No meio século desde o seu nascimento, os artistas do hip hop ajudaram a cultivar a cultura de um fenômeno local a um grande grande número que permeia tudo, de moda e livros à televisão e cinema. A cultura do rap deu origem a uma infinidade de artistas talentosos, cada um deixando seu selo único na cultura. Essas figuras icônicas ampliaram os limites do lirismo, desenvolveram novos estilos de fluxo, empurraram os gêneros paletos e se estabeleceram como gigantes culturais além da música.

No entanto, entre os muitos, existem aqueles que são paragonos do ofício, sua influência ecoando através das gerações. Da criatividade que desafia o gênero de Kanye Wests à rainha Latifahs narrativas feministas inovadoras; De cubos de gelo Raw Street Tales que nascidos Gangsta Rap à Missy Elliots, visuais que mudam o jogo e entrega incrível; Da notável jornada de Jay-Zs de Hustler a Bilionário a Kendrick Lamars, narrativas temáticas ambiciosas que fizeram dele um ícone do século XXI. Seja falando sobre a resiliência indomável de 2PAC e as inovações estilísticas de Pharrell ou o domínio lírico de Rakim e o gênio da história de notórios grandes, todos os artistas listados abaixo são certificados por trocadores de jogo de hip-hop.

Então vamos entrar nisso. De pioneiros que lançaram a fundação durante os anos 80, a rappers da New Wave desafiando o status quo e inovando ainda mais o ofício, aqui estão os 50 melhores artistas de hip hop de todos os tempos.

50. JPEGMAFIA

Pico artístico: assustando as enxadas (com Danny Brown)

Um dos artistas mais interessantes do hip hop do jogo hoje, o JPEGMAFIA é uma das vanguardas modernas do hip-hop experimental. Fundindo sons industriais, eletrônicos e uma colagem de amostras, sua música é tão imprevisível quanto convincente. Como rapper, o lirismo Peggys varia de comentários sociais mordores à introspecção vulnerável, entregue com um fluxo dinâmico que se desce entre gritos agitados e canto com alma. Álbums como Veterano e todos os meus heróis são Cornballs mostram um ousado artista sem medo de desafiar convenções, marcando o Jpegmafia como uma figura-chave na futura evolução do hip-hop.

49. suculento

Pico artístico: quando a fumaça limpa: sessenta e 6, sessenta 1 1

Como co-fundador do Lendário Grupo Três 6 Máfia, Juicy J ajudou a moldar o estilo corajoso e contundente que se tornaria sinônimo do som de Memphis . Conhecido por sua excepcional capacidade de produção e um talento especial para criar ganchos cativantes, Juicy J provou sua longevidade com uma carreira solo de sucesso destacada por álbuns clássicos como Stay Trippy . Sua energia estridente e letras não filtradas e muitas vezes hedonistas representam uma faceta única do diamante de hip-hop multifacetado, destacando a diversidade e o alcance dos gêneros.

48. futuro

Pico artístico: hndrxx

Vindo do coração de Atlanta, Geórgia, o futuro emergiu como um titã na indústria de hip-hop. Até Kanye teve que admitir que o lendário rapper do Trap era o rapper mais influente da década passada. Como um dos antepassados ​​de muitos dos rappers correndo hoje, o Future criou um extenso catálogo que combina hinos de armadilha em expansão com ruminação psicológica profunda. De Plutão e DS2 a Hndrxx e The Wizrd , todo álbum do futuro viu o artista de Atlanta continuar evoluir e moldar o som do hip hop contemporâneo.

47. Mac Miller

Pico artístico: círculos

Mac Miller é um nome que ressoa profundamente no mundo do hip-hop, e não apenas por seu infeliz e prematuro. O nativo de Pittsburgh era conhecido por suas letras divertidas e introspectivas e estilo de produção inovador, geralmente mesclando hip-hop tradicional com elementos de jazz, funk e soul. A discografia de Macs, que varia desde a bravata lúdica de Blue Slide Park até a profunda introspecção da natação , demonstrou seu crescimento artístico e sua habilidade de navegar em emoções complexas através de sua música. Sua carreira impactante, embora de curta duração, deixou uma impressão duradoura na cultura, e sua influência musical continua a reverberar na indústria.

46. ​​Kool Keith

Pico artístico: Dr. Octagonecologyst

Uma das figuras mais excêntricas e inovadoras do hip-hop, Kool Keith Thornton, sempre ultrapassou os limites do conteúdo lírico e da entrega estilística desde os anos 80. Suas personas estranhas, incluindo o Dr. Octagon e Black Elvis, permitiram que ele explorasse uma ampla gama de temas, desde narrativas surreais de ficção científica até comentários sociais mordores. Como membro fundador dos MCs ultramagnéticos e através de sua diversidade de discografia solo, Kool Keith desafiou convenções de hip-hop com seus fluxos imprevisíveis e lirismo abstrato. Sua ousada abordagem à arte do rap estabeleceu um padrão para a individualidade da cultura, tornando -o um dos maiores e mais influentes rappers subterrâneos de todos os tempos .

