Generaties zijn een mythe. Het idee dat iedereen die rond dezelfde tijd is geboren een gemeenschappelijk wereldbeeld of een reeks kenmerken heeft, werd ergens in de jaren 1860 geboren, maar ging niet echt van start tot het begin van de jaren negentig. Het is een theorie die vooral was (en is) geliefd bij marketeers die op zoek zijn naar gemakkelijkere manieren om dingen te verkopen, maar niet echt volhoudt aan onderzoek .
Desondanks kunnen generaties in sommige contexten een nuttig hulpmiddel zijn. Nergens, misschien, meer dan in een genre van muziek dat marketing combineert en ruzie maakt als geen ander: rap. Wanneer u vandaag naar het landschap van rapmuziek kijkt, wordt het duidelijk dat de mainstream wordt gedomineerd door twee artiesten die binnen acht maanden na elkaar zijn geboren, die begonnen te schermen toen de late Aughts de 2010 werden geworden en die zijn geweest Het centrum van het spel sindsdien: Drake en Kendrick Lamar.
Drake en Kendrick kunnen, ondanks hun vroege samenwerkingen , in sommige opzichten niet verder uit elkaar zijn. De hitmaker versus de kritische lieveling; de trendhopper versus de individualist; De constante stroom van muziek versus de tijdlijn van één album-al-vijf jaar.
Ondanks deze verschillen zijn ze al meer dan tien jaar de twee dominante stemmen gebleven. Dus de vraag: welke is de grootste rapper van hun generatie?
De prestaties van beide kunstenaars zijn zo groot van opzet dat in principe ondoorgrondelijk zijn. Van mei 2009 tot augustus 2017 had Drake elke week minstens één nummer op de Billboard Hot 100 Chart. Die record-instelling van meer dan acht jaar achter elkaar in de hitlijsten staat, is nog steeds niet verwonderlijk nog steeds ongeëvenaard. Hij heeft ook de meest in kaart brengende nummers van elke artiest ooit, die zijn opschepperig heft om meer klappen te hebben dan de Beatles. Zijn lijst met grafiekrecords is uitputtend genoeg dat Billboard de behoefte voelde om degene uit te leggen die hij nog niet heeft gebroken.
Drake is echter niet alleen een singles -artiest. Zijn albumverkoop is even ontmoedigend. Met uitzondering van 2024S Certified Lover Boy en zijn samenwerking in 2024 met 21 Savage Haar verlies , zijn al zijn albums platina of multi-platina geworden, evenals drie van zijn mixtapes (toegegeven, met Drake is de album/mixtape-lijn extreem glad) .
Als het gaat om het spotten van trends, is Drizzy ook een meester. Hij gaf belangrijke boosts voor vroege carrière aan talloze kunstenaars, waaronder Migos , Ilovemakonnen , The Weeknd , DVSN en nog veel, veel meer .
Niets hiervan zou ertoe doen als de muziek niet de moeite waard was. Maar het is. Drake heeft de kunst van het schrijven van teksten onder de knie die een stemming beknopt. Hij heeft talloze listicles geïnspireerd over welke van zijn lijnen een perfect bijschrift zou maken (BuzzFeeds 76 Drake Lyrics voor wanneer je een Instagram -bijschrift en de knopen 70 Drake -teksten nodig hebt om te citeren in je bruiloft, zijn allemaal een Blur Tour Instagram -onderschriften alleen zijn het topje van de ijsberg). Zijn pittige, beknopte, puntige coupletten zijn de taal geworden waarin veel fans zichzelf en hun leven zien. Het is niet voor niets dat hij een meester van de internetmeme is geworden.
Muzikaal is hij zo experimenteel als elke artiest die 170 miljoen albums heeft verkocht, zou kunnen zijn. Hij is niet bang voor radicale veranderingen in geluid (2024s dansmuziek links beurt eerlijk, laat staan ) of voor het uitbrengen van samenwerkingen met kunstenaars als Future en 21 Savage in plaats van solo-releases. Hij zal net zo waarschijnlijk een verzameling soundcloud -losjes uitbrengen omdat hij een goed album is.
En na een decennium-plus sterrendom, hij is aantoonbaar populairder dan ooit. Drakes Current zijn All a Blur Tour heeft de krantenkoppen gehaald, niet alleen voor de hoeveelheid bh's die op het podium worden gegooid , maar ook vanwege de aarde verbrijzelende inkomsten . Op dit moment is anticipatie gebouwd voor zijn aankomende album voor alle honden . Als er geen betere manier is om Drakes populariteit te plaatsen, overweeg dan dit: hij is erin geslaagd krantenkoppen te genereren door een poëzieboek aan te kondigen .
