De viktigaste ögonblicken i Hip Hop History, från 1973

Trots sin relativt unga ålder, jämfört med andra musikgenrer, har Hip Hop haft rik, mångfaldig historia.

Från kulturens början vid blockpartier och parkstopp, till dess nuvarande position som den dominerande genren över skylt- och strömningsdiagram, har Hip Hop kommit långt.

Denna lista över viktiga stunder är inte alls definitiv och fortsätter väl att lägga till den när tiden går. Låt oss inte slösa bort mer tid, här är de viktigaste hiphopmomenten, från 1973 till idag.

1520 Sedgwick Avenue

11 augusti 1973: Det fanns många ögonblick, människor och evenemang som ledde fram till skapandet av Hip Hop, men när DJ Kool Herc och hans syster, Cindy Campbell, kastade ett blockfest i rekreationsrummet i deras hyreshus vid 1520 Sedgwick Avenue i Bronx, det skulle markera kulturens officiella födelseplats.

Det var här det kom från, sa Kool Herc i en intervju med New York Times om den historiska adressen. Detta är det. Kulturen började här och gick runt i världen. Men det är här det kom ifrån. Inte någon annanstans.

Med hjälp av två skivspelare kunde HERC isolera brytningarna i populära skivor som James Browns ge upp eller vända en lös och de otroliga Bongo-bandet Bongo Rock, vilket skapade det han kallade den merry-go-runda tekniken. Denna innovation anses vara ursprunget till hiphop -djing och produktion.

Kool Herc: Hiphop började när min far tog med sig ett PA-system och visste inte hur man skulle ansluta det. Jag krossade med musiken och började med att köpa några skivor för att spela hemma. När jag gjorde det såg jag många barn leka ute i trädgården. Min syster bad mig ge en fest en dag. Egentligen ville hon att jag skulle spela på en fest och jag gick ut och fick cirka tjugo skivor som jag tyckte var tillräckligt bra och vi gav en fest och anklagade cirka tjugofem cent för att komma in och tjänade 300 dollar.

Intervju w/ DJ Kool Herc | Davey D

DJ Hollywood introducerar rappa över breakbeats

1975: Ett par år efter att Kool Herc populariserade förlängande rekordbrott, kom DJ Hollywood, som kom från Harlem, på idén att rappa Isaac Hayes-texter från Good Love 6-9969 över slagverket i MFSBS Love är meddelandet.

Det var första gången någon som någonsin rappade hela texter över en skiva. Innan Hollywood skulle DJs vanligtvis skrika ut som rock på, min mjuka, till takten, yall, eller så slutar du inte. Detta var ett spelförändrande ögonblick för hiphop eftersom det nu förde rappaspekten i framkant av musiken.

DJ Hollywood: Ingen gjorde skivspelarna och mikrofonen före mig. Ingen. Missförstå mig inte, de fick folk att rappa före mig-synkoperade och osynkoperade. Jag kan inte ta bort från människor som Oscar Brown Jr., Pigmeat Markham, The Last Poets, Gil Scott Heron, The Watts Prophets, Rudy Ray Moore, jag brukade lyssna på alla dem. Jag kan inte ta något från ingen av dem, men ingen av dem gjorde vad jag gjorde med skivspelarna och en mikrofon.

DJ Hollywood: The Original King of New York | Medium

Fatback -bandet släpper den första raprekorden, King Tim III (Personality Jock)

25 mars 1979: Medan rapparna glädje (tappade några månader senare efter denna skiva) skulle bli rap -låten som introducerade hiphop till en mainstream -publik, var det Fatback -bandet som officiellt tappade den första inspelade hiphop -låten i historien. Kung Tim III (personlighetsjock) markerade början på en ny era; Hip Hop Music begränsades inte längre till lokala parkstoppar och blockfester, den var nu på vax redo att distribueras till resten av världen.

Bill Fatback Curtis: Jag hade den här melodin där som var på samma sätt som en instrumental som heter Catch the Beat. Jag sa, Jerry, låter oss göra en rap. Det första Jerry sa, kan inte någon i bandets rap. Vad menar du, låt oss göra en rap? Under tiden var en av Roadies i studion med mig och hörde mig säga det. Han sa, jag har en vän som bor i de projekt som kan rappa. Jag sa, ja, ta med honom i morgon kväll. Och han tog in Timothy Washington. Det är hans namn. Han tog in Timothy och jag sa, gå in i studion och börja rappa. Och han gick in där och lade ner den i två skott. Smäll! Sedan bytte vi namn till King Tim III.

Den första raprekorden kom inte från Sugarhill -gänget. Det kom från Fayettevilles Bill Curtis och hans Fatback Band | Fayetteville observatör

Rappare Delight introducerar hiphop till en mainstream -publik

16 september 1979: Medan King Tim III (Personality Jock) föregick rapparnas glädje med några månader, var det den här låten som fick all mainstream -uppmärksamhet. Med hjälp av en interpolation av chics goda tider och texter lånade från Grandmaster Cazs Rhyme-bok (kolla in den, jag är cas-an, äggen och resten är fluga), blev rapparnas glädje den första hiphop-singeln som når Billboard Top 40.

Guy Master Gee OBrien: Chics Good Times var bra att rap till. Tempot var rätt och baslinjen var hög. Det blev grunden för rapparnas glädje. Introen kom härifrån kommer som ljud igen av en brittisk grupp som heter Love De-Luxe. Det fanns inga samplare vid den tiden, så backingbanan lades av Sugar Hill Signes Positive Force, som spelade den eleganta rytmen, som vi rappade över. Jag var okänd, men tänkte att om jag rappade om foxy damer och vackra flickor skulle det få mig mer uppmärksamhet. Det fungerade. Min linje om att vara den dåligaste rapparen var dock önsketänkande.

Sugarhill Gang: Hur vi gjorde rappare glädje | Väktaren

Kurtis är den första rapparen som signerar till en större etikett

1979: Trots att Hip Hop hade fötts under 1970 -talet på New York Block Parties and Park Jams, var det inte förrän 79 med släppningen av Sugarhill -gängrapparna glädjer att genren hade ett kommersiellt fotfäste.

Ungefär denna tid började en ung blivande rappare med namnet Kurtis Blow, inspirerad av sådana som Kool Herc, Grandmaster Flash och DJ Hollywood, ta sig in i rapvärlden. Blow blev den första rapparen som undertecknades av en stor etikett när han bläckade med en affär med Merkurius 1979. Strax efter att ha undertecknat släppte Blow julrappin på etiketten, som blev en enorm framgång och sålde över 400 000 exemplar.

Kurtis Blow: Det var enormt för hiphop eftersom att vara på en större etikett betyder större press, större publicitet, stora kontor i varje större stad. Jag gick bara och arbetade systemet. När jag var i kommunikation gick jag till publicitets- och kampanjavdelningen och min sak var, skicka mig överallt! Jag går var som helst och överallt.

Hip-Hop Legend Kurtis Blow: Intervju | Popmatters

Pauserna blir den första rap -låten som går guld

14 juni 1980: Några månader efter att ha undertecknat till Mercury och framgången med julrappin 'Kurtis Blow tappade pauserna, som blev en ännu större singel än hans debut. Brottarna sålde snabbt över 500 000 exemplar och blev den första hiphop -låten som är certifierad guld.

Kurtis Blow: Det var en enorm radiorekord och öppnade dörren till radio för. Jag tror att det var den sjunde eller åttonde raprekordet som någonsin gjorts. Så du hade denna möjlighet att karriärer skulle hända. Vi öppnade dörren för radio att säga, okej, detta är normalt och inte en blixt i pannan - och vi kan stödja den här saken. Jag blev en stor radiokonstnär i ett par år efter det. Jag var den enda konstnären på radio nationellt mellan 1980 till 1983.