45. Travis Scott

Pico artístico: Astroworld

Nos últimos 10 anos, Travis Scott criou um espaço impressionante para si na indústria do hip-hop com suas paisagens sonoras cinematográficas e maiores do que a vida. Vindo de Houston, Texas , a música Travis incorpora elementos de armadilha, música ambiente e psicodélica, criando uma experiência sônica imersiva e de alta energia. Seja conversando com sucessos como o modo Sicko ou arrepios, os vocais distintos ajustados de LA Flames, produção complexa e tacos para criar ganchos inesquecíveis ajudaram a cimentá-lo na vanguarda do hip hop. Além de sua música, as performances ao vivo de Travis Dynamic e a marca astutas fazem dele um ícone cultural no jogo de rap de hoje, solidificando seu lugar entre a elite da cultura.

44. Nicki Minaj

Pico artístico: rainha

Nascida em Trinidad e criada em Queens, Nova York, Nicki Minaj vem quebrando barreiras e quebra recordes desde sua estréia em 2010 . Conhecida por seu lirismo impetuoso, entrega teatral e capacidade semelhante a um camaleão de se adaptar a diferentes estilos, Nicki se tornou um emblema de empoderamento feminino no gênero dominado por homens. De suas piadas espirituosas ao seu fluxo rápido, suas proezas técnicas no rap é inegável. Nickis robusta discografia, apresentando diversos sucessos, desde o lúdico Super Bass até o agressivo Chun-Li e o confronto Lookin Ass, cimentando seu legado como um dos artistas mais influentes e de sucesso do hip-hops.

43. Comum

Pico artístico: seja

Estreando no início dos anos 90 com posso emprestar um dólar? , Common permaneceu um dos pilares no hip-hop consciente por décadas, equilibrando o sucesso comercial com a integridade artística. Emergindo da vibrante cena do hip-hop de Chicago , o lirismo ponderado e as mensagens conscientes do Commons lhe renderam aclamação generalizada. Com álbuns como Be e Like Water for Chocolate , o Chi-Town MC combina proezas poéticas com produção comovente para criar peças de arte atemporais.

42. Aesop Rock

Pico artístico: Dias do Trabalho

Uma cena robusta da cena subterrânea de hip-hop , a rocha de Aesop é frequentemente aclamada como um dos artistas mais liricamente densos e instigantes da história do rap. Suas rimas complexas e de várias camadas, ricas em alusões e metáforas, exigem muita atenção e repetidas. A abordagem não convencional do hip-hop é sublinhada por suas intrincadas narrativas às vezes abstratas e sua voz distinta e grave. Álbuns como Labour Days e The Impossible Kid mostra seu estilo de rima único e profundidade temática, consolidando sua reputação como um Wordsmith por excelência. Embora seu trabalho possa se desviar das normas convencionais, o Aesop rock contribui para empurrar o envelope da complexidade lírica o coloca entre os maiores artistas do hip-hops.

41. rimas Busta

Pico artístico: quando o desastre ocorre

Aparando em cena com os líderes da nova escola, Busta Rhymes continuou para construir uma carreira solo próspera marcada por entrega rápida, performances enérgicas e um estilo distinto. Conhecida por seus videoclipes criativos e visualmente impressionantes e sua destreza dinâmica lírica, Busta sempre mostrou um talento especial para empurrar o envelope, mantendo uma posição no mainstream. Sua capacidade de tecer perfeitamente rimas intrincadas e multi-slábicas em sucessos agradáveis, como quebrar seu pescoço e colocar as mãos onde meus olhos podiam ver o solidificou-o como um dos artistas mais proficientes e carismáticos da história do hip-hop.

40. Del The Funky Homosapien

Pico artístico: Deltron 3030

Um dos rappers mais subestimados de todos os tempos , Del The Funky Homosapien é um excelente exemplo do espírito inovador no coração do hip-hop. Emergindo da vibrante cena alternativa da costa oeste, o estilo Dels é marcado pelo lirismo abstrato, comentários sociais espirituosos e uma estética descartável. Álbums como eu gostaria que meu irmão George estivesse aqui e Deltron 3030 Veja Del empurrando limites, tanto liricamente quanto sonoramente. Seu jogo de palavras e fluxo são ao mesmo tempo não convencionais e envolventes, marcando-o como uma voz distinta que deixou um impacto duradouro na paisagem do hip-hop subterrâneo.

39. Danny Brown

Pico artístico: exposição de atrocidade

Vindo de Detroit, de onde vieram alguns dos melhores rappers , Danny Brown é um artista que é tão excêntrico quanto talentoso. O estilo não ortodoxo da Brigade Brigade, caracterizado por performances de alta energia, um fluxo imprevisível e uma entrega vocal distinta e aguda, fez dele uma figura única na comunidade de hip-hop. Seja em álbuns clássicos como XXX ou Atrocity Exhibition , Dannys Artistry pise a linha entre humorística e profundamente comovente, oferecendo uma exploração não filtrada e brutalmente honesta de suas experiências.