Stilistisch is het moeilijk om te beweren dat er deze eeuw een meer invloedrijke rapper is geweest dan Drake. Hij heeft misschien geen aanpak uitgevonden die heen en weer schiet tussen rappen en zingen tot het punt waar de lijn tussen hen bijna niet bestaat. Maar hij maakte het zeker populair, en veranderde het in de lingua franca van een hele generatie rappers die hulp nodig hebben van auto-tune om in de buurt te komen van drizzysgevoel van toonhoogte en melodie.
De prestaties van Kendrick Lamars zijn even verbluffend. Zijn introductie tot de mainstream kwam via een afstemming met Dr. Dre, waardoor hij in de elite -competities van kunstenaars zoals Snoop Dogg en Eminem plaatste.
Als je niet bent, zoals de uitdrukking in 2012 gaat, is het bijna onmogelijk om de verwachting en hype die omringde Good Kid, Maad City, te begrijpen. Kendricks Major-Label-debuut nam absoluut de rapwereld over toen deze werd uitgebracht, en het werd terecht geprezen als een direct meesterwerk . Lamar slaagde erin om de zeldzame klassieker te maken die zowel populair als kritisch geprezen was. Het slaagde erin een conceptalbum te zijn met hit singles, een combinatie die nauwelijks was gezien sinds de dagen van Pink Floyd. Tracks zoals geldbomen (die uiteindelijk een miljard streams op Spotify hadden, bevatten pakkende hooks die live publiek aandacht hielden, terwijl het verhaal van het albums geïnspireerd door de eigen adolescentie van Lamars luisteraars terughield om de details te vangen.
Alles aan het album beloonde herhaling luistert. Wat een haak leek te zijn die luisteraars verleidde om goede tijden op drank te verleiden op zwembaden (dronk) was bij reflectie een verpletterende weergave van alcoholisme. Het hele album was een beetje zoals dat moment dat het groot was: meerdere interpretaties, meerdere betekenissen en een andere laag die op je wachtte zodra je de vorige ontdekte.
Ondanks hoe geprezen goed kind, MaaD City was, was het de follow-up van Kendricks die de tijdgeest echt zou vangen. Slechts zeven maanden vrijgelaten nadat een tiener genaamd Michael Brown werd gedood door politieagent Darren Wilson in Ferguson, Missouri, kwam om een vlinder te pimp een politiek klimaat met botsingen over politiegeweld en debatteren over het gebruik van een toenmal Nieuwe slogfrase, Black Lives Matter.
TPAB gaf die beweging een soundtrack. Bijna onmiddellijk begonnen demonstranten de haak te chanten van goed, een lied dat was geïnspireerd door Lamars -bezoek aan de locatie van de gevangeniscel van Nelson Mandelas. Het album als geheel werd, zoals één artikel, een tijdstempel voor de Black Lives Matter -beweging werd .
Het album was niet alleen belangrijk voor zijn politiek. Het geluid en de muzikale benadering van de plaat bleken net zo invloedrijk als zijn standpunten over hedendaagse kwesties en zwarte geschiedenis. Het albums van muzikanten zoals Terrace Martin, Robert Glasper, Kamasi Washington, Thundercat en Robert Sput Searight, samen met producer Flying Lotus, gaven nieuwe bekendheid aan een spannende, experimentele hiphop-beïnvloede jazzscene.
In plaats van op zijn lauweren te rusten als de pasgeralde stem van zijn generatie , bleef K-Dot groeien en veranderen. Zijn derde album Damn was zowel experimenteel als meer commercieel. Meer commercieel in die zin dat het melodische tracks bevatte, zoals loyaliteit. En meer experimenteel in zijn structuur-speculatie dat het een verhaal achteruit vertelde, leidde de artiest ertoe om een versie van het album uit te geven met de tracklist in omgekeerd. Verdomme vervolgde lamars -combinatie van kritische en commerciële liefde: het werd allebei Triple Platinum en won de Pulitzer -prijs .
Na nog een lange pauze (waarin zijn neef Baby Keem een van de heetste rappers in het spel werd), keerde Kung Fu Kenny met Mr. Morale de grote steppers terug. De eerste beoordelingen waren meer gemengd dan voorheen-voor elke criticus die het als een meesterwerk begroette, was er een andere die, terwijl hij de schittering ervan erkende, merkte op dat de rapper leek te wagen in het knorrige oom territorium met zijn klachten over sociale media en zogenaamde annuleren cultuur.
Maar een paar kritische klachten stopten Kendrick niet. Zijn Big Steppers-tour, een gigantische productie met dansers, een pop Kendrick en vertelling van Helen Mirren, was de meest winstgevende raptour van aller tijden.