40 år av pauserna: Kurtis Blow minns drömvärlden kring Raps First Gold Hit | Anslagstavla

Kool Moe Dee vs. Busy Bee Starsski

1 december 1981: Kool Moe Dee vs. Busy Bee var den officiella bytet av vakten från den gamla skolpartiet MC till den mer lyriska fokuserade, poetiskt lutade en. Det hände under en liveuppsättning på Harlem World, där Busy Bee utförde sin vanliga rutin - hypade upp publiken, gungade partiet och ropade namn.

Tyvärr för Busy Bee, ett av namnen som han ropade ut var Kool Moe Dee, en medlem av Treacherous Three, som var känd för sina exakta rimfärdigheter och skarpa vidd. Efter att upptagen var klar med sin uppsättning hoppade Moe Dee på scenen och förstörde sin oavsiktliga motståndare med onda rappor:

 Håll fast, upptagen bi, jag menar inte att vara djärv
Men lägg den ba-ba-ba skitsnacket på
Vi kommer att komma ner till det snygga kornet
Kommer att berätta lite något varför du inte skit
Det är inte en emcees jock som du inte kramar
Du bit till och med ditt namn från LoveBug

- Kool Moe Dee, Battle w/Busy Bee (Harlem World, 1981)

Det är som en djungel ibland

1 juli 1982: Innan meddelandet dominerades rapmusik med texter till stor del med att ha det bra eller en MCS -förmåga på mikrofonen. Då kom Melle Mel igenom och rappade om om i staden (trasigt glas överallt) och stressen att leva i ghetto (det är som en djungel ibland), vilket skapade den första mainstream rap-låten med social kommentar.

New York City Rap Tour är den första internationella hiphop-turnén

1982: Med en stor roll av några av de mest populära hiphop -siffrorna vid den tiden, inklusive DJ Afrika Bambaataa, Fearless Four, Grand Mixer D.ST och Infinity Rappers, The Rock Steady Crew, Futura 2000, Dondi, Phase 2 , Fab 5 Freddy, Rammellzee och The Fantastic Four, New York City Rap Tour blev den första internationella hiphop -turnén och förde kulturen över Atlanten till städer som Paris och London.

Wild Style släpps som den första hiphopfilmen

18 mars 1983: Skrivet, producerat och regisserat av New York Film Maker, Charlie Ahearn, Wild Style presenterade uppträdanden från en stor mängd hiphop -ikoner som Fab Five Freddy, The Cold Crush Brothers, Grandmaster Flash och Busy Bee Starski. Filmen och dess soundtrack har provats av Nas (The Genesis Off Illmatic är kanske den mest kända hiphop-referensen till vild stil ), en stam som heter Quest, Cypress Hill, Common och MF Doom.

Fab 5 Freddy: Nas började illmatiskt med en scen från filmen. Det var perfekt. När jag var på dig! MTV Raps, han berättade för mig hur hans far tog honom för att se vild stil när han var 8 eller 9, och det hade denna galna inverkan på honom. Det var speciellt för mig. Jag sa till honom att jag ville arbeta tillsammans och jag slutade regissera videon för en kärlek.

Den muntliga historien av vild stil | Komplex

Rock Steady Crew har en komo i Flashdance

15 april 1983: Det var en liten scen, men när publiken tittade på medlemmar i Breakdancing Group, Rock Steady Crew, som utför rörelser i Flashdance , var det ett viktigt ögonblick för hiphopkultur. Filmen var en världsomspännande kassakontor, som blev den tredje högsta bruttofilmen på året, och tack vare Rock Steady Crew-scenen blev Breakdancing ett globalt fenomen över natten.

Galen ben: Det var inte något med att sälja ut då. Vi hade inget begrepp om vad som hände och vad vi fick in. Det var ingen medveten ansträngning av någon att säga dig! Glöm dessa människor, jag kommer att få betalt. Det var mycket sällsynt när du stötte på någon sådan. Ja, Flashdance skapade möjligheter för oss. Men vi behövde aldrig höra något om att vi säljer ut. Det hade förmodligen mycket att göra med hur vi gjorde det. Vi åkte upp där rå hund. Vi gick inte upp där och försökte godisbeläggning eller något liknande. Den enda gången saker blev konstiga var när vi var bundna i jungfrurekord och de ville att vi skulle göra några spunna saker. Vi var alltid emot det.

Crazy Legs Interview | Davey D

Rick Rubin lanserar Def Jam -inspelningar med LL Cool JS Jag behöver en takt

1984: Grundat i Rick Rubins Dormitory i Weinstein Hall vid New York University, Def Jam skulle fortsätta att bli hiphop -skivbolaget under de kommande decennierna. Medan det är din tekniskt den första singeln med en DEF Jam -logotyp, distribuerades Ta Rock Jazzy Jay -singeln av PartyTime Records.

I Need a Beat var den första officiella Def Jam-utgåvan, med en brash 16-årig LL Cool J över en gles rubin och Jazzy Jay-produktion. Med över 100 000 sålda exemplar, den enda etablerade Def Jam och spelade roll för att hjälpa etiketten att underteckna en distributionsavtal med Columbia Records

Rick Rubin: Det var en takt som jag programmerade i sovsalen på en DX -trummaskin. Jag tror att det var den första som vi någonsin spelat in med LL. Han kom med massor av texter, bara sidor och sidor med texter, men inte nödvändigtvis ordnade i låtar. Jag hjälpte till att välja några av texterna och ordnade dem till en låt. Då skulle jag säga att LL var ett slags nördigt 16-årigt barn. Han var riktigt smart, väl läst. Han kom till sovsalen och var mycket motiverad. Han är en av de mer hårt arbetande artisterna som jag arbetat med, även från dess. Och jag kände att han verkligen höll sig för sig själv. Han var vänlig med de andra artisterna, men jag kände att han var lite av en ensam kille. Han var mycket i huvudet. Det var annorlunda än så många artister som var mycket mer utgående.

Rick Rubin: Mitt liv i 21 låtar | Rullande sten

Run-DMC blir det första rapalbumet som är certifierat guld

17 december 1984: Run-DMCS-debut som blev det första rapalbumet som var certifierat Gold var bara en av de många milstolpar som trioen satt med detta projekt. När han kom rakt ut Hollis, Queens, presenterade Run-DMC en tuffare, b-boy-look än de disco-inspirerade rapparna före dem; Skapade den första rap-rock-låten med Rock Box och byggd på Melle Mels socio-politiskt innehåll med det.

La di da di

13 augusti 1985: När Doug E. Fresh och MC Ricky D (senare känd som Slick Rick) tappade showen tillbaka 1985, kunde de inte ha föreställt sig att skivorna B-sidan La Di Di skulle fortsätta att bli den mest samplade Hip Hop -låtar genom tiderna . Skivan skulle också presentera världen för Slick Rick, som senare blev Raps mest fantasifulla berättare med sitt debutalbum , The Great Adventures of Slick Rick som inspirerade en helt ny generation av rappare, från NAS till Raekwon till Jay-Z.

Slick Rick: Doug E Fresh var Human Beat Box, vilket innebär att vi inte behövde anställa någon. Han skulle bara göra sin beat -låda, och jag skulle göra en berättelse ovanpå den, och där var det. Du kan gå till vilken klubb som helst och så länge de hade två mikrofoner kunde vi göra en fest. Doug var redan undertecknad till en skivbolag, och jag var inte, så Doug bestämde sig för att han ville göra en skiva. Han gick till de människor som han var tvungna att, och de gick med på att låta honom göra skivan. Du vet, du berättar för Doug E vilken post att efterlikna, som ID säger att Mimic anför presidenten, vilket är vad La Di da di

1986: MC Shan var aldrig densamma efter detta. Queensbridge -legenden skulle fortsätta att ha en mycket framgångsrik karriär - han producerade och rappade på 1992 -hitinformatören av Canadian Reggae Musician Snow - men nämndes aldrig i samma andetag som KRS -One, Rakim, Kane eller Kool G Rap.