38. Guru

Pico artístico: Jazzmatazz, vol. 1

Rhymes ilimitados, mais talentosos, mais conhecidos como Guru, foi um verdadeiro pioneiro do hip-hop e um dos mais importantes artistas de hip hop da costa leste. Como metade da influente Gang Duo Starr , ao lado do DJ Premier, Guru ajudou a definir o som de Nova York dos anos 90, com batidas com infusão de jazz e queda de conhecimento profundo. Enquanto ostentavam uma entrega monótona discreta, o lirismo do MCS nascido em Boston era enganosamente complexo, sua perspicácia rimada muitas vezes escondida atrás de um verniz de desapego fresco. Fora de seu trabalho com Gang Starr, Gurus Jazzmatazz ajudou a transformá -lo em um maior artista de rap de jazz de todos os tempos .

37. Treach

Pico artístico: travesso por natureza

Uma verdadeira pedra angular do jogo de rap dos anos 90, Treach emergiu de East Orange, Nova Jersey e ganhou destaque como o principal MC de nada pela natureza. Reconhecida por sua entrega lírica agressiva, Treach trouxe uma sensibilidade dos poetas de rua aos seus versos, combinando lirismo primitivo com ganchos inesquecíveis. Suas composições em faixas atemporais dos anos 90 como Opp e Hip Hop Hooray estabeleceram o plano de artistas de hip hop avançando, tornando-o um criador de tendências em uma paisagem de hip-hop em rápida evolução.

36. Lil Kim

Pico artístico: núcleo duro

Lil Kim quebrou barreiras na indústria de rap dominada por homens com suas letras audaciosas e sexualidade descarada. Como membro da Mafia Junior e uma associada próxima do Notorious Big, ela rapidamente se estabeleceu como uma formidável artista solo em seu álbum de estréia, Hard Core . Kims estilo provocativo e lirismo assertivo, juntamente com sua capacidade de fornecer rimas complexas com um fluxo infeccioso, revolucionaram o retrato das mulheres no hip-hop. O impacto de sua carreira na pioneira continua a ressoar, enquanto ela abriu o caminho para inúmeras artistas femininas - de Nicki Minaj a Megan Thee Stallion e Cardi B - para se expressar livremente na cultura.

35. Masta Ace

Pico artístico: um longo verão quente

Freqüentemente celebrado como um herói de hip hop desconhecido, o masta Ace é o Maven de contar histórias de rap, com uma incrível capacidade de transformar o mundano no magnífico através de seu vívido jogo de palavras e fluxo contínuo. Suas narrativas e álbuns conceituais inteligentemente estruturados, como artes descartáveis ​​e um longo verão quente , como exemplos duradouros de seu talento único para contar histórias. Embora ele nem sempre tenha ocupado o centro das atenções mainstream, a influência de Masta Aces ressoa através dos muitos MCs inspirados, incluindo Eminem, que regularmente criou os nomes das lendas do rap nas conversas .

34. Kid Cudi

Pico artístico: homem na lua: o fim do dia

Kid Cudi, sem dúvida, mudou o rosto do hip-hop com sua mistura única de rap, rock e música eletrônica. Conhecida por suas letras introspectivas e muitas vezes melancólicas, Cudi nunca se esquivou de discutir a saúde mental, um sujeito frequentemente intocado no hip-hop. Sua influente estréia, Man on the Moon: The End of Day , estabeleceu um novo precedente para mistura de gênero e narrativa emotiva. Com sua abordagem estética e explorativa distinta da música, Kid Cudi criou um som que é exclusivamente dele, abrindo caminho para uma geração de artistas que flexionam gêneros.

33. Madlib

Pico artístico: o invisível

Madlib pode ser mais conhecido como produtor, mas seu trabalho como rapper é igualmente merecedor de elogios. Se ele está batendo com seu próprio nome ou como seu alter ego Quasimoto, as rimas Madlibs são tão inovadoras e imprevisíveis quanto suas batidas. Como produtor, seus projetos como Madvillainy , uma colaboração com MF Doom e Piata com Freddie Gibbs, consolidaram sua posição como um dos maiores fabricantes de batidas da história do hip hop. Uma ameaça tripla certificada, a capacidade da Madlibs de criar música atemporal, seja como colaboradora, produtor ou rapper solidifica sua reivindicação de ser um dos maiores artistas de hip hop de todos os tempos.

32. J. Cole

Pico artístico: 2014 Forest Hills Drive

J. Cole é um rapper de rappers - um letrista potente com um talento especial para girar histórias atraentes e comentários sociais instigantes. Desde sua mixtape de estréia, o GEUP UP , até seus álbuns no topo das paradas, como 2014 Forest Hills Drive e The OffSon , o Fayetteville MC demonstrou continuamente suas proezas técnicas e um grande ouvido para batidas que complementam suas rimas introspectivas. Juntamente com suas habilidades de produção, a capacidade de mesclar narrativas relacionáveis ​​com jogo de palavras de primeira linha, mantendo o apelo comercial, é uma prova de sua habilidade e versatilidade como artista.