Al deze toejuiching kwam voor beide kunstenaars niet uit het niets. Tegen de tijd dat Drake en Kendrick de billboard -hitlijsten bereikten, hadden ze jarenlange ervaring onder hun riemen.
Lamar had een handvol vroege mixtapes uitgesteld vanaf 2004, toen hij nog een tiener was. Zes jaar later begon hij een serieuze ervaring op het podium op te doen door op tournee te gaan als Hype Man voor TDES Jay Rock (je kunt een account lezen dat ik over die tijd heb geschreven, met herinneringen van Tech N9NE en E-40, hier, hier ).
Kendrick begon zijn carrière onder de naam K. Dot, maar schakelde over naar zijn voornaam op 2009 de Kendrick Lamar EP . Zijn follow-up, 2010s overdreven toegewijd , kreeg wat aandacht, waaronder met name van Dr. Dre , en dingen waren van daaruit op weg naar de races.
Drake begon in 2006 nummers uit te brengen. Tegen dat moment was hij al een show Biz Veteran die sinds 2001 in het tv -programma Degrassi: The Next Generation verscheen.
Hun invloeden in de vroege carrière zijn gemakkelijk duidelijk. Het eerste nummer van Kendricks First Mixtape maakt gebruik van een vol. 3 Jay Z beat. Drake was snel de eer aan de eer te geven, althans vroeg, voor veel inspiratie. K-DOT, zoals iemand die zo nauw verbonden was met Compton, heeft duidelijk ook veel gekregen van de Gangsta Rap-innovaties van zijn stad-iets dat hij telegrafeerde door MC eiht van Comptons het meest wilde een prominente plek op Good Kid, Maad City. Hoewel hun muzikale evoluties gevarieerd zijn, kun je deze vormende invloeden nog steeds zien in vrijwel alles wat beide artiesten doen.
Hoe begin je zelfs Drake en Kendrick Lamar te vergelijken?
Beide kunstenaars zijn zo enorm succesvol dat het moeilijk is om ze tegen elkaar te matchen. Ze hebben elk vrijwel ondoorgrondelijke hoeveelheden platen verkocht, hoewel door die metrische Drake zeker de winnaar is: meer dan 70 miljoen albums voor Kendrick, 170 miljoen albums (en 184 miljoen singles) voor Drizzy.
Zoals hierboven vermeld, kan Drakes invloed worden gehoord elke keer dat een rapper het woord melodieus gebruikt in een interview. Kendrick, als een meer Sui Generis -kunstenaar, is moeilijker te imiteren gebleken. Maar zijn invloed laat op andere manieren zien: in de groei van de jazzscene die een populaire vlinder pimpte ; in de groeiende invloed van Baby Keem; in de universiteitscursussen die Lamars -muziek onderwijzen; In de manier waarop andere rappers hedendaagse politieke kwesties in hun liedjes hebben gebracht.
Belangrijker dan zelfs de enorme verkoopaantallen is de creativiteit van beide kunstenaars. Het is hier dat Kendrick het grootste voordeel heeft. Drake -experimenten met veel verschillende stijlen. Maar elk Kendrick -album is een heel andere ervaring. Het heeft zijn eigen geluid, zijn eigen zorgen, zijn eigen vocabulaire. Het is die aanpak, het idee dat je nooit weet wat je gaat krijgen, waardoor fans terugkomen ondanks de jarenlang wachten tussen projecten.
Kendrick heeft ricocheted van coming-of-age-verhalen tot politieke manifesten tot melodieuze, impressionistische verhalen naar grote, rommelige, post-therapeutische uitingen. Toch is alles fascinerend gebleven en duidelijk hem.
Het is deze volgende kwaliteit die het vertrouwen heeft opgebouwd tussen Kendrick en zijn publiek, genoeg om ze zelfs de periodieke moeilijke of onaangename momenten op zijn nieuwste project door te laten gaan. En het is deze kwaliteit van het doen van precies wat hij wil, en het volgens de hoogste standaard te doen, dat hem de grootste rapper van zijn generatie maakt, een talent met eenmaal in een tijd dat we dankbaar moeten zijn om te werken terwijl we kunnen ervaren Het.
We weten niet wat de volgende is met Kendrick, en als de recente geschiedenis een gids is, moet je een tijdje wachten om erachter te komen. Hij is bezig geweest met zakelijke ondernemingen (en CashApp -commercials ) voor zijn bedrijf Pglang, en de enige nummers die hij dit jaar verscheen, zijn Beyonce en zijn neef geweest. Maar ervaring vertelt ons dat wat hij vervolgens doet anders zal zijn, gedreven door een rusteloos intellect dat op zoek is naar nieuwe manieren om zich uit te drukken. Dat alleen al zou ons allemaal moeten laten luisteren.