KRS -One: Det var verkligt för ett bra år - kanske sex månader - det var verkligt i fältet. Bronx tittade på Queensbridge, Queensbridge tittade på Bronx, du kunde inte gå in i vissa stadsdelar, det var verkligt en minut. Vi lyckades komma förbi det, eftersom det fanns vissa regler. Zulu Nation respekterades mer av konstnärerna än nu, och vi skulle aldrig gå förbi fred, kärlek och enhet och säkert ha kul. Så vi kunde ha en strid utan att kasta vapen, för den första som drog pistolen, Zulu Nation skulle punk dig precis där på plats.

KRS -ONE - The Unkut Interview | unkut.com

Is-t definierar västkust gangsta rap med 6 i morgonen '

1986: Inspirerad av Philly Rapper Schoolly DS PSK Vad betyder det?, La Rapper Ice-T (som föddes i New Jersey) skrev 6 i morgonen i sin Hollywood-lägenhet och parade den med en funky, minimalistisk takt av den okända DJ . Låten tog fart och blev den definierande gangsta rap-skivan och banade vägen för framtida generationer av rappare, inklusive Ice Cube och Eazy-E, för att integrera LA-gängkulturen i sina texter.

ICE-T: B-sidan vinner igen, 6 i MorNin är bara ett äventyr av en person resa men det är verkligen, jag skriver fraktion. Det är en fiktiv berättelse med faktiska händelser men händelserna kunde inträffade från många olika människor, men det gör ett bra äventyr. Så alla saker i berättelsen hände men kanske inte för mig men Ice-T levde detta äventyr.

Is-t | Red Bull Music Academy

Rakim tar konsten att rappa till en annan nivå

1986: Jag kom in i dörren, jag sa det innan / jag låter aldrig mic magnetisera mig mer. Rap var aldrig densamma efter att Rakim uttalade dessa linjer i hans släta, avslappnade flöde på betalning i sin helhet . Plötsligt de höga, brash förenklade rimmönstren av rappare som Run-DMC och LL Cool J kände Old School, medan en ny generation av topplyriker började bildas. Du kan spåra en direkt linje från Rakim till Nas till Kendrick, och allt börjar med detta album.

Rakim: När jag började skriva rim var det närmaste jag kunde identifiera mig som det jag försökte göra var Coltrane. Jag började integrera i min leverans hur Coltrane spelade saxen. Som jag försökte rimma så att du inte kunde höra mig ta andetag. Jag implementerade olika rytmer, synkoperade rytmer och olika stilar i min leverans. Du kan säga att jag matade mitt ego och byggde en stil samtidigt. När albumen fortsatte blev det mer komplicerat, men allt kom från att behärska tid och utrymme genom jazz. När han lyssnade på Coltrane-såvida han inte spelade en krok, skulle du aldrig höra honom spela samma riff två gånger. Så jag tränade mig för att aldrig spottas samma stil i en låt två gånger. Jag skulle börja med en stil och aldrig upprepa den.

En intervju med Rakim | Troende tidningen

Raising Hell blir det första rapalbumet som är certifierad platina

15 juli 1986: Efter framgången för sina två första album återvände Run-DMC hem till Queens efter månader av turnering, där de skrev majoriteten av Raising Hell .

Den första singeln My Adidas gjorde lite ljud och ledde till deras partnerskap med varumärket (mer om det senare), men det var deras samarbete med Aerosmith på Walk på detta sätt som verkligen tog Run-DMC och hiphop som en kultur, till nästa nivå.

Låten var första gången Rap Rock -samarbete som fick alla uppmärksamhet, och den drev albumet till Stratosphere; Raising Hell blev den första hiphop -skivan som gick platina efter mindre än två månader.

Licensed to Ill blir det första rapalbumet som toppar Billboard 200

2 februari 1987: Raising Hell kan ha varit den första hiphop -skivan som gick Platinum, men det var Beastie Boys -debutalbumet, licensierat till Ill , som blev den första rap -diagrammet Topper. Albumet certifierades Diamond 2015 efter att ha flyttat över 10 miljoner enheter i USA

Russell Simmons: De visade oss att deras märke av hiphop var mer intressant för kärnhiphoppfansen än jag trodde. Det var för människor som älskade hiphop, men för alternativ och en stor del av kritikerna och stödet för hiphop som kom ut från punkklubbarna, Chester Lounge, Danceteria och alla dessa alternativa klubbar i centrum. Beastie -pojkarna hade skapat sitt märke av hiphop. Men sedan bron mellan deras varumärke och kärnan för vad vi förstod var det bästa av båda världarna. När jag såg det förstod jag det.

Russell Simmons, Chuck D, DMC More Examine Beastie Boys License to ill Impact | Hiphopdx

Salt-N-PEPA bryter ner barriärer med heta, coola ondska

1987: Efter att Brooklyn infödda Cheryl James träffade Queens bosatta Sandra Denton på Queensborough Community College, beslutade paret att gå samman och arbeta med musik tillsammans under namnet Salt-N-Pepa. Resultatet var deras debutalbum, Hot, Cool Vicious , som blev det första rapalbumet efter kvinnlig akt för att uppnå guld- och platina -status.

Yo! MTV RAPS premiär på MTV

6 augusti 1988: Ser tillbaka på det nu, det är svårt att tro, men när du! MTV -raps sändes i nätverket, det var den första nationella hiphop -showen i historien. Med värdar Fab 5 Freddy, Ed Lover och Doctor Dre, innehöll showen intervjuer med legendariska rap-handlingar som NWA, Public Enemy, LL Cool J, Ice-T, De La Soul, Eric B. Rakim och Epmd. Yo! MTV Raps var också där för att fånga uppdelningen av ledarna för den nya skolan .

Fab 5 Freddy: Det var fantastiskt, man. Några av de mest rörande saker som fortfarande händer med denna dag är någon från en främmande landsliknande, jag träffade just denna brud från Ryssland som berättade för mig att människor hon var släkt med i andra delar av Europa skulle tejpa min show och maila min VHS -band till Ryssland och som hela hennes grannskap skulle de komma och titta på filmerna eller vad som helst och fick gjort med kulturen på det sättet. Så den typen av berättelser, människor i Afrika får en chans att se showen och dyka in utan att känna till det engelska språket, det blåser fortfarande mitt sinne till denna dag.

Yo Amazal History! MTV RAPS | Viva

Tone locs Wild Thing blir den första rap -singeln som är certifierad platina

1988: Släppt på Independent skivetikett Läcker vinyl och presenterades på Tone Locs debutalbum, LC-Ed After Dark, Wild Thing toppade på nummer två på Billboard Hot 100 i februari 1989 och sålde snabbt en miljon exemplar. Singeln producerades av Matt Dike och Michael Ross med ytterligare skrivkrediter från Young MC, mest känd för sin hit -hit Bust A Move från 1989. Albumet i sig gjorde också mycket bra på listorna, träffade nummer ett på Billboard 200 och gyckade andra framgångsrika singlar - Funky Cold Medina och jag fick det på.

DJ Jazzy Jeff The Fresh Prince blir de första hiphopartisterna som vann en Grammy

22 februari 1989: När DJ Jazzy Jeff den färska prinsen blev de första hiphop -artisterna som vann en Grammy för bästa rapprestanda, var det ett bittersöt ögonblick för kulturen. Till att börja med var det validering av en prestigefylld institution för en konstform som bara hade funnits kommersiellt i ett decennium, men när prispresentationen inte sändes, beslutade duon att bojkotte ceremonin.

Självförstörelse toppar Billboard Hot Rap -låtar

11 mars 1989: Med hiphops växande närvaro i musikbranschen introducerade Billboard ett nytt diagram under namnet Hot Rap -singlar. Den första rapen som toppade diagrammet föddes av tragedi; När ett ungt fan dödades vid en Boogie Down Productions och Public Enemy Show, samlade KRS-One sina kamrater för att spela in en låt om antiviolens och donera pengarna till en välgörenhetsorganisation.

Skivan inkluderade uppträdanden från KRS-One, D-Nice, Melodie, MC Delite, Daddy-O, Wise, Frukwan, Kool Moe Dee, MC Lyte, Doug E. Fresh, Just-Ice, Heavy D, Chuck D och Smakflav.

Slåss mot kraften / gör rätt sak

1989: Det är svårt att uppskatta det verkligt stora ögonblicket för en av de största offentliga fiendens låtar som dyker upp i utan tvekan den största Spike Lee -filmen. Som historien går letade Spike Lee efter ett musikaliskt tema för att göra rätt sak och bad den offentliga fienden att komponera en passande låt och därmed slåss mot kraften föddes. Låten presenterades senare på deras album från 1990 , Fear of a Black Planet .

Nwas Straight Outta Compton går Platinum trots begränsad radiospel

Juli 1989: Släppt den 8 augusti 1988, rakt utta Compton skapade tre singlar - Straight Outta Compton, Gangsta Gangsta och Express Yourself - även om ingen av dem fick något betydande airplay.

Men det spelade ingen roll, FBI gav NWA bättre publicitet än någon radiostation kunde ha, och skickade dem ett varningsbrev om Fuck Tha -polisen, som bara tillförde Groups Street Legend. Strax under ett år senare fick albumet Gangsta Raps First Platinum -certifiering.

Ice Cube kopplas upp med bombgruppen för Amerikkkas mest eftertraktade

16 maj 1990: På Outs med sin tidigare grupp, NWA, var Ice Cube nu på solo -tipset. Compton -rapparen ville ursprungligen att Dre skulle producera sitt album men Jerry Heller blockerade det, så han vände sig till nästa bästa sak - bombgruppen över på östkusten. Amerikkkas som mest önskade slogs samman den kaotiska funk i bombgruppen med kuber incendiary -sång, vilket resulterade i ganska möjligen en av de största debuterna genom tiderna.

Ice Cube: Jag tror att Dres Sound var tyngre, skarpare, men jag trodde bara att bombgruppen hade den komplicerade funk. Så jag var glad på något sätt. Jag ville att Dre skulle arbeta eftersom jag visste vad jag fick med Dre. Jag visste inte vad jag fick med bombgruppen. Jag visste inte om de ens ville göra hela min skiva, jag hoppades bara få dem att göra två eller tre låtar. Så när de gick med på att göra det hela, gjorde jag en backflip.

Spin 30: Ice Cube reflekterar över sin bakåtgående debut, Amerikkkas mest eftertraktade | SNURRA

GRAND UPRIGHT Music, Ltd. mot Warner Bros. Records Inc.

17 december 1991: När gamla huvuden sitter och klagar över hiphop, pratar de vanligtvis om hur det inte finns mer själ kvar i musiken i dag. En stor anledning till det är på grund av denna rättegång, vilket gjorde provtagningen mycket dyr över natten. Efter att Biz Markie provade Gilbert Osullivan -låten ensam igen (naturligtvis) stämdes han av låtskrivaren och domstolen beslutade att provtagning utan tillstånd utgjorde intrång i upphovsrätten.

Detta förändrade allt i hiphopproduktionen - när det blev nödvändigt att rensa varje låt som användes med de ursprungliga rättighetsinnehavarna var det inte längre livskraftigt att skapa täta provkollager. Producenter började flytta från Bomb Squad -produktionsstilen till Dr. Dres användning av interpolering och sedan så småningom till Swizz Beatz och Neptunes -stil, som sällan förlitade sig på andra poster.

1991 stämde Osullivan Markie över det enda provet igen. Det här fallet kom varmt på hälen på en uppgörelse på 1,7 miljoner dollar mellan medlemmar i 60 -talets Rock Group The Turtles och Rap Group de La Soul som alla härrör från några sekunder av en sköldpaddsång som samplas av de la. Med Osullivan/Markie -fallet, en Komplikation var att Markie och hans etikett initialt försökte rensa provet genom Osullivan men när sångerskrivaren avböjde att göra det släppte etiketten låten ändå. Detta inrättade den eventuella juridiska showdownen som, till skillnad från de tidigare fallen, inte blev avgjort utanför domstolen utan i stället slutade beslutas av domare Kevin Duffy i ett långtgående beslut för framtida provtagningspraxis.

För 20 år sedan fick Biz Markie det sista skrattet | Npr

Deep Cover Cract in Death Row Records och Snoop Dogg

9 april 1992: Har det varit en starkare debut på skivan än Snoop Doggs Deep Cover Entrance? Efter att ha lämnat NWA kort efter Ice Cube kopplade Dre med Suge Knight, Doc och Dick Griffey för att bilda Death Row Records. Etiketterna första utgåvan var djup täckning som innehöll Dres East Coast-inspirerad produktion med en kuslig västkustvibe och en slank rappare från Long Beach som lät som gangsta-versionen av Slick Rick.

Deep Cover etablerade Dre och Snoop som solokonstnärer och Death Row som skivbolag att titta på. Inte länge efter släppte Death Row den kroniska och doggystilen i back-to-back-år, med båda album som träffade multiplatinumstatus och cementerade dem som de bästa hundarna i rap-spelet.

Hot 97 radiostationövergångar till Hip Hop och RB

1993: Det är svårt att föreställa sig nu, men det fanns en tid då Hot 97 var radiostationen för hiphopmusik, precis som källan var hiphopbibeln. 1993 övergick stationen från att spela dans och popmusik till Hip Hop och RB, ungefär samtidigt som kulturen exploderade in i mainstream, tack vare till stor del Dres den kroniska .

Hot 97 utvecklades för att bli en av de viktigaste plattformarna för att visa upp hiphopkulturen och var ansvarig för att sätta rampljuset på rap-handlingar som NAS, Biggie och Wu-Tang. Stationen var också ansvarig för att vårda flera generationer av hiphop -sändare, DJs och journalister som Funkmaster Flex, DJ Snuff, Angie Martinez, DJ Kay Slay, Ebro Darden, Peter Rosenberg, Cipha Sounds, Miss Info, DJ Mister Cee, Ralph McDaniels, DJ Whoo Kid och många andra.

Wu-Tang Clan och en stam som heter Quest Drop samma dag

9 november 1993: Har det varit ett större släppdatum än detta? Två av de största hiphop -albumen genom tiderna från två av de största rapgrupperna genom tiderna. För att toppa det hela tappade Snoop Doggystyle bara ett par veckor senare.

Medan stammen redan var etablerad och midnatt marauders skulle representera sin toppform, var in i Wu bara början på Wu -övertagandet. Fem år från att uppträda som maskerade siffror på deras albumomslag, skulle de nio Shaolin -rapparna dyka upp på toppen av listorna, utomeuropeiska festivaler, gytande varor, filmer, videospel, klädmärken.

Q-tip möter J Dilla på Lollapalooza 94

1994: Efter att ha introducerats till Detroit Producers Slum Village Demo tillbaka 94 på Lollapalooza, var Tip imponerad av beats och ville koppla upp till Dilla . De två rapparproducenterna skulle arbeta tillsammans på stammar de senaste två albumen - Beats, Rhymes and Life and the Love Movement , samt Tips Solo -debut förstärkt . Tips introducerade också Dilla till Pharcyde, som skulle fortsätta att producera sju spår på labcabincalifornia : skitsnack, splatittorium, något som betyder något, droppe, y? Och naturligtvis Runnin.

Dillas -produktion för Pharcyde skulle vara hans högsta profilerade placeringar hittills - Runnin 'toppade på nr. 55 På Billboard -popdiagrammen - och gjorde honom snabbt till ett efterfrågat namn för konstnärer som Busta Rhymes, Common, The Roots, Erykah Badu och De La Soul.

Q-tip: Jag är på turnébussen, vi har precis gått av, vad som helst, och sedan kommer han på. Jag minns att Dilla hade på några glas. Han kom på leende. Det första jag såg var ett leende. Det var som, åh, man. Åh, man. Jag var som, vad händer, man? Och han gav mig sitt band personligen och vi gjorde sekundära show på vissa marknader med de la. Jag började lyssna på det i ryggen. Jag hade hela min uppsättning på baksidan av bussen och körde till nästa stad. Och på natten lyssnade jag på det och jag var, ahh, vad fan är det här skiten? Det var Slum Village -demonstrationen och jag var, jävla, den här skiten är krossad. Och sedan såg jag runt för att se om någon var runt och jag var, detta skit sjuka.

Q-tip | Red Bull Music Academy

Flava i ya örat sätter dåliga pojke rekord på kartan

26 juli 1994: Historia kanske kommer ihåg den ökända Big som den största dåliga pojken superstjärna, men i mitten av 1994 var det Craig Macks Flava i Ya Ear - skivbolagen först släppt - som hade alla stående upp och notera. Platinas singel toppade på nummer nio på Billboard Hot 100, Bigs Moment skulle inte komma förrän några månader senare när saftig träffade topp 40.

Det roliga är att Craig Mack inte ens ville rappa över den enkla Moe Bee-producerade takt. Poke and Tone of the Production Duo Trackmasters återkallade i en intervju med Complex:

Craig Mack är som, den här Mickey Mouse Beat Man, jag vet inte vad fan ima gör på det här. Jag var som, du buggar! Och så vi hade detta 30 till 50 minuters argument. Puff hoppade upp och ner och sparkade väggarna som, ni ** a, om du inte rimmar på den här jävla skivan! Han gick in. Craig var som, den här takten är wack, jag vet inte vad jag ska göra på det här. Puff är som, din rap! Ni ** a, det är vad du gör. Och Craig är som, där är instrumenten, där är basen? Vi var som, ni ** a, känner du inte det? Puff var i princip tvungen att dra honom i båset som sparkade och skrek för att komma i takt. Craig såg det inte. Men han gjorde det och det gjorde vad det gjorde.

Trackmasters minns att Craig Macks flava i Ya Ear | Komplex

Första kvinnliga rap agerar för att vinna ett Grammy -pris

1 mars 1995: Trioen vann 1995 Grammy Award för bästa rapprestanda av en duo eller grupp för deras låt inget av ditt företag, vilket gör dem till en av de första kvinnliga rap -handlingarna för att vinna en Grammy -utmärkelsen, tillsammans med Queen Latifah, som vann under samma år.

1995 -källutdelningarna

3 augusti 1995: 1995 -källutdelningarna avslöjade samtidigt några av de bästa och fulaste sakerna med hiphopkulturen. Å ena sidan firade prisutdelningen några av de största talangerna som musiken någonsin hade sett - Nas, Outkast, Biggie, Snoop Dogg, Dr, Dre, Ice Cube och Run -DMC, bara för att nämna några.

Å andra sidan hade vi Suge Knight stående på scenen, i New York City, kastade smyga disses på Puffy, medan Snoop och Dre senare skulle bli booed av majoritetskustens publik. Medan allt detta hände, låt Outkast - som hade vunnit bästa nya rapgrupp - alla som tittade på att söderna hade något - en profetia som skulle flytta hela raplandskapet från New York till Atlanta inom ett decennium.

Questlove: Ideologin om vad jag ansåg verkliga hiphop dog vid källutmärkelsen 1995. Jag var bokstavligen vid dess begravning - jag satt tre rader bakom NAS. I publiken var Bad Boy Camp längst till höger, alla västkusten och de södra rapparna var i mitten, och längst till vänster var alla New York underjordiska rappare som Wu-Tang, Mobb Deep, Nas, Busta Rhymes och oss. Det var dagen då Suge ropade Puffy, och det fanns slagsmål i publiken. Jag kände att en bombe skulle detonera. Nas kroppsspråk den dagen berättade hela historien om vart vi skulle gå. Ju mer han ignorerades för illmatiska, såg jag bokstavligen hans kropp smälta i sitt säte. Nästan som om han skämdes. Han såg bara så besegrad ut. Jag var som, du kommer inte att bli densamma efter den här skiten. Ingen av oss var desamma efter den dagen. Jag känner att den verkliga underjordiska förlorade sitt syre den kvällen.

? Uestlove: 15 år | Högaffel

Jay-Z, Damon Dash och Kareem Biggs Burke lanserar Roc-A-Fella Records

1995: Jag gick till varje skivbolag, och de var som, den här killen är hemsk. Han är ingenting, berättade Jay till MTV News innan ritningen släpptes 2001. Jag var tvungen att lägga ut mig själv, för ingen skulle underteckna mig.

Det är svårt att tro nu, med Jay-Zs samtidiga miljarder och getstatus, men tillbaka i mitten av 90-talet, medan Nas och Big sprängde, hade Marcy-rapparen problem med att få en skivbolag för att stödja honom. Efter ett decennium av att ha jonglat med sitt narkotikahandelsstörning och musikambitioner kopplade HOV till Damon Dash och Kareem Biggs Burke, för att bilda sin egen oberoende etikett, ROC-A-Fella Records.

Inte länge efter den måttliga framgången med rimligt tvivel kom Def Jam och erbjöd ROC-A-FELLA ett 50-50 partnerskap och distributionsavtal.

DJ Clark Kent: Det var så svårt för mig att få Jay att rap. Efter att han började företaget var han extremt bekväm. Han slutade aldrig riktigt driftig medan vi var i början av att göra det Jay-Z som du vet.

Jay Book | Rullande sten

NAS går i krig med New York på meddelandet

2 juli 1996: Innan Kendrick antände en eldstorm med sin kontrollvers, var det NAS här ute och kastade skott på alla. Efter den nedslående kommersiella framgången för Ilmatic och såg Biggie suga upp hela luften i rummet med redo att dö , var Nas fast besluten att ta tillbaka rampljuset på sitt nästa album. Det första spåret var skrivet , meddelandet var ett varningsskott till varje rappare som kom upp i New York, men särskilt hans huvudsakliga rival, Biggie och den framtida Jay-Z. Detta skulle vara ett av de första subliminala bilderna innan NAS Showdown med HOV några år senare för kungen av New York Crown.

NAS: Det fanns massor av nya rappare i spelet och många av oss gjorde ljud. Du hade Jay Z, Mobb Deep, Raekwon. 2Pac blev galen. Alla skjutade efter position. Det var min känsla på meddelandet som, du, säkerhetskopiering, alla.

Tillverkningen av NAS det skrevs | Komplex

Mordet på Tupac Shakur

13 september 1996: Vila i fred till Tupac Shakur, en av de största genom tiderna.

Mordet på den ökända stora

9 mars 1997: Vila i fred till Christopher Wallace, en av de största genom tiderna.

Rap -olympiska spelen

1997: RAP -OS 1997 skulle ha varit en fotnot i Hip Hop -historien, om det inte var för det faktum att en rappare med namnet Eminem upptäcktes av Dr. Dre där. Branschlegenden och OG, Wendy Day, hade organiserat evenemanget för att visa upp Detroit MCS extraordinära färdigheter, som i förvandlingen ledde till att han undertecknade en affär med efterdyningarna och Interscope Records.

Wendy Day: Vi försökte få honom att skriva upp i källan men det hjälpte inte. Vi gjorde osignerad hype, det hjälpte inte. Vid den tiden gick musik från att vara lyrisk på underjordisk som raps -rap till gangster och mainstream. Mer som rap av dålig pojke. Så jag bestämde mig för att göra ett evenemang som heter RAP -olympics för att uppmärksamma och pressa till riktiga lyriska killar för att visa världen att de fortfarande är där och för att visa upp Eminem för att han är lyrisk och det fungerade. Det fick honom undertecknad till Dre, till Interscope, till efterdyningarna.

Wendy Day: Ingen ville underteckna Eminem, Wendy bryter ner hur hon fick Eminem till Aftermath | B hög atl

Kontant pengar-enhetliga poster 30 miljoner dollar avtal

1998: Började i början av 90 -talet från New Orleans, Louisiana av bröderna Ronald Slim Williams och Bryan Birdman Williams, blev kontantpengar snabbt den hetaste skivbolaget i regionen, bara rivaliserade av Master PS No Limit. Med en växande lista över lokal talang som inkluderade Lil Wayne, BG, Juvenile och Turk, lockade etiketten uppmärksamheten från Universal Records.

I en intervju med Wendy Day , som mäklade affären mellan kontantpengar och universella poster, förklarade hon hur Slim och Baby skapade hävstången för att diktera sådana gynnsamma villkor.

Kontantpengar hade sålt över 31 utsläpp under en sexårsperiod, sade Day. Dessa utgåvor såldes var som helst från 5 000 CD -skivor till 25 000 CD -skivor vid varje utgåva. När jag var mitt i att shoppa deras affär, hjälpte jag dem att sälja 75 000 CD -skivor vid en utgåva genom att utöka deras marknadsföringsområde till Mellanvästern från söder. När de hade en stor surr i söder och i Mellanvästern var resten lätt.

Universal undertecknade kontantpengar till ett partnerskap på 30 miljoner dollar, som inkluderade ett förskott på 3 miljoner dollar, 85% av royalties, 50% av publiceringen av intäkterna, och viktigast av allt, ägande av alla deras masterinspelningar.

Lauryn Hill blir den första rapparen som vann Grammy Award för årets album

24 februari 1999: Lauryn Hill är en av de största rapparna i historien utanför två album - Fugees poängen och hennes solo -debut The Miseducation of Lauryn Hill . Båda albumen var otroliga framgångar, men mottagningen av hennes debut var helt enkelt extraordinärt. Albumdebuterade inte bara på nummer ett på listorna (det bröt den första veckans försäljningsrekord för en kvinnlig artist), det skapade också hit-singlarna Doo Wop (den saken), ex-faktor, och allt är allt.

Vid de 41: e årliga Grammy Awards fick Miseducation of Lauryn Hill 10 nomineringar och vann fem priser - bästa nya artist, bästa RB -låten, bästa kvinnliga RB -sångprestanda, bästa RB -album och årets ultimata: album.

Fröken Lauryn Hill: Det var definitivt saker jag tyckte om stjärna, men det var definitivt saker jag inte tyckte om. Jag tror att de flesta uppskattar att bli erkända och uppskattade för sitt arbete och uppoffring. Det är för mig en given, men att leva ett verkligt liv är viktigt för alla som försöker hålla kontakten med verkligheten och fortsätta göra saker som verkligen påverkar människor. Detta blir allt svårare att göra i rymden som människor försöker placera stjärnor i.

Lauryn Hill talar i djupet om berömmelse, rasism och missutbildning | Rullande sten

NAS mot Jay-Z

2001: NAS mot Jay-Z är den största rap-striden genom tiderna, helt enkelt för det faktum att de båda kom ut ur det starkare. Till skillnad från 2Pac mot Biggie, som hade för mycket gift och inte tillräckligt med barer, eller LL Cool J vs. Canibus, där en rappare förflyttades till fotnoterna, stärkte NAS mot Jay-Z båda Mans-karriärerna. Det fanns bra rekord som gjordes i processen, det fanns inget betydande våld som följde, och 20 år senare har de två rapparna samarbetat flera gånger och båda banade vägen för hiphops evolution till vuxen musik.

NAS: The Art of Emceeing var precis där på full skärm. Det var som, om du är i rap -spelet, kan detta hända, en strid. Det var som, denna rap -sak är verklig. En strid kan verkligen hända. Så jag fick heder att få den delen av mitt liv att hända för det var så jag såg storheterna göra det komma upp. Jag såg några av storheterna göra det.

Avsnitt 86 - NAS | Trasig skiva

50 Cent ändrar mixtape -spelet

26 april 2002: Innan 50 Cent kom med sin G-enhetsbesättning var blandningar till stor del DJ-driven-Think Kid Capri, Ron G, Doo WOP och DJ Clue. Visst, diplomaterna var tekniskt de första som skapade konstnärsdrivna blandningar, men hur 50 gjorde det - tog rappare -låtar och gjorde dem helt och hållet - tog saker till en annan nivå. Plötsligt var Mixtapes bara ett gäng freestyle -sammanställningar och DJ -rop - de blev nästan som Street -album med starkt marknadsföringsvärde. Rappare som Young Jeezy, Lil Wayne och Drake har alla följt 50 -talets mixtape -ritning på väg till multiplatinums framgång.

DJ-drama: Theres the Mixtape Game Pre-50 Cent och Post-50 Cent. Det var eran från Clue och Doo Wop, när så många rappare kom och spottade 16 -tal på beats som väckte sina, till 50 förvandla dem till sina egna skivor. I stället för att bara spottar en 16, började han göra om folkkrokar och göra sina egna låtar till den punkt där vi som DJs ville spela sina versioner i klubben.

Utvecklingen av blandningen: En muntlig historia med DJ -drama | Anslagstavla

Eminem blir den första rapparen som vann Oscar -priset för bästa originalsång

23 mars 2003: skulle aldrig se en högre topp för en rappare än Eminem under 2002-2003. Efter den enorma framgången med Eminem Show , och hans film, 8 mil , skulle soundtracks singel förlora dig själv bli Eminems första Billboard Hot 100-nummer-en singel, och vann honom också Grammy Award för bästa rap-låt och bästa rap-solo-prestanda, liksom den första Oscar för Hip Hop, när den tilldelades Academy Award för bästa originallåt.

Högskolans bortfall ändrar RAP -landskapet

10 februari 2004: Övergången från Gangsta-eran av Dr. Dre, Eminem och G-Unit till det mer mångsidiga landskapet i Kanye, Lil Wayne och Drake var inte över natten, men det märktes definitivt. Kanye tog rappare som Ludacris och Jay-Z och kastade dem på ett album som också innehöll Common och Talib Kweli, och därmed skapade en tydlig väg för framtida artister som inte ville rap om vapen, droger och droger och bilar. Alla de bästa rapparna i spelet just nu - från Kendrick till Drake till J. Cole - alla är skyldiga en del av sin karriär till denna albums framgång.

Common: The Night Kanye spelade skrik i New York, jag visste att hiphop var på väg att förändras. Han var den första konstnären som samlade ryggsäckmassan tillsammans med Roc-A-Fella Ballers. Jag minns att jag såg att folk kastade ROC, men det var allt underjordiska hiphop-backpackers som gjorde det. Det albumet, han överbryggade gapet.

Tillverkningen av Kanye Wests College Dropout | Komplex

Jay-Z förenar sig med NAS vid sin I förklarar krigskonsert

2005: Det var ett vackert ögonblick för hiphop och det perfekta slutet på en långvarig fejd som vid en tidpunkt hade all hiphop-uppmärksamhet. Genom att förena sina skillnader efter över ett decennium av rivalitet skulle Jay-Z och Nas leda vägen för rappare om hur man åldras graciöst i en kultur som lägger tonvikt på ungdomar och det hetaste, nyaste.

Three 6 Mafia vinner ett Oscar -pris för bästa originallåt

5 mars 2006: Att titta på den legendariska Memphis Rap -gruppen, tre 6 mafia, brast på scenen av de 78: e Academy Awards för att hävda att deras Oscar var ett av de största stunderna i Hip Hop någonsin. De kanske inte har varit de första rapparna som vann ett Oscar -pris, men deras reaktioner fick det säkert att det känns som de var. Inte bara vann de en Oscar, utan tre 6 mafia var den första hiphopgruppen som spelade vid prisutdelningen, och drottning Latifah var den första rapparen som var värd för Oscars.

DJ Paul: Jag försöker fortfarande ta reda på hur det hände. Det var bara så ovanligt, en av de ut-av-nowhere, boom-in-your-face kinda saker. Common Won, och John Legend, men som jag kan se. Men oss? Några gangsta dudes som vann en Oscar med en låt om Pimpin? Ingen såg den komma.

Tre 6 Mafia kommer ihåg sin chockerande Oscar -seger för sin svåra här ute för en hallik: Ingen såg den som kom | Mängd

Grandmaster Flash och The Furious Five blir de första rapparna som infördes i Rock and Roll Hall of Fame

12 mars 2007: Grandmaster Flash och The Furious Five är en av de mest inflytelserika hiphop -grupperna genom tiderna, och deras induktion i Rock and Roll Hall of Fame är ett bevis på deras varaktiga arv. Det öppnade också dörren för att framtida rap-handlingar ska införas, inklusive Run-DMC, Beastie Boys, Public Enemy, NWA, 2Pac och The Notorious Big

Jag är odjuret, matar mig rappare eller matar mig beats

27 mars 2007: Lil Wayne hade berättat för folk att han var den bästa rapparen levande sedan Tha Carter II , men han cementerade sitt påstående med detta ögonblick. Detta är Waynes största vers genom tiderna, precis vid påverkan ensam. Det lanserade också DJ Khaleds karriär och satte grunden för Young Money Empire senare.

DJ Khaled: Det förändrade mitt liv. Det var när jag visste att de släppte mig in. Jag bröt hinder, cirkeln. Det är när jag sa att det kommer att vara på och poppin. Och jag visste det på videosatsen när jag och Ross körde den konvertibla Bentley bakåt. Jag sa till Ross, åh, det är nu. Jag minns den dagen. Det är en viss känsla: människor rotade för mig. Och det kändes bra. Och jag vände aldrig tillbaka sedan. Den skivan Waynes bästa vers för året vid den tidskit, kanske decenniet.

Hur DJ Khaled vann vänner, pengar och makt | Fadern

Souljaboytellem.com

2 maj 2007: Säg vad du vill ha om hans upptäckter, men Soulja -pojken lägger ner ritningen för internetrappare under det kommande decenniet. Efter att ha sett Soulja Boys -framgången, släppte inte längre rappare demonstrationer och blandningar och hoppades bli signerade - de tog saker i sina egna händer. När onlinevärlden blomstrade och inspelningsutrustningen blev billigare blev det att skapa musik självständigt och distribuera den till massorna enklare och bekvämare. Detta är en fantastisk sak, liksom en dålig sak, beroende på hur du ser på saker.

Kanye West: Han kom från huven, gjorde sina egna beats, gjorde ett nytt talesätt, nytt ljud och en ny dans med en låt. Om det är inte hiphop, vad är det?

Influencer: Ett decennium av Soulja Boy | Högaffel

Kanyes examen slår 50 cent Curtis försäljningsnummer

11 september 2007: Medan college -bortfallet planterade fröet för att ändra raplandskapet, dominerades RAP fortfarande av gangsta rap. Det var inte förrän 2007 då Kanyes tredje album gick upp mot 50 -talets tredje album och slog det med över 300 000 enheter som tidvattnet förändrades för gott. Plötsligt trötta gangsta-klichéer och våldsamma texter från G-Unit var reliker från en tidigare era, medan Kanyes futuristisk produktion och relatabla texter fortsatte att driva hiphop framåt.

Kanye: 50 sa kan inte berätta för mig att ingenting var hans favoritlåt, så jag sa, ok, det är min första singel. Vi skjuter varandra. Biggie brukade göra det. Hed gå över och spela mo-pengar, mo-problem för Jay-Z, och det skulle knulla honom.

Kanye vs. 50 Cent | Rullande sten

808S Heartbreak öppnar dörren för en ny generation av rappare

24 november 2008: Det var inte länge efter Kanyes Genre-skiftande examen som Chicago-konstnären beslutade att svänga igen, denna gång med 808-talets hjärtskador . Det finns ett starkt argument som ska göras att, även om det inte vanligtvis kallas hans bästa album, detta album är hans mest inflytelserika. Du kan rita en direkt linje från 808 -talets hjärtskador till ljudet och estetiken för den nuvarande största rapparen i spelet just nu . Drakes Longtime Producer, 40, har ofta erkänt Kanyes -påverkan på deras ljud .

Drake: Innan jag någonsin fick chansen att träffa honom, formade Kanye West mycket av det jag gör, så långt som musik går. Vi tog alltid alltid tid att lyssna på Kanyes -musik och uppskatta det bortom. Vi sökte på proverna och vi får reda på var hans inspiration kom ifrån, eftersom han har en av de bästa öronen i musik, period. Han vet hur man känner igen bra musik som inte är hans. Han vet hur man använder bra ljud och bra musik. Så innan jag träffade honom hade jag den största respekten för Kanye West. Jag går till och med så långt som att säga han den mest inflytelserika personen så långt som en musiker som jag någonsin haft i mitt liv.

Drake säger att Kanye West är den mest inflytelserika personen på sitt ljud | Mtv

Nicki Minaj mordar alla på monster

23 oktober 2010: På ett spår som innehöll lysande rappare som Jay-Z, Kanye och Rick Ross, kom Nicki Minaj igenom och bara blåste bort alla. Detta är den enskilt största gästversen på 2010 -talet, och förmodligen en topp fem gästvers genom tiderna .

Rick Ross: Jag var faktiskt i studion med Kanye på Hawaii när han spelade konceptet för mig. Jag vart helt förbluffad. Jag hade möjlighet att sitta i studion medan Nicki skrev sin vers precis utanför skivan. Det var när hon fick min respekt som lyriker. Hon var en dopeunderhållare fram till den dagen som jag satt i studion och såg henne komma på det jag känner är en av årets dopestvers.

Rick Ross säger att Monster bevisar att Nicki Minaj är en av de största | Mtv

Drake tar en bild vid tronen

20 maj 2011: Jag känner bara att tronen är för att ta på mig att ta det. Det var bara ett litet skott, men det var ett betydande ögonblick, särskilt när du tittar tillbaka på vad drakes som gjorts sedan 2011 - detta var drizy i början av hans decennium långa regeringstid över hiphop. Detta var inte nödvändigtvis den exakta Drake blev kung, men det var säkert när han fick förtroendet att gå till sina idols-vände-rivaler, hov och ni, att ta kronan.

Drake: När jag var liten försökte ta reda på vad jag gillade, var det ni som jag relaterade till mest. Han var en konstnär i alla avseenden från sin omslagskonst till sin musik. Nu, skulle jag säga, han är riktigt bra konkurrent och vän, samtidigt. Mitt mål är att överträffa allt som han åstadkom. Jag vill inte vara lika bra som Kanye, jag vill bli bättre.

Drake kallar Kanye en stor konkurrent i källan: Power 30 | Missinfo.tv

Snoop Dogg, The Game och Kurupt skickar facklan till den nya västkustkungen

19 augusti 2011: I ett av de mest rörande stunderna någonsin i Hip Hop -historien, Kendrick Lamar, omgiven av sina västkustens idoler, kämpar för att hålla tillbaka tårar när dessa legender omger honom och passerar honom facklan. För ett barn som växte upp i Compton och hade visioner om 2Pac som berättade för honom att rap, fanns det inget annat ögonblick som kunde ha överträffat detta.

Chief Keef släpper jag inte gillar när jag är under husarrest

11 mars 2012: Inte bara denna rekord spetsen för Chicago Drill -rörelsen 2012, med ett antal rappare som undertecknade rekordavtal efter Chief Keefs framgång, inklusive Lil Durk, King Louie, Fredo Santana och Lil Reese, det tog också Soulja Boy Blueprint till nästa nivå. Hip Hop -författaren, David Drake, som skriver för konturen 2018, talar om Keefs påverkan på en generation rappare:

David Drake: Under 2017 fortsatte emuleringen, som en våg av Soundcloud rapstjärnor byggda på Swag och stilen Keef och andra Chicago -borrkonstnärer, men siktade mot en förortsmarknad; Slangen av Keef och co. prolifererar i hela denna sfär, liksom en beroende av mumlade och melodiska stilar och en besatthet av de läkemedel som traumatiserade konstnärer populariserade med en Chiraq -bakgrund.

Hur Chief Keef blev den mest inflytelserika hiphopkonstnären i sin generation | Ytterkant

Kendrick Lamar berättar för Flex att släppa en bomb på den här skiten

14 augusti 2013: Finns det någon överraskning att 50 Cent var ett stort fan av vad Kendrick gjorde på kontrollen? För en rappare som kom upp dissingade alla i sikte, var 50 nästan luddiga när han talade om Kendricks monumentala vers på kontroll som innehöll Compton -rapparen som gick på alla sina kamrater, inklusive Drake (början av ett kallt krig mellan de två rapparna) , J. Cole, Big Sean, Pusha T, Jay Electronica och andra.

Kendrick: Detta är kultur. Detta är inte något du bara spelar med och får några dollar och kommer ut. Människor lever sina liv genom den här musiken. Mina partners i huven just nu, de lyssnar på rap varje dag, för det är det enda som kan relatera till deras berättelser och deras förödelser. De lever och andas det. Du kan inte spela med detta, och du måste ta hänsyn till vad du skriver ner på det papperet. Om du inte gör det för att säga den mest påverkande skiten eller gör det för att vara det bästa du kan vara för att lyssnaren ska leva sina liv, vad gör vi här?

Kendrick Lamar står vid sin kontrollvers, förklarar historien bakom Duckworth med Beats 1s Zane Lowe | Anslagstavla

Drake vs. Meek Mill

2015: Drakes Battle med Meek Mill var bara ett ögonblick på ett otroligt år. 2015 var toppdrake, det finns ingen tvekan om det . Drizzy skulle fortsätta att ha större år, kommersiellt, men 2015 var när allt stod upp perfekt - han tappade två nummer ett album , om du läste detta var det för sent var ett av hans svåraste projekt hittills, han bevisade sin mettle förbi Kasta huvuden med den stridsvevända Meek Mill och kom ut på toppen, och för att toppa det hela, blev Hotline Bling en av hans största singlar någonsin.

Drake: Ni kommer att lämna detta för mig att göra? Så här vill du spela det? Ni trodde inte det här på all-nobody? Ni har högt rankade medlemmar som vakar över er. Ingen sa till dig att det här var en dålig idé, att engagera sig i detta och inte ha något? Du kommer att delta i en konversation om att skriva musik och leverera musik, med mig? Och inte ha något att lägga fram på bordet?

Peak Drake | Fadare

Westside Gunn droppar Flyegod , sår fröet för Griseldas Takeover

11 mars 2016: Westside Gunn ville inte ens rap . Det var först efter att hans halvbror, Conway maskinen sköts, att Westside var tvungen att plocka upp stafettpinnen. Efter en sträng av hans Hitler bär Hermes Mixtapes, släppte West Flyegod , en skitig, modern tag på klassiska 90 -talets New York -skivor.

Med produktion från Griselda interna producenten Daringer samt Roc Marciano, Apollo Brown, Statik Selektah och Alchemist, med externa funktioner från din gamla Droog, Mayhem Lauren, Danny Brown och Skyzoo, Flyegod satte Griselda Records på kartan.

Detta var albumet som ledde till fler klassiker från Griselda som Supreme Blientele , Tana Talk 3 och från King to a God, samt medundersökningar från Drake, rekordavtal med Eminem, Management-affärer med Jay-Z och Paris Week med Virgil Abloh.

Westside Gunn: tappade verkligen i kulturen. Vi växte verkligen upp och hörde den musiken i slutet av 80 -talet genom hela 90 -talet. Vi kommer från samma trasa. Den wu-tangduken? Klipptes av det. Mobb Deep, Nas, alla dem människor som människor älskar. Kool G -eran - allt detta. Vi levde för det, vi var där för det, vi hörde det snart när det kom ut, precis som när de gjorde det. Griselda kunde ha kommit ut på 90 -talet.

Griselda försökte vara dina favoritrappares favoritrappare. Det betalar av | Npr

Chans att rapparen når nya höjder för oberoende konstnärer

12 februari 2017: Chance att rapparen vann Grammy för bästa rap-album var inte betydande bara för att Coloring Book var det första streaming-albumet som någonsin fick priset; Det var också symboliskt för den växande oberoende rörelsen i hiphop. Medan OG: er som E-40, Tech N9ne och CurRensy hade kört indie i decennier innan Chance vann Grammy, tog Chicago-rapparen den till nästa nivå och satte ritningen för framtida rappare på hur man tjänar pengar på deras hantverk genom Turnering, varor och varumärkespartnerskap.

Chans: Efter att jag har gjort min andra mixtape och gav bort den online var min plan att skriva med en etikett och ta reda på min musik därifrån. Men efter att ha träffat de tre stora etiketterna insåg jag att min styrka var att kunna erbjuda mitt bästa arbete till människor utan någon gräns för det. Mina två första projekt finns på platser där du kan få musik gratis. Med målarbok hade Apple den på sin streamingtjänst uteslutande i två veckor gratis och sedan var det tillgängligt på alla platser som mitt tidigare arbete fortfarande är tillgängligt på. Jag tjänar pengar på att turnera och sälja varor, och jag tror ärligt om du lägger ansträngning på något och du kör ordentligt, du behöver inte nödvändigtvis gå igenom de traditionella sätten.

Varför Chance the Rapper gör musik gratis (och hur han faktiskt tjänar pengar) | Fåfänga

ATTANS. Vinner ett Pulitzer -pris för musik

16 april 2018: Utmärkelser för Kendricks karriär under det senaste decenniet har inte saknat exakt. Jag menar, mannen har 13 Grammy Awards, två American Music Awards, Five Billboard Music Awards, A Brit Award, 11 MTV Video Music Awards och en Oscar -nominering. Inte illa när det gäller att bli erkänd av branschen. Men det var bara något med Compton -rapparen 2017 mästerverk, jävla. , att bli det första icke-klassiska och icke-jazzalbumet till Pulitzer-priset för musik som gjorde denna utmärkelsen extra speciell.

Kendrick: Det tog lång tid för människor att omfamna oss - människor utanför vårt samhälle, vår kultur - för att se detta inte bara som vokala texter, utan att se att detta verkligen är smärta, detta är verkligen skadat, detta är verkligen sanna berättelser av våra liv på vax. Och nu, för att det ska få erkännande av att det förtjänar som en riktig konstform, det är inte bara bra för mig själv, utan det får mig att må bra om hiphop i allmänhet. Författare som Tupac, Jay-Z, Rakim, Eminem, Q-Tip, Big Daddy Kane, Snoop. Det låter mig veta att människor faktiskt lyssnar längre än jag förväntade mig.

Kendrick Lamar Talks Kanye West, fans användning av N-Word, Pulitzer Prize | Rullande sten

Drake vs. Pusha T

2018: I det stora tingenes schema gjorde detta nötkött mycket lite för att påverka Drakes övergripande stående i musikbranschen. Han uppnår global pop -superstardom, och en rap -kamp med någon som Pusha T skulle inte förlora honom några fans. I själva verket hade han ett av de största åren i sin karriär 2018, med en oändlig närvaro på skyltdiagrammen och en sträng av starka vers på låtar med Blocboy JB, Migos, Travis Scott och före detta rival Meek Mill.

Men Drake skulle ljuga om han sa att Pusha inte stämde honom för tillfället med historien om Adidon. Över instrumentet för historien om OJ avslöjade Pusha för världen att Drake hade en son med före detta Pornstar Sophie Brusaux; förstörde sin planerade lansering med adidas; skickade skott på Dennis Graham; och fick Drake att förklara sin Blackface -fotoshoot innan han knackade på striden. Det handlade om ett så perfekt resultat för en diss -låt som du någonsin kunde föreställa dig.

För en rappare som Pusha, som hade bar sitt nötkött i över 15 år - det började när Birdman vägrade att betala Neptunes för en takt tillbaka på 00 -talet - detta var ett vattendrag på ett år där han utan tvekan var den bästa rapparen Levande.

Pusha T: Jag var i det på lång sikt, för hiphop. Jag trodde att detta skulle bli en löpande sak, fram och tillbaka. Jag var säker på att Hed har en avslag. Jag gjorde vad jag ville göra. Jag handlar bara i sanning, hur jag ser saker. När du hanterar ord är det ett sätt att hantera sanningen och hur skamprocessen det, hur de tolkar det. Och vad som berör dem och vad som berör den person du går emot. Jag trodde faktiskt att vi skulle fortsätta.

Varför 2018 var pusha ts år | Mängd