31. DMX

Pico artístico: carne da minha carne, sangue do meu sangue

No auge, o DMX estava a personificação da energia crua e não filtrada no hip-hop. O lirismo Yonkers MCS Gritty e a distintiva entrega de águas ásperas fizeram dele uma figura de proa no cenário do rap do final dos anos 90, ajudando a mudar as culturas a se concentrar nas festas encharcadas de champanhe e de volta às ruas. Em álbuns como o seu Dark e Hell Is Hot and Carles da minha carne, Blood of My Blood , o DMX mostrou sua poderosa narrativa, evocando as duras realidades da vida na América urbana. Um dos rappers mais icônicos que já seguiu um microfone, a música DMXS ressoou com autenticidade e seu legado, marcado por suas performances viscerais e narrativas atraentes, o cimentam como uma figura imponente na história do hip-hop.

30. Drake

Pico artístico: nada era o mesmo

Uma das forças mais influentes do hip-hop da última década, Drake, com sua mistura de introspecção sensível e bravata orgulhosa, ultrapassou os limites do que tradicionalmente esperava de um rapper. Com uma incrível capacidade de criar ganchos atemporais, juntamente com seu estilo de assinatura de cantar com rap, a estrela de Toronto ajudou a redefinir o relacionamento de Hop Hops com Melody. Drake não é apenas um dos rappers de mais sucesso comercial de todos os tempos , ele é atualmente um dos artistas mais significativos culturalmente do mundo.

29. KRS-ONE

Pico artístico: retorno do boom bap

Um titã do hip-hop da Era de Ouro, Krs-One é um artista cuja carreira é marcada pelo lirismo ferozmente inteligente e um compromisso inabalável com o ativismo social. Seu trabalho com a Boogie Down Productions e seus projetos solo subsequentes consolidaram sua reputação como um contador de histórias mestre, um MC de batalha empolgante e um dos rappers mais atenciosos do jogo. As rimas Blastermasters geralmente se concentram em questões sociopolíticas, misturando as linhas entre educação e entretenimento, enquanto sua intensa entrega e uso sem sentido de metáforas complexas influenciaram uma geração de MC, ganhando um ponto entre a elite de hip-hops.

28. Ghostface Killah

Pico artístico: clientela suprema

O melhor rapper do clã Wu-Tang , Ghostface Killahs, a abordagem do hip-hop é tão única quanto seu apelido. Conhecida por suas intrincadas letras de contar histórias e abstratos, Ghost empurra constantemente o envelope com suas narrativas surreais e vívidas. Seu estilo de rap de fluxo de consciência geralmente desafia as estruturas tradicionais de músicas e influenciou outras lendas como o MF Doom. Álbuns como Ironman e Supreme Clientele são aclamados como clássicos, com razão, refletindo a versatilidade criativa dos fantasmas e estabelecendo-o como pioneiro na evolução da sofisticação lírica do hip-hops.

27. Lil Wayne

Pico artístico: Tha Carter II

Desde seus primeiros dias como membro de meninos gostosos até sua ascensão meteórica como artista solo, Lil Waynes influencia a paisagem do hip-hop é profunda. Ele transformou a cultura de mixtape com sua produção prolífica e abordagem inventiva para aniquilar batidas populares e reivindicá -las como as suas. Voz distinta e rouca de Weezys, juntamente com suas metáforas não convencionais e as piadas espirituosas, fazem dele uma figura incomparável na indústria. Sua magnum opus, Tha Carter II , encapsula seu estilo de mudança de jogo e habilidades técnicas, enquanto o acompanhamento de 2008 cimentou Lil Wayne como sem dúvida o rapper mais importante de sua geração.

26. J Dilla

Pico artístico: donuts

Conhecida principalmente por seu trabalho nos bastidores, J Dilla deixou uma marca indelével na paisagem do hip-hop. Suas técnicas revolucionárias de produção, geralmente caracterizadas por seu uso inovador de amostragem e programação exclusiva de tambor, influenciaram uma infinidade de artistas de todos os gêneros. No entanto, as habilidades de Dillas também se estenderam ao microfone. Faixas como Fuck the Police e seu álbum postumamente lançou o Shining Showcase suas habilidades líricas adeptas e entrega atenciosa. As contribuições de Dillas para o hip-hop, tanto como produtor quanto um rapper, continuam a ressoar, solidificando seu legado como uma figura verdadeiramente fundamental.

25. O notório grande

Pico artístico: vida após a morte

A contribuição dos biggies para o hip-hop é imensurável, sua vida tragicamente interrompida, mas seu impacto duradouro. Das ruas sujas do Brooklyn, ele pintou imagens vívidas da vida urbana com detalhes e destreza que poucos combinaram. Conhecido por sua notável narrativa, fluxo sem esforço e presença carismática, Biggie era um mestre da forma de arte. O Brooklyn MCS dois álbuns, pronto para morrer e vida após a morte , são altamente considerados como obras seminais que ajudaram Um dos maiores MCs que já enfeitam o microfone.

