To.

Nie wiemy, co dalej z Kendrick, a jeśli najnowsza historia jest przewodnikiem, musisz trochę czasu poczekać, aby się dowiedzieć. Był zajęty przedsięwzięciami biznesowymi (i reklamami CashApp ) dla swojej firmy Pglang, a jedyne piosenki, które pojawiła się w tym roku, to Beyonce i jego kuzyn . Ale doświadczenie mówi nam, że wszystko, co będzie dalej, będzie inne, napędzane niespokojnym intelektem szukającym nowych sposobów wyrażenia siebie. Samo to powinno utrzymywać nas wszystkich.