Under halva seklet sedan dess födelse har hiphopkonstnärer hjälpt till att växa växa kulturen från ett lokalt fenomen till en global juggernaut som genomsyrar allt, från mode och böcker till TV och film. Rapkultur har gett upphov till en mängd begåvade konstnärer, var och en lämnar sin unika stämpel på kulturen. Dessa ikoniska figurer har sträckt gränserna för lyrik, utvecklat nya flödesstilar, pressade genrerna Sonic Palette och etablerat sig som kulturella behemoths utöver musik.

Ändå, bland de många, finns det de som står som paragoner i hantverket, deras inflytande som ekar över generationerna. Från Kanye Wests genre-försvarande kreativitet till drottning Latifahs banbrytande feministiska berättelser; Från Ice Cubes Raw Street Tales som födde gangsta rap till Missy elliots spelförändrade bilder och otrolig leverans; Från Jay-Zs anmärkningsvärd resa från Hustler till miljardär till Kendrick Lamars ambitiösa tematiska berättelser som har gjort honom till en 2000-talsikon. Oavsett om de talade om den oändliga motståndskraften hos 2PAC och de stilistiska innovationerna i Pharrell eller den lyriska behärskningen av Rakim och berättelsetiden av Notorious Big, är alla artister som listas nedan certifierade hiphop-spelbytare.

Så låt oss komma in på det. Från pionjärer som lägger grunden under 80 -talet, till New Wave -rappare som utmanar status quo och ytterligare innoverar hantverket, här är de 50 största hiphop -artisterna genom tiderna.

50. JPEGMAFIA

Artistic Peak: Arecing the Hoes (med Danny Brown)

En av de mest intressanta hiphop-artisterna i spelet idag, JPEGMAFIA är en av de moderna Vanguards of Experimental Hip-Hop. Hans smälta industriella ljud, glitchy elektronik och ett collage av prover, hans musik är lika oförutsägbar som den är övertygande. Som en rappare sträcker sig Peggys -lyriken från att bita sociala kommentarer till sårbar introspektion, levererad med ett dynamiskt flöde som vänder mellan upprörda skrik och själfulla krönning. Album som veteran och alla mina hjältar är cornballs visar en vågig konstnär som inte är rädd för att utmana konventioner och markera JPEGMAFIA som en nyckelfigur i den framtida utvecklingen av hiphop.

49. saftig

Konstnärlig topp: När röken rensas: Sixty 6, Sixty 1

Som medgrundare av den legendariska gruppen tre 6 mafia, hjälpte Juicy J hjälpte till att forma den skitna, hårt slående stilen som skulle bli synonymt med Memphis-ljudet . Juicy J, som är känd för sin exceptionella produktionsförmåga och en skicklighet för att skapa fängslande krokar, har bevisat sin livslängd med en framgångsrik solokarriär framhävd av klassiska album som Stay Trippy . Hans skrovliga energi och ofiltrerade, ofta hedonistiska texter representerar en unik aspekt av den mångfacetterade hiphop-diamanten, som understryker genrens mångfald och räckvidd.

48. FRAMTID

Konstnärlig topp: hndrxx

Framtiden kommer från hjärtat av Atlanta, Georgia och har framkommit som en titan i hiphopindustrin. Till och med Kanye var tvungen att erkänna att den legendariska fällrapparen var den mest inflytelserika rapparen under det senaste decenniet. Som en av förfäderna till många av de rappare som springer runt idag har Future skapat en omfattande katalog som blandar blomstrande fällantor med djup, psykologisk idissling. Från Pluto och DS2 till HNDRXX och Wizrd har varje framtida album sett Atlanta -artisten fortsätta att utvecklas och forma ljudet från samtida hiphop.

47. Mac Miller

Konstnärlig topp: Cirklar

Mac Miller är ett namn som resonerar djupt inom hiphopvärlden, och inte bara för hans olyckliga och otydliga passering. Pittsburgh-infödda var känd för sina lekfulla men introspektiva texter och innovativa produktionsstil, ofta sammanslagna traditionellt hiphop med element av jazz, funk och soul. MACS Discography, som sträcker sig från den lekfulla bravado av Blue Slide Park till den djupa introspektionen av simning , visade sin konstnärliga tillväxt och hans skicklighet att navigera komplexa känslor genom sin musik. Hans påverkande, om än kortlivade karriär, lämnade ett varaktigt intryck i kulturen, och hans musikaliska inflytande fortsätter att överträffa i branschen.

46. ​​Kool Keith

Artistic Peak: Dr. Octagonecologyst

En av de mest excentriska och innovativa figurerna i hiphop, Kool Keith Thornton har konsekvent drivit gränserna för lyriskt innehåll och stilistisk leverans sedan 80-talet. Hans outlandiska personligheter, inklusive Dr. Octagon och Black Elvis, har tillåtit honom att utforska ett brett spektrum av teman, från surrealistiska sci-fi-berättelser till att bita social kommentar. Som en grundande medlem av den ultramagnetiska MC: erna och genom sin olika solo-diskografi har Kool Keith utmanat hiphopkonventioner med sina oförutsägbara flöden och abstrakt lyrik. Hans vågade inställning till rapponsten har satt en standard för individualitet i kulturen, vilket gör honom till en av de största och mest inflytelserika underjordiska rapparna genom tiderna.