24. Tyler, o Criador

Pico artístico: me ligue se você se perder

Tyler, o criador, emergiu como uma lufada de ar fresco no final dos anos 2000, com sua abordagem inovadora ao hip-hop. Uma figura de proa da estranha futura coletiva, Tylers, os primeiros trabalhos foram marcados por sua audácia, irreverência e criatividade. Ao longo dos anos, sua evolução como artista foi nada menos que surpreendente, passando da rebelião estridente de seus primeiros dias para os sons introspectivos e maduros de álbuns como Flower Boy e Igor . As narrativas de Tylers geralmente desafiam tópicos tradicionais de rap, concentrando -se em experiências e emoções pessoais. Sua voz distinta, lirismo inteligente e produção eclética continuam a ultrapassar os limites, estabelecendo -o como pioneiro e, sem dúvida, maior artista de sua época.

23. Pharrell

Pico artístico: voar ou morrer

Um modelo de inovação e versatilidade artística, Pharrell abalou muitos chapéus - seja como rapper, cantor, compositor ou produtor - e esculpiu um dos catálogos mais impressionantes da história da música. Aparando em cena como metade dos Neptunes, ao lado de Chad Hugo, Pharrell rapidamente ganhou reconhecimento por seu distintivo estilo de produção minimalista, mas profundamente infeccioso, repleto de ranhuras funky e paisagens sonoras que pensam para a frente. Como compositor, o skate P desempenhou um papel integral em algumas faixas mais icônicas do Raps - de Jay -Zs desculpe -me e Snoop Doggs solta -o como se fosse sua rima quente para Busta Pass the Courvoisier, Part II e Clipses Grindin. Da música à moda, no empreendedorismo e ao padrão da cultura, o impacto de Pharrells na arte do hip hop é sem dúvida profundo e duradouro.

22. Lupe Fiasco

Pico artístico: o legal

Do salto, Lupe Fiasco Lyrical Hapss era inquestionável. Seus primeiros trabalhos, licor alimentar e o legal , mostraram uma mistura única de lirismo consciente, jogo de palavras intrincado e narrativas complexas que rapidamente o estabeleceram como uma força no hip-hop. A capacidade da Chi-Town MCS de dissecar questões sociais e políticas com sensibilidade e profundidade é uma prova de suas habilidades notáveis ​​como letrista. Seja seu Magnum Opus Tetsuo de 2015 ou sua onda de Drogas profundamente introspectiva, Lupe continua a ultrapassar os limites do que pode ser o hip-hop, provando repetidamente que seu jogo de caneta está entre as culturas de elite.

21. Scarface

Pico artístico: a correção

Vindo de Houston, Texas, Scarface é um pilar no sul do hip-hop . Como membro dos garotos GOTO e, através de seu extenso trabalho solo, ele provou ser um contador de histórias mestre, pintando imagens viscerais da vida no centro da cidade. Conhecida por sua entrega grosseira e lirismo sincero, o rapper de Houston explora temas de saúde mental, pobreza e violência com honestidade inabalável. Suas narrativas poderosas, frequentemente atadas por comentários sociais comoventes, lhe renderam respeitar muito além das fronteiras do sul sujo. Lenças profundas influência e talento excepcional afirmam seu status como um dos grandes artistas de todos os tempos de todos os tempos.

20. Queen Latifah

Pico artístico: reinado negro

Rap Royalty, Queen Latifah, é um dos pioneiros da pioneira do quadril, quebrando barreiras para as mulheres e moldando a paisagem do gênero. Emergindo no final dos anos 80, Latifah rapidamente se tornou uma figura líder no hip-hop socialmente consciente. Suas proezas e proezas líricas para enfrentar questões como igualdade de gênero, identidade racial e injustiça social, incorporadas em clássicos como a unidade, deixaram uma marca indelével na cultura do hip-hop. Seu fluxo sem esforço, entrega forte, carismática e letras poderosas ressoam, garantindo que sua voz continue a ser ouvida alta e clara. A influência de Latifahs se estende além da música até a atuação e o ativismo, cimentando sua posição como uma figura de imensa importância no mundo do hip-hop e além.

19. cafetão c

Pico artístico: Ridin Dirty

Metade da dupla lendária UGK, Pimp C é uma figura crítica no cânone do hip-hop do sul. Seu estilo inimitável - um sotaque de xarope sobre batidas com infusão de funk (a maioria das quais ele produziu) - ajudou a definir o som do sul sujo durante um período crítico. As letras dos cafetões, cheias de vistas não filtradas da vida das ruas e das discussões francas sobre as provações e tribulações da agitação, eram tão reais quanto cruas. Os rappers do UGK capacidade de transmitir o fascínio e os perigos da vida das ruas com igual sinceridade deu a suas narrativas uma camada adicional de profundidade. Embora ele tenha sido retirado de nós muito cedo, a influência do PIMP CS permanece palpável, ressaltando seu legado duradouro como um ícone do Rap do Sul.

18. Phonte

Pico artístico: a caridade começa em casa

Phonte é um rapper de rappers, um cantor de cantores, um artista de artistas. Como parte do irmão mais novo e do intercâmbio, ele sempre entregou versos atenciosos, espirituosos e altamente relacionáveis ​​envolvidos em algumas das melodias mais suaves já entregues por um MC. Phontes, persona e lirismo de todos os homens, fizeram dele uma lufada de ar fresco em uma época em que o excesso era a norma. De rap sobre a manutenção de relacionamentos diante do estrelato no show menestrel até a navegação na idade adulta e a mortalidade em seu trabalho solo, o irmão mais novo da honestidade e a introspecção se destacam. Com seu fluxo preciso e jogo de palavras nítidas, as habilidades técnicas de Phontes são de primeira, tornando-o um exemplo brilhante de substância que encontra habilidade no hip-hop.

17. Cubo de gelo

Pico artístico: atestado de óbito

Indiscutivelmente, o rapper mais importante a emergir da costa oeste, o impacto dos cubos de gelo no gangsta rap e o mundo mais amplo do hip hop é imensurável. Como membro fundador do grupo seminal NWA, ele ajudou a lançar o plano do movimento Gangsta Rap, com sua narrativa corajosa e comentários viscerais sobre realidades sócio-políticas na América urbana. Sua carreira solo pós-NWA o levou ainda mais alto, entregando hits como se fosse um bom dia e nenhuma vaselina que mostrou sua entrega inconfundível, narrativa intocada e honestidade brutal. A perspicácia lírica dos cubos, combinada com seu comentário social cortante, o coloca entre os maiores MCs da história do hip-hop, enquanto sua mudança para a tela grande apenas ressalta a vasta influência de sua personalidade maior do que a vida.

16. DJ Quik

Pico artístico: som seguro

DJ Quik é o epítome da costa oeste G-Funk-sua música definida por sulcos descontraídos, melodias sedosas e letras complexas. Conhecido por sua produção nítida e fluxo rítmico preciso, o catálogo Quiks abrange décadas, pintando imagens vívidas da vida em Compton. Ele não é apenas um rapper qualificado, mas um produtor magistral e engenheiro de som cujos talentos nos bastidores criaram muitos discos atemporais. O ouvido único dos artistas de Compton para a música e sua capacidade de entrelaçar sua cadência suave com o ritmo de suas batidas solidificou sua posição como uma pedra angular do hip-hop da Costa Oeste.

15. El-P

Pico artístico: câncer 4 cura

Como membro da empresa Flow, produtor da Cannibal Ox, e mais tarde como metade de Run the Jewels, o El-P criou um espaço invejável no hip-hop com sua abordagem experimental à produção e versos densamente embalados. Um dos artistas subterrâneos fundamentais das culturas, seu estilo distinto - intrincado e batidas em camadas subjacentes ao complexo, muitas vezes o conteúdo lírico distópico - o marcou como um empurrador de fronteira dentro do gênero. Os fundadores definitivos do JUX funcionam, seja como rapper, produtor ou proprietário de etiqueta, são caracterizados por seu ethos progressivo, ultrapassando os limites do que o hip-hop pode soar.

14. LL LOCE J

Pico artístico: mamãe disse que toca você

LL Nome legal JS significa senhoras adoram James legais, e não poderia ser mais adequado. Seu estilo suave e carismático, juntamente com seu lirismo muscular e agressivo, fez dele uma estrela de boa -fé e estabeleceu o plano para ícones futuros como Treach, 50 Cent e Drake. De seu papel pioneiro na dinastia Def Jam, até seu trabalho em filmes e televisão, os LLs influenciam se estendem em vários aspectos do entretenimento. No entanto, é o seu pioneiro no jogo de rap, entregando clássicos como eu não posso viver sem meu rádio e mamãe disse que o derruba, isso o leva entre os melhores quadris. Sua longevidade no jogo e capacidade contínua de cativar o público realmente cimentam seu legado.

13. RZA

Pico artístico: wu-tang para sempre

Como líder de fato e principal produtor do clã Wu-Tang, RZA é sem dúvida um dos cinco principais artistas mais importantes da história do hip hop. O estilo de produção inovador do Abbotts - corajoso, fora do cinema e cinematográfico, atado a amostras de filmes de artes marciais - definiu o som de uma era e influenciou inúmeras outras pessoas. Suas batidas estranhas, mas comoventes, serviram como cenário perfeito para o lirismo sombrio de Wu-Tangs. No microfone, os versos abstratos do RZAS e a entrega indecifrável muitas vezes adicionaram outra camada à tapeçaria rica de Wu-Tangs. Sua visão, tanto como produtor quanto um MC, foi crucial na formação de um dos grupos mais icônicos do hip-hop.

12. Q-Tip

Pico artístico: o Renascença

Com seu fluxo agudo e nasal, o Q-Tip continua sendo uma das vozes mais distintas do quadril. Como a principal força de uma tribo chamada Quest, ele ajudou a moldar o som do hip-hop alternativo, misturando amostras com infusão de jazz com lirismo filosófico e atencioso. Os resumos descontraídos e introspectivos apresentaram um contraponto à narrativa dominante de Gangsta Rap de seu tempo, e sua influência ainda é sentida na cultura hoje - rappers como Andre 3000, Kanye e Kendrick são descendentes óbvios do estilo Dips. As contribuições do Q-TIPS para o hip-hop, marcadas pela criatividade, inovação e espírito livre, são indiscutíveis, conquistando-lhe um primeiro lugar entre os maiores artistas do Raps.

11. Eminem

Pico artístico: The Marshall Mathers LP

Eminems, o local do panteão de quadril está firmemente gravado em pedra. Desde sua estréia bruta e visceral, o Slim Shady LP , até sua magnum opus, o Marshall Mathers LP , sua mistura de rimas intrincadas, humor sombrio e narrativa brutalmente honesta ultrapassou as fronteiras e o estabeleceu como uma das figuras mais inovadoras e controversas em a cultura. Ele não é apenas o Dr. Dres maior descoberta, mas também um dos artistas mais vendidos da história da música. Proficiência técnica dos Eminems, sua capacidade de manipular esquemas de rimas multirlábicas e rimas internas com uma destreza incomparável, o diferencia como um dos melhores rappers de todos os tempos.

10. MF Doom

Pico artístico: MadVillainy

MF Doom, a figura enigmática com a máscara de metal da marca registrada, deixou uma marca indelével no hip-hop. Seu complexo conteúdo lírico, cheio de jogadas de palavras intrincadas, metáforas inteligentes e referências peculiares da cultura pop, fizeram de todos os versões uma aventura. Juosos, o estilo de produção exclusivo e pesado de amostras criou um mundo próprio, com álbuns como Madvillainy e Mm ... alimentos em pé como marcas de água alta no hip-hop experimental. Embora o homem por trás da máscara tenha partido, o legado dos supervilões será para sempre gravado nos anais da história do hip-hop.

9. Nas

Pico artístico: foi escrito

Considerado um dos maiores letristas do hip-hop, a influência de Nass não é nada menos que lendária. Seu álbum de estréia, Illmatic , é um plano para contar histórias no rap, pintando um retrato vívido da vida nos projetos de Queensbridge. Nass Play de palavras intrincadas, comentários sociais incisivos e sabedoria de rua continuam a ressoar, influenciando toda uma geração de rappers durante e após seu tempo. Como seus álbuns recentes provaram, sua capacidade de permanecer relevante e inovadora em uma cultura de rap em constante evolução fala muito sobre sua arte. Nas Viagem de um poeta de rua faminto para uma cabra de rap madura e reflexiva faz dele um dos ícones duradouros de quadris e absolutamente um de seus maiores artistas.

8. Kendrick Lamar

Pico artístico: para cafetão uma borboleta

O Prodigy Compton , Kendrick Lamar, ganhou sua posição entre os melhores do quadril. Ele ascendeu de um maestro promissor de mixtape para o artista definidor de sua geração , abordando sem medo uma infinidade de temas das ruas à espiritualidade. Seus álbuns conceitualmente brilhantes e aclamados pela crítica, notavelmente um bom garoto, Maad City e para fazer uma borboleta , tecem narrativas intrincadas sobre luta pessoal, questões sociais e identidade negra. Kendricks lirismo poético, fluxo dinâmico e conceitos temáticos ambiciosos culminaram em torná -lo um dos artistas de hip hop mais influentes e reverenciados do século XXI.

7. Lauryn Hill

Pico artístico: a miseducação de Lauryn Hill

Com apenas um punhado de álbuns em seu nome, não há negar que Lauryn Hill é um pioneiro que mudou o curso do hip-hop. A antiga mistura de raps de rapper dos Fugees de rap, alma e reggae, na inovação , a miseducação de Lauryn Hill trouxe um nível anteriormente não visto de profundidade, vulnerabilidade e honestidade à cultura. O fato de se tornar o primeiro álbum de rap a ganhar o Prêmio Grammy pelo álbum do ano certamente ajuda seu legado. Lauryns incrível gama vocal, juntamente com suas proezas líricas e temas instigantes, estabelecem um novo padrão, tornando-a um farol para mulheres em uma indústria dominada por homens. Embora sua discografia seja escassa, Hills, profundo impacto, permanece inalterado, e seu lugar entre os hip-hops é inegável.

6. Andre 3000

Pico artístico: aquimini

Meia metade do lendário Outkast, Andre 3000 é amplamente reconhecido como um das vozes mais inovadoras e excêntricas do hip-hops. Do funk frito do sul de SouthernPlayalisticadillacmuzik ao brilho de mistura de gênero de SpeakerBoxxx/The Love Abaixo , Stacks Creativity não conhece limites. Suas letras, cheias de reflexões introspectivas, comentários sociopolíticos e narrativa profunda, são entregues com um fluxo distinto que dança sobre batidas com uma improvisação semelhante ao jazz. A Andre 3000S se recusa em estar em conformidade com as normas de gênero e sua capacidade de ultrapassar os limites o tornam uma vanguarda da evolução criativa no hip-hop.

5. Dr. Dre

Pico artístico: o crônico

Desde seus dias de formação com a NWA até o seu estrelato solo, o Dr. Dre permaneceu uma figura imponente no hip-hop nas últimas cinco décadas. Seu estilo de produção de assinatura - uma potente mistura de ritmos infundidos com funk, sintetizadores ameaçadores e hits de bateria crocante - nasceu a era G -Funk e reformulou a paisagem sônica do gênero. Dre não é apenas um rapper e um beatmaker, ele é um maestro conduzindo uma orquestra de som. Além de suas próprias proezas líricas e produção inovadora, o Dres Midas Touch lançou carreiras de vários ícones como Snoop Dogg, Eminem e Kendrick Lamar, ampliando sua influência e solidificando ainda mais seu legado como um dos grandes nomes de todos os tempos.

4. Jay-Z

Pico artístico: The Blueprint

Emergindo dos projetos do Brooklyns Marcy, armados com um talento prodigioso e uma inteligência gelada, Jay-Z passaria para simbolizar a própria idéia do sonho americano. Um dos MCs mais nítidos que já tocaram em um microfone, o jogo de palavras do HOVS, a narrativa convincente e as idéias pungentes sobre a vida das ruas ajudaram a separar a era muito competitiva dos anos 90. Enquanto ele evoluiu como artista, o rapper do Brooklyn se certificou de se cercar de produtores de primeira linha que o ajudaram a criar hinos que poderiam sacudir o piso do clube enquanto embutidos com camadas de profundidade lírica. Jay-Zs Capacidade de evoluir com os tempos, mantendo uma voz distinta e autêntica, é uma das muitas marcas do que o torna um dos maiores rappers que já fazia, em sua jornada de um homem de um bilionário.

3. Missy Elliott

Pico artístico: Srta. E tão viciante

Missy Elliott é uma turnê de força, um espírito criativo sem limites que ajudou a redefinir o que significava ser uma artista feminina no hip-hop. A Destreza Lyrical Missys, juntamente com suas colaborações inovadoras de produção de gênero com Timbaland, mudou o jogo. Seja ela batendo ou cantando, seu fluxo é inconfundível, trazendo uma energia vibrante e divertida até para as batidas mais contundentes. Seus videoclipes visualmente deslumbrantes e de vanguarda quebraram barreiras, provando que o hip-hop pode ser tão visualmente convincente quanto sonora. Missy Elliotts se recusa em se encaixar em qualquer caixa preconcebida, e seu avanço contínuo de limites artísticos cimenta seu lugar como um dos artistas de hip hop mais criativos e inovadores de todos os tempos.

2. 2pac

Pico artístico: All Eyez em mim

2PAC era um artista no sentido mais verdadeiro da palavra. Um poeta, um ator, um revolucionário e, é claro, um rapper fenomenal, a paixão, a intensidade e a crueza do PACS trouxeram uma profundidade à sua música que ressoava profundamente com o público. Suas letras abordaram tudo, desde injustiças sociais até violência de gangues a lutas pessoais, pintando uma imagem vívida e visceral da vida como um jovem homem negro na América. Mas o falecido rapper também foi um mestre em criar músicas emocionalmente carregadas sobre amor, perda e aspiração, mostrando a amplitude de sua linha artística. A vida do PACS foi tragicamente interrompida, mas sua influência no hip -hop é incomensurável - seu corpo de trabalho, marcado por sua profunda profundidade emocional e potencial comentário social, garantiu seu legado como um dos maiores artistas de hip hop de todos os tempos.

1. Kanye West

Peak Artistic: minha linda fantasia escura torcida

Desde sua estréia em mudança de gênero, o abandono da faculdade , até sua magnum opus de 2010 , minha linda fantasia escura e torcida e Yeezus , Kanyes Catalog, incorpora uma criatividade inquieta que impulsionou consistentemente o gênero. Um produtor ilustre virou MC, Kanye sempre navegou na paisagem do hip-hop com um toque não ortodoxo. Suas escolhas ecléticas de amostra, estruturas inovadoras de batidas e letras introspectivas e socialmente conscientes imediatamente o diferenciam de seus contemporâneos. De reflexões comoventes à emocionalidade infundida automática, sua evolução estilística tem sido tão diversa quanto influente. No entanto, não é apenas a proezas musicais de Kanyes que o cimentam como um dos melhores quadris. Sua capacidade de curar, reunindo uma constelação de diferentes artistas e misturando seus pontos fortes para criar obras de brilho transcendente, moldou alguns dos momentos mais memoráveis ​​da história do hip-hop . Hoje, alguns dos maiores e mais importantes rappers do jogo - de Drake a Kendrick Lamar e Tyler, o Criador - podem ser rastreados até a linhagem de Kanyes. Neste ponto de sua carreira, é simplesmente inegável - Kanye West é o maior artista de hip hop de todos os tempos.