Mimo wszystkich argumentów o to, czy 11 sierpnia 2024 r. Było naprawdę Hip - Hops 50. urodziny, jedno w kulturze pozostaje jasne. Bez względu na to, kiedy uważasz, że odbyły się jego początki lub kto był odpowiedzialny, tworzenie hip-hopów było rzeczą w Nowym Jorku.
Pierwsze partie (w tym sporne 11 sierpnia 1973 r. W Bronxie. Pionierscy DJ -e, tacy jak Bambaataa, Flash, Hollywood i niestety zbyt nieznane kwiaty Grandmaster? Bronx, Uptown i Queens. Pierwsze użycie terminu hip-hop w druku? Gazeta, która obejmowała scenę śródmieścia. Mężczyzna zwany ojcem graffiti pochodził z Washington Heights. Zwykle uznaje się, że zrywanie/b-boying zaczął się również w Nowym Jorku . Wszystkie wczesne punkty orientacyjne kultury były związane z NYC, z wyjątkiem gangu Sugar Hill, który pochodził z dalekiej krainy zwanej New Jersey. I nawet otwarcie zaczęli inspirację (a czasem nawet teksty) z tego, co działo się w Bronxie.
Gdy lata siedemdziesiąte zmieniły się w lata 80., a RAP Records odegrały większą rolę w kulturze, prawie wszyscy ważni raperzy i grupy pochodzili z jednej z pięciu dzielnic. Pionierskie grupy z epoki uprzedniej Raperatorów pochodziły z miasta, a niektóre z nich dokonali przeszłości. Kurtis Blow, pierwszy raper, który został podpisany do głównej etykiety, został wychowany w Harlemie. Run-DMC, grupa, która zasygnalizowała nowe Streetwise, rozebrała podejście do rapu, pochodziło z Hollis, Queens-As była LL Cool J, Def Jams Breakout Star. W rzeczywistości przez większość Hip-Hops pierwszej półtorej dekady łatwiej było wymienić główne postacie, które nie były z Nowego Jorku niż te, które były.
W połowie lat 80. wiele innych miast miało własne sceny hip-hopowe. Wielu z nich rozwijało ciekawe nowe zwroty skrętu Sonic, które w krótkim czasie popchnęłyby całą muzykę rapową do przodu. Miami rozwijało muzykę basową. LA miał szybsze, futurystyczne, zorientowane na taniec podejście (o którym więcej później). Philadelphia miała szeroki zakres dźwięków, od szkolnego Rap Proto-Gangsta po rodzinne opowiadanie DJ Jazzy Jeff i The Fresh Prince. Ale w tej erze i do tego, co uważa się za rapu z grupy muzyki (1986–1990 lub później), Nowy Jork wciąż był bicie serca.
Patrząc teraz wstecz, oczywiste jest, że NYC nie ma już korony. Gdzieś wzdłuż linii miejsce narodzin hip-hopów przestało być centrum wszechświata rapu. Teraz, po latach martwienia się (przynajmniej, martwiąc się ode mnie ), że regionalizm w hip-hopie będzie tylko kolejną rzeczą zakłóconą i połkniętą przez Internet, regionalne sceny powróciły z zemstą. Wystarczy spojrzeć na ostatnie eksplozje zainteresowania scenami w miejscach takich jak Flint, Michigan i Milwaukee, Wisconsin . A Raps Cardity od dłuższego czasu znajduje się na południe od linii Mason-Dixon.
Można powiedzieć, że zmiana nadchodzi przez długi czas. Już w 2003 roku 50 centów-jako doświadczony, jest to trend, jak każdy w hip-hopie w tym czasie lub od czasu eksploatacji jego dominacji komercyjnej, mówiąc : Jestem New Yorkerem, ale brzmię na południe. Był to ukłon w stronę faktu, że południowni raperzy zmieniali dźwięk muzyki, a ich komercyjna dominacja była widoczna dla każdego, kto oglądał. Popularyzacja pułapki w tym czasie i eksplozja muzyki SNAP w 2005 roku, w pełni ugruntowana w publicznej wyobraźni pomysł, że gra rapowa na południe. Możesz być z tego zadowolony, możesz być zły, możesz jeździć na fali, możesz lamentować, że rzeczy były lepsze, zanim te wtrącanie się dzieci. Ale nie można było zaprzeczyć, że Południe prowadzi rzeczy.
Ale to wciąż pozostawia nam pytanie w sercu tego eseju: kiedy dokładnie Nowy Jork stracił koronę? I dlaczego?