45. Travis Scott

Konstnärlig topp: astroworld

Under de senaste tio åren har Travis Scott snitit ut ett imponerande utrymme för sig själv i hiphopindustrin med sin filmiska, större än livet ljudlandskap. Travis-musik, som kommer från Houston, Texas , innehåller element av fäll-, omgivnings- och psykedelisk musik, vilket skapar en uppslukande, högenergi Sonic-upplevelse. Oavsett om de pratade hits som Sicko Mode eller Goosebumps, LA Flames distinkta auto-inställda sång, komplex produktion och skicklighet för att skapa oförglömliga krokar har hjälpt honom i framkant av hiphop. Utöver hans musik gör Travis Dynamic Live -föreställningar och skarp varumärke honom till en kulturell ikon i dagens rap -spel, vilket stärker sin plats bland kultureliten.

44. Nicki Minaj

Konstnärlig topp: drottning

Född i Trinidad och uppvuxen i Queens, New York, har Nicki Minaj bryt hinder och krossat rekord sedan hennes mainstream -debut 2010 . Nicki, som är känd för sin brash lyrik, teaterleverans och kameleonliknande förmåga att anpassa sig till olika stilar, har blivit ett emblem för kvinnlig empowerment i den mansdominerade genren. Från hennes vittiga stanslinjer till hennes snabba eldflöde är hennes tekniska förmåga i rap obestridlig. Nickis Robust Discography, med olika hits från den lekfulla superbasen till de aggressiva Chun-Li och Confrontational Lookin Ass, cementerar hennes arv som en av hip-hops mest inflytelserika och framgångsrika artister.

43. Vanlig

Konstnärlig topp: vara

Debuterar i början av 90 -talet med kan jag låna en dollar? , Common har förblivit en grundpelare i medveten hiphop i årtionden och balanserar kommersiell framgång med konstnärlig integritet. Genom att komma från den livliga Chicago hiphop-scenen har Commons tankeväckande lyrik och medvetna meddelanden fått honom utbredd beröm. Med album som BE och Like Water for Chocolate kombinerar Chi-Town MC poetisk förmåga med själfull produktion för att skapa tidlösa konstverk.

42. Aesop Rock

Artistic Peak: Labor Days

Aesop Rock är en stalwart av den underjordiska hiphop-scenen och hyllas ofta som en av de mest lyriskt täta och tankeväckande artisterna i raphistoria. Hans komplexa, flerskiktade rim, rika med antydningar och metaforer, kräver noggrann uppmärksamhet och upprepade lyssnar. Aesops okonventionell inställning till hiphop understryks av hans intrikata, ibland abstrakta berättelser och hans distinkta, grusiga röst. Album som Labor Days och The Impossible Kid visar upp sin unika rimmande stil och tematiska djup, cementering av sitt rykte som en Wordsmith Par Excellence. Medan hans arbete kan avvika från mainstream-normer, bergar Aesop-bidrag till att driva kuvertet av den lyriska komplexiteten, placera honom bland hip-hops som är största konstnärer.

41. Busta rimmar

Artistic Peak: När katastrofer slår

Busta Rhymes spricker på scenen med ledare för den nya skolan och har pågått för att bygga en välmående solokarriär präglad av snabbbränningsleverans, energiska föreställningar och en distinkt stil. Busta, som är känd för sina kreativa, visuellt fantastiska musikvideor och sin dynamiska lyriska skicklighet, har konsekvent visat en skicklighet för att trycka kuvertet samtidigt som fotfäste håller fotfäste. Hans förmåga att sömlöst väva intrikata, multi-syllabiska rim i publik-behagliga hits som Break Ya Neck och sätta dina händer där mina ögon kunde se har stärkt honom som en av de mest tekniskt skickliga och karismatiska artisterna i hiphopens historia.

40. Del The Funky Homosapien

Artistic Peak: Deltron 3030

En av de mest underskattade rapparna genom tiderna , Del The Funky Homosapien är ett utmärkt exempel på den innovativa andan i hjärtat av hiphop. Delar Style, som kommer från den livliga alternativa västkustscenen, präglas av abstrakt lyrik, vittig social kommentar och en otvivelaktigt ojämn estetik. Album som I Wish My Brother George var här och Deltron 3030 Se del Pushing Boundaries, både lyriskt och soniskt. Hans ordspel och flöde är på en gång okonventionella och engagerande och markerar honom som en distinkt röst som har lämnat en bestående inverkan på landskapet i underjordisk hiphop.

39. Danny Brown

Artistic Peak: Atrocity Exhibition

Danny Brown kommer från Detroit, där några av de finaste rapparna har kommit från, är en konstnär som är lika excentrisk som han är begåvad. Bruiser Brigade MCS oortodoxa stil, kännetecknad av högenergiska föreställningar, ett oförutsägbart flöde och en distinkt, hög tonhöjd, har gjort honom till en unik figur i hiphop-samhället. Oavsett om det är på klassiska album som XXX eller Atrocity -utställning , trampar Dannys Artistry gränsen mellan humoristiskt och djupt gripande, och erbjuder en ofiltrerad och brutalt ärlig utforskning av sina upplevelser.

38. Guru

Artistic Peak: Jazzmatazz, vol. 1

Begåvade obegränsade Rhymes Universal, bättre känd som Guru, var en riktig pionjär inom hiphop och en av de viktigaste East Coast Hip Hop-artisterna. Som hälften av den inflytelserika duo Gang Starr , tillsammans med DJ Premier, hjälpte Guru hjälpt till att definiera 90-talets New York-ljud, med jazzinfunderade beats och djup kunskap som tappade. Medan han sportade en lågmässig monotonleverans, var den Boston-födda MCS-lyriken bedrägligt komplex, hans rimmande skicklighet doldade ofta bakom en faner av sval frigöring. Utanför sitt arbete med Gang Starr hjälpte Gurus Jazzmatazz att förvandla honom till utan tvekan den största Jazz Rap -artisten någonsin .

37. Treach

Konstnärlig topp: stygg av naturen

En riktig hörnsten i 90 -talets rap -spel, Treach kom ut från East Orange, New Jersey och steg till framträdande som ledande MC för Nature. Treach, som var erkänd för sin aggressiva, pinpoint lyriska leverans, förde en gatupoets känslighet till hans vers och parade orörd lyrik med oförglömliga krokar. Hans låtskrivning på tidlösa 90-talspår som OPP och Hip Hop Hooray satte ritning av hiphop-artister som går framåt, vilket gör honom till en trendsättare i ett snabbt utvecklande hiphoplandskap.

36. Lil Kim

Konstnärlig topp: hård kärna

Lil Kim bröt barriärer i den mandominerade rapindustrin med sina djärva texter och orubblig sexualitet. Som medlem av Junior Mafia och en nära medarbetare till The Notorious Big, etablerade hon sig snabbt som en formidabel soloartist med sitt debutalbum, Hard Core . Kims provocerande stil och självhäftande lyrik, i kombination med hennes förmåga att leverera intrikata rim med ett smittsamt flöde, revolutionerade framställningen av kvinnor i hiphop. Effekterna av hennes trailblazing -karriär fortsätter att resonera, eftersom hon banade vägen för många kvinnliga konstnärer - från Nicki Minaj till Megan Ye Stallion och Cardi B - för att uttrycka sig fritt i kulturen.

35. Masta Ace

Konstnärlig topp: En lång varm sommar

Ofta firas som en osung hiphophjälte, Masta Ace är rap berättande Maven, med en otrolig förmåga att förvandla det vardagliga till det magnifika genom sitt livliga ordspel och sömlösa flöde. Hans smart strukturerade berättelser och konceptalbum, som engångskonst och en lång varm sommar , står som varaktiga exempel på hans unika skicklighet för berättelser. Även om han kanske inte alltid har ockuperat mainstream -rampljuset, påverkar Masta Aces resonerar genom de många MC: erna som är inspirerade, inklusive Eminem , som regelbundet har tagit upp rap -legenderna i samtal .

34. Kid Cudi

Artistic Peak: Man on the Moon: The End of Day

Kid Cudi har utan tvekan förändrat ansiktet på hiphop med sin unika blandning av rap, rock och elektronisk musik. Cudi är känd för sina introspektiva och ofta melankoliska texter och har aldrig skjutit bort från att diskutera mental hälsa, ett ämne som ofta är orört i hiphop. Hans inflytelserika debut, Man on the Moon: The End of Day, satte ett nytt prejudikat för genre-blandning och känslomässig berättelse. Med sin distinkta estetiska och utforskande inställning till musik har Kid Cudi skapat ett ljud som är unikt hans eget och banat vägen för en generation av genreböjande artister.

33. Madlib

Konstnärlig topp: den osynliga

Madlib är kanske bäst känd som producent, men hans arbete som rappare är lika förtjänande av beröm. Oavsett om han rappar under sitt eget namn eller som hans alter ego kvasimoto, är Madlibs rim lika innovativa och oförutsägbara som hans beats. Som producent har hans projekt som Madvillainy , ett samarbete med MF Doom och Piata med Freddie Gibbs, cementerat sin position som en av de största beat-makers i hiphophistoria. Ett certifierat trippelhot, Madlibs förmåga att skapa tidlös musik, vare sig det är som samarbetspartner, producent eller rappare stelnar hans påstående att vara en av de största hiphop -artisterna genom tiderna.

32. J. Cole

Artistic Peak: 2014 Forest Hills Drive

J. Cole är en rappare -rappare - en potent lyriker med en förmåga att snurra övertygande berättelser och tankeväckande social kommentar. Från sin debutblandning, The Come Up , till hans diagram-toppande album som 2014 Forest Hills Drive och lågsäsongen , har Fayetteville MC kontinuerligt visat sin tekniska förmåga och ett angeläget öra för beats som kompletterar hans introspektiva rim. Vid sidan av sina produktionsförmågor är Coles förmåga att slå samman relatabla berättelser med förstklassig ordspel, allt medan han upprätthåller kommersiell överklagande, ett bevis på hans skicklighet och mångsidighet som konstnär.

31. DMX

Konstnärlig topp: kött av mitt kött, blod av mitt blod

På sin topp var DMX förkroppsligandet av rå, ofiltrerad energi i hiphop. Yonkers MCS grymma lyrik och distinkta gruffleverans gjorde honom till en figurhuvud i slutet av 90-talets rapscen, vilket hjälpte till att skifta kulturerna fokusera bort från Puffys champagne-blöta partier och tillbaka till gatorna. På album som dess mörka och helvete är varmt och kött av mitt kött, blod i mitt blod, dmx visade sin kraftfulla berättelse och framkallade de hårda verkligheterna i livet i urbana Amerika. En av de mest ikoniska rapparna som någonsin grepp om en mikrofon, DMXS-musik resonerade med äkthet, och hans arv, präglat av hans viscerala föreställningar och övertygande berättelser, cementerar honom som en höga figur i hiphophistoria.

30. Drake

Konstnärlig topp: ingenting var detsamma

En av de mest inflytelserika krafterna i hiphop under det senaste decenniet, Drake, med sin blandning av känslig introspektion och skrytfull bravado, har drivit gränserna för vad som traditionellt förväntas av en rappare. Med en otrolig förmåga att skapa tidlösa krokar, i kombination med sin signaturstil för rappning av rappning, har Toronto-superstjärnan hjälpt till att omdefiniera hiphop-förhållandet med melodi. Drake är inte bara en av de mest kommersiellt framgångsrika rapparna någonsin, han är för närvarande en av de mest kulturellt betydelsefulla konstnärerna i världen.

29. KRS-One

Artistic Peak: Return of the Boom Bap

En titan av Hip-Hop i Golden Age, KRS-One är en konstnär vars karriär präglas av hårt intelligent lyrik och ett orubbligt engagemang för social aktivism. Hans arbete med Boogie Down Productions och hans efterföljande soloprojekt har cementerat hans rykte som en mästare berättare, en blåsande Battle MC och en av de mest tankeväckande rapparna i spelet. Blastermasters-rimmar fokuserar ofta på socio-politiska frågor och blandar linjerna mellan utbildning och underhållning, medan hans intensiva, utan nonsensleverans och användning av komplexa metaforer har påverkat en generation av MC och tjänat honom en plats bland hip-hop-eliten.

28. Ghostface Killah

Artistic Peak: Supreme Clientselle

Den bästa rapparen i Wu-Tang-klanen , Ghostface Killahs-metoden för hiphop är lika unik som hans moniker. Ghost är känd för sina intrikata berättelser och abstrakta texter och skjuter konsekvent kuvertet med sina surrealistiska och livliga berättelser. Hans ström av medvetenhetens rapstil trotsar ofta traditionella sångstrukturer och har påverkat andra legender som MF Doom. Album som Ironman och Supreme-kundkretsen hyllas som klassiker, med rätta, vilket återspeglar Ghostfaces kreativa mångsidighet och etablerar honom som en pionjär i utvecklingen av hip-hops lyrisk sofistikering.

27. Lil Wayne

Konstnärlig topp: Tha Carter II

Från sina tidiga dagar som Hot Boys-medlem till sin meteoriska uppgång som soloartist är Lil Waynes inflytande på hiphoplandskapet djupt. Han förvandlade blandningskulturen med sin produktiva produktion och uppfinningsrika inställning till att förstöra populära beats och hävda dem som sin egen. Weezys distinkta, raspiga röst i kombination med hans okonventionella metaforer och vittiga punchlines gör honom till en oöverträffad siffra i branschen. Hans Magnum Opus, Tha Carter II , kapslar in sin spelförändrade stil och tekniska färdigheter, medan 2008-uppföljningen cementerade Lil Wayne som utan tvekan den viktigaste rapparen i hans generation.

26. J Dilla

Konstnärlig topp: munkar

J Dilla är känd främst för sitt arbete bakom kulisserna och har lämnat ett outplånligt avtryck på landskapet i hiphop. Hans revolutionära produktionstekniker, som ofta kännetecknas av hans innovativa användning av provtagning och unika trumprogrammering, har påverkat en mängd konstnärer över genrer. Dillas färdigheter utvidgades dock också till mikrofonen. Spår som Fuck the Police och hans posthumt släppta album The Shining Showcase hans skickliga lyriska färdigheter och tankeväckande leverans. Dillas bidrag till hiphop, både som producent och en rappare, fortsätter att resonera och stärka hans arv som en verkligt viktig figur.

25. den ökända stora

Artistic Peak: Life After Death

Biggies bidrag till hiphop är omöjligt, hans liv tragiskt klippt kort, men hans inverkan varaktiga. Från de smutsiga gatorna i Brooklyn målade han livliga bilder av stadslivet med en detalj och skicklighet som få har matchat. Biggie, känd för sin anmärkningsvärda berättelse, enkelt flöde och karismatisk närvaro, var en mästare i konstformen. Brooklyn MCS två album, redo att dö och liv efter döden , är båda högt ansedda som seminala verk som hjälpte till att forma hiphopens riktning, medan hans lyrik, präglat av en lyrisk sofistikering och enastående flöde, resonerar kraftfullt, markerar honom som som som En av de största MC: erna som någonsin nådde mikrofonen.

24. Tyler, skaparen

Konstnärlig topp: ring mig om du går vilse

Tyler, skaparen, uppstod som en frisk andedräkt i slutet av 2000-talet med sin innovativa inställning till hiphop. En figurhuvud av det udda framtida kollektivet, Tylers tidigt arbete präglades av dess modighet, irreverens och kreativitet. Under åren har hans utveckling som konstnär varit inget annat än häpnadsväckande och flyttat från det skrovliga upproret av sina tidiga dagar till de introspektiva, mogna ljuden från album som Flower Boy och Igor . Tylers berättelser trotsar ofta traditionella rapämnen och fokuserar istället på personliga upplevelser och känslor. Hans distinkta röst, smarta lyrik och eklektisk produktion fortsätter att driva gränser och etablera honom som en trailblazer och utan tvekan den största konstnären i sin era.

23. Pharrell

Artistic Peak: Fly or Die

Pharrell är en paragon av innovation och konstnärlig mångsidighet och har gungat många hattar - vare sig som en rappare, sångare, låtskrivare eller producent - och ristat ut en av de mest imponerande katalogerna i musikhistoria. Pharrell sprängde på scenen som hälften av Neptunes, tillsammans med Chad Hugo, Pharrell fick snabbt erkännande för sina distinkta produktionsstil-minimalistiska, men ändå djupt smittande, myldrande med funky spår och framåtriktade ljudlandskap. Som låtskrivare har Skateboard P spelat en integrerad roll i några av Raps de flesta ikoniska spår - från Jay -Zs ursäkta mig Miss och Snoop Doggs släpper det som det varma till Busta Rhymes passerar Courvoisier, del II och Clipes Grindin. Från musik till mode, entreprenörskap till Culture-Shaper, Pharrells påverkar konstnärskapet i Hip Hop är utan tvekan djup och varaktig.

22. Lupe Fiasco

Konstnärlig topp: The Cool

Från hoppet var Lupe fiascos lyrisk förmåga utan tvekan. Hans tidiga verk, Food Liquor och The Cool , visade en unik blandning av medveten lyrik, intrikat ordspel och komplexa berättelser som snabbt etablerade honom som en kraft i hiphop. Chi-Town MCS-förmågan att dissekera sociala och politiska frågor med både känslighet och djup är ett bevis på hans anmärkningsvärda färdigheter som lyriker. Oavsett om det är hans 2015 Magnum Opus Tetsuo Youth eller hans djupt introspektiva Drogas Wave , fortsätter Lupe att driva gränserna för vad hiphop kan vara, vilket bevisar gång på gång att hans penna är bland kultureliten.

21. Scarface

Artistic Peak: The Fix

Scarface kommer från Houston, Texas och är en pelare i södra hiphop . Som medlem i Geto Boys och genom sitt omfattande soloarbete har han visat sig vara en mästerhistoria och måla viscerala bilder av livet i innerstaden. Houston -rapparen är känd för sin gruffleverans och uppriktiga lyrik och utforskar teman för mental hälsa, fattigdom och våld med otydlig ärlighet. Hans kraftfulla berättelser, ofta snörda med gripande sociala kommentarer, har förtjänat honom respekt långt utanför gränserna i det smutsiga söder. Scarfaces ett stort inflytande och exceptionell talang bekräftar hans status som en av hip-hops hela tiden stora artister.

20. Drottning Latifah

Artistic Peak: Black Reign

Rap royalty, drottning Latifah, är en av hip-hops trailblazing pionjärer, bryter hinder för kvinnor och formar landskapet i genren. I slutet av 1980-talet blev Latifah snabbt en ledande figur i socialt medvetet hiphop. Hennes lyriska förmåga och förkärlek för att hantera frågor som jämställdhet, rasidentitet och social orättvisa, förkroppsligad i klassiker som enhet, lämnade ett outplånligt märke på hiphopkulturen. Hennes ansträngande flöde, stark, karismatisk leverans och kraftfulla texter resonerar, vilket säkerställer att hennes röst fortsätter att höras högt och tydligt. Latifahs-inflytande sträcker sig utöver musik till skådespel och aktivism, cementering av hennes position som en figur av enorm betydelse i hiphopvärlden och därefter.

19. Pimp C

Konstnärlig topp: Ridin Dirty

Hälften av den legendariska duon UGK, Pimp C är en kritisk figur i den södra hiphop-kanon. Hans oändliga stil - en sirapig drag över funk -infunderade beats (de flesta som han producerade) - hjälpte till att definiera ljudet från det smutsiga söderna under en kritisk tid. PIMPS -texter, fyllda med ofiltrerade vyer över gatulivet och uppriktiga diskussioner om prövningar och tröskningar i hustle, var lika verkliga som de var råa. UGK -rapparnas förmåga att förmedla lockelsen och farorna i gatulivet med lika lysande gav sina berättelser ett extra djupskikt. Trots att han togs från oss alldeles för tidigt, förblir Pimp CS -påverkan påtaglig, vilket understryker hans varaktiga arv som en sydlig rapikon.

18. Phonte

Artistic Peak: Charity börjar hemma

Phonte är en rappare -rappare, sångare, en artistartist. Som en del av Little Brother och utländskt valuta har han konsekvent levererat tankeväckande, vittiga och mycket relatabla verser inslagna i några av de smidigaste melodierna som någonsin har levererats av en MC. Phontes jordnära persona och Everyman-lyrik gjorde honom en frisk andedräkt i en era där överskott var normen. Från att rappa om att upprätthålla relationer inför stjärna på Minstrel -showen till att navigera i vuxen ålder och dödlighet på sitt soloarbete, sticker de lilla brorrapparna ärlighet och introspektion ut. Med sitt exakta flöde och knivskarpa ordspel är Phontes tekniska förmågor förstklassiga, vilket gör honom till ett lysande exempel på skicklighetsmöte i hiphop.

17. Ice Cube

Artistic Peak: Death Certificate

Troligtvis den viktigaste rapparen som kommer ut från västkusten, isbitar påverkar gangsta rap och den bredare hiphopvärlden är omöjlig. Som en grundande medlem av Seminal Group NWA hjälpte han till att lägga ritningen för gangsta rap-rörelse, med sin skitiga berättelse och viscerala kommentar om socio-politiska verkligheter i urbana Amerika. Hans solo-karriär efter NWA tog honom ännu högre, levererade hits som om det var en bra dag och ingen vaselin som visade hans otänkbara leverans, orörda berättelser och brutal ärlighet. Kuber lyrisk skicklighet, i kombination med hans bitande sociala kommentarer, placerar honom bland de största MC: erna i hiphophistoria, medan hans flytt till storskärmen bara understryker det stora inflytandet från hans större persona än livet.

16. DJ Quik

Artistic Peak: Safe Sound

DJ Quik är symbolen för West Coast G-Funk-hans musik definierad av avslappnade spår, silkeslen melodier och intrikata texter. Känd för sin skarpa produktion och exakta, rytmiska flöde, sträcker Quiks Catalog årtionden och målar livliga bilder av livet i Compton. Han är inte bara en skicklig rappare, utan en mästerlig producent och ljudingenjör vars talanger bakom kulisserna har skapat många tidlösa skivor. Compton-artisterna unika örat för musik och hans förmåga att sammanfoga sin släta kadens med rytmen i hans beats har stärkt hans ställning som en hörnsten i West Coast Hip-Hop.

15. el-p

Konstnärlig topp: Cancer 4 botemedel

Som medlem i Company Flow, producent för Cannibal Ox, och senare som hälften av Run the Jewels, har EL-P snitit ut ett avundsvärt utrymme i hiphop med sin experimentella inställning till produktion och tätt packade verser. En av kulturerna grundläggande underjordiska konstnärer, hans distinkta stil - intrikata, skiktade beats som ligger till grund för komplex, ofta dystopiskt lyriskt innehåll - har markerat honom som en gränspusher inom genren. De definitiva Jux-grundarna arbetar, vare sig som en rappare, producent eller etikettägare, kännetecknas av dess progressiva etos, vilket driver gränserna för hur hiphop kan låta.

14. ll cool j

Konstnärlig topp: mamma sa slår dig ut

Ll cool js -namn står för damer älskar cool james, och det kan inte vara mer lämpligt. Hans släta, karismatiska stil i kombination med hans muskulösa, aggressiva lyrik gjorde honom till en bona fide superstjärna och lägger ned planen för framtida ikoner som Treach, 50 Cent och Drake. Från sin banbrytande roll i Def Jam -dynastin, till sitt arbete i filmer och TV, påverkar LLS spann över flera aspekter av underhållning. Men det är hans trailblazing i rap-spelet och levererar klassiker som jag inte kan leva utan min radio och mamma sa att slå dig ut, som landar honom bland hip-hops som är största. Hans livslängd i spelet och ständigt förmåga att fängsla publiken citerar verkligen hans arv.

13. RZA

Artistic Peak: Wu-Tang för alltid

Som de facto-ledaren och huvudproducenten av Wu-Tang-klanen är RZA utan tvekan en av de fem viktigaste artisterna i Hip Hop-historien. Abbotts innovativ produktionsstil - skitig, off -kilter och filmisk, snörd med prover från kampsportfilmer - definierade ljudet från en era och påverkade otaliga andra. Hans kusliga men ändå själfulla beats fungerade som den perfekta bakgrunden för Wu-Tangs Grimy Lyricism. På mikrofonen lägger RZAS abstrakta verser och ofta oavbruten leverans till ytterligare ett lager till Wu-Tangs Rich Tapestry. Hans vision, både som producent och MC, var avgörande för att forma en av de mest ikoniska grupperna i hiphop.

12. Q-tip

Konstnärlig topp: renässansen

Med sina höga, nasalt flöde, förblir Q-tip en av hip-hops mest distinkta röster. Som den ledande kraften i en stam som heter Quest, hjälpte han till att forma ljudet av alternativa hiphop och blandade jazz-infunderade prover med tankeväckande, filosofisk lyrik. Abstracts avslappnade, introspektiv stil presenterade en kontrapunkt för den dominerande gangsta rap -berättelsen om sin tid, och hans inflytande känns fortfarande i kulturen idag - rappare som Andre 3000, Kanye och Kendrick är uppenbara ättlingar från tipsstil. Q-TIPS-bidrag till hiphop, präglat av kreativitet, innovation och frispirit, är obestridliga och tjänar honom en topplats bland Raps som största artister.

11. Eminem

Artistic Peak: The Marshall Mathers LP

Eminems Place i hip-hops pantheon är fast etsad i sten. Från sin råa, viscerala debut, den smala skuggiga LP , till hans Magnum Opus, The Marshall Mathers LP , hans blandning av intrikata rim, mörk humor och brutalt ärliga berättelser pressade gränser och etablerade honom som en av de mest innovativa och kontroversiella figurerna i kulturen. Han är inte bara Dr. Dres största upptäckt utan också en av de mest sålda artisterna inom musikhistoria. Eminems teknisk kompetens, hans förmåga att manipulera multisyllabiska rimplaner och interna rim med en oöverträffad skicklighet, skiljer honom ut som en av de bästa rapparna någonsin.

10. MF DOOM

Artistic Peak: Madvillainy

MF Doom, den gåtfulla figuren med varumärkesmetallmasken, lämnade ett outplånligt märke på hiphop. Hans komplexa lyriska innehåll, fylld med intrikat ordspel, smarta metaforer och knäppa popkulturreferenser, gjorde varje vers till ett äventyr. Dooms unik, provtung produktionsstil skapade en egen värld, med album som Madvillainy och MM..Food stående som högvattenmärken i experimentella hiphop. Även om mannen bakom masken har gått, kommer Supervillains-arvet för alltid etsas i hiphophistoriens annaler.

9. NAS

Artistic Peak: Den skrevs

Betraktas som en av de största lyrikerna i hiphop, är NASS-inflytande inget annat än legendariskt. Hans debutalbum, Illmatic , är en plan för berättelser i rap och målar ett livligt porträtt av livet i Queensbridge -projekten. Nass intrikata ordspel, snittande sociala kommentarer och gatavis visdom fortsätter att resonera och påverkar en hel generation rappare under och efter hans tid. Som hans senaste album har bevisat det talar hans förmåga att förbli relevant och innovativ i en ständigt utvecklande rapkultur volymer om hans konstnärskap. NAS Journey från en hungrig gatadiktare till en mogen, reflekterande rap get gör honom till en av hip-hops bestående ikoner och absolut en av dess största konstnärer.

8. Kendrick Lamar

Konstnärlig topp: att hamra en fjäril

Compton Prodigy , Kendrick Lamar, har med rätta tjänat sin position bland hip-hops som är största. Han steg upp från lovande Mixtape Maestro till den definierande konstnären i sin generation , och orädd tacklade ett myriad av teman från gatorna till spiritualitet. Hans konceptuellt lysande och kritikerrosade album, särskilt Good Kid, Maad City och till Pimp A Butterfly , väver intrikata berättelser om personlig kamp, ​​samhällsfrågor och svart identitet. Kendricks poetisk lyrik, dynamiskt flöde och ambitiösa tematiska begrepp har kulminerat med att göra honom till en av de mest inflytelserika och vördade hiphopkonstnärerna från 2000 -talet.

7. Lauryn Hill

Artistic Peak: The Miseducation of Lauryn Hill

Med bara en handfull album till hennes namn, det finns ingen som förnekar att Lauryn Hill är en trailblazer som ändrade hiphopens gång. De tidigare Fugees-rapparen-Singers blandar av rap, själ och reggae på den banbrytande misshandeln av Lauryn Hill förde en tidigare osynlig nivå av djup, sårbarhet och ärlighet för kulturen. Det faktum att det blev det första rapalbumet som vann Grammy Award för årets album hjälper verkligen hennes arv. Lauryns otroliga sångområde i kombination med hennes lyriska förmåga och tankeväckande teman satte en ny standard, vilket gör henne till en fyr för kvinnor i en mansdominerad bransch. Även om hennes diskografi är gles, förblir Hills djup inverkan oförminskad, och hennes plats bland hip-hops som är största är obestridlig.

6. Andre 3000

Konstnärlig topp: Aquemini

Hälften av den legendariska OutKast, Andre 3000 är allmänt erkänd som en av hip-hops mest innovativa och excentriska röster. Från den södra stekt funk of Southernplayalisticadillacmuzik till genren blandning av högtalarboxxx/kärleken nedan , Stacks Creativity vet inga gränser. Hans texter, fyllda med introspektiva musings, socio-politiska kommentarer och djup berättelse, levereras med ett distinkt flöde som dansar över beats med en jazzliknande improvisation. Andre 3000-talets vägran att uppfylla genrenormerna och hans förmåga att driva gränser gör honom till en spets för kreativ utveckling i hiphop.

5. Dr. Dre

Konstnärlig topp: den kroniska

Från sina formativa dagar med NWA till sin solo-superstardom har Dr. Dre förblivit en högmjukande figur i hiphop under de senaste fem decennierna. Hans signaturproduktionsstil - en potent blandning av funk -infunderade rytmer, olycksbådande syntor och skarpa trumhits - födde G -Funk -eran och omformade det soniska landskapet i genren. Dre är inte bara en rappare och en beatmaker, han är en maestro som leder en orkester av ljud. Utöver sin egen lyriska förmåga och innovativa produktion har Dres Midas Touch lanserat karriärer av många ikoner som Snoop Dogg, Eminem och Kendrick Lamar, förstärker hans inflytande och ytterligare stärker hans arv som en av hip-hops alla tider.

4. Jay-Z

Konstnärlig topp: ritningen

Jay-Z, som kommer från Brooklyns Marcy-projekt, beväpnade med en underbar talang och en iskall vidd, skulle Jay-Z fortsätta att visa själva idén om den amerikanska drömmen. En av de skarpaste MC: erna som någonsin berör en mikrofon, HOVS -ordspel, övertygande berättelser och gripande insikter i gatulivet hjälpte till att skilja sig från den mycket konkurrenskraftiga 90 -talets era. När han utvecklades som konstnär såg Brooklyn-rapparen till att omge sig med topphyllproducenter som hjälpte honom att skapa hymner som kunde skaka klubbgolven medan de är inbäddade med lager av lyriskt djup. Jay-Zs förmåga att utvecklas med tiderna samtidigt som han upprätthåller en distinkt, autentisk röst är ett av de många kännetecknen för det som gör honom till en av de största rapparna som någonsin gör det, i sin resa från en lokal hustler till miljardärmogul.

3. Missy Elliott

Artistic Peak: Miss E så beroendeframkallande

Missy Elliott är en Tour De Force, en gränslös kreativ anda som hjälpte till att omdefiniera vad det betydde att vara en kvinnlig konstnär i hiphop. Missys Lyrical Dexterity, i kombination med hennes innovativa, genreböjande produktionssamarbeten med Timbaland, förändrade spelet. Oavsett om hon rappar eller sjunger, är hennes flöde otänkbart, vilket ger en livlig, lekfull energi till till och med de mest hårt träffade beats. Hennes visuellt fantastiska och avantgarde musikvideor bröt hinder, vilket bevisade att hiphop kunde vara lika visuellt övertygande som det är soniskt. Missy Elliots vägrar att passa in i någon förutfattad låda, och hennes ständiga drivande av konstnärliga gränser, citerar hennes plats som en av de mest kreativa och innovativa hiphopartisterna någonsin.

2. 2pac

Artistic Peak: All Eyez on Me

2PAC var en konstnär i ordets sannaste mening. En poet, en skådespelare, en revolutionär och naturligtvis en fenomenal rappare, PACS -passion, intensitet och råhet förde ett djup till hans musik som resonerade djupt med publiken. Hans texter riktade allt från samhälleliga orättvisor till gängvåld till personliga kampar och målade en livlig, visceral bild av livet som en ung svart hane i Amerika. Men den sena rapparen var också en mästare på att skapa känslomässigt laddade låtar om kärlek, förlust och ambition och visade bredden i hans konstnärliga sortiment. PACS Life var tragiskt klippt kort, men hans inflytande på hiphop är omöjligt - hans kropp av arbete, präglat av dess djupa känslomässiga djup och kraftfulla sociala kommentarer, har säkerställt hans arv som en av de största hiphop -artisterna genom tiderna.

1. Kanye West

Artistic Peak: My Beautiful Dark Twisted Fantasy

Från sin genre-skiftande debut, College Dropout , till hans Magnum Opus 2010 min vackra mörka vridna fantasi och gränsöverskridande Yeezus , Kanyes katalog förkroppsligar en rastlös kreativitet som konsekvent har drivit genren framåt. En berömd producent vände MC, Kanye har alltid navigerat i hiphoplandskapet med en oortodox stil. Hans eklektiska provval, innovativa taktstrukturer och introspektiva, socialt medvetna texter skiljer honom omedelbart från hans samtida. Från själfulla reflektioner till auto-tun-infunderad känslomässighet har hans stilistiska utveckling varit lika mångsidig som den varit inflytelserik. Men det är inte bara Kanyes musikaliska förmåga som citerar honom som en av hip-hops som är största. Hans förmåga att samla, sammanföra en konstellation av olika konstnärer och blanda sina styrkor för att skapa verk av transcendent glans, har format några av de mest minnesvärda stunderna i hiphophistoria . Några av de största och viktigaste rapparna i spelet idag - från Drake till Kendrick Lamar till Tyler, skaparen - kan spåras tillbaka till Kanyes -linjen. Vid denna tidpunkt i sin karriär är det helt enkelt obestridligt - Kanye West är den största hiphopkonstnären genom tiderna.