Na początku lat osiemdziesiątych w LA dotyczyło Electro. Ice-T, kiedy przeprowadziłem z nim wywiady na temat jego wczesnych dni , żartobliwie nazywał to muzyką aerobową: szybkie temp, elektryczne bleep i bloops, dużo ciężkiego oddychania. DJ-e z egzotycznymi nazwami, takimi jak Arabski Prince i egipski kochanek, wykonali szybkie, taneczne piosenki, często z futurystycznymi wokalami. Egipskie kochanki 1984 Klasyczny Egipt, Egipt stanowi prototypowy przykład.
Jedną z załóg DJ -ów w tym środowisku był światowej klasy Wreckin Cru. Grupa, która została połączona przez producenta Alonzo Williamsa, miała wśród swoich członków młodego, wirtuozowego DJ-a o imieniu Andre Young, który występował pod inspirowanym Juliusem Irvinga pseudonim, dr Dre.
Ale Dre w końcu zmęczył się electro Beats i Williams Glammy Stage Getups i chciał zrobić coś innego. Więc stał się częścią lokalnej supergrupy, wraz ze swoją ekipą wraku, DJ Yella, Arabian Prince i dwoma raperami, Mc Ren i dzieckiem o imieniu Ice Cube, z których te ostatnie wydały kilka żartobliwych piosenek z grupą CIA CIA (Przestępcy w akcji). Cała sprawa została zgromadzona przez sprzedawcę narkotyków i 10. klasy o imieniu Eric Wright, który podskoczył pod nazwą Eazy-E.
Grupa, która ostatecznie przyjęła również DOC jako dodatkowy pisarz/nieoficjalny członek, nazywała siebie NWA, zanim ich album z 1988 r. Straight Outta Compton (który nastąpił po kompilacji z 1987 roku), zaczął się łapać w kraju, słusznie rozliczali się siebie jako najbardziej niebezpieczna grupa.
Nigdy więcej Electro dla tych facetów, a przynajmniej niewiele (nie zostawili go całkowicie sprawdzają swój utwór z 1988 roku 2 Dance 2 ). Ich nowe, agresywne rytmy oparte na podejściu, pełne przekleństwa, nieocenzurowane, często gwałtowne teksty, które stwierdzały, że idą za policją i ulicznymi wrogami w tym samym oddechu popularnym pomysłem rapu Gangsta. To termin, który stał się dziś bez znaczenia i że grupa nigdy nie lubiła (Rape Rap był nazwą, którą preferowali ze swojego stylu), ale miał wiele popularnej waluty. NWA inspirowała legiony raperów i grup. Ale to samo nie wystarczyło, aby zmienić środek ciężkości hip-hopów. Stało się to zaledwie kilka lat później, gdy grupa podzieli się na kilka frakcji z powodu walk.
Wiosną 1992 roku Los Angeles eksplodował. Sześć dni buntu nastąpiło w wyroku Rodneya Kinga. Szybko stał się banałem medialnym , aby powiedzieć, że La Rappers przewidzieli powstanie. Ale w tropie było trochę prawdy. Ice Cube, jeden z głównych wyroczni, znalazł się w centrum ogólnokrajowym kontrowersji z jego aktem zgonu z 1991 roku, w szczególności w przypadku utworu Czarnej Korei , która wyjaśniła zwłaszcza brzydkie napięcia czarne/koreańskie, które ryczące miasto w tym czasie.
Po tym, jak wstrząsające ziemią dr Dre tworzył album. Przyjął nowe podejście (inspirowane, niektórzy twierdzą , przez kolegę z wytwórni Gregory Hutchinson), który stał się znany jako G-Funk, G stojący dla Gangsta. Podejście było proste: groove inspirowane (lub często pobierane) parlament-funkadeliczne drzewo genealogiczne, chwytliwe melodie i twarde, uliczne teksty. Dre był wielkim popularyzatorem G-Funks. Ale nie był jego największym głosem. Ten tytuł należał do Calvina Broadusa.
Broadus, który podskoczył pod nazwą Snoop Doggy Dogg, był wysoki i lakoniczny. Miał wyluzowany styl, który był nieodparty dla każdego, kto go usłyszał, i miał pozornie niekończące się zapasy rymów, które mógł splunąć z czubka głowy.
Dre i Snoop, jako zespół, byli nie do powstrzymania. Ich pierwszy singiel, Deep Cover, został przypadkowo wydany na kilka tygodni przed LA Riots, a jego hak antypolicyjny, który wymagał 187 (zabójstwo) na tajnym glinie, nie mogła być więcej terminowo.
Deep Concle Build Oversation dla debiutanckiego solowego albumu DRES. Ale nic nie mogło przygotować świata hip-hopu na szok sejsmiczny, który przyniesie przewlekły .
Debiut solowy Dr Dres został wydany w grudniu 1992 roku. Został zatytułowany po wysokiej jakości marihuanie dla kogoś, kto ostrzegł słuchaczy nie tak dawno temu o niebezpieczeństwach chwastów (znane z tego, że daje bracie mózg). NWA wyrażają siebie.
Nie było jednak jedyną rzeczą w Dres. Powstanie LA jest nieuchronną obecnością na przewlekłym . Ale to spektralny. Gniew jest tam (patrz dzień, w którym przejął N*Ggaz, który próbuje dokument o buncie). Ale szczegóły w dużej mierze zniknęły. To, co zostało, to chwast, imprezowanie, osobiste wołowiny ze starymi kolegami z grupy i uogólniona trudna rozmowa.
To nie byłoby rewolucyjne, a nawet szczególnie warte wspomnienia, gdyby nie dźwięk . Przewlekły to rekord głównie powtórki, a nie próbek. Dre, notoryczny perfekcjonista, potrzebował kontroli, która pojawiła się wraz z przerabianiem klasycznych instrumentów.
Rezultatem końcowym była płyta, która brzmiała tak dobrze, tak mistrzowski, tak wyraźnie, że dostał DRE w porównaniu z legendami produkcyjnymi Phil Spector i Brianem Wilsonem. Inżynieria i produkcja wysadziła na sobie szef międzyskupowy Jimmy'ego Iovine-A, który wiedział coś o świetnie brzmiących rekordach, pracując nad Bruce Springsteens Born to Run .
Iovine powiedział , że Dres Sonics był znacznie lepszy od wszelkich zapisów rockowych lub dowolnego hip-hopu w dokumencie. Brzmiało to lepiej niż cokolwiek innego na moich głośnikach.
Dźwięk płyty był tak urzekający, tak natychmiast dostępny, że z dnia na dzień zmienił skupienie świata hip-hopu. Death Row Records, etykieta utworzona przez Dre, DOC i współpracownik biznesowy Doktorów o imieniu Suge Knight, stały się natychmiastową potęgą. Artyści w wytwórni, z których większość usłyszała albo w Chronic lub Snoops Debiut Doggyle z listopada 1993 roku, stali się gwiazdami.
Nowy Jork nie mógł konkurować. Dres Sonic Innovation i teatr gangsta, który się z nią stał, stały się dominującą siłą w hip-hopie. Wiele produkcji DRES było wystarczająco chwytliwych, aby stać się prawdziwymi singlami, czego nie mogli powielić puryści z Nowego Jorku. Nuthin, ale g thang uderzyło numer dwa na Billboard Hot 100, mapa nieruchomości poprzednio zarezerwowana dla najmodniejszych hitów crossoverowych, takich jak Ice Ice Baby lub Jump-Not do piosenek, które nieustannie wspominają Pimpin Hoes i Clockin A Grip . Ale piosenka była tak dobra.
Wkrótce ilość grup rapowych gangsta byłaby prawie niezliczona. Nawet byli poparzecy, tacy jak MC Hammer, byliby zmuszeni do przyjęcia dźwięku G-Funk i zaostrzenia ich wizerunku . Grupy Compton, takie jak Comptons Most Wanted i 2nd II, z których wiele wyprzedziło przewlekłego , zwróciłoby na nową uwagę. Niektórzy z tych raperów z Kalifornii zwróciliby uwagę trzy tysiące mil, na miejsce urodzenia hip-hopów.
Wschodnie wybrzeże wybrzeża wybrzeża, tak zwana, została napisana na śmierć. Ale bardziej niż osobiste wendy i nierozwiązane morderstwa, to, co jest interesujące i w rzeczywistości pod wpływem tego, jak wiele z tego dotyczyło hip -hopu. Tim Dogs Fuck Compton krytykuje teksty lewych wybrzeży i bzdurne utwory. Compton Rapper Tweety Bird Loc brzmi naprawdę urażone na zewnątrz , że gigant Bronx KRS-One lekceważał rap gangsta. I był to teledysk, który stworzył moment, który uderzył prawie wszystkich, w tym Jay Z , jako kluczowy: gigantyczny Snoop Dogg tupiący przez panoramę Nowego Jorku w filmie dla Tha Dogg Pounds New York, Nowy Jork.
Nowy Jork podejmowałoby silne próby odzyskania centralności hip-hopowej na przestrzeni lat. Była tak zwana epoka boom-bap z lat 90., Bad Boys Blingy Reign, G-Units Run, a nawet powstanie Brooklynu, a następnie Bronx, Music Music. Niektóre z nich mogą nawet się udać. Ale nigdy długo.
Dr Dre zrobił coś po raz pierwszy: zmienił centrum ciężkości hip-hopów. Było to wcześniej nie do pomyślenia: Hip-Hop może się zdarzyć w innych miejscach, jasne, ale oni byli w Nowym Jorku. Po przewlekłym nie musieli być